Oni koji su pročitali roman engleski pisac Somerset Maugham "Mjesec i peni", možda ste primijetili da priča glavnog lika djela - umjetnika Stricklanda - čudno podsjeća na život francuski slikar Paul Gauguin. I ne samo da liči, već se praktično poklapa. Iako kritičari, zbunjeni ovim problemom već nekoliko decenija, i dalje se svađaju i ne mogu doći do zajedničkog gledišta. A ipak sa veliki udio Može se sa sigurnošću reći da je Stricklandov prototip bio Paul Gauguin. A život ovog umetnika je zaista neverovatan.
Porodica. ranim godinama
Paul Gauguin rođen je jednog od revolucionarnih dana 1848. Njegov otac je bio radnik lista Nacional, koji ima umjerenu republikansku sklonost. Revolucija, koja je promijenila politički kurs zemlje, primorala je novinara da napusti domovinu 1849. godine. Ali na putu do južna amerika, pravo na brodu, smrt ga je iznenada sustigla. Udovica i djeca nisu dugo živjeli u tuđini i 1855. godine vratili su se u Francusku.
Paul Gauguin je studirao u zatvorenom obrazovne institucije, gdje je smješten kako bi uštedio oskudan porodični budžet. Atmosfera u ovim školama za njega je bila nepodnošljiva. Izdržao je i žurio za vremenom kako bi se omražene studije što prije okončale i konačno ostvario svoj san – da postane mornar. San se ostvario: sa 17 godina otišao je da služi kao mornar na trgovačkom brodu, a zatim prešao u mornaricu.
U parizu
Nakon "morskog perioda" njegove mladosti i povratka u Pariz, njegov staratelj je postavio Paula Gauguina da radi u banci - kao običan službenik. Ova okolnost je doprinijela njegovom nezavisnom položaju. Sada je sve tvoje slobodno vrijeme Provodio je vrijeme u muzejima, proučavajući slike majstora. Interes za umjetnost se pojavio neočekivano i neobjašnjivo. U svakom slučaju, monoton, siv život bankarskog službenika nije mogao izazvati tako čudan cik-cak u umu. Ali desilo se.
Paul se povukao u sebe i izgubio svaki interes za sve obično i svakodnevno. Sada je bio opsjednut ludom strašću - da slika slike. Da bi to učinio, ušao je u privatnu akademiju Colarossi.
Prvi radovi
Gauguinove prve slike konačno su se pojavile na pariškim izložbama: „Suzana“, „Sena kod Jeneskog mosta“, „Bašta pod snegom“ (1875 - 1883). Po svom načinu izvođenja bili su bliski impresionizmu. Kasnije se Gauguin zainteresirao za estetiku simbolista, koji su emocionalno stavili naglasak na boju i liniju, te napustili impresionistički način razlaganja boja. Godine 1887. Gauguin odlazi na ostrvo. Martinik da se fokusirate i usavršite svoj stil pisanja. A tamo naslikane slike već pokazuju dekorativnost boje i naglašenu ekspresivnost siluete. Ove glavne karakteristike određuju Gauguinov prepoznatljiv stil.
Poboljšanje
U sljedećoj fazi svog života, Gauguin je konačno napustio bankarsku službu i počeo se baviti isključivo umjetnošću, uprkos ekstremnom siromaštvu. Dok je živeo u Bretanji (1888), slikao je prirodu i ljude provincije, gde svakodnevne karakteristike antikviteti („Mrtva priroda sa štencima“, „Stare devojke u Arlu“, „Arles Cafe“). Imaju i posebne kompozicione tehnike inspirisane japanskim gravurama. Godine 1889 - 1890, Gauguin je nastavio da poboljšava svoj stil. Na njegovim slikama „Stog sijena“, „Prelepa Anđela“, „Zdravo, gospodine Gogen!“, „Žuti Hriste“ može se videti melanholija i umor izazvan siromaštvom i nepriznavanjem.
Na Tahitiju
Godine 1891. Gauguin odlazi na Tahiti - to je bio njegov dugogodišnji san. Tamo je vrijedno i plodno radio, živeći najprirodnijim životom među prostodušnim domorocima. Na Tahitiju je napisao svoje najbolje slike: “Razgovor”, “Duh mrtvih je budan”, “Jesi li ljubomoran?”, “Žena drži voće” i dr. Još se vraćao u Francusku (1893.) kako bi organizirao svoju izložbu. Njegovi prijatelji umjetnici bili su oduševljeni njegovim novim radovima, ali publika salona nije prihvatila ovog Gauguina.
Dvije godine kasnije zauvijek je napustio domovinu i vratio se na svoj voljeni Tahiti. Njegovo djelo je dobilo crte religiozno-mističnog pravca, ali je mnogo pisao i o Tahićanima. Njegovo stvaralaštvo i način života nisu zadovoljili kolonijalne vlasti, te su mu se miješali u život koliko su mogli. Pored toga, Gauguin je počeo da slepi. Ali čak i već teško bolestan i skoro slep, nastavio je da piše.
Gauguin je umro 9. maja 1903, bilo od srčani udar, bilo je to samoubistvo ili ubistvo. Pored njegovog kreveta nalazio se špric s morfijumom, što bi moglo ukazivati na bilo koju verziju. Njegove slike, naslikane na Tahitiju, a kojima je plaćao lokalne trgovce, položene su pod noge umjesto prostirki, korištene za posteljinu za pse i isječene na komade kako bi se zakrpile cipele koje prokišnjavaju. A sve što je ostalo u kolibi nakon umjetnikove smrti jednostavno je bačeno u smeće.
Na početku svoje biografije, Paul Gauguin je bio pomorac, kasnije uspješan berzanski mešetar u Parizu. Godine 1874. počeo je da slika, u početku vikendom. Do 35. godine, uz podršku Camillea Pissarroa, Gauguin se u potpunosti posvetio umjetnosti, napuštajući životni stil, udaljavajući se od supruge i petoro djece. Uspostavivši vezu s impresionistima, Gauguin je s njima izlagao svoje radove od 1879. do 1886. godine. Sljedeće godine odlazi u Panamu i Maritinique. Boreći se protiv "bolesti" civilizacije, Gauguin je odlučio živjeti po principima primitivni čovek. Međutim, fizička bolest ga je natjerala da se vrati u Francusku. Paul Gauguin je naredne godine u svojoj biografiji proveo u Parizu, Bretanja, kratko, ali tragično se zaustavivši u Arlesu s van Goghom.
Godine 1888. Gauguin i Emile Bernard iznijeli su sintetičku teoriju umjetnosti (simbolizam), naglašavajući ravnine i refleksiju svjetlosti, neprirodnih boja u kombinaciji sa simboličkim ili primitivnim predmetima. Gauguinova slika "Žuti Krist" (Albright Gallery, Buffalo) je karakteristično djelo tog perioda. Godine 1891. Gauguin je prodao 30 slika, a zatim je otišao na Tahiti sa zaradom. Tamo je proveo dvije godine živeći u siromaštvu, naslikao neke od svojih posljednjih djela, a napisao je i Noa Noa, autobiografsku kratku priču.
Godine 1893. Gauguinova biografija uključivala je povratak u Francusku. Predstavio je nekoliko svojih radova. Ovim je umjetnik obnovio interesovanje javnosti, ali je zaradio vrlo malo novca. Slomljenog duha, bolestan od sifilisa, koji mu je zadavao bolove dugi niz godina, Gauguin se ponovo preselio na južna mora, u Okeaniju. Gauguin je tamo proveo posljednje godine svog života, gdje je beznadežno i fizički patio. Godine 1897. Gauguin je pokušao da izvrši samoubistvo, ali nije uspio. Zatim je proveo još pet godina crtajući. Umro je na ostrvu Hiva Oa (Markiška ostrva).
Danas se Gauguin smatra umjetnikom koji je imao izuzetno veliki utjecaj na moderna umjetnost. Odbacio je tradicionalni zapadni naturalizam, koristeći prirodu kao polaznu tačku za apstraktne figure i simbole. Isticao je linearne šare i upečatljive harmonije boja koje su njegovim slikama dale snažan osjećaj misterije. Tokom svog života, Gauguin je revitalizirao umjetnost štampe na drvetu, izvodeći slobodan, odvažan rad nožem, kao i ekspresivne, nestandardne forme, jake kontraste. Osim toga, Gauguin je stvorio nekoliko prekrasnih litografija i grnčarskih radova.
Mnoga Gauguinova djela predstavljena su u Sjedinjenim Državama, uključujući "Božji dan" (Umjetnički institut u Čikagu), "Ia Orana Maria" (1891, Metropolitan Museum of Art), "By the Sea" (1892, Nacionalna galerija). , Washington), „Odakle dolazimo? šta smo mi? Gdje idemo?" (1897, muzej umjetničke umjetnosti, Boston). The Moon and Sixpence (1919) Williama Somerseta Maughama, zasnovanog na događajima iz Gauguinovog života, mnogo je učinio na promociji umjetnikove legende, koja je nastala ubrzo nakon njegove smrti.
Eugene Henri Paul Gauguin - jedan od najvećih Francuski predstavnici postimpresionizam u rangu sa Van Goghom i Cezanneom. Bavio se slikarstvom, grafikom, a bio je i vajar. Učestvovao je na raznim izložbama, nije bio popularan među svojim savremenicima, a kasnije je bio cenjen.
Gauguin je cijeli život bio prosjak, a sada se jedna od njegovih slika takmiči za titulu najskuplje na svijetu. Ovaj je rođen talentovani umetnik 7. juna 1848., njegova smrt nastupila je 8. maja 1903. godine.
Djetinjstvo i rane godine
Rođen budući umetnik u parizu. Njegova majka je bila Francusko-Peruanka i dolazila je iz bogate porodice. Gauguinov otac je radio kao politički novinar i bio je opsjednut nekim radikalnim republikanskim idejama. Uporedo s tim, moja majka je smatrala model utopijskog socijalizma najispravnijim, čak je napisala i autobiografsku knjigu na ovu temu.
Godine 1849. porodica Paul kročila je na brod koji je išao za Peru. Tamo su namjeravali ostati do kraja svojih dana, živeći u bogatoj porodici majke budućeg umjetnika. Ali ovi planovi su bili neuspješni, jer je Clovis, Gauguinov otac, umro od srčanog udara. Mladić i njegova majka preselili su se u Peru, gdje je Paul živio do svoje sedme godine, uživajući u pogledu na egzotičnu prirodu i bezbrižnu egzistenciju.
U dobi od sedam godina, Alina, majka kreatora, odlučuje se vratiti u Francusku kako bi primila očevo nasljeđe. Tamo dječak uči francuski, pokazuje izvanredne sposobnosti u svim predmetima. Pokušao je da uđe u pomorsku školu, ali nije prošao na takmičenju. Kao rezultat toga, mladi Paul kreće na obilazak svijeta kao pilot-šegrt. Po dolasku u Indiju, saznao je za smrt svoje majke, koja mu je zavještala da gradi karijeru.
Prva kreatoreva djela
Godine 1872. umjetnik se vratio u Pariz, gdje je dobio mjesto berzanskog posrednika, zahvaljujući vezama prijatelja njegove majke. Povremeno se bavio fotografijom i kolekcionarstvom moderno slikarstvo, to je bio jedan od podsticaja za Gauguinovu buduću karijeru.
Godine 1873. Paul je počeo stvarati svoje prve pejzaže. Zatim upoznaje Camille Pissarro, a potom će ih spojiti snažno prijateljstvo. Obojica umjetnika su voljeli impresionizam, sudjeluju na izložbama i postepeno stječu autoritet među kolekcionarima.
Dramatična promena paradigme
Godine 1887. Gauguin je odlučio da se riješi privilegija civilizacije, pa je otišao na put u Panamu i Martinique. Ali neke fizičke bolesti natjerale su tvorca da se vrati u Pariz. Godinu dana kasnije, zajedno sa svojim prijateljem Emilom Bernardom, iznio je originalnu sintetičku teoriju umjetnosti. Skrenuli su pažnju ljudi na neprirodne boje, svjetlost i avione.
Teorija simbolizma impresionirala je ljude, pa je Paul uspio prodati više od trideset svojih djela. Slikar je prihod potrošio na putovanje na Tahiti, gdje je živio skromno, neprestano stvarajući. Istovremeno je napisao autobiografski roman.
Posljednje godine slikara
Godina 1893. obilježena je Gogenovim povratkom u Francusku. Podijelio je još nekoliko radova s javnošću, ali to nije pomoglo da mu se vrati nekadašnja popularnost, a Paul je zaradio vrlo malo novca. Nakon toga je ponovo krenuo prema južnim morima, gdje je nastavio slikati.
Umjetnik je posljednjih godina patio ne samo od sifilisa, već ga je mučila i duševna bol. 1897. pokušao je da izvrši samoubistvo, ali nije uspio da dovrši stvar. Šest godina kasnije, Paul Gauguin je umro na ostrvu Hiva Oa.
Porodica i lični život
Godine 1973. Paul se oženio mladom Dankinjom, a nešto kasnije u njihovoj porodici se rodilo prvo dijete. Za samo nekoliko godina rođeno je petoro djece, koje je Gauguin nesmotreno napustio u 35. godini, jer je odlučio da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti.
Sada su umjetnikove slike izuzetno popularne i među kolekcionarima i među običnim znalcima. Donio je izvjesnu novinu u umjetnost, napuštajući tradicionalne principe naturalizma u korist apstrakcije i simbola. Paul Gauguin je kreirao svaku sliku na svoj način, ne obraćajući pažnju na kanone i pravila.
Njegova platna su prožeta osjećajem misterije, bogate boje privlače poglede iznova i iznova. Osim slikarstva, umjetnik se bavio i drvorezom, stvorio je nekoliko grnčarskih radova, napisao vlastitu autobiografiju i iza sebe ostavio mnoge zadivljujuće slike. Nakon njegove smrti Somerset Maugham napisao svoju verziju kreatorove biografije, koja je postala izuzetno popularna.
Paul Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin) 1848-1903
Vodeći umjetnik postimpresionističkog perioda, grafičar, vajar. Biografija i slike
Paul Gauguin je bio izuzetan umetnik, koji se nije ustručavao da izazove društvo, svoju porodicu, vekovima uspostavljenu tradiciju slikarstva, i što je najvažnije, sebe. Njegova se sudbina može nazvati neobičnom, a postupci ponekad nepromišljeni, ali je, možda, teško naći drugog takvog umjetnika koji je slijepo slijedio njegovu umjetnost, napuštajući mnoge dobrobiti i u tome gledajući kao na izvor inspiracije i sreće.
Život prije Tahitija
Pol Gogen je rođen u Parizu 7. juna 1848. Majka budućeg slikara bila je ćerka poznatog pisca i anarhiste, a njen otac kolumnista jedne poznate političke publikacije. Gauguin je rano ostao bez roditelja - otac mu je umro kada je dječaku bilo jedva godinu dana, a vijest o majčinoj smrti stiže ga na brodu Lisitano, gdje se trinaestogodišnji Paul unajmljuje kao pilotski šegrt.
Zatim će Gauguin služiti u pomorskoj službi, a nakon toga njegov skrbnik Gustave Arosa, kolekcionar impresionističkih slika, bavi se mladićevim pravnim obrazovanjem. Godine 1871. Gauguin se zaposlio na berzi, što se smatralo dobro plaćenim poslom, a godinu dana kasnije upoznaje svoju buduću suprugu Mette Sophie Gad, sa kojom će imati petoro djece.
Sa 26 godina, Gauguin se ozbiljno bavio umjetničkim zanatom, učio u Colarossijevoj radionici, otkrio impresionističku estetiku, izložio svoju prvu sliku u Salonu i upoznao Pissarra, Cézannea i Degasa. Gauguinova djela su i dalje puna tradicionalizma, ali nose jasan inovativni pečat, koji se očituje u neočekivanim strukturama i dominantnim kolorističkim mrljama („Litica u Dieppeu“, „mrtva priroda s vrčem i keramičkom figurom“ itd.).
Godine 1883. dogodio se događaj koji je promijenio Gauguinovu sudbinu - izgubio je svoje mjesto na berzi, a time i stabilnu finansijsku poziciju. Pun samopouzdanja, Paul Gauguin odlučuje od sada pa nadalje svoj život posvetiti isključivo slikarstvu, nadajući se da će njegov talenat brzo pronaći priznanje i time eliminirati materijalnih problema. Međutim, iako kolekcionari prepoznaju talenat novog slikara, to ne donosi novac - supruga, nesposobna da podnese potrebu, uzima djecu i odlazi živjeti kod roditelja u Kopenhagen.
U potpunom siromaštvu, Gauguin odlazi u Bretanju, gdje se nastanila grupa nezavisnih umjetnika. Ovdje je autor pronašao privremeni mir, vredno radio, poboljšao svoj stil i, što je najvažnije, osjetio slobodu i nezavisnost, što mu je dalo snagu za stvaranje. Ovdje su naslikani “Žuti Krist”, “Lijepa Anđela”, “Bretonka s točkom za predenje”, brojne mrtve prirode i njegovi najpoznatiji autoportreti. Stil stječe individualnost - to su pojednostavljeni oblici, odbijanje da se striktno slijedi zakon perspektive, lokalne mrlje u boji.
Sljedeća velika prekretnica u Gauguinovoj biografiji bio je susret s Van Goghom. Zajedno se nastanjuju u Arlu, nadajući se da će stvoriti novo utočište za slikare, ali njihovo prijateljstvo se suočava sa teškim testom. Psihički nestabilni Van Gogh je napao Gauguina nožem, umalo ga ubio, nakon čega je Paul napustio Arles, a krivac tragedije mu je odsjekao ušnu resicu. Iako ova dva velika slikara nisu mogla da se izbore sa sukobom svojih likova, poštovali su talenat jedan drugog, a njihova prepiska se nastavila tokom života, sve do Van Gogovog samoubistva.
Pišite i stvarajte - u tropske krajeve!
Nakon kratkog putovanja na Martinik, koje, iako neuspješno, Gauguin je konačno shvatio gdje će njegov rad naći plodno tlo. Odabrao je Tahiti, nadajući se da će pobjeći od bučnog Pariza s pompeznim kritičarima, pokušavajući ovdje pronaći samoću i način života koji podsjeća na primitivni - Gauguin je bio privučen porijeklom.
Međutim, po dolasku 9. juna 1891. Gauguin je bio razočaran: kolonija se postepeno naseljavala Evropljanima, a umjetnika ovdje nisu dočekale divlje kolibe, već čvrste kuće pokrivene željeznim krovovima. Trebalo mu je mnogo truda da pronađe zaštićeno područje - ispostavilo se da je to polinezijsko selo Mataiea. Ovdje Gauguin organizira radionicu na kojoj će za samo dvije godine naslikati više od 80 slika, posvećenih zavičajnom životu, nevjerovatnim vjerovanjima i mitovima ovog kraja i ljepoti okolna priroda. Još jedna zanimljivost je da u selu Gauguin nalazi nova muza- ispostavilo se da je ona trinaestogodišnja rođena Tekhura, koja će mu biti žena sve dok gospodar ne ode u Francusku 1893. godine i rodi mu dijete.
Njegov boravak u Parizu bio je kratak, iako vedar - Gauguin je dovršio radove započete na ostrvu, organizovao čuvene "četvrtake", koji okupljaju pariske umetnike, i izložio svoja bretonska i tahićanska dela na personalnoj izložbi. Publika je zaprepaštena viđenim - gole figure u prirodnim pozama, bogate boje i jasne konture, neskriveni realizam, plastičnost i dekorativnost čine ove slike nesličnima bilo čemu što je do sada stvoreno. Međutim, s komercijalne tačke gledišta, izložba je propala, a Gauguin je zauvijek napustio kopno, otišavši do kraja života u Okeaniju... međutim, umjetnik će biti sahranjen na otocima Markiza.
“Ja sam veliki umjetnik i znam to...”
Danas ova fraza može izgledati previše samouvjerena, ali gledajući Gauguinova djela, može se samo priznati.
Na ostrvima je Gauguin ponovo mnogo radio, slikao pejzaže, zaljubljivao se i tugovao (posebno nakon vijesti o smrti njegove jedine kćeri), ovdje su nastala najveća slikareva remek-djela - "Čarolija", "Poziv", “ Bijeli konj“, „Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?", "Nikad više." “Zašto si ljut” i mnoge druge.
Godine 1901. Gauguin se preselio u Hiva Hio (Marquesas Islands), gdje je sagradio kolibu, kojoj je dao glasno ime "Kuća užitka", i ponovo uzeo mladu domorodku ženu za ženu. Prošle godine osim toga kreativni rad, Gauguin se bavi novinarstvom...i puno raspravlja s lokalnim vlastima i katoličkom misijom. Gauguin je umro 8. maja 1903. godine.
Jedva je doživio da vidi svoje priznanje kada je Vollard, priredivši grandioznu izložbu, predstavio najbolji radovi Gauguina, a Salon mu je posvetio jesenju izložbu koja je izazvala divljenje javnosti i kritike. Gauguin ovo nije vidio, iako je majstor već znao za njegovu genijalnost... pa, pokazalo se da je bio u pravu...
“Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nesreću. I uzvikujem: “Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost”, napisao je Paul Gauguin, stvarajući svoje čuvena slika„Odakle smo? Ko smo mi? Gdje idemo?". Nakon što je to napisao, pokušao je samoubistvo. Zaista, kao da je neka neumoljiva zla kob visila nad njim čitavog života.
Berzanski mešetar
Sve je počelo jednostavno: dao je otkaz. Berzanski mešetar Paul Gauguin bio je umoran od cijele ove gužve. Štaviše, 1884. godine Pariz je zapao u finansijsku krizu. Nekoliko propalih poslova, par skandali visokog profila- i sada je Gauguin na ulici.
Međutim, dugo je tražio razlog da se strmoglavo upusti u slikarstvo. Pretvorite ovaj stari hobi u profesiju.
Naravno, bila je to potpuna kocka. Prvo, Gauguin je još uvijek bio daleko od kreativne zrelosti. drugo, newfangled impresionističke slike koje je slikao nisu bile ni najmanje tražene u javnosti. Stoga je prirodno da je nakon godinu dana svoje umjetničke “karijere” Gauguin već bio potpuno osiromašen.
U Parizu vredi Hladna zima 1885-86, njegova žena i djeca otišli su roditeljima u Kopenhagen, Gauguin je umirao od gladi. Da bi se nekako prehranio, za sitne pare radi kao plakat. "Ono što siromaštvo zaista čini strašnim je to što ometa rad, a um dolazi u ćorsokak", prisjetio se kasnije. “Ovo se posebno odnosi na život u Parizu i drugim velikim gradovima, gdje borba za komad hljeba oduzima tri četvrtine vašeg vremena i polovicu energije.”
Tada je Gauguin došao na ideju da ode negdje u tople zemlje, život u kojima mu se činilo da je okružen romantičnom aurom netaknute ljepote, čistoće i slobode. Osim toga, vjerovao je da gotovo da neće biti potrebno zarađivati za kruh.
Rajska ostrva
U maju 1889. godine, lutajući ogromnom svjetskom izložbom u Parizu, Gauguin se nalazi u dvorani ispunjenoj primjerima orijentalne skulpture. On pregledava etnografsku izložbu i gleda ritualne plesove koje izvode graciozne Indonežanke. I s novom snagom ideja o odlasku svijetli u njemu. Negdje dalje od Evrope, u toplije krajeve. U jednom od njegovih pisama iz tog vremena čitamo: „Cijeli Istok i duboka filozofija utisnuta zlatnim slovima u njegovu umjetnost, sve to zaslužuje proučavanje i vjerujem da ću tu naći novu snagu. Savremeni Zapad je truo, ali čovjek herkulovske naravi može, poput Antaeja, crpiti svježu energiju dodirujući tamošnje tlo.”
Izbor je pao na Tahiti. Zvanični vodič za ostrvo koji je objavilo Ministarstvo kolonija prikazao je rajski život. Inspirisan priručnikom, Gauguin, u jednom od svojih pisama iz tog vremena, kaže: „Uskoro odlazim na Tahiti, malo ostrvo u Južnim morima, gde možete živjeti bez novca. Odlučan sam da zaboravim svoju jadnu prošlost, pišem slobodno kako hoću, ne razmišljajući o slavi, i na kraju umrem tamo, zaboravljen od svih ovdje u Evropi.”
Jednu za drugom, on šalje peticije vladinim vlastima, želeći da dobije „zvaničnu misiju“: „Želim“, pisao je ministru kolonija, „da odem na Tahiti i naslikam brojne slike u ovoj regiji, duh i boje za koje smatram da je moj zadatak da ih ovjekovječim.” I na kraju je dobio ovu “zvaničnu misiju”. Misija je obezbijedila popuste na skupa putovanja do obližnjeg Tahitija. Ali samo.
Revizor dolazi kod nas!
Međutim, ne, ne samo to. Guverner ostrva primio je pismo od Ureda za kolonije u vezi sa "službenom misijom". Kao rezultat toga, u početku je Gauguin tamo dobio vrlo dobar prijem. Lokalni zvaničnici su čak u prvi mah posumnjali da on uopšte nije umetnik, već inspektor iz metropole koji se krije pod maskom umetnika. Čak je bio primljen i za člana Vojnog kruga, muškog kluba za elitu, koji je obično primao samo oficire i visoke funkcionere.
Ali sav taj pacifički gogolizam nije dugo trajao. Gauguin nije uspio zadržati ovaj prvi utisak. Prema savremenicima, jedna od glavnih osobina njegovog karaktera bila je neka čudna arogancija. Često je djelovao arogantan, arogantan i narcisoidan.
Biografi smatraju da je razlog za ovo samopouzdanje bila nepokolebljiva vjera u njegov talenat i poziv. Čvrsto uverenje da jeste veliki umjetnik. S jedne strane, ova vjera mu je uvijek omogućavala da bude optimista i da izdrži najteža iskušenja. Ali ta ista vjera bila je i uzrok brojnih sukoba. Gauguin je često sam sebi stvarao neprijatelje. I upravo to mu se počelo dešavati ubrzo nakon dolaska na Tahiti.
Osim toga, brzo je postalo jasno da je kao umjetnik veoma jedinstven. Prvi portret naručen od njega ostavio je užasan utisak. Kvaka je bila u tome što je Gauguin, želeći da ne uplaši ljude, pokušao biti jednostavniji, odnosno radio je na čisto realističan način, pa je nosu kupca dao prirodnu crvenu boju. Kupac je to smatrao podrugljivom karikaturom, sakrio sliku na tavan, a gradom se proširila glasina da Gauguin nema ni takta ni talenta. Naravno, nakon toga niko od bogatih stanovnika tahićanske prijestolnice nije želio postati njegova nova “žrtva”. Ali on se u velikoj meri oslanjao na portrete. Nadao se da će to postati njegov glavni izvor prihoda.
Razočarani Gauguin je napisao: "Bila je to Evropa - Evropa iz koje sam otišao, samo još gore, sa kolonijalnim snobizmom i grotesknim oponašanjem naših običaja, mode, poroka i gluposti, groteskno do karikature."
Plodovi civilizacije
Nakon incidenta sa portretom, Gauguin je odlučio da što prije napusti grad i konačno ostvari ono što je hodao na pola puta. globus: uči i piše prave, neiskvarene divljake. Činjenica je da je Papeete, glavni grad Tahitija, krajnje razočarao Gauguina. Zapravo, ovdje je zakasnio stotinu godina. Misionari, trgovci i drugi predstavnici civilizacije odavno su obavili svoj odvratni posao: umjesto prelijepog sela sa slikovitim kolibama, Gauguin su dočekali nizovi dućana i taverni, kao i ružne, neožbukane kuće od cigle. Polinežani nisu nimalo ličili na gole Eve i divljeg Herkula koje je Gauguin zamišljao. Oni su već pravilno civilizovani.
Sve je to postalo ozbiljno razočarenje za Coqueta (kako su Tahićani zvali Gauguina). A kada je saznao da ako ode iz glavnog grada i dalje može pronaći svoj stari život na periferiji ostrva, on je, naravno, počeo da teži tome.
Međutim, do odlaska nije došlo odmah zbog jedne nepredviđene okolnosti: bolesti. Veoma jako krvarenje i bol u srcu. Svi simptomi su ukazivali na sifilis u drugoj fazi. Druga faza je značila da se Gauguin zarazio prije mnogo godina, još u Francuskoj. A ovdje, na Tahitiju, tok bolesti samo je ubrzala oluja i daleko od toga zdrav život, koju je počeo da vodi. I, mora se reći da je, opljuvavši se sa birokratskom elitom, potpuno uronio u popularnu zabavu: redovno je posjećivao zabave nepromišljenih Tahićana i tzv., gdje je uvijek bez problema mogao pronaći ljepoticu na sat vremena. Istovremeno, naravno, za Gauguina je komunikacija sa domorocima bila, prije svega, odlična prilika da promatra i skicira sve novo što je vidio.
Boravak u bolnici koštao je Gauguina 12 franaka dnevno, novac se topio kao led u tropima. U Papeeteu su troškovi života općenito bili viši nego u Parizu. A Gauguin je volio da živi veliko. Sav novac donesen iz Francuske je nestao. Nisu se očekivali novi prihodi.
U potrazi za divljacima
Jednom u Papeeteu, Gauguin je sreo jednog od regionalnih vođa Tahitija. Vođa se odlikovao rijetkom lojalnošću prema Francuzima i tečno je govorio njihov jezik. Dobivši poziv da živi u regiji Tahiti, podređenoj svom novom prijatelju, Gauguin je rado pristao. I bio je u pravu: to je bilo jedno od najljepših područja ostrva.
Gauguin se nastanio u običnoj tahićanskoj kolibi napravljenoj od bambusa, sa lisnatim krovom. U početku je bio sretan i naslikao je dvadesetak slika: „Bilo je tako lako slikati stvari onako kako sam ih ja vidio, staviti crvenu boju pored plave bez namjernog proračuna. Fascinirali su me zlatni likovi u rijekama ili na obali mora. Šta me je spriječilo da ovaj trijumf sunca prenesem na platno? Samo okoreli evropska tradicija. Samo okovi straha svojstveni degenerisanom narodu!”
Nažalost, takva sreća nije mogla dugo trajati. Vođa nije imao namjeru da uzme umjetnika na brod, a bilo je nemoguće da se Evropljanin koji nije posjedovao zemlju i nije poznavao tahićansku poljoprivredu prehranio u ovim krajevima. Nije znao ni loviti ni pecati. A čak i da je vremenom naučio, svo vrijeme bi se potrošilo na ovo - jednostavno ne bi imao vremena za pisanje.
Gauguin se našao u finansijskom ćorsokaku. Zaista nije bilo dovoljno novca ni za šta. Kao rezultat toga, bio je primoran tražiti da ga pošalju kući o državnom trošku. Istina, dok je peticija putovala sa Tahitija u Francusku, činilo se da život ide nabolje: Gauguin je uspio dobiti nekoliko narudžbi za portrete, a stekao je i ženu - četrnaestogodišnju Tahićaninu po imenu Teha'amana.
„Ponovo sam počeo da radim i moj dom je postao mesto sreće. Ujutro, kada je sunce izlazilo, moj dom je bio ispunjen jarkim svjetlom. Teha'amanino lice je blistalo kao zlato, obasjavajući sve okolo, a mi smo otišli do reke i plivali zajedno, jednostavno i prirodno, kao u Rajskim vrtovima. Više nisam pravio razliku između dobra i zla. Sve je bilo savršeno, sve je bilo divno.”
Potpuni neuspjeh
Uslijedilo je siromaštvo isprepleteno srećom, glađu, pogoršanjem bolesti, očajem i povremenom novčanom pomoći od prodaje slika kod kuće. Uz velike muke, Gauguin se vratio u Francusku kako bi organizirao veliku samostalnu izložbu. Sve do samog poslednji trenutak bio je siguran da ga čeka trijumf. Na kraju krajeva, donio je nekoliko desetina zaista revolucionarnih slika sa Tahitija - nijedan umjetnik nikada prije nije slikao ovako. “Sada ću saznati da li je bilo ludilo s moje strane otići na Tahiti.”
I šta? Ravnodušna, prezriva lica zbunjenih običnih ljudi. Potpuni neuspjeh. Otišao je u daleke zemlje kada je osrednjost odbila da prepozna njegovu genijalnost. I nadao se da će se po povratku pojaviti u punoj visini, u svoj svojoj veličini. Neka moj bijeg bude poraz, rekao je sebi, ali će moj povratak biti pobjeda. Umjesto toga, njegov povratak mu je samo zadao još jedan porazan udarac.
Novine su nazvale Gauguinove slike "izmišljotinama bolesnog mozga, bijesom protiv umjetnosti i prirode". "Ako želite da zabavite svoju djecu, pošaljite ih na Gogenovu izložbu", napisali su novinari.
Gauguinovi prijatelji su se svim silama trudili da ga ubede da ne popusti svom prirodnom nagonu i da se odmah ne vrati na Južna mora. Ali uzalud. “Ništa me neće spriječiti da odem, i tu ću ostati zauvijek. Život u Evropi – kakav idiotizam!” Činilo se da je zaboravio na sve teškoće koje je nedavno doživio na Tahitiju. “Ako sve bude kako treba, odlazim u februaru. I onda mogu završiti svoje dane slobodan čovek, mirno, bez strepnje za budućnost, i nema više potrebe da se tučemo sa idiotima... Neću pisati, osim možda za svoje zadovoljstvo. Imaću drvenu rezbarenu kuću.”
Invisible Enemy
Godine 1895. Gauguin je ponovo otišao na Tahiti i ponovo se nastanio u glavnom gradu. Zapravo, ovaj put je išao na Markizska ostrva, gde se nadao da će naći jednostavnije i lak život. Ali ga je mučila ista neliječena bolest, pa je odabrao Tahiti, gdje je barem bila bolnica.
Bolest, siromaštvo, nedostatak priznanja, ove tri komponente visile su kao zla kob nad Gauguinom. Niko nije želeo da kupi slike ostavljene na prodaju u Parizu, a na Tahitiju on uopšte nikome nije bio potreban.
Ono što ga je konačno slomilo bila je vijest o iznenadnoj smrti njegove devetnaestogodišnje kćeri, možda jedinog stvorenja na svijetu koje je istinski volio. "Toliko sam se navikao na stalnu nesreću da u početku nisam ništa osjećao", napisao je Gauguin. “Ali postepeno je moj mozak oživio, i svakim danom bol je prodirao sve dublje, tako da sam sada potpuno ubijen. Iskreno, pomislili biste da negdje u transcendentalnim sferama imam neprijatelja koji je odlučio da mi ne da minut mira.”
Moje zdravlje se pogoršavalo istom brzinom kao i moje finansije. Čirevi se šire po zahvaćenoj nozi, a zatim se šire na drugu nogu. Gauguin je utrljao arsen u njih i zamotao noge u zavoje do koljena, ali je bolest napredovala. Onda su mu se oči odjednom upalile. Istina, doktori su uvjeravali da nije opasno, ali on nije mogao pisati u takvom stanju. Samo su mu lečili oči - noga ga je toliko boljela da nije mogao da je zgazi i razbolio se. Lijekovi protiv bolova su ga činili tupim. Ako bi pokušao da ustane, počelo bi mu se vrtjeti u glavi i gubio je svijest. Povremeno je temperatura rasla. “Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nesreću. I uzvikujem: "Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost." Vidite, nakon vijesti o smrti jadne Aline, više nisam mogao ni u šta vjerovati, samo sam se gorko nasmijao. Čemu služe vrline, rad, hrabrost i inteligencija?
Ljudi su pokušavali da mu ne prilaze kući, misleći da ne samo da ima sifilis, već i neizlječivu gubu (iako to nije bio slučaj). Povrh toga, počeo je da pati od teških srčanih udara. Patio je od gušenja i iskašljavao je krv. Činilo se da je zaista podvrgnut nekoj vrsti strašne kletve.
U to vrijeme, između napadaja vrtoglavice i nepodnošljivog bola, polako se stvarala slika koju su njegovi potomci nazivali njegovim duhovnim testamentom, legendarnim „Odakle smo? Ko smo mi? Gdje idemo?".
Život nakon smrti
O ozbiljnosti Gauguinovih namjera svjedoči i činjenica da je doza arsena koju je uzeo bila jednostavno smrtonosna. Zaista je nameravao da izvrši samoubistvo.
Sklonio se u planine i progutao prah.
Ali upravo mu je prevelika doza pomogla da preživi: njegovo tijelo je odbijalo da to prihvati, a umjetnik je povraćao. Iscrpljen, Gauguin je zaspao, a kada se probudio, nekako je otpuzao kući.
Gauguin se molio Bogu za smrt. Ali umjesto toga, bolest se povukla.
Odlučio je da izgradi veliku i udobnu kuću. I, nastavljajući da se nada da će Parižani uskoro početi da kupuju njegove slike, uzeo je veoma veliki kredit. A da bi otplatio dugove, dobio je mučan posao sitnog činovnika. Napravio je kopije crteža i planova i pregledao puteve. Ovaj rad je bio dosadan i nije mi dozvolio da slikam.
Sve se iznenada promenilo. Kao da je negdje u raju iznenada pukla brana zla. Odjednom prima 1000 franaka iz Pariza (neke od slika su konačno prodate), otplaćuje dio duga i napušta službu. Odjednom pronalazi se kao novinar i radi u lokalne novine, na ovom polju postiže sasvim opipljive rezultate: igrajući na političku opoziciju dvije lokalne stranke, popravlja svoje finansijske poslove i vraća poštovanje lokalnog stanovništva. Međutim, u tome nije bilo ničeg posebno radosnog. Na kraju krajeva, Gauguin je još uvijek vidio svoj poziv u slikarstvu. A zbog novinarstva, veliki umjetnik je dvije godine otrgnut s platna.
Ali iznenada u njegovom životu pojavio se čovjek koji je uspio dobro prodati svoje slike i time doslovno spasio Gauguina, omogućivši mu da se vrati svom poslu. Zvao se Ambroise Vollard. U zamjenu za zajamčeno pravo na kupovinu, bez gledanja, najmanje dvadeset pet slika godišnje po dvije stotine franaka, Vollard je počeo plaćati Gauguinu mjesečni predujam od tri stotine franaka. I takodjer o svom trošku da umjetnika snabdjete svime neophodnog materijala. Gauguin je cijeli život sanjao o takvom sporazumu.
Nakon što je konačno dobio finansijsku slobodu, Gauguin je odlučio ispuniti svoj stari san i preseliti se na Markizska ostrva.
Činilo se da je sve loše prošlo. Na Markizskim ostrvima je gradio nova kuća(nazvavši ga ništa manje od "Fun Home") i živio je onako kako je dugo želio da živi. Koke mnogo piše, a ostatak vremena provodi u prijateljskim gozbama u prohladnoj trpezariji svog “Fun Home”.
Međutim, sreća je kratko trajala: lokalno stanovništvo Uvukli su “poznatog novinara” u političke intrige, počeli su problemi sa vlastima, pa je i ovdje stekao mnogo neprijatelja. I Gauguinova bolest, koja je bila savladana, ponovo je pokucala na vrata: jak bol u nozi, zatajenje srca, slabost. Prestao je da izlazi iz kuće. Ubrzo je bol postao nepodnošljiv i Gauguin je ponovo morao da pribegne morfijumu. Kada je povećao dozu do opasne granice, tada je, strahujući od trovanja, prešao na tinkturu opijuma, zbog čega je stalno spavao. Satima je sjedio u radionici i svirao harmonij. I ono malo slušalaca, okupljenih oko ovih bolnih zvukova, nije moglo da zadrži suze.
Kada je umro, na noćnom ormariću je bila prazna boca tinkture opijuma. Možda je Gauguin, slučajno ili namjerno, uzeo pretjerano veliku dozu.
Tri sedmice nakon njegove sahrane, lokalni biskup (i jedan od Gauguinovih neprijatelja) poslao je pismo svojim nadređenima u Pariz: „Jedini događaj vrijedan pažnje bila je iznenadna smrt nedostojnog čovjeka po imenu Gauguin, koji je bio poznati umetnik, ali neprijatelj Gospodnji i sve što je pristojno.”