Mozaik
Freska
Knjiga minijatura
"Umetnost vizantijskog mozaika"
Stekao svetsku slavumozaici Vizantije.
Antikna tehnika + nova
Načini izrade mozaika:
Komadi mat ili
prozirna smalta sa
najfinije zlato
podstava;
Većina mozaika
nalazi se pod različitim
ugao nagiba na konkavni
ili sferne površine
zidova, a to se povećalo
zlatni sjaj neujednačen
kocke smalte. On
pretvorio ravan zidova u
čvrsto treperenje
prostora, čak i više
blistav svjetlošću
sveće koje gore u hramu. Smalta je veličanstvena
materijala od kojeg su napravljene
mozaici Vizantijskog carstva.
Izrada stakla - sposobnost izrade
stakla i staklastih masa i
razvijaju se od njih razne
proizvodi - pripada
drevnih zanata.
Koristili su se vizantijski mozaičari
širok spektar boja: od delikatnih -
plava, zelena i jarko plava do
lavanda, ružičasta i crvena
raznih nijansi i stupnjeva
intenzitet.
Kao tepih u boji, mozaik
ponovio polaganje kamenih zidova, spajajući se
sa bogato klesanim reljefima i mermerom
suočiti. Vreme nema skoro nikakvu moć
mozaik starih majstora: kada je
očišćena od stare prašine i čađi
ispada isto tako blistav i zvučn
po boji kakva je bila pre mnogo vekova. Posebno značenje imala je i njihova zlatna pozadina. Prvo, doživljavan je kao simbol bogatstva i
luksuz, i drugo, kao jedan od najsjajnijih
stvorio je cvijeće oko prikazanih figura
efekat neopadajućeg, svetog sjaja. Bio u Vizantiji
razvijena stroga
nalog za plasman
na zidovima
crkvene slike i
mozaici o svetom
priče. Često mozaik Hrista okružen
anđeli. Zatim je iznad oltara prikazan lik Majke Božje, koji podsjeća na
vezu između Boga i čoveka. Na vrhu zidova umjetnici su prikazivali epizode iz zemaljskog života.
Hristos po redosledu opisa u Jevanđelju. Ispod su bili prikazani proroci, apostoli, Hristovi učenici, mučenici,
sveci, svi koji su povezani sa Hristom.
U zapadnom dijelu hrama, na izlazu, slike pakla ili
Posljednji sud.
shimmer reflektirajući svjetlost. Slike na zidovima
pričao o glavnom
događaji iz hrišćanske istorije,
nosili su misli vjernika
u poseban svet. Brojne
slike Hrista, proroka i
anđeli, scene iz svetog
Sveto pismo i veličanje moći
car je postao favorit
vizantijske teme i zapleti
mozaik Slike na zidovima uglavnom govore o glavnim događajima
Hrišćanska istorija, zemaljski život Isusa Hrista, slavio je moć
Car.
Hristos između
cara
Konstantin i
Carica Zoe.
Mozaik crkve sv.
Sofia in
Konstantinopolj.
1028-1048 Tehnika mozaika je veoma složena i zahteva velika umjetnost. Mali raznobojni
kocke smalte (legura stakla i mineralne boje) trepere, bljeskaju,
shimmer reflektirajući svjetlost. Mozaici crkve San Vitale u
grad Ravenna (VI vek Ravenna, grad na obali Jadranskog mora).
je nekada bio glavni grad Ostrogotskog kraljevstva, a zatim veliki
kulturni centar Vizantije.
Među mozaicima portretne slike carski par Justinijan i njegova žena Teodora sa pratnjom. Ovdje možete osjetiti duh
Vizantijska ceremonija, formalnost, pompa,
uzdignut na rang nadzemaljskog, polubožanskog.
I car i njegova žena nemaju osobine specifične za ljude. Oni
oni ne stoje, nego stoje, ne žive, nego ostaju; sve one na slici
identične, prevelike, nepomične oči. Najstariji vizantijski mozaici nalaze se u hramovima i grobnicama grada
Ravenna
Imperijalna moć u Vizantiji dostigla je nivo bez presedana
moć. Mozaici u oltaru crkve sv. Vitalij unutra
Ravenna (546-547) prenose gledaoca u atmosferu luksuza
kraljevski izlazi. Dekor oltara nije bio samo religiozan, već i
političko značenje.
Ličnost cara se smatrala svetom. Vladar
smatran je predstavnikom Boga na zemlji. IZLAZ CARA JUSTINIJANA. OLTAR MOZAIK
DIJELOVI CRKVE SVETOG VITALIJA U RAVENI U sredini je car Justinijan, koji prinosi težak dar crkvi.
zlatna čaša Glava mu je krunisana dijademom i oreolom - simbolom svetosti. Na njega
odeća bogatih boja ukrašena zlatom. Desno od Justinijana su dva
dvorjana i tjelohranitelja, čije su figure prekrivene svečanim štitom sa
Hristov monogram. Iza levog ramena cara - stari covjek u odjeći
senator, kao i episkop Maksimijan sa krstom u ruci i dva đakona, jedan od
koje drži Jevanđelje. Zrcalna simetrija desne i lijeve strane
kompozicija stvara osjećaj ravnoteže i mira. Čini se da brojke ne koračaju, ali
kao da lebde ili lebde na tlu. CARICA TEODORA. DETALJ OLTARSKOG MOZAIKA
CRKVA SVETOG VITALIJA U RAVENI Mozaik uključen Suprotna strana prikazuje caricu Teodoru. Ona ulazi
hram, noseći u rukama kalež sa zlatnicima. Oko vrata i na ramenima - luksuzno
ogrlice. Na glavi joj je kruna sa dugim bisernim privjescima. Oko glave je oreol.
Sa Teodorine leve strane su dvorske dame u tunikama ukrašenim draguljima. Desno
- đakon i evnuh koji otvara zavesu hrama. Umetnik postavlja likove
neutralna zlatna pozadina. Sve u ovoj sceni ispunjeno je svečanom veličinom.
Obe mozaik slike, smeštene ispod lika Hrista koji sedi, inspirišu
gledaocu ideja o neprikosnovenosti vizantijskog cara. Emeriatrix Theodora.
cara Justinijana.
Na portretima nema posebnih karakteristika. Hipnotički pogled
prevelike oči. Oni ne stoje, nego stoje, ne žive, nego ostaju. Mauzolej Galla Placidia Mozaik u mauzoleju princeze Galle Placidije u Raveni.
Vizantijski mozaičari su bili u stanju da vrlo precizno izračunaju ugao
padajuće svjetlo stvara veličanstvene scenske efekte. Mnogo vekova kasnije, pesnik A.A. posetio je Ravenu.
Blokiraj. Inspirisan mozaicima, slikao je
ovi stihovi:
Sve što je trenutno, sve što je propadljivo,
Sahranio te vekovima.
Spavaš kao beba, Ravenna,
Pospana vječnost je u vašim rukama. Lice anđela je neverovatno: ono
još me na nešto podsjeća
drevni ideal lepote -
nježni ovali,
klasične proporcije i
karakteristike, iako senzualna usta
postaje previše za njih
mali, nos mnogo veći
suptilan, a pogled - namjera
i kao da hipnotiše.
Pred nama je savršeno
primjer "produhovljenog"
senzualnost."
Anđeo "Dunamis". Crkva Uznesenja u
Nikeja.VII vijek Nicene angel UMJETNOST IKONOPISA
U početku su se nazivale ikone
bilo koje svete slike,
izrađeno na kamenu, drvetu,
tkanina ili metal. Sa vremenom
ovaj izraz se počeo koristiti za
oznake slika na
posebne ploče,
korišteno tokom
bogosluženja. Prvi
Ikone datiraju iz 4. vijeka. IN Vizantijsko ikonopis pojavio se ikonografski kanon – strog
pravila za prikazivanje scena religioznog sadržaja i slika Hrista,
Gospa, sveci itd.
svrha vizantijske umjetnosti nije bila da oslikava okolni svijet, već
displej umetničkim sredstvima natprirodni svijet,
čije postojanje je hrišćanstvo tvrdilo.
Otuda i glavni kanonski zahtjevi za ikonografiju.
- slike na ikonama treba da naglašavaju njihovu "duhovnost", nezemaljski,
natprirodnog karaktera, koji je postignut osebujnim tumačenjem glave i
lica figure. Na slici, duhovnost,
smirena kontemplacija i unutrašnja veličina.
-pošto je natprirodni svijet vječan, nepromjenjiv svijet figura
biblijski likovi i sveci na ikoni trebaju biti prikazani nepomično,
statički.
- ikona je imala posebne zahtjeve za prikaz
-prostor i vrijeme. Slikali su svete slike -
ikone.
Ovo nije slika Boga, već njega
simbol. Lica na ikonama
podsjeća na ideal antike
ljepota - nježni ovali,
klasične proporcije i
karakteristike, iako usta postaju
premali, nos mnogo
suptilnije, bliže
vid. To se vidi na licima
visoke misli i svetosti. Umjetnici su radili na tome
određena šema iz koje
bilo je nemoguće povući se
prikaz svetih tema.
Aktivnosti umjetnika su bile
podleže najstrožim
regulacija. Svašta
inovacija je prihvaćena ako
dozvoljavaju dvorište i crkva. Ali neke ikone imaju
skrivena ljudskost.
Ovo je dobro poznata ikona
Gospa od Vladimira,
koji je u 12. veku. Dovedeno do
Rus' iz Vizantije.
Gospa od Vladimira
blisko ljudskom
srce. Ne ometa ovo
ozbiljnost njenog izgleda,
mrak mračnog pogleda,
strogo zatvorenih usana.
Uzdržanost u
izražavanje osećanja -
duboko i razumljivo. Sergija i Bahusa. VI vek
Država
muzej zapadnih i
orijentalna umjetnost,
Kijev
U jednom od ranih Vizantijske ikone"Sergius i Bacchus" zarobljeni
sveti mučenici, posebno poštovani u Carigradu. Pažnja
gledaoce će zasigurno privući njihov pogled iz
koristeći neprirodno velike, širom otvorene oči. Na ovim slikama
duhovna koncentracija i odvojenost od
vanjski svijet. Karakteristične karakteristike
ikone postaju
- frontalna slika
(upućeni su gledaocu),
- stroga simetrija u odnosu na
centralna figura Hrista ili
Gospe,
- naglasio je visoko čelo fokus duhovnog porekla, sjaji
oreol oko glave,
- namjera, strog pogled
uvećane oči, stanje
asketski bestrasni mir,
- dekorativnost i konvencija
odjeća koja naglašava eteričnost,
bestjelesne figure. Vizantijsko remek-djelo
ikonopis po zakonu
smatra ikonom
„Vladimirskaja
Gospa“ (početak XII
c.), doveden u Rusiju iz
Konstantinopolj 1155.
Svijet Gospinih iskustava
duboko ljudski. U njemu
ono što je blisko i blisko se izražava
svima razumljiva ideja
majčinska žrtva
ljubav. U očima Djevice Marije
sveta tuga. Ona predviđa
tragičnu sudbinu njegovog sina.
Gospa od Vladimira.
Početak 12. vijeka Tretjakovska galerija Ikone su imale važnu ulogu
uloga u dekoraciji
Vizantijski hramovi. Do 10. vijeka
nastala u Vizantiji
ikonostas - specijal
odvajanje barijera
hramske prostorije sa oltara,
mesto koncentracije
veliki broj ikona.
Ikone u ikonostasu
poredane u redove iznad
"kraljevska vrata"
vodi do oltara. UMJETNOST EMAJLA
Visok prosperitet u Vizantiji IXXII vijeka. dostigla je proizvodnja emajla,
pozajmljena sa istoka.
Emajl je izdržljiv staklast
supstanca dobijena prženjem
prozirne ili obojene
boje.
Umetnički emajl
koristi se za ukrašavanje ikona,
carske krune, posude, šolje,
nakit i dr. vizantijski
majstori su bili poznati po svojoj umjetnosti
preložni emajl na zlatu. U proizvodnji emajla
staklasto višebojno
masa je izlivena u oblasti,
formirana tankim
pregrade zalemljene
onda na zlatnu bazu
masa je spaljena, a zatim
stvrdne se
dobio transparentnost i
poseban sjaj. MUZIKA VIZANTIJE
Vjerovalo se da je tokom
obožavanje glasova
anđeoski se stapaju sa
ljudski i rekreirani u
peva božanstvena
slika.
Glavni tip crkve
himne su bile tropar
(grčki “tropos” - stil,
karakter, način, ton)
Bile su to muzičke i poetske improvizacije
biblijske priče ili tekstove.
Široka upotreba
primljene i himne koje su nastale
isprva izvan crkvene muzike. Od 7. veka. najviše
postaje popularan žanr
kanon -
složene muzičke i poetske
kompozicija izvedena u
vrijeme jutarnje službe. Ona
imao je nekoliko dijelova, strofa
kanon (od 8 do 36) ujedinjen
u pesme, čiji broj
kretao se od 2 do 9, četiri
strofe u svakoj.
Istorija vizantijske muzike
bio je obilježen i uvodom
muzički zapis,
dozvoljavajući sa preciznošću
snimanje i reprodukcija
melodija. turske trupe koje su osvojile
Carigrad 1453. godine, set
tačka u istoriji Vizantijskog carstva.
Ali to nije bio njen kraj
umjetničke i kulturne
razvoj. 1453
smrt
imperije
turski
Sultan
Mehmed II 8. i 9. vek bila su teška vremena za vizantijsku umjetnost. IN
Ikonoklastički pokret je bjesnio u zemlji. Ikonoklasti uništeni
umjetnička djela koja su prikazivala ljude. Kasnije
Vizantijska umjetnost doživio novi uzlet - prije ulaska Turaka
1953. konačno osvaja zemlju. To znači da je vizantijska umjetnost prestala
postojanja, ali je nastavio da živi u umetnosti Drevne Rusije.
Slikovno porijeklo vizantijske umjetnosti povezano je i sa kulturom i Istoka i Zapada. U ranom vizantijskom periodu mogu se razlikovati dva trenda povezana sa religioznim slikarstvom. Prvo, drevna tradicija koja je došla od zapadnih klasika je oslikavanje zidova u grobnicama katakombi, koje su svakako prikazivale Boga kao pastira, pastira. Drugi trend se odnosi na istočnjačka tradicija. Dekoracija hrama je slika križa, bogatih cvjetnih uzoraka ili životinjskih figura. Vremenom, detalji na slici nestaju ljudske figure, dobijaju karakter znaka, simbola. Dakle, vinova loza označava krv Hristovu prolivenu za spasenje čovečanstva; hljeb stavljen u korpe - tijelo Hristovo. Ptica postaje simbol besmrtne duše; venac je simbol Hristove pobede nad smrću. S vremenom se broj takvih simbola širi: zdjele s vodom predstavljaju krstionicu, golub simbolizira sveti duh, česme i posude s vodom izvori su duhovnog života, paun, čije je tijelo, prema drevnim ljudima, bilo netruležno, značilo uskrsnuće.
Svi ovi simboli postaju osnova ikonopisa. Kanon u ikonopisu tiče se kako sadržaja ikone, obaveznog principa prikazivanja Hrista i svetaca, tako i oblika prikazivanja osobe. Glavni naglasak je na slici lica sa velike oči, sa tužnim i prosvetljenim uprtim pogledom. Taktilnost likova nestaje, oni sve više podsjećaju na eterične sjene. Majstori svjesno odbijaju sve što bi ih moglo podsjetiti na zemaljski život. Ikona (grčki eikon “slika, slika”) treba da bude posvećena različitim likovima Sveto pismo, okolnosti njihovog života, događaji iz svete istorije.
Sekularna umjetnost Vizantije bila je nešto drugačija. Carske palate i kuće plemstva bile su bogato ukrašene mozaicima i freskama koje su ukrašavale podove, zidove i plafone. Prikazivali su prizore seoskog života, lova i razne životinje poznate iz antike. Mozaici su pravljeni od malih komada stakla u boji smalte sa usitnjenim rubovima koji su pojačavali prelamanje svjetlosti. Zlatno i srebrno kamenje od mozaika napravljeno je spajanjem tankih ploča plemenitog metala između dva stakla.
Prilikom pripreme podloge za mozaik na nju se nanosi prvi sloj relativno krupnozrne žbuke, a preko nje drugi sloj sitnijeg zrna. Kada se drugi sloj osušio, preko njega je izgreban dizajn, nakon čega je onaj dio površine koji je odmah trebao biti prekriven mozaikom prekriven slojem specijalnog rastvora. U njega su utisnuti komadići smalte, prateći linije izgrebane šare.
Pozadina mozaika obično je bila ispunjena komadićima svjetlucave zlatne smalte, između kojih su tu i tamo umetnuti srebrni umetci. U ranim mozaicima pozadina je ponekad bila zelena ili plava. Vizuelni motivi (biblijski prizori, sveci, likovi careva i njihova pratnja, simboli, floralni uzorci i bordure) postavljeni su u sredinu, na najspektakularnija mjesta.
Kao i najviše svijetli primjeri Ovu umjetnost možemo nazvati mozaicima mauzoleja Galla Placidia u Raveni, manastira Sv. Luke u Fokidi (1. polovina 11. veka), Dafni kod Atine (11. vek), Hori u Carigradu (početak 14. vek), katedrali Svetog Marka u Veneciji (11.–15. vek), kao i brojni fragmenti na drugim mestima.
Freske su obilovale scenama „veličajući pobede careva nad varvarima i zabavu bazileusa.
Konstantin Porfirogenit objavio o svom trošku opsežne kolekcije i enciklopedije djela stare književnosti koja su postala rijetka. Po njegovom nalogu sastavljena je istorijska enciklopedija.
Vizantijska era završava 1453. godine, kada su Turci Seldžuci zauzeli Carigrad i poslednji car Konstantin Paleolog je poginuo na bojnom polju. Propadanje vizantijske književnosti praćeno je „povicima o padu Carigrada“, o mukama i sramoti njegove istorijske zastarelosti.
4. Fresko slikarstvo Vizantije
Freskopis Vizantije jedva da je sačuvan. Pokazalo se da su mozaici izdržljiviji i tipični za vizantijsku želju za bojom i sjajem. Antički mozaici izrađeni su od kocki mramora i obojenog kamena i korišteni su u dekoraciji svoda.
Poznat je i firentinski mozaik, napravljen od čvrsto spojenih komada mramora i kamena tehnikom intarzije. Vizantijski mozaici rađeni su od smalte (komada stakla obojenih emajlima) i služili su za ukrašavanje zidova i svodova.
Dvorske mozaične kompozicije (Konstantinopolj, Palermo) predstavljaju lovačke ili pastoralne scene. Ali uglavnom se vizantijski mozaici nalaze u crkvama.
5. Dekorativna i primenjena umetnost Vizantije
Knjiga minijatura
Knjižne minijature Vizantije su višebojne: postoje primjeri svečanog stila i realističnijih, šarenijih i strožijih, koji pripadaju carskim i monaškim školama.
Keramika i staklo
Vizantijska keramika je još uvijek malo proučavana. Najprije se izrađivalo jednobojno glazirano posuđe, od 9. stoljeća. imao je profilisani reljef. Najveći interes su obložene pločice, konveksne i konkavne, ukrašene ukrasnim motivima. Ravne pločice su prikazivale Bogorodicu s Djetetom ili svece. Često je kompozicija bila sastavljena od mnogo pločica. Kasnije je posuđe postalo polihromno. Od 9. veka Koristi se sgraffito tehnika, odnosno grebanje duž glazure ili uklanjanje širokih površina glazure.
Ako govorimo o staklu, najistaknutiji su vitraži od pravog stakla, prekriveni obojenim emajlima i olovom, koji su pronađeni na prozorima apside manastira Chora (Kahrie Jami u Carigradu), stvorenog br. kasnije od 1120. godine. Prikazuju Bogorodicu, Krista, u ljudskoj veličini, svece u bogatoj vizantijskoj odjeći, pozadina je ukrašena medaljonima, rozetama i uvojcima. Boje - plava, zelena, grimizna.
Nakit i obrada metala
Niello, biseri, gems a posebno emajl. Najveća slava Vizantijski draguljari iskoristili su sjaj palete svojih emajla. To su emajli kloasonné: krstovi, okviri svetih knjiga, krune. Ponekad su emajli čvrsti, ali češće su na zlatnoj podlozi: Vizantinci su vjerovali da je nebo prekriveno ovim metalom i visoko su cijenili zlato. Najzanimljiviji su predmeti iz Limburškog relikvijara i Ugarske krune. Izrađeni su u kraljevskim radionicama, ali proizvodi od srebra su inferiorniji od zlatnih.
Bronza je korištena za izradu vrata (vrata Aja Sofije - sa suptilnim ornamentalnim uzorkom i graviranjem). Bizantinci su dobili mnoge narudžbe za hramska vrata iz evropskih zemalja, osim toga, izrađivali su bronzane ažurne lampadofore, krstove, kadionice, ploče (ploče) i kraljevske dveri (oltarske dveri).
Stone
Na polju kamenorezačke umjetnosti, Bizantinci su ostavili samo primjere arhitektonskog ukrasa, na primjer, prijestolnice Aja Sofije. Rezbarenje je vrlo fino, ponekad podsjeća na rezbarenje Ivory. Skulpturalni reljef je ravan, otvoren, sa obilnim floralnim šarama.
Tkanine
Autentičnost vizantijskog porijekla tkanina može se utvrditi uglavnom po ornamentu: omiljeni motiv je krug sa likom životinje (lav, slon, orao - simbol moći). Sačuvana je svila vezena zlatnim koncem. Dalmatica, prostrana duga haljina Karla Velikog, izrađena je od ove svile.
6. Ikonopis u Vizantiji
Vizantija je rodno mjesto ikonopisa. Koreni vizuelnih tehnika ikonopisa, s jedne strane, su u knjiga minijatura, iz koje su pozajmljene suptilno pisanje, prozračnost i sofisticiranost palete. S druge strane, na Fajumskom portretu, od kojeg su ikonografske slike naslijedile ogromne oči, pečat žalosne odvojenosti na licima i zlatnu pozadinu. Fajumski portret dio je istočnog pogrebnog kulta. Činilo se da je prikazana osoba na drugom svijetu. Ovakvi portreti su rađeni tehnikom enkaustike sa upaljenim voštanim bojama u pozadinu, što je portretu dalo fizičku toplinu.
Zadaci ikonopisa su utjelovljenje božanstva u tjelesnoj slici. Sama riječ “ikona” znači “slika” ili “slika” na grčkom. Trebalo je da podsjeća na sliku koja bljeska u umu osobe koja se moli. Ovo je “most” između čovjeka i božanskog svijeta, sveti objekt. Kršćanski ikonopisci uspjeli su završiti težak zadatak: učiniti slikovitim, materijalna sredstva nematerijalno, duhovno, eterično. Stoga ikonografske slike karakterizira ekstremna dematerijalizacija figura, svedena na dvodimenzionalne sjene na glatkoj površini ploče, zlatnu pozadinu, mističnu okolinu, ne ravan ili prostor, već nešto nestabilno, treperi u svjetlu lampi. . Zlatnu boju ne samo oko, već i um doživljava kao božansku. Vjernici ga zovu "Tavorsky", jer, prema biblijska legenda godine, preobraženje Hristovo se dogodilo na gori Tavor, gde se njegova slika pojavila u zaslepljujućem zlatnom sjaju. U isto vrijeme, Krist, Djevica Marija, apostoli i sveci bili su zaista živi ljudi koji su imali zemaljska obilježja.
Arhitektonska struktura ikone i tehnologija ikonopisa razvijala se u skladu sa idejama o njenoj nameni: da nosi sveti lik. Ikone su bile i ostale su ispisane na daskama, najčešće čempresima. Nekoliko ploča je spojeno tiplima. Gornji dio ploča je prekriven geso - prajmerom napravljenim ribljim ljepilom. Geso se polira do glatke, a zatim se nanosi slika: prvo crtež, a zatim sloj slika. Ikona se odlikuje poljima, središtem - središnjom slikom i kovčegom - uskom trakom duž perimetra ikone. Ikonografske slike, razvijene u Vizantiji, takođe striktno odgovaraju kanonu.
U prva tri stoljeća kršćanstva bile su uobičajene simboličke i alegorijske slike. Hristos je prikazan kao jagnje, sidro, brod, riba, loza i dobri pastir. Tek u IV-VI vijeku. počela je da se oblikuje ilustrativna i simbolička ikonografija, koja je postala strukturalna osnova celokupne istočnokršćanske umetnosti,
7. Razvoj umjetničke kulture
Helenistička umjetnost, koja nije bila ujedinjena ni u svom vrhuncu, iznjedrila je nekoliko umjetničke škole: koptski u Egiptu, sasanidski u Perziji, sirijski itd. Došlo je do podjele na latinski Zapad i grčki Istok (Bizant). Međutim, helenistički temelji i kršćanska ideologija odredili su sličnost pojedinih grana u predmetima, oblicima, tehnologiji, tehnikama srednjovjekovne umjetnosti i zamaglili granice.
Došlo je do međusobnog uticaja i prožimanja uz zadržavanje glavnog pravca. Promijenite i geografske granice Vizantijska umjetnost: Kavkaski Zakavkazje, Mala Azija, Južna Italija, Sirija, Palestina, Sinaj, Grčka, Donji Egipat Jadranska obala. slovenske zemlje Balkansko poluostrvo naizmjenično ulazi i izlazi iz carstva vizantijske umjetnosti. Promjenjive ekonomije i društveni poredak Oni odaju počast fluidnosti umjetnosti, njenim temama, stilovima i tehničkim principima. Tome doprinosi i stalna promjena geografije kulturno aktivnih centara. I zato treba napustiti dosadašnje ideje o inerciji Vizantijska kultura koji je nastao u zapadna evropa na osnovu razlika u religijama i razlika u razvoju kulture (renesansni prezir prema srednjem vijeku).
Vizantijska umjetnost počinje u 7. stoljeću, ali antička tradicija u Vizantiji nikada nije prekinuta, a antički lanac je kočio korake u razvoju umjetnosti, koja je u velikoj mjeri služila kao prijenos kulturno nasljeđe i duhovno obrazovanje. Carigrad (Drugi Rim) je bio najčvršće vezan tradicijama prošlosti. Vladari bilo kojeg porijekla tražili su oponašanje rimskih uzora, arhitekte i umjetnici su izvršavali njihovu volju, što je u novim istorijskim i socijalnih uslova dovodi do estetskog osiromašenja.
U oblasti slikarstva, ovaj proces se vezuje za tehniku mozaika, koja je doživela svoj procvat u 4.-6. veku. do 19. veka. U vizantijskim mozaicima može se pratiti ovaj proces helenističkog izumiranja: monumentalnost se gubi, boje blijedi, dizajn postaje geometrijskiji i shematski. K XIV vijek mozaik je zamijenjen freskom, a zatim ikonom štafelaja. Ali izumiranje helenističke tradicije prati pozitivan proces ulivanja umjetnosti iz zapadnoazijskih provincija. Na istoku su se razvili novi linearno-ritmički elementi.
VII vek - ovo je kraj kasnoantičkog perioda u kulturi Vizantije i početak srednjeg vijeka. Arapi postaju gospodari Istoka, Sloveni - Balkana, Langobardi - Italijom, tj. klasna borba. „Niže klase“ društva usvajaju razumljiviju umjetnost svojih istočnjačkih monaha, koji u masama bježe od Arapa.
Borba cara sa crkvom, jaz između bledeće carske i seljačko-filističke umjetnosti 8.-9.st. poprima oblik ikonoborstva. Ikone, koje je car zabranio kao paganske udovice, monasi su dijelili kao svetinje. Ova borba završava se u 9. veku. pobjeda štovanja ikona uz jačanje sirijskog i palestinskog utjecaja u umjetnosti.
Pod Vasilijem I (836-886) formiran je novi, kanonski tip arhitekture i nova ikonografija. Nastaju nove crkve sa slikama koje predstavljaju značajan iskorak u formi i sadržaju.
Druga polovina 9. veka. je ranovizantijska faza koja se poklapa s predromaničkom formom na Zapadu. No, za razliku od Zapada, Bizant je slijedio put kompromisa između carske tradicije i istočnih oblika, a stilsko jedinstvo postignuto je tek u X-XII stoljeću. u srednjevizantijskom periodu, koji se poklopio sa romanskim periodom na Zapadu. Štafelajno slikarstvo Bizanta usko je povezano sa istočnohelenističkim portretom tehnikom enkaustike (voštane boje upaljene u podlogu). Tačan datum a vrijeme prelaska na temperu na gesu nije poznato. U 12. veku Štafelajno slikarstvo postalo je, uz minijature, vodeća vrsta slikarstva. U 12. veku nastala su remek-djela vizantijskog ikonopisa. O njenom visokom nivou govori ikona Vladimirske Bogorodice koja se danas čuva Tretjakovska galerija. Ovo je neobično ljudska slika majke koja iščekuje budućnost. tragična sudbina njegovog sina, što se postiže oskudnim i izuzetno precizno nađenim sredstvima, čije okruženje glavna uloga igra tanku, duhovnu liniju i meku, prigušenu boju. Vladimir ikona- jedno od remek-dela svetskog slikarstva.
Šta je freska? U prijevodu s italijanskog, riječ fresco znači “svježa”, “ne osušena”. U suštini, ovaj koncept je povezan sa jedinstvena umjetnost oslikavanje zidova hrama, čija posebna tehnika zahtijeva najvišu vještinu. Tehnika “freska na zidu” je slikanje na sirovom afresko malteru. To je suprotno od asecco, slikanja na suvoj površini. Kada se žbuka oslikana freskama osuši, formira se tanak film na bazi vapnenačkog kalcija, koji služi kao prirodna zaštita dizajna. Tako slika postaje doslovno vječna.
Različiti načini
Danas se metodom “zidne freske” stvaraju slike sakralne prirode unutar crkve, bez obzira na tehniku ili materijal kojim umjetnik radi. Postoji nekoliko metoda kojih se majstor pridržava u svom radu. „Freska na plafonu“ je najteža.
Postoje tehnologije kada se sekundarno dopunsko slikanje radi na gotovoj, osušenoj fresci temperom, uljem ili akrilne boje. Najčešća tehnika fresko slikarstva je takozvana buon freska, što znači "čista freska". Prvi pomen ove metode sadrži traktat italijanskog slikara Cenina Ceninija, koji je živeo u 15. veku.
Istorija zidnih slika
Nepoznato je kada su se pojavile prve freske u to doba Egejska kultura, u drugom milenijumu pre nove ere, slične slike su već postojale u izobilju. Boje su nanesene na primitivnu podlogu koja podsjeća na kazeinsko ljepilo, a tehnika crtanja prkosi svakoj klasifikaciji, jasno je samo da je bila bliža “asekku”. Fresko slikarstvo je cvetalo u antičkom periodu. Kasnije je kršćanstvo usvojilo ovu umjetnost, jer su freske katedrale ili crkve najpotpunije odražavale biblijske scene.
Materijali
Šta je freska sa stanovišta samog umjetnika? Ovo je, prije svega, delikatan, nakitni rad kista. Crkvene freske odlikuju se razradom najsitnijih detalja. Umetnik može da slika jednu temu nedeljama, ponekad se čini da radnja stoji, pa je slikarev rad pedantan. Ali kada je freska gotova, nemoguće je odvojiti pogled od nje.
U antičko doba u Rusiji je bilo u upotrebi mješovito zidno slikarstvo, glavni materijal su bile boje na bazi vode, koje su se nanosile na mokri gips, a zatim dopunjavale temperom na životinjskom ili biljnom ljepilu, ponekad i jajima.
U Evropi su ljudi počeli da shvataju šta je freska sa početkom renesanse. Upravo su crkveni zidovi postali glavno mjerilo umjetnikove vještine. Umetnost fresko slikarstva svoj najveći procvat dostigla je u Italiji tokom renesanse. Na ovom polju radili su veliki majstori poput Mikelanđela i Rafaela.
Antičke freske
Vitruvijeve rasprave opisuju tehnologiju malterisanja unutrašnjih zidova, na koje su kasnije primijenjene freske. To su bile mješavine na bazi kreča, nanesene u sedam slojeva i zaglađene do sjaja. Pijesak je dodat u prva dva sloja, glineni kompozit je dodan u sljedeća tri, a mramorni komadići su dodani u gornja dva. Kako bi se izbjegle pukotine, žbuka je malo razrijeđena vodom, a svi slojevi su zbijeni.
Za čvrstoću, u smjesu su dodane komponente za ojačanje, drobljena cigla, plovuć, slama i konoplja. Višeslojna primjena gipsa doprinijela je sporom sušenju, što je umjetniku dalo priliku da slika dugo vremena. Zatim je, po završetku radova, preporučeno da se freske prekriju mješavinom maslinovo ulje sa pčelinjim voskom.
vizantijske freske
Najzahtjevniji slikarski proces opisan je u “Erminiji Dioniziju” u 17. vijeku. Freske u Bizantu odlikovale su se svojom raznolikošću i veličinom. Gips se osušio prije završetka radova. Broj slojeva se postepeno smanjivao i na kraju su korištena samo dva sloja umjesto sedam. Umjesto mramornog praha počeli su se uvoditi lan i kudelja, koji su dobro zadržavali vlagu. Pukotine su otklonjene dodavanjem živog kreča. Najranije vizantijsko fresko slikarstvo nalazi se u crkvi Svete Marije u Rimu. Površina crteža je uglačana, a kasnije su vizantijski umjetnici napustili ovaj radno intenzivan proces.
Stare ruske freske
Rano rusko fresko slikarstvo rađeno je na vizantijski način. Četiri dana je korišten mokri gips. Umjetnici su ovo vrijeme iskoristili za oslikavanje murala širom područja. Međutim, za samo četiri dana temeljni premaz za freske, geso, dobio je nepoželjna svojstva, a kada su se na njega nanijele boje, nepovratno ih je pokvario uslijed reakcije s terpentinskim punilima.
Vrijeme farbanja moralo se naglo smanjiti. U uputstvu vladike Nektarija preporučuje se da se geso ne ostavlja „bez pisanja“ dva sata i da se ne prave pauze za ručak. Pa ipak, završetak radova se često poklopio s potpunim sušenjem baze. Posljednji potezi napravljeni su jajčanim temperama, a već u 18. vijeku freske su počele da se slikaju uljanim bojama. Karakteristično je da su freske Rubljova, poznatog ikonopisca, kao i Teofana Grka, njegovog savremenika, slikane samo tempera bojama.
Freske italijanskog porijekla
Šta je "buon" freska? Bukvalno znači "čist". Drugim riječima, radi se o višeslojnom nanošenju slojeva boje sa međusušenjem. Ova tehnika je povoljna u smislu brzine, ali gubi u nijansama rješenja boja.
Nakon nekog vremena, fresko slikarstvo je postalo postepeno. Osušeni radovi su farbani tempera bojama „na suho“, a ova tehnika je bila potpuno opravdana, jer su umjetnici imali priliku da svoje radove podijele u zasebne segmente i polako dovršavaju posao, znajući da faktor brzog sušenja gipsa više nije bitan.
"Čista" tehnika
Koristeći "buon" metodu, razvijen je cijeli sistem, svojevrsni vodič kojim je umjetnik postigao optimalan rezultat. Cijela freska, ako je njena veličina bila najmanje dvije kvadratnih metara, bila je podijeljena na posebne dijelove, norme za jedan dan, tzv. jornata. Osim toga, rad je planiran po visini kako pri farbanju gornjih područja ne bi prskali niži. Neke freske su nastale korištenjem drugih tehnologija. Od 15. vijeka postojala je takozvana mozaička freska, koja nije bila oslikana, već položena sitnim komadićima smalte ili poludragog kamenja.
Po završetku oslikavanja freska se mora polirati, često uz nanošenje sloja voska. Slike Perugina i Giotta uvijek su bile polirane do sjaja, što im je davalo jedinstvenu sliku. Tintoretto i Tiepolo su radili na isti način fresko slikarstva.
Do 9. stoljeća, u neraskidivoj organskoj vezi sa dizajnom zgrada, uobličava se sistem njihove unutrašnje dekorativne dekoracije. Jedan od najznačajnijih ličnosti vizantijske crkve, patrijarh Fotije, posvetio je jednu od svojih homilija (razgovora) opisu mozaika koji su ukrašavali dvorsku crkvu Nea Basilija, posvećenu Bogorodici (sredina 9. veka). u ovoj crkvi, u kupoli, prikazan je Hristos Pantokrator (svemogući) okružen anđelima, u apsidi je bila Bogorodica Oranta, zatim na svodovima apostoli, mučenici, proroci itd.
Strogi sistem rasporeda slika u arhitekturi postepeno je dobijao kanonske forme i u izvesnoj meri odražavao zemaljsku feudalnu hijerarhiju.
Mozaici crkve sv. Sofia. Kultura Bizanta je nastala od antike i nastavila da održava veze s njom. To je posebno uočljivo u umetnosti carigradske škole u prvim decenijama nakon obnove ikonopoštovanja. Mozaici crkve Sv., otkriveni 30-ih godina našeg stoljeća. Sofija daje ideju o razvoju metropolitanske umetnosti u rasponu od sredine 9. veka do sredine 12. veka. Najranije (nalaze se u oltaru) slike arhanđela Gavrila i Bogorodice s Djetetom čuvaju helenističke tradicije, koje podsjećaju na nikejske mozaike.
Unatoč zemaljskoj prirodi ovih slika, odlikuju se dubokom duhovnošću. Ovdje je i dalje očuvan slobodan način kontrastnog suprotstavljanja raznobojnih smaltinih kockica, ali se kasnije mozaici postavljaju u pravilnije redove s postepenim prijelazima kockica sličnih tonova.
Iznad glavnih vrata koja vode iz priprate u hram nalazi se car Lav Mudri, ničice pred prestolom Hristovim. Scena podsjeća na ceremonije vizantijskog dvora, detaljno opisane u djelu vizantijskog cara Konstantina Porfirogenita. Lice cara Lava je portretno. Teški nabori bogate odjeće prate položaj figure, ali u polaganju kockica primjetan je porast linearnog početka. 
Slične scene nuđenja kasnije su postale raširene u umjetnosti Vizantije i srodnih zemalja.
U južnoj galeriji hrama očišćen je čitav niz carskih portreta iz 11. i 12. vijeka. U njima je puno konvencija s velikom pažnjom na prijenos raznih detalja bujne višebojne odjeće. Međutim, u kasnijim dijelovima mozaika sv. Sofijina lica ne gube volumetrijsko modeliranje, figure zadržavaju ispravne proporcije. Lica Bogorodice i Jovana Krstitelja u kompoziciji deesis (deesis na grčkom – scena molitve) iz sredine 12. veka puna su duboke duhovnosti.
Plemenita aristokratija Hristovog lica u istoj kompoziciji daleko je od stroge strogosti Pantokratora (Pantokratora) provincijskih spomenika istog vremena; sva ova lica su prenesena mekom plastikom. Minijatura 9-10 vijeka.
Osobeni klasicizam carigradske škole 10. veka izražen je i na polju minijature knjiga. Brojni rukopisi koji imitiraju ili kopiraju stare modele datiraju iz ovog vremena. Među njima preovlađuju rukom pisane knjige religioznog karaktera, ali ima i rukopisa svetovnog sadržaja, poput „Topografije“ Kosme Indikoplova. Veoma su poznati rukopis Grgura Nazijanskog (br. 510), a posebno psaltir (br. 139) iz Nacionalne biblioteke u Parizu. Minijature Pariškog psaltira oštro se razlikuju od onih koje ukrašavaju psaltir Hludovskaja: one nisu ispisane na marginama rukopisa, već zauzimaju čitave stranice kodeksa i zatvorene su u ornamentalne okvire. Mnogo prostora je dato pejzažu, dato u perspektivi, kao i arhitektonskoj pozadini. Često se koriste alegorijske slike koje personificiraju rijeke, planine itd. Noć je, na primjer, prikazana kao žena sa prevrnutom bakljom i velom raširenim preko glave, Melodija sjedi pored kralja Davida, predstavljena kao mladi pastir koji svira na liri . Monumentalno slikarstvo 11-12 vijeka.
Tokom 11.-12. vijeka se intenzivira spiritualistički karakter umetnosti. Figure gube svoju tjelesnost, postavljene su izvan stvarnog okruženja, na zlatnu podlogu. Arhitektonski pejzaž ili pejzaž dobija konvencionalni karakter. Elementi slikovitosti koji su ranije postojali zamjenjuju se linearnim slikama. Bojenje također postaje konvencionalnije. Carigradske zanatlije nisu radile samo na teritoriji samog glavnog grada. O tome svjedoče mozaici iz 11. stoljeća u crkvi Vaznesenja (danas uništenoj) u Nikeji i crkvi u Dafni (kod Atine). Mozaici crkve u Dafni. Kod Dafne se može uočiti organsko jedinstvo strukture građevine i njenog dekorativnog dizajna, što je karakteristično za vizantijsku umetnost. zreli period. Mozaici su jasno vidljivi, jer se nalaze u gornjim dijelovima objekta; donji dio zida je ukrašen mramornim pločama. Svaka scena je s velikom vještinom uklopljena u prostor koji joj je dodijeljen. Među Dafninim mozaicima, najznačajniji su ciklusi mozaika sa scenama iz života Hrista i Majke Božije. Interpretacija figura, poza, gestova i draperija odjeće ukazuje na to da su se majstori koristili drevnim prototipima, ali kreativnom upotrebom, podređenom sadržaju koji su umjetnici unosili u prizore koje su prikazali. Duboka promišljenost cjelokupne kompozicije, kratkoća u prenošenju radnje, suzdržanost gestova i pažnja u odabiru detalja pomažu da se pažnja gledaoca usmjeri na unutrašnje karakteristike uključenih pojedinaca. Suzdržanost interpretacije ne sprječava raznolikost kompozicionih rješenja i karakterizacije likova. Profinjene vještine crtanja spojene su u ovim mozaicima s bogatstvom nijansi boja i sjajnom slikovitom kulturom. Sve to Dafninim mozaicima daje poseban šarm i ljepotu karakterističnu za sva djela prave umjetnosti.
Mozaici manastira Dafnije
Mozaici iz crkve Luke u Fokidi.
Potpuno drugačija linija razvoja umjetnosti ogleda se u mozaicima crkve Luke u Fokidi, koji datiraju gotovo iz istog vremena. One donekle nastavljaju narodnu tradiciju koja je obilježila mozaike crkve sv. Sofije u Solunu. Grube figure skraćenih proporcija, grafički izvedena strogo frontalna lica sa velikim, širom otvorenim očima, smrznute poze, polomljeni nabori odjeće - sve to daje provincijski izgled ovom zanimljivom spomeniku.
Mnoge pojedinačne slike ukazuju na razvijen kult svetaca: posebno štovanje lokalnih svetaca, kao i svetih ratnika, karakteristično je za ideologiju feudalnog društva.
Minijatura 11-12 vijeka.
Knjižne minijature koje pripadaju istom periodu stilski su bliske monumentalnom slikarstvu. Čuvena Menologija (mjesečne riječi) Vasilija II (Vatikanska biblioteka), koja se pojavila početkom 11. stoljeća, daleko je od klasicizma. Minijature koje ga ukrašavaju zauzimaju dio stranice i organski su povezane sa lijepo ispisanim tekstom i velikim slovima. Na zlatnoj pozadini ističu se lagani, naizgled eterični likovi svetaca. Arhitektonske forme su generalizovane i date u mnogo manjem obimu od figura, pejzaž je konvencionalan i zauzima minimalan prostor. Minijature svjetlucaju jarkim, čistim tonovima - plavom, crvenom, zelenom na zlatnoj pozadini.
Dekoracija vizantijskih knjiga razvila se u ovom pravcu tokom 11. - ranog 12. stoljeća: ukrasni ukrasi za glavu i inicijali, zadivljujući po svojoj suptilnosti izvođenja, uključuju cvjetne i geometrijske uzorke, figurice ptica i životinja, a ponekad i ljudi.
Posebno čest tip knjige pisane rukom je jevanđelje. Po pravilu, počinje slikom evanđeliste; tekst je često popraćen ilustracijama glavnih, takozvanih „prazničnih“ jevanđeljskih scena. Neki od najdragocjenijih kodeksa sadrže i portretne slike investitora ili kupaca, najčešće careva ili članova njihovih porodica.
Ikonografija 10-12 vijeka.
Uz monumentalno, mozaičko i fresko slikarstvo, u vizantijskoj umjetnosti 10.-12. stoljeća razvio se i jedinstven izgled. štafelajno slikarstvo- ikona. Uloga ikone je očigledno značajno porasla u postikonoklastičkom periodu (9. vek). Međutim, broj spomenika iz tog vremena koji su do nas stigli vrlo je ograničen.
Tehnika slikanja ikona voštanim bojama, takozvana "enkaustika", postepeno je nestala u to vrijeme. Dominira jajna tempera. Početna kontura slike nanesena je na geso, koji je zatim ispunjen glavnim - lokalnim tonom, na vrhu kojeg su napravljeni naglasci, smeđe boje itd.
Monumentalna umjetnost imala je značajan utjecaj na ikonu. Arhitektonski elementi (lukovi, stubovi) se često nalaze na ikoni. Zajedništvo sa monumentalnim slikarstvom može se pratiti iu principima kompozicije. Ljudska figura dominira ikonom. Pejzaž i arhitektonska pozadina se prenose uslovno; broj glumaca je veoma ograničen. Kompozicija je izgrađena oko figure koja je centralna po svom značaju, obično se izdvaja po svojim dimenzijama.
Jedan od najistaknutijih primera ikonopisa je ikona Grigorija Čudotvorca iz zbirke Ermitaža (12. vek).
Na prvi pogled odaje dojam monumentalne mozaične slike, koja se ističe na svjetlucavoj zlatnoj pozadini. Duboka duhovnost, delikatan uzorak nabora odeće, suzdržana shema boja, opšta visoka kvaliteta izrade daju osnovu za njeno zbližavanje sa najvećim delom ove vrste umetnosti - ikonom Gospe Vladimirske u Tretjakovskoj galeriji.
Ova ikona je očišćena 1918. Ispod mnogih kasnijih slojeva restauratori su otkrili likove Bogorodice i Hrista, koji su pripadali ruci vizantijskog majstora iz prve polovine 12. veka. Pomalo tužan, duboko duševan izraz lica Bogorodice i dalje ostavlja neodoljiv utisak. Lice je dato u tamnomaslinastim tonovima, mjestimično oživljenim ružičasto-smeđim bojama. Karmin crvenim potezima označavaju usne i kutove očiju. Bebin ozbiljan pogled je okrenut majci; lice mu je obojeno svjetlijom shemom boja, u kontrastu s licem njegove majke. Uz svu spiritualističku prirodu ove slike, Vladimirska Bogorodica je duboko ljudska i emotivna. Služio je kao model za mnoge kasnije reprodukcije i imitacije.