Umjetnička umjetnost Indijanaca Južne Amerike. Indijanci Severne Amerike

Slikarstvo

U oblasti slikarstva, kao iu nakitu, košari i grnčarstvu, jugozapadni region bio je na čelu indijske renesanse koja je uočena u novije vreme. Njegovo vodstvo djelomično je rezultat činjenice da su ljudi tog područja izbjegli uništavanje svog načina života i kulture s kojima su se suočila plemena istočne i zapadne obale, kao i potpuno uklanjanje i uklanjanje iz svojih domovina koje su ravnice i jugoistočni Indijci iskusni. Indijanci sa jugozapada prošli su kroz poniženje i siromaštvo i periode gorkog izgnanstva i izgnanstva; ali su u cjelini uspjeli ostati na zemlji svojih predaka i uspjeli su održati određeni kontinuitet života i kulture.

Općenito, u Sjedinjenim Državama ima puno umjetnika raznih škola i smjerova; ali to je tako velika zemlja da postoji vrlo malo komunikacije između različitih kulturnih centara; Postojanje i plodan rad izuzetno darovitih i talentiranih umjetnika možda je nepoznat u dalekim područjima New Yorka i Los Angelesa. Ova dva grada nisu isti kulturni centri kao što su London, Pariz i Rim u svojim zemljama. Iz tog razloga, postojanje jedinstvene škole indijskih umjetnika na jugozapadu, ako se ne zanemari, nije igralo ulogu uporedivu sa talentima koji su u njoj predstavljeni. U manjoj zemlji bi takav originalan pokret zasigurno dobio trenutno i dugoročno priznanje. Pola stoljeća su indijanski umjetnici jugozapada stvarali izvanredna djela puna jarke originalnosti. Interes za njih, kao i za indijsku književnost, daje nadu u sve veću ulogu indijske umjetnosti u cjelokupnoj američkoj kulturi.

Ubrzo nakon završetka Prvog svetskog rata, mala grupa belih umetnika, naučnika i stanovnika Santa Fea i okoline stvorila je pokret nazvan Santa Fe pokret. Namjerili su da upoznaju svijet sa moćnim kreativnim potencijalom koji su posjedovali Indijanci. Kao rezultat njihovih napora, 1923. godine stvorena je Akademija indijskih likovnih umjetnosti. Pomagala je umjetnicima na sve moguće načine, organizirala izložbe i na kraju je Santa Fe postao jedan od najvažnijih centara likovne umjetnosti u Sjedinjenim Državama, podjednako važan i za indijske i za bijele umjetnike.

Iznenađujuće, kolevka moderne indijske umetnosti bila je San Ildefonso, malo naselje Pueblo u kojem se u to vreme uzdizala zvezda čuvenih keramičkih majstora Hulija i Marije Martinez. Čak i danas, San Ildefonso je jedan od najmanjih puebloa; ima samo 300 stanovnika. Još više iznenađuje to što se osnivačem pokreta za oživljavanje indijske umjetnosti smatra Crescencio Martinez, rođak Marije Martinez. Crescentio (Prebivalište Elka) bio je jedan od mladih indijskih umjetnika koji je početkom 20. stoljeća. eksperimentirao s vodenim bojama po uzoru na bijele slikare. Već 1910. godine je radio vrlo plodno i privukao je pažnju organizatora pokreta Santa Fe. Nažalost, umro je prerano od španskog gripa tokom epidemije; to se dogodilo 1918. godine, kada je imao samo 18 godina. Ali njegova inicijativa je nastavljena; uskoro je 20 mladih umjetnika radilo u San Ildefonsu; Zajedno sa talentovanim grnčarima, plodno su radili u ovoj maloj Atini na obalama Rio Grandea.

Njihov kreativni impuls proširio se na okolne pueblos i na kraju stigao do Apača i Navahosa, uvlačeći ih u ovu „kreativnu groznicu“. U samom San Ildefonsu pojavio se još jedan poznati umjetnik - bio je to Crescenziov nećak po imenu Ava Tsire (Alfonso Roybal); bio je sin poznatog grnčara i imao je krv Navaho u svojim venama. Od ostalih istaknutih majstora umjetnosti tokom pravog naleta kreativne energije uočen 20-ih i 30-ih godina. XX vijek, možemo nazvati Tao Indijance Chiu Ta i Eva Mirabal iz Taos puebla, Ma Pe Wee iz Zia puebla, Rufina Vigil iz Tesuquea, To Powe iz San Huana i Hopi Indijanca Freda Kabotija. Istovremeno se pojavila čitava plejada umjetnika iz plemena Navaho, poznatih po sposobnosti brzog asimiliranja i originalne, originalne obrade kreativnih ideja; Evo imena najistaknutijih od njih: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma i Ned Nota. Govoreći o Apačima, treba spomenuti Alana Housera. I kao da je vrhunac, u isto vrijeme, Kiowa vlastita umjetnička škola nastala je na Plainsu uz finansijsku podršku bijelih entuzijasta; Osnivač ove škole smatra se George Kebone. A indijski umjetnik Siouxa Oscar Howie utjecao je na razvoj svih indijskih likovnih umjetnosti.

Danas je umjetnost Indijanaca jedna od najbrže i najsnažnije rastućih grana na stablu američkog kiparstva i slikarstva. Modernom indijskom umjetniku bliski su apstraktni i poluapstraktni motivi, koji su mu dobro poznati po tradicionalnim indijskim šarama na kožnim predmetima od perli i pera od dikobraza, kao i na keramici. Pokazujući sve veći interes za svoju prošlost, indijanski umjetnici pokušavaju preispitati misteriozne geometrijske slike na drevnoj keramici i pronaći nove kreativne pristupe i rješenja zasnovana na njima. Proučavaju trendove moderne umjetnosti kao što su realizam i perspektiva kako bi na temelju njih pronašli vlastiti originalni stil. Pokušavaju spojiti realizam sa fantazijskim motivima inspiriranim prirodom, smještajući ih u ograničeni dvodimenzionalni prostor, što još jednom dočarava analogiju s umjetnošću starog Egipta. Indijski umjetnici su od davnina koristili svijetle, čiste, prozirne boje, često samo glavne komponente sheme boja, pridržavajući se individualne simbolike boja. Stoga, ako, po mišljenju bijelca, vidi samo običan uzorak, onda Indijac gledajući sliku prodire mnogo dublje u nju i pokušava sagledati pravu poruku koja dolazi od umjetnika koji je sliku stvorio.

U paleti indijskog umjetnika nema mjesta za tamne tonove. On ne koristi senke i distribuciju svetlosti i senke (ono što se zove igra svetlosti i senke). Osjećate prostranost, čistoću okolnog svijeta i prirode, uzavrelu energiju pokreta. U njegovim radovima se mogu osjetiti ogromna prostranstva američkog kontinenta, što je u velikoj suprotnosti sa sumornom, zatvorenom i skučenom atmosferom koja odiše slikama mnogih evropskih umjetnika. Radovi indijskog umjetnika vjerovatno se mogu porediti, doduše samo po raspoloženju, sa životopotvrđujućim i beskrajno otvorenim slikama impresionista. Štaviše, ove slike odlikuju se dubokim duhovnim sadržajem. Djeluju samo naivno: sadrže duboke impulse tradicionalnih vjerskih uvjerenja.

Posljednjih godina umjetnici Indijanaca uspješno su eksperimentirali s apstraktnim pokretom moderne umjetnosti, kombinirajući ga s onim apstraktnim motivima, ili barem naizgled, koji se nalaze u košarama i keramici, kao i sličnim motivima vjerskih znakova i simbola. Indijanci su takođe pokazali sposobnosti u oblasti skulpture; uspješno su završili opsežne freske koje se prelijevaju jedna u drugu i još jednom dokazale da u gotovo svakom obliku moderne umjetnosti njihov talenat i mašta mogu biti traženi i u svakoj od njih mogu pokazati svoju originalnost.

Može se zaključiti da, unatoč općem opadanju tradicionalnih oblika indijske umjetnosti (iako postoji niz vrlo važnih izuzetaka od ovog trenda), Indijci ne samo da nisu protraćili svoj kreativni potencijal i nisu izgubili svoje kreativne sposobnosti, već također pokušavaju sve aktivnije primijeniti ih, uključujući i nove, ali netradicionalne smjerove. Kako indijski narod ulazi u 21. vijek. sa nadom i sve većom energijom, biće sve veće interesovanje ne samo za pojedinačne indijske umetnike, već i za Indijance uopšte; na njihov duh, na njihov odnos prema životu i načinu života. Zauzvrat, umjetnost bijelog čovjeka samo će biti obogaćena upijanjem svijetle i jedinstvene originalnosti indijske umjetnosti i cjelokupne indijske kulture.

Iz knjige Istorija hrišćanske crkve autor Posnov Mikhail Emmanuilovich

Iz knjige Teologija ikona autor Yazykova Irina Konstantinovna

Slikarstvo isihazma. I ovo je evanđelje koje smo čuli od Njega i koje vam naviještamo: Bog je svjetlost, i u Njemu nema tame. 1 John 1.5 Učenje o Taborskoj svjetlosti i ikonografija Svjetlo je jedan od ključnih pojmova kršćanskog jevanđelja i slike date u jevanđelju radi razumijevanja

Iz knjige Istorija vjere i religijskih ideja. Tom 1. Od kamenog doba do Eleuzinskih misterija od Eliadea Mircee

§ 5. Kameno slikarstvo: slike ili simboli? Najvažniji i najbrojniji materijali o slikarstvu i likovnoj umjetnosti dobiveni su proučavanjem ukrašenih pećina. Ove riznice paleolitske umjetnosti koncentrisane su na relativno ograničenom području, između Urala i

Iz knjige Jermenija. Život, religija, kultura autor Ter-Nersesyan Sirarpi

Iz knjige Ancient India. Život, religija, kultura by Michael Edwards

Iz knjige Indijanci Sjeverne Amerike [Život, religija, kultura] autor Bijeli John Manchip

Slikarstvo U oblasti slikarstva, kao iu nakitu, košari i grnčarstvu, jugozapadni region bio je na čelu indijske renesanse novijeg vremena. Njegovo vodstvo dijelom je posljedica činjenice da su ga stanovnici tog područja izbjegavali

Iz knjige Etruraca [Život, religija, kultura] autor McNamara Ellen

Iz knjige Maya. Život, religija, kultura autora Whitlock Ralpha

Slikarstvo Drevne Maje ostavile su divnu zaostavštinu umjetničkih i arhitektonskih djela. I iako slikarstvo vjerovatno nije bila vrsta umjetnosti u kojoj su posebno uspjeli, razvijajući misli iznesene u prethodnom poglavlju, zaslužuje poseban spomen. Maje su koristile3. Slikarstvo Iz knjige Mani i maniheizam od Widengren Geo

3. Slike Slike koje su ponovo otkrivene u pećinama su takođe od velikog značaja. To uključuje, između ostalog, sliku iz pećine u blizini Bazaklika, koja prikazuje drvo sa tri debla, čije je korijenje potopljeno u mali, naizgled kružni bazen. Na slici

Iz knjige Glas Vizantije: Vizantijsko crkveno pojanje kao sastavni dio pravoslavne tradicije od Kondoglua Focija

Photius Kondoglu VIZANTIJSKO SLIKARSTVO I NJEGOVA AUTENTIČNA VRIJEDNOST Svi koji se zanimaju za vizantijsku umjetnost mogu pronaći dovoljno knjiga na ovu temu, ali su skoro sve pisane od strane stranaca. Većina ih je došla iz pera arheologa i istoričara umjetnosti, ljudi, naravno,

Iz knjige Atos i njegova sudbina autor Mayevsky Vladislav Albinovich

Atonsko slikarstvo Do 16. veka živopisane su samo dve saborne crkve: u srpskom Hilandaru, ubrzo posle 1198. godine, i Vatopedu, 1312. godine; a takođe i jedan od paraklisa u manastiru Svetog Pavla 1393. godine. Ali nema tragova prvog murala, jer je Vvedenskija katedrala u Hilandaru demontirana.

Iz knjige Arhitektura i ikonografija. “Tijelo simbola” u ogledalu klasične metodologije autor Vaneyan Stepan S.

Sinovi Manitoua. Izbor portreta

Nekada su na kontinentu Abaya Ayala živjeli, borili se i mirili vrlo različiti narodi...
Da li vam ovo ime nešto znači? Ali upravo su tako autohtoni stanovnici današnje Srednje Amerike nazivali kontinent mnogo prije dolaska ekspedicije Kristofora Kolumba na njegove obale 12. oktobra 1492.

Fešin Nikolaj:

Indijanac sa Taosa

Jedan od najčešćih mitova o Indijancima je njihova crvena boja kože. Kada čujemo riječ "crvenokožac", odmah zamišljamo Indijanca sa naslikanim licem i perjem u kosi. Ali u stvari, kada su se Evropljani počeli pojavljivati na sjevernoameričkom kontinentu, oni su lokalne aboridžine nazvali "divljima", "paganima" ili jednostavno "Indijancima". Nikada nisu koristili riječ "crvenokožaci". Ovaj mit je u 18. veku izmislio Karl Line, švedski naučnik koji je ljude podelio na: homo Evropljane albescence (beli Evropljanin), homo Evropljane Americus rubescens (crveni Amerikanac), homo asiaticus fuscus (žuti azijski čovek), homo africanus niger (afrički crnac). Istovremeno, Karl je crvenu boju pripisao ratnoj boji Indijanaca, a ne prirodnoj boji, ali ljudi koji nikada u životu nisu sreli te vrlo naslikane ličnosti, Indijance su zauvijek zvali "crvenokožaci". Prava boja kože Indijanaca je blijedosmeđa, pa su sami Indijanci počeli nazivati Evropljane "blijedima".

Taos Medicine Man (1926)

Taos poglavica (1927-1933)

Pietro (1927-1933)

Indijanci su starosjedioci Sjeverne i Južne Amerike. Ovo ime su dobili zbog istorijske greške Kolumba, koji je bio siguran da je doplovio u Indiju. Evo nekih od najpoznatijih plemena:

Abenaki. Ovo pleme je živjelo u Sjedinjenim Državama i Kanadi. Abenaki nisu bili sjedeći, što im je davalo prednost u ratu s Irokezima. Mogli su nečujno nestati u šumi i neočekivano napasti neprijatelja. Ako je prije kolonizacije u plemenu bilo oko 80 hiljada Indijanaca, onda je nakon rata s Evropljanima ostalo manje od hiljadu. Sada njihov broj dostiže 12 hiljada, a žive uglavnom u Quebecu (Kanada). Više o njima pročitajte ovdje

Comanche. Jedno od najratobornijih plemena južnih ravnica, koje je nekada brojalo 20 hiljada ljudi. Njihova hrabrost i hrabrost u bitkama natjerali su njihove neprijatelje da se prema njima odnose s poštovanjem. Komanči su bili prvi koji su intenzivno koristili konje i opskrbljivali ih drugim plemenima. Muškarci su mogli uzeti nekoliko žena za žene, ali ako bi žena bila uhvaćena u prevari, mogla bi biti ubijena ili joj je odsječen nos. Danas je ostalo oko 8 hiljada Komanča, a žive u Teksasu, Novom Meksiku i Oklahomi.

Apache. Nomadsko pleme koje se nastanilo u Rio Grandeu, a kasnije se preselilo na jug u Teksas i Meksiko. Glavno zanimanje bio je lov na bivole, koji je postao simbol plemena (totem). Tokom rata sa Špancima skoro su potpuno istrijebljeni. Godine 1743. poglavica Apača je sklopio primirje s njima stavljajući sjekiru u rupu. Odatle je došla fraza: „zakopati ratnu sjekiru“. Sada otprilike hiljadu i po potomaka Apača živi u Novom Meksiku. O njima ovdje

Cherokee. Veliko pleme (50 hiljada) koje naseljava padine Apalača. Do ranog 19. stoljeća, Cherokeesi su postali jedno od kulturno najnaprednijih plemena u Sjevernoj Americi. Godine 1826., poglavica Sequoyah je stvorio slogovnik Cherokee; otvorene su besplatne škole sa plemenskim učiteljima; a najbogatiji od njih posjedovali su plantaže i crne robove

Huroni su pleme koje je brojalo 40 hiljada ljudi u 17. veku i živelo je u Kvebeku i Ohaju. Oni su prvi stupili u trgovinske odnose sa Evropljanima, a zahvaljujući njihovom posredovanju počela se razvijati trgovina između Francuza i drugih plemena. Danas oko 4 hiljade Hurona živi u Kanadi i Sjedinjenim Državama. Više detalja ovdje

Mohikanci su bili nekada moćna zajednica pet plemena, koja je brojala oko 35 hiljada ljudi. Ali već početkom 17. stoljeća, kao posljedica krvavih ratova i epidemija, ostalo ih je manje od hiljadu. Uglavnom su nestali u drugim plemenima, ali malobrojna šačica potomaka slavnog plemena danas živi u Connecticutu.

Iroquois. Ovo je najpoznatije i najratobornije pleme u Sjevernoj Americi. Zahvaljujući njihovoj sposobnosti da uče jezike, uspješno su trgovali sa Evropljanima. Posebnost Irokeza su njihove maske sa kukastim nosom, koje su dizajnirane da zaštite vlasnika i njegovu porodicu od bolesti.

Ovo je karta naseljavanja indijanskih plemena, velikih i malih. Jedno veliko pleme može uključivati nekoliko malih. Tada Indijanci to zovu "unija". Na primjer, "unija pet plemena" itd.

Još jedno istraživanje o ljudskom naselju na planeti pretvorilo se u senzaciju: pokazalo se da je pradomovina Indijanaca Altaj. Naučnici su o tome govorili prije stotinu godina, ali su tek sada antropolozi sa Univerziteta u Pensilvaniji, zajedno sa kolegama sa Instituta za citologiju i genetiku Sibirskog ogranka Ruske akademije nauka, uspjeli pružiti dokaze za ovu hrabru hipotezu. Uzeli su uzorke DNK od Indijanaca i uporedili ih sa genetskim materijalom Altajaca. Utvrđeno je da obojica imaju rijetku mutaciju na Y hromozomu, koja se prenosila sa oca na sina. Odredivši približnu stopu mutacije, naučnici su shvatili da se genetska divergencija nacionalnosti dogodila prije 13-14 hiljada godina - do tada su preci Indijanaca već trebali preći Beringovu prevlaku kako bi se naselili na teritoriji modernih SAD-a i Kanade. . Sada naučnici moraju otkriti šta ih je natjeralo da napuste mjesto koje je bilo ugodno u smislu lova i staništa i krenu na dugo i opasno putovanje

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler

Mali medvjed Hunkpapa Hrabar

Robert Griffin

Pawnee. 1991

Charles Frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, Onaj koji gleda u zvijezde.

Wah-maco, Zeko. 1845

Elbridge Ayer Burbank - poglavica Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (Hopi Indian)

Karl Bodmer - glavni Mato-tope (Mandan Indijanac)

Gilbert Stuart poglavica Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, slika Grace Carpenter Hudson

Sjedi medvjed – Arikara

Ove riječi izgovorio je venecuelanski predsjednik Hugo Chavez na ceremoniji otvaranja akvadukta u jednom od nekada zaboravljenih sela u državi Zulia 12. oktobra, povodom datuma koji se ranije slavio kao "Dan otkrića Amerike". i sada se u Venecueli slavi kao Dan indijskog otpora.

Nekada u beskrajnim prerijama Amerike nije bilo asfaltnih puteva, gradova sa staklenim neboderima, benzinskih pumpi i supermarketa. Postojali su samo sunce i zemlja, trava i životinje, nebo i ljudi. A ti ljudi su bili Indijanci. Njihovi stari vigvami odavno su zgaženi u prašinu, a samo je šačica samih američkih domorodaca ostala; pa zašto oni još uvijek žive u kulturi i umjetnosti? Pokušajmo riješiti zagonetku u ovoj recenziji.

Totemi i šamani

Indijska Amerika je svijet prožet magijom od glave do pete. Duhovi jakih životinja i mudrih predaka spojili su se u jednu cjelinu - obožavanje životinje predaka, totema. Ljudi vukovi, jeleni i vukovi susreli su zapanjene Evropljane u šumama divlje Sjeverne Amerike.

Ali mistična veza s duhovima životinja i predaka ne može se održati bez Posrednika - šamana. Njegova moć je ogromna, i druga iza moći vođe - osim ako ne kombinuje obe ove uloge. Šaman izaziva kišu i rasteruje oblake, prinosi žrtve i štiti od neprijatelja, pjeva i dočarava mir.

Šamanizam i totemizam, odavno zaboravljeni od Evropljana, šokirali su bijelce: bio je to kao povratak u duboko djetinjstvo čovječanstva, gotovo izbrisano iz sjećanja. Došljaci iz Evrope isprva su se podsmevali „divljacima“; ali vekovima kasnije prepoznali su ih u samim Indijancima pre hiljadama godina, i smeh je ustupio mesto strahopoštovanju prema drevnim tajnama.

Mistična kultura Amerike je još uvijek živa. Upravo je ona svijetu dala velikog šamana Carlosa Castanedu - a ujedno i kokain i halucinogene. U vizuelnim umetnostima, Indijska Amerika je prožeta vještičarstvom; prozirne sjene i životinje s ljudskim očima, tihi prijeteći šamani i oronuli totemi - to su omiljene slike umjetnosti na indijske teme.

Vanzemaljske oči

Umjetnost svake velike civilizacije je posebna i za razliku od drugih tradicija. U Americi je postojalo nekoliko velikih indijanskih civilizacija - i sve su se iznenađujuće razlikovale od svega poznatog i poznatog u Evroaziji i Africi.

Divan i neobičan indijski stil nije zanimao zlato gladne konkvistadore; kada su postali stvar prošlosti, ljudi umetnosti su radoznalo gledali slike i ukrase, hramove i odeću domorodaca Amerike.

Nemoguće je odmah reći šta je ključ ovog stila. Možda je ovo "primitivni" minimalizam: na slikama Indijanaca nema nepotrebnih detalja, njihove skice zadivljuju svojom lakonizmom i nevjerovatnom snagom uvjeravanja. Čini se kao da neki bogovi odbacuju male stvari, ostavljajući samu suštinu svojih kreacija u izvornom obliku: nematerijalne ideje gavrana, jelena, vukova i kornjača...

Grube i ugaone linije u kombinaciji s najsjajnijim bojama još su jedan znak indijske umjetnosti koju su usvojili moderni stilisti. Ponekad takve kreacije podsjećaju na nešto između slika na stijenama i plesa parenja pauna.

Nostalgija za zlatnim dobom

Ali sve to još uvijek ne objašnjava privlačnost baštine Indijske Amerike za modernu umjetnost. Da bismo dobili odgovor, moramo ići dalje.

Najvažnije i najstrašnije razočaranje drevnog čovječanstva bio je prijelaz sa slobodnog lova i sakupljanja voća na poljoprivredu i stočarstvo. Svijet, izgrađen na ponašanju prema prirodi kao prema majci, nepovratno se urušio: da bi se prehranili, ljudi su morali pretvoriti zemlju u kravu za ribu, nasilno je orati i nemilosrdno sjeći stabljike pšenice.

Čovek, do tada slobodan i neodvojiv od sveta oko sebe, postao je njegov gospodar - ali u isto vreme i rob. Gorka jadikovka zbog gubitka povjerljivog odnosa s prirodom i Bogom - ovo je sadržaj svih mitova i legendi o prošlom Zlatnom dobu, o izgubljenom raju, o okusu grijeha i padu čovjeka.

Ali Indijanci nisu u potpunosti doživjeli ovu katastrofu, koja je bila neizbježna kao i opraštanje od djetinjstva. Kada su Evropljani došli do njih, prostodušni aboridžini su bili mnogo bliži licu netaknute prirode; i dalje su mogli i imali su pravo da se osjećaju kao njena voljena djeca. A Evropljani su mogli samo da zavide i unište.

Umjetnički svijet Indijske Amerike posljednji je dar zauvijek nestale primitivne kulture. Možemo ga samo pažljivo sačuvati. Kao što će naši daleki potomci sačuvati posljednje slike i filmove sa životinjama i drvećem - kada konačno uništimo prirodu na planeti i počnemo plakati za izgubljenim zelenim svijetom. Na kraju krajeva, istorija čovečanstva je istorija neizbežnih gubitaka i stalnog zalaska sunca: bez toga ne bi bilo zore.

Ali ne brinite; bolje slusaj ovu pesmu.

Nakon tog sastanka, Curtis se zainteresirao za kulturu indijanskih plemena, te je dugi niz godina dokumentirao njihove živote. Ubrzo se fotograf pridružio ekspediciji s kojom je posjetio plemena na Aljasci i Montani.

Edvard Kertis je 1906. godine počeo da sarađuje sa bogatim finansijerom J. P. Morganom, koji je bio zainteresovan za finansiranje dokumentarnog projekta o autohtonim narodima kontinenta. Planirali su da objave seriju fotografija od 20 tomova pod nazivom “Sjevernoamerički Indijanci”.

Uz Morganovu podršku, Curtis je putovao širom Sjeverne Amerike više od 20 godina. Napravio je preko 40.000 slika više od 80 različitih plemena, a akumulirao je i 10.000 voštanih cilindara koji su snimali uzorke indijskog govora, muzike, pjesama, priča, legendi i biografija.

U svojim nastojanjima da uhvati i zabilježi ono što je vidio kao način života koji nestaje, Curtis se ponekad miješao u dokumentarnu istinitost slika. Organizovao je inscenirano snimanje, stavljajući svoje likove u romantizovane uslove, lišene znakova civilizacije. Slike su više odgovarale idejama o pretkolumbovskom postojanju nego stvarnom životu tog vremena.

Ogroman rad Edwarda Curtisa jedan je od najimpresivnijih istorijskih prikaza indijskog života početkom 20. stoljeća.

1904 Grupa Navaho Indijanaca u Canyon de Chelly, Arizona.

1905 Vođe naroda Siouxa.

1908 Majka i dijete iz plemena Apsaroke.

1907 Luzi iz plemena Papago.

1914 Žena Kwagul koja je nosila ćebe sa resama i masku preminulog rođaka koji je bio šaman.

1914 Hakalahl je poglavica plemena Nakoaktok.

1910 Žena Kwakiutl hvata morsku školjku u Washingtonu.

1910 Djevojke Pigan skupljaju zlatnu šipku.

1907 Devojka iz plemena Kahatika.

1910 Mladi Indijanac iz plemena Apača.

1903 Escadi iz plemena Apača.

1914 Predstavnici naroda Kwakiutl u kanuu u Britanskoj Kolumbiji.

1914 Kwakiutl Indijanci u kanuu u Britanskoj Kolumbiji.

1914 Indijanci Kwakiutl stigli su u kanuima na vjenčanje.

1914 Kwakiutl šaman izvodi vjerski ritual.

1914 Indijanac Coskimo koji nosi krzneno odijelo i Hami ("opasna stvar") masku tokom Numlim ceremonije.

1914 Indijanac Kwagul pleše u odjeći Paqusilahl (otelotvoren kao zemaljski čovjek).

1914 Kwagul Indijanac u kostimu medvjeda.

1914 Plesačice plemena Kwagul.

1914 Ritualni ples Nacoaktok Indijanaca koji nose Hamatsa maske.

1910 Indijanac iz plemena Apača.

“Smrću svakog starca ili žene svijet ostavlja svijet sa određenim tradicijama i znanjem o svetim obredima, koje niko drugi nije posjedovao... Stoga je potrebno prikupljati informacije za dobrobit budućih generacija i kao znak poštovanja prema načinu života jedne od velikih ljudskih rasa. Potrebno je odmah prikupiti informacije ili će ova prilika biti zauvijek izgubljena.”
Edward Curtis

1907 Indijski medvjed šupljeg roga iz plemena Brule.