Cigani“ zaokružuje ciklus Puškinovih „južnjačkih“ pjesama. Puškinova pjesma je neobično dinamična. Pesma "Cigani" je odraz kako Puškinovog ličnog života u južnom egzilu, tako i njegovih književnih uticaja. Pjesma "Cigani" je završetak spora s Bajronom, koji se pojavio u Puškinovoj prvoj južnoj pjesmi "Kavkaski zarobljenik". Junak pjesme, Aleko, je prognanik progonjen od zakona.
Pesma govori o ljubavi ciganke Zemfire i mladića Aleka, koji je napustio „zarobljeništvo zagušljivih gradova“ za slobodu stepe. Ovo je jasno i očigledno opravdanje anarhizma i u tom smislu su o pesmi govorili Dostojevski (u čuvenom Puškinovom govoru) i Vjačeslav Ivanov.” Prema Puškinovom književnom kritičaru E. A. Trofimovu, pjesma organski suprotstavlja nosiocu kobnih strasti i duhu bezgranične iskonske slobode.
A.S. Puškin, govoreći ustima Starca, stavlja naglasak na nepokolebljivu hrabrost i veliku patnju odbačenog rimskog pjesnika-izgnanika. U "Ciganima" Puškin je osudio ovaj hir kao slabost, kao samozadovoljstvo i sebičnost. Pesma „Cigani“ napisana je 1824. godine u Mihajlovskom, bila je to epilog njegovog južnog izgnanstva, završetak njegovog romantičnog ciklusa, oproštaj od mladosti.
Gotovo je identično sudbini; ima istu neizbježnost koja je prestrašila Puškina. Na broj slični radovi odnosi se na pjesmu "Cigani". Junak pesme, romantični izgnanik, beži kulturno društvo, od „zatočeništva zagušljivih gradova“ do slobodnih Cigana koji žive jednostavnim životom blizu prirode.
Ruska kritika Puškinovih "Cigana"
Ali Puškin je morao da stvori okruženje za svog junaka u kojem bi mogao u potpunosti da zadovolji svoju strastvenu želju za apsolutnom, neograničenom slobodom. Aleko, koji je ubio svoju ženu i mladi ciganin, njen ljubavnik. Apsolutnu slobodu u ljubavnim odnosima, koji ne stvaraju nikakve međusobne obaveze, nikakvu duhovnu vezu između ljubavnika, Puškin pokazuje u ponašanju Zemfire i njene majke Mariule.
Pošto je u svojoj pesmi razotkrio i romantični ideal slobode i romantični heroj, Puškin ni tada, 1826. godine, nije znao kako da zameni ove ideale, kako da izgradi svoj pogled na svet na realnim osnovama... školski eseji i prepričavanja iz književnosti.
Priča i slika Aleka u “Ciganima”
Na jugu, Puškin je počeo da komponuje "Ciganin" i "Eugene Onjegin". U Bajronovoj poeziji Puškin je sada video samo „beznadežni egoizam“. Aleka je Puškin razotkrio: maska mu je hrabro strgnuta, a on stoji pred nama bez ikakvog ulepšavanja, kažnjen i ponižen. Dakle, Aleko je slika koja, kada detaljna analiza može se porediti sa Bajronovim junacima, jer se u njemu oseća i energija i sumornost duha, uvređenog u borbi protiv ljudi.
Ali Aleka osuđuje Puškin, čak nije ni okružen onim bledim oreolom mučeništva koji slabo treperi oko čela „Kavkaskog zarobljenika”. Aleko više nije Puškin, a bajronovski motivi koji se čuju u govorima junaka "Cigana" nisu prošli kroz Puškinovo srce. Ovdje je postojala čisto objektivna kreativnost, karakteriziranje književni život Puškinov prelazak u period epskog stvaralaštva.
Ruska kritika i javnost s oduševljenjem su prihvatili Puškinovo novo djelo. Dakle, možemo reći da autor pjesme osuđuje svojstveni individualizam i sebičnost svog junaka. Ali važno je napomenuti da Puškin, iako ukazuje na problem, ne daje njegovo rješenje. Kompoziciju pjesme činio je niz malih epizoda.
Dvije godine luta stepom sa slobodnim Ciganima i svojom voljenom. Djevojčin stari otac predlaže Aleku da se ne miješa u njenu sreću, navodeći kao primjer svoju vezu sa Zemfirinom majkom, Mariulom.
Književni utjecaj Byrona i Chateaubrianda na Puškinove "Cigane"
U isto vrijeme, individualni i generički principi su u neizbježnoj suprotnosti. Paralelno iu korelaciji sa glavnom pričom, koja se otkriva u unutrašnjem sukobu, ide stara ciganska priča o Ovidiju izgnanstvu. Aleko, ostajući u „prosvetiteljskim okovima“, ocjenjuje cigansku priču na osnovu vlastitih vrijednosti, osnažujući svoje misli o nepravednosti progona. Kao rezultat toga, on, zatečen u začarani krug i nema šanse da pobjegne iz njega, ubija Zemfiru i mladu Ciganku, što je vrhunac spoznaje opake bajronske egzistencije.
Međutim, Puškinova interpretacija ciganske teme, općenito tražena među romantičarima (prije nego što su je Puškin, Goethe i Walter Scott obratili), izazvala je veliko interesovanje u inostranstvu. Dvostruko ubistvo koje je počinio Aleko izaziva osudu starog cigana: Ostavi nas, ponosan čovek! Tema tupe ljubomore, koja je sve uništila i sve upropastila, povezana je sa slikom Aleka. Aleko, čije je snove autor u potpunosti ostvario, ostao je ponosan čovjek i uspio je sve uvrijediti. On je „migratorni izgnanik“.
Poslednja Puškinova južnjačka pesma nije bila tako uspešna u ruskoj javnosti kao prethodne dve. Prvi put su odlomci iz pesme objavljeni u almanahu „Polarna zvezda“, zatim u „Severnom cveću“.
Aleko je begunac od civilizacije sa njenom „neslobodom“, progonjen „zakonom“, junak poslednje Puškinove „bajronovske“ pesme u kojoj su svi (već očigledno nerešivi) problemi koje postavlja ovaj žanr. zgusnut do krajnjih granica.
A. želi da postane dio „divljeg“, prirodnog svijeta. Kada ga ciganka Zemfira nađe u pustinjskoj stepi, on je prati u logor da postane ciganka. Ciganima to ne smeta - njihova volja ne poznaje zabranu (ovdje su lanci namijenjeni isključivo medvjedu), kao što ne poznaje postojanost. Mudri starac, Zemfirin otac, objašnjava to pridošlici - jednom, dvaput („...sloboda nije uvijek slatka / onima koji su navikli na blaženstvo“). On se unaprijed slaže - jer voli Zemfiru, želi uvijek biti s njom - i postati "slobodan stanovnik svijeta", poput "ptice Božje", ne znajući brige i truda. Avaj, on ne shvata da su Cigani slobodni do kraja; da uz svu svoju strast ne poznaju dugotrajnu, vruću strast, pa stoga ne poznaju vjernost; da mu je potrebna sloboda od tuđeg diktata, ali nikada ne priznaje tuđu slobodu od sebe. Prije svega, Zemfirina sloboda da voli koga god želi.
Tako se bajronski fragmentarna radnja, razbijajući se na kratke dramske pasuse, približava neizbježnom vrhuncu ljubavnog (i semantičkog) sukoba. Pošto je proveo dve godine sa svojom voljenom Zemfirom, A. iznenada čuje njenu aluzivnu pesmu: „Stari muž, strašni muž, ja volim nekog drugog...“ Ovo je samoizlaganje, kontrastno zasjenjeno Zemfirinim odgovorom, dosledno slobodnim: „ti si slobodno se ljutiš.”
Kraj je blizu; Ništa je ne može zaustaviti - ni treće (po književnom i folklornom prikazu, nužno posljednje) upozorenje starca. Saznavši od Zemfire da Rus strašno jauče i jeca u snu, poziva A. na razgovor: ponovo podseća da su „ljudi ovde slobodni“, priča poučnu priču o svojoj ljubavi prema Zemfirinoj majci, Mariuli, koja je otišla sa ciganka iz drugog logora; Sve uzalud. Našavši Zemfiru sa nekim drugim, A. ubija oboje. Odnosno, on upravlja sudom, što je moguće samo tamo gdje postoji zakon. Nakon što je opisao puni krug, radnja se vraća na početnu tačku - Evropljanin, koji je pobjegao od zakona u slobodu, sam sudi o volji prema zakonu koji je on ustanovio. Koja je vrijednost slobode koja ne obećava sreću? Šta vredi civilizacija od koje nema spasa - jer se gnezdi u samom čoveku? A. ne nalazi odgovor - ostaje potpuno sam, odbačen (ali ne i osuđen!) od logora. Za razliku od kavkaskog zatvorenika iz istoimena pesma Puškina, on se ne može vratiti na „ruski“, evropski prostor, tamo gde „Naš dvoglavi orao / Još riče svojom trenutnom slavom“.
Po zakonu žanra, okolnosti života junaka su u korelaciji sa okolnostima života autora (koji je i sam „ponovio nježno ime drage Mariule“). Povezujuća karika među njima nije samo autobiografski epilog, ne samo ime A., kroz koje se provlači ime samog Puškina, Aleksandra. Legenda o Ovidiju, koju – opet u edukativne svrhe – priča starac, veoma je važna. Upravo sa Ovidijem, koga je Rim proterao iz središta carstva na severne periferije, u Podunavlje, Puškin se poredi u pesmama iz perioda južnog izgnanstva. S Ovidijem, koji je među slobodnim ljudima žudio za carstvom, starac upoređuje A. A ipak linija koja razdvaja autorov unutrašnji svet od unutrašnji svet heroj, izvedeno jasno. Autor je već shvatio da su „kobne strasti svuda / I nema zaštite od sudbine“; iskusniji je i mudriji od A.; on svoje doživljaje ne rimuje toliko sa osećanjima junaka koliko hladno i oštro analizira njegov duhovni svet.
Starčeva fraza upućena A. - "Ponizi se, ponosni čovječe" - poslužila je kao polazna tačka za istoriozofske konstrukcije "Govora Puškina" F. M. Dostojevskog (1880); slika A. postala je za Dostojevskog personifikacija individualističkog, bezbožnog principa zapadnoevropske kulture; suprotstavlja mu se Tatjana Larina, koja oličava skromni početak ruskog sabornosti.
Aleko - karakterne karakteristike
ALEKO je junak pjesme A. S. Puškina "Cigani" (1824). A. je, prije svega, generalizovana slika mlade, evropski obrazovane generacije 19. vijeka, u koju se i sam ubrajao. Ovo je heroj bajronskog tipa, obdaren takvim oštar razum dostojanstvo, koje sve zakone civilizovanog svijeta doživljava kao nasilje nad osobom. Sukob s društvom, s kojim je A. povezan rođenjem i odgojem, polazište je junakove biografije. Međutim, A.-ova prošlost nije otkrivena u priči. Najviše karakteriše heroj u opštem smislu kao „bjegunac“, prisilno protjeran ili dobrovoljno napušta poznato okruženje. Iznad svega, cijeni slobodu i nada se da će je pronaći u prirodnom slobodnom životu ciganskog logora.
Priča “Cigani” zasnovana je na kontrastu između dvije društvene strukture, karakteristične za romantizam: civilizacije i volje. Kritika civilizacijskih suprotnosti zauzima značajno mjesto u djelu. A. osuđuje „zarobljeništvo zagušljivih gradova“, u kojima ljudi „trguju po svojoj volji“, „poginu glave pred idolima i traže novac i lance“. Romantičari su tradicionalno koristili sliku „lanaca“ za karakterizaciju feudalnog despotizma i političke reakcije. U “Ciganima” je vezano za moderno doba. A.-ov raskid sa civilizacijom prevazilazi uske lične probleme i dobija duboko ideološko opravdanje. Dakle, motiv izgnanstva u sudbini junaka u početku se doživljava kao znak njegovih visokih sposobnosti, njegovih moralnih prednosti u odnosu na manjkavu civilizaciju.
Kasnije se među primitivnim ljudima pojavljuje izgnanstvo A. čiji život Puškin karakteriše metaforama „volja“, „blaženstvo“, „lenjost“, „tišina“. Ovo je svojevrsno mesto gde zlo još nije prodrlo i gde, čini se, A. može da odmori dušu i pronađe svoju sreću. Ali upravo takvo okruženje, suštinski strano aktivnosti, nasuprot tome otkriva neobičnosti ličnosti i karaktera A. Životna praksa romantičnog junaka tradicionalno se odvija u strastima. Takav se junak manifestuje u nasilnim iskustvima, u isključivosti želja i postupaka, posebno u sferi ljubavna veza. U prethodnom svijetu, život A. nije bio uspješan; Našavši se u ciganskom logoru, on polaže nadu u novi, novi život na Zemfiru. Ona je za njega vredniji od sveta" Sve dok ga Zemfira voli, život A. je pun harmonije. Ali sa Zemfirinom izdajom, novootkriveni balans se ruši. A.-ov ponos je uvređen, njegovo srce muči ljubomora i potreba za osvetom. Zaslijepljen eksplozijom neukrotivih želja, u nastojanju da povrati pogaženu, kako mu se čini, pravdu, A. neminovno odlazi na zločin - ubistvo Zemfire. U ljubavi A. ispoljavaju se posesivni, egoistički instinkti, tj moralnih kvaliteta, koji ga karakterišu kao nosioca duha civilizacije koju prezire. Paradoks A.-ove sudbine je da je on, pobornik slobode i pravde, taj koji donosi jednostavan život Ciganska krv, nasilje - to jest, moralno je kvari. Ovaj preokret otkriva junakov neuspjeh. Ispostavilo se da je "sin civilizacije" (kako ga je A. nazvao) nespojiv sa zajedničkim ciganski život, kao što je nespojivo sa svijetom prosvjetljenja. Drugo protjerivanje - ovaj put iz ciganskog kampa - i kazna usamljenosti završena priča heroj.
A.-ov životni kredo razjašnjava u priči Zemfirin stari otac. Ako A. brani prava pojedinca, onda stari Ciganin, pokorno prihvatajući prirodni poredak bića, govori u ime plemenskog života. U nepredvidivom ponašanju ciganke, u spontanosti njene ljubavi, on vidi samo nalet prirodnih sila koje nisu podložne ljudskom sudu. Starac, koji je nekada u mladosti iskusio i ljubavne muke, sada želi da upozori A., da mu prenese svoje iskustvo. Ali „ljuti i jaki“ A. ne čuje starca i ne prihvata njegov savet. “Ne, bez rasprave, // neću se odreći svojih prava, // Ili barem uživati u osveti”, izjavljuje on.
Sudar dva životne filozofije, Puškin ne daje prednost ni jednom ni drugom. Najvažnija tehnika kontrasta u romantičarskom razmišljanju neophodna je za posebno živo rasvjetljavanje konflikta koji se razmatra. U suštini, A. simbolizira u ovom sukobu krajnosti razvoja modernog individualističkog društva, enormno prošireni princip ličnosti. To možda objašnjava maksimalnu generalizaciju karakterizacije junaka, koji je lišen stvarne biografije i nacionalnosti, a isključen je iz specifičnog istorijskog i svakodnevnog okruženja. IN književna kritika Postojala je duga tradicija optuživanja A. za nelikvidnost (Belinski ga je vidio kao egoistu, Dostojevski - vječnog izopćenika). Ali Puškinova pozicija je mnogo složenija od razotkrivanja heroja. Iako je u “Ciganima” junak objektiviziran, prisustvo autobiografskih obilježja u njemu (A. je ciganski oblik imena Aleksandar) ukazuje na lirsko tumačenje ne samo nekih junakovih pogleda (kritika modernosti, na primjer), ali i opšti ton autorovog saosećanja za njegovu sudbinu. A. tragično. U ekspresivnom portretu tadašnjeg heroja, osuđenog da ide putevima zla i plaćajući životom svoje greške, Puškin je pokazao nesavršenost same ljudske prirode, objektivnu tragediju puteva razvoja ljudske kulture.
GYPSIES
(Pesma, 1824.)
Aleko- bjegunac od civilizacije sa svojom "neslobodom", progonjen "zakonom", junak posljednje Puškinove pjesme iz ciklusa "bajronskih" u kojoj su kondenzirani svi (već očito nerješivi) problemi koje ovaj žanr postavlja do krajnjih granica.
A. želi da postane dio „divljeg“, prirodnog svijeta. Kada ga ciganka Zemfira nađe u pustinjskoj stepi, on je prati u logor da postane ciganka. Ciganima to ne smeta - njihova volja ne poznaje zabranu (ovdje su lanci namijenjeni isključivo medvjedu), kao što ne poznaje postojanost. Mudri starac, Zemfirin otac, objašnjava to pridošlici - jednom, dvaput („...sloboda nije uvijek slatka / onima koji su navikli na blaženstvo“). On se unaprijed slaže - jer voli Zemfiru, želi uvijek biti s njom - i postati "slobodan stanovnik svijeta", poput "božje ptice" bez znanja brige i truda. Avaj, on ne shvata da su Cigani slobodni do kraja; da uz svu svoju strast ne poznaju dugotrajnu, vruću strast, pa stoga ne poznaju vjernost; da mu je potrebna sloboda od tuđeg diktata, ali nikada ne priznaje tuđu slobodu od sebe. Prije svega, Zemfirina sloboda da voli koga god želi.
Tako se bajronski fragmentarna radnja, razbijajući se na kratke dramske pasuse, približava neizbježnom vrhuncu ljubavnog (i semantičkog) sukoba. Pošto je proveo dve godine sa svojom voljenom Zemfirom, A. iznenada čuje njenu aluzivnu pesmu: „Stari muž, strašni muž /<...>Volim nekog drugog...” Ovo je samoizlaganje, kontrastno zasjenjeno Zemfirinim odgovorom, dosljedno slobodno: “slobodni ste da se ljutite.”
Kraj je blizu; Ništa je ne može zaustaviti - čak ni treće (prema književnom i folklornom prikazu, nužno posljednje) upozorenje Starca. Saznavši od Zemfire da Rus strašno stenje i jeca u snu, on poziva A. na razgovor: on ponovo podseća da su „ovde ljudi slobodni“, priča poučnu priču o svojoj ljubavi prema Zemfirinoj majci, Mariu-la, koja otišao sa ciganom iz drugog logora; Sve uzalud. Našavši Zemfiru sa nekim drugim, A. ubija oboje. Odnosno, on upravlja sudom, što je moguće samo tamo gdje postoji zakon. Nakon što je opisao puni krug, radnja se vraća na početnu tačku - Evropljanin, koji je pobjegao od zakona u slobodu, sam sudi o volji prema zakonu koji je on ustanovio. Koja je vrijednost slobode koja ne obećava sreću? Koja je vrijednost civilizacije od koje se ne može sakriti, jer se gnijezdi u samom čovjeku? A. ne nalazi odgovor - ostaje potpuno sam, odbačen (ali ne i osuđen!) od logora. Za razliku od kavkaskog zarobljenika iz istoimene Puškinove pesme, on se ne može vratiti na „ruski“, evropski prostor, gde „Naš dvoglavi orao / Još uvek riče svojom trenutnom slavom“.
Prema zakonu žanra, okolnosti života junaka su u korelaciji sa okolnostima života autora (koji je i sam „...draga Mariula<...>ponovio naziv tendera"). Povezujuća karika između njih nije samo autobiografski epilog, ne samo ime A., kroz koje se provlači ime samog Puškina, Aleksandra. Legenda o Ovidiju, koju – opet u obrazovne svrhe – priča Starac, veoma je važna. Upravo sa Ovidijem, koga je Rim proterao iz središta carstva na severne periferije, u Podunavlje, Puškin se poredi u pesmama iz perioda južnog izgnanstva. A. Starik uspoređuje sa Ovidijem, koji je među slobodnim ljudima žudio za carstvom. Pa ipak, jasno je povučena linija koja razdvaja autorov unutrašnji svet od unutrašnjeg sveta junaka. Autor je već shvatio da su „kobne strasti svuda / I nema zaštite od sudbine“; iskusniji je i mudriji od A.; on svoje doživljaje ne rimuje toliko sa osećanjima junaka koliko hladno i oštro analizira njegov duhovni svet.
Starčeva fraza upućena A. - "Ponizi se, ponosni čoveče" - poslužila je kao polazna tačka za istoriozofske konstrukcije "Puškinskog govora" F. M. Dostojevskog (1880); slika A. postala je za Dostojevskog personifikacija individualističkog, bezbožnog principa zapadnoevropske kulture; suprotstavlja mu se Tatjana Larina, koja oličava skromni početak ruskog sabornosti.
Noć je došla; u tamnim kolicima
Nema nikoga ispod podiznog krova
Ali Alekov psihološki izgled je razvijen mnogo više i mnogo dosljednije od Zarobljeničkog. Zarobljenikova ljubav prema slobodi spominjana je na najopštiji i najnejasniji način. Nejasno je otkud njegova pohlepna potraga za slobodom, kao i kakvom se „zatvoru“ suprotstavljala sloboda kojoj je težio. Alekove patetične opaske to direktno govore. Ono što pesma naziva „okovima prosvetiteljstva“, civilizovanim „ropskim“ životom, „zatočenošću u zagušljivim gradovima“, ljudima lišenim čari prirode, stideći se svojih prirodnih osećanja, trgujući svojom slobodom, suprotstavlja se slobodnom životu “divlje” nomadsko pleme. Alekovi govori prožeti su gotovo radiščovskim patosom negodovanja prema vladajućim klasama – „idolima“ moći i snage, kao i prema onima koji servilno puze pred njima – „tražeći novac i lance“ (motiv za završetak parabole o sijaču). Moglo bi se pomisliti da upravo zbog takvog raspoloženja Aleko ispada „prognanik selidbe“: „Progoni ga zakon“.
Sa stanovišta radnje i „glavnog lika“, pesma „Cigani“ (1824) je, takoreći, varijacija „ Kavkaski zatvorenik" Poput Zarobljenika, Aleko, u potrazi za slobodom, napušta svoju „otadžbinu“, civilizovan život, odlazi u stepe Moldavije i pridružuje se nomadskim Ciganima. Metoda prikazivanja likova likova je u duhu poetike „romantične poeme“: kao i život Zarobljenika, Alekov život prije njegovog pojavljivanja u pjesmi prikazan je najopštijim, namjerno apstraktnim, misteriozno nejasnim stihovima. . Pokrivanje smislenog potcenjivanja i misterije bačeno je na kraj pjesme i buduća sudbina Aleko: dolazi iz stepskog „mraka“, tokom radnje pesme nalazi se u traci svetlosti i ponovo se gubi u nepoznatoj tajanstvenoj tami:
Niko nije palio vatru
U briljantnoj analizi „Cigana“, u kojoj je po prvi put duboko otkrivena ideja o ovom delu, V. G. Belinski, međutim, ističe da A. S. Puškin nije uradio ono što je želeo: „... razmišljajući o stvaranju apoteoza Aleka iz ove pjesme... umjesto toga, napravio je strašnu satiru o njemu i ljudima poput njega, izričući im neumoljivo tragičan i ujedno gorko ironičan sud.” U stvari, u pesmi, koju je Puškin počeo da stvara nakon što je napisao prva dva poglavlja Jevgenija Onjegina, nema ni „apoteoze“ ni „satire“. U liku Onjegina, „junak veka“ otkriven je bez ikakve romantizacije, sredstvima i tehnikama kritički realizam, čiji prvi primjer daje Puškin u svom romanu u stihovima. U "Ciganima" je ova slika još uvijek romantizirana. Ali u isto vrijeme, a to Puškinovu pjesmu čini prekrasnim primjerom svojevrsnog „kritičkog romantizma“, pjesnik, koristeći sredstva i tehnike romantične umjetnosti, uklanja uzvišenu auru od junaka, pokazuje ne samo njegove snage, već i takođe i njegove slabosti.
Aleko je izvanredan, oštro se izdvaja okruženje osoba koja posjeduje mnoge nesumnjivo pozitivne kvalitete– akutno kritičan um, sposobnost da duboka osećanja, jaka volja, hrabrost, odlučnost. Aleko stoji na vrhuncu savremenog obrazovanja. A istovremeno je duboko nezadovoljan svojom okolinom, ispunjen progresivnim težnjama svog vremena, i iskreno i strastveno mrzi robovlasnički i trgovački sistem svog savremenog društva. Njegova pobuna protiv društva je pobuna u ime slobode protiv ropstva, u ime „prirodnosti“, „prirode“, protiv društvenih odnosa zasnovanih na „novcu i lancima“ i sputavanju i porobljavanju ljudske misli i osećanja.
Nisam legao na spavanje do jutra.
Drugi član antiteze mnogo je oštrije i jasnije predstavljen u “Ciganima” – onoj slobodnoj egzistenciji u kojoj se Aleko nalazi. Slobodni od sjedilačkog, ustaljenog života, od ograničavanja imovine, zemlje, kuće, od "zakona" povezanih sa svim ovim, slobodni poput vjetra onih stepa po kojima lutaju, Cigani su, takoreći, krajnji izraz romantičnu slobodu koju traži junak, zajedno sa životom najbližih nomadskih naroda. Ali najvažnija i najznačajnija stvar koja razlikuje “Cigana” od “Zarobljenika Kavkaza” leži u potpuno različitim odnosima koji povezuju “prosvijećenog, civiliziranog heroja” i “divlje”, primitivno pleme. Potraga za slobodom junaka “Kavkaskog zarobljenika” bila je neizvjesna koliko i njihova motivacija. Kakvu je slobodu tražio? Gdje ste očekivali da ćete je naći? U svakom slučaju, on sasvim slučajno završava u krugu slobodnog plemena i, osim toga, ispada “robom”, okovanim među slobodnim i grabežljivim Čerkezima. U "Ciganima" ovo spoljni sukob prenosi se kao unutra. U tom smislu, glavni sukob se produbljuje, dobija mnogo veću napetost, oštrinu i istinsku dramatiku. Aleko dobrovoljno dolazi u ciganski logor. Ubuduće mu se niko ne miješa u slobodu koju slobodno uživa. Prilično mu se sviđa nova sloboda. Ali Aleko je iznutra nedostojan ove slobode.