Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne.
Nedavno je u istoriji umjetnosti došlo do čudnog i neobičnog otkrića - američki student dešifrirao je notni zapis prikazan na zadnjici grešnika sa Boschove slike. Dobivena melodija postala je jedna od internet senzacija u posljednje vrijeme.
Vjerujemo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.
Fragment desne strane triptiha.
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Dvostruki na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.
Nevina istorija "gotike"
Grant Wood, Američka gotika, 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi. Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti. I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
Prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin. Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Ručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Alien medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”
Nije tajna da se poznate ličnosti češće od drugih nađu u nesvakidašnjim životnim situacijama i raznim pričama, koje se, zahvaljujući očevicima, vekovima utiskuju u njihove biografije. Ove priče su po pravilu anegdotski smešne, ponekad smešne i ne baš prijatne, a i poučne, koje su postale parabole. Danas ćemo govoriti o zanimljivostima iz života poznatih ruskih i evropskih klasičnih umjetnika.
Umjetnikov autogram je deset puta skuplji od same slike
Ilja Efimovič Repin. Jednog dana jedna gospođa kupila je sliku sa potpisom „I. Repin”, plaćajući za to 100 rubalja. Nakon nekog vremena došla je u slikarev atelje i pokazala umjetniku svoju akviziciju. Repin je, smijući se nesretnoj mušteriji, napisao na dnu platna: "Ovo nije Repin." Nakon toga, gospođa je preprodala sliku, ali za hiljadu rubalja. Slikarstvo je besmrtno
Pablo Picasso. Jedan prilično poznati doktor na izložbi prišao je Pikasu i rekao je važno: „Ja prilično dobro poznajem anatomsku strukturu ljudskog tela. Dakle, mogu reći da ljudi na vašim platnima izazivaju žaljenje i zbunjenost. "To je sasvim moguće", uzvratio je Picasso. - Ali mogu vas uvjeriti da će oni živjeti mnogo duže od vaših pacijenata. Dječiji individualizam
Autoportreti. Pablo Picasso sa 15 i 90 godina. Jednom, nakon posjete izložbi dječjih crteža, Pablo Picasso je zamišljeno rekao: “Kad sam bio u njihovim godinama, mogao sam pisati kao Raphael, ali mi je trebao cijeli život da naučim da crtam kao oni.” 
Portret umjetnikove majke (1896), naslikao 15-godišnji Picasso. Skup ček
Salvador Dali. Salvador Dali je imao vrlo pametan trik za vlasnike restorana. Posetivši po prvi put jedan zabavni objekat, okupio je veliku grupu prijatelja i poznanika i proveo čitavo veče počastivši sve jelima i pićima sa menija. Kada je došlo vrijeme za plaćanje računa, umjetnik je prkosno ispisao ček na ogroman iznos, a onda...okrenuo ček i na poleđini napisao nekoliko toplih riječi u znak zahvalnosti vlasniku lokala i potpisao njegov autogram. Gospodareva računica bila je jednostavna i pouzdana: koristeći svoju slavu živog genija, Dali je bio siguran da se vlasnik restorana nikada neće usuditi unovčiti ček s originalnim Dalijevim potpisom! Ovako se to obično dešavalo: ugostitelji su shvatili da s vremenom mogu zaraditi mnogo više novca za ovaj ček od samo iznosa na računu, ali majstor je uštedio mnogo novca. Ko je poludio?
Salvador Dali. Jednom je u razgovoru sa svojim prijateljima Salvador Dali rekao da ga sve katastrofe koje se dešavaju u prirodi više uopšte ne iznenađuju. Tada je sagovornik sa entuzijazmom počeo da navodi primer moguće situacije: „Dobro, neka bude, ali šta ako se u ponoć na horizontu iznenada pojavi svetlost koja najavljuje jutarnju zoru?“ Pogledate gore i vidite kako sunce izlazi. Zar vas to zaista ne bi iznenadilo? Zar ne biste mislili da ste ludi? "Naprotiv", rekao je Dali bez oklijevanja, "mislio bih da je ovo sunce poludjelo." Kreativni sindikati
Isaac Levitan./„Jesenji dan. Sokolniki". (1879)./ Nikolaj Čehov. Kao što znate, umjetnik Isaac Levitan "specijalizirao se" samo za pejzažno slikarstvo, ali njegova ostavština uključuje jedno platno na kojem je prikazana ženska figura koja šeta parkom. „Jesenji dan. Sokolniki” je naziv ove slike koju je naslikao tokom studentskih godina. Umjetnik se nikada nije bavio crtanjem ljudi, a pošteno treba napomenuti da jedinu sliku žene nije naslikao sam umjetnik, već njegov prijatelj iz umjetničke škole, brat poznatog pisca Nikolaja Čehova. 
Ivan Ajvazovski./ “Puškin na obali mora.”/ Ilja Repin. Inače, ovo nije bila jedina kreativna saradnja u istoriji umetnosti. Zašto “iz prijateljstva” ne pomognete prijatelju umjetniku koji ne ide dobro? Malo ljudi zna da je lik Puškina na slici Aivazovskog "Puškin na obali mora" naslikao Ilja Repin. 
K. A. Savitsky i I. I. Shishkin. Ranih 1880-ih Fotografija. / "Jutro u borovoj šumi". A poznate medvjede na Šiškinovoj slici "Jutro u borovoj šumi" naslikao je umjetnik Savitsky. Pa, briljantni majstor krajolika nije mogao dobro shvatiti ove smiješne životinje. Ali honorar od četiri hiljade rubalja od prodaje ove slike podijeljen je bratski, a u početku su na platnu bila dva autograma. Sve je pošteno... Međutim, vlasnik slike, Pavel Tretjakov, odlučio je da prepusti autorstvo Šiškininu i lično je izbrisao potpis Savickog. Slovo "B" koje je umetnikovom prezimenu dodelio sam car
Karla i Aleksandra Brjulova. Do početka 19. vijeka prezime Brjulov nije postojalo u Rusiji. Karl Brjulov, poznati ruski umetnik, rođen je u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brjula, čiji su preci bili iz Francuske. Slovo “v” na kraju prezimena dodijeljeno je Karlu i njegovom bratu Aleksandru, arhitekti po struci, najvišim carskim dekretom prije njegovog penzionisanja u Italiju. Izložba jednog remek-djela
Arkhip Kuindzhi. Godine 1880. dogodio se događaj bez presedana u svijetu ruske umjetnosti. U Sankt Peterburgu je slika Arhipa Kuindžija „Mjesečeva noć na Dnjepru“ prvi put izložena javnosti. Iznenađujuće je da je ona bila jedina na izložbi. Glasine o izvanrednoj slici proširile su se gradom mnogo prije izlaganja, a na sam dan otvaranja činilo se da se cijeli grad okupio da je pogleda. Mnogo vagona je blokiralo sve obližnje ulice, a ljudi su se zbivali u dugim redovima na ulazu. Mnogi su izložbu posjetili nekoliko puta. 
"Mjesečeva noć na Dnjepru." Javnost je bila fascinirana izvanrednim realizmom mjesečine na slici, mnogi su sugerirali da je umjetnik koristio svjetleće boje, neki su čak i potajno pogledali iza slike, pokušavajući otkriti postoji li lampa koja osvjetljava mjesec. Modiglianijev zavjet
Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, poznati italijanski umjetnik, počeo se zanimati za crtanje i slikanje u vrlo ranoj mladosti. Konačnu odluku da postane umjetnik donio je sa jedanaest godina nakon teškog pleuritisa, kada je, ležeći u deliriju, Amedeo odlučio: ako preživi, posvetiće se slikarstvu. I održao je svoju riječ. Kuindži i ptice
Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindži je veoma voleo ptice. Mogao je satima sjediti na krovu svoje kuće, “razgovarati” sa golubovima i vranama. I često je svojim prijateljima govorio da su ptice razumjele njegove riječi i da su mu lako padale u ruke. Pa, naravno.... Uostalom, umetnik je svakog meseca trošio mnogo novca na hranjenje ptica, kupujući 60 francuskih rolnica, do 10 kg mesa i 6 džakova zobi. I jednom je ilustrator Pavel Shcherbov objavio crtani film u kojem Kuindzhi daje ptici klistir. Kažu da je Arkhip Ivanovič, koji nije imao poseban smisao za humor, bio užasno uvrijeđen na svog kolegu. 
Karikatura. Pernati pacijenti (A.I. Kuindži na krovu svoje kuće). Autor: Pavel Shcherbov. Pet hiljada za abažur
Konstantin Egorovič Makovski. / Djevojka obučena kao Flora. Konstantin Makovski je bio poznat ne samo po salonskim portretima žena bogatih muževa, već i po svojim previsokim cijenama. Umjetnik je volio i da jede ukusnu hranu, pa kažu da je bio pravi gurman. Ali jednog dana je zamalo upao u nevolju. Baron Accurti, koji je upravo kupio luksuznu vilu sa abažurima koje je oslikao Makovski, ali bez njegovih autograma, pozvao je najpopularnijeg umjetnika da doručkuje u restoranu. U nadi da će umjetnik besplatno potpisati abažure u znak zahvalnosti. Ovo bi se dogodilo da nije bilo jednog “ali”... Makovski je već bio smekšan u iščekivanju izvrsnog obroka i obećao je da će odmah otići nakon njega i besplatno potpisati sva tri abažura. I stisnuti baron konačno je naredio: naredio je da se servira miris i hleb. “Smelt? Ja?” Makovski je bio ogorčen na sebe. I rekao je naglas: "Pet hiljada rubalja za potpis na svakom abažuru!" Valentin ili Anton Serov
Portret Mike Morozova. / Valentin Serov. Prijatelji i porodica zvali su Valentin Serov Anton. Ovo ime mu se čvrsto zadržalo u djetinjstvu, kada su njegovi roditelji, iz pretjeranih osjećaja prema bebi, zvali malog Valentina Valentošu, Tošu, a ponekad i Tonju. Nešto kasnije, u porodici Mamontov, Tosha se pretvorila u Antošu. A pisma koja je Ilja Repin pisao već odraslom Serovu često su počinjala adresom: "Anton, Anton!" Mali ucjenjivač
*Djevojka sa breskvama*. Autor: V. Serov. Njegovi rođaci su posebno dobro znali da Valentin Serov radi sporo. A kada je umetnik odlučio da naslika portret 11-godišnje ćerke Savve Mamontova, Vere (a platno je bilo namenjeno kao poklon za rođendan Elizavete Mamontove, devojčicine majke), Serov je naišao na kategoričan protest budućnosti model. Verochka je odmah shvatila posljedice pristanka da pozira umjetniku. Nije bila u iskušenju da sedmicama sjedi u nepomičnom položaju, umjesto da sa vršnjacima trči po okolini sela. Verochka je bila tvrdoglava i Serov nije imao drugog izbora nego da pristane na njene uslove: nakon svake sesije, jaši s njom konje. 
*Djevojka sa breskvama*. fragment. / Verochka Mamontova. Kada posjećuju grad ili zemlju, putnici ne zanemaruju poznate muzeje. Tamo pomno ispituju poznate slike, pokušavajući da shvate šta je na njima posebno. Neke činjenice će vam pomoći da to shvatite.
Najmisteriozniji osmeh na svetu: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija (1452-1519)
- Najmisterioznijom slikom na svijetu smatra se “La Gioconda (Mona Lisa)”.
- Ne zna se pouzdano ko je bio model i za koga je slikar slikao. Postoji mišljenje da je sliku naručio bogati Firentinac. Ali ko bi čekao toliko dugo na posao? Drugi istraživači vjeruju da je prikazana žena ideal renesanse. Postoji mišljenje da je Leonardo da Vinci naslikao sliku od sebe.
- Niko ne zna tačno kada je slikanje počela.
- Platno nije završeno.
- Naslov je pravopisna greška. "Mona" je skraćeni oblik od "Madonna".
- Mona Liza nije sasvim savršena. Žena nema obrve.
- Oštećena slika. Godine 1956. ženi je bačen kamen u područje iznad lijevog lakta.
- Leonardo da Vinci je bio neobična osoba. On nije samo slikar, već i pronalazač, naučnik, vajar, inženjer i arhitekta. Čak je smislio dizajn za torbice!
- Umjetnik je pravio lične bilješke s desna na lijevo, lijevom rukom i na način ogledala, raskomadajući leševe kako bi razumio strukturu mišića.
- Slikar je iza sebe ostavio malu umjetničku zaostavštinu - svega 20 platna.
- Leonardo da Vinci je odlično svirao liru i dobro pevao.
- Najčešće je majstor prikazivao žene.
“Prvi dan za rusku četku”: Karl Brjulov (1799-1852) i “Posljednji dan Pompeja”
- Hiljade ljudi opkolile su Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu 1834. da bi videle Poslednji dan Pompeja.
- Umjetnik je posvetio šest godina stvaranju ove slike.
- U prvim nacrtima bio je još jedan lik - pljačkaš. Ali onda ga je umjetnik uklonio.
- K. Bryullov je kreirao sliku za Demidov. Uzgajivač ju je potom poklonio.
- Šetnja kroz ruševine Pompeja uvelike je inspirisala slikara. Čak je učestvovao i u arheološkim iskopavanjima.
- Bryullov je postao jedan od likova - čovjek sa skicirom na glavi.
- Nekoliko žena na slici ima crte kreatorove voljene Julije Samoilove.
- Mrtva žena u prvom planu je simbol pada antike.
- Brjulov je bio taj koji je otvorio put ruskim umjetnicima. Njegove slike su bile izložene kao vodič za slikare početnike. · Nakon slikanja “Posljednji dan Pompeja”, majstora su počeli nazivati “božanskim Karlom”.
- Slika je postala prva ruska slika koja je odjeknula širom svijeta.
- Umjetnik je bio gluv na jedno uvo zbog šamara koji mu je dao otac.
- „A „Poslednji dan Pompeja“ postao je prvi dan za rusku četku“, uzviknuo je pesnik E. A. Baratinski.
- U Brjulovljevom ateljeu često se mogla čuti poezija – čitanje naglas umetniku je olakšavalo rad.
- Neke od slikarevih slika dovršili su njegovi učenici.
- Čak je posvetio i pjesmu ovoj slici.
Unija 14 najboljih umjetnika: The Wanderers
- Njihova priča započela je 1863. godine, kada su diplomci Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu tražili pravo da slobodno biraju temu svog konkursnog rada kako bi dobili zlatnu medalju. Oni su odbijeni. Tada se pojavio "Artel umjetnika", uključujući slikare iz Moskve i Sankt Peterburga.
- Poznatiji naziv udruženja je „Udruženje putujućih umjetničkih izložbi“.
- Umjetnici su bili nezadovoljni sloganom Akademije umjetnosti - "Umjetnost radi umjetnosti". Proklamovali su da umetnost treba da bude za ljude.
- Prva izložba održana je u Sankt Peterburgu 1871. godine.
- Jedan od osnivača zajednice bio je. Njegove najpoznatije slike su “Nepoznato” i “Neutješna tuga”.
- Postoji mnogo mišljenja o platnu "Nepoznato" I. N. Kramskoya. Neki vjeruju da je I. N. Kramskoy portretirao Anu Karenjinu. Drugi sugeriraju da je ovo žena decembrista. Ponekad čujete ideju da je ovo glumica ili ćerka umetnika. Mnogi ljudi brkaju ženu sa heroinom pjesme "Stranac".
- Umjetnike je aktivno podržavao P. Tretjakov, mnoga djela Peredvižnikija sada se čuvaju u njegovoj galeriji - jednom od najvećih i najpoznatijih muzeja u Rusiji. Upravo u njemu možete vidjeti platno „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Iznad vječnog mira“ I. I. Levitana i još mnogo toga.
Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" - I. N. Kramskoy je često radio portret; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretjakov slikali su njegovim kistom.
- Likovi u žanrovskim djelima I. N. Kramskoya često su žene, dok su likovi na portretima muškarci.
- V.I. Surikov je više volio stvarati slike na kojima je glavni lik bio cijeli narod, kao na slici "Jutro pogubljenja Streltsy".
- Gotovo sve slike prikazuju crkvu.
- Isak Levitan je bio taj koji je smatran „najboljim ruskim pejzažnim slikarom“.
- Najviše od svega, I. I. Levitan je bio inspirisan Volgom. Posebno mu se dopao grad Ples, čija je crkva vidljiva na slici „Iznad večnog mira“.
- V. I. Surikov je pridavao veliku važnost detaljima. Uvek je pravio mnogo skica za tako velike slike kao što je „Lady Morozova“.
- Slika "Sirene" I. N. Kramskoya nastala je na osnovu "Majske noći".
Pjesma mora: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)
- Jedan od najtalentovanijih umjetnika bio je filantrop i kolekcionar.
- Rođen je u Feodosiji, a od detinjstva je viđao more i brodove.
- “I.K. Aivazovski” je zaista postalo umjetnikovo pravo ime 1841. Prije toga, službeno se zvao Hovhannes Ayvazyan.
- Umjetnik je divno svirao violinu.
- Postao je prvi ruski slikar čije su slike bile izložene u Luvru.
- Umetnik je imao četiri ćerke. Bio je veoma zabrinut da njegovo prezime nije preneto na njegove unuke. I tako je usvojio sina svoje najstarije kćeri.
- Neke slike su potpisane sa "Guy". Na kraju krajeva, otac marinista, po dolasku u Feodosiju, promenio je prezime u „Gajvazovski“.
- Ponor i brodovi najčešće se pojavljuju na slikama ovog umjetnika. Ali postoje i platna s pejzažima Istoka, i na vjersku temu.
- Za života slikara su nazivali pionirom žanra marinskog slikarstva u Rimu.
Slika Ivana Aivazovskog "Bitka kod Navarina" - Stvoritelja je flota obožavala zbog njegovih bojnih slika morskih bitaka.
- Godine 1846, tokom izložbe povodom desete godišnjice stvaralaštva I. K. Aivazovskog, eskadrila ratnih brodova pod komandom V. A. Kornilova stigla je u Feodosiju da čestita heroju dana.
- Najpoznatija slika I.K. Aivazovskog je "Deveti talas". U smislu vještine, upoređivan je sa slikom Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".
Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas" - Naziv "Deveti val" pojavio se jer u mnogim zemljama mornari smatraju da je ovaj val najrazorniji.
- Tretjakovu se slika „Deveti talas” toliko dopala da je želeo da je kupi za svoju galeriju, ali se platno čuva u Ruskom muzeju. U Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti više od dvadesetak slika marinista, uključujući "Dugu" i "Crno more".
Slika Ivana Aivazovskog "Crno more" - Slikar je tokom života stvorio oko 6.000 slika u različitim formatima.
- Aivazovski nikada nije slikao iz života, samo je zamišljeno i pažljivo pregledao predmet, a zatim ga naslikao u svom ateljeu.
- Aivazovski se nije dobro snašao s ljudima, pa je slika "Puškinov oproštaj od mora" naslikana u duetu sa Repinom.
Slika Ivana Aivazovskog "Puškin na Crnom moru" - Na platnu svakog umjetnika, bilo da je to oluja ili bitka, uvijek postoji slika nade.
- Umjetnička platna često postaju mete krađe.
- Marinista je dobio deset naređenja. Njih pet (onih koje su mu dali u Turskoj) bacio je u more.
Zanimljive priče i činjenice iz svijeta likovne umjetnosti.
Činjenice o slikarstvu
- Mikelanđelu su bile potrebne samo 4 godine da stvori čuveni plafon Sikstinske kapele (1500-ih), ali se restauracija kasnih 1900-ih otegla skoro 20 godina.
- Britanac Tim Knowles naslanja oslikane grane drveća na platno, puštajući vjetru da uradi ostalo.
- U Muzeju moderne umjetnosti (Njujork), rad Le Bateaua (Henri Matisse) visio je "glavom dolje" 46 dana dok greška nije otkrivena.
- Otac Claudea Moneta nije odobravao rad svog sina, želeći da on radi kao trgovac.
- Vjeruje se da je prva slika nastala prije otprilike 40.000 godina. U praistorijskim pećinskim radovima korištena je šablona. Drugi umjetnici čiji crteži datiraju iz tog vremena koristili su šuplje ptičje kosti da prskaju boju po zidovima.
- Grčki filozof Platon prvi je otkrio da miješanje dvije boje različitih boja dovodi do stvaranja treće.
- Prvi sindikat slikara osnovan je u Londonu 1502.
- John James Audubon je naslikao 435 ptica akvarelom.
- Mnogi Indijanci su život prikazivali crnom bojom, a smrt žutom bojom.
- Oko 10% svih boja kupljenih u SAD-u na kraju bude bačeno.
- Neki naučnici vjeruju, a slikari to uzimaju u obzir, da različite boje mogu izliječiti određene bolesti. Na primjer, crvena pomaže u ublažavanju depresije i vraćanju snage, dok zelena ublažava stres.
- Među Astecima, crvene boje su smatrane vrednijima od zlata.
- Prva riječ koju je Pablo Picasso izgovorio bila je "olovka".
- Pablo Picasso napravio je više od 100 preliminarnih skica slike "Les Demoiselles d'Avignon", koju su kritičari smatrali nemoralnim.
- Za sliku “Američka gotika” Grant Wood je kao modele koristio svoju sestru, obučenu u majčinu kecelju, i 62-godišnjeg zubara.
- Iako je neustrašivi nadrealista Salvador Dali želio da nikada ne objasni sadržaj svog rada, rekao je da je ideja za njegov kultni sat (The Persistence of Memory) došla od komada sira Camembert koji se topi na suncu.
Velika slikarska remek-djela koja se svakodnevno susreću u muzejima, knjigama, igricama, filmovima, pa čak i reklamama, nisu samo lijepa slika, već i kod s puno detalja i semantičkih interpretacija.
Stoga ne čudi da slike koje su svi već milion puta vidjeli mogu više puta testirati vašu logiku, pažnju, inteligenciju i poznavanje istorije. Potražite slikovite prizore, razotkrijte domaće mitove. Ovo nije samo mentalni trening, već i dobar način da zasjenite sve dosadne pametnjake u sljedećem razgovoru. I impresionirajte lijepu osobu sa blagim bljeskom misli u njenim očima bez dna.
BOTTICELLIAN MOOD
Botticelli Sandro. Rođenje Venere, 1482-1486.
Uffizi, Firenca
Stil: rana renesansa
Na prvi pogled Venera, tek rođena iz morske pjene, čedno pokrivajući svoje grudi i utrobu, pliva do obale na školjki. Na lijevoj strani, Zephyr i njegova supruga Chloris joj duvaju ruže. Na obali, nimfa Ora iz nekog razloga žuri da pokrije golotinju Venere ljubičastim ogrtačem. Ali gola bestidnica se odlično oseća i u onome što joj je majka rodila, ne obraća pažnju na brige i gleda napred, kroz gledaoca. Lagana tuga se zaledila u očima boginje, kao da ide u zemaljski život da zaradi novac... izvini, trpjeće muke.
Zapravo Slika ilustruje mit o rođenju Venere. Glavnu ulogu odigrala je Simonetta Vespucci - prva ljepotica Firence, ljubavnica Giuliana Medicija i, prema glasinama, tajna strast samog Botticellija. Trebam li reći da je najplemenitija Simoneta bila udata za trećeg, stranca? Gestovi i proporcije Venerinog tijela napisani su u skladu sa kanonima klasične grčke skulpture. Plašt u Orinim rukama simbolizira granicu između dva svijeta, a školjka čistoću i čistoću, ali čim ona izađe na obalu...
To je to! Zahvaljujući činjenici da je Botticelli sliku prelio zaštitnim slojem žumanceta, Rođenje Venere sačuvano je mnogo bolje od mnogih remek-djela.
CHEESE HOUR
Dali Salvador. Postojanost sjećanja, 1931.
Muzej moderne umjetnosti, New York.
Stil: nadrealizam.
Na prvi pogled Sat se topi na sparnoj pozadini pejzaža iz Port Ligata.
Zapravo Otopljeni sat je slika relativnosti i proždrljivosti vremena, koje proždire samo sebe i sve ostalo, a sat prekriven mravima simbolizira smrt. Na napuštenoj obali, personificirajući unutrašnju prazninu, spava glava samog Dalija, koji je glavni zarobljenik sveukupnog vremena.
To je to! Inspirisan topljenim sirom Camembert, Dali je odlučio da otopi sat na svom platnu. Umjetnik je često davao smiješna objašnjenja za svoje slike kako bi namjerno doveo ljude u zabludu. I ovo nije izuzetak.
MAGIČNI REALIZAM
Rene Magritte. Sin čovječji, 1964.
Privatna kolekcija
Stil: nadrealizam.
Na prvi pogled Uredno obučeni japi će dobiti jabuku u lice... ali nije.
Zapravo Na Magritteovim slikama najzanimljivije je uvijek, na sreću, skriveno nekim jednostavnim predmetom. U ovom slučaju to je jabuka koja simbolizira iskušenje. Uporno levitira pred suzdržanim biznismenom, u čijem je licu umjetnik prikazao „Adamovog sina“ i sebe. Stoga, nismo toliko uvrijeđeni, jer znamo kako izgleda Magritteovo lice.
OČI, USNE I NAJVAŽNIJE, RUKE
Mona Liza, 1503-1505.
Louvre, Pariz
Stil: Visoka renesansa
Na prvi pogled Zaobljena žena s obrijanim obrvama i rijetkim grudima, okrećući se na pola okreta, sjedi u stolici na pozadini misterioznog pejzaža. Zapravo, čudo slike je u tehnici zvanoj sfumato: zahvaljujući glatkim prijelazima iz svjetla u sjenu i laganom senčenju očnih duplja, uglova usana i gracioznih ruku, kontradiktorna slika stidljive djevojke i formira se sladostrasna ljubavnica. Druga prednost slike je kontrast fantastičnog pejzaža i vrlo stvarne figure. Počupane obrve i obrijano čelo nisu znak ekstremizma, već samo posveta modi Quattrocento ere.
To je to! Suprotno ponoru gluposti koje su napisali likovni kritičari, Da Vinčijev glavni zadatak bio je da oživi lice modela.
OTKRIVANJE "PROFESORA NOĆNIH MARA"
Bosch Jerome. Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Muzej Prado, Madrid
Stil: sjeverna renesansa
Na prvi pogled Triptih na biblijsku temu, koji podsjeća na ogromnu kolekciju ljubaznih iznenađenja.
Zapravo Na lijevoj strani, u raju, Bog upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom. Lavlji obrok narušava miran život životinja, a iz izvora Života (zgrada u centru) viri sova, glasnica nesreće. U centru je prototip hipi erotskih žurki - bašta užitaka, u kojoj svi puštaju božanske upute kroz šumu: igraju se, jedu i prepuštaju tjelesnim užicima. Prema psihoanalizi: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje se ovdje jedu, označavaju grešnu seksualnost, ribe - požudu, a ptice - požudu i razvrat. Desno, kao neizbježan rezultat, nalaze se čudovišta predvođena Satanom ljuskom jajeta i mašine za mučenje. Bosch nam pokazuje koruptivni uticaj požude. A sve je tako dobro počelo!
To je to! Uprkos BDSM vakhanaliji koja je ovdje prikazana, ova slika je u potpunosti u skladu sa strogim biblijskim kanonima i sviđa se crkvenim vlastima.
Stil: Barok.
Na prvi pogled Moderan mladić sa gomilom dečaka doleteo je na krilatom konju da flertuje sa golim fetišistom.
Zapravo Prelijepa Andromeda, okovana za stijenu, planirala je da je pojede morsko čudovište. Ali dok je preturalo po začinima, mladi Persej, obučen u krilate sandale po posljednjoj modi, pretvorio je čudovište u kamen. Ovdje vidimo sve trendi atribute starogrčkog hipstera: kacigu nevidljivosti, zrcalni štit s glavom Gorgone Meduze i krilati konj Pegaz. Ali drevni mitovi služili su Rubensu više kao izgovor za prikazivanje golih ženskih čari. Nije uzalud Andromedino lagano, blago preteško tijelo dominantni dio slike, na koji gledalac prije svega obraća pažnju. Zar nije tako?
To je to! Uprkos Rubensovom velikom doprinosu prikazivanju golih ljepotica, on ima i svoje zlobne volje koji ga optužuju da je pretjerano oduševljen rascvjetanom ljepotom nagog ženskog tijela. Zar nije glupo?
CHAIROSHADOW MARTYR...
Rembrandt van Rijn. Noćna straža, 1642.
Rijksmuseum, Amsterdam.
Stil: Barok
Na prvi pogled Kapetan Cock (u sredini) dao je naređenje da se maršira do poručnika Reitenburga (desno), i svi su odmah počeli da se bune.
ZapravoČak se i detalji odeće strelaca pomiču na slici. Obratite pažnju na majstorsku igru svjetla i sjene: kontrast mračne uličice (iza) i osvijetljenog trga. Devojka u sjajnoj zlatnoj haljini kompenzuje Reitenburgov sjajni kamizol, a njegova helebarda određuje pravac kretanja celom platnu.
To je to! Zbog čađi koja je prekrila sliku, dugo niko nije shvatio da se radnja odvija u toku dana - pogledajte senku leve ruke kapetana Koka.
SEVERNA MONA LIZA
Vermeer Jan. Djevojka sa bisernom minđušom, oko 1565.
Mauritshuis, Hag.
Stil: Barok
Na prvi pogled Obicno lice obicne devojke.
Zapravo Umetnik je nastojao da dočara trenutak spontanog pokreta kada devojka okreće glavu, primećujući naše prisustvo. Prema nazivu i izjavama umjetničkih kritičara, pažnju gledatelja prvenstveno privlači biserna naušnica. Po našem mišljenju, opčinjen privlačnim pogledom i senzualnim usnama, koje su misteriozno nijeme više od tri stotine godina, pronicljivi gledalac teško da će se setiti minđuše.
To je to! Ova slika ima modernu, vrlo nepristojnu "reprodukciju", ali vam o tome nismo govorili!
STARORIMSKA KATASTROFA SA GOMILOM MALOA
Bryullov Karl. Poslednji dan Pompeja, 1830-1833.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Stil: romantizam
Na prvi pogled Grad je u moru vatre, svuda okolo vlada haos. U središtu kompozicije nalazi se tijelo bogatašice, koja je pala u smrt sa kočije, koju konji nose u dubinu slike. Na desnoj strani, dva brata spašavaju svog ostarjelog oca. Svi su u panici.
Zapravo U daljini gori vulkan Vezuv, krivac katastrofe. Ali glavna scena nije obasjana njegovim plamenom, već izuzetnim Brjulovljevim otkrićem - drugim bljeskom munje. Šema boja slike - plava, crvena i žuta, obasjana bijelom svjetlošću - bila je vrlo hrabra za svoje vrijeme.
To je to! Bryullov je zamislio “Pompeje” kao brz način da postane poznat i bio je u pravu - slika je postala predmet opšteg obožavanja Rusa, Italijana i Francuza.