Šta je Bach napisao. Bach je vječna harmonija

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach je veliki njemački kompozitor 18. stoljeća. Prošlo je više od dvesta pedeset godina od Bahove smrti, a interesovanje za njegovu muziku raste. Za života kompozitor nije dobio zasluženo priznanje.

Interesovanje za Bahovu muziku pojavilo se skoro sto godina nakon njegove smrti: 1829. godine, pod dirigentskom palicom nemačkog kompozitora Mendelsona, javno je izvedeno Bahovo najveće delo, Pasija po Mateju. Po prvi put - u Njemačkoj - objavljena je kompletna zbirka Bahovih djela. I muzičari širom sveta sviraju Bahovu muziku, diveći se njenoj lepoti i inspiraciji, veštini i savršenstvu. “Ne potok! „More bi trebalo da bude njegovo ime“, rekao je veliki Betoven o Bahu.

Bahovi preci su dugo bili poznati po svojoj muzikalnosti. Poznato je da je kompozitorov prapradjed, po zanimanju pekar, svirao citru. Iz porodice Bah dolazili su flautisti, trubači, orguljaši i violinisti. Na kraju, svaki muzičar u Nemačkoj je počeo da se naziva Bah, a svaki Bah muzičar. Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine u malom njemačkom gradu Ajzenahu. Prve violinske vještine dobio je od oca, violiniste i gradskog muzičara. Dječak je imao odličan glas (sopran) i pjevao je u gradskom školskom horu. Niko nije sumnjao u njega buduća profesija: mali Bah je trebalo da postane muzičar. Devetogodišnje dijete ostalo je siroče. Njegov stariji brat, koji je služio kao crkveni orguljaš u gradu Ohrdrufu, postao mu je učitelj. Brat je dječaka poslao u gimnaziju i nastavio da predaje muziku. Ali on je bio bezosećajan muzičar. Nastava je bila monotona i dosadna. Za radoznalog desetogodišnjeg dječaka to je bilo bolno. Stoga je težio samoobrazovanju. Saznavši da njegov brat u zaključanom ormaru drži svesku sa djelima poznatih kompozitora, dječak je noću tajno izvadio ovu svesku i na mjesečini prepisivao note. Ovaj mučan posao trajao je šest mjeseci i ozbiljno je narušio viziju budućeg kompozitora. I zamislite djetetovo razočarenje kada ga je brat jednog dana uhvatio kako to radi i odnio već kopirane bilješke.

Sa petnaest godina Johann Sebastian je odlučio da počne samostalan život i preselio se u Luneburg. Godine 1703. završio je gimnaziju i dobio pravo upisa na univerzitet. Ali Bach nije morao da iskoristi ovo pravo, jer je morao da zarađuje za život.

Tokom svog života, Bach se nekoliko puta selio iz grada u grad, mijenjajući mjesto rada. Gotovo svaki put se pokazalo da je razlog isti - nezadovoljavajući uslovi rada, ponižavajući, zavisan položaj. Ali koliko god situacija bila nepovoljna, želja za novim saznanjima i usavršavanjem ga nije napuštala. Neumornom energijom neprestano je učio muziku ne samo nemačkih, već i italijanskih i francuskih kompozitora. Bach nije propustio priliku da lično upozna vrhunske muzičare i prouči njihov način izvođenja. Jednog dana, bez novca za put, mladi Bach je otišao u drugi grad pješice da sluša slavnog orguljaša Buxtehudea kako svira.

Kompozitor je takođe nepokolebljivo branio svoj stav prema kreativnosti, svoje poglede na muziku. Nasuprot divljenju dvorskog društva prema stranoj muzici, Bach je s posebnom ljubavlju učio i u svojim djelima naširoko koristio njemačke narodne pjesme i igre. Odlično poznavajući muziku kompozitora iz drugih zemalja, nije ih slepo oponašao. Opsežno i duboko znanje pomoglo mu je da poboljša i ugladi svoje kompozitorske vještine.

Talenat Sebastiana Bacha nije bio ograničen samo na ovo područje. Bio je najbolji orguljaš i čembalist među svojim savremenicima. I ako Bach za života nije dobio priznanje kao kompozitor, njegova vještina improvizacije na orguljama bila je nenadmašna. Čak su i njegovi rivali bili primorani da to priznaju.

Kažu da je Bah bio pozvan u Drezden da učestvuje na takmičenju sa tada poznatim francuskim orguljašom i čembalistom Louisom Marchandom. Dan ranije održano je preliminarno upoznavanje muzičara, obojica su svirali čembalo. Iste noći, Marchand je žurno otišao, priznavši tako Bahovu neospornu superiornost. Drugi put, u gradu Kaselu, Bach je zadivio svoje slušaoce izvodeći solo na pedali za orgulje. Takav uspjeh Bachu nije išao po glavi, on je uvijek ostao vrlo skromna i vrijedna osoba. Na pitanje kako je postigao takvo savršenstvo, kompozitor je odgovorio: „Morao sam vredno da učim, ko je isto tako vredan, to će i postići“.

Od 1708. Bach se nastanio u Weimaru. Ovdje je služio kao dvorski muzičar i gradski orguljaš. Tokom Vajmarskog perioda, kompozitor je stvorio svoja najbolja dela za orgulje. Među njima su čuvena Tokata i fuga u d-molu, čuvena Pasacaglia u c-molu. Ova djela su značajna i duboka po sadržaju, grandiozna po obimu.

Godine 1717. Bach i njegova porodica preselili su se u Köthen. Na dvoru princa od Köthena, gdje je bio pozvan, nije bilo organa. Bach je pisao uglavnom muziku za klavijature i orkestar. Dužnosti kompozitora uključivale su vođenje malog orkestra, pratnju prinčevog pjevanja i zabavljanje sviranjem čembala. Nosivši se bez poteškoća sa svojim obavezama, Bach je sve svoje slobodno vrijeme posvetio kreativnosti. Djela za klavir nastali u to vrijeme predstavljaju drugi vrhunac u njegovom stvaralaštvu nakon orguljaških djela. U Köthenu su pisani dvoglasni i troglasni izumi (Bach je troglasne izume nazvao „sinfonijama“). Kompozitor je ove drame namijenio za časove sa svojim najstarijim sinom, Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški ciljevi su takođe vodili Baha pri stvaranju "francuskih" i "engleskih" paketa. U Köthenu, Bach je završio i 24 preludija i fuge, koje su činile prvi tom velikog djela pod nazivom „Dobro temperirani klavier“. U istom periodu nastala je i čuvena “Hromatska fantazija i fuga” u d-molu.

U naše vrijeme, Bachovi izumi i paketi postali su obavezni dijelovi programa muzičke škole, te preludije i fuge “Dobro temperiranog klavijara” - u školama i zimskim vrtovima. Namijenjena od strane kompozitora u pedagoške svrhe, ova djela su od interesa i za zrelog muzičara. Stoga se Bachovi komadi za klavir, od relativno jednostavnih izuma do najsloženijih "Hromatske fantazije i fuge", mogu čuti na koncertima i na radiju u izvođenju najboljih svjetskih pijanista.

Iz Ketena 1723. Bah se preselio u Lajpcig, gde je ostao do kraja života. Ovdje je preuzeo mjesto kantora (upravitelj hora) škole pjevanja pri crkvi sv. Tome. Bah je bio dužan da uz pomoć škole opslužuje glavne gradske crkve i odgovara za stanje i kvalitet crkvene muzike. Morao je da prihvati neugodne uslove za sebe. Uz dužnosti učitelja, odgajatelja i kompozitora, postojale su i upute: „Ne napuštajte grad bez dozvole burgomajstora“. Kao i ranije, njegove kreativne mogućnosti su bile ograničene. Bah je morao da komponuje muziku za crkvu koja „neće biti predugačka, a takođe... nalik na operu, ali koja bi kod slušalaca izazvala poštovanje“. Ali Bach, kao i uvijek, žrtvujući mnogo, nikada nije odustao od glavne stvari - svojih umjetničkih uvjerenja. Tokom svog života stvarao je dela koja su bila neverovatna po svom dubokom sadržaju i unutrašnjem bogatstvu.

Tako je bilo i ovog puta. Bach je u Lajpcigu stvorio svoje najbolje vokalne i instrumentalne kompozicije: većinu kantata (ukupno Bah je napisao oko 250 kantata), „Pasije po Jovanu“, „Pasije po Mateju“ i Misu u h-molu. “Strasti”, ili “strasti” prema Ivanu i Mateju, je pripovijest o patnji i smrti Isusa Krista kako su je opisali evanđelisti Ivan i Matej. Misa je po sadržaju bliska Muci. U prošlosti su i misa i „pasija“ bili zborni napjevi katolička crkva. Za Baha ova djela daleko prevazilaze okvire crkvenih službi. Bachova Misa i Pasija su monumentalna djela koncertnog karaktera. Izvode ih solisti, hor, orkestar i orgulje. Na svoj način umjetnička vrijednost kantate, “Pasija” i misa predstavljaju treći, najviši vrh kompozitorovog stvaralaštva.

Crkvene vlasti su bile očigledno nezadovoljne Bahovom muzikom. Kao i prethodnih godina, smatrali su je previše svijetlom, živopisnom i humanom. I zaista, Bahova muzika nije odgovarala, već je protivrečila strogom crkvenom okruženju, raspoloženju odvojenosti od svega zemaljskog. Uz velika vokalna i instrumentalna djela, Bach je nastavio pisati muziku za klavir. Gotovo u isto vrijeme kad i misa napisan je čuveni “Italijanski koncert”. Bach je kasnije završio drugi tom Dobro temperiranog klavijara, koji je uključivao 24 nova preludija i fuge.

Osim ogromnih kreativni rad i bogosluženja u crkvenoj školi, Bach je aktivno učestvovao u aktivnostima „Muzičke škole“ grada. Bilo je to društvo ljubitelja muzike koje je organizovalo koncerte svjetovne, a ne crkvene muzike za stanovnike grada. WITH odličan uspjeh Bach je nastupao na koncertima Visoke muzičke škole kao solista i dirigent. Napisao je mnoga orkestarska, klavirska i vokalna djela svjetovne prirode posebno za koncerte društva. Ali Bachov glavni posao - šef škole pjevača - nije mu donio ništa osim tuge i nevolje. Sredstva koja je crkva izdvajala za školu bila su zanemarljiva, a dječaci koji pjevaju bili su gladni i loše obučeni. Nivo njihovih muzičkih sposobnosti je takođe bio nizak. Pevači su često regrutovani bez obzira na Bahovo mišljenje. Školski orkestar je bio više nego skroman: četiri trube i četiri violine!

Svi zahtjevi za pomoć školi, koje je Bach uputio gradskim vlastima, ostali su neuslišeni. Kantor je morao da odgovara za sve.

Jedina radost je i dalje bila kreativnost i porodica. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - pokazali su se talentiranim muzičarima. Za života svog oca postali su poznati kompozitori. Anna Magdalena Bach, druga supruga kompozitora, odlikovala se svojom velikom muzikalnošću. Imala je odličan sluh i prelep, snažan sopran glas. Bahova najstarija ćerka je takođe dobro pevala. Bach je komponovao vokalne i instrumentalne ansamble za svoju porodicu.

Posljednje godine kompozitorovog života bile su zasjenjene teškom očnom bolešću. Nakon neuspješne operacije, Bach je oslijepio. Ali i tada je nastavio da komponuje, diktirajući svoja dela za snimanje. Bachova smrt prošla je gotovo nezapaženo od strane muzičke zajednice. Ubrzo su ga zaboravili. Sudbina Bachove supruge i najmlađe ćerke bila je tužna. Ana Magdalena je umrla deset godina kasnije u siromašnoj kući. Najmlađa ćerka Regina preživljavala je jadno. U posljednjim godinama njenog teškog života Beethoven joj je pomogao.

Johann Sebastian Bach Veliki njemački kompozitor rođen je 21. (31.) marta u njemačkom gradu Ajzenahu u porodici nasljednih muzičara. Kada je Johann imao 9 godina, ostao je bez majke, a tačno godinu dana kasnije ostao je siroče. Od tog trenutka odgoj budućeg muzičara preuzeo je njegov stariji brat. Mali Johann je pokazao veliko interesovanje za sviranje orgulja. Sa 15 godina postao je učenik vokalne škole St. Michael u Lineburgu. U tom periodu svog života upoznao se sa najboljim djelima vrhunskih muzičara tog vremena, a naučio je i da svira mnoge muzičke instrumente. Nakon završene vokalne škole, igrom slučaja, zaposlio se kao dvorski muzičar kod vojvode Johanna Ernsta. A onda se gradom zakotrljao talas glasina o virtuoznom muzičaru. Ubrzo je mladi Bach počeo svirati na orguljama u crkvi Svetog Bonifacija, zatim na istom mjestu u crkvi Svetog Vlaha u velikom gradu Mühlhausenu. U to vrijeme muzičar je stvorio većinu svojih djela. A u jesen 1707. Sebastijan se zaručio za Mariju Barbaru, koja mu je bila rođakinja. U porodici Bach rođeno je četvoro dece, od kojih su dvoje postali, kao i njihov otac, poznati kompozitori. Porodica Bach se cijeli život selila s mjesta na mjesto. Kao odličan orguljaš, Johann Sebastian je stalno tražio novi, isplativiji posao. Konačno je 1723. godine dobio mjesto muzičkog direktora svih crkava u gradu Lajpcigu. U to vrijeme on se već drugi put oženio Anom Magdalenom Wilke; njegova prva žena umrla je u najboljim godinama života. Ovo vrijeme postalo je najplodnije u stvaralaštvu kompozitora. Bach je stvorio 5 godišnjih ciklusa kantata na jevanđeljske teme, dijelove tako poznate mise u h-molu. Tada mu se ostvario san - postao je dvorski kompozitor. Tokom godina, Johannu je počela savladavati bolest. Njegov vid se stalno pogoršavao. Podvrgnut je dvije operacije oka i potpuno je oslijepio. I 28. jula 1750 poznati kompozitor umrla od komplikacija nakon operacije. Kompozitor ima više od 1000 veličanstvenih muzičkih ostvarenja. Među njima su nevjerovatno lijepi parovi preludija, fuga i tokata. Komponovao je nedovršenu „Knjigu za orgulje“, zbirku „Clavier-Ubung“ i poznatih 18 lajpciških korala.

Popularne kompozicije

"Ave Maria" Preludij u C-duru
Preludij i fuga br.2 u molu, BWV 847
Andante u g-molu, BWV 969
Fuga u G-duru, BWV 957
Tokata u c-molu, BWV 911

Biografija

Za života nije bio cijenjen. Njegova muzika je dobila priznanje skoro vek kasnije. Od tog trenutka njegova popularnost je samo rasla. Majstor je prestao stvarati prije više od dvije stotine šezdeset godina, a interesovanje za njegov rad raste, privlačeći sve više novih izvođača. Bach, Johann Sebastian, iz dinastije muzičara Bach. Rođen je 1685. godine u njemačkom gradu Ajzenahu. Muzički talenat Johanna Sebastiana ispoljio se rano; otac ga je od malih nogu učio da svira violinu, a dječak je pjevao u školskom horu. Sa devet godina, Johann Sebastian je ostao siroče. Njegov stariji brat, orguljaš iz Ordrufa, uzeo ga je kao svoje dijete. Ali kontakt nije uspio: dosadne i dosadne lekcije muzike koje je njegov brat predavao nisu zadovoljile dječaka. Pokušao je da se obrazuje, ali su svi takvi pokušaji zaustavljeni. Sa petnaest godina, budući kompozitor se preselio u Lineburg kako bi započeo samostalan život, a tri godine kasnije završio je srednju školu. Nije bilo finansijske mogućnosti za odlazak na fakultet. Počelo je seljenje s mjesta na mjesto. Bilo je nekoliko razloga. Glavna je stalna želja za poboljšanjem vještine kompozicije. Johann Sebastian je proučavao muziku francuskih i italijanskih kompozitora da bi, naučivši najbolje, mogao da stvori svoju. Ali njegovi savremenici nisu prepoznali njegov talenat kao kompozitora. Napomenuli su samo da Bachu nema premca u umjetnosti sviranja orgulja i čembala. Skromnost Johanna Sebastiana je bila neverovatna. Na sve pohvale je odgovorio: „Morao sam vredno raditi. Ko je jednako marljiv, to će i postići.” Bach se nastanio u Vajmaru 1708. Ovo je bio najbolji period njegovog života za stvaralaštvo. Pozicije gradskog orguljaša i dvorskog muzičara ostavljale su vremena za stvaranje vlastitih melodija. Bach je u to vrijeme stvorio svoja najpoznatija orguljaška djela. Od 1717. Bah i njegova porodica živeli su u Ketenu na dvoru princa od Ketena. Vođenje orkestra, pratnja princa i sviranje na čembalu za princa nije oduzimalo mnogo vremena. Kreativnost je apsorbirala svo kompozitorovo slobodno vrijeme. Sinovi su rasli. Kao i svi Bahovi, morali su da postanu muzičari. Johann Sebastian stvorio je mnoga djela namijenjena podučavanju ove vještine. Do sada su ostali u programima svih muzičkih škola, ali su zanimljivi ne samo muzičarima početnicima. Najbolji pijanisti svijeta ih uključuju u svoje koncerte. Bachovo posljednje mjesto boravka bio je Lajpcig. Godine 1723. dobio je mjesto kantora škole pjevanja pri crkvi sv. Tome i široke dužnosti. Crkvena muzika čitavog Lajpciga prepuštena je Bahu. Slobodnog vremena gotovo da nije bilo. Crkva je postavila granice za Bahovo delo, jasno definišući kakva tačno muzika treba da bude u crkvama u Lajpcigu. Bilo je bolno za nekoga ko je cijeli život branio svoje muzičke sklonosti i stvarao duboka djela. Crkvene vlasti su izrazile nezadovoljstvo i tenzije su rasle. Kompozitor je pronašao izlaz - učešće u gradskom društvu ljubitelja muzike. Kao solista i dirigent, Bah je sa zadovoljstvom i velikim uspehom učestvovao na koncertima sekularne muzike. Porodica je takođe bila radost. Tri sina su se, odrastajući, pokazali kao odlični muzičari i postali kompozitori. Najstarija ćerka je divno pevala. Druga supruga, Anna Magdalena Bach, takođe je pevala i bila je veoma muzikalna. Bach je komponovao djela posebno za izvođenje sa svojom porodicom. Bachovo zdravlje je slabilo, operacija oka je bila neuspješna, a kompozitor je oslijepio. Ali komponovao je do svoje smrti, diktirajući svoja djela svojoj porodici. Smrt kompozitora 1750. godine prošla je gotovo nezapaženo. Tek osamdeset godina kasnije, 1829. godine, njemački kompozitor Mendelssohn dirigirao je izvođenje Passiona po Mateju. Tada je svijet počeo shvaćati da je ovo sjajno djelo, a Johann Sebastian Bach je bio veliki muzičar, a ne samo jedan iz dinastije Bach.

Johann Sebastian je rođen u porodici koja se smatra najvećom muzičkom dinastijom u Njemačkoj. Od Bahovih predaka posebno su bili poznati Veit Bach, pekar koji je svirao citru, i Johannes Bach, gradski muzičar u Erfurtu. Potomci ovih potonjih postali su toliko poznati da je u nekim srednjovjekovnim njemačkim dijalektima prezime “Bach” postalo zajednička imenica i dobilo značenje “gradski svirač”.

Bahov otac je Johan od Ambroja, gradski muzičar.

Ujak Johanna Sebastiana, Johann Christoph, služio je kao orguljaš u gradu. Naravno, budući najveći predstavnik dinastije počeo je da uči muziku od najranije dobi.

1693. - mlađi Bach ulazi u crkvenu školu. Dječak ima dobar sopran glas i napreduje

1695 - Johann Sebastian izgubio je oba roditelja za dvije godine. Uzima ga njegov stariji brat, koji je služio kao muzičar u Ordfuru.

1695. – 1700. – Ohrdruf. Bach studira u školi i studira muziku pod vodstvom svog brata. U isto vrijeme, kao tinejdžer, Johann Bach je teško izgubio vid - noću, na mjesečevoj svjetlosti, prepisivao je beleške od svog brata.

Školski učitelj preporučuje da Bach ode u Luneburg, u čuvenu školu pri crkvi Svetog Mihajla. Johann Sebastian hoda 300 kilometara od centralne do sjeverne Njemačke. U Lüneburgu Bach živi na punom pansionu i čak prima malu stipendiju. Majstor orguljaš Georg Böhm postaje jedan od mentora budućeg kompozitora u Lineburgu.

1702. - nakon što je završio školu, Bach ima pravo na univerzitet, ali ne može to priuštiti, jer mora zarađivati ​​za život. Nakon nekog vremena provedenog u Lineburgu, budući kompozitor se vraća u Tiringiju. Ovdje uspijeva služiti kao violinista u privatnoj kapeli princa Johanna Ernesta od Saksonije. Tada Bach staje u Arnstadt, gdje provodi 4 godine.

1703. – 1707. – Arnstadt. Bach služi kao crkveni orguljaš, a ne prestaje da proučava muziku i stil izvođenja poznatih muzičara tog vremena.

1707. - Bach prihvata poziv da služi u Mühlhausenu, kao orguljaš u crkvi Svetog Vlaha. Ovdje počinje pisati kantate i honorarno radi kao popravljač orgulja. Bach provodi godinu dana u Mühlhausenu.

1708 - Johann Sebastian Bach ženi se svojom rođakom, također siročetom, Marijom Barbarom. Maria Barbara rodila je Bachu 7 djece, od kojih je četvero preživjelo.

Iste godine - preseljenje u Weimar. Johann Bach konačno ostaje dugo u gradu, on je dvorski orguljaš i kompozitor. Ovo vrijeme se smatra početkom Bahovog stvaralačkog puta kao kompozitora. U Weimaru su napisana mnoga djela za orgulje i čembalo.

1717. – 1723. – Köten. Bah dobija mesto dvorskog dirigenta na dvoru princa Leopolda od Anhalt-Ketena. Obaveze Johana Sebastijana uključivale su: pratnju prinčevog pjevanja (po pričanju savremenika imao je dobar glas), pratnju sviranja čembala i gambe, kao i vođenje kapele od 18 muzičara. Ovdje je napisao “Dobro temperirani klavier” (1. tom), sonate i suite za solo violinu i violončelo, šest Brandenburških koncerata

Bahovom nastupu kao dvorskom dirigentu prethodio je događaj u Drezdenu: trebalo je da nastupi tadašnja „svetska zvezda“ L. Maršanda. Muzičari su se upoznali uoči koncerta, čak su uspjeli i da sviraju zajedno, nakon čega je Marchand napustio Drezden, ne mogavši ​​izdržati konkurenciju i prepoznavši Bacha kao boljeg muzičara od sebe.

Jun 1720 - Marija Barbara iznenada umire. Bach postaje udovac.

1721 - Johan Bah se po drugi put oženio kćerkom dvorskog muzičara iz Vajsenfelda, Anom Magdalenom Vilken. Ona takođe predstavlja muzičku dinastiju i ima prelep glas i dobar sluh. Pomažući svom mužu, Anna Magdalena je prepisala mnoga njegova djela. Drugi brak postaje mnogo uspješniji za kompozitora od prvog. Za svoju voljenu Anu Magdalenu, Bach kreira „Muzičku knjigu Anne Magdalene Bach“. U ovom braku Bach ima 13 djece, ali ih je šestoro preživjelo.

1722. - Umoran od svjetovne muzike, Bach se prijavljuje na konkurs za kantora koji se otvara u Lajpcigu. Godinu dana kasnije dobija ovu poziciju.

1723. – 1750. – Lajpcig.

1723 - u Lajpcigu muzički direktor grada i kantor crkvenog hora u školi Svetog Tome čekaju već poznatog muzičara. Ovdje Johann Sebastian počinje raditi kao voditelj horske škole. Nastava je teret za kompozitora, oduzima vrijeme kreativnosti. Osim toga, horska škola je loše održavana, učenici Johanna Sebastiana su stalno gladni i loše obučeni. A školske vlasti malo brinu o kvalitetu pjevačkih sposobnosti dječaka.

Istovremeno, kompozitor aktivno učestvuje u aktivnostima „Muzičkog koledža“ u Lajpcigu.

U Leipzigu su rođena tri sina Johana Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philipp Emmanuel, John Christian. Ispostavilo se da su svi nadareni muzičari.

Lajpciški period stvaralaštva - Bah piše “Strake po Mateju”, “Pasije po Jovanu”, “Veliku misu”, “Slavni oratorij”, misu u h-molu, “Božićni oratorij” itd. Vlasti su nezadovoljne djelima. Johanna Sebastiana - oni "nisu crkveni", nedostaje im odgovarajuća strogost, ali postoji obilje šarenila zemaljske muzike. Međusobno nezadovoljstvo kompozitora i njegovih nadređenih na kraju rezultira otvorenim sukobom.

1740 - Bach, formalno ostajući u službi, zapravo se bavi svojim radom. Piše instrumentalnu muziku i pokušava da objavi neka od svojih dela.

1747 - putovanje u Berlin. Filip Emanuel, sin Baha, služi pod Fridrihom II. Osigurava svom ocu nastup na kraljevskom dvoru. Bach svira za Frederika i njegovu pratnju, improvizujući na temu koju je dao kralj. Vraćajući se u Lajpcig, Bach koristi ovu improvizaciju kao osnovu za svoje djelo “Muzička ponuda” i posvećuje ga Fridriku II Pruskom.

Posljednjih godina života Bach je bio teško bolestan, zbog naprezanja očiju koje je pretrpio u mladosti. Neposredno prije smrti, kompozitor je odlučio na operaciju, ali je nakon nje tek potpuno oslijepio. To nije zaustavilo kompozitora - sada je diktirao svoja djela.

en.wikipedia.org

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; sažimao je dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Bach je majstor polifonije. Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, to se prije svega ticalo djela za klavir: njegova su djela izvođena i objavljivana i korištena u didaktičke svrhe. U crkvi su se i dalje svirala Bahova djela za orgulje, a u stalnoj upotrebi su bila harmonizacija korala. Bachovi kantatno-oratorijski opusi su se rijetko slušali (iako su note brižljivo čuvane u crkvi sv. Tome), najčešće na inicijativu Carla Philippa Emanuela Bacha, ali je već 1800. Berlinsku Singakademiju organizirao Carl Friedrich Zelter, glavni čija je svrha bila upravo promocija Bachovog pjevačkog naslijeđa. Veliku pažnju javnosti izazvala je izvedba Zelterovog učenika, dvadesetogodišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, 11. marta 1829. godine u Berlinu, Pasije po Mateju. Čak su i probe koje je vodio Mendelson postale događaj - prisustvovali su im mnogi ljubitelji muzike. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bahov rođendan. „Muke po Mateju“ izvođene su i u drugim gradovima – Frankfurtu, Drezdenu, Kenigsbergu. Bahovo delo je imalo snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 21. vek. Bez preterivanja, Bah je stvorio temelje celokupne muzike modernog i modernog vremena - istorija muzike se s pravom deli na prebahovsku i postbahovu. Bachovi pedagoški radovi se i dalje koriste za predviđenu svrhu.

Biografija

djetinjstvo

Johann Sebastian Bach je bio najmlađe, osmo dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokratija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac je živio i radio u Ajzenahu. U to vrijeme grad je imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanesa Ambroziusa uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije umro mu je otac, koji je ubrzo uspio ponovo da se oženi. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je veoma voleo muziku i nikada nije propustio priliku da je praktikuje ili proučava nova dela.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian je posmatrao kako se održavaju organi i, možda, sam učestvovao u tome (izvor nije naveden 316 dana).

Sa 15 godina Bach se preselio u Lineburg, gde je od 1700. do 1703. godine studirao u vokalnoj školi Svetog Mihaela. Tokom studija posetio je Hamburg - najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila na velikom poštovanju) i Lubeck, gde je imao priliku da se upozna sa kreativnošću poznatih muzičara svog vremena. Iz istih godina datiraju i prva Bahova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u horu acapella, Bach je vjerovatno svirao troručne orgulje u školi i čembalo. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a možda je počeo i da uči francuski i italijanski. U školi je Bah imao priliku da komunicira sa sinovima poznatih severnonemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, među kojima su bili Georg Böhm u Lineburgu i Reincken u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najviše veliki instrumenti od svih koje je ikada igrao. Tokom ovog perioda, Bach je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Buxtehudeu, kojeg je veoma poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno šta su mu bile dužnosti, ali najverovatnije ova pozicija nije bila vezana za obavljanje delatnosti. Tokom sedam mjeseci službe u Weimaru, njegova slava kao izvođača se proširila. Bach je pozvan na mjesto čuvara orgulja u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, udaljenoj 180 km od Weimara. Porodica Bach imala je dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen novi sistem, proširujući sposobnosti kompozitora i izvođača. U tom periodu Bach je stvorio mnoga orguljaška djela.

Porodične veze i poslodavac strastven prema muzici nisu mogli spriječiti tenzije između Johanna Sebastiana i vlasti koje su nastale nekoliko godina kasnije. Bah je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pevača u horu. Osim toga, 1705-1706, Bach je bez dozvole na nekoliko mjeseci otišao u Libeck, gdje se upoznao sa Buxtehudeovom igrom, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi Bahov biograf, Forkel, piše da je Johan Sebastijan prepešačio više od 40 km da bi slušao izuzetnog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za “čudnu horsku pratnju” koja je zbunila zajednicu i za nemogućnost upravljanja horom; potonja optužba je očigledno imala neku osnovu.

1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je unosniji i viši položaj orguljaša u crkvi Svetog Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a standard pevača je bio bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom iz Arnstadta. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.

Weimar (1708-1717)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovo promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo više od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bila visoka plata i dobro odabrana postava profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestila se u kuću na samo pet minuta hoda od Kneževe palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame i pomagala im u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. godine. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel rođeni su od Bacha u Weimaru. Godine 1704. Bach je upoznao violinistu von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na Bachovo stvaralaštvo. Von Westhofova djela inspirisala su Bachove sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bach je apsorbovao muzičke trendove iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, od kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach je dobro proučavao djela talijanskih kompozitora, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Možda je ideju o pisanju transkripcija posudio od svog poslodavca, vojvode Johana Ernsta, kompozitora i muzičara. Godine 1713. vojvoda se vratio sa inostranog putovanja i sa sobom donio veliki broj notnih zapisa koje je pokazao Johanu Sebastianu. U italijanskoj muzici, vojvodu (i, kao što se vidi iz nekih djela, i samog Baha) privlačila je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na „Knjizi za orgulje“, zbirci preludija za orgulje, verovatno za učenje Vilhelma Fridemana. Ova zbirka se sastoji od obrada luteranskih korala.

Köthen (1717-1723)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari gospodar ga nije htio pustiti, pa je 6. novembra 1717. čak uhapšen jer je stalno tražio ostavku - ali je 2. decembra pušten „s sramotom“. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, angažovao je Bacha kao dirigenta. Princ, i sam muzičar, cijenio je Bahov talenat, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinista i nije pozdravljao upotrebu prefinjene muzike u bogosluženju, tako da je većina Bahovih dela iz Köthena bila sekularna. Između ostalog, u Köthen Bach je komponovao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleski i Francuski apartmani za klavir, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. Čuveni Brandenburški koncerti su takođe napisani u tom periodu.

Dana 7. jula 1720. godine, dok je Bach bio u inostranstvu sa princom, iznenada je umrla njegova supruga Marija Barbara, ostavljajući četvoro male dece. Sljedeće godine, Bach je upoznao Anu Magdalenu Wilke, mladu, visoko nadarenu sopranistu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Uprkos razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov brak je, očigledno, bio sretan (izvor nije preciziran 316 dana). Imali su 13 djece.

Leipzig (1723-1750)

Godine 1723. u crkvi sv. Tome u Lajpcigu obavljena je njegova “Pasija po Jovanu”, a 1. juna Bah je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamjenjujući Johann Kuhnau u ovom postu. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i vođenje nedjeljnih koncerata u dvije glavne crkve u Lajpcigu, Sv. Tome i Svetog Nikole. Položaj Johana Sebastiana uključivao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno da unajmi pomoćnika da mu ovaj posao radi, pa je Pezold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio poziciju "muzičkog direktora" svih crkava u gradu: njegove dužnosti su uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta dolazio u sukob sa gradskom upravom.

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve od njih su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je na tekstovima jevanđelja, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") zasnovani su na tradicionalnim crkvene himne- Luteranski korali.

Komponujući kantate za većinu 1720-ih, Bach je prikupio obiman repertoar za izvođenje u glavnim crkvama u Leipzigu. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729. Johan Sebastijan je postao šef Collegium Musicum-a, svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao Bahov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Ovakva udruženja su igrala sve važniju ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili poznati profesionalni muzičari. Veći dio godine Muzički koledž je održavao dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmerman's Coffee House-u, koji se nalazi u blizini pijace. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova sekularna djela, koja datiraju iz 1730-ih, 1740-ih i 1750-ih, sastavljena su posebno za izvođenje u Zimmermannovoj kafani. Takva djela uključuju, na primjer, “Kantatu za kafu” i, moguće, klavijaturne komade iz zbirki “Clavier-Ubung”, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridriha II, gdje mu je kralj ponudio muzička tema i zamolio me da odmah komponujem nešto za to. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od kola, kanona i trija, zasnovanih na temi koju je diktirao Frederik. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Drugi veliki ciklus, „Umetnost fuge“, Bah nije završio, uprkos činjenici da je najverovatnije napisan mnogo pre njegove smrti (prema savremena istraživanja- do 1741). Za života nikada nije objavljen. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. Bach je u ovom ciklusu iskoristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon Bachove smrti, njegovi sinovi su objavili Umjetnost fuge, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno opisuje kao Bachovo posljednje djelo - zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg uvoda u ista melodija, BWV 641 .

Vremenom je Bachov vid postajao sve gori i gori. Ipak, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, došao je u Leipzig. Taylor je dva puta operisao Bacha, ali obje operacije su bile neuspješne i Bach je ostao slijep. 18. jula neočekivano je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach je umro 28. jula; moguće je da su uzrok smrti komplikacije nakon operacije. Njegovo imanje procijenjeno je na više od 1.000 talira i obuhvatalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U Lajpcigu je Bah održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Posebno je plodna bila saradnja sa pjesnikom Christianom Friedrichom Henricijem, koji je pisao pod pseudonimom Picander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugostili prijatelje, članove porodice i muzičare iz cijele Njemačke u svom domu. Česti gosti bili su dvorski muzičari iz Drezdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Teleman, kum Karla Filipa Emanuela. Zanimljivo je da Džordž Friderik Hendl, istih godina kao i Bah iz Halea, koji je samo 50 kilometara od Lajpciga, nikada nije sreo Baha, iako je Bah pokušao da ga sretne dva puta u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva kompozitora je, međutim, povezao Džon Tejlor, koji je obojicu operisao neposredno pre njihove smrti.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve Svetog Jovana (njemački: Johanniskirche), jedne od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. godine Bachovi ostaci su slučajno pronađeni tokom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovo pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve tokom Drugog svetskog rata, pepeo je 28. jula 1949. godine prenet u crkvu Svetog Tome. 1950. godine, koja je proglašena godinom J. S. Bacha, postavljena je bronzana nadgrobna ploča iznad njegovog grobnog mjesta.

Bach studije

Prvi opis Bachovog života i rada bilo je djelo koje je 1802. godine objavio Johann Forkel. Forkelova Bahova biografija zasnovana je na nekrologu i pričama Bahovih sinova i prijatelja. Sredinom 19. veka interesovanje šire javnosti za Bahovu muziku je poraslo, a kompozitori i istraživači su počeli da rade na prikupljanju, proučavanju i objavljivanju svih njegovih dela. Uvaženi promoter Bahovih dela, Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o kompozitorovom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Filipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored Bahove biografije, opisa i analize njegovih dela, velika pažnja posvećena je opisu epohe u kojoj je delovao, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Ove su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i radu Bacha, koje su na nekim mjestima bile u suprotnosti sa tradicionalnim idejama. Na primjer, utvrđeno je da je Bach neke kantate napisao 1724.-1725. (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a ispostavilo se da za neke ranije pripisane Bachu nije on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. vijeka napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo nazvano prevara iz 20. stoljeća, "Hronika života Johana Sebastiana Bacha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach", koju je napisala engleska spisateljica Esther Meinel u ime kompozitorove udovice.

Kreacija

Bah je napisao više od 1000 muzičkih dela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bah je pisao muziku za razne instrumente, kako svete tako i svjetovne. Neka od Bachovih djela su adaptacije djela drugih kompozitora, a neka su revidirane verzije njihovih vlastitih djela.

Ostale tastature rade

Bah je takođe napisao niz dela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla izvoditi i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih klavijaturnih djela objavljenih za njegovog života bila je sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Ubung" ("vježbe za klavijar").
* “Dobro temperirani klavier” u dva toma, napisan 1722. i 1744. godine, je zbirka, od kojih svaki tom sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički ključ. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji omogućavaju podjednako lako izvođenje muzike u bilo kojoj tonalnosti – pre svega, na savremeni sistem ravnopravnog temperamenta.
* 15 dvoglasnih i 15 troglasnih izuma - malih djela, raspoređenih po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se i danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
* Tri kolekcije svita: engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana, izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i opcioni dio između posljednja dva). U engleskim svitama, alemandi prethodi preludij, a između sarabande i gige nalazi se tačno jedan stav; u francuskim svitama se povećava broj neobaveznih delova, a nema predigra. U partitama je proširena standardna shema: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i giguea.
* Goldberg varijacije (oko 1741.) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije su izgrađene više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
* Različiti komadi kao što su uvertira u francuskom stilu, BWV 831, kromatska fantazija i fuga, BWV 903, ili talijanski koncert, BWV 971.

Orkestarska i kamerna muzika

Bach je pisao muziku za pojedinačne instrumente i ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012 i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju među najdubljim kompozitorovim djelima. . Osim toga, Bach je komponovao nekoliko djela za solo lutnju. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Većina značajni primjeri takva djela su ciklusi “Umjetnost fuge” i “Muzička ponuda”.

Najpoznatija Bachova djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Zvali su se tako jer je Bach, pošto ih je poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta 1721., razmišljao da se zaposli na njegovom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Šest koncerata je napisano u žanru concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, te koncerte za jedno, dva, tri pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ovi koncerti za čembalo bili samo transkripcije starijih djela Johanna Sebastiana, sada izgubljenih [izvor nije naveden 649 dana]. Pored koncerata, Bach je komponovao 4 orkestarske svite.

Među kamernim djelima posebno treba istaći drugu partitu za violinu, posebno posljednji dio - čakonu [izvor nije naveden 316 dana]

Vokalni radovi

* Kantate. Dugi period svog života Bach je svake nedjelje vodio izvođenje kantate u crkvi sv. Tome, čija je tema odabrana prema luteranskom crkveni kalendar. Iako je Bach izvodio i kantate drugih kompozitora, u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i svaki vjerski praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Bach je ukupno napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate se jako razlikuju po formi i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; nekima je potreban veliki orkestar za izvođenje, a nekima samo nekoliko instrumenata. Međutim, najčešće korišteni model je ovaj: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete i završava koralom. Iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima obično se uzimaju kao recitativ. Završni koral se često anticipira koralnim preludijem u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je uključen i u početni stav u obliku cantus firmus. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je komponovao i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajem, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim Bachovim sekularnim kantatama su dvije svadbene kantate i duhovita kantata za kafu.
* Strasti, ili strasti. Pasija po Jovanu (1724) i Pasija po Mateju (oko 1727) - dela za hor i orkestar na jevanđeljska tema Muke Hristove, koja se namjerava obaviti na Večernji na Veliki petak u crkvama Svetog Tome i Svetog Nikole. Strasti su jedno od najambicioznijih Bachovih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali samo ove dvije su u potpunosti preživjele do danas.
* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata za izvođenje u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i imaju manji obim od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, 1723.) i kasnijoj i poznatoj (D-dur, 1730.).
* Mise. Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je Misa u h-molu (završena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarija. Ova masa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidirana rana djela. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bahovog života - prvi put se to dogodilo tek u 19. vijeku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog neusklađenosti sa luteranskim kanonom (uključuje samo Kyriea i Gloria), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u b-molu, do nas su doprle 4 kratke dvostavne mise od Bacha (Kyrie i Gloria), kao i pojedinačni stavovi poput Sanctusa i Kyriea.

Bachova preostala vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas se izvođači Bachove muzike dijele u dva tabora: oni koji preferiraju autentično izvođenje (ili "historijski orijentisano izvođenje"), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachovog doba, i one koji izvode Bacha u savremeni instrumenti. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primjer, u Brahmsovo vrijeme, a ni njegova najambicioznija djela, poput mise u h-molu i pasija, nisu namijenjena velikim grupama. Osim toga, neka Bachova kamerna djela uopće ne ukazuju na instrumentaciju, pa su danas poznate vrlo različite verzije izvođenja istih djela. U orguljaškim djelima, Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu priručnika. Od žičanih klavijaturnih instrumenata, Bach je preferirao klavikord. Sastao se sa Silbermanom i razgovarao s njim o dizajnu njegovog novog instrumenta, doprinoseći stvaranju modernog klavira. Bachova muzika za neke instrumente često je bila aranžirana za druge, na primjer, Busoni je aranžirao tokatu za orgulje i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Brojne "lake" i "moderne" verzije njegovih dela doprinele su popularizaciji Bahove muzike u 20. veku. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i Wendy Carlos na snimku "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koji je koristio novoizmišljeni sintisajzer. Obradio Bachovu muziku i džez muzičari, kao što je Jacques Lussier. New Age aranžman Goldberg varijacija izveo je Joel Spiegelman. Među savremenim ruskim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru u svom solo albumu iz 1997. „Kad se Bah probudi“.

Sudbina Bahove muzike

U posljednjim godinama njegovog života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao kompozitora počela je da opada: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa bujajućim klasicizmom. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac mlađih Bahova, posebno Karla Filipa Emanuela, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi veliki kompozitori, poput Mocarta i Beethovena, poznavali su i voljeli rad Johanna Sebastiana. U Rusiji su se početkom 19. veka posebno istakli Fildina učenica Marija Šimanovska i Aleksandar Gribojedov kao stručnjaci i izvođači Bahove muzike. Na primjer, prilikom posjete školi Svetog Tome, Mocart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: „Ovdje se ima šta naučiti!“ - nakon čega ih je, tražeći beleške, dugo i entuzijastično proučavao. Betoven je veoma cenio Bahovu muziku. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavijara, a kasnije je Bacha nazvao „pravim ocem harmonije“ i rekao da se „nije zove Potok, već More“ (reč Bach na njemačkom znači "potok"). Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge kompozitore. Neke teme iz Bahovih dela, na primer, tema tokate i fuge u d-molu, ponovo su korišćene u muzici 20. veka.

Biografija koju je 1802. godine napisao Johann Nikolaus Forkel podstakla je interesovanje javnosti za njegovu muziku. Sve više ljudi otkriva njegovu muziku. Na primjer, Gete, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno (1814. i 1815. neka od njegovih klavijaturnih i horskih djela izvedena su u Bad Berki), u pismu iz 1827. uporedio je osjećaj Bachove muzike sa „vječnom harmonijom“. u dijalogu sa samim sobom." Ali pravo oživljavanje Bahove muzike počelo je izvođenjem Pasiona po Mateju 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je Baha nazvao "velikim, pravim protestantom, jakim i, da tako kažem, eruditskim genijem, kojeg smo tek nedavno ponovo naučili da cijenimo u potpunosti". U narednim godinama, Mendelssonov rad na popularizaciji Bachove muzike i rastuća slava kompozitora se nastavio. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bahovih djela. U narednih pola veka ovo društvo je izvršilo značajan rad na sastavljanju i izdavanju korpusa kompozitorovih dela.

U 20. vijeku nastavljena je svijest o muzičkoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih kompozicija. Interes za Bachovu muziku potaknuo je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnom izvođenju postala je široko rasprostranjena. Takvi izvođači, na primjer, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manje horove nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. vijeku, želeći da precizno rekreiraju muziku Bahovog doba.

Neki kompozitori su izrazili svoje poštovanje prema Bachu uključivanjem BACH-ovog motiva (B-rav - A - C - B u latinskoj notaciji) u teme svojih djela. Na primjer, List je napisao preludij i fugu na temu BACH, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach je koristio istu temu, na primjer, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi kompozitori su uzimali tragove iz njegovih djela ili su koristili njihove teme. Primeri su Beethovenove varijacije na temu Diabelli, čiji su prototip Goldberg varijacije, Šostakovičeve 24 preludija i fuge, napisane pod uticajem Dobro temperiranog klavijara, i Bramsova sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje muzičke citate. iz Umijeća fuga." Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” u izvedbi Harija Grodberga čuje se u filmu Solaris (1972). Bahova muzika, među najboljim tvorevinama čovečanstva, snimljena je na zlatnom disku Voyager.

Bahovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Lajpcigu, podignut 23. aprila 1843. od strane Hermanna Knaura na inicijativu Mendelsona i prema crtežima Eduarda Bendemana, Ernsta Ričela i Julija Gübnera.
* Brončana statua na Frauenplanu u Ajzenahu, koju je dizajnirao Adolf von Donndorff, podignuta 28. septembra 1884. Isprva je stajao na Trgu pijace kod crkve sv. Đorđa, a 4. aprila 1938. premješten je u Frauenplan sa skraćenim postoljem.
* Spomenik Hajnrihu Polmanu na Bahovom trgu u Ketenu, podignut 21. marta 1885.
* Brončana statua Karla Seffnera na južnoj strani crkve sv. Tome u Lajpcigu - 17. maj 1908.
* Bista Frica Behna u spomeniku Valhalla kod Regensburga, 1916.
* Statua Paula Birra na ulazu u crkvu Svetog Đorđa u Ajzenahu, podignuta 6. aprila 1939. godine.
* Spomenik Brunu Eiermannu u Vajmaru, prvi put podignut 1950. godine, zatim uklonjen na dvije godine i ponovo otvoren 1995. na Trgu demokratije.
* Reljef Roberta Propfa u Ketenu, 1952.
* Spomenik Berndu Goebelu u blizini pijace u Arnstadtu, podignut 21. marta 1985. godine.
* Drvena stela Eda Garisona na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve Sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
* Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jürgen Goertz, podignut u julu 2003.

Književnost

* Dokumenti o životu i djelu Johanna Sebastiana Bacha (Zbirka, prijevod s njemačkog, sastavio Hans Joachim Schulze). M.: Muzika, 1980. (Knjiga na www.geocities.com (web arhiv))
* I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. M.: Muzika, 1987. (Knjiga na rano-music.narod.ru, Knjiga u djvu formatu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Muzika, 1965 (sa rezovima; knjiga na ldn-knigi.lib.ru, Knjiga u djvu formatu); M.: Klasici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzika, 1982. (Knjiga u djvu formatu)
* M. S. Druskin. Strasti i mise Johanna Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Šabalina. Zabavna bahiana. Broj 1, 2. Sankt Peterburg: Kompozitor, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (djvu knjiga, knjiga na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova remek-djela na ruskom. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva toma). Leipzig: 1880. (njemački)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učeni muzičar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (engleski)

Bilješke

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 1. Poreklo Bachove umjetnosti
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach arhiv i bibliografija
* 4. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - genealogija porodice Bach (web arhiv)
* 5. Bachovi rukopisi pronađeni u Njemačkoj, potvrđujući njegove studije kod Boehma - RIA Novosti, 31.08.2006.
* 6. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Protokol ispitivanja Bacha (web arhiva)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha, poglavlje II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 7
* 10. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Arnstadt, 29. juna 1707. (web arhiva)
* 11. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiv)
* 12. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Projekat rekonstrukcije organa (web arhiv)
* 13. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Mühlhausen, 26. juna 1708. (web arhiva)
* 14. Yu. V. Keldysh. Music Encyclopedia. Tom 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, 1973. - P. 761. - 1070 str.
* 15. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Weimar, 2. decembar 1717. (web arhiva)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
* 17. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiv)
* 18. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapisnik sa sjednice magistrata i drugi dokumenti vezani za preseljenje u Leipzig (web arhiva)
* 19. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 8
* 21. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Poruka L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicum (web arhiv)
* 22. Peter Williams. Orguljska muzika J. S. Bacha, str. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38.
* 24. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Quellmaltz o Bachovim operacijama (web arhiva)
* 25. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Inventar Bachove baštine (web arhiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 9
* 27. Grad muzike - Johann Sebastian Bach, Turistička zajednica Leipziga
* 28. Leipziška crkva sv. Tome (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. poglavlje
* 31. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Rochlitza o ovom događaju, 21. novembra 1798. (web arhiva)
* 32. Pressemitteilungen (njemački)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigent Christoph Spering (engleski)
* 34. “Solaris”, r. Andrej Tarkovski. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (engleski)

Biografija

Djetinjstvo i mladost.

Weimar (1685–1717).

Johan Sebastijan Bah rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu, malom tiringijskom gradu u Nemačkoj, gde je njegov otac Johan Ambrozijus služio kao gradski muzičar, a njegov ujak Johann Kristof kao orguljaš. Dječak je rano počeo da uči muziku. Očigledno ga je otac naučio da svira violinu, ujak ga je naučio orguljama, a zahvaljujući dobrom sopranskom glasu primljen je u crkveni hor, koji je izvodio motete i kantate. Sa 8 godina dječak je upisao crkvenu školu, gdje je odlično napredovao.

Sretno djetinjstvo za njega se završilo u devetoj godini, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svoj skromni dom odveo njegov stariji brat, orguljaš iz obližnjeg Ordrufa; tamo se dječak vratio u školu i nastavio studije muzike kod brata. Johann Sebastian je proveo 5 godina u Ohrdrufu.

Kada je napunio petnaest godina, na preporuku svog učitelja, dobio je priliku da nastavi školovanje u školi u St. Mihaela u Lineburgu u sjevernoj Njemačkoj. Da bi stigao tamo, morao je pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živeo na punom pansionu, primao malu stipendiju, učio i pevao u školskom horu, koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji hor, Metenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Ovdje se upoznao s najboljim primjerima horske literature, započeo veze sa poznati majstor orguljsku umjetnost Georga Böhma (njegov utjecaj je očigledan u Bachovim ranim orguljaškim kompozicijama), stekao je razumijevanje za francusku muziku, koju je imao prilike čuti na dvoru susjednog Cellea, gdje je francuska kultura bila na velikom poštovanju; osim toga, često je putovao u Hamburg da sluša virtuozno sviranje Johanna Adama Reinckena, najvećeg predstavnika sjevernonjemačke škole za orgulje.

Godine 1702, u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakej i violinista" na Weimarskom dvoru, dobio je mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem su Bachovi služili i prije. a nakon njega, sve do 1739. Zahvaljujući njegovom briljantnom testu, odmah je dobio platu koja je bila mnogo veća od one koju su primali njegovi rođaci. Ostao je u Arnstadtu do 1707. godine, a 1705. je napustio grad kako bi prisustvovao čuvenim "večernjim koncertima" koje je u Libeku, na sjeveru zemlje, održao sjajni orguljaš i kompozitor Dietrich Buxtehude. Očigledno je Lübeck bio toliko zanimljiv da je Bach tamo proveo četiri mjeseca umjesto četiri sedmice koje je tražio kao dopust. Potonje nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neobučenim crkvenim horom u Arnštatu, koji je bio dužan da vodi, primorali su Baha da potraži novo mesto.

1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u čuvenoj crkvi sv. Vlaha u tirinškom Mühlhausenu. Dok je još bio u Arnštatu, 23-godišnji Bah se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom siročetom orguljaša Johana Mihaela Baha iz Gerena. U Mühlhausenu je Bach brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih je čak štampana o trošku grada) i specijalista za popravku i rekonstrukciju organa. No, godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na privlačnije mjesto na vojvodskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. godine - vodja orkestra. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo poznavanje djela istaknutih talijanskih majstora, posebno Antonija Vivaldija, čije je orkestarske koncerte Bach aranžirao za klavijaturne instrumente: takav rad mu je pomogao da ovlada umjetnošću izražajne melodije, poboljša harmonsko pisanje i razvije osjećaj forme.

Bach je u Vajmaru dosegao vrhunce svog umijeća kao virtuozni orguljaš i kompozitor, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku, njegova slava se proširila daleko izvan granica vojvodstva Weimar. Njegov ugled je poboljšan rezultatom takmičenja organizovanog u Drezdenu sa francuskim orguljašom Louisom Marchandom. Savremenici kažu da se Maršan nije usudio da govori pred publikom, koja je željno iščekivala takmičenje, te je žurno napustio grad, prepoznajući superiornost svog protivnika. Godine 1717. Bach je postao vođa orkestra vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uslove. Bivši vlasnik isprva ga nije htio pustiti i čak ga je uhapsio zbog “previše upornih zahtjeva za smjenom”, ali je onda konačno dopustio Bachu da napusti Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Tokom 6 godina provedenih na kalvinističkom dvoru u Ketenu, Bah, kao pobožni luteran, nije bio obavezan da piše crkvenu muziku: morao je da komponuje za dvorsku muziku. Stoga se kompozitor fokusirao na instrumentalni žanrovi: U periodu Köthen pojavila su se remek djela kao što su dobro temperirani klavier (1. tom), sonate i suite za violinu i solo violončelo, kao i šest Brandenburških koncerata (posvećenih markgrofu od Brandenburga). Princ od Ketena, i sam odličan muzičar, veoma je cenio svog dirigenta, a vreme provedeno u ovom gradu jedan je od najsrećnijih perioda u Bahovom životu. Ali u junu 1720. godine, kada je kompozitor pratio princa na putovanju, Marija Barbara je iznenada umrla. Sledećeg decembra, 36-godišnji udovac se oženio 21-godišnjom Anom Magdalenom Vilken, pevačicom koja je, kao i sam Bah, poticala iz poznate muzičke dinastije. Anna Magdalena je postala odlična pomoćnica svom mužu; Mnoge njegove partiture prepisane su njenom rukom. Rodila je Bacha 13 djece, od kojih je šestero doživjelo punoljetstvo (ukupno je Johann Sebastian imao 20 djece u dva braka, od kojih je deset umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvara se unosan položaj kantora u čuvenoj školi sv. Tomasa u Lajpcigu. Bach, koji je ponovo želio da se vrati crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon konkursa na kojem su učestvovala još dva kandidata, postao je lajpciški kantor. To se dogodilo aprila 1723. Lajpcig, 1723–1750. Bachove dužnosti kao kantora bile su dvije vrste. Bio je “muzički direktor”, tj. bio je odgovoran za muzički dio bogosluženja u svim protestantskim crkvama u Lajpcigu, uključujući sv. Toma (Thomaskirche) i sv. Nikole, gdje su nastupili dovoljno složeni radovi. Osim toga, postao je učitelj u veoma uglednoj školi u Thomaskircheu (osnovanoj 1212. godine), gdje je dječake trebao podučavati osnovama muzičke umjetnosti i pripremati ih za učešće u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao poslove „muzičkog direktora“; Što se tiče nastave, to je prilično smetalo kompozitoru, koji je bio duboko uronjen u svijet vlastitog stvaralaštva. Većina sakralne muzike koja je tada zvučala u Lajpcigu pripadala je njegovom peru: ovde su nastala remek-dela kao što su Muka po Jovanu, Misa u h-molu i Božićni oratorijum. Bahov stav prema službenim poslovima nije bio zadovoljan gradskim očevima; zauzvrat, kompozitor je optužio „čudno i nedovoljno posvećeno rukovodstvo muzici“ da stvara atmosferu progona i zavisti. Akutni sukob sa direktorom škole povećao je tenzije, a nakon 1740. Bach je počeo zanemarivati ​​svoje službene dužnosti - počeo je pisati više instrumentalnu muziku nego vokalnu muziku i pokušao je objaviti niz djela. Trijumf poslednje decenije kompozitorovog života bilo je putovanje pruskom kralju Fridriku II u Berlin, koje je Bah napravio 1747: jedan od sinova Johana Sebastijana, Filip Emanuel, služio je na dvoru kralja, strastveni ljubavnik. muzike. Lajpciški kantor je svirao na vrhunskim kraljevskim čembalama i svojim zadivljenim slušaocima demonstrirao svoju nenadmašnu vještinu improvizacije: bez ikakve pripreme improvizirao je fugu na temu koju mu je dao kralj, a po povratku u Lajpcig istu temu koristio je kao osnovu. za grandiozni polifoni ciklus u strogom stilu i objavio ovo djelo pod naslovom Musical Offering (Musikalisches Opfer) sa posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo je Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo da se pogoršava. Pošto je skoro oslijepio, odlučio je na operaciju kod tada poznatog engleskog oftalmologa. Dvije operacije koje je izveo šarlatan nisu donijele olakšanje Bachu, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. jula 1750. vid mu se iznenada vratio, ali samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. Bach je umro 28. jula 1750. godine.

ESEJI

Bahovo delo predstavlja sve glavne žanrove kasnog baroka sa izuzetkom opere. Njegova zaostavština obuhvata djela za soliste i horove sa instrumentima, kompozicije za orgulje, klavijaturu i orkestarsku muziku. Njegova moćna stvaralačka mašta oživjela je izuzetno bogatstvo oblika: na primjer, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Međutim, postoji strukturni princip koji je vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući stoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao svoju glavnu sredstva izražavanja, ali su u isto vrijeme njegove najsloženije kontrapunktne konstrukcije zasnovane na jasnoj harmonskoj osnovi - to je nesumnjivo bio trend nova era. Općenito, "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonični) principi u Bachu su uravnoteženi i čine veličanstveno jedinstvo.

Cantatas.

Većinu Bahove vokalne i instrumentalne muzike čine svete kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za praznike crkvene godine. Do nas je stiglo oko dvije stotine ovih radova. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika, kao što su Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih himni - korala; kompozicija se sastoji od nekoliko relativno kratkih dionica, obično kontrastnih u melodiji, tonalitetu, tempu i izvođačkoj kompoziciji. Upečatljiv primjer Bachovog ranog stila kantate je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Vrijeme Gospodnje - najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okrenuo drugom obliku duhovne kantate, koji je u luteransku upotrebu uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetog pisma i protestantskih himni, već parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad takve kantate imaju dva dijela: za vrijeme službe između dijelova se držala propovijed. Većina Bahovih kantata pripada ovoj vrsti, uključujući i br. 65. Sve će doći sa Save (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan Arhanđela Mihaila br. 19. I bila je bitka na nebu (Es erhub sich ein Streit), na praznik Reformacije br. 80 Naš Bog je tvrđava (Ein" feste Burg), br. 140 Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban slučaj je kantata br. 4 Hrist je ležao u lancima smrt (Christ lag in Todesbanden): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, Štoviše, u svakoj strofi tema korala je obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmoniji. kantate, solističke i horske dionice se izmjenjuju, zamjenjujući jedna drugu, ali u Bachovoj ostavštini ima i potpuno solističkih kantata - na primjer, dirljiva kantata za bas i orkestar br. 82 Dosta mi je (Ich habe genug) ili briljantna kantata za sopran i orkestar br. 51 Neka svaki dah slavi Gospoda (Jauchzet Gott u Allen Landenu).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: komponovane su povodom rođendana, imendana, svadbene ceremonije dostojanstvenika i u drugim posebnim prilikama. Poznati strip Kantata za kafu (Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211, čiji tekst ismijava njemačku opsesiju prekookeanskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bahov stil se približava stilu komične opere njegovog doba.

Moteti.

Do nas je stiglo 6 Bachovih moteta njemački tekstovi. Uživale su posebnu slavu i dugo su nakon kompozitorove smrti bile jedine njegove vokalne i instrumentalne kompozicije koje su se još izvodile. Kao i kantata, motet koristi biblijske i koralne tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; orkestarska pratnja nije potrebna (ako je prisutna, samo duplira horske dionice). Među djelima ovog žanra možemo spomenuti motete Isus je moja radost (Jesu meine Freude) i Pjevaj Gospodu (Singet dem Herrn). Magnificat i Božićni oratorij. Među Bachovim glavnim vokalnim i instrumentalnim djelima posebnu pažnju privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za petoglasni hor, soliste i orkestar napisan je 1723. godine, drugo izdanje 1730. godine. Cijeli tekst, osim završne Glorije, je Gospina pjesma, veliča duša moja Gospoda (Lk 1,46–55) in Latinski prijevod(Vulgata). Magnificat je jedna od najcjelovitijih Bachovih kompozicija: njegovi lakonski dijelovi jasno su grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom i završava se ansamblom; Uokviruju ga moćni horski delovi – Magnificat i Gloria. Uprkos sažetosti dijelova, svaki ima svoj emocionalni izgled. Božićni oratorij (Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734. godine, sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnje veče, dva dana Božića, 1. januara, naredne nedjelje i na praznik Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz jevanđelja (Luka, Matej) i protestantskih himni. Pripovjedač - evanđelist (tenor) - izlaže jevanđeljsku pripovijest u recitativima, dok su linije likova božićne priče date solistima ili horskim grupama. Narativ je prekinut lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebalo da posluže kao uputstvo jatu. 11 od 64 broja oratorija izvorno je komponovao Bach za svjetovne kantate, ali je potom savršeno prilagođen svetim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa strasti koji su poznati iz Bahove biografije, do nas su stigla samo dva: Pasija po Johanu, na kojoj je kompozitor počeo da radi 1723. godine, i Pasija po Mateju, završena 1729. (Pasija po Luki, objavljena u Kompletnom delu očigledno pripadaju drugom autoru.) Svaka od strasti se sastoji iz dva dela: jedan zvuči pre propovedi, drugi posle nje. Svaki ciklus ima naratora - evanđelistu; uloge pojedinih učesnika drame, uključujući i Hrista, izvode solo pevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju odgovor zajednice na dramu koja se odvija. Međutim, muke po svetom Jovanu i muke po Mateju značajno se razlikuju jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razbješnjele gomile kojoj se suprotstavlja Spasitelj, iz kojeg izvire uzvišeni mir i odvojenost od svijeta. Pasija po Mateju zrači ljubavlju i nježnošću. Ovdje nema neprolaznog jaza između božanskog i ljudskog: Gospod se svojom patnjom približava čovječanstvu, a čovječanstvo pati s njim. Ako se u Mukama po Jovanu Hristov deo sastoji od recitativa uz orguljsku pratnju, onda je u Mukama po Mateju okružen, poput oreola, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Stradanje po Mateju je najveće dostignuće u Bahovoj muzici napisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo brojna glumačka ekipa, uključujući dva orkestra, dva mješovita hora sa solistima i dječački hor koji izvodi melodiju korala u broju koji otvara strast. Uvodni hor je kompoziciono najkompleksniji dio djela: dva hora se sučeljavaju - čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestarskih figuracija koje prikazuju potoke suza. Iznad ovog elementa bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna melodija korala, izazivajući misli o ljudskoj slabosti i božanskoj snazi. Provođenje koralnih melodija je ovdje urađeno s izuzetnom vještinom: jedna od najomiljenijih Bachovih tema – O Haupt voll Blut und Wunden – pojavljuje se najmanje pet puta s različitim tekstom, a svaki put se njena harmonizacija vrši drugačije, ovisno o sadržaju. datu epizodu.

Misa u b-molu.

Pored 4 kratke mise koje se sastoje od dva dijela – Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i potpuni ciklus katoličke mise (njene obične – tj. trajne, nepromjenjive dijelove službe), mise u h-molu (obično nazvane Visoka misa). ). Očigledno je sastavljen između 1724. i 1733. i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyrie i Gloria, koje je Bach označio kao pravu „misu“; drugi, Credo, naziva se “Nikejski simbol vjerovanja”; treći - Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u b-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela kompozicione vještine kao što su prodorno žalosni Raspeće - trinaest varijacija na konstantnom basu (poput pasacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa, Dona nobis, koja je molitva za mir, Bach koristi istu muziku kao u refrenu Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo vam), a ovo je možda simboličko značenje: Bach očito izražava uvjerenje da pravi vjernik nema potrebe da traži od Boga mir, već mora zahvaliti Stvoritelju za ovaj dar.

Kolosalni razmjeri b-mola mise ne dopuštaju korištenje za crkvene službe. Ovu kompoziciju treba izvesti u koncertnoj dvorani, koja se, pod uticajem zadivljujuće veličine ove muzike, pretvara u hram otvoren za svakog slušaoca sposobnog za religiozno iskustvo.

Djela za orgulje.

Bach je tokom svog života pisao muziku za orgulje. Njegova posljednja kompozicija bila je orguljaški hor na melodiju Prije tvog prijestolja predstavljam (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), koju je slijepi kompozitor izdiktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neka od mnogih veličanstvenih Bachovih orguljaških djela: bunar -poznata briljantno virtuozna tokata i fuga u d-molu komponovana je u Arnstadtu (popularni su i njeni brojni orkestralni aranžmani); grandiozna pasacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprestano vrti u basu, i finalna fuga, pojavio se u Weimaru; „velike“ preludije i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i be-molu - djela iz lajpciškog perioda (između 1730. i 1740.) Posebno se ističu horske obrade. Njih 46 (namijenjenih različitim praznicima) crkvene godine) predstavljeni su u zbirci pod nazivom Knjiga orgulja (Orgelbchlein): pojavila se na kraju vajmarskog perioda (vjerovatno u zatvoru). U svakom od ovih aranžmana Bach utjelovljuje unutrašnji sadržaj, raspoloženje teksta u slobodno razvijena tri donja glasa, dok se koralna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 horsku obradu u zbirci pod nazivom Treći dio vježbi za klavijar (ciklus je poznat i kao Njemačka misa za orgulje). Ovdje duhovne himne slijede redoslijed koji odgovara Lutherovom katekizmu, pri čemu je svaki koral predstavljen u dvije verzije - teškoj za stručnjake i jednostavnom za amatere. Između 1747. i 1750. Bach je pripremio za objavljivanje još 18 “velikih” orguljaških koralnih aranžmana (tzv. Schublerovih korala), koje karakterizira nešto manje složen kontrapunkt i rafinirana melodijska ornamentika. Među njima se posebno ističe ciklus horskih varijacija „Ukrasi se dušo blažena“ (Schmcke dich, o liebe Seele), u kojem kompozitor od početnog motiva himne gradi veličanstveni saraband.

Tastatura radi.

Većina Bachovih klavijaturnih djela nastala je u odrasloj dobi i svoj izgled duguju njegovom dubokom interesu za muzičko obrazovanje. Ova djela su pisana prvenstveno za podučavanje njegovih sinova i drugih nadarenih učenika, ali pod Bachovom rukom vježbe se pretvaraju u muzičke dragulje. U tom smislu, pravo remek-djelo domišljatosti predstavlja 15 dvoglasnih invencija i isto toliko troglasnih invencija-sinfonija, koje demonstriraju različite vrste kontrapunktnog pisanja i različite vrste melodija koje odgovaraju određenim slikama. Bachovo najpoznatije klavijaturno djelo je Dobro temperirani klavier (Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dvije za svaki mol i dur. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip štimovanja klavijaturnih instrumenata, u kojem je oktava podijeljena na 12 akustički jednakih dijelova - polutonova. Uspjeh prvog toma ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalima) podstakao je kompozitora da stvori drugi tom iste vrste. Bach je napisao i cikluse klavijaturnih komada, komponovanih po uzorima uobičajenih plesova tog doba - 6 engleskih i 6 francuskih suita; Između 1726. i 1731. objavljeno je još 6 partita pod naslovom Vježbe klavijara (Clavierbung). Drugi dio vježbi uključuje još jednu partitu i sjajan italijanski koncert, koji kombinuje stilske karakteristike žanrova klavijature i žanra koncerta za klavijer i orkestar. Niz vježbi za klavijaturu upotpunjuju Goldbergove varijacije, koje su se pojavile 1742. godine - Arija i Trideset varijacija, napisane za Bachovog učenika I. G. Goldberga. Tačnije, ciklus je pisan za jednog od Bahovih obožavatelja, grofa Kejzerlinga, ruskog ambasadora u Drezdenu: Kejzerling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je tražio od Goldberga da mu noću svira Bahove komade.

Djela za solo violinu i violončelo. U svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu, veliki majstor polifonije postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak - da napiše četveroglasnu fugu za solo. gudački instrument zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, divan plod njegovog nadahnuća, je čuvena čakona (iz Partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitta opisuje kao „trijumf duha nad materijom“. Jednako veličanstvene su i 6. svite za solo violončelo.

Orkestarska djela.

Među Bachovom orkestralnom muzikom valja izdvojiti koncerte za violinu i gudački orkestar i Dvostruki koncert za dvije violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu – koncert za klavijature, koristeći solistički dio za violinu ranije napisanih violinskih koncerata: svira se na klaviju desnom rukom, dok lijeva ruka prati i udvostručuje bas glas.

Šest Brandenburških koncerata je drugačijeg tipa. Drugi, treći i četvrti prate italijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala grupa solo („koncertirajućih“) instrumenata „takmiči“ sa punim orkestrom. Peti koncert sadrži veliku kadencu za solo klavijature, a ovo djelo je, zapravo, prvi koncert za klavijature u istoriji. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko uigranih grupa, koje su jedna drugoj suprotstavljene, pri čemu se tematski materijal kreće iz grupe u grupu, a solistički instrumenti samo povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburškim koncertima ima puno polifonih trikova, nespremni slušalac ih lako percipira. Ova djela zrače radošću i kao da odražavaju zabavu i luksuz kneževskog dvora na kojem je Bach tada radio. Nadahnute melodije, jarke boje i tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim dostignućem čak i za Bacha.

4 orkestralne suite su podjednako briljantne i virtuozne; svaki od njih uključuje uvertiru u francuskom stilu (spori uvod - brza fuga - spori završetak) i niz šarmantnih plesnih pokreta. Svita br. 2 u b-molu za flautu i gudački orkestar sadrži tako virtuoznu solo dionicu da se može nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama svog života, Bach je dostigao najviše visine kontrapunktnog majstorstva. Nakon što je napisao Muzičku ponudu za pruskog kralja, u kojoj su predstavljene sve moguće vrste kanonskih varijacija, kompozitor je započeo rad na ciklusu Umetnost fuge (Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, sve do grandioznog četverostrukog (završava se na 239. taktu). Ne zna se tačno za koji instrument je ciklus bio namenjen; u različitim izdanjima ova muzika je upućena klaviru, orguljama, gudačkom kvartetu ili orkestru: u svim verzijama Umetnost fuge zvuči odlično i pleni slušaoce veličinom dizajna, svečanošću i neverovatnom veštinom kojom Bach rešava najsloženije polifoni problemi.

Istraživanje Bachovog naslijeđa.

Bahova dela ostala su skoro potpuno zaboravljena pola veka. Samo u uskom krugu učenika velikog kantora sačuvano je sjećanje na njega, a udžbenici su s vremena na vrijeme pružali primjere njegovih kontrapunkcijskih istraživanja. Za to vrijeme nije objavljeno nijedno Bahovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio kompozitorov sin Filip Emanuel. Priča koju je ispričao F. Rochlitz je u tom smislu vrlo indikativna: kada je Mocart posjetio Lajpcig 1789. godine, za njega je u Thomasschule izveden Bachov motet Pevaj Gospodu (Singet dem Herrn): „Mocart je Bacha poznavao više iz druge ruke nego iz njegovog radi... Jedva da je hor otpjevao nekoliko taktova kad je skočio; još nekoliko taktova - i on je povikao: šta je ovo? I od tog trenutka svi su postali svjesni. Kada je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se zaista može naučiti! Rečeno mu je da škola... drži kompletnu kolekciju Bahovih moteta. Za ova djela nije bilo partitura, pa je zahtijevao da se donesu pisani dijelovi. U tišini, prisutni su sa zadovoljstvom posmatrali kako Mocart oduševljeno raspoređuje ove glasove oko sebe - na kolenima, na najbližim stolicama. Zaboravivši na sve na svijetu, nije ustao sa svog mjesta dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno iz Bahovih djela. Molio je za kopiju moteta i veoma ga cijenio.” Situacija se promijenila do 1800. godine, kada se, pod utjecajem tada raširenog romantizma, sve više ljudi počelo obraćati veliku pažnju o istoriji nemačke umetnosti. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija; njen autor, I. N. Forkel, uspio je od svojih sinova dobiti vrijedne podatke o Bachu. Zahvaljujući ovoj knjizi, mnogi ljubitelji muzike stekli su predstavu o obimu i značaju Bahovog dela. Nemački i švajcarski muzičari počeli su da proučavaju Bahovu muziku; u Engleskoj, orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog vođe Johna Wesleya, postao je pionir u ovoj oblasti. Instrumentalne kompozicije su prve bile cenjene. O raspoloženju tog vremena veoma elokventno svedoči i izjava velikog Getea o Bahovoj orguljskoj muzici: „Bahova muzika je razgovor večne harmonije sa sobom, slična je Božanskoj misli pre stvaranja sveta. Nakon istorijskog izvođenja Pasija po Mateju pod dirigentskom palicom F. Mendelssohna (to se dogodilo u Berlinu 1829. godine, tačno na stotu godišnjicu prvog izvođenja Pasije), počela su se čuti i kompozitorova vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo s ciljem objavljivanja kompletnih Bachovih djela. Trebalo je pola veka da se ovaj zadatak završi. Novo Bachovo društvo nastalo je odmah nakon raspuštanja prethodnog: njegov zadatak je bio da širi Bachovo naslijeđe kroz publikacije za širok spektar muzičara i amatera, kao i da organizira visokokvalitetne izvedbe njegovih djela, uključujući i posebne Bachove festivale. . Popularizacija Bahovog dela, naravno, nije bila samo u Nemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bahovi festivali u SAD-u (u Betlehemu, Pensilvanija), a njihov osnivač I. F. Walle učinio je mnogo da prepozna Bahovu genijalnost u Americi. Slični festivali održani su i u Kaliforniji (Carmel) i Floridi (Rollins College), i to na prilično visokom nivou.

Važnu ulogu u naučnom razumevanju Bahovog nasleđa odigralo je monumentalno delo pomenutog F. Spitte; i dalje zadržava svoj značaj. Sljedeću fazu obilježilo je objavljivanje knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu analize muzički jezik kompozitora – identifikacijom simboličkih, kao i „vizuelnih“, „slikovitih“ motiva u njemu. Švajcerove ideje imale su snažan uticaj na moderne istraživače, ističući važnu ulogu simbolizam u Bahovoj muzici. U 20. veku Važan doprinos Bahovim studijama dao je i Englez C. S. Terry, koji je uveo mnogo novih biografske građe, preveo najvažnije Bachove tekstove na engleski jezik i objavio ozbiljnu studiju kompozitorovog orkestarskog pisanja. A. Schering (Njemačka) je autor temeljnog djela koje osvjetljava muzički život Lajpciga i ulogu koju je Bach u njemu imao. Pojavila su se ozbiljna istraživanja o odrazu ideja protestantizma u kompozitoru. Jedan od istaknutih Bahovih učenjaka, F. Smend, uspio je pronaći neke svjetovne Bahove kantate koje su smatrane izgubljenim. Istraživači su aktivno proučavali i druge muzičare iz Bahove porodice, prvenstveno njegove sinove, a potom i pretke.

Nakon što je kompletan rad završen 1900. godine, pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i grešaka. Godine 1950. osnovan je Bach institut u Getingenu i Lajpcigu sa ciljem da pregleda sve postojeće materijale i kreira nove. Kompletan sastanak. Do 1967. godine objavljena je otprilike polovina od očekivanih 84 sveske Novih sabranih djela Bacha (Neue Bach-Ausgabe).

BAHOVI SINOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Četiri Bachova sina bila su izuzetno muzički nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, nije bio inferioran svom ocu kao virtuoz. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofija u Drezdenu; 1746. godine postao je kantor u Haleu i tu funkciju obavljao 18 godina. Zatim je napustio Halle i kasnije često mijenjao mjesto stanovanja, potkrepljujući svoju egzistenciju lekcijama. Friedemann je ostavio oko dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne muzike, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, djela raznih žanrova za orgulje i klavir, kamerni ansambli. Posebno treba istaći njegove graciozne poloneze za klavier i sonate za dvije flaute. Kao kompozitor, Friedeman je bio pod jakim uticajem svog oca i učitelja; pokušao je naći i kompromis između baroknog stila i ekspresivni jezik nova era. Rezultat je bio izrazito individualan stil, koji u nekim aspektima anticipira kasniji razvoj muzičke umjetnosti. Međutim, mnogim savremenicima, Friedemannova dela su delovala previše složeno.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u privatnom životu, tako iu svojim profesionalnim aktivnostima. Obično ga zovu “Berlinski” ili “Hamburški” Bah, budući da je prvo 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II, a zatim je preuzeo počasno mjesto kantora u Hamburgu. Ovaj, naizgled najistaknutiji predstavnik sentimentalizma u muzici, težio je ispoljavanju snažnih osećanja, nesputanih pravilima. Philippe Emanuel je u instrumentalne žanrove (posebno klavijature), koji su se ranije nalazili samo u vokalnoj muzici, unio dramatiku i emocionalno bogatstvo, i presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Betoven učio iz djela Philippea Emanuela. Philippe Emanuel je uživao reputaciju izvanrednog učitelja, a njegov udžbenik Iskustvo pravilnog načina sviranja klavijara (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) postao je važna faza u razvoju moderne pijanističke tehnike. Uticaj rada Philippea Emanuela na muzičare njegovog doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih djela, od kojih je većina objavljena za vrijeme kompozitorovog života. Iako je muzika na klavijaturama zauzimala glavno mesto u njegovom stvaralaštvu, radio je iu raznim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, sa izuzetkom opere. Ogromna zaostavština Filipa Emanuela obuhvata 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za druge instrumente, oko 400 dela za solo klavijer, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pesama, pedesetak horova, kao i horova.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), sin Johanna Sebastiana iz drugog braka, čitavog života služio je na jednom mjestu - korepetitor i muzički direktor (kapelmajster) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist i uspješno je komponovao i objavio mnoga svoja djela. Među njima je 12 sonata za klavijature, oko 17 dueta i trija za različite instrumente, 12 gudačkih (ili flauta) kvarteta, sekstet, septet, 6 koncerata za klavijature, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih kompozicija. Rani rad Johanna Christopha obilježen je uticajem italijanske muzike koja je vladala na dvoru u Bückeburgu; Kasnije kompozitorov stil poprima crte koje ga približavaju stilu velikog suvremenika Johanna Christopha, J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Johannovog najmlađeg sina Sebastijana obično zovu "Milanac" ili "londonski" Bach. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je školovanje u Berlinu kod polubrata Philippa Emanuela i postigao veliki napredak u sviranju klavira. No, posebno ga je privukla opera, pa je otišao u Italiju, klasičnu zemlju opere, gdje je ubrzo dobio mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i stekao priznanje kao operski kompozitor. Njegova slava se proširila izvan granica Italije, a 1761. godine pozvan je na engleski dvor. Tamo je proveo ostatak života, komponujući opere i podučavajući muziku i pevanje kraljici i predstavnicima plemićkih porodica, kao i dirigujući serijama koncerata sa velikim uspehom.

Kristijanova slava, koja je ponekad nadmašila slavu njegovog brata Filipa Emanuela, nije trajala tako dugo. Tragedija za Kristijana bila je njegova slabost karaktera: nije mogao da izdrži test uspeha i stao je prilično rano u svom umjetnički razvoj. Nastavio je da radi u starom stilu, ne obraćajući pažnju na nove tokove u umetnosti; i tako se dogodilo da su miljenici londonskog visokog društva postepeno bili pomračeni novim svetlima na muzičkom horizontu. Kristijan je umro u 47. godini, razočaran čovek. Pa ipak, njegov uticaj na muziku 18. veka. bio značajan. Kristijan je držao lekcije devetogodišnjem Mocartu. U suštini, Christian Bach nije dao ništa manje Mocartu nego što je Philippe Emanuel dao Haydnu. Tako su dva Bachova sina aktivno doprinijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Christianovoj muzici ima puno ljepote, živosti i inventivnosti, a iako njegove kompozicije pripadaju „laganom“, zabavnom stilu, ipak privlače toplinom i nježnošću, što Kristijana izdvaja iz mase modernih autora tog doba. . Radio je u svim žanrovima, s jednakim uspjehom u vokalu i instrumentalnom. Njegova zaostavština obuhvata oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 kamernih instrumentalna djela, više od 35 sonata za klavijature, 70 opusa crkvene muzike, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

Biografija

Johann Sebastian Bach (rođen 21. marta 1685. Eisenach, Njemačka - umro 28. jula 1750. Lajpcig, Njemačka) je bio njemački kompozitor i orguljaš iz doba baroka. Jedan od najveći kompozitori u istoriji muzike.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; sažimao je dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Bach je majstor polifonije. Nakon Bahove smrti, njegova muzika je izašla iz mode, ali je u 19. veku, zahvaljujući Mendelsonu, ponovo otkrivena. Njegov rad je imao snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 20. vek. Bachovi pedagoški radovi se i dalje koriste za predviđenu svrhu.

Johann Sebastian Bach je bio šesto dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokratija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac je živio i radio u Ajzenahu. U to vrijeme grad je imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanesa Ambroziusa uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije umro mu je otac, koji je ubrzo uspio ponovo da se oženi. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je veoma voleo muziku i nikada nije propustio priliku da je praktikuje ili proučava nova dela. Poznato sledeća priča, ilustrujući Bachovu strast prema muzici. Johann Christoph je u svom ormaru držao svesku sa notnim zapisima poznatih kompozitora u to vrijeme, ali mu, uprkos zahtjevima Johanna Sebastiana, nije dao da je pročita. Jednog dana, mladi Bah je uspeo da izvadi svesku iz bratovog uvek zaključanog ormana, i šest meseci, u noćima obasjanim mesečinom, za sebe je prepisivao njen sadržaj. Kada je posao već bio završen, brat je otkrio kopiju i odnio bilješke.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian je posmatrao kako se održavaju organi, a možda je i sam učestvovao u tome.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lineburg, gdje je od 1700-1703 učio u školi pjevanja sv. Mikhail. Tokom studija posetio je Hamburg, najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila veoma cenjena) i Lubeck, gde je imao priliku da se upozna sa radom poznatih muzičara svog vremena. Iz istih godina datiraju i prva Bahova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u a cappella horu, Bach je vjerovatno svirao troručne školske orgulje i čembalo. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a možda je počeo i da uči francuski i italijanski. Bach je u školi imao priliku komunicirati sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, među kojima su bili Georg Böhm u Lineburgu i Reincken i Bruns u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda imao pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tokom ovog perioda, Bach je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Buxtehudeu, kojeg je veoma poštovao.

U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno šta su mu bile dužnosti, ali najverovatnije ova pozicija nije bila vezana za obavljanje delatnosti. Tokom sedam mjeseci službe u Weimaru, njegova slava kao izvođača se proširila. Bach je pozvan na mjesto čuvara orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Porodica Bach imala je dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen prema novom sistemu koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. Tokom ovog perioda, Bah je stvorio mnoga orguljaška dela, uključujući čuvenu Tokatu u d-molu.

Porodične veze i poslodavac strastven prema muzici nisu mogli spriječiti tenzije između Johanna Sebastiana i vlasti koje su nastale nekoliko godina kasnije. Bah je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pevača u horu. Osim toga, 1705-1706, Bach je bez dozvole na nekoliko mjeseci otišao u Libeck, gdje se upoznao sa Buxtehudeovom igrom, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za “čudnu horsku pratnju” koja je zbunila zajednicu i za nemogućnost upravljanja horom; potonja optužba je očigledno imala neku osnovu. Prvi Bahov biograf, Forkel, piše da je Johan Sebastijan prepešačio više od 40 km da bi slušao izuzetnog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi sv. Vlasija u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a standard pevača je bio bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom iz Arnstadta. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Oni su bez oklijevanja odobrili njegov skupi plan za restauraciju crkvenih orgulja i za objavljivanje svečane kantate „Gospod je moj kralj“, BWV 71 (ovo je bila jedina kantata štampana za Bahovog života), pisane za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovo promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo više od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bila visoka plata i dobro odabrana postava profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestila se u kući samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame i pomagala im u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. godine. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel rođeni su od Bacha u Weimaru.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bach je apsorbovao muzičke trendove iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, od kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach je dobro proučavao djela talijanskih kompozitora, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Možda je ideju pisanja transkripcija posudio od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni muzičar. Godine 1713. vojvoda se vratio sa inostranog putovanja i sa sobom donio veliki broj notnih zapisa koje je pokazao Johanu Sebastianu. U italijanskoj muzici, vojvodu (i, kao što se vidi iz nekih djela, i samog Baha) privlačila je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na Svesci za orgulje, zbirci dela za podučavanje Vilhelma Fridemana. Ova zbirka se sastoji od obrada luteranskih korala.

Do kraja službe u Vajmaru, Bah je već bio poznati orguljaš i čembalist. Epizoda sa Marchandom datira iz ovog vremena. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski muzičar Louis Marchand. Korepetitor iz Drezdena Volumier odlučio je da pozove Bacha i organizuje muzičko takmičenje između dvojice poznatih čembalista, Bacha i Marchanda. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je, po svemu sudeći, ranije imao priliku da sluša Bachovu igru) žurno i tajno napustio grad; takmičenje se nije održalo, a Bah je morao da igra sam.

Nakon nekog vremena, Bach je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari gospodar ga nije htio pustiti, pa je 6. novembra 1717. čak uhapšen jer je stalno tražio ostavku - ali je 2. decembra pušten „s sramotom“. Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao dirigenta. Vojvoda, i sam muzičar, cijenio je Bahov talenat, dobro ga plaćao i davao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinista i nije ohrabrivao upotrebu prefinjene muzike u bogosluženju, pa je većina Bachovih Köthenovih djela bila sekularna. Između ostalog, u Ketenu je Bah komponovao svite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. Čuveni Brandenburški koncerti su takođe napisani u tom periodu.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio u inostranstvu sa vojvodom, dogodila se tragedija: njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavivši četvoro male dece. Sljedeće godine, Bach je upoznao Anu Magdalenu Wilke, mladu, visoko nadarenu sopranistu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Uprkos razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov brak je izgleda bio srećan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. izvedena je njegova “Pasija po Jovanu” u crkvi sv. Tomasa u Lajpcigu, a 1. juna Bah je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i dirigiranje nedjeljnih koncerata u dvije glavne lajpciške crkve, Sv. Tomas i sv. Nikolas. Položaj Johanna Sebastiana uključivao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno da unajmi pomoćnika da mu ovaj posao radi - pa je Pezold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio poziciju "muzičkog direktora" svih crkava u gradu: njegove dužnosti su uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta dolazio u sukob sa gradskom upravom.

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve od njih su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je na tekstovima jevanđelja, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tokom izvođenja, Bach je očigledno sjedio za čembalom ili stajao ispred hora u donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji desno od orgulja duvački instrumenti i timpane, sa žicama na lijevoj strani. Gradsko vijeće je Bachu dalo samo oko 8 izvođača, što je često postajalo uzrokom sporova između kompozitora i administracije: Bach je morao sam angažirati do 20 muzičara za izvođenje orkestarskih djela. Sam kompozitor je obično svirao orgulje ili čembalo; ako je vodio hor, onda je ovo mjesto zauzimao stalni orguljaš ili jedan od Bahovih najstarijih sinova.

Bach je regrutovao soprane i alte među studentima, te tenore i basiste - ne samo iz škole, već i iz cijelog Lajpciga. Pored redovnih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bah i njegov hor dodatno su zarađivali nastupajući na svadbama i sahranama. Pretpostavlja se da je najmanje 6 moteta napisano upravo u ove svrhe. Dio njegovog redovnog rada u crkvi bilo je izvođenje moteta kompozitora venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, na primjer, Schutza; Prilikom komponovanja svojih moteta, Bach se rukovodio djelima ovih kompozitora.

Zimmermann's Coffee House, gdje je Bach često držao koncerte Pišući kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio obiman repertoar za nastupe u glavnim crkvama Lajpciga. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729. Johan Sebastijan je postao šef Collegium Musicum-a, svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao Bahov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Ovakva udruženja su igrala sve važniju ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili poznati profesionalni muzičari. Veći dio godine Muzički koledž je održavao dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmerman's Coffee House-u, koji se nalazi u blizini pijace. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova sekularna djela, koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih, komponovana su posebno za izvođenje u Zimmermannovoj kafani. Takva djela uključuju, na primjer, “Kantatu za kafu” i kolekciju klavijatura “Clavier-Ubung”, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom periodu, Bah je napisao delove Kyrie i Gloria čuvene mise u h-molu, kasnije dovršavajući preostale delove, čije su melodije gotovo u potpunosti pozajmljene iz najboljih kompozitorovih kantata. Ubrzo je Bach dobio imenovanje na mjesto dvorskog kompozitora; Očigledno je dugo tražio ovu visoku funkciju, što je bio jak argument u njegovim sporovima sa gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena za života kompozitora, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II, gdje mu je kralj ponudio muzičku temu i zamolio ga da odmah komponuje nešto na nju. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od kola, kanona i trija, zasnovanih na temi koju je diktirao Frederik. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Tragedija slijepog muzičara Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach. 21. marta 1685. - 28. jula 1750
Nemački kompozitor i muzičar.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo stvaralaštvo predstavljalo je sve značajne žanrove tog vremena, osim opere... Međutim, kompozitor je bio plodan ne samo u muzičkim delima. Tokom godina porodicni zivot imao je dvadesetoro dece.
Nažalost, od ovog broja potomaka velike dinastije, tačno polovina je ostala živa...

Dinastija

Johann Sebastian Bach je bio šesto dijete u porodici violiniste Johanna Ambrosea Bacha i njegova budućnost je bila unaprijed određena. Svi Bahovi koji su živeli u planinama Tiringije od početka 16. veka bili su flautisti, trubači, orguljaši i violinisti. Njihov muzički talenat prenosio se s generacije na generaciju. Kada je Johann Sebastian imao pet godina, otac mu je poklonio violinu. Dječak je brzo naučio da je svira, a muzika je ispunila cijeli njegov budući život.
Ali sretno djetinjstvo završio rano, kada je budući kompozitor napunio 9 godina. Prvo mu je umrla majka, a godinu dana kasnije i otac. Dječaka je primio njegov stariji brat, koji je služio kao orguljaš u susjednom gradu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju - brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Ali dječaku nije bila dovoljna samo izvedba - privukla ga je kreativnost. Jednog dana uspeo je da iz uvek zaključanog ormana izvadi dragocenu notnu svesku, u koju je njegov brat zapisivao dela poznatih kompozitora tog vremena. Noću ga je tajno prepisao. Kada se šestomesečni rad već bližio kraju, brat ga je uhvatio kako radi i oduzeo sve što je već urađeno... Upravo će ti neprospavani sati na mjesečini štetno utjecati na viziju J. S. Bacha u budućnosti.

Voljom sudbine

Sa 15 godina Bach se preselio u Lineberg, gde je nastavio školovanje u školi crkvenog hora. Godine 1707. Bach je stupio u službu u Mühlhausenu kao orguljaš u crkvi sv. Vlasiya. Ovdje je počeo pisati svoje prve kantate. Godine 1708. Johann Sebastian se oženio svojom rođakom, također siročetom, Marijom Barbarom. Rodila mu je sedmoro djece, od kojih je četvero preživjelo. Mnogi istraživači ovu okolnost pripisuju njihovoj bliskoj vezi. Međutim, nakon iznenadna smrt Njegova prva žena 1720. godine i njegov novi brak sa ćerkom dvorskog muzičara, Anom Magdalene Vilken, teški rok je nastavio da proganja muzičarevu porodicu. U ovom braku rodilo se 13 djece, ali je samo šestoro preživjelo.

Slika E. Rosenthal. J. S. Bach sa svojom porodicom.

Možda je ovo bila neka vrsta plaćanja za uspjeh u profesionalnoj aktivnosti. Davne 1708. godine, kada se Bach sa svojom prvom ženom preselio u Vajmar, sreća mu se osmjehnula i postao je dvorski orguljaš i kompozitor. Ovo vrijeme se smatra početkom Bahovog stvaralačkog puta kao kompozitora i vremenom njegovog intenzivnog stvaralaštva. U Weimaru je Bach dobio sinove, buduće poznate kompozitore Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emmanuela
.

Balthazar Denner. J. S. Bach sa svojim sinovima.

Wandering Grave

Godine 1723. u crkvi sv. Tomasa u Lajpcigu, a ubrzo je Bah dobio mjesto kantora ove crkve uz istovremeno obavljanje dužnosti učitelja u crkvenoj školi. U Lajpcigu Bah postaje „muzički direktor“ svih crkava u gradu, nadgledajući osoblje muzičara i pevača i nadgledajući njihovu obuku.

Spomenik J. S. Bachu u crkvi Svetog Tome u Leipzigu .

Posljednjih godina života Bach je bio teško bolestan, zbog naprezanja očiju koje je pretrpio u mladosti. Nedugo prije smrti odlučio je na operaciju katarakte, ali je nakon nje potpuno oslijepio. Međutim, to nije zaustavilo kompozitora - nastavio je da komponuje, diktirajući djela svom zetu Altnikkolu. Nakon druge operacije 18. jula 1750. nakratko je progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Deset dana kasnije Bach je umro. Kompozitor je sahranjen u blizini crkve sv. Thomas, gdje je služio 27 godina.

Međutim, kasnije je izgrađen put kroz teritoriju groblja, a grob genija je izgubljen. Ali 1984. dogodilo se čudo: Bachovi ostaci su slučajno pronađeni tokom građevinskih radova, a zatim je došlo do njihovog svečanog sahranjivanja.

Povratak