), akropola u Mikeni. Razvoj privrednih centara bio je neujednačen, svi centri su u različitim vremenima doživljavali periode opadanja i prosperiteta. Gradovi utvrđeni zidinama sa kulama i bastionima, sa javnim zgradama i hramovima pojavili su se u zapadnoj Anadoliji u 3. milenijumu prije Krista. e.; utvrđena naselja u kontinentalnoj Grčkoj - krajem 3. milenijuma; na Kritu su tvrđave nepoznate iu 2. milenijumu pre nove ere. e. Razlikuje se nekoliko lokalnih arheoloških kultura (civilizacija) (tesalska, makedonska, zapadnoanadolska, helenska kultura, Kikladska kultura, Minojska kultura), uključena u evroazijsku kulturu, hronološki, ove kulture se obično dele na tri glavna perioda - rani, srednji i kasni, a svaki period - na 3 podperioda (I, II, III): na primer, rani minojski I, Srednji Tesalski III, itd. .P. Proces formiranja estonske kulture bio je složen i dugotrajan: kulture zapadne Anadolije i centralne Grčke nastale su na bazi lokalnog neolita na ostrvima istočnog Egejskog mora prevladao je uticaj kulture Troje; Zapadnoanadolski uticaj bio je jak i na drugim ostrvima. Oko 2300. godine pne e. Peloponez i sjeverozapadna Anadolija bili su podvrgnuti neprijateljskoj invaziji, o čemu svjedoče tragovi požara i razaranja u naseljima. Pod uticajem vanzemaljaca (verovatno indoevropskog porekla) početkom 2. milenijuma pr. e. Materijalna kultura kopnene Grčke, Troje i nekih ostrva se promenila. Na Kritu, netaknuta invazijom, minojska kultura je nastavila da se razvija; početkom 2. milenijuma pre nove ere e. Hijeroglifsko pisanje pojavilo se od 1600. godine prije Krista. e.- Linear A. Wed. Bronzano doba (1. polovina 2. milenijuma pre nove ere) - period najveće konsolidacije E.C., o čemu svedoči izvesno jedinstvo materijalne kulture: keramika, metalni proizvodi, itd. Oko 1600. pne. e. invazija novih plemena na kopnenu Grčku (verovatno Ahejci (vidi Ahajci)), čiji su ratnici koristili ratna kola, označilo je početak nastanka malih država, tzv. mikenski period oko drugih centara - Mikene, Tirinta, Orchomen A. Oko 1470. pne e. Neki centri E.C. (posebno Krit) oštećeni su erupcijom vulkana Santorini. Na Kritu se pojavilo ahejsko (mikensko) stanovništvo koje je donelo novu kulturu i linearnu B. Od kraja 13. veka. BC e. Ekaterinburg proživljava duboku unutrašnju krizu, praćenu invazijom Dorijana (Vidi Doriane) i „naroda mora“ (Vidi Narodi mora), što vodi Ekaterinburg u smrt.
V. S. Titov.
Egejsku umjetnost karakterizira tranzicija vodeće uloge u njenom razvoju iz jednog područja egejskog svijeta u drugo, formiranje lokalnih stilova i odnos prema umjetnosti dr. Egipat, Sirija, Fenikija. U poređenju sa umjetničkim kulturama antičkog istoka, egejska umjetnost se odlikuje više sekularnim karakterom. Među spomenicima iz 3. milenijuma pr. e. Izdvajaju se pogrebne skulpture Kiklada, “kikladski idoli” - mermerne figurice ili glave (fragmenti kipova) geometrizovanih, lakoničnih, monumentalnih oblika sa jasno definisanom arhitektonikom (figurice u obliku violine, gole ženske figurice).
Otprilike iz 23. veka. BC e. Krit je postao vodeći centar umjetničke kulture (procvat u 1. polovini 2. milenijuma prije Krista). umjetnost Krita proširila je svoj utjecaj na Kiklade i kopnenu Grčku. Najveća dostignuća kritskih arhitekata su palate (otvorene u Knososu, Festosu, Maliji, Kato Zakrou), u kojima kombinacija prostranih horizontalnih ravnina (dvorišta) i kompleksa soba na 2-3 sprata, svetlosnih bunara, rampi, stepenica stvara efekat slikovitog toka prostora, emocionalno bogatog, zasićenog beskrajnom varijabilnosti utisaka umjetnička slika. Na Kritu je stvorena jedinstvena vrsta kolone koja se širi prema gore. U finom i dekorativnom primijenjene umjetnosti Kritski ornamentalni i dekorativni stil (20-18 vijeka prije nove ere, koji je dostigao savršenstvo u kamareškom vaznom slikarstvu) zamijenjen je u 17-16 vijeku. BC e. konkretnije i direktnije prenošenje slika flore i faune i ljudi (freske palate u Knososu, vaze s prikazima morskih stvorenja, male skulpture, toreutika, gliptici); do kraja 15. veka. BC e. (verovatno u vezi sa osvajanjem od strane Ahejaca), konvencija i stilizacija se povećavaju (freske „prestolne sobe” i slikani reljef od kucanja „kralja-sveštenika” iz palate u Knososu, slika u vazi „Prestola” u stilu palate”).
17.-13. vijeka BC e - period visokog procvata umetnosti Ahejske Grčke. Gradovi-tvrđave (Mikena, Tirint) podignuti su na brdima, sa moćnim zidinama tzv. Kiklopsko zidanje (od kamenih blokova do 12 tona) i raspored na 2 nivoa - donji grad (utočište okolnog stanovništva) i Akropolj sa vladarskom palatom. U arhitekturi doma (palate i kuće, kao i na Kritu, izgrađene su na kamenim postoljima od cigle od blata sa drvenim vezama), javlja se tip pravougaone građevine sa trijemom - Megaron a, prototip starogrčkog “ hram u Antes (vidi Antes)” . Palata u Pilosu je otkopana bolje od drugih . Značajne su okrugle kupolaste grobnice tholosa sa tzv. lažni kod i Dromos om („Atrejev grob (vidi Atreja)“ u blizini Mikene, 14. ili 13. vek pne). Depict. i dekorativna umjetnost ahejske Grčke bila je pod snažnim utjecajem umjetnosti Krita, posebno u 17. i 16. vijeku. BC e. (proizvodi od zlata i srebra iz „grobnica rudnika“ u Mikeni). Lokalni stil karakteriziraju generalizirani i lakonski oblici [reljefi na nadgrobnim spomenicima „rudničke grobnice“, pogrebne maske, neke posude („Nestorova čaša“) iz ukopa]. Umetnost 15-13 veka. BC e., poput kritskog, velika pažnja obraćao pažnju na čovjeka i prirodu (freske palača u Tebi, Tirinsu, Mikeni, Pilosu; vazno slikarstvo, skulptura), ali je težio stabilnim simetričnim formama i generalizaciji (heraldička kompozicija sa figurama 2 lava u reljefu Lavljih vrata u Mikeni ).
N. M. Loseva.
Lit.: Polevoy V.M., Umetnost Grčke. Drevni svijet, M., 1970; Sidorova N. A., Umetnost egejskog sveta, M., 1972; [Sokolov G.], Egejska umjetnost. [Album], M., 1972; Mongait A. L., Arheologija zapadna evropa. Bronza i gvozdeno doba, M., 1974; Blavatskaya T.V., Grčko društvo drugog milenijuma pre nove ere i njegova kultura, M., 1976; Schachermeyer F., Die ältesten Kulturen Griechenlands, Stuttg., ; Demargne P., Naissance de l'art grec, P., 1974; Matz F., Kreta, Mykene, Troja, , Stuttg.-Gotta, ; Renfrew C., Pojava civilizacije. Kikladi i Egejsko more u trećem milenijumu p.n.e., ; Vermeule E., Grčka u bronzanom dobu, hi.- L., 1972; Istorija helenskog sveta. Praistorija i protoistorija, Atina - L., 1974.
Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .
- (Krito-mikenska kultura) konvencionalni termin za kulturu antičke Grčke bronzanog doba (oko 2800-1100 pne). U nauci je uobičajeno da se razlikuju geografske varijante egejske kulture: minojska na Kritu, heladska na kopnenoj Grčkoj... Historical Dictionary
Egejska kultura- (Egejska civilizacija), vidi mikensku kulturu... Svjetska historija
Egejska kultura- >) /> Egejska umjetnost. “Agamemnonova maska” () Egejska umjetnost. “Maska Agamemnona” () Egejska kultura () je konvencionalni izraz za kulturu antičke Grčke bronzanog doba (pne). U nauci je uobičajeno razlikovati geografske varijante..... Enciklopedijski rečnik "Svetska istorija"
- (Krito-mikenska kultura), konvencionalni termin za kulturu antičke Grčke bronzanog doba (oko 2800-1100 pne). Razlikuju se geografske varijante egejske kulture: na Kritu Minoj, na kopnenoj Grčkoj heladski, na ostrvima... enciklopedijski rječnik
Egejska civilizacija je opšti naziv za civilizacije bronzanog doba između 3000. i 1000. godine p.n.e. BC e. na ostrvima Egejskog mora, Kritu, kopnenoj Grčkoj i Maloj Aziji (Anadolija). Ranije korišten izraz Krito-mikenska civilizacija nije sasvim tačan, ... ... Wikipedia
Egejska kultura- konvencionalni naziv grčke civilizacije u egejskom basenu (drugi naziv je kritska mikenska kultura). E.k. nastao i razvijao se tokom XXX-XII vijeka. BC. Postoje tri geografske regije e.k.: heladski (kopno Helada... Drevni svijet. Rječnik-priručnik.
Krit mikenska kultura, kodno ime. kulture dr. Grčka (Krit, Egejski arhipelag, kopnena Grčka) bronzanog doba (oko 30. i 28. st. 12. st. pne). Hronološki je uobičajeno da se podeli na tri perioda: rani (oko 30. i 28. st. 22. i 21. vek do ... ... Sovjetska istorijska enciklopedija
Egejska kultura- Kritska mikenska kultura, kodno ime. kulture dr. Grčka (Krita, Egejski arhipelag, kopnena Grčka) bronzanog doba (30/28. st. 12. vek pne). Hronološki Uobičajeno je da se podeli na tri perioda: rani (30/28–22/21 vek pne), srednji... Drevni svijet. enciklopedijski rječnik
Na Kritu (od 1899). Od 19. vijeka. istraženo je nekoliko stotina spomenika: groblja, naselja, veliki gradovi kao što su Poliočni na ostrvu Lemnos sa kamenim zidovima visokim 5 m, Filakopi na ostrvu Miloš; kraljevske rezidencije - Troja, palate na Kritu (Knosos, Mallia, FESTUS, Kato Zakro), akropole u Mikeni, Pilos, Tirint, palata na ostrvu Thira (Thera). IN modernim vremenima Veliki doprinos proučavanju egejske kulture dao je grčki arheolog S. Marinatos.
Egejska kultura se razvijala neravnomjerno, njeni centri su u različitim vremenima doživljavali periode opadanja i prosperiteta. Gradovi utvrđeni zidinama sa kulama i bastionima, sa javnim zgradama i hramovima pojavili su se u zapadnoj Anadoliji u 3. milenijumu prije Krista. e.; utvrđena naselja u kontinentalnoj Grčkoj - krajem 3. milenijuma; na Kritu, tvrđave su nepoznate od 2. milenijuma pre nove ere. e.
Naučnici identificiraju nekoliko lokalnih arheoloških kultura (civilizacija) uključenih u egejsku kulturu. To su, prije svega, minojska (na ostrvu Krit), kikladska (na ostrvima Egejskog mora), heladska (na kontinentalnoj Grčkoj) kulture, kao i tesalijska, makedonska i zapadnoanadolska. Hronološki, ove kulture se obično dijele na tri glavna perioda - rani (3000-2000 pne), srednji (2000-1550) i kasni (1550-1100), a svaki period - u 3 podperioda (I, II, III): na primjer, ranominojski I, srednji heladski III.
Proces formiranja egejske kulture bio je složen i dugotrajan: kulture zapadne Anadolije i srednje Grčke nastale su na bazi lokalnog neolita, na ostrvima istočnog Egejskog mora prevladao je uticaj kulture Troje; Zapadnoanadolski uticaj bio je jak i na drugim ostrvima. Kulturni centar u ranom egejskom periodu bili su Kikladi. Među spomenicima iz 3. milenijuma pr. e. Izdvajaju se pogrebne skulpture sa Kikladskih ostrva, tzv. „kikladski idoli” - mramorne figurice ili glave (fragmenti kipova) geometrizovanih, lakoničnih, monumentalnih oblika sa jasno definisanom arhitektonikom („violinske” figure, ženske figurice nak tijela).
Oko 2300. godine pne e. Zahvaćeni su Peloponez i sjeverozapadna Anadolija, o čemu svjedoče tragovi požara i razaranja naselja. Pod uticajem vanzemaljaca (verovatno indoevropskog porekla) početkom 2. milenijuma pr. e. Materijalna kultura kopnene Grčke, Troje i nekih ostrva se promenila. Na Kritu, netaknuta invazijom, minojska kultura se nastavila razvijati i od tog vremena ostrvo zauzima dominantan položaj u Egejskom moru.
Od 2000. godine počela je izgradnja „Starih dvora“, koji su bili ekonomski i vjerski centri, pojavilo se hijeroglifsko pismo (tzv. Festoski disk) i nastale državne formacije. Srednjoegejsko razdoblje (prva polovina 2. milenijuma prije Krista) karakterizira najveće jedinstvo egejske kulture, o čemu svjedoči priroda keramike, metalnih proizvoda itd.
Krajem srednjeminojskog perioda, tri puta u jednom veku (oko 1700, 1660. i 1600. godine p.n.e.) palate su uništavane (iz nama nepoznatog razloga). Na ruševinama starih dvora početkom 16. veka. Nastaju još veličanstvenije Nove palate, najpoznatiji od spomenika egejske umetnosti, koji je obuhvatao prostrane horizontalne ravni (dvorišta) i komplekse dvo-trospratnih prostorija, rasvetnih bunara, rampi i stepenica. Oko palača su rasla ogromna naselja prizemnih kuća. Posebnost palata bilo je odsustvo ikakvih odbrambenih utvrđenja. Na njihovim zidovima sačuvane su brojne freske koje prikazuju različite aspekte života minojskog društva, uključujući ritualne "igre s bikom" (možda im je bilo namijenjeno otvoreno dvorište u centru palača), borbe šakama (freska sa ostrva Thira).
U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti Krita, ornamentalni i dekorativni stil (20-18 veka pre nove ere, koji je dostigao savršenstvo u slikarstvu vaze Kamares) zamenjen je u 17-16 veku. BC e. konkretnije i direktnije prenošenje slika flore i faune i ljudi (vaze s prikazom morskih bića, djela male plastike, toreutike, gliptice); do kraja 15. veka. BC e. (vjerovatno u vezi s osvajanjem od strane Ahejaca), konvencionalnije slikanje vaza u stilu palače postalo je popularno.
Godine 1580-1450 BC. počinje procvat jedinstvene kritske države sa centrom u Knososu, čija je glavna atrakcija bila palata Knosos. Pored palate Knosos, na Festosu su postojale još tri palate, Mallia, Kato Zakro, od kojih je svaka, kao i Knosos, bila verski, kulturni i ekonomski centar svog dela Krita. Središtem egejskih posjeda Krita smatra se palata na ostrvu Thira. Od 1600. pne e. Linear A se pojavljuje na Kritu, koji (s izuzetkom nekih simbola) ostaje nedešifrovan.
Oko 1600. pne e. Invazija novih plemena (moguće Ahejaca) na kopnenu Grčku, čiji su ratnici koristili ratna kola, označila je početak nastanka malih država takozvanog mikenskog perioda oko drugih centara - Mikene, Tirinta, Orhomena, Pilosa. 16.-13. vijeka BC e. - doba procvata umetnosti ahejske Grčke. Gradovi-tvrđave (Mikena, Tirint) izgrađeni su na brežuljcima, sa moćnim zidinama (tzv. „kiklopski“ zidani blokovi od kamenih blokova težine do 12 tona) i dvoslojnog rasporeda - donji grad (za okolno stanovništvo) i akropola (utvrđena tvrđava sa vladarskom palatom). Arhitektura nastambe razvila se u tip pravougaone građevine sa trijemom - megaron. Iskopane su i tolosne grobnice sa kupolom („Atrejeva grobnica“ kod Mikene, 14-13 vek pne). Likovna i dekorativna umjetnost ahejske Grčke bila je pod snažnim utjecajem umjetnosti Krita, posebno u 17. i 16. vijeku. BC e. (proizvodi od zlata i srebra iz „grobnica rudnika“ u Mikeni, pogrebne maske i posude, uključujući „masku Agamemnona“ i „šalju Nestorovu“). Ahejska umetnost 15-13 veka. BC Kr., kao i Kritski, poklanjao je veliku pažnju čovjeku i prirodi (freske palača u Tebi, Tirinsu, Mikeni, Pilosu), ali je težio stabilnim simetričnim oblicima i generalizaciji (Lavlja vrata u Mikeni). Kulturni uticaj nije se manifestovao samo u umetnosti, ekonomske aktivnosti akropola su pozajmile dobro organizovani kritski sistem; Ahejci su prilagodili kritsko pismo svom jeziku (zvali su ga Linear B) najveći broj kućnih ploča pronađen je u Pilosu. Linear B, nakon dešifrovanja, jedan je od najstarijih spomenika indoevropskog pisanja.
Oko 1470. pne e. Neki centri egejske kulture, posebno na Kritu, u velikoj su mjeri oštećeni erupcijom vulkana Santorini na ostrvu Thira, palata koja se nalazi ovdje je zatrpana pod pepelom. To je u velikoj mjeri ubrzalo propadanje minojske kulture, nakon čega se ahejsko (mikensko) stanovništvo pojavilo na Kritu, donoseći novu kulturu i linearno pismo B. Knosos, jedinu preostalu palaču na ostrvu, oko 1400. godine prije Krista. e. je uništen. Krajem 13. vijeka. BC e. Duboka unutrašnja kriza nastala je za egejsku kulturu, invazija Dorijanaca i "naroda mora" dovela je do smrti egejske kulture.
Također Kreto-mikenska kultura- opšti naziv civilizacija iz bronzanog doba 3000-1000 pne. AD na ostrvima Egejskog mora, Kritu, kopnenoj Grčkoj i Maloj Aziji (bivša Anadolija).Iskopavanja
Prve centre su otkrili njemački poduzetnik i arheolog Heinrich Schliemann u Mikeni 1876. godine i britanski arheolog Arthur Evans na Kritu 1899. godine. Od 19. veka istraženo je nekoliko stotina spomenika: groblja, naselja, veliki gradovi kao što su Poliohni na ostrvu Lemnos sa kamenim zidovima visokim 5 m, Filakopi na ostrvu Miloš, kraljevske rezidencije - Troja, palate na Kritu ( Knosos, Mallia, Phaistos), akropola u Mikeni.
Gradovi ovog doba obično su bili utvrđeni zidovima sa kulama i bastionima, a javne zgrade i hramovi su se pojavili u zapadnoj Anadoliji 3000-2000. e Utvrđena naselja u kontinentalnoj Grčkoj - krajem 2300-2000 pne. nove ere, tvrđave su nepoznate na Kritu.
Podjela kulture
Nekoliko lokalnih arheoloških kultura je identificirano i generalizirano u koncept egejska civilizacija:
Solunska kultura
makedonska kultura
Zapadnoanadolska civilizacija
Helenska civilizacija
Kikladska civilizacija
Minojska civilizacija
Hronološki, ove kulture se obično dijele na tri glavna perioda: rani, srednji i kasni, a svaki period u 3 potperioda (I, II, III): na primjer, ranominojski i srednji solunski III, itd.
Urbani razvoj
Primjer Linearne B Razvoj egejske kulture bio je neujednačen, njeni centri su u različitim vremenima doživljavali periode opadanja i prosperiteta. Proces formiranja egejske civilizacije bio je složen i dugotrajan:
Kulture zapadne Anadolije i centralne Grčke nastale su na bazi lokalnog neolita,
na ostrvima istočnog Egejskog mora prevladao je uticaj trojanske kulture;
Uticaj Zapadne Anatolije bio je jak na drugim ostrvima.
Oko 2300. godine pne Peloponez i sjeverozapadna Anadolija bili su podvrgnuti neprijateljskoj invaziji, o čemu svjedoče tragovi požara i razaranja u naseljima. Pod uticajem vanzemaljaca (verovatno indoevropskog porekla) do 2000-1800. Materijalna kultura kopnene Grčke, Troje i nekih ostrva se promenila. Na Kritu, koji nije bio pogođen invazijom, nastavila se razvijati minojska kultura.
Na početku 2000-1800. hijeroglifsko pisanje pojavilo se od 1600. godine prije Krista. AD – Linear A. Sredina bronzanog doba (2000-1500 pne) je period najveće konsolidacije egejske civilizacije, o čemu svjedoči izvjesno jedinstvo materijalne kulture: keramike, metalnih proizvoda i ostalog.
Oko 1600. godine pne Invazija novih plemena (moguće Ahejaca) na kopnenu Grčku, čiji su ratnici koristili ratna kola, označila je početak nastanka malih država mikenskog perioda oko drugih centara - Mikene, Tirinta, Orhomena. Oko 1470. pne Neki centri egejske kulture (posebno na ostrvu Krit) oštećeni su erupcijom vulkana Santorini. Na Kritu se pojavilo ahejsko (mikensko) stanovništvo koje je donijelo novu kulturu i linearnu B. Od 1220. pne. Egejska kultura doživljava duboku unutrašnju krizu, praćenu invazijom Dorijana i "naroda mora" i vodeći civilizaciju ka uništenju.
Umjetnost egejske kulture
Egejsku umjetnost karakterizira tranzicija vodeće uloge u njenom razvoju iz jednog područja egejskog svijeta u drugo, dodavanje lokalnih stilova i odnos s umjetnošću starog Egipta, Sirije i Fenikije. U poređenju sa umjetničkim kulturama drevnog istoka, egejska umjetnost je više sekularne prirode.
Kikladska umjetnost
Među spomenicima 3000-2000. e, ističu se pogrebne skulpture Kiklada, “kikladski idoli” - mramorne figurice ili glave (fragmenti kipova) geometrizovane, lakonske, monumentalne forme s jasno definiranom arhitektonikom (figurice nalik na violinu, gole ženske figurice).
Kritska umjetnost
Od otprilike 2300 - 2200 pne. Krit je postao vodeći centar umjetničke kulture (procvat 2000. - 1500. pne.). Umjetnost Krita proširila je svoj utjecaj na Kiklade i kopnenu Grčku. Najviša dostignuća kritskih arhitekata su palate (otvorene u Knososu, Festosu, Maliji, Kato Zakrou), u kojima kombinacija velikih horizontalnih ravni (dvorišta) i kompleksa soba od 2-3 sprata, svetlosnih bunara, rampi, stepenica stvara efekat slikovitog protoka prostora, emocionalno bogate umjetničke slike, zasićene beskrajnom promjenljivošću utisaka.
Na Kritu je stvorena jedinstvena vrsta kolone koja se širi prema gore. U likovnoj i dekorativnoj umjetnosti Krita, ornamentalni i dekorativni stil (2000 - 1700 pne, dostigao je savršenstvo u slikanju vaza Kamares) promjene u 1700 - 1500 pne. e. konkretnije i direktnije prenošenje slika flore i faune i ljudi (freske palate u Knososu, vaze s prikazom morskih bića, male skulpture, toreutike, gliptici). Sve do 1400. godine pne. (otprilike u vezi sa osvajanjem od strane Ahejaca), konvencija i stilizacija se povećavaju (freske „prestolne sobe” i slikani štukaturni reljef „kralja-sveštenika” iz palate u Knososu, vazno slikarstvo u stilu palate ”).
ahejska umjetnost
1700-1200 AD - period visokog procvata umetnosti ahejske Grčke. Gradovi-tvrđave (Mikena, Tirint) izgrađeni su na brdima, sa snažnim zidovima od kiklopskog zida (od kamenih blokova teških do 12 tona) i rasporedom na dva nivoa - donji grad, odnosno agora, (mesto utočišta za stanovništvo periferije) i akropola sa vladarskom palatom. U arhitekturi stanovanja (palate i kuće, kao na Kritu, građene su na kamenim postoljima od cigle od blata sa drvenim vezama) javlja se tip pravougaone građevine sa trijemom - megaron, prototip starogrčkog „hrama“. u antasima”.
Palata u Pilosu je otkopana bolje od drugih. Tu su i okrugle kupolaste tholosne grobnice sa false svod i dromos („Atrejeva grobnica“ kod Mikene, 1400-1200 pne). Likovna i dekorativna umjetnost Ahejske Grčke bila je pod snažnim utjecajem umjetnosti, posebno 1700-1500. e (proizvodi od zlata i srebra iz „grobnica rudnika” u Mikeni). Lokalni stil karakteriziraju generalizirani i lakonski oblici (reljefi na nadgrobnim spomenicima „rudničke grobnice“, pogrebne maske, neke posude („Nestorova čaša“) iz ukopa). Art 1500-1200 nove ere, kao i kritska umjetnost, poklanjala je veliku pažnju čovjeku i prirodi (freske palača u Tebi, Tirinsu, Mikeni, Pilosu; vazno slikarstvo, skulptura), ali je težilo stabilnim simetričnim formama i generalizaciji (heraldička kompozicija sa figurama 2 lava u reljefu Lion Gate u Mikeni).
N. Britova
Egejska kultura igrala je veliku ulogu u razvoju kulture naroda koji žive u blizini Sredozemnog mora. Razvijala se na ostrvima i obalama Egejskog mora, u istočnom Mediteranu, skoro dve hiljade godina, od 3000. do 1200. godine pre nove ere. istovremeno sa umetnošću Egipta i Mesopotamije. Središte egejske kulture bilo je ostrvo Krit. Takođe je zauzela Kikladska ostrva, Peloponez, gde su se nalazili gradovi Mikena, Pilos i Tirins, i zapadna obala Mala Azija, u čijem se sjevernom dijelu nalazila Troja. Egejska kultura se naziva i Kritsko-mikenska.
Egejski svijet se pamti u legendama i mitovima antičke Grčke, a priče o drevnoj Troji sačuvane su u epu o Homeru. Niko nije sumnjao u legendarnu prirodu podataka o predgrčkim stanovnicima grčke zemlje, sve do druge polovine 19. veka. Njemački arheolog Heinrich Schliemann nije iskopao stvarne ostatke Homerove Troje na brdu Hissarlik, iako nije mogao otkriti koji od kulturnih slojeva koje je iskopao pripada vremenu opisanom u Ilijadi.
Nakon toga, 70-ih i 80-ih godina. 19. vijek Kao rezultat iskopavanja G. Schliemanna i W. Dörpfelda na Peloponeskom poluotoku, otkrivena je mikenska kultura. Početkom 20. vijeka. Engleski arheolog A. Evans napravio je svoja neverovatna otkrića na Kritu. Bizaran i čudan svijet, odavno zaboravljen od čovječanstva, iznenada se pojavio pred očima ljudi 20. vijeka. Proučavajući umjetničko blago palače Knossos koju je otkrio, kao i drevne kritske gradove Gournia i Phaistos koje su iskopali drugi arheolozi, Evans je bio prvi koji je razmatrao kulturu Krita u poređenju i u vezi sa kulturama Egipta i drugih zemlje antičkog istoka. Predložio je i periodizaciju egejske kulture, prilično uslovnu, budući da se temeljila na dosljednoj promjeni oblika kritske keramike, ali ipak općeprihvaćena. Evans je podijelio historiju egejskog svijeta na tri dugi periodi i svaki od njih redom za tri podperioda; nazvao ih je Minojcima po legendarnom kralju Krita - Minosu. Egejsko pismo još nije u potpunosti dešifrirano, što uvelike otežava proučavanje egejske kulture. Ali ovdje je od velike pomoći poređenje arheoloških nalaza i odgovarajućih referenci na starogrčkom. književna djela, kao i informacije koje se nalaze u egipatskim i zapadnoazijskim tekstovima.
Početak kulture na Kritu datira još iz neolita. Praistorija egejske kulture uključuje i najstarije „predhomerske“ gradove od dvanaest gradova koji su uzastopno postojali na brdu Hissarlik, takozvanu prvu i drugu Troju, koja datira iz 3. milenijuma pre nove ere, koju je Šliman iskopao u 1871. U svom razvoju egejska kultura je dostigla formiranje ranog robovlasničkog društva. Ovaj razvoj se najbrže odvijao na Kritu.
Položaj Krita u središtu istočnog Mediterana stvorio je izuzetno povoljne uslove za razvoj trgovine i plovidbe. U to vrijeme, Krit je bio plodno, šumovito i gusto naseljeno ostrvo, čije luke su bile dobro zaštićene od oluja. Već u ranom minojskom periodu (3. milenijum prije nove ere), kritski brodovi su prodrli u Melos, Thera, Delos i druga ostrva Egejskog mora.
Oko 2000. pne Prve palate vojskovođa podignute su na Kritu. Neki od njih, poput prve palate Knososa i palate u Maliji, bili su dobro utvrđeni zidovima i kulama, drugi, poput palate u Festosu, koja je stajala na strmom brdu, nisu imala utvrđenja.
Oko sredine 18. vijeka. BC. Na Kritu se dogodila neka vrsta katastrofe, čija priroda još uvijek nije jasna. Neki istraživači to objašnjavaju jak zemljotres, drugi - vojna invazija slična invaziji Hiksa u Egipat, treći smatraju da je uzrok katastrofe neka vrsta velikog društvenog preokreta. Ali egejska kultura nije uništena; naprotiv, od početka 17. veka. BC. počeo je njen novi procvat, praćen procvatom umjetnosti. Počinje period moći Krita, snažne pomorske sile koja je stekla dominaciju u istočnom dijelu Sredozemnog mora.
Tokom ovog procvata (prema Evansu - krajem srednjeg minojskog perioda i početkom kasnog minojskog perioda), umjetnost Krita stvorila je brojna djela visokih umjetničkih vrijednosti: neobično originalnu arhitekturu, vrlo dinamičnu, punu slikovitosti i svjetlosti. efekti; dekorativno slikarstvo, svijetlo i šareno, upečatljivo svojom smjelošću dizajna i raznolikošću tema, a ponekad i realističnim zapažanjem; keramika ukrašena izuzetnim bogatstvom fantazije; izuzetno elegantna mala plastika i klesano kamenje. Umjetnost Krita, čiji se procvat poklapa sa uspostavljanjem i visokim usponom Novog kraljevstva u Egiptu, općenito je bliska umjetnosti zemalja Drevnog Istoka; međutim, u njemu nema monumentalnosti, nema strogog, mirnog ritma i simetrije.
Iskopavanja na Kritu dala su, prije svega, mnoge ostatke arhitekture. Najznačajniji arhitektonski spomenik Drevnog Krita je palata Knosos. Ovo je ogroman arhitektonski kompleks koji je nastajao kroz nekoliko stoljeća, doživio nekoliko potresa i drugih katastrofa, razoren i ponovo izrastao iz ruševina. Veličina palače, njen zamršen plan i veličanstvena unutrašnja dekoracija ostavili su veliki utisak na okolne narode. , a reference na njega su naknadno poprimile legendarne oblike . Grčki mitovi o misterioznom Labirintu i njegovom vlasniku, čovjeku-biku Minotauru, povezani su s palatom Knosos. Na samom kraju 19.st. ova palata se smatrala fikcijom narodne fantazije; tada niko nije mislio da će on zaista biti pronađen.
Prve građevine u Knososu nastale su, kao što je već spomenuto, oko 2000. godine prije nove ere. Cijeli kompleks palače konačno je formiran oko 1600. godine prije Krista. kada je zauzela najveću teritoriju. Ali i nakon toga nastavljene su razne dogradnje i rekonstrukcije.
Tokom svog vrhunca, Krićani su se osjećali potpuno sigurnim od napada s mora i stoga više nisu podizali zidine tvrđave oko grada i palače. Centralno mesto u palati Knosos je zauzimalo veliko (52,5 m dužine) pravougaono dvorište; uz nju sa svih strana bile su u različito vrijeme građene prostorije palače, uglavnom pravokutne; neki od njih su se nalazili u nivou centralnog dvorišta, neki ispod njega, neki jedan ili dva sprata više, u krajnje konfuznoj smeni. Palata je imala nekoliko ulaza; Široke stepenice vodile su do četiri od njih. Lokacija lokala na različitim nivoima zahtijevala je potrebu za mnogim stepenicama i rampama. Vazduh i svetlost dolazili su kroz brojne svetlosne bunare. Stoga osvjetljenje prostorija nije bilo ujednačeno. Raznovrsnost rasvjete, kao i smještaj prostorija na različitim nivoima, doprinijeli su živopisnom cjelokupnom utisku. Ovdje su vrlo važnu ulogu imale i zidne slike, koje se odlikuju izuzetnom dekorativnošću; Kontrast poređenja boja ovih slika ukazuje da su umetnici vodili računa o njihovom osvetljenju rasutim ili slabim svetlom.
Temeljito proučavanje ruševina palače omogućilo je da se sa značajnom sigurnošću utvrdi namjena sačuvanih prostorija, od kojih je samo nekoliko velike veličine, - prevladavale su male, udobne sobe. Jugoistočni dio palate zauzimali su stambeni prostori; ovdje su bile sobe "kraljice" (čije postojanje Evans sugerira), kupka i umivaonici za abdest; u istočnom i sjeveroistočnom dijelu palate nalazile su se dvorske radionice u kojima su radili zanatlije, kao i ostave i riznice. U centru zapadnog dela palate, Evans identifikuje niz prostorija za „kralja“, uključujući i „tronsku sobu“, u kojoj su se verovatno izvodile kultne radnje uz učešće kralja-sveštenika; oslikana je freskama grifona koji leže među ljiljanima (15. st. pne.). Dalje prema zapadu nalazila su se brojna uska i dugačka skladišta i magaze, a između kraljevih konaka i središnjeg dvorišta nalazile su se kultne prostorije i hramske riznice. U sjeverozapadnom dijelu palate bilo je posebno mjesto za vjerske pozorišne predstave: platforma ograničena s obje strane stepenicama za gledaoce. Zidovi palate su zidani od cigle od blata sa drvenim okvirom, zidanim šljunkom, a donji dio zidova obložen velikim kamenim pločama; Osim krečnjaka, uvelike su se koristili gipsani blokovi. Jedno od najizrazitijih obilježja egejske arhitekture bili su drveni stupovi koji su se širili prema gore s podlogom od kamena ili gipsa i širokim kamenim kapitelom (uz takve stupove postojali su i ravni ili suženi prema gore). Zidovi prostorija bili su obloženi malterom i okrečeni. Spoljni zidovi palate u Knososu bili su usko okruženi malim kućama gradskih stanovnika, visokim dva ili tri sprata, sa ravnim krovovima, što se može videti na pločama od fajanse pronađenim u Knososu koje prikazuju kuće.
Svečana, uzvišena dekorativnost najkarakterističnija je osobina likovne umjetnosti Krita. Raznobojna i raznobojna dekorativno slikarstvo Zidovi palata, javnih zgrada i bogatih kuća prekriveni su mokrim malterom, odnosno freskama. Freske su se nalazile na zidovima u obliku friza ili panela. Figurativni i semantički sadržaj kritskih zidnih slika jasno je povezan s religijskim i mitološkim idejama. Ali interpretacija pojedinih prizora i slika je vrlo teška jer ne poznajemo ni religiju ni mitologiju Krićana i o njima možemo samo nagađati manje ili više na osnovu dešifriranih tekstova i sačuvanih umjetničkih djela, kao i poređenja sa religija i mitologija raznih drevnih naroda Istoka.
Najranija freska u palati Knosos smatra se takozvanim „Skupljač šafrana“ (verovatno 18. ili 17. vek pre nove ere) - savijena ljudska figura (ili možda ne čoveka, već majmuna) među velikim cvetovima šafrana ili šafrana. . Nesrazmjerna figura, s obzirom na ravnu siluetu, obojena je plavkasto-zelenom bojom; bijeli cvjetovi koji rastu na „slajdovima“ ocrtani vijugavom krivolinijskom konturom blistavo se ističu na crvenoj pozadini.
Ne treba, međutim, misliti da je svo slikarstvo Krita imalo tako konvencionalni karakter, iako su se neke karakteristike ranog slikarstva stalno ponavljale u budućnosti. Za razliku od "Skupljača šafrana", freske s kraja srednjeg minojskog perioda (odnosno s kraja 17. - početka 16. stoljeća prije nove ere) iz Agia Trijade sa slikama biljaka i životinja imaju vrlo veliku realističnost. zapažanje i ujedno posebna šarena suptilnost. U sačuvanom fragmentu freske s mačkom koja lovi fazana u šikarama, umjetnik je dobro pronašao kako gipki, oprezni hod mačke tako i smirenost fazana, ne primjećujući opasnost, sa izuzetnom dekorativnom gracioznošću i istovremeno vremenska vjernost prirodi, grane i listovi raznih biljaka prenijeti su i u ostalim fragmentima ovih fresaka. Neposrednu svježinu percepcije prirode ističe i freska “Plavi delfini i obojene ribe” na plavoj pozadini mora, na zidu jedne od “kraljinih konaka” u Knososu.
Slikovitost i dekorativnost, kao i sloboda i odvažnost kritskog slikarstva na kraju srednjeg minojskog perioda, našli su svoj izraz u freskama, manje-više konkretno oslikavajući život stanovnika Krita. U takozvanoj Staroj kuli palate Knosos pronađeni su fragmenti freske koja vrlo kratko, ali sasvim jasno prikazuje šaroliku gomilu ljudi okupljenu ispred hrama, u čijoj su blizini elegantno odjevene žene, možda sveštenice. sjedi, očigledno živahan priča. Ove žene su obučene u haljine širokih suknji, stegnutih u struku, otvorenih grudi i naduvenih rukava, sa tijarama i ogrlicama na pažljivo začešljanoj kosi. Arhitektonski oblici hrama su od velikog interesa. Sastoji se od centralnog dijela okrunjenog elegantnim krovom na visokoj kamenoj podlozi sa dva stuba koja se šire prema gore, dva bočna proširenja smještena ispod, sa po jednim stupom na svakom produžetku i, konačno, dva stepeništa na bočnim stranama zgrade, također sa kolone. Pogled na cijelu scenu je snimljen odozgo, ali je hram (uključujući i stepenice) prikazan striktno frontalno.
Još je zanimljivija freska u Knososu sa „damama u plavom“, kako su ih nazvali arheolozi. Na sačuvanom gornjem dijelu tri ženske figure, lica su nacrtana u profilu, oči i prsa su nacrtani s prednje strane; žene su obučene u šarene plave haljine uskog struka, otvorenih grudi i rukava do lakata, na glavama su tijare i biserne niti kojima su isprepleteni pramenovi teške crne kose, od kojih neki padaju na leđa i prsa, a lokne na čelu. Slobodno se prenose manirni pokreti punašnih ruku ukrašenih narukvicama s vitkim prstima. Ženska lica su potpuno identična i neizražajna, ali ipak ima neke animacije u njima: možda se pred njima odvijao cirkuski nastup ili neki drugi spektakl.
Obje ove freske daju ideju o izgledu plemenitih žena Krita, o složenosti i sofisticiranosti kulture stanovnika palate Knosos, što nam omogućava da spekulišemo o važnosti žena u kritskom društvu. U severozapadnom delu palate Knosos pronađeni su fragmenti višefiguralne „freske sa stolicama“ na kojoj su prikazani otmeno obučeni mladići koji sede na klupama, a među njima i devojka u profilu sa ogromnim smejućim crnim okom, svetlim ustima. , pun živosti i entuzijazma. Nosi plavu i crvenu haljinu s uzorkom s velikom mašnom na potiljku; na čelu je uvojak. Unatoč lakoći, pa čak i slobodnoj prirodnosti pokretnih gesta ili spektakularnih kostima i frizura, neočekivanih za umjetnost tog doba, opći karakter čitavog ovog slikarstva, međutim, ne prelazi granice drevne istočnjačke svečanosti i zabave, neminovno čuvajući karakteristike šare i ravnosti.
Među freskama palače Knossos, kao i u cijeloj umjetnosti Krita, veoma značajno mjesto zauzima lik bika, koji je očigledno igrao izuzetno važnu ulogu u ekonomskom životu i u religioznim i mitološkim idejama Krićana. . U religijama starih naroda širom Mediterana, bik je zauzimao važno mjesto. Razumijevanje ove slike promijenilo se od drevnih i primitivnih totemističkih ideja do personifikacije u njoj životvorne moći prirode. Međutim, nigdje takav bik nije dat veliki značaj, kao na Kritu.
Prekrasne freske sa akrobatima - mladićima i djevojkama koji preskaču brzo jurećeg bika - pronađene su u Knososu. Svi su isto obučeni - sa zavojem na bokovima, struk im je vezan metalnim kaiševima. Njihovi pokreti su slobodni i okretni. Naglašena je širina grudnog koša, tankoća struka, gipkost i mišićavost ruku i nogu. Očigledno su se ove karakteristike smatrale znakovima ljepote. Moguće je da je takav opasne vežbe sa ljutitim bikom imao ne samo spektakularno, već i sveto značenje. Među kritskim freskama samo ovi dinamični akrobatski prizori imaju istu vitalnu istinitost kao freske koje prikazuju prirodu, iako se u njima sasvim jasno pojavljuju obilježja konvencije („galop koji leti” bika itd.).
Već iz kasnog minojskog perioda (posle 1580. pne) postoje velike dekorativne slike u takozvanom „procesijskom hodniku“ palate Knosos, gde su freske verovatno bile raspoređene u dva reda; donji red je sačuvan sa povorkom mladića koji nose srebrne posude i djevojaka sa muzičkim instrumentima. Ljudske figure su ovdje predstavljene u velikoj mjeri konvencionalno - dekorativno i ravno. Sličan je i čuveni slikani reljef iz Knososa, takozvani (prema Rvansovoj pretpostavci) „Kralj-sveštenik“. Na ovom djelimično očuvanom i restauriranom reljefu, velikih dimenzija (visine oko 2,22 m) i blago izbočenog iz pozadine (ne više od 5 cm na najistaknutijim dijelovima), prikazan je hodajući mladić u tradicionalnoj antičkoj nošnji (povoj za glavu i pojas ), sa tankim strukom i širokim ramenima. Korak mladića ispunjen je svečanošću. Na glavi mu je kruna od ljiljana i tri pera koja se spuštaju unazad, a na grudima ogrlica, također od cvjetova ljiljana. Desna ruka, stisnut u šaku, dodiruje se grudima, držeći štap u lijevoj ruci povučenoj unazad. Šeta među rastućim bijelim ljiljanima s crvenim prašnicima i lepršavim leptirima. Reljefna pozadina je crvena. Neobično profinjen i uglađen stil ovog reljefa nalazi odjeka u simultanoj palatskoj umjetnosti Mikene i Tirinta. Još konvencionalniji i sličniji ravnom uzorku slike sarkofaga iz Agia Triade, gdje su predstavljeni kultni prizori - žrtvovanje ispred dvije dvostruke sjekire (izgleda, nekadašnji simbol svetog bika) i donošenje darova u pokojnika. Sve veća shematizacija vodi kritsko slikarstvo već u 15. veku. BC. do potpunog opadanja.
Kritska keramika prošla je složen i raznolik put razvoja. Najranije ručno rađene glinene posude (oko 3000. godine prije Krista) prekrivene su jednostavnim geometrijskim dizajnom uobičajenim za neolitsku umjetnost. Sredinom srednjeg minojskog perioda (otprilike 17. vek pne), umetnost keramike je dostigla svoj vrhunac. Iz tog vremena pripadaju vaze, nazvane po prvom otkriću u pećini Kamares, gracioznih zaobljenih oblika, prekrivene crnim lakom, na koje su bijelom i crvenom bojom naneseni krupni cvjetni uzorci. Vremenom su slike u vazi postale mnogo realističnije. Krajem srednjeminojskog perioda (kraj 17. - početak 16. st. pr.n.e.) pojavile su se posude sa odličnim slikama biljaka: lale, ljiljana, bršljana, rađene tamnom bojom na svijetloj pozadini. Boje vaza postajale su sve ljepše (na primjer, vaze s lila glazurom i bijelim ljiljanima na njoj).
Na slikama ranog kasnominojskog perioda (16. vek pre nove ere) dominiraju ribe, školjke nautilusa, morske zvezde itd. Jedno od remek dela kritske keramike je vaza sa hobotnicom iz Gurnije. Ova vaza je pomalo nejasne, tečne forme, potpuno podređena slici koja prikazuje veliku hobotnicu; njegovi elastični pipci, mišićavo tijelo i goruće oči su prenesene sa neverovatnom autentičnošću; oko njega su alge i koralji. na ritonu ( Riton - posuda za vino u obliku roga.), iz Psire prikazuje delfine uhvaćene u mrežu.
Kasnije, u 15. veku. prije Krista, u keramici, kao i u zidnom slikarstvu, počinje porast shematizacije. Razvio se takozvani "stil palače" - oblici su postali suvlji, profinjeniji, dizajn se postepeno pretvarao u ukras.
U vreme kada je umetnost Krita cvetala, verovatno u 16. veku. Kr., obuhvataju kamene posude prekrivene reljefom, izrađene od steatita (wen): posuda sa grupom žetelaca koji se vraćaju s polja pjevajući, ili riton sa scenama borbe šakama, rvanjem i akrobatskim scenama s bikom, gdje je, uprkos općem Konvencionalnost reljefa, složeni pokreti rvača ili brzo trčanje ljutog bika preneseni su s velikom živopisnošću.
Čuvene zlatne čaše sa reljefnim likovima bikova, pronađene na Peloponezu, u blizini sela Vafio, datiraju iz istog perioda briljantnog procvata kritske umetnosti. Jednostavan oblik niskih pehara, blago proširenih na vrhu, dobro odgovara reljefu koji ih prekriva. Jasno je da su obje čaše izrađene u istoj radionici. Jedna od njih prikazuje bikove kako mirno pasu na travi među maslinama, a širokih ramena i mišićavog mladića vezuje jednog od njih. Izgled bikova, njihovo kretanje, kao i detalji krajolika, svjedoče o umjetnikovoj moći zapažanja i njegovom visokom umijeću. Scene na drugoj čaši pune su brzih pokreta. U sredini je bik, uhvaćen u postavljenu mrežu i očajnički pokušava da pobegne: izvrće celo telo i grčevito ispruži vrat; desno je bik koji brzo bježi, čije noge ne dodiruju tlo; na lijevoj strani je borba između divljeg bika i lovaca, od kojih se jedan drži za rogove, a drugi, odbačen od životinje, leti bezglavo. Kretanje ljutitog bika izraženo je izraženo, ali okret njegove glave je konvencionalan, čini se da je raširen. Veza ovih slika s religioznim i mitološkim idejama Krećana je neosporna. Ljudi na čašama iz Vafia prikazani su na isti način kao i na freskama i pečatima: iste tanke, mišićave figure u kratkim keceljama, također čvrsto vezane pojasom, u visokim cipelama sa šiljastim prstima. Drveće, trava, kamenje i mreža od debelog upletenog užeta pažljivo su malterisani.
Procvat kritske umjetnosti pratio je razvoj male plastike. Pronađene na Kritu, figurice boginja koje drže zmije u rukama, napravljene od fajanse ili slonovače, pločice od fajansa sa raznobojnim figurama letećih riba, školjki, koze s jaretom, itd. kombinuju dekorativnost i sofisticiranost uobičajenu za egejsku umjetnost sa veliki udio realno posmatranje. Statuete boginja sa zmijama, sa tradicionalnom kritskom nošnjom i ukrasom za glavu ukrašenim cvijećem, sa svojom svečanom, nepomičnom pozom, vjerovatno su bile slike boginje poštovane na cijelom Mediteranu - zaštitnice svega živog, boginje vegetacije; zmija, atribut boginje, smatrana je svetim stvorenjem. Takva slika božice, koja odražava izgled plemenite Krićanke, mogla se razviti samo u društvu koje je već postiglo značajnu društvenu stratifikaciju.
Remek djelom kritske male skulpture može se nazvati figurica božice sa zmijama u Bostonskom muzeju, izrađena od slonovače i zlata (visine 17 cm). Njena vitka figura je takođe obučena duga haljina sa okupljanjima, a u raširenim rukama drži i zmije. Ali lice je interpretirano realističnije nego u figuricama od fajanse i suptilnije modelovano. Mišići ruku su pažljivo prikazani. Figura od slonovače odlikuje se smjelošću svoje odluke, koja prenosi brzi pokret akrobata koji preskače bika. Oštra zapažanje, vjernost i preciznost pokreta prisutni su i u drugim primjerima male skulpture na Kritu, posebno u brojnim slikama bika karakterističnim za egejsku umjetnost.
Ima razloga da se misli da je na Kritu postojala i velika skulptura, najverovatnije drvena, koja do nas nije stigla.
Propadanje kritske kulture u 15. veku. BC. pod uticajem, po svemu sudeći, neke nama nepoznate unutrašnje krize, praćene u umetnosti sve većom šematizacijom i geometrizacijom oblika, najjasnije se odrazila u skulpturi. Figurice mladića ovog vremena odlikuju se neprirodno izduženim proporcijama i primitivnim prikazima tijela i lica.
Oko 1400. pne gradovi na Kritu su uništeni, očigledno, nekom stranom (najverovatnije ahejskom) vojnom invazijom. Poraz palate Knosos, koja je bila središte kritske pomorske sile, možda se odrazio i na grčke legende o Tezeju, heroju koji je pobedio monstruoznog Minotaura, polu-čoveka, polu-bika, koji je živeo u Labirintu.
Egejska umjetnost, koja se razvila na grčkom kopnu, obično se naziva mikenskom umjetnošću.
Pitanje etničke pripadnosti stanovništva Krita i Mikene jedno je od najtežih u istorijskoj nauci. Smatra se da su stanovnici Krita i Mikene pripadali različitim etničkim grupama. Stanovnici Mikene su vjerovatno bili Ahejci. Pod pritiskom drugih plemena, naselili su se na jugu Balkanskog poluostrva oko 2000. godine pre nove ere. Lokalno stanovništvo, možda Karijci ili Pelazgi, dijelom je napustilo svoja rodna mjesta i preselilo se u druga, a dijelom se pomiješalo s pridošlicama. Procvat mikenske kulture datira iz 1500-1200. BC. Društveni sistem Mikene i drugih egejskih gradova Peloponeza i obale Male Azije karakteriše raspadanje klanskog sistema, pojava aristokratije, prisustvo patrijarhalnog ropstva i formiranje niza malih država predvođenih basileus - vojskovođa, prvosveštenik i sudija. Narodna skupština je imala određeni značaj u državnim poslovima. Legende o unutarklanskoj borbi za primat klana, za kraljevski tron, kasnije su se odrazile u grčkoj mitologiji i tragediji.
Arhitektura zauzima vodeće mjesto u mikenskoj umjetnosti. Arhitektonski spomenici tog vremena otkriveni su u Mikeni, Tirinsu, Orhomenu, Atini i drugim mestima u Grčkoj, kao iu Troji (na obali Male Azije). Nalaze se na uzvišenim mjestima. Za razliku od palata na Kritu, koje nisu imale utvrđenja, palate u Tirinsu i Mikeni su bile dobro utvrđene (vidi slike).
Iza njihovih zidina, cijelo okolno stanovništvo pobjeglo je tokom neprijateljskih napada. Unutar zidina tvrđave nalazile su se dvorske zgrade u kojima su živjeli bazileus, njegova porodica i brojna rodbina, odred i sluge; Postojale su i prostorije za skladištenje zaliha.
Kompozicija ovih dvorskih kompleksa imala je neke zajedničke karakteristike sa kompozicijom kritskih palata - asimetričan raspored zgrada, rasvjetnih bunara, itd. Ali je imao i svoje lokalne karakteristike: u planu palate centralno mjesto zauzimao je megaron, velika pravougaona dvorana sa ognjištem u sredini, četiri proširujuća na gornjim stubovima na stranama ognjišta koje su nosile tavanicu, i predvorjem (prodomos) koji je imao spoljni trijem sa dva stuba. Centralno mjesto megarona u graditeljskoj cjelini, plan megarona i trijem “in anta” (odnosno sa dva stupca između izbočina bočnih zidova megarona) bile su one karakteristike egejske arhitekture koje su prešle u arhitektura antičke Grčke.
Zidovi dvorskih zgrada bili su od opeke od blata sa drvenim odstojnicima, obloženi malterom, a ponekad i farbani. Mikensku arhitekturu karakteriše i primitivna tehnika polaganja zidova tvrđave od ogromnog netesanog kamena, suvog. Debljina ovih zidova u Tirinsu dostiže 8 m. Zidine su bile utvrđene kulama. Grčki putnik Pausanija (2. vek nove ere) ih je nazvao kiklopskim u svom „Opisu Helade“, jer se činilo da samo mitski Kiklop mogu da pomeraju takvo kamenje (više od 3 m dužine i 1 m visine). Ovaj izraz, "kiklopsko zidanje", koristi se i danas.
Mikenske palače-tvrđave bile su prethodnice kasnijih akropola u Grčkoj. Mikenske grobne strukture odlikovale su se velikom originalnošću. Ovo su "rudnici" (otvoreni u velike količine V poslednjih godina), uklesane u stijenu, obložene kamenim pločama i prekrivene pločama na vrhu, i kupolaste grobnice (tholos), koje su okrugle konstrukcije prekrivene kupolom, koju čine koncentrični nizovi preklapajućih zidova. Uski hodnik (dromos) vodi do okrugle odaje. Najbolje očuvana kupolasta grobnica iz 14. stoljeća. BC. Šliman ga je otkrio u Mikeni i nazvao ga „Atrejeva riznica“, nazvana po ocu kralja Agamemnona, vođe Ahejaca, heroja Trojanski rat. Visina mu je 13 m, prečnik 14,5 m, kupola se sastoji od 34 koncentrična zidana kruga, dužina dromosa je 36 m. vrata, blago sužavajuća prema gore, pokrivena su ogromnom monolitnom pločom (težine oko 120 tona), iznad koje se nastavlja zidanje, formirajući trokutasti otvor za olakšanje zida iznad poprečne ploče. Istu strukturu vidimo u takozvanim „Lavljim vratima“ koje vode do mikenske Akropole. Trokut iznad raspona kapije ovdje zauzima velika trokutna ploča sa skulpturalnim reljefom u obliku dvije lavice koje prednjim šapama oslone na oltar na bočnim stranama stupa koji se na njemu nalazi, šireći se prema gore. Reljef veličanstvene Lavlje kapije jedini je primjer monumentalne skulpture u egejskoj umjetnosti. Heraldički karakter reljefa bio je u potpunosti u skladu s konvencionalnom umjetnošću Mikene. Kompozicija mikenskih arhitektonskih kompleksa bila je originalna, ali su se ukrasi i ornamentika razvili pod snažnim uticajem Krita, razlikuju se samo u većoj šematizmu. Veličina objekata i njihova monumentalnost ukazuju na to da je u njihovu izgradnju bio uključen ogroman broj ljudi - kako robova, tako i lokalnog stanovništva.
Mikenske zidne slike sačuvane su u Mikeni, Tirinsu, Tebi i drugim mestima u Grčkoj. Teme slika su iste kao na Kritu, ili lokalne; moguće je da su izvođači ovih fresaka bili kritski majstori. Freska iz Tirinsa koja prikazuje akrobatske igre s bikom slična je kritskoj; na velikoj fresci s likom veličanstveno odjevene žene koja ispred sebe nosi kovčeg od slonovače, jasnije se pojavljuju crte mnogo konvencionalnije lokalne umjetnosti, iako su kostim i frizura kritski. Među najboljim freskama Tirinsa je freska lova na vepra. Brzo kretanje vepra ranjenog strijelama i bježanje kroz gustiš i spretni pokreti pasa puni su života. Ali konvencionalne boje pasa poboljšavaju apstraktnu i dekorativnu prirodu slike. Dekorativnost mikenskog slikarstva bliža je dekorativnosti ornamenta: njime ne dominira tačka, već linija. Vremenom su sve više rasla obilježja spljoštenosti i konvencionalne shematizacije, što se može vidjeti, na primjer, na maloj fresci (visine oko 50 cm) sa scenom dvije djevojke koje voze kočiju, tzv. ”. Djevojke stoje na kolima koje vuku par konja; njihova odjeća nije kritska, slična grčkom hitonu; iza njih su potpuno konvencionalno interpretirana stabla. Kompozicija je odrezana na pola figure konja; freska može biti kopija dijela neke višefiguralne kompozicije.
Homer naziva Mikenu bogatu zlatom. Zaista, Schliemannova iskopavanja i iskopavanja 50-ih godina. 20ti vijek davali su stvari koje su bile apsolutno izuzetne po svom bogatstvu, a dijelom i po umjetničkom umijeću: takozvanu „masku Agamemnonu“, čaše, zdjele, posude – grube lokalne izrade, ali masivne, od čistog zlata; divan pehar od gorskog kristala sa drškom u obliku pačje glave; teški bronzani mačevi sa drškama od slonovače umetnutim zlatom; mnoge ploče koje su vjerovatno ukrašavale nadstrešnicu i odjeću; bodeži kritske izrade sa zadivljujuće delikatnim umetcima na oštricama, koji prikazuju lavove koji trče među ljiljanima, lov na lavove itd. Tako se u primenjenoj umetnosti, kao i u arhitekturi, može uočiti kombinacija visoko razvijene kritske kulture sa primitivnijom lokalnom. .
Vrlo zanimljiva vrsta egejske umjetnosti su rezbareni pečatni prstenovi od kamena ili metala. Ovi pečati su veoma raznoliki po temi; neki od njih rasvjetljavaju religiozne ideje koje su se razvile u egejskom svijetu (kada su uklesane, na primjer, dvostrukom sjekirom – predmetom obožavanja, ili prizorima sa svećenicama i njihovim kultnim radnjama). Ljudi su, kao i na zidnim slikama, prikazani tankog struka, mišićavi i sa malom glavom. Iako su ljudske figure na pečatima vrlo shematizirane, životinje su prikazane uz uobičajeno suptilno zapažanje egejske umjetnosti (vidi sliku).
U periodu procvata Kritske države, egejska kultura se proširila i na obalu Male Azije, a bogata Troja je bila uključena u njenu sferu uticaja. Arheološkim istraživanjima utvrđeno je da homerska Troja odgovara sedmom gradu od dvanaest koji su se nalazili na brdu Hissarlik; u ovom gradu su postojale zidine tvrđave i (neočuvane) palate i hram.
Na osnovu Homerove Ilijade i Odiseje i arheoloških podataka, može se pretpostaviti da je u 13. - 12. st. BC. Savez ahejskih plemena s Mikenom na čelu započeo je borbu za posjed Helesponta i obale Male Azije. Duga opsada Troje (10 godina) završila se pobjedom Ahejaca, ali je oslabila obje strane.
Oko 1200. pne mikensku kulturu odnio je novi val grčkih plemena - Dorijana koji su se selili sa sjevera, pritisnuti Tračanima i Ilirima.
Arheološka otkrića posljednjih desetljeća potvrđuju bliskost kasnomikenske i ranogrčke kulture, a time i važnost egejske umjetnosti za formiranje ranih faza same grčke umjetnosti.
Kultura antičke Grčke postojala je od 28. veka. BC. i do sredine 2. veka. BC. Naziva se i antičkom - da bi se razlikovala od drugih antičkih kultura, i same antičke Grčke - Hellas, jer su tako sami Grci zvali svoju zemlju. Starogrčka kultura dostigla je svoj najveći uspon i procvat u V-IV vijeku. prije Krista, postajući izuzetan, jedinstven i po mnogo čemu neprevaziđen fenomen u istoriji svjetske kulture.
Procvat kulture drevne Helade pokazao se toliko nevjerovatnim da još uvijek izaziva duboko divljenje i daje razlog da se govori o pravoj misteriji "grčkog čuda". Suština ovog čuda leži prvenstveno u činjenici da je samo grčki narod, gotovo istovremeno i gotovo u svim oblastima kulture, uspio da dosegne neviđene visine. Nijedan drugi narod - ni prije ni poslije - nije mogao učiniti nešto slično.
Dajući tako visoku ocjenu dostignuća Helena, treba pojasniti da su oni mnogo posuđivali od Egipćana i Babilonaca, čemu su pomogli grčki gradovi Male Azije - Milet, Efez, Halikarnas, koji su služili kao svojevrsni prozori otvoreni prema istoku. Međutim, sve što su posuđene koristili su kao izvorni materijal, dovodeći ga do klasičnih oblika i istinskog savršenstva.
I ako Grci nisu bili prvi, bili su najbolji, i to u tolikoj mjeri da su to po mnogo čemu ostali i danas. Drugo pojašnjenje tiče se činjenice da u oblasti ekonomije i materijalne proizvodnje uspjesi Helena možda nisu bili tako impresivni. Međutim, i ovdje ne samo da nisu bili inferiorni u odnosu na neke od svojih savremenika, već su ih i nadmašili, o čemu svjedoče pobjede u Perzijskim ratovima, gdje su djelovali ne toliko brojčano koliko u vještini i inteligenciji. Istina, u vojnom pogledu Atina - kolevka demokratije - bila je inferiorna u odnosu na Spartu, gde je čitav način života bio vojnički. Što se tiče ostalih oblasti javni život a posebno duhovna kultura, onda u svemu tome Grci nisu imali ravnog.
Hellas je postao mjesto rođenja svih modernih oblika države i vlasti, a prije svega - republike i demokratije, čiji je najveći procvat dogodio za vrijeme Perikleove vladavine (443-429 pne). U Grčkoj po prvi put Jasno su se razlikovale dvije vrste rada: fizički i psihički, od kojih se prvi smatrao nedostojnim osobe i bio je sudbina prisilnog roba, dok je drugi bio jedini dostojan slobodne osobe.
Iako su gradovi-države postojale i u drugim drevnim civilizacijama, Grci su imali ovu vrstu društvene organizacije koja je usvojila obrazac politike, With najveća snaga pokazao sve svoje prednosti. Grci su uspešno kombinovali državne i privatne oblike svojine, kolektivne i individualne interese. Isto tako, ujedinili su aristokratiju sa republikom, šireći vrijednosti aristokratske etike - princip kontradiktornosti, želja da budemo prvi i najbolji, ostvarujući to u otvorenoj i poštenoj borbi - za sve građane Politike.
Konkurentnost je činila osnovu cjelokupnog načina života Helena, bilo da je prožimala sve njegove sfere Olimpijske igre, spor, bojno polje ili pozorišnu scenu godine, kada je nekoliko autora učestvovalo u svečanim nastupima, koji su publici predstavili svoje komade, od kojih je potom izabran najbolji.
Polis demokratija, koji je isključivao despotsku vlast, omogućio je Grcima da u potpunosti uživaju u duhu sloboda, što je za njih bila najveća vrijednost. Zbog nje su bili spremni umrijeti. Na ropstvo su gledali sa dubokim prezirom. O tome svedoči poznati mit o Prometeju, koji nije želeo da bude rob čak ni samom Zevsu, glavnom božanstvu Helena, a svoju slobodu je platio mučeništvom.
Životni stil starih Grka nemoguće je zamisliti bez razumijevanja mjesta koje ih je zauzelo igra. Svidjela im se igra. Zato ih i zovu prava deca. Međutim, igra za njih nije bila samo zabava ili način da ubiju vrijeme. Prožimao je sve vrste aktivnosti, uključujući i one najozbiljnije. Razigrani princip pomogao je Grcima da se odmaknu od proze života i grubog pragmatizma. Igra je dovela do toga da su dobili zadovoljstvo i uživanje u svakoj aktivnosti.
Način života Helena također su određivale vrijednosti kao što su istina, lepota i dobrota koji su bili u bliskom jedinstvu. Grci su imali poseban koncept "kalokagathia", što je značilo "lijepo-dobro". “Istina” se u njihovom razumijevanju približila onome što znači Ruska reč“istina-pravda”, tj. prevazišao je granice „istine“, ispravnog znanja i dobio moralnu vrednosnu dimenziju.
Nije bilo manje važno za Grke mjera, koja je bila neraskidivo povezana sa proporcionalnošću, umerenošću, harmonijom i redom. Od Demokrita je došla do nas poznata maksima: “Prava mjera u svemu je odlična.” Natpis iznad ulaza u Apolonov hram u Delfima upozoravao je: "Ništa previše." Stoga su Grci, s jedne strane, vjerovali vlastiti sastavni atribut osobe: zajedno sa gubitkom imovine, Helen je izgubio sva građanska i politička prava, prestajući da bude slobodna osoba. Istovremeno je osuđena želja za bogatstvom. Ova karakteristika je takođe bila evidentna u arhitektura, Grci nisu stvarali, poput Egipćana, gigantske građevine koje su bile srazmerne njihovim mogućnostima ljudska percepcija, nisu potisnuli osobu.
Ideal Grka je harmonično razvijen, slobodan čovek, prelepa dušom i telom. Formiranje takve osobe osigurano je promišljenim sistem obrazovanja i vaspitanja. koji je uključivao dva pravca - "gimnastički" i "muzički". Cilj prvog je bio fizičko savršenstvo. Njegov vrhunac bilo je učešće u olimpijske igre ah, čiji su pobjednici bili okruženi slavom i čašću. Tokom Olimpijskih igara, svi ratovi su prestali. Muzički, odnosno humanitarni, smjer je podrazumijevao obuku iz svih vrsta umjetnosti, savladavanje naučnih disciplina i filozofije, uključujući i retoriku, tj. sposobnost lijepog govora, vođenja dijaloga i debate. Sve vrste edukacije su bile zasnovane na principu takmičenja.
Sve ovo je bilo grčki polis izuzetan, jedinstven fenomen u istoriji čovečanstva. Heleni su polis doživljavali kao najviše dobro, ne zamišljajući svoj život izvan njegovih okvira, i bili su njegovi istinski patrioti.
Istina, ponos na svoj polis i patriotizam doprinijeli su formiranju grčkog kulturnog etnocentrizma, zbog čega su Heleni svoje susjedne narode nazivali “varvarima” i gledali s visoka. Ipak, upravo je takva politika dala Grcima sve što im je potrebno da pokažu neviđenu originalnost u svim oblastima kulture, da stvore sve što čini „grčko čudo“.
U gotovo svim područjima, Grci su iznijeli „očeve osnivače“ koji su postavili temelje za njihove moderne oblike. Prije svega, ovo se tiče filozofija. Grci su prvi stvorili modernom obliku filozofija, odvajajući je od religije i mitologije, počevši da objašnjava svet od sebe, ne obraćajući se pomoći bogova, na osnovu primarnih elemenata, koji su za njih bili voda, zemlja, vazduh, vatra.
Prvi grčki filozof bio je Tales, za koga je voda bila osnova svih stvari. Vrhunci grčke filozofije bili su Sokrat, Platon i Aristotel. Prelazak sa religiozno-mitološkog pogleda na svijet na njegovo filozofsko razumijevanje značio je temeljnu promjenu u razvoju ljudskog uma. Istovremeno, filozofija je postala moderna kako po svom metodu – naučnom i racionalnom, tako i po načinu razmišljanja, zasnovanom na logici i dokazima. Grčka riječ "filozofija" ušla je u gotovo sve jezike.
Isto se može reći i za druge nauke i, prije svega, o matematike. Pitagora, Euklid i Arhimed su osnivači kako same matematike, tako i osnovnih matematičkih disciplina - geometrije, mehanike, optike, hidrostatike. IN astronomija Aristarh sa Samosa bio je prvi koji je predložio ideju heliocentrizma, prema kojoj se Zemlja kreće oko stacionarnog Sunca. Hipokrat je postao osnivač moderne klinička medicina, Herodot se s pravom smatra ocem priče kao nauka. Aristotelova "Poetika" je prvo temeljno djelo koje nijedan moderni teoretičar umjetnosti ne može zanemariti.
Približno ista situacija je uočena iu polju umjetnosti. Gotovo sve vrste i žanrovi moderne umjetnosti rođeni su u staroj Grčkoj, a mnogi od njih dosegli su klasične forme i najviši nivo. Ovo poslednje se prvenstveno odnosi na skulptura, gde je Grcima s pravom data palma. Predstavlja ga cijela galaksija velikih majstora predvođenih Fidijom.
Ovo važi podjednako književnosti i njeni žanrovi - ep, poezija. Posebno treba spomenuti grčku tragediju koja je dostigla najviši nivo. Mnoge grčke tragedije se i danas izvode na sceni. Rođen u Grčkoj arhitektura reda, koji je takođe dostigao visok nivo razvoja. Treba naglasiti da je umjetnost imala veliki značaj u životu Grka. Želeli su ne samo da stvaraju, već i da žive po zakonima lepote. Grci su prvi osjetili potrebu da visokom umjetnošću ispune sve sfere ljudskog života. Oni su sasvim svjesno nastojali da estetiziraju život, da shvate “umjetnost postojanja”, kako bi od svog života napravili umjetničko djelo.
Stari Grci su pokazali izuzetnu originalnost u religiji. Izvana, njihove religijske i mitološke ideje i kultovi se ne razlikuju previše od drugih. U početku je rastuće mnoštvo grčkih bogova bilo prilično haotično i sukobljeno. Zatim se, nakon duge borbe, uspostavlja treća generacija olimpijskih bogova, između kojih se uspostavlja relativno stabilna hijerarhija.
Zeus, gospodar neba, groma i munja, postaje vrhovno božanstvo. Drugi iza njega dolazi Apolon - zaštitnik svih umjetnosti, bog iscjelitelja i svijetlog, smirenog principa u prirodi. Apolonova sestra Artemida bila je boginja lova i zaštitnica mladosti. Jednako važno mjesto zauzimao je Dioniz (Bacchus) - bog proizvodnih, nasilnih sila prirode, vinogradarstva i vinarstva. Mnogi rituali i veseli festivali - Dionizije i Bakanalije - bili su povezani s njegovim kultom. Bog sunca bio je Geli os (helijum).
Boginju mudrosti, Atinu, koja je rođena iz Zevsove glave, posebno su poštovali Heleni. Njen stalni pratilac bila je boginja pobede Nike. Simbol Atenine mudrosti bila je sova. Ništa manju pažnju nije privukla ni boginja ljubavi i ljepote Afrodita, rođena od morske pjene. Demetra je bila boginja poljoprivrede i plodnosti. Hermes je očigledno imao najveći broj odgovornosti: bio je glasnik olimpijskih bogova, bog trgovine, profita i materijalnog bogatstva, zaštitnik varalica i lopova, pastira i putnika, govornika i sportista. Takođe je otpratio duše mrtvih u podzemni svijet. u domenu boga Hada (Hades, Pluton).
Pored navedenih, Grci su imali mnogo drugih bogova. Voljeli su da smišljaju sve više i više novih bogova, i to su radili sa strašću. U Atini su čak podigli i oltar sa posvetom: “nepoznatom bogu”. Međutim, Heleni nisu bili baš originalni u izmišljanju bogova. To je uočeno i kod drugih naroda. Njihova prava originalnost leži u načinu na koji su se ophodili prema svojim bogovima.
U srži religiozne ideje Grci nije bilo pojma o svemoći bogova. Vjerovali su da svijetom ne vlada toliko božanska volja koliko prirodni zakoni. Istovremeno se uzdiže iznad cijelog svijeta, svih bogova i ljudi. neodoljivi Rock, čije odluke čak ni bogovi ne mogu promijeniti. Kobna sudbina je izvan bilo koga, pa su grčki bogovi bliži ljudima nego natprirodnim silama.
Za razliku od bogova drugih naroda, oni su antropomorfni, iako su u dalekoj prošlosti Grci imali i zoomorfna božanstva. Neki grčki filozofi su izjavili da su ljudi sami izmislili bogove po svojoj sličnosti, i da ako životinje odluče da učine isto, njihovi bogovi će biti slični njima samima.
Najjasnija i najznačajnija razlika između bogova i ljudi bila je u tome što su oni bili besmrtni. Druga razlika je bila u tome što su i oni bili lijepi, iako ne svi: Hefest je, na primjer, bio hrom. Međutim, njihova božanska ljepota se smatrala sasvim dostižnom za ljude. U svim ostalim aspektima, svijet bogova bio je sličan svijetu ljudi. Bogovi su patili i radovali se, voljeli i bili ljubomorni, svađali se među sobom, štetili i osvećivali se jedni drugima itd. Grci se nisu identificirali, ali nisu povukli nepremostivu granicu između ljudi i bogova. Među njima su bili posrednici heroji, koji su rođeni iz braka boga sa zemaljskom ženom i koji su zbog svojih podviga mogli biti uvedeni u svijet bogova.
Bliskost između čovjeka i Boga imala je značajan utjecaj na vjersku svijest i praksu Helena. Vjerovali su u svoje bogove, obožavali ih, gradili im hramove i prinosili žrtve. Ali nisu imali slijepo divljenje, strahopoštovanje, a posebno fanatizam. Možemo reći da su se Grci mnogo prije kršćanstva već pridržavali dobro poznate kršćanske zapovijesti: „Ne pravi od sebe idola“. Grci su mogli priuštiti da daju kritičke izjave o bogovima. Štaviše, često su ih izazivali. Upečatljiv primjer za to je isti mit o Prometeju, koji je izazvao bogove kradući vatru od njih i dajući je ljudima.
Ako su drugi narodi obožavali svoje kraljeve i vladare, onda Grci to nisu činili. Vođa atinske demokratije, Perikle, pod kojim je ona dostigla svoju najvišu tačku, nije imao na raspolaganju ništa osim izvanrednog uma, argumenata, govorništva i elokvencije da uvjeri svoje sugrađane u ispravnost svog gledišta.
Ima posebnu originalnost grčka mitologija. Sve što se u njemu dešava ljudsko je kao i sami bogovi, koji su opisani u grčkim mitovima. Uz bogove, značajno mjesto u mitovima zauzimaju djela i podvizi „bogolikih junaka“, koji su često glavni likovi u ispričanim događajima. U grčkoj mitologiji praktično nema misticizma; natprirodne moći. Glavna stvar u njemu je umjetnička slika i poezija, početak igre. Grčka mitologija je mnogo bliža umjetnosti nego religiji. Zato je formirao temelj velike grčke umjetnosti. Iz istog razloga, Hegel je grčku religiju nazvao „religijom lepote“.
Grčka mitologija, kao i sva grčka kultura, doprinijela je veličanju i uzdizanju ne toliko bogova koliko čovjeka. U ličnosti Helena čovek prvi počinje da shvata svoje neograničene moći i mogućnosti. Sofokle o ovom pitanju primjećuje: „Postoje mnoge velike sile na svijetu. Ali u prirodi nema ničeg jačeg od čovjeka.” Arhimedove riječi zvuče još značajnije: „Daj mi tačku oslonca i prevrnuti ću cijeli svijet naglavačke.“ U svemu tome već se jasno vidi budući Evropljanin, transformator i osvajač prirode.
Evolucija antičke grčke kulture
Pretklasični periodi
U evoluciji kulture antičke Grčke obično se izdvaja pet perioda:
- Egejska kultura (2800-1100 pne).
- Homerov period (XI-IX vek pne).
- Period arhaične kulture (VIII-VI vek pne).
- Klasični period (V-IV vek pne).
- Helenističko doba (323-146 pne).
Egejska kultura
Egejska kulturačesto nazivan Kritsko-mikenskim, smatrajući ostrvo Krit i Mikene svojim glavnim centrima. Naziva se i minojskom kulturom, nazvanom po legendarnom kralju Minosu, pod kojim je ostrvo Krit, koje je zauzimalo vodeću poziciju u regionu, dostiglo svoju najveću moć.
Krajem 3. milenijuma pr. na jugu Balkanskog poluostrva. Na Peloponezu i na ostrvu Krit formirala su se ranoklasna društva i nastali prvi centri državnosti. Ovaj proces se nešto brže odvijao na ostrvu Kritu, gde je početkom 2. milenijuma pr. Pojavile su se prve četiri države sa centrima palata u Knososu, Festosu, Maliji i Kato Zakrou. S obzirom na posebnu ulogu palata, civilizacija koja se pojavila ponekad se naziva "palača".
Ekonomska osnova Kritska civilizacija se sastojala od poljoprivrede, u kojoj su se prvenstveno uzgajali kruh, grožđe i masline. Značajnu ulogu imalo je i stočarstvo. Zanatstvo, posebno topljenje bronze, dostiglo je visok nivo. Uspješno se razvijala i proizvodnja keramike.
Najpoznatiji spomenik kritske kulture bila je palata Knosos, koja je ušla u istoriju pod imenom "labirint" od kojih je sačuvan samo prvi sprat. Palata je bila grandiozna višespratna građevina, koja je uključivala 300 soba na zajedničkoj platformi koja je zauzimala više od 1 hektara. Opremljena je odličnim vodovodom i kanalizacijom i imala je terakota kupatila. Palata je istovremeno bila i vjerski, administrativni i trgovački centar, u njoj su se nalazile zanatske radionice. S njim je povezan mit o Tezeju i Minotauru.
Dostigao visok nivo na Kritu skulptura male forme. U kešu palate Knosos pronađene su figurice boginja sa zmijama u rukama koje su pune gracioznosti, elegancije i ženstvenosti. Najbolje dostignuće kritske umjetnosti je slikarstvo, o čemu svjedoče sačuvani fragmenti slika u Knososu i drugim palatama. Kao primjer možemo ukazati na tako svijetle, šarene i bogate crteže kao što su "Skupljač cvijeća", "Mačka koja gleda fazana", "Igranje s bikom".
Najveći procvat kritske civilizacije i kulture dogodio se u 16.-15. vijeku. pne, posebno za vrijeme vladavine kralja Minosa. Međutim, krajem 15.st. BC. cvjetajuća civilizacija i kultura iznenada nestaju. Uzrok katastrofe najvjerovatnije je erupcija vulkana.
Emerging na jugu Balkana dio egejske kulture i civilizacije bio je blizak kritskom. Počivao je i na palačnim centrima koji su se razvili u Mikena, Tirint, Atina, Nilos, Teba. Međutim, ove su se palače znatno razlikovale od kritskih: bile su moćne citadele-tvrđave, okružene visokim (više od 7 m) i debelim (više od 4,5 m) zidovima. Istovremeno, ovaj dio egejske kulture može se smatrati više grčkim, jer je bio ovdje, na jugu Balkana, u 3. milenijumu prije nove ere. Došla su i sama grčka plemena - Ahajci i Danajci. Zbog posebne uloge Ahejaca, ova kultura i civilizacija se često naziva Ahejci Svaki dvorep centar je bio nezavisna država; Među njima su postojali različiti odnosi, uključujući kontradikcije i sukobe. Ponekad su se ujedinjavali u savez - kao što je učinjeno za pohod na Troju. Hegemonija među njima najčešće je pripadala Mikencima.
Kao i na Kritu, osnova ekonomija Ahejska civilizacija se sastojala od poljoprivrede i stočarstva. Vlasnik zemljišta bila je palata, a cjelokupna ekonomija imala je dvorski karakter. Obuhvatao je sve vrste radionica u kojima su se prerađivali poljoprivredni proizvodi, topili metali, tkale tkanine i šila odeća, izrađivali alati i vojna oprema.
Najraniji spomenici ahejske kulture bili su kultne, pogrebne prirode. To su, prije svega, takozvane „rudničke grobnice“, udubljene u stijenama, u kojima se nalaze brojni prekrasni predmeti od zlata, srebra, slonovače, kao i velika količina oružje. Ovdje su otkrivene i zlatne pogrebne maske ahejskih vladara. Kasnije (XV-XIIJ stoljeće prije nove ere) Ahejci su izgradili grandioznije pogrebne strukture - "kupolne grobnice", od kojih je jedna - "Grobnica Agamemnona" - uključivala nekoliko prostorija.
Veličanstven spomenik svjetovnom arhitektura Postojala je mikenska palata, ukrašena stupovima i freskama. Takođe dostigao visok nivo slikarstvo, o čemu svjedoče slike sačuvanih zidova mikenskih i drugih palata. Među najupečatljivijim primjerima slika su freske "Dama s ogrlicom", "Borbeni dječaci", kao i slike lova i bitaka, stilizirane životinje - majmuni, antilope.
Apogej kulture Ahejske Grčke pada na XV-XIII stoljeće. pne, ali do kraja 13. vijeka. BC. počinje da opada, a tokom 12. veka. BC. sve palate su uništene. Najvjerovatniji uzrok smrti bila je invazija sjevernih naroda, među kojima su bili i dorski Grci, ali tačni uzroci katastrofe nisu utvrđeni.
Homerski period
Period XI-IX veka. BC. u istoriji Grčke uobičajeno je da se zove Homeric. budući da su glavni izvori informacija o njemu poznate pjesme “ Ilijada" I "Odiseja". Naziva se i "dorski" - što se odnosi na posebnu ulogu dorskih plemena u osvajanju ahejske Grčke.
Treba napomenuti da se informacije iz Homerovih pjesama ne mogu smatrati potpuno pouzdanim i tačnim, jer su one zapravo sadržavale pomiješane naracije o tri različita doba: završnoj fazi ahejske ere, kada se odvijao pohod na Troju (XIII vek pne); dorski period (XI-IX vek pne); rano arhaično, kada je sam Homer živeo i radio (8. vek pre nove ere). Ovome moramo dodati i umjetničku fikciju karakterističnu za epska djela, hiperbolizaciju i preuveličavanje, privremene i druge zabune itd.
Ipak, na osnovu sadržaja homerskih pjesama i arheoloških iskopavanja, možemo pretpostaviti da je sa stajališta civilizacije i materijalne kulture dorski period značio određeni prekid kontinuiteta između epoha, pa čak i vraćanje unatrag, budući da su neki elementi već bili dostignuti nivo civilizacije su izgubljene.
posebno, je izgubljen državnosti, kao i gradskog ili dvorskog načina života, pisanja. Ovi elementi grčke civilizacije su se zapravo iznova rađali. Istovremeno je nastao i postao široko rasprostranjen upotreba gvožđa doprinijelo ubrzanom razvoju civilizacije. Glavno zanimanje Dorijana i dalje je bila poljoprivreda i stočarstvo. Hortikultura i vinarstvo su se uspješno razvijali, a masline su ostale vodeća kultura. Trgovina je zadržala svoje mesto, gde je stoka delovala kao „univerzalni ekvivalent“. Iako je glavni oblik organizacije života bila ruralna patrijarhalna zajednica, budući urbani polis je već nastajao u njegovim dubinama.
U vezi duhovna kultura, ovdje je očuvan kontinuitet. O tome uvjerljivo govore homerske pjesme iz kojih je jasno da je mitologija Ahejaca, koja čini osnovu duhovnog života, ostala ista. Sudeći po pjesmama, mit se nastavio širiti kao poseban oblik svijesti i percepcije okolnog svijeta. Došlo je i do racionalizacije grčke mitologije, koja je dobijala sve potpunije, savršenije oblike.
Period arhaične kulture
Arhaični period (VIII-VI vekovima pne) postalo je vrijeme brzog i intenzivnog razvoja antičke Grčke, tokom kojeg su stvoreni svi potrebni uslovi i preduslovi za kasniji zadivljujući uspon i prosperitet. Duboke promjene se dešavaju u gotovo svim područjima života. Tokom tri stoljeća, antičko društvo je napravilo prijelaz od sela do grada, od plemenskih i patrijarhalnih odnosa do odnosi klasičnog ropstva.
Grad-država, grčki polis, postaje glavni oblik društveno-političke organizacije javnog života. Čini se da društvo pokušava sve mogući oblici državna struktura i vlast - monarhija, tiranija, oligarhija, aristokratske i demokratske republike.
Intenzivan razvoj poljoprivrede dovodi do oslobađanja ljudi, što doprinosi razvoju zanata. Budući da se time ne rješava „problem zapošljavanja“, kolonizacija bližih i daljih teritorija, započeta u ahejskom periodu, se intenzivira, zbog čega Grčka geografski raste do impresivnih veličina. Ekonomski napredak promoviše ekspanziju tržišta i trgovine, na osnovu novih sistem monetarnog opticaja. Poceo kovanog novca ubrzava ove procese.
Još impresivniji uspjesi i postignuća događaju se u duhovnoj kulturi. Izuzetnu ulogu u njegovom razvoju odigralo je stvaranje abecedno slovo, koji je postao najveće dostignuće kulture arhaična Grčka. Razvijen je na osnovu feničanskog pisanja i odlikuje se neverovatnom jednostavnošću i pristupačnošću, što je omogućilo stvaranje izuzetno efikasnog obrazovni sistem, zahvaljujući čemu u staroj Grčkoj nije bilo nepismenih, što je takođe bilo veliko dostignuće.
Tokom arhaičnog perioda, glavni etičkim standardima i vrijednostima antičko društvo, u kojem je uspostavljeni osjećaj kolektivizma spojen s agonističkim (kompetitivnim) principom, s afirmacijom prava pojedinca i ličnosti i duha slobode. Patriotizam i građanstvo zauzimaju posebno mjesto. Odbrana svoje politike doživljava se kao najviša vrlina građanina. U tom periodu se rađa i ideal ličnosti u kojoj su duh i tijelo u harmoniji.
Utjelovljenje ovog ideala olakšalo je nastajanje 776. pne. Olimpijske igre. Održavali su se svake četiri godine u gradu Olimpiji i trajali su pet dana, tokom kojih " sveti svijet“, zaustavljajući sve vojne akcije. Pobjednik igara bio je veoma poštovan i imao je značajne socijalne privilegije (oslobađanje od poreza, doživotna penzija, stalna mjesta u pozorištu i na praznicima). Pobjednik igara je tri puta naručivao svoj kip od slavnog vajara i postavljao ga u sveti gaj koji okružuje glavno svetilište grada Olimpije i cijele Grčke - Zevsov hram.
U arhaičnoj eri nastaju takvi fenomeni antičke kulture kao filozofija I pauk. Njihov predak bio je Fal her, u kojem još nisu strogo odvojeni jedno od drugog i nalaze se u okviru jedinstvenog prirodna filozofija. Jedan od osnivača antičke filozofije a nauka je takođe polulegendarni Pitagora, čija nauka poprima oblik matematika, već je potpuno nezavisna pojava.
U arhaičnoj eri umjetnička kultura je dostigla visok nivo. U ovom trenutku se razvija arhitektura, koji počiva na dvije vrste reda - dorskom i jonskom. Vodeći tip gradnje je sveti hram kao prebivalište Boga. Najpoznatiji i najcjenjeniji Apolonov hram u Delfima. Postoji također monumentalna skulptura - prvo drvena pa kamena. Najraširenije su dvije vrste: goli muški kip, poznat kao kouros (figura mladog sportiste) i ogrnuti ženski kip, čiji je primjer bila kora (uspravna djevojka).
Poezija u ovoj eri doživljava pravi procvat. Najveći spomenici antičke književnosti bile su spomenute Homerove epske pjesme „Ilijada“ i „Odiseja“. Nešto kasnije, drugi poznati grčki pjesnik, Hesiod, napisao je Homera. Njegove pjesme "Teogonija", tj. genealogija bogova i “Katalog žena” dopunjavali su i upotpunjavali ono što je Homer stvorio, nakon čega je antička mitologija dobila klasičan, savršen oblik.
Među ostalim pjesnicima, posebno je istaknuto stvaralaštvo Arhiloha, osnivača lirike, čija su djela ispunjena ličnom patnjom i iskustvima vezanim za teškoće i nedaće života. Isti naglasak zaslužuju i stihovi Sapfo, velike antičke pjesnikinje sa otoka Lezbosa, koja je iskusila osjećaje voljene, ljubomorne i napaćene žene.
Djelo Anakreonta, koji je veličao ljepotu, ljubav, radost, zabavu i uživanje u životu, imalo je veliki uticaj na evropsku i rusku poeziju, posebno na A.S. Puškin.
Klasični period i helenizam
Klasični period (V-IV vek pne) postao je vreme najvećeg uspona i procvata drevne grčke civilizacije i kulture. To je razdoblje koje je iznjedrilo sve što će se kasnije nazvati „grčkim čudom“.
U ovom trenutku je uspostavljen i u potpunosti otkriva sve svoje nevjerovatne mogućnosti. antikna politika, u kojoj se krije glavno objašnjenje “grčkog čuda”. postaje jedna od najvećih vrijednosti za Helene. Demokratija takođe dostiže svoj najveći procvat, koji prvenstveno duguje Periklu, istaknutoj političkoj ličnosti antike.
IN klasičnom periodu Grčka doživljava turbulencije ekonomski razvoj, koji se još više pojačava nakon pobjede nad Perzijancima. Poljoprivreda je i dalje bila osnova privrede. Uz to, intenzivno se razvijaju zanati - posebno topljenje metala. Robna proizvodnja, posebno grožđa i maslina, brzo raste, a kao rezultat toga dolazi do brzog širenja razmjene i trgovine. Atina postaje glavni trgovački centar ne samo unutar Grčke, već i širom Mediterana. Egipat, Kartagina, Krit, Sirija i Fenikija žustro trguju sa Atinom. Izgradnja je u toku u velikom obimu.
Dostiže najviši nivo . U tom periodu su stvorili veliki antički umovi poput Sokrata, Platona i Aristotela. Sokrat je bio prvi koji je usmjerio pažnju ne na pitanja poznavanja prirode, već na probleme ljudski život, problemi dobra, zla i pravde, problemi čovjekovog poznavanja sebe. On je takođe stajao na početku jednog od glavnih pravaca sve naredne filozofije - racionalizam, čiji je stvarni tvorac bio Platon. Za potonje, racionalizam u potpunosti postaje apstraktni teorijski način mišljenja i proteže se na sve sfere postojanja. Aristotel je nastavio Platonovu liniju i istovremeno postao osnivač drugog glavnog pravca filozofije - empirizam. prema kojem je stvarni izvor znanja čulno iskustvo, direktno posmatrani podaci.
Uz filozofiju, uspješno se razvijaju i druge nauke - matematika, medicina, historija.
Umjetnička kultura doživjela je neviđeni procvat u eri klasike, a prije svega - arhitektura I urbano planiranje. Značajan doprinos razvoju urbanog planiranja dao je Hipodamus, arhitekta iz Mileta, koji je razvio koncept pravilnog gradskog rasporeda, prema kojem su se razlikovali funkcionalni dijelovi: javni centar, stambeni prostor, kao i trgovina, industrijska i lučka područja. Glavni tip monumentalne građevine i dalje je hram.
Atinska Akropolja postala je pravi trijumf starogrčke arhitekture, jedno od najvećih remek-djela svjetske umjetnosti. Ovaj ansambl obuhvatao je prednju kapiju - Propileje, hram Nike Apteros (Pobeda bez krila), Erehtejon i glavni hram Atine, Partenon - hram Atene Partenos (Atine Device). Akropolj, koji su izgradili arhitekti Iktin i Kalikrat, nalazio se na visokom brdu i kao da lebdi iznad grada i bio je daleko vidljiv od mora. Posebno se divio Partenon koji je bio ukrašen sa 46 stupova i bogatim skulpturalnim i reljefnim ukrasom. Plutarh je, pišući o svojim utiscima o Akropolju, napomenuo da su u njemu bile građevine „veličine i ljepote neponovljive“.
Među poznatim arhitektonskim spomenicima našla su se i dva objekta svrstana u jedno od sedam svjetskih čuda. Prvi je bio Artemidin hram u Efezu, sagrađen na mestu prelepog hrama prethodnika koji je nosio isto ime i koji je spalio Herostrat, koji je odlučio da se proslavi na tako monstruozan način. Kao i prethodni, obnovljeni hram je imao 127 stupova, a unutrašnjost je bila ukrašena veličanstvenim statuama Praxitelesa i Skopasa, kao i prekrasnim slikama.
Drugi spomenik je bila grobnica Mausolusa, vladara Karije, koja je kasnije dobila naziv „Mauzolej u Gali-karnasu“. Građevina je imala dva sprata visine 20 m, od kojih je prva bila grobnica Mausola i njegove žene Artemizije. Na drugom spratu, okruženom kolonadom, nalazile su se žrtve. Krov mauzoleja bio je piramida na čijem je vrhu bila mermerna kvadriga, u čijim su kolima stajale skulpture Mauzola i Artemizije. Oko grobnice su bile statue lavova i konjanika u galopu.
U eri klasike, grčki jezik dostiže svoje najveće savršenstvo skulptura. U ovom žanru umjetnosti Helada je prepoznata kao neosporno superiorna. Antička skulptura predstavlja čitavu galaksiju briljantnih majstora. Najveći među njima je Fidija. Njegova statua Zevsa, koja je bila visoka 14 metara i krasila je Zevsov hram u Olimpiji, takođe je jedno od sedam svetskih čuda. Napravio je i 12 m visoku statuu Atene Partenos, koja se nalazila u centru atinske Akropolje. Druga njegova statua - kip Atene Promahos (Atine ratnice) visoka 9 metara - prikazivala je boginju u kacigi sa kopljem i oličavala je vojnu moć Atine. Pored imenovanih kreacija. Fidija je takođe učestvovao u dizajnu atinske Akropole i u izradi njenog plastičnog ukrasa.
Među ostalim skulptorima najpoznatiji su Pitagora iz Regija, koji je stvorio statuu „Dječak vadi iver“; Miron je autor skulptura “Diskobol” i “Atina i Marsija”; Poliklejt je majstor bronzane skulpture, koji je stvorio “Doryphoros” (Kopljanik) i “ Ranjeni Amazon“, a napisao je i prvi teorijski rad o proporcijama ljudsko tijelo- "Kanon".
Kasne klasike predstavljaju vajari Praksitel, Skopas i Lisip. Prvu od njih proslavila je prvenstveno statua „Afrodita iz Knida“, koja je postala prva naga ženska figura u grčkoj skulpturi. Praksitelovu umjetnost karakterizira bogatstvo osjećaja, izuzetna i suptilna ljepota, te hedonizam. Ovi kvaliteti su se manifestovali u djelima kao što su “Satir koji toči vino” i “Eros”.
Skopas je zajedno sa Praksitelom učestvovao u plastičnom dizajnu Artemidinog hrama u Efesu i mauzoleja u Halikarnasu. Njegov rad odlikuju strast i dramatika, gracioznost linija, ekspresivnost poza i pokreta. Jedna od njegovih poznatih kreacija je statua “Bacchae in Dance”. Lisip je stvorio bistu Aleksandra Velikog, na čijem je dvoru bio umetnik. Ostala djela uključuju statue “Hermes koji odmara”, “Hermes veže sandale”, “Eros”. U svojoj umjetnosti izražavao je unutrašnji svijet čovjeka, njegova osjećanja i iskustva.
U eri klasike, grčka kultura dostiže svoju najvišu tačku književnost. Poeziju je predstavljao prvenstveno Pindar. koji nije prihvatio atinsku demokratiju i u svom radu izražavao nostalgiju za aristokratijom. Takođe je stvorio ikonske himne, ode i pesme u čast pobednika Olimpijskih i Delfijskih igara.
Glavni književni događaj je rođenje i procvat Grka tragedija i pozorište. Otac tragedije bio je Eshil, koji, kao i Pindar, nije prihvatio demokratiju. Njegovo glavno djelo je “Okovani Prometej”, čiji je junak - Prometej - postao oličenje hrabrosti i snage čovjeka, njegove pobožnosti i spremnosti da žrtvuje svoj život za slobodu i dobrobit ljudi.
U delima Sofokla, koji je veličao demokratiju, grčka tragedija dostiže klasičan nivo. Junaci njegovih dela su složene prirode, oni kombinuju posvećenost idealima slobode sa bogatstvom unutrašnji svet, dubina psiholoških i moralnih iskustava, duhovna suptilnost. Njegova najpoznatija tragedija bio je kralj Edip.
Umjetnost Euripida, trećeg velikog tragičara Helade, odražavala je krizu grčke demokratije. Njegov stav prema njoj bio je ambivalentan. S jedne strane, privukla ga je vrijednostima slobode i jednakosti. Istovremeno ga je uplašila time što je dozvolila nerazumnoj gomili građana da odlučuje o pitanjima koja su prema njihovom raspoloženju previše važna. U Euripidovim tragedijama ljudi nisu prikazani „onakvima kakvi bi trebali biti“, kao što je, po njegovom mišljenju, bio slučaj kod Sofokla, već „onakvi kakvi su zaista bili“. Njegova najpoznatija kreacija bila je Medeja.
Uporedo s tragedijom, ona se uspješno razvija komedija, čiji je „otac“ Aristofan. Njegove drame su napisane živahnim, razgovornim jezikom. Njihov sadržaj činile su aktuelne i aktuelne teme, među kojima je jedna od centralnih bila tema mira. Aristofanove komedije bile su dostupne običnim ljudima i uživale su veliku popularnost.
helenizam(323-146 pne) postao je završna faza starogrčke kulture. Tokom ovog perioda očuvan je visok nivo helenske kulture u cjelini. Samo u nekim oblastima, na primjer u filozofiji, ona donekle pada. Istovremeno, ekspanzija helenske kulture dogodila se na teritoriji mnogih istočnih država koje su nastale nakon raspada carstva Aleksandra Velikog. gde se povezuje sa istočnim kulturama. To je sinteza grčke i istočnjačke kulture koja ga formira. šta se zove helenistička kultura.
Na njeno obrazovanje prvenstveno je uticao grčki način života i grčki obrazovni sistem. Važno je napomenuti da se proces širenja grčke kulture nastavio i nakon što je Grčka postala zavisna od Rima (146. pne.). Politički, Rim je osvojio Grčku, ali grčka kultura je osvojila Rim.
Od oblasti duhovne kulture, nauka i umjetnost su se najuspješnije razvijale u helenističko doba. U nauci vodećim pozicijama još uvijek uzima matematika, gde rade tako veliki umovi kao što su Euklid i Arhimed. Zahvaljujući njihovom trudu, matematika ne samo da teorijski napreduje, već nalazi i široku primijenjenu i praktičnu primjenu u mehanici, optici, statici, hidrostatici i građevinarstvu. Arhimed je takođe autor mnogih tehničkih izuma. Astronomija, medicina i geografija također su ostvarile značajan napredak.
U umjetnosti najveći uspjeh prati arhitektura i skulptura. IN arhitektura Uz tradicionalne sakralne hramove, naširoko se grade civilni javni objekti - palate, pozorišta, biblioteke, gimnazije itd. Konkretno, u Aleksandriji je izgrađena poznata biblioteka u kojoj se čuvalo oko 799 hiljada svitaka. Tu je izgrađen i Musejon, koji je postao najveći centar nauke i umjetnosti antike. Među ostalim arhitektonskim objektima, zaslužuje da se spomene Aleksandrijski svjetionik visok 120 m, uvršten među sedam svjetskih čuda. Njegov autor je bio arhitekta Sostrat.
Skulptura nastavlja i klasične tradicije, iako se u njemu pojavljuju nove karakteristike: pojačavaju se unutrašnja napetost, dinamika, drama i tragedija. Monumentalna skulptura ponekad poprima ogromne razmjere. Takva je, posebno, bila statua boga sunca Heliosa, koju je stvorio kipar Jerez i poznat kao Kolos sa Rodosa. Statua je takođe jedno od sedam svjetskih čuda. Imao je visinu od 36 m, stajao je na obali luke ostrva Rodos, ali se srušio tokom zemljotresa. Odatle dolazi izraz „kolos sa stopalima od gline“. Poznata remek-djela su Afrodita (Venera) Miloska i Nika sa Samotrake.
Godine 146. pne. Drevna Helada je prestala da postoji, ali starogrčka kultura postoji i danas.
Antička Grčka imala je ogroman uticaj na celokupnu svetsku kulturu. Bez toga ne bi bilo moderne Evrope. Istočni svijet bi bio potpuno drugačiji bez helenske kulture.