Parcela
Na jednom platnu kombiniran Botticelli priče, preuzeto od Ovidija i Lukrecija. Prvi, u svojim pjesmama o drevnom rimskom kalendaru praznika, priča priču o Flori, boginji proljeća: nekada je bila nimfa Hloris, ali se bog vjetra Zefir zaljubio u nju i prisilio je na brak i iskupljenje. za svoje strasti pretvorio ju je u boginju i dao joj prekrasan vrt, koji je i prikazivao firentinskog genija.
"Proljeće", 1482. (wikipedia.org)
Botticelli je kompoziciju u cjelini posudio od Lukrecija:
Evo proleća, i Venera dolazi, a Venera je krilata
Glasnik dolazi naprijed, a nakon Zephyra, ispred njih
Majka Flora hoda i, razbacujući cveće stazom,
Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...
Platno treba čitati s desna na lijevo: Zefir, Hloris i Flora simboliziraju mart (vjeruje se da proljeće počinje prvim dahom Zefira); Venera sa Kupidonom i Gracijama - april; Merkur (čija je majka Maja) - Maj.
Svaka od slika nosi mitološku simboliku: porijeklo ljubavi i života - Flora; djevojačko prijateljstvo - Graces; briga i starateljstvo - Venera; filozofska refleksija - Merkur. Ali sakupljene od strane Botticellija u jednoj bašti (gdje su, inače, botaničari izbrojali najmanje 130 vrsta biljaka) govore nam nešto više.
Na svom platnu umjetnik je šifrirao filozofiju neoplatonista, čije je ideje podržavao. Ljubav je, prema njihovim idejama, put od zemaljske prirode osjećanja do božanske. Sadrži i radost, punoću života i tugu spoznaje, patnju. Botticelli je utjelovio dijalektiku kroz kompoziciju. Kretanje Venere (koje su neoplatonisti poistovjećivali sa čovječanstvom, kulturom i obrazovanjem) usmjereno je od zemaljske ljubavi, personificirane Florom, do nebeske ljubavi koju simbolizira Merkur, vodič kroz razum. Njegova ruka pored ploda koji visi na drvetu je motiv koji se tradicionalno povezuje sa drvetom znanja.
Kršćanska tema je očigledna u činjenici da Venera liči na Madonu, koja kao da blagosilja sve. Desna strana slike u ovom slučaju se smatra alegorijom tjelesne ljubavi, lijeva - alegorijom ljubavi prema bližnjem, ali viša ljubav u centru - Bogu. Druga verzija sliku na slici posmatra kao tri etape putovanja kroz zemaljski raj: ulazak u svijet, putovanje kroz vrt i egzodus na nebo.
Kontekst
"Proljeće" je bilo vjenčani poklon Lorenzo Medici svom rođaku Lorenzu di Pjerfrančesku Medičiju, koji se spremao da se oženi Semiramidom Apijanijem. Pretpostavljalo se da će platno visiti iznad intarzirane sofe-komoda - lettuccio. To nije bio samo dar, već pouka, poziv na čovječanstvo kao najvišu vrlinu.
Inače, prema jednoj verziji, Botticelli je prikazao svoje savremenike: Merkur - Lorenzo di Pierfrancesco, centralnu milost koja ga gleda - Semiramis Appiani. Drugi smatraju da je Mercury sam Lorenco de Medici, a među ostalim likovima nalaze i njegove ljubavnice. Moguće je da je Botticelli sebe prikazao u liku Kupidona.
Portret Lorenca de Medičija G. Vasarija. (wikipedia.org)
Platno je naslikano ubrzo nakon smrti voljene Simonete Vespucci njegovog brata Lorenca Giuliana de Medici. Venera liči na njeno lice.
Slika je bila u kući Lorenca di Pierfrancesco sve dok nije premještena u Castello 1537. Mediči su posedovali platno sve do izumiranja porodice 1743. godine. Godine 1815. remek-djelo je završilo u rezervama Uffizija, ali su ga tada stručnjaci ocijenili prolaznim i nisu ga vratili. posebnu pažnju. Samo vek kasnije slika je stekla slavu i slavu. Sada je to jedno od glavnih remek-djela Uffizija.
Sudbina umjetnika
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi je zapravo ime čovjeka kojeg poznajemo kao Botticelli. Ovaj nadimak dobio je od starijeg brata Đovanija, kojeg su zbog gojaznosti zvali „Botičeli“, odnosno bure.
Botticelli. (wikipedia.org)
Pošto je prilično kasno počeo da uči slikarstvo, on, koji je imao istančanu percepciju i oštro oko, brzo je sustigao svoje vršnjake u radionici. Inače, među njegovim, da tako kažem, kolegama iz razreda bio je i Leonardo da Vinči.
Botticelli je maestralno baratao kistom i, interpretirajući klasične predmete, znao im je unijeti dinamiku i svježinu. Papa Siks IV, koji je cijenio izvanrednog mladića, pozvao ga je da slika Sikstinska kapela. Danas se tamo mogu vidjeti tri freske koje je naslikao Botticelli.
Vrativši se iz Rima u Firencu, umjetnik nije otišao rodnom gradu. Nije imao ni ženu ni djecu. Ljubav njegovog života bila je umetnost. A Botičelijeva muza bila je prelepa Đenovljanka Simoneta Vespuči, koja je, udavši se za Firentinca, završila u prestonici Italijanska renesansa. Djevojka je umrla u dobi od 23 godine, Botticelli je nosio njeno sjećanje kroz svoj život: na ovaj ili onaj način, u svakom ženska slika na njegovim slikama nalazimo karakteristike Simonete.
Prekretnica u slikarevom životu dogodila se nakon pogubljenja Đirolama Savonarole, kratak period vrijeme koji je preuzeo vlast u gradu. Tražio je asketizam od svoje pastve i predlagao javno spaljivanje knjiga i luksuznih predmeta. I aristokratija ga je slušala. Botticelli je također poslušao njegov savjet. Istina, Firentinci su se ubrzo umorili od patnje i kajanja, optužili Savonarolu za jeres i poslali ga na lomaču.
Ovi događaji su potkopali duh Botticellija, koji više nije bio mlad i patio je od bolesti nogu. Prošle godineživio je sam u svojoj radionici i jedva je radio. Umetnik je umro 1510.
Slika Sandra Botticellija "Proljeće" bila je vjenčani poklon Lorenza de Medičija njegovom rođaku Lorenzu di Pierfrancesco de Medici. Oženio se Semiramidom, djevojkom iz plemićke porodice Apijani. “Proljeće” je trebalo da visi iznad intarzije sofe-komoda - lettuccio. Slika zapravo nije samo o proljeću i ljubavi, ona je svojevrsna ilustracija za upute koje je za Lorenza di Pierfrancesco sastavio poznati firentinski filozof Marsilio Ficino. U njemu on poziva tvrdoglave mladi čovjek usmjerite svoj pogled na Humanitas (“humanost”, “čovječnost”) kao najvišu vrlinu.
Ficino smatra boginju Veneru oličenjem čovečanstva. „Moramo usmjeriti pogled na Veneru“, piše Ficino, „to jest, Čovječanstvo. Ovo nam služi kao podsjetnik da ne možemo posjedovati ništa veliko na zemlji bez posjedovanja samih ljudi iz čije milosti dolazi sve ovozemaljsko. Ljudi se ne mogu uhvatiti nikakvim drugim mamcem osim Čovječanstvom. Zato budite oprezni i nemojte to zanemariti.” Slika je dugo visjela u vili Medici u Firenci. Godine 1815. završila je u galeriji Uffizi. Za dugo vremena nije izlagana, a tek od 1919. godine, kada je na nju skrenuo pažnju likovni kritičar Giovanni Tucci, postala je biser glavne izložbe.
1. Venera. Boginja ljubavi stoji usred gaja narandži (narandža je simbol čednosti), u luku od mirte i lovora, držeći svoju desnu ruku u znak blagoslova. Ona nosi veo udata žena(aluzija na temu braka). „Ona je“, piše Ficino, „nimfa najveće ljepote, rođena s neba i voljenija od drugih od strane Svevišnjeg Boga. Njena duša i um su ljubav i milosrđe, njene oči su dostojanstvo i velikodušnost, njene ruke su velikodušnost i sjaj, njena stopala su lepota i skromnost. Celina je umerenost i poštenje, prijatnost i veličina. O čudesna lepoto! Kako je lijepo za gledati. Dobri moj Lorenco, ovakva plemenita nimfa je potpuno prepuštena tvojoj moći (ponovo se igra bračna tema. - prim. autora). Ako je oženiš i nazoveš je svojom, ona će ti usladiti godine, a ti sam otac odlične djece.”
2. Tri milosti. Ovo su sateliti Venere. Ficino ih naziva osjećajem, intelektom i voljom. „A pošto“, piše on, „to [osjećaj] nije mentalni čin, onda je jedna od milosti privučena licem okrenutim prema nama, kao da se kreće naprijed i ne namjerava se vratiti; druga dva, budući da se odnose na intelekt i volju, koji imaju funkciju refleksije, prikazana su s licem okrenutim unatrag, kao lice onoga koji se vraća.”
3. Merkur. Glasnik bogova je prikazan u krilatim sandalama. Bio je sin nimfe Maje, u čiju čast Latinski imenovan je mjesec maj u kojem je obavljeno vjenčanje Lorenza di Pjerfrančeska. Uz pomoć kaduceja (štapa prepletenog zmijama) rastera oblake tako da ništa ne zasjeni proljetno raspoloženje Venerine bašte. Vjeruje se da je Botticelli prikazao Lorenca de' Medicija, koji je naručio sliku, kao Merkur.
4. Zefir i nimfa Hlorid. Ovo je ilustracija za odlomak iz Ovidijeve pesme „Fasti” - zapadni vetar Zefir juri Hloris i osvaja je: „Jednog dana u proleće uhvatih Zefira; Otišao sam, / On je poletio za mnom: bio je jači od mene... / Ipak, Zefir je opravdao nasilje, učinivši me svojom ženom, / A ja se nikada ne žalim na svoj brak." Nakon Chlorisine udaje (perivinj joj se izvija iz usta - simbol prava ljubav) pretvorena u boginju proljeća i cvijeća, koju Botticelli prikazuje upravo tu, koristeći pri tome tehniku simultanosti - istovremenog prikaza uzastopnih događaja.
5. Proljeće. Uključuje sljedeće redove iz “Brzo”: “Proljeće je najbolje vrijeme: / Sva drveća je zelena, sva je zemlja zelena. / U poljima cveta plodna bašta, dato mi u miraz... / Moj muž je ukrasio moju baštu prelepim cvetnim ukrasom, / Pa mi reče: „Zauvek budi boginja cveća!“ / Ali nikad ne bih mogao izbrojati sve boje na cvijeću razbacanom posvuda: nema ih na broju.” Na Botičelijevoj slici proleće razbacuje ruže, kao što je to bio običaj na bogatim firentinskim svadbama. Njena haljina je izvezena crvenim i plavim različkama - simbolima druželjubivosti i dobre naravi. U vijencu na proljetnom vratu možete vidjeti i jagode - simbol nježnosti, kamilicu - simbol vjernosti i ljuticu - simbol bogatstva.
6. Kupidon. Pratilac boginje ljubavi. Ima povez na očima (ljubav je slijepa) i uperi vatrenu strijelu u jednu od milosti. Možda je Botticelli sebe prikazao u liku Kupidona.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM
"Proljeće" Sandra Botticellija(1478, Galerija Uffizi, Firenca) - jedan od naj poznata dela Italijanska renesansa. Sliku je naručio vojvoda Lorenco de Medici povodom vjenčanja (prema drugoj verziji, rođendana) njegovog nećaka. Svi junaci prikazani na njemu su mitološki likovi. U sredini je boginja Venera, sa njene leve strane su tri Gracije (Lepota, Čednost i Zadovoljstvo) i njihov vođa Merkur. Desno je bog toplog proljetnog vjetra Zefir, koji prestiže nimfu Hloris, i boginja cvijeća Flora. Kakav je njihov odnos? Šta ih povezuje? A zašto su Botičeliju bili potrebni svi ovi heroji da pričaju o proleću - simbolu novog života, ljubavi?
“Ovo je dijalektika ljubavi oličena u pokretu”
Marina Khaikina, likovni kritičar:„Slika je nastala po zakonima ne dramskih, već muzičkih i ritmičkih. I stoga je veoma teško reći šta se ovde dešava, izgraditi zaplet. Ali hajde da probamo. Na desnoj strani slike vidimo dva događaja odjednom: Zefirovu otmicu nimfe Chloris i njenu kasniju transformaciju u boginju Floru, koja simbolizira proljeće. Međutim, centralnu poziciju na slici ne zauzima Flora, već druga heroina - Venera. Ona nije samo boginja ljubavi i lepote. Neoplatoničari, čije je ideje Botičeli bio dobro upoznat, obdarili su Veneru najvišim vrlinama - inteligencijom, plemenitošću, gracioznošću i poistovetili je sa Čovečanstvom, što je bilo sinonim za kulturu i obrazovanje. Kretanje Venere je jedva primjetno, ali je usmjereno od zemaljske ljubavi, koju personificira Flora, prema nebeskoj ljubavi, koju, po svemu sudeći, simbolizira Merkur. Njegovo držanje i gest ukazuju da je on provodnik Uma koji vlada u nebeskim sferama. Njegova ruka uz voće koje visi na drvetu je motiv koji se tradicionalno povezuje sa Drvetom znanja. Vrlo je vjerovatno da je Botticelli ovdje je ilustrovana neoplatonska dijalektika ljubavi - put od zemaljske ljubavi do božanske ljubavi. Ljubav, u kojoj nema samo radosti i punoće života, već i tuge znanja i pečata patnje - ne možemo a da je ne vidimo na licu Venere. U Botticellijevoj slici ova dijalektika ljubavi oličena je u muzičkom, magičnom ritmu pokreta, plesa, čas bledi, čas ubrzavajući, ali beskrajno lijep.”
"Himna živoj ljudskoj želji"
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:“Na slici su samo dva muškarca, njihove slike su fundamentalno različite. Zephyr (desno) je mračni i zastrašujući, demonski kušač. Merkur (lijevo) je narcisoidno lijep. Ali Zephyr, živ i pokretan, dodiruje ženu i gleda u nju (direktno kontakt očima nijedan od likova na slici više nema). Ali Merkur se okrenuo od svih i posmatra nebo. Prema mitu, u ovom trenutku on rastera oblake. Kao da želi da se riješi onoga što pokreće oblake - vjetra. Ali Vjetar je upravo Zefir koji zavodi Chloris. Merkur pokušava osloboditi prostor od kretanja vjetra i života, od seksualne privlačnosti muškarca prema ženi.
Pored njega su tri Gracije, ali nema fizičke veze između njega i djevojaka: Grace Pleasure stoji leđima okrenut Merkuru. Chastityin pogled je okrenut ka Merkuru, ali ni između njih nema kontakta. Jednom riječju, u cijeloj ovoj grupi nema ni nagoveštaja buđenja proljeća ili seksualnosti. Ali upravo ovu grupu Venera blagosilja. Ona ovdje nije boginja ljubavi, već kršćanski simbol Majke, Madona. U njoj nema ničeg ženstvenog ili seksualnog, ona je boginja duhovne ljubavi i stoga favorizira ljevičarsku grupu, lišenu senzualnosti.
A evo šta vidimo na desnoj strani: Zefir na silu uzima Hloris, a devojka nimfa se pretvara u ženu, Floru. I šta se dalje dešava? Flora više ne gleda u Zefira (za razliku od Chloris), ne zanima je muškarac, zanima je cvijeće i djeca. Hloris je bila smrtna devojka, a boginja Flora je stekla božansku besmrtnost. Ispostavilo se da Ideja slike je sljedeća: možete biti besmrtni i svemoćni samo ako se odreknete seksualnosti.
Na racionalnom nivou, simbolika slike podstiče nas da osjetimo veličinu i božanstvenost majčinstva, narcisoidnu samopouzdanje Merkura, samodovoljnost naših unutrašnjih Gracija. Botticelli poziva da obuzdate svoje „divlje“ želje, atrakcije koje su povezane sa Zefirom, da ih napustite i tako steknete besmrtnost. Međutim, nesvjesno piše suprotno, a o tome govori i sama atmosfera slike. Živimo zajedno sa Zephyr i Chloris u njihovoj strastvenoj ljubavnoj vezi, doslovno osjećajući svojom kožom da samo takva seksualna privlačnost može otvoriti začarani krug Gracija i osloboditi zadovoljstvo iz narcisoidne zamke. Biti živ, smrtan, osjećati, iskusiti različita iskustva (strah i zadovoljstvo), čak i po cijenu odricanja od Božanske besmrtnosti - po mom mišljenju, to je glavna skriveno značenje Botičelijeve poruke. Himna ne Božanskom, racionalnom, simboličkom i čednom, već živoj ljudskoj želji koja pobjeđuje narcizam i strah od vlastite smrtnosti.”
Dogodilo se da sam prilikom preuređivanja članaka u zajednici slučajno izbrisao priču o Botticellijevoj slici Proljeće. Ovo je jedan od mojih omiljenih radova. Odlučio sam napisati detaljniji članak i razgovarati o tome s vama. Ne bi nam škodilo da ponovo pogledamo paradu lijepih žena.
Pogledavši original ove slike u Firenci, iznenadila me njena mala veličina. Činilo mi se da je ovo veliko platno, a zapravo je slika naslikana na dasci. 203×314 cm
Sandro Botticelli. Proljeće 1482. Galerija Uffizi, Firenca
ISTORIJA NASTANKA SLIKE
Slika Sandra Botticellija "Proljeće" bila je vjenčani poklon Lorenza de Medičija njegovom rođaku Lorenzu di Pierfrancesco de Medici. Oženio se Semiramidom, djevojkom iz plemićke porodice Apijani. “Proljeće” je trebalo da visi iznad intarzije sofe-komoda - lettuccio. Istraživači vjeruju da je sliku naručio Lorenzo Veličanstveni Botticelli kao vjenčani poklon za svog nećaka.
Takvi pokloni su bili uobičajeni u to vrijeme.U ovom slučaju, Botičeli je znao gde će slika visiti, i da će se nalaziti na visini od dva metra od poda.
G. Vasari . Portret Lorenza de Medičija. Firenca, galerija Uffizi. 1533-1534.
Slika zapravo nije samo o proljeću i ljubavi, ona je svojevrsna ilustracija za upute koje je za Lorenza di Pierfrancesco sastavio poznati firentinski filozof Marsilio Ficino. U njemu on poziva tvrdoglavog mladića da svoj pogled usmjeri na Humanitas („humanost“, „čovječnost“) kao najvišu vrlinu.
IZVOR
Botticellijev prvi izvor bio je fragment iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":
Evo proleća, i Venera dolazi, a Venera je krilataGlasnik dolazi naprijed, a nakon Zephyra, ispred njih
Majka Flora hoda i, razbacujući cveće stazom,
Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...
Vjetrovi, boginje, trče pred tobom; sa vašim pristupom
Oblaci napuštaju nebesa, zemlja je bujna gospodara
Cvjetni ćilim se širi, morski valovi se smiju,
A azurno nebo sija prolivenom svetlošću.
ANALIZA SLIKE.
Slika prikazuje proplanak u voćnjaku narandže („Plodna bašta cveta u poljima“). Sva je prošarana cvijećem („zemlja-umjetnik prostire bujni tepih cvijeća“).
Botaničari su izbrojali više od 500 cvjetova („njihov broj nema ograničenja“), koji pripadaju više od 170 vrsta. Štaviše, reprodukuju se sa fotografskom tačnošću, poput nemačke iris u donjem desnom uglu. Uprkos nazivu "Proljeće", među njima ima mnogo onih koji cvjetaju ljeti, pa čak i zimi ("Vječno se grijem u proljeće").
1. Venera. Boginja ljubavi stoji usred gaja narandži (narandža je simbol čednosti), u luku od mirte i lovora, držeći svoju desnu ruku u znak blagoslova. Nosi veo udate žene
. „Ona je“, piše Ficino, „nimfa najveće ljepote, rođena s neba i voljenija od drugih od strane Svevišnjeg Boga. Njena duša i um su ljubav i milosrđe, njene oči su dostojanstvo i velikodušnost, njene ruke su velikodušnost i sjaj, njena stopala su lepota i skromnost.
Celina je umerenost i poštenje, prijatnost i veličina. O čudesna lepoto! Kako je lijepo za gledati. Dobri moj Lorenco, nimfa tako plemenita je potpuno u tvojoj milosti. Ako je oženiš i nazoveš je svojom, ona će ti usladiti godine, a ti sam otac odlične djece.”
2. Tri milosti.
Lijevo od Venere nalazi se grupa od tri Harite koji plešu držeći se za ruke. Prema Hesiode, ovo je Aglaja („Sjaj”), Eufrosina („Dobro razmišlja”) i Talija („Cvjetanje”). Srednja Charita (možda Eufrosina) gleda u Merkur. Harithine poze liče na one njene kćeri Jethro sa Botičelijeve freske "Scene iz Mojsijevog života" u Sikstinska kapela
.
Ovo su sateliti Venere. Ficino ih naziva osjećajem, intelektom i voljom. „A pošto“, piše on, „to [osjećaj] nije mentalni čin, onda je jedna od milosti privučena licem okrenutim prema nama, kao da se kreće naprijed i ne namjerava se vratiti;
druga dva, budući da se odnose na intelekt i volju, koji imaju funkciju refleksije, prikazana su s licem okrenutim unatrag, kao lice onoga koji se vraća.”
3. Merkur.Glasnik bogova je prikazan u krilatim sandalama. Bio je sin nimfe Maje, po kojoj je mjesec maj, u kojem je obavljeno vjenčanje Lorenza di Pjerfrančeska, nazvan na latinskom.
Uz pomoć kaduceja (štapa prepletenog zmijama) rastera oblake tako da ništa ne zasjeni proljetno raspoloženje Venerine bašte. Vjeruje se da je Botticelli prikazao Lorenca de' Medicija, koji je naručio sliku, kao Merkur. .
4. Zefir i nimfa Hlorid.Ovo je ilustracija za odlomak iz Ovidijeve pesme „Fasti” - zapadni vetar Zefir juri Hloris i osvaja je: „Jednog dana u proleće uhvatih Zefira; Otišao sam: „Poletio je za mnom: bio je jači od mene...“ Ipak, Zefir je opravdao nasilje, učinivši me svojom ženom, „I nikad se ne žalim na svoj brak.“
Nakon udaje, Kloris (kovrdže od zelene boje iz njenih usta - simbol prave ljubavi) pretvorila se u boginju proljeća i cvijeća, koju Botticelli prikazuje upravo tu, koristeći tehniku simultanosti - istovremenog prikaza uzastopnih događaja.
5. Proljeće.Sljedeći redovi iz “Fast” uključuju: “Proljeće je najbolje vrijeme: / Sva stabla su zelena, sva je zemlja zelena. / U poljima cveta plodna bašta, dato mi u miraz... / Moj muž je ukrasio moju baštu prelepim cvetnim ukrasom, / Pa mi reče: „Zauvek budi boginja cveća!“ / Ali nikad ne bih mogao izbrojati sve boje na cvijeću razbacanom posvuda: nema ih na broju.”
Na Botičelijevoj slici proleće razbacuje ruže, kao što je to bio običaj na bogatim firentinskim svadbama. Njena haljina je izvezena crvenim i plavim različkama - simbolima druželjubivosti i dobre naravi. U vijencu na proljetnom vratu možete vidjeti i jagode - simbol nježnosti, kamilicu - simbol vjernosti i ljuticu - simbol bogatstva.
6. Kupidon.Pratilac boginje ljubavi. Ima povez na očima (ljubav je slijepa) i uperi vatrenu strijelu u jednu od milosti. Možda je Botticelli sebe prikazao u liku Kupidona.
INTERPRETACIJE
Fokusirao sam se na historijsku interpretaciju, ali ima mnogo drugih.
Povijesne verzije su zasnovane na pretpostavci da je Botticelli na slici prikazao svoje suvremenike. Najjednostavnija opcija je da je slika uputa mladenki prije vjenčanja; Lorenzo di Pierfrancesco je prikazan u Merkuru, a Semiramis Appiani je prikazana kao srednja Charita koja ga gleda.
Drugi vjeruju da je Mercury sam Lorenzo Veličanstveni, a među ostalim likovima nalaze i njegove ljubavnice. Drugi pak vide sliku kao alegoriju procvata Firence pod vodstvom Lorenza Veličanstvenog nakon likvidacije posljedica Pazzi zavera . Tvrdi se da su drveće u vrtu mala medica, ogrlice na Harite su Medičijevo cvijeće, a elementi Medičijevog grba se nalaze na slici.
ISTORIJA SLIKE
Slika je dugo visjela u vili Medici u Firenci. Godine 1815. završila je u galeriji Uffizi. Dugo nije bila izlagana, a tek 1919. godine, kada je na nju skrenuo pažnju likovni kritičar Giovanni Tucci, postala je biser glavne izložbe.
U Ufici se vratila 1919. godine, tako da ju je oko 400 godina malo ko videlo, a tek početkom 20. veka slava i slava stekli su je. Godine 1982. slika je podvrgnuta restauraciji. Sada je to jedno od glavnih remek-djela Uffizija.
Izvori.
Otvorite Internet stranice.
Enciklopedijski YouTube
1 / 5
Botticelli, Spring
Povorka proljeća (slika Botticellija)
Sandro Botticelli. "proljeće"
"Nepoznati Botičeli"
Sandro Botticelli, Rođenje Venere, analiza slike
Titlovi
Gledamo jednu od najvećih slika Sandra Botticellija - i jednu od njegovih najzagonetnijih, Primaveru. Šta znači "Proljeće"? U centru vidimo Veneru u njoj sveti gaj, ona gleda pravo u nas. Figure u prvom planu su se udaljile kako bi Venera mogla slobodno da gleda u nas, a mi u nju. A možda bi čak i mogli ući u ovaj prostor. Drveće oko nje se razdvoji da nam pokaže nebo, tako da je čak i neka vrsta oreola oko nje. Zaista, takav polukrug. Zapravo, pročitao sam da je ovo skoro arhitektura, skoro kao apsidna kupola, i to nas podsjeća da obično tokom renesanse vidimo ovakav dizajn djevica Marija, u crkvi, ali ovdje imamo prirodni ili mitski kontekst i Veneru. Da. Odnosno, ovo je doba renesanse. Jedna od njegovih definicija je oživljavanje starogrčkog i Rimska kultura, a ovdje vidimo umjetnika koji je preuzeo pagansku temu, temu Venere i druge elemente iz antičke mitologije Grčke i Rima. Da. Mnoge brojke iz antičke Grčke i Rim. Upravo. Na lijevoj strani vidimo tri milosti. Hajde da pričamo malo o tome ko je ovo. Ova priča je bila veoma popularna u skulptura Rima, za vajara je to bila prilika da odmah pokaže ljudsko tijelo tri strane , tako da napravite kopije oblika i svaku lagano rotirate tako da se može vidjeti sa svih strana. A na lijevoj ivici vidimo Marsa, boga rata. Spustio je oružje. Oseća se mirno u njenoj bašti. Ko ne bi bio miran u njenoj bašti? Samo pogledaj. Vrt je fantastično lijep. Ne znamo šta tačno radi Mars. Ima štap u rukama. Možda tjera oblake koji dolaze s lijeve strane. U raju je uvek sunčano. Svakako. A na desnoj strani vidimo još tri figure, Zefira - boga vjetrova, koji... Ova plava figura. Da, ta plava figura. On kidnapuje Kloris, vidiš, iz njenih usta izlazi grančica sa lišćem, a ona se sudari sa susednom figurom, ovo je figura Flore. Možda je to isti lik. Drugim riječima, Flori se možda događa Chlorisina otmica. Šta Flora radi ovdje? Vidite, ona posegne za svojom torbom, punom cvijeća, koju ispušta, kao da seje u tepih trave pod nogama. Ovo je ipak Primavera. Proleće je. Proljeće. Da. Postoji taj osjećaj plodne prirode. Postoji još jedna figura, sin Venere, nešto viši od nje, sa povezom na očima. Ovo je Kupidon, koji se sprema ispaliti svoju strijelu u jednu od nesuđenih milosti. I, naravno, ne zna koga će udariti, ali možemo nagađati. Kao i obično kod Botticellija, vidimo izdužene, bestežinske figure koje stoje u prilično nemogućim pozama. Nešto što obično ne očekujemo u renesansnoj umjetnosti. Ovo je, zapravo, u suprotnosti sa mnogim tradicijama za koje znamo u vezi sa 15. vekom. Ova slika se ne koncentriše na linearnu perspektivu. Postoji malo zračne perspektive, koja se vidi u nekim elementima pejzaža, između drveća, ali s tim izuzetkom to je vrlo frontalna slika. To je praktično friz i pokazuje ono što mislimo da je bukvalno skup ideja. Istoričari umjetnosti zapravo ne znaju koje zaključke da izvuku iz ove slike. Tražili smo tekstove na koje bi se mogla osvrnuti. U svakom slučaju, hiljadama ljudi koji joj se dođu da joj se dive, i meni nije bitno, jer je neverovatno lepa. A možda je upravo zato što nema jasno značenje, nama u 21. veku lakše da to cenimo. Ovdje ima puno elemenata za koje mislim da su jednostavno lijepi. Pogledajte, na primjer, bujne nabore tkanine u koje su odjevene milosti. Ili ove rese. Prelepe su. Posebno se divim načinu na koji se ruke gracioznosti spajaju na tri mesta da bi stvorile prelepu kompleksnu sliku, veoma je lepa, praznik za oči, razigrana i reflektujuća neku vrstu složene ideje lepote. Jedan mogući način tumačenja ove slike je kao posebna vrsta neoplatonističke rasprave, svojevrsna refleksija o različitim mogućim vrstama ljepote. Sama Venera je neverovatno lepa. Glavu je malo nagnula u stranu, drži krpa za ruke, napravi gest drugom rukom i gleda pravo u nas. I veoma je teško odoljeti želji da joj se pridružim u njenoj bašti. Titlovi Amara.org zajednice
Istorija slike
Kako se pokazalo 1975. iz otkrivenog inventara iz 1498. godine, slika se nalazila u spavaćim sobama Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, koji je nakon smrti svog oca uzet pod zaštitu svog strica Lorenza Veličanstvenog. Slika je visila iznad sofe, koja se zove letuccio. U istoj prostoriji nalazile su se još dvije slike: Botticelli “Pallas and the Kentaur” (1482-1483) i “Madonna and the Child” nepoznati autor. S obzirom na to da je njegov ujak 19. jula 1482. godine iz političkih razloga oženio 17-godišnjeg Lorenza di Pierfrancesco Semiramidom, zastupnicom plemićka porodica Appiani, istraživači vjeruju da je sliku naručio Lorenzo Veličanstveni Botticelli kao vjenčani poklon za svog nećaka. Takvi pokloni su bili uobičajeni u to vrijeme. U ovom slučaju, Botičeli je znao gde će slika visiti, i da će se nalaziti na visini od dva metra od poda.
Izvori
Botticellijev prvi izvor bio je fragment iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":
Evo proleća, i Venera dolazi, a Venera je krilata
Glasnik dolazi naprijed, a nakon Zephyra, ispred njih
Majka Flora hoda i, razbacujući cveće stazom,
Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...
Vjetrovi, boginje, trče pred tobom; sa vašim pristupom
Oblaci napuštaju nebesa, zemlja je bujna gospodara
Cvjetni ćilim se širi, morski valovi se smiju,
A azurno nebo sija prolivenom svetlošću.
Iz njega su se na slici pojavili: Venera, Flora („Venerin krilati glasnik“) i Zefir.
Botticelli je uzeo sljedeća četiri lika prema odlomku iz Ovidijeve pjesme "Fasti" (knjiga 5. 3. maj. Floralia):
195 “Zovem se Flora, ali ja sam bila Kloris...
Jednog proljeća zapeo sam za oko Zefira; otišao sam
Letio je za mnom: bio je jači od mene...
205 Ipak, Zephyr je opravdao nasilje, učinivši me svojom ženom,
I nikad se ne žalim na svoj brak.
Zauvek se kupam u proleće, proleće je najbolje vreme:
Sva stabla su zelena, cela zemlja je zelena.
Plodna bašta cveta u poljima, moj miraz podaci...
Moj muž je ukrasio moju baštu prelepim cvetnim ukrasom,
Pa mi je rekao: "Zauvijek budi boginja cvijeća!"
Ali prebroj sve boje na cvijeću razbacanim posvuda,
Nikada ne bih mogao: nema ih na broju...
Kharitas slijede, pletu vijence i vijence,
220 Da upleteš svoje kovrče i pletenice u nebeske.
Opis
Slika prikazuje proplanak u voćnjaku narandže („Plodna bašta cveta u poljima“). Sva je prošarana cvijećem („zemlja-zanatlija rasprostire bujni tepih cvijeća“). Botaničari su izbrojali više od 500 cvjetova („njihov broj nema ograničenja“), koji pripadaju više od 170 vrsta. Štaviše, reprodukuju se sa fotografskom preciznošću, kao što je nemačka šarenica u donjem desnom uglu. Uprkos nazivu "Proljeće", među njima ima mnogo onih koji cvjetaju ljeti, pa čak i zimi ("Vječno se grijem u proljeće").
Gledajući likove na slici s desna na lijevo, otkriva se ritam 3-1-3-1. Tri lika prve grupe: bog zapadni vjetar Zefir, pored kojeg se drveće savija bez ploda; Zephyr juri Chloris, prikazanu u trenutku transformacije u Floru - cvijeće joj već leti iz usta; i sama boginja cvijeća, Flora, raspršuje ruže velikodušnom rukom („razbacujući cvijeće po stazi, ispunjava sve bojama i slatkim mirisom“). Kako bi naglasio metamorfozu nimfe, Botticelli je pokazao da odjeća Chloris i Flora leprša u različitim smjerovima.
Sljedeću, centralnu grupu formira sama Venera, boginja vrtova i ljubavi. Umjetnik naglašava njen primat ne samo centralnom lokacijom, već i dva oreola od listova mirte (atribut Venere) i praznina između grma mirte i stabala narandže. Praznine čine luk koji podsjeća na brojne slike Madone, uključujući i samog Botticellija. Gest desna ruka Venera je usmjerena prema lijevoj strani slike. Iznad Venere je puto sa povezom na očima (ili Kupidon) koji strelom upire u srednju Haritu.
Lijevo od Venere nalazi se grupa od tri Harite koji plešu držeći se za ruke. Prema Hesiodu, to su Aglaja ("Sjaj"), Eufrosina ("Dobro misleća") i Talija ("Cvetanje"). Srednja Charita (možda Eufrosina) gleda u Merkur. Charitine poze podsjećaju na poze Jethroovih kćeri sa Botičelijeve freske "Scene iz Mojsijevog života" u Sikstinskoj kapeli.
Poslednja grupa formira Merkur sa svojim atributima: kacigom, krilatim sandalama i kaducejem. Botičeli ga je postavio za čuvara bašte, dajući mu mač. Merkur, uz pomoć kaduceja, osigurava da „oblaci napuste nebo“.
Svi likovi jedva dodiruju tlo, kao da lebde iznad njega. Efekat je pojačan visokim položajem slike.
Interpretacije
Postoji velika količina verzije u vezi sa interpretacijom slike. Mogu se podijeliti na filozofske, mitološke, religiozne, istorijske i egzotične.
Filozofske verzije povezuju se s neoplatonizmom. Pristalice polaze od činjenice da Botticellijevi izvori nisu bili samo Lukrecije i Ovidije, već Ficinova filozofija i poezija Poliziana, kojeg je Botticelli upoznao na Platonovoj akademiji. Osim toga, Ficino je bio mentor Lorenca di Pierfrancesco; sačuvano je pismo Ficina njegovom učeniku iz 1481. godine, gdje preporučuje da mladić Veneru smatra alegorijom Čovječanstva (Humanitas). U ovom slučaju, slika predstavlja alegoriju, kao pod vođstvom Venere, koja vlada i zemaljskim i nebeska ljubav, u skladu sa njenim gestom, ljudska aktivnost se uzdiže od čula (Zefir-Hlorid-Flora) preko uma (tri Gracije) do kontemplacije (Merkur). Ovu verziju podržava činjenica da je kretanje Zefira na slici usmjereno naniže, a kretanje Merkura prema gore.
Različite mitološke verzije vrt prikazan na slici tumače kao vrt Hesperida, izvorom smatraju Apuleja, a zatim umjesto Venere govore o Izidi, umjesto Merkuru govore o Marsu itd.
Religijske verzije pretpostavljaju da je riječ u stvari o Bogorodici, a da vrt predstavlja Hortus konklus. Prema jednoj verziji, desni deo Slike se u ovom slučaju smatraju alegorijom tjelesne ljubavi, lijeva - alegorijom ljubavi prema bližnjemu, ali najviša ljubav u središtu je ljubav prema Bogu. Druga verzija smatra sliku na slici kao tri etape putovanja kroz zemaljski raj: ulazak u svijet, putovanje kroz baštu i izlazak u raj.
Povijesne verzije su zasnovane na pretpostavci da je Botticelli na slici prikazao svoje suvremenike. Najjednostavnija opcija je da je slika uputa mladenki prije vjenčanja; Lorenzo di Pierfrancesco je prikazan u Merkuru, a Semiramis Appiani je prikazana kao srednja Charita koja ga gleda. Drugi vjeruju da je Mercury sam Lorenzo Veličanstveni, a među ostalim likovima nalaze i njegove ljubavnice. Drugi pak vide sliku kao alegoriju procvata Firence pod vodstvom Lorenza Veličanstvenog nakon likvidacije posljedica Pazzijeve zavjere. Navodi se da su stabla u vrtu mala medica, ogrlice na Charitesu su Medičijevo cvijeće, elementi Medičijevog grba se nalaze na slici itd.
Postoje i egzotične verzije koje zanemaruju književno i istorijskih izvora. Njihove pristalice smatraju da je određena poruka šifrovana na slici. Na primjer, osam znakova na slici se smatra notama: Zefir odgovara "do", hlorid odgovara "d" i tako dalje, a Merkur opet odgovara "do", ali za oktavu više. Druga verzija je bazirana na prepisci Flora - Firenca, u ovom slučaju svaki lik je talijanski grad. Postoje pristalice alhemije, astronomije itd.
Istorija slike
Slika je bila u kući Lorenca di Pierfrancesco de' Medici, o čemu svjedoče inventari rađeni 1498., 1503., 1516. godine. Godine 1537. prevezen je u Castello. Godine 1550. tamo je viđena zajedno sa Vasarijevim “Rođenjem Venere”; on je napisao da u Castellu postoje “dvije slike sa likovima: jedna od njih je Venera koja se rađa s povjetarcima i vjetrovima koji joj pomažu da uđe u zemlju zajedno s Kupidima, druga Venera obasula se cvjetovima Milosti, najavljujući dolazak proljeća: obje su izvedene s gracioznošću i izražajnošću.” Sliku su Mediči čuvali do izumiranja porodice 1743. godine.
Godine 1815. završila je u rezervatima Uficija, nije bila veoma cenjena, a 1853. je poslata na Akademiju na studije kod mladih umetnika. U Ufici se vratila 1919. godine, tako da ju je oko 400 godina malo ko videlo, a tek početkom 20. veka slava i slava stekli su je. Godine 1982. slika je podvrgnuta restauraciji. Sada je to jedno od glavnih remek-djela Uffizija.