Činele su muzički instrument koji ljudi. Šta su cimbali

Muzički instrument: činele

Bjelorusija…. Čarobna zemlja čija se ljepota ne može opisati riječima. Nije uzalud što ga zovu plavooka: hiljade rijeka i jezera nebeskog plavetnila su poslovna kartica zemljama. Vekovna Beloveška pušča, Polesje, zlatna polja, vetrenjače, kao i drevni zamkovi i tvrđave - to je zrno onoga što može impresionirati putnika koji poseti ovu neverovatnu regiju. Još jedna upečatljiva atrakcija zemlje je njena izvorna kultura (Bjelorusi sveto čuvaju narodni običaji i tradicije). Melodične zvuče veoma lepo narodne pesme, posebno uz pratnju činela - žičanog udaraljkog muzičkog instrumenta koji je postao simbol bjeloruska kultura, čiji zvuk krasi sve značajne događaje u životu ljudi ove zemlje. Rusi imaju harmonika I balalajka, među Amerikancima - bendžo, među Francuzima - harmonika, među Škotima - gajde, među Jermenima - duduk, a Bjelorusi imaju činele. Ovaj alat je nacionalno blago, koji se u Bjelorusiji tretira s posebnim pijetetom, a umjetnost njegovog izvođenja pažljivo se prenosi s generacije na generaciju.

Istorija činela i mnoge druge zanimljivosti Pročitajte o ovom muzičkom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk

Cimbali su jedinstven instrument sa bogatom muzičkom slikom, može zvučati kao klavir i kao zvona. Lagan i delikatan tembar instrumenta, njegov blistav, ali istovremeno nežan i dugotrajan zvuk, izuzetno su prijatni za uho. Činele liče na ruski narodni instrument - harfa. Ali značajna razlika između ova dva instrumenta je način proizvodnje zvuka: na činelama se pojavljuje kada se žice udaraju posebnim štapićima ili čekićima. Međutim, danas su izvođačke tehnike sviranja na instrumentu značajno proširene i uključuju pizzicato, glissando, tremolo, harmonike, arpeggio i mnoge druge, od kojih muzika činela postaje veoma raznolika.

Činele imaju veliki broj varijeteti, mogu imati i dijatonsku (narodni cimbali) i hromatsku strukturu (akademski koncertni cimbali). Raspon također varira od dvije i po do četiri oktave. Na primjer, za profesionalni instrument modela “Prima” nalazi se u rasponu od “G” mola do “B” treće oktave.

Note za činele su napisane, kao i za klavir, u dva ključa: visoki i bas.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Cimbalist je ime muzičara koji svira cimbale.
• Tokom srednjeg vijeka, jedan od najpopularnijih svjetovnih instrumenata bio je tip cimbala nazvan psaltir, koji je u svom dizajnu imao malu klavijaturu. Smatra se da je ovaj instrument rodonačelnik modernog klavira.
• Biblijska knjiga psalama dobila je ime po instrumentu psaltira, koji je bio praćen recitovanjem starozavjetnih hvalospjeva.
• Činele su bile veoma popularne u Francuskoj već u 14. veku. O tome svedoči i činjenica da su tada poznati francuski kompozitor a pjesnik Guillaume de Machaut ih je detaljno opisao u svojim raspravama.
• IN krajem XVII veka, razvoj činela, tačnije njihove sorte - psalterija, bio je usko povezan sa imenom izuzetnog nemačkog izvođača i kompozitora Pantaliona Gebenstreita. Svoje improvizacije je izvodio na instrumentu koji je usavršavao tako živo i majstorski da je francuski kralj Luj XIV, fasciniran muzičarevim sviranjem, u šali nazvao instrument pantaleon, naziv koji se kasnije zadržao.

• Izvanredan ruski kompozitor I. Stravinsky Jednom sam u restoranu u Ženevi čuo činele. Kompozitoru se toliko dopao zvuk instrumenta da je sebi kupio instrument i sa entuzijazmom naučio da ga svira.
• Poznati filmski kompozitori vrlo često koriste zvuk činela u svojim filmskim kompozicijama. Na primjer, K. Coppola (“Crni konj”), D. Horner (“Zvjezdane staze 3: Potraga za Spockom”), D.T. Williams ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark"), A. Desplat ("Zlatni kompas" i " Misteriozna priča Benjamin Button"), L. Shifrin ("Misija: Nemoguća").
• U Mađarskoj je 3. novembra 1991. godine osnovano Svjetsko udruženje cimbalista, čiji je glavni cilj popularizacija instrumenta. Organizacija uključuje predstavnike 32 zemlje u Evropi, Aziji, Americi i Australiji. To su izvođači, tvorci instrumenata, kompozitori, muzički izdavači i muzikolozi. Udruženje svake dvije godine različite zemlje svijet održava Svjetske kongrese radi razmjene iskustava i informacija.
• Nacionalna i međunarodna takmičenja i festivali izvođača cimbala održavaju se u različitim zemljama svijeta: Mađarskoj, Bjelorusiji, Australiji, Japanu, Češkoj, Slovačkoj, Moldaviji, Velikoj Britaniji, Holandiji, Meksiku i dr.
• Reč cimbali ima drugo značenje. Tako se ponekad zovu sagate - muzički instrument u obliku malih metalnih ploča prečnika 2 cm, koje se obično koriste tokom trbušnog plesa.

Dizajn

Telo akademskog cimbala modela "Prima" ima oblik trapeza, čija je donja osnova 100 cm, gornja 60 cm, a bočna strana 53,5 cm. Telo je prekriveno zvučnom pločom sa nekoliko rezonantnih rupa. nalazi na njemu. Zvučna ploča je također opremljena sa šest postolja - stabljika koje dijele žice na različite intervale: kvarte, kvinte, terce i sekunde. Veliki broj žica je razvučen na zvučnu ploču: 29 redova od 2-3 žice, čija se visina podešava pomoću klinova za podešavanje - verbiles.

Tijelo cimbala je obično izrađeno od javora, a zvučna ploča od visinske rezonantne smreke.

Na instrumentu se svira posebnim drvenim čekićima - batovima koji imaju poseban zakrivljeni oblik, koji se po potrebi oblažu kožom ili tkaninom kako bi se zvuk ublažio.

Sorte

Činele, koje su veoma popularne u mnogim zemljama sveta, imaju mnogo varijanti, a najpopularnije od njih su:

• Mađarski koncertni cimbali su najveći instrument u građevinarstvu, čije je tijelo teški okvir koji stoji na četiri noge koje se mogu skinuti. Ovi cimbali imaju prošireni domet, hromatsko podešavanje i prigušnu pedalu za utišavanje žica.
• Santur je instrument koji je postao široko rasprostranjen u istočnim zemljama: Turskoj, Iraku, Iranu, Indiji, Gruziji, Jermeniji, Azerbejdžanu. Ima 96 žica i napravljen je od orahovog drveta u obliku trapeza. Štapovi koji se koriste za sviranje na instrumentu zovu se mizrab.
• Narodni cimbali su prenosivi instrument male veličine, dijatonskog štimovanja i raspona od dvije, dvije i po oktave.
• Apalački cimbali - instrument koji je postao široko rasprostranjen među narodima sjeverna amerika. Ima uski, izduženi oblik u obliku osmice ili ovalnog oblika. Ovu vrstu cimbala odlikuje prisustvo vrata, koji se nalazi na sredini tijela i podignut iznad ploče za jedan centimetar. Na vratu ima od 12 do 16 pragova, a zvučna ploča instrumenta ima dvije ili četiri rupe za rezonator. Broj žica na takvim činelama može varirati od tri do pet. Zvuk se proizvodi prstima ili pijukom.

Također treba napomenuti da za upotrebu u folklorni ansambli i dizajnirani su orkestri različite vrstečinele koje se razlikuju po visini: pikolo, prima, viola, bas i kontrabas.

Aplikacija i repertoar

Činele su svojim jedinstvenim zvukom u svakom trenutku privlačile pažnju kompozitora. Među poznatima muzičkih autora koji su instrumentu posvetili posebnu pažnju, uključujući i njegov glas u svojim djelima, vrijedi istaći Ferenca Erkela, Zoltana Kodalyja, Franca Liszta, Claudea Debussyja, Igora Stravinskog, Belu Bartoka, Franca Lehára.

Činele, koje su trenutno prilično popularan instrument koji ima vrlo širok opseg primjene. Oni sa odličan uspjeh koristi se kao solo, ansambl i orkestarski instrument. Činele su veoma raznovrsne, na njima ne zvuče odlično ne samo dela kompozitora iz prošlih vremena, već i muzika. savremeni trendovi na primjer, jazz kompozicije.

Muzička biblioteka za cimbale je veoma bogata i raznovrsna - ovo su transkripcije divnih dela velikih kompozitora različite ere i uputstva, kao i originalna dela napisana posebno za instrument. Muzička remek djela izvanrednih klasika lijepo zvuče na činelama: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovski, D. Šostakovich, R. Gliera, G. Sviridova, A. Khachaturyan. Među modernim muzičkim autorima koji posebnu pažnju posvećuju instrumentu, treba istaći P. Boulez (Francuska), P. Davis (Engleska), D. Kurtág (Mađarska), M. Kochar (Mađarska), L. Andrijsen (Holandija) , I. Zhinovicha (Bjelorusija).

Poznati umjetnici

Činele, koje uživaju veliku popularnu ljubav, oduvek su privlačile kako obične ljubitelje muzike, tako i profesionalne muzičare. Bogata istorija izvođenja instrumenta otkrila je plejadu talentovanih izvođača koji su svojom kreativnošću dali neprocenjiv doprinos razvoju instrumenta. Jedan od najpoznatijih svirača cimbala prve polovine 20. veka priznat je kao mađarski muzičar Aladar Rac, koji je svojim veličanstvenim nastupom podstakao izuzetnog ruskog kompozitora I. Stravinskog ne samo da se zaljubi u cimbala, već i takođe da naučite da ih svirate.

Temelji bjeloruske izvođačke škole sviranja cimbala postavljeni su, a potom i slavljeni imenima izvanrednih izvođača kao što su D. Zakhar, S. Novitsky, Kh. Shmelkin, kao i I. Zhinovich, koji je nazvan „Bjeloruski Andrejev ” zbog njegove svestrane kreativne aktivnosti. Značajan doprinos razvoju izvođačkih vještina njene neumorne kreativna aktivnost doprinijeli A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich.

Trenutno, među poznatim virtuoznim izvođačima koji svojim izvedbama oduševljavaju slušaoce i čine mnogo da održe popularnost činela širom svijeta, potrebno je istaći M. Preda, M. Lukácsa , A. Denisenu, M. Leonchika, S. Jurmesha.

Priča

Istorija činela datira sa Bliskog istoka u antičko doba. Njihovi prethodnici bili su instrumenti koje su naši preci koristili još u četvrtom milenijumu pre nove ere, a o tome saznajemo iz snimaka pronađenih kao rezultat arheoloških iskopavanja na tom području. Drevni Sumer. Na primjer, na fragmentu vaze stvorene prije šezdeset stoljeća, muzičari su bili nacrtani instrumentima koji liče na ležeće harfe. Iste slične slike nalaze se na bareljefu koji pripada eri vladavine prve dinastije vavilonskih kraljeva, a datiraju iz 9. stoljeća prije Krista. e. Osim toga, instrumenti koji se mogu nazvati precima cimbala spominju se u jednom od dijelova Starog zavjeta, u knjizi proroka Danila. Na primjer, santur, koji je, prema legendi, stvorila izuzetna ličnost u biblijskoj povijesti - kralj David. Vremenom se instrument proširio širom svijeta, zauzimajući važno mjesto u kulturnom životu naroda Azije, Afrike, Kine, Indije, a zatim i Evrope. U različitim zemljama stekao je nova imena: u Francuskoj se zvao timpanum, u Engleskoj - dhalsima, u Njemačkoj - hackbratt, u Italiji - salterio, u Iranu - santur, u Jermeniji - kanun, au Češkoj, Rumuniji, Slovačkoj, Mađarska, Poljska, Moldavija, Bjelorusija i Ukrajina - činele.

Instrument koji je osvajao sve popularniju ljubav, stalno je modificiran, svaki majstor je dodao nešto drugačije u njegovu strukturu: za činele je promijenjen oblik i zapremina tijela rezonatora, u nekim slučajevima čak su adaptirali i klavijaturu, a metal žice su instalirane umjesto crijevnih žica. Činele su postale posebno popularne u 14.-16. veku. U to vrijeme su se čvrsto ustalili među stanovništvom i sela i gradova, a u visokom društvu bili su poznati kao moderan instrument u kućnom muziciranju.

Cimbale su smatrane najboljima za izvođenje različite muzike i koristile su se ne samo za solo i pratnju, već i za sviranje u ansamblu sa drugim instrumentima. Svirali su se na raznim praznicima, sajamskim veseljima, svadbama, pa i dvorskim svečanostima. U 18. veku kompozitori su počeli da uvode činele u partiture operskih predstava, simfonija i oratorijuma. Primjer je opera K. Glucka “Fooled Cadi”.

Omiljen od strane mnogih naroda, instrument se stalno usavršavao, ali prave revolucionarne promjene u dizajnu cimbala napravljene su sedamdesetih godina. godine XIX veka majstor klavira iz mađarskog grada Pešte V. Schunda. Ojačao je okvir cimbala, povećao broj žica, dodao prigušni mehanizam za prigušivanje žica i postavio ih na četiri noge. Ovaj instrument postao je prethodnik koncertnih cimbala, koji su danas posebno popularni u Ukrajini, Češkoj, Mađarskoj i Moldaviji. A početkom 20. veka, tačnije 1923. godine, na inicijativu talentovanog muzičara-izvođača, učitelja D. Zahara, zajedno sa majstorom muzičkih instrumenata K. Sushkevichom, modernizovane su činele, koje ne samo da su uživale posebnu popularnost. in Bjeloruska zemlja, ali i stekao status nacionalni simbol Bjelorusija. Nešto kasnije - 1925. - nastala je cijela porodica činela - pikolo, prima, viola, bas i kontrabas, koji su kasnije postali dio ansambla, a potom i orkestra Bjelorusije narodni instrumenti.

Činele su instrument koji se u Bjelorusiji tretira s posebnim poštovanjem, pa se umjetnost sviranja na njima pažljivo prenosi s generacije na generaciju. Međutim, činele su, zbog svoje muzičke privlačnosti, popularne ne samo među bjeloruskim narodom, već su osvojile ljubav i slavu u mnogim zemljama širom svijeta. Mađarska, Ukrajina, Poljska, Slovačka, Slovenija, Moldavija, Rumunija, Srbija, Češka, Letonija, Jermenija, Grčka, Kina, Indija - ovo je mali spisak zemalja u kojima ne samo profesionalni muzičari, već i obični amateri sviraju cimbla sa sjajnim zadovoljstvo – ljubitelji muzike.

Video: slušajte činele

Tijelo im je ravnog, trapezastog oblika sa zategnutim žicama. Zvuk na činelama proizvodi se drvenim štapićima.

Sorte cimbala

Trenutno se cimbali u praksi koriste na dva načina:

1. Narodno-autentičan;
2. Profesionalni i akademski.

U skladu s tim, koriste se dvije vrste činela: narodne i koncertno-akademske. Tokom njihovog postojanja činele su, naravno, poboljšane; R.V. Podoynitsyna u članku „O međuzavisnosti razvoja muzičkih instrumenata i stila izvođenja“ upoređuje oblik, veličinu i detalje dizajna narodnih i poboljšanih činela „Prima“.

Oblik oba instrumenta je pravilan jednakokraki trapez. Dimenzije tijela narodnih cimbala variraju: donja baza - 705-1.150 mm, gornja 510-940 mm, stranice - 255-400 mm, visina - 33-95 mm, širina - 235-380 mm. Profesionalni cimbali imaju i druge pokazatelje: donja baza 1000 mm, gornja - 600 mm, bočna strana 535 mm, visina 65 mm, širina - 490 mm.

Narodni cimbali imaju tri, najčešće dva postolja: desno - bas; na lijevoj strani je glasovna žica, koja dijeli žice na kvarte i kvinte. Na govornom postolju, "srednji glasovi" se nalaze sa desne strane, a "visoki glasovi" sa leve strane. Zahvaljujući tome, pojavljuje se skala koja se sastoji od tri registra. Na vrhu, između glavnih tribina, nalazi se dodatna mala, za jedan red žica. Profesionalni cimbali imaju šest mostova: dva glavna, četiri dodatna donja i tri gornja, koji dijele žice na kvinte, terce i sekunde.

Razlike između instrumenata u broju redova žica, broju žica u jednom redu, njihovoj dužini i poprečnom presjeku. Narodni cimbali često imaju 12-17 redova, od kojih svaki ima 3-8 žica, obično 4-5; dužina zvučne žice je 630-825 mm. za niske zvukove i 260-315 mm. za visoke. Narodni izvođači koristili su žice različitih presjeka - 0,1-1,0 mm. Trenutno, narodni muzičari sviraju instrument sa žicama istog dijela. Za razliku od narodnih činela, akademske činele imaju 29 redova žica; dvije žice po redu u donjih devet redova i tri u ostatku. Dužina zvučne žice kreće se od 680 mm. do 700 mm. Profesionalni instrumenti koriste žice od pet sekcija (od 0,4 do 0,7 mm i upletene gimpom), što utiče na njihov tembar u svim registrima, koji je manje ujednačen.

Volumen ljestvice narodnih činela je najčešće 2-2,5 oktave (C-E2), koje se zasnivaju na dijatonizmu sa hromatizacijom pojedinih koraka. Skala akademskog instrumenta je drugačija: hromatska je i proširena (G-B3).

Narodni izvođači najčešće drže instrument u krilu, dok se u profesionalnoj praksi činele stavljaju ispred muzičara.
Produkcija zvuka, kako u narodnoj tako i u profesionalnoj izvedbi, vrši se uz pomoć štapova – čekića, koji su se u narodnoj praksi raširili kao „kuke“.

Muzičari iz obje tradicije drže svoje čekiće između sredine i kažiprsti, skupljajući ostatak u šaku. Narodni čekići su individualne veličine, njihova dužina je od 140 do 240 mm. Štapovi profesionalnih svirača cimbala pričvršćeni su za desnu i lijevu ruku, što u narodnoj izvedbi nema, njihova dužina je od 125 do 135 mm, težina 8-9 g.

Narodni muzičari ne pokrivaju kuke kada sviraju metal sa drvetom. Pod uticajem profesionalne muzike, koja zahteva dinamičnu i tembralnu raznovrsnost zvuka, akademski cimbali su počeli da oblažu svoje čekiće antilopom, koristeći malu količinu vate. Oblaganje je stvar od izuzetne važnosti. Tvrdo kućište proizvodi oštar, neprijatan zvuk. Previše meko, dosadno, nejasno.

Karakteristične karakteristike narodnih činela su:

— nema utišavanja otvorenih žica;
— stroga funkcionalnost: desna ruka svira melodiju, lijeva „nokautira“ ritmičko-harmoničko punjenje;
- štapovi nemaju pokrov;
- činele se drže na suspenziji (jedna od opcija) ili se stavljaju na koljena.

Društveno okruženje igralo je važnu ulogu u razvoju profesionalnih cimbala. U ruralnim područjima dizajn činela, njihova interpretacija i umjetnička funkcija ostali su nepromijenjeni. Urbano okruženje je, naprotiv, doprinijelo uvođenju muzičara u profesionalnu akademsku umjetnost i „gurnulo“ ih na rekonstrukciju instrumenta, što je kasnije uticalo na izvođački nivo.

Rekonstrukcija cimbala

Po prvi put, 1920-ih, cimbala narodna tradicija su rekonstruisali D. Zakhar i K. Sushkevich u skladu sa standardima koncertnog i scenskog izvođenja.

Poboljšanje činela je sprovedeno na sledeći način:

1. promjene i poboljšanja unutrašnje strukture instrumenta korištenjem akustičkih podataka;
2. proširenje ukupnog opsega instrumenta na tri oktave;
3. uvođenje pune hromatske skale u čitav opseg instrumenta i raspoređivanje njegovih zvukova u redosledu progresivnog, inkrementalnog kretanja;
4. promjene oblika i dizajna čekića za udarne strune;
5. stvaranje cijele porodice činela: prima, alt-tenor, bas i kontrabas.

Rekonstrukcija unutrašnje strukture i spoljašnjeg oblika instrumenta imala je za cilj dobijanje dobrih tembrom bogatih, jakih i mekih zvukova. Prilikom izrade uzete su u obzir vibracijske karakteristike struna, a pažnja je posvećena i kvaliteti upotrebljenog materijala. Na rezonantni deck su zalijepljeni prstenovi (opruge), broj žica za jedan red je smanjen sa 7-5 na 3, a povećana je upotreba žica različitih promjera.

Proširenje opsega instrumenta i uvođenje hromatske skale povećalo je izvođačke mogućnosti činele. Raspored zvukova u pokretu unapred je olakšao sviranje ovog instrumenta.

Promjena dužine čekića omogućila je prigušivanje zvučnih žica, što je dovelo do izražajnije izvedbe. Na osnovu modifikovanog instrumenta stvorena je porodica cimbala, koja je činila osnovu Državnog narodnog orkestra I. Žinoviča, koji sada nosi njegovo ime.

Činele novog dizajna afirmirale su se na koncertnoj sceni i u obrazovno-pedagoškoj praksi, koje su postale osnova za formiranje izvođačkih i pedagoških vještina domaćih cimbala, kao i kreativnosti kompozitora koji su stvorili zanimljivo savremeni originalni repertoar.

Do sredine 1960-ih, dizajnerske mogućnosti instrumenta počele su da ne zadovoljavaju umjetničke potrebe i zahtjeve za performanse. Repertoar cimbala proširio se i na klasična djela iz svijeta violine muzička literatura, što je zahtijevalo proširenje asortimana činela, u vezi s tim I. Žinovič i majstor eksperimentator V. Kraiko izvršili su njihovu djelomičnu rekonstrukciju. Poboljšanje karakteristika instrumenta manifestovalo se povećanjem opsega dodavanjem dva nosača - za skalu u maloj oktavi i dodatnih zvukova u trećoj oktavi.

Međutim, način držanja cimbala na koljenima tokom sviranja, koji se zadržao do sredine 1960-ih, služio je kao ograničavajući faktor u izvođenju cimbala uopšte, jer je ograničavao motoričku aktivnost i nije dozvoljavao izvođaču da u potpunosti ostvari svoj tehnički potencijal. . Povećanje težine cimbala, usložnjavanje umjetničkih izvođačkih zadataka, te promjena kontingenta izvođača zbog povećanja broja sviračica cimbala u početku su doveli do prirodne potrebe za postavljanjem instrumenta na nosač u oblik nogu. Kao rezultat toga, tijelo muzičara je oslobođeno, te je postalo moguće podjednako koristiti sve registre instrumenta, što je doprinijelo daljem razvoju izvođačke tehnike.

Provedeni su eksperimenti koji su uključivali variranje broja nogu i načina njihovog pričvršćivanja. To je dovelo do sljedećih rezultata. Originalni instrument bio je montiran na slabašne aluminijske noge koje su bile montirane u donju palubu. Međutim, fleksibilan i podložan vanjskim utjecajima, aluminij nije mogao izdržati težinu alata.

Bilo je i pokušaja da se instrument montira na četiri noge, koje su pružale čvrst oslonac na ravnoj površini, ali u slučajevima neravnih scenskih površina to je predstavljalo ozbiljnu smetnju. Opcija postavljanja cimbala na tri noge ušrafljene u tijelo instrumenta bila je najprihvatljivija i uvriježena je u praksi izrade cimbala do danas.

Istorija cimbala

Preci činela bili su poznati prije oko šest hiljada godina. A prve slike jednostavnih udarnih kordofona (prije, teoretski podsjećaju na današnje činele) sačuvane su na drevnom sumerskom spomeniku - fragmentu vaze iz kasnog 4. - početka 3. milenijuma prije Krista. e., koji prikazuje povorku muzičara sa peto- i sedmožičnim instrumentima. "Ležeća harfa" (kako ju je nazvao istraživač instrumenata) Centralna Azija T. Vyzgo).

Još jedan instrument nalik cimbalu može se vidjeti na bareljefu iz doba Prve babilonske dinastije (9. vijek prije nove ere). Prikazuje muzičara kako štapovima udara po instrumentu sa sedam žica, drvena konstrukcija sa pričvršćenom gudalom na kojoj su nategnute žice različitih dužina. Bareljef kraljevske palate asirske države (7. vek pne) prikazuje muzičare koji prate procesiju do hrama boginje Imitar. Za tijelo jednog od njih bio je pričvršćen instrument sa devet žica, koji su arheolozi kasnije nazvali "triganon" zbog njegovog trouglastog oblika. Produkcija zvuka na njemu je vršena udarnim štapovima. U stvari, ovaj instrument je bio primitivna činela, koja se proširila na Istoku i s vremenom dobila oblik pravilnog trapeza.

IN Ancient Greece Postojao je i instrument vezan za cimbale. Naučnik Pitagora (571-497 pne) koristio je monokord za proučavanje muzičkih modusa i intervala - jednožični muzički instrument za proučavanje modusa i intervala ("mono" - na grčkom - "jedan", "akord" - "žica") .

Princip njegovog rada zasnivao se na postepenom kretanju stalka duž naznačenih tačaka, pri čemu se određivao odnos između zvukova koji se izdvajaju prilikom deljenja žice. Proizvodnja zvuka se vršila čekićem ili čupanjem žice. Kasnije su se počele koristiti četiri žice, što je omogućilo povećanje broja tonova i njihovih kombinacija. Upravo je ovaj dizajn opisao rimski teoretičar Aristides Kvintilijan (26. n. e.) pod nazivom "helikon". S tim u vezi, sugeriše se da bi napuštanje pokretnog stalka i prelazak na udarni način sviranja mogao biti jedan od preduslova za dalju transformaciju monokorda u cimbale.

Instrumenti nalik cimbalu poznati su u Aziji, Indiji i Kini od davnina. Jednostavni za izradu i korištenje, našli su život u kulturi različitih naroda.

Na početku naše ere pojavio se takav instrument Ancient China i imao je ime "zhu". U 616-907 AD. e. Ovaj višestruki udaraljke uveden je u dvorski orkestar "yayue".

Spominju se spomenici staroindijske književnosti drevni instrument vana veena, koju istraživači poistovjećuju sa modernim indijskim cimbalom - santoorom. Njegove žice, napravljene od munja trave, svirale su bambusovim štapovima.

Unutar multinacionalne indijske države, Cigani su zauzeli određenu društvenu nišu. Ova nacija je „pripadala kasti „kućne” koja je po zakonu bila obavezna da studira muziku. Sredinom 5. vijeka. AD počinje egzodus Cigana iz njihove istorijske domovine. S tim u vezi, može se složiti sa mišljenjem N. Findeisena da su činele u Evropu donijeli Cigani, a od njih su prenijeli Židovima, Malorusima, Bjelorusima i drugim slovenskim plemenima.

U narednim vekovima činele su cvetale u evropskim zemljama.

Naučnici identificiraju nekoliko načina na koje se činele šire. Instrument uvezen:

- Arapi u Španiju, pa u Evropu;
- Osmanlije, Cigani u balkanskim zemljama;
- vitezovi-križari u to doba krstaški ratovi u Evropu.

Istovremeno sa širenjem činela, počelo je postepeno poboljšanje njihovog dizajna. To se dogodilo ne samo zbog promjene oblika i volumena rezonatorske kutije, već i povećanjem broja i kvaliteta žica. Na drevnim instrumentima, žice su bile gut ili gut. U srednjoj Aziji, krajem 7. i početkom 9. stoljeća, bakarna žica se počela koristiti za donje žice. Na prijelazu iz 11. u 12. vijek u Evropi su se pojavili i uređaji za zatezanje metalne žice.

Posebna pažnja na činele u XIV-XVI vijeku. primećeno među plemstvom. Dvorsko društvo koristilo je instrument za sviranje muzike, a posebno je bilo moderno da ga sviraju dame više klase. Paulirinus 1461. godine, karakterišući instrument, govori o njegovoj „veoma slatkoj harmoniji“ i hvali njegov prijatan zvuk. Po njegovim zamislima, instrument je bio idealan za dvorsku i građansku muziku. Francuski čekić cimbala opisao je u svojim djelima kompozitor Guillaume de Machaut 1375. godine.

Među rasprostranjenim sekularnim muzičkim instrumentima srednjevekovne Evrope veoma je čest takav instrument kao što je psalterijum, upravo psalterijum, koji je pratio recitovanje hvalnih pesama, dao je ime večnoj knjizi psalama. Psalam 150 pominje „cimbale koje zvone, kimbale glasne“... Na starim slikama činele i psalterijum su veoma slični i razlikuju se samo po načinu proizvodnje zvuka: na jednoj su svirali trzanjem plektra), na drugoj - udarcem (štapovima). A klavir je direktan potomak činela, odnosno njihove sorte psalterija, koji je imao klavijaturu.

Razdoblje, hronološki označeno kao kraj 17.-18. stoljeća, vezuje se za ime istaknutog njemačkog cimbaliste i kompozitora Pantaleona Gebenstreita (1668-1750). Njegov značaj u svetu muzičke kulture neraskidivo je povezan sa instrumentom pantaleon, poboljšanim cimbalom, čiji je tvorac i promoter. To je sa laka ruka Kralj Luj XIV je instrumentu dao naziv "pantaleon" u čast njegovog tvorca. Pantaleon Gebenstreit je kao virtuozni svirač i improvizator ostavio blistav trag u istoriji cimbala. Njegov instrument odgovarao je estetskim i umjetničkim ukusima tadašnjeg društva. I. Kunau ga je nazvao „šarmantnim, najnaprednijim instrumentom nakon klavijara“.

U Rusiji raste interesovanje za ovaj instrument. Godine 1755-1757 Za vreme vladavine ruske carice Jelisavete Petrovne, pantaleon je bio veoma poštovan. Pantaleonski virtuoz Johann Baptist Gumpenhuber, nakon što je potpisao trogodišnji ugovor i dobio dobar sadržaj, bio je Marešov pomoćnik u usavršavanju horne, svirao je na dvoru, u operi i često nastupao na koncertima u palati, iznenađujući svakoga svojim kompozicijama, čistoćom svog izvođenja, blistavošću kadenata, kapriča i trilova.” Iz istraživanja P. Stolpjanskog saznajemo da su se u Sankt Peterburgu prodavali samo klavikordi i da su tek 1765. doneseni “pantoloni i klavikordi”, a prodavani su “stojeći pantoloni” i “polovni pantoloni”.

Partije činela su predstavljene na visokom tehničkom nivou u operama, simfonijama i oratorijumima 18. veka. U španjolskoj operi 1753. godine, kada primadona pjeva, koristi se pratnja činela. M. Chiesa, koji je do 1783. bio drugi cimbalist u Teatro alla Scala u Milanu, igra povremene uloge. K. Gluck uvodi činele u partituru opere “Fooled Cadi”.

U 17. vijeku u muzičkoj kulturi Njemačke pojavila se lokalna sorta cimbala - Hackbrett, koja je pripadala porodici cimbala. Hakkbretg je veoma podsećao na činele koje su danas poznate mnogim narodima Evrope.

Od 16. vijeka cimbali su počeli da se koriste ne samo kao solistički instrument, već i kao prateći pjevački instrument i kao ansambl.

Postepeno, cimbali su stekli uporište ne samo u sekularnoj urbanoj kulturi, već i u narodnoj muzici. ruralne kulture mnogih naroda Evrope. Do 18. veka u Mađarskoj su se formirali stabilni ansambli ciganske instrumentalne muzike, gde su se koristile činele. U 19. veku instrument je deo orkestara Rumunije, Slovenije, Jugoslavije i rasprostranjen je na teritoriji Švajcarske, Norveške, Švedske, Engleske, Češke i Severne Amerike.

Kako zapaža istraživač I. Zabelin, činele su se pojavile na dvorovima ruskih knezova krajem 15. veka. zajedno sa drugim stranim instrumentima. Tako je 1586. godine kraljevski dvor u Moskvi dobio muzičke instrumente od engleske kraljice Elizabete. Carica Irina Fjodorovna bila je zadivljena poklonima ukrašenim zlatom i emajlom.Među muzičarima Zabavne komore cara Mihaila Fjodoroviča 1614. godine svirali su cimbali Tomilo Besov (1613-1614), Milentij Stepanov (1626-1632), pominju se Andrejev (1631). Prema rečima N. Kostomarova: „...u palati su bili veseli gusari, violinisti, domračei, cimbali, orguljaši. Strogi i pobožni car Aleksej Mihajlov, sa svom svojom asketskom pobožnošću, na rođendane i krštenja svoje dece priređivao je muziku u dvorištu od tadašnjih instrumenata...”

Neposredni prethodnik sadašnjeg koncertnog cimbala, popularnog u Mađarskoj, Češkoj, Ukrajini i Moldaviji, bio je instrument koji je u Austro-Ugarskoj stvorio Jozsef Schunda. Ovaj peštanski majstor, radeći na kraljevskom dvoru, 1874. godine ne samo da je teorijski potkrijepio opravdanost postojanja novog tipa cimbala, već je i savladao njihovu serijsku proizvodnju. O prepoznavanju u muzički svijet O Schundinom izumu svjedoči natpis s poštovanjem na fotografiji koju je Franz List poslao majstoru šest mjeseci prije njegove smrti.

Najpriznatiji cimbalista prve polovine dvadesetog veka. Razmatra se Mađar Aladar Ratz, sa kojim su sarađivali Ernest Ansermet i Igor Stravinski. Pozitivan stav prema instrumentu nalazimo u memoarima I. Stravinskog: „Jednom sam 1914. godine u restoranu u Ženevi prvi put čuo činele i odlučio da mogu zameniti harfu. Cimbali, izvjesni gospodin Ratz, ljubazno mi je pomogao da pronađem cimbale, koje sam kupio i zadržao u švajcarskom periodu svog života, a nakon rata čak poneo sa sobom u Pariz. Naučio sam da ih sviram, zaljubio se u njih i na njima komponovao “Priču” – sa dva štapa u rukama, zapisujući kako sam komponovao – kako inače komponujem na klaviru.” I. Stravinski je koristio činele u kamernom simfonijskom djelu “Rag Time”, u nedovršenim verzijama “Raskolnik Melt” i “Weddings”. Godine 1926. Z. Kodaly je u operu Hari Janos uveo živopisne dijelove činela.

Tehnike sviranja cimbala

Stvaranje činela raznih vrsta, proširenje njihovog općeg raspona, uvođenje pune kromatske skale i radikalna rekonstrukcija čekića omogućili su obogaćivanje i proširenje metoda proizvodnje zvuka na ovim instrumentima. Ranije je narodna izvođačka kultura sviranja cimbala bila ograničena samo na tehniku ​​„udarac“. drveni štapići duž žica. Nakon rekonstrukcije instrumenta, ovoj osnovnoj tehnici dodani su tremolo, pizzicato, glissando i razne vrste ukrasa - trilovi, graciozne note, mordente, gruppetto, arpeggiato.

Trenutno, u izvođačkoj praksi narodnih muzičara, glavni način produkcije zvuka i dalje je „udarac“, koji se koristi i u sporom i u brzom tempu. Tehnika "duhanja" izvodi se jednim udarcem na žice. Povezivanje zvukova u melodiji vrši se zbog odsustva ometanja. Prizvuci koji se pojavljuju nakon tatinih hitova su superponirani na prethodne, koji su slabiji, ali nastavljaju da zvuče. Stvara se kontinuirano vibrirajuća, brujala pozadina, koja omogućava da se zvukovi sakupe u jednu melodiju.

Savremeni repertoar profesionalnih svirača cimbala zahtevao je od njih da uvedu mnoge nove tehnike koje nisu tipične za narodnu tradiciju, kao što su harmonika, muta, sviranje drvenim čekićima, arpeggio, glisando sa ključem na žici (tzv. tehnika). “ ukulele"). Razmotrimo sve gore navedene metode proizvodnje zvuka prilikom sviranja cimbala.

« Hit“Pojedinačno djelovanje čekića podijeljeno je na dvije glavne vrste - teg (s cijelom rukom) i karpal (ruka). Svaka od sorti je u bliskoj vezi s drugom, povremeno dobijajući dominantno značenje. Udarci se izvode 3-5 cm od tribina. Tehnika "duhanja" je dizajnirana da izvuče i pojedinačne zvukove i akorde, što može biti komplikovano ritmičkim, tembralnim i dinamičkim aspektima. Ovom tehnikom se uglavnom postižu brzi pokreti. Udaraljke u sporom tempu su moguće kada je muzika svečane i veličanstvene prirode. Pokrivanje čekića antilopom ili kožom daje mekši zvuk.

Istovremeno, sačuvana je narodna tehnika igranja čekićima od čistog drveta. Da biste to učinili, morate okretati čekiće u prstima kako biste udarili ne oblogom, već kovrčama. Ova tehnika se zvala " collegno» - sa invertnim čekićima (drvo). Retko se koristi kao koloristički efekat, kada je potrebna slika posebnog trenutka u muzici.

IN moderna muzika kao koloristički uređaj koriste “ udarajući drvenom stranom čekića o rub palube“, što rezultira imitacijom kastaneta ili kineske kutije.

Uz udarac, tehnika “ tremolo"- brzo ponavljanje jednog ili dva zvuka naizmjeničnim udarcima čekića. Koristi se za postizanje neprekidnog zvuka žica ili za produženje velikih trajanja. Budući da je obim „poteza“ ograničen i najprikladniji je u polju disecirane artikulacije, bila je potrebna nova tehnika za korištenje „legato“ poteza i postizanje koherentnog, glatkog zvuka. Tako je nastao tremolo (od italijanskog “tremolo”, što znači “drhtati”). U narodnoj instrumentalnoj praksi gotovo da se ne koristi, jer za izvođenje narodne pesme i ples, upotreba "udarca" je bila dovoljna.

Koristeći tehniku ​​" tremolo» profesionalni izvođači su uspjeli postići pravi kantileni zvuk. Ovaj način proizvodnje zvuka na cimbalima je najteži, za njegovo savladavanje potrebno je mnogo i pažljivog rada od muzičara. Tremolding se zasniva na čestom izmjenjivanju udaraca zglobom, korištenjem rikošetnih štapova. Udarci treba da budu toliko česti i ujednačeni da mogu stvoriti pun utisak dugotrajnog kontinuiteta zvuka.

Tremolo moguće je i na jednom zvuku i na dva u različitim intervalima - oktavama, tercima, šestinama itd.; Može biti kontinuiran tokom čitavog trajanja note koja se svira i koristi u melodičnoj muzičkoj melodiji, ili može biti kratka, nagla i upotrebljavana u brzim pokretima, često prošarana udarcem. Slobodno elastično drhtanje jedno je od najvažnijih sredstava muzička ekspresivnost zimbalist i služi za implementaciju mnogih umetnički zadaci. Profesionalni izvođači tečno poznaju ovu tehniku.

Osim udarca i tremola na cimbalu, moguće su i tehnike proizvodnje zvuka koje se rjeđe koriste u izvođačkoj praksi, ali kada se vješto koriste one su sredstva umjetnički izraz. Od ovih sredstava, igra štipanjem se široko koristi.

Postoje dvije glavne vrste pizzicato- nokat i vrh prsta.

Pizzicato sa noktom podrazumeva: 1. čupanje jedne žice (često se dešava, zvuk je srednje jačine); 2. prebiranje hora žica (zvuk se proizvodi svjetliji, zasićeniji).

Pizzicato sa jastukom također različiti: 1. čupanje elastičnim prstom za izvlačenje gustog izražajnog zvuka; 2. čupajte mekim, opuštenim prstom za mekan, nježan zvuk. "rizicato" se obično koristi kao spektakularna tehnika izvedbe. Stiskanjem obje ruke moguće je izvesti dva, tri ili više zvukova. Trenutno su profesionalni svirači cimbala dostigli najviši nivo performansi i uz uvježbavanje naizmjeničnog čupanja ovladali izvođenjem trilova i svojevrsnog drhtanja uz čupanje.

Flajolet- način proizvodnje zvuka koji se posljednjih godina najaktivnije koristi na cimbalima. Da biste je uklonili, potrebno je lagano prstom dodirnuti tetivu na mjestu gdje je podijeljena na određene dijelove, a drugom rukom napraviti „udar“ štapom ili štipom, dok istovremeno sa „udarom“ (štipanjem ) vaš prst se brzo uklanja sa žice. „Flageoleti“ na cimbalima mogu se svirati u oktavi (zvuči oktavu više), dvooktavi (zvuči dvije oktave više), kvinti (zvuči kvinta kroz oktavu) i tercini (zvuči tercina kroz oktavu). Cimbalisti će uglavnom izvoditi prirodne oktavne i dvooktavne harmonike; terce i kvinte zvuče manje ekspresivno i dosadno, pa je njihova upotreba ograničenija. Upotreba harmonika ima ograničenja tempa, pa je njihova upotreba moguća samo u umjerenim tempom.

Izvršenje bez zvuka — « con surdino"—izvlačenje suvog, prigušenog zvuka. Ova tehnika izrade zvuka jedna je od novih na cimbalima, prvi put korišćena u delima beloruskog kompozitora V. Voitika. Za izvođenje “mute” izvođač prstom (srednjim ili indeksnim) pritisne željenu žicu na mjestu gdje dodiruje postolje, a drugom rukom udara ili čupa žicu na uobičajenom mjestu. Laganim pomicanjem prsta u jednom ili drugom smjeru, svirači cimbala mogu postići različite kvalitete zvuka - tupi, tupi i svjetliji. Boja boje mute i njen karakter zavise od registra činele u kojoj se izvodi. U donjem registru, "mute" podsjeća na zvuk orijentalnih narodnih instrumenata - satur ili chang.

U modernoj muzici, nemi se može pojaviti u drugačijem obliku. Na primjer, V. Kuryan, u svom koncertu za cimbala i orkestar, utišava cijeli desni most (C1 - B1) uz pomoć pletenice ili trake, zbog čega se ruke izvođača oslobađaju i postaje moguće svirati vrlo brzo sa suvim, prigušenim zvukom.

Jedna od tehnika proizvodnje zvuka koja se često koristi u narodnoj izvedbi je arpeggio- izvođenje zvukova akorda, harmonije jedan za drugim, uzastopno, po rastućoj i opadajućoj visini. U nekim slučajevima, arpeggio može sadržavati gotovo sve zvukove akorda cijelog opsega cimbala. Česte promjene akorda zahtijevaju spretnost izvođača da ih priguši tako da se neki zvuci ne preklapaju s drugima.

Svijetao izražajna sredstva pri sviranju cimbala je glissando(klizanje) je klizni prijelaz sa zvuka na zvuk, koji se izvodi klizanjem prsta, nokta ili štapića duž žica hromatskim redoslijedom. Kada sviraju prstom ili noktom, svirači cimbala koriste i uzlazni i silazni glisando, koji se ispostavi da je kvalitetniji unutar žica koje se nalaze na istom postolju (srednji i desni). Ali uz pomoć majstorskog prenosa klizanja iz jedne ruke u drugu, cimbali postižu dugačak glisando, koji pokriva ljestvicu do dvije i po oktave. Prilikom izvođenja glisanda sa štapićima, efektniji zvuk se dobija uz kretanje prema gore. Ova tehnika zvučne produkcije se uglavnom koristi u dva značenja: češće kao slikovno i kolorističko sredstvo i rjeđe kao vrsta veze između epizoda i fraza.

Na cimbalu možete i svirati brzi kromatski glisando na jednoj žici sa tipkom za štimovanje i na isti način izvoditi bilo koju melodiju unutar jedne i po do dvije oktave. Ova tehnika sviranja naziva se "ukulele" jer je rezultujući zvuk sličan zvuku ovog instrumenta. Prvi put tehniku ​​“ukulele” koristio je V. Kuryan na koncertu za cimbala i orkestar.

Manje često korištena u izvedbi cimbala je tehnika vibrato. Za izvođenje ove tehnike potrebno je malo spustiti tetivu, a zatim s druge strane stalka pritisnuti tetivu rukom tako da zavibrira. Ovisno o učestalosti pritiskanja, vibrato može biti rijedak ili čest. Kako svijetle boje i boje. Tehniku ​​vibrato koristi V. Kuryan u komadu za solo cimbale “Zvončići”.

Profesionalni svirači cimbala mogu istovremeno koriste dvije metode proizvodnje zvuka. Na primjer, jedna ruka igra tehniku ​​"udarac" sa obrnutim čekićem (drvena strana) ili), a druga ruka igra "udarac" sa obloženom stranom čekića. Određena poteškoća je kombinacija različitih opcija teksture na lijevoj strani i desne ruke istovremeno. Izvođač treba da koordinira ruke, čuje i vodi oba glasa koji obavljaju različite funkcije, tj. u savladavanju elemenata polifone prezentacije muzičkog materijala. To je teško za cimbale, jer uglavnom sviraju jedan ili dva solo glasa. Vlasnik bjeloruskih cimbala na različite načine zvučne produkcije, majstorski su kombinovani i korišćeni u muzička djela različitih epoha, stilova i žanrova.

Video: činele na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima možete se upoznati s alatom, pogledati prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument.

Činele Činele

Distribuirano u istočnoevropskim zemljama kao što su Belorusija, Moldavija, Ukrajina, Rumunija, Mađarska, Poljska, Češka, Slovačka. Sličan instrument se nalazi u Kini, Indiji i drugim azijskim zemljama.

Ferenc Erkel je prvi uveo cimbala u operski orkestar - u operi Ban Bank. Ovaj instrument koristio je i Ferenc Lehar - u opereti „Ciganska ljubav“ (Uvod i Zorikina arija, prvi čin) cimbala prati violinski solo.

Sorte cimbala

Postoje narodne i koncertno-akademske varijante činela. Dimenzije karoserije prvog mogu varirati: 750-1150 mm za donju bazu, 510-940 mm za gornju, 255-400 mm za strane, visina - 33-95 mm, širina - 235-380 mm. Profesionalni cimbali (model Prima) imaju u osnovi sljedeće parametre: donja osnova - 1000 mm, gornja - 600 mm, bočna strana - 535 mm, visina - 65 mm, širina - 490 mm.

Činele u zemljama širom svijeta

U zemljama istočne i južne Evrope cimbali se nazivaju približno isto:

• Bjelorusija: činele, činele, činele, sambalo
• Češka Republika: činele
• Ukrajina: dulcimer
• Mađarska: cimbalom
• Poljska: cymbały, cymbalki
• Moldavija: țambal, tsambal
• Rumunija: ţambal(velike činele se zovu ţambal mare)
• Srbija: dulcimer
• Slovenija: Cembale
• Slovačka: činele
• Jidiš: צימבל dulcimer
• Latvija: cimbāle
• Tajland: ฉิ่ง (ching)

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Culcimer"

Bilješke

Linkovi

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Moldavski narodni instrumenti Brass Strings Bubnjevi

Naklonio se Očupano Gudače za udaraljke Udaračke klavijature Plucked-keyboards Frikcione klavijature Ostalo

Izvod koji karakteriše činele

„Videćemo o tome“, rekao je naglas. - Videćemo to.
I on je, kao i uvijek, veselim koracima ušao u dnevnu sobu, brzo se osvrnuo na sve, primijetio promjenu na haljini male princeze, i Bourienneovu vrpcu, i ružnu frizuru princeze Marije, i osmijehe Bouriennea i Anatolea, i usamljenost. njegova princeza u opštem razgovoru. “Izašao sam kao budala! – pomislio je, ljutito gledajući svoju ćerku. „Nema sramote: ali on ne želi ni da je upozna!“
Prišao je knezu Vasiliju.
- Pa, zdravo, zdravo; Drago mi je da te vidim.
„Za mog dragog prijatelja, sedam milja nije predgrađe“, govorio je princ Vasilij, kao i uvek, brzo, samouvereno i poznato. - Evo mog drugog, molim ljubav i naklonost.
Knez Nikolaj Andrejevič pogleda Anatolija. - Bravo, bravo! - rekao je, - pa hajde i poljubi ga, - i ponudio mu obraz.
Anatole je poljubio starca i pogledao ga radoznalo i potpuno mirno, čekajući da vidi da li će se od njega uskoro dogoditi ono ekscentrično što je njegov otac obećao.
Knez Nikolaj Andrejevič sede na svoje uobičajeno mesto u uglu sofe, privuče k sebi fotelju za kneza Vasilija, pokaže na nju i poče da se raspituje o političkim poslovima i novostima. Slušao je kao s pažnjom priču princa Vasilija, ali je neprestano bacio pogled na princezu Mariju.
– Znači, pišu iz Potsdama? - ponovio je poslednje reči Princ Vasilij i odjednom, ustajući, priđe svojoj kćeri.
- Očistio si tako za goste, a? - on je rekao. - Dobro, vrlo dobro. Pred gostima imaš novu frizuru, a pred gostima ti kažem da se ubuduće ne usuđuješ da se presvučeš bez mog pitanja.
„Ja sam, mon père, [otac,] taj koji je kriv“, zauzela se mala princeza, pocrvenevši.
„Imate potpunu slobodu“, rekao je knez Nikolaj Andrejevič, šuškajući se pred svojom snajom, „ali ona nema razloga da se unakaže – tako je loša“.
I ponovo je sjeo, ne obraćajući više pažnje na svoju kćer, koja je bila dovedena do suza.
„Naprotiv, ova frizura veoma dobro stoji princezi“, rekao je princ Vasilij.
- Pa, oče, mladi prinče, kako se zove? - reče knez Nikolaj Andrejevič, okrećući se Anatoliju, - dođi ovamo, da razgovaramo, da se upoznamo.
„Tada počinje zabava“, pomisli Anatole i sa osmehom sjedne pored starog princa.
- Pa, evo kako je: ti, draga moja, kažu, odrasla si u inostranstvu. Ne na način na koji je tajnik mene i tvog oca naučio čitati i pisati. Reci mi, draga moja, da li ti sada služiš u Konjskoj gardi? - upita starac gledajući pomno i pažljivo u Anatola.
„Ne, otišao sam u vojsku“, odgovori Anatole, jedva se suzdržavajući da se ne nasmeje.
- A! dobar posao. Pa, hoćeš li, draga moja, da služiš caru i otadžbini? Ratno je vrijeme. Takav mladić mora služiti, on mora služiti. Pa, na frontu? - (od grčkog kymbalon - cimbal), gudačke udaraljke i trzački muzički instrument. Trapezoidno ravno tijelo, pri sviranju... Etnografski rječnik

Činele

- (poljski cimbali) - višežični udaraljkaški muzički instrument antičkog porijekla. Oni su deo mađarskih narodnih orkestara... enciklopedijski rječnik

Činele

- J. pl. muzički instrument: metalne žice se udaraju kukama; neka vrsta male harfe. | Star. činele, vrsta bakarne ploče. Sa činelama... Dahl's Dictionary

Činele

- Muzički instrument u obliku kutije sa žicama koje se udaraju drvenim čekićima. Ozhegov's Dictionary

Činele

- Simbolizira dvije Zemljine hemisfere, kretanje elemenata. Koristi se u orgijama uz bubanj i tamburu, posebno u ritualnim... Rječnik simbola

dulcimer

- Gudački muzički instrument tipa psalterija, koji se sastoji od malog trapeznog okvira sa razvučenim žicama duž... Collier's Encyclopedia

Činele

- Činele su žičani muzički instrument čije se žice udaraju čekićima sa kožom obloženim glavama. Kutija koja sadrži... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

CIMBALE

- Činela, pl. Narodni muzički instrument u obliku ravne kutije sa metalne žice, koji se udaraju sa dva čekića... Rječnik strane reči

dulcimer

- TSIMB "ALY, činela, jedinica br (od grčkog kymbalon - činela). Muzički instrument u obliku ravne kutije sa metalnim... Rječnik Ushakova

i. pl. muzički instrument: metalne žice se udaraju kukama; neka vrsta male harfe. | Star. činele, vrsta bakarne ploče. Vjenčanje sa činelama (sa trubama), i vjenčanje bez činela (bez truba)! | Vrsta sita za čišćenje kruha od žitarica. Činele nikome nisu pale u ruke. Žice za činele. Cimbalista, cimbalist, koji ih svira. Poljski Jevreji, pa čak i Cigani iz Vološa su najbolji cimbalisti. Cimbale, sviraj cimbale; | Vyat. šala, šala.

Pogledaj vrijednost Činele u drugim rječnicima

Činele— činela, jedinica. ne (od grčkog kymbalon - cimbal). Muzički instrument u obliku ravne kutije sa metalnim žicama, po kojima se prilikom sviranja udaraju čekićima.
Ushakov's Explantatory Dictionary

Činele Mn.— 1. Žičani muzički instrument u obliku ravne kutije sa metalnim žicama, po kojima se prilikom sviranja udaraju čekićima.
Eksplanatorni rječnik Efremove

Činele— -lopta; pl. Narodni muzički instrument u obliku ravnog, trapezoidnog drvenog tijela sa metalnim žicama, koje udaraju sa dvije drvene.....
Kuznjecovljev objašnjavajući rečnik

Činele- (poljski cimbali) - višežični udaraljkaški muzički instrument antičkog porijekla. Članovi su narodnih orkestara Mađarske, Poljske, Rumunije, Bjelorusije, Ukrajine, Moldavije itd.
Veliki enciklopedijski rječnik

Činele— U Bjelorusiji i Ukrajini, u Poljskoj i Slovačkoj, u Mađarskoj i Rumuniji nadaleko je poznat ovaj instrument, čiji je predak nekada davno došao u istočnu Evropu iz......
Muzički rječnik

Činele- - višežični udarački muzički instrument antičkog porijekla. Članovi su narodnih orkestara Mađarske, Poljske, Rumunije, Bjelorusije, Moldavije i Ukrajine.
Historical Dictionary

Činele- (poljske cimbale, od latinskog cymbalum, grčkog kumbalon - cimbal) - žice. udaraljke i trkačka muzika. alat. Ima ravno drveno rezonantno tijelo trapezoidnog oblika, 2-5 kora........
Music Encyclopedia

Činele— Simboliziraju dvije Zemljine hemisfere, kretanje elemenata. Korišćene su u orgijama uz bubanj i tamburu, posebno u ritualima Dionisa (Bakha), u kultovima Kibele.....
Rječnik simbola

Povratak