Francisco Goya - biografija i slike umjetnika u žanru romantizma - Art Challenge. Univerzalna kreativnost Francisca Goye

Univerzalna kreativnost Francisca Goye

Auto portret
Autorretrato
1783
Galerija: Musée Agen, Francuska

Opseg umijeća Francisca Goye je ogroman - kako u temi (slikao je portrete, žanrovske i bitke), tako i u korištenim tehničkim tehnikama. Prema riječima španskog filozofa i publiciste Joséa Ortege y Gasseta, umjetnik se „obratio svim mogućim temama – religioznim i sekularnim, dijaboličkim i fantazmagoričnim.

Portret Marije Tereze de Vallabrige na konju
Retrato de María Teresa de Vallabriga a caballo
1783

Goya nije zaobišao nijedan žanr, bilo da se radi o religioznom i kultnom slikarstvu, alegoriji, perspektivnoj kompoziciji, satiričnoj gravuri ili karikaturi.

Nije li u ovoj univerzalnoj, sveobuhvatnoj prirodi Goyinog djela jedan od razloga što niti jedan likovni kritičar nije mogao odrediti organski integritet cjelokupne umjetnikove umjetnosti?“

Supruga Huana Agustina Ceána Bermúdeza
Esposa de Juan Agustín Ceán Bermúdez
c.1785

Francisco Goya rođen je 30. marta 1746. godine u malom selu Fuentetodos u Španiji. Prve crtačke vještine stekao je u radionici Josea Lusana, koji se pridržavao akademskih kanona u slikarstvu. Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da nastavi školovanje na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu, putovao je po Italiji od oko 1769. do 1771. godine.

Sv. Grigorije Veliki
San Gregorio el Grande
1797

Tokom ovog putovanja dobio je drugu nagradu na slikarskom konkursu koji je organizovala Akademija lepih umetnosti u Parmi. Vraćajući se u domovinu, umjetnik je završio freske za bočni brod crkve Nuestra Señora del Pilar u Saragosi, obilježene snažnim utjecajem italijanskog baroka. Godine 1773. dolazi u Madrid, a narednih godina proizvodi oko 60 kartona za tepihe kraljevske manufakture.

Vojvoda od Albe
Duque de Alba
1795

Bogate boje i jednostavne kompozicije, prikazivale su ljude koji se bave svakodnevnim aktivnostima. Među tim djelima ističu se “Kišobran”, “Igra Pelote”, “Igra slijepog čovjeka”. Goyin rad na ovim kartonima postao je jedna od najplodnijih faza na početku umjetnikove karijere u Madridu.

Slava mu je došla početkom 1780-ih zahvaljujući portretima naslikanim u izuzetnim bojama koje stvaraju blagu izmaglicu („Porodica vojvode od Osuna“, „Portret Isabel Cobos de Porcel“). Goya se, između ostalog, bavio portretima kako bi zaradio za život.

Portret Ferdinanda Guillemardeta
Retrato de Fernando Guillemardet
1798

Tako je 1783. naslikao “Portret grofa od Floridablanke”, a sljedeće godine – “Propovijed svetog Bernarda od Siene”.

Godine 1780. Francisco Goya postao je član Madridske akademije umjetnosti, 1785. - zamjenik direktora, 1795. - direktor njenog slikarskog odjela. Godine 1786. dobio je zvanje dvorskog slikara, što mu je osiguravalo značajnu godišnju platu i omogućavalo mu da slika ne samo naručene portrete, već i da radi na vlastitim umjetničkim projektima, među kojima je, na primjer, slika „Sajam u livada San Isidro.”

Gojina djela, nastala 1786-1792, odlikuju se bisernim svjetlucanjima, odjecima francuskog rokokoa. Tokom šest godina, umetnik je uspeo da postigne kreativno i javno priznanje. Godine 1789. kralj Karlo IV imenovao ga je na mjesto glavnog dvorskog slikara. U to vrijeme Goya je kreirao kartone “Igra slijepog čovjeka” i “Ruralno vjenčanje”.

Portret Don Francisco de Borja Tellez Giron
Retrato de Don Francisco de Borja Tellez Girón
c.1816

Godine 1792. umjetnik je doživio nesreću koja je uticala na njegov rad. Tokom putovanja u grad Kadiz, umjetnik se teško razbolio i zauvijek izgubio sluh. Od ovog udarca sudbine nije se mogao u potpunosti oporaviti do kraja života. Po mišljenju mnogih kritičara, nakon bolesti umjetnikov rad je dobio svoj neponovljivi stil, karakteristična karakteristika koja je postala duboko pesimistična vizija svijeta.

Iz pisma Francisca Goye njegovom prijatelju, piscu i diplomati Bernardu de Iriarteu, od 4. januara 1794:

„Da zaokupim svoju maštu, izmučen mislima o svojim nevoljama... Naslikao sam seriju malih slika u kojima sam mogao da odrazim ono što inače nema mesta u naručenim radovima, gde nema mesta hirovima i invencijama. ”

Ovaj period Gojinog stvaralaštva obuhvata slike „Ludnica“, „Pogreb sardine“, „Borba bikova“, „Povorka samobičenih“ i druge.

Umjetnik je 1798. godine stvorio veličanstvene freske hrama San Antonio de la Florida, a potom i čuvenu seriju bakropisa “Caprichos”. Godine 1801. Goya je završio jedno od svojih najpoznatijih remek-djela, Porodicu kralja Charlesa IV. Umjetnikov rad je također odražavao rat za nezavisnost Španije od napoleonske Francuske.

The Quail Shoot
La caza de la codorniz o La partida de caza
1775

Naslikao je seriju bakropisa “Ratne strahote” i slike “Ustanak 2. maja 1808. u Madridu: Bitka s Mamelucima” i “Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808. u Madridu, na Principe Pio Hill.” Godine 1817-1819, Goya je radio na svom "Autoportretu", koji je kasnije postao poznat. U crtama lica umjetnik je pokazao tragove dramatičnih događaja iz svog života. Posebnu ekspresivnost postigao je kontrastom svjetlosti koja pada na lice i zatamnjene pozadine slike.

Borba kod Venta Nueve
La lucha en la Venta Nueva
1777

1823. godine, nakon rušenja ustavnog poretka u Španiji, liberal Goja je bio primoran da otputuje prvo u Pariz, a zatim u Bordo. Tamo je nastavio da stvara slike i gravure - seriju "Bordoski bikovi". Najnoviji radovi Majstori su postali “Mlekarica iz Bordoa” i “Portret Hozea Pia de Moline”, koje nikada nije uspeo da završi. Francisco Goya je umro u noći između 15. i 16. aprila 1828.

Na osnovu materijala iz „Enciklopedije svetskog slikarstva” (M.: Olma-Press, 2001. – str. 83-85) i knjige „Muzej Prado. Špansko slikarstvo" (Editorial Escudo de Oro, S. A. – str. 84-111).

Tvkultura.ru 30.03.06

The Swing
El Columbio
1779

Oni pjevaju za kompozitora
Cantan para el compositor
Žanr: capriccio

Čak je i ne može razaznati
Ni asi la distingue
Žanr: capriccio

Mariana Waldstein, deveta markiza de Santa Cruz
Mariana Waldstein, markiza de Santa Cruz Novena

05. februara 2012

španski umetnik Goya kako u životu tako i u radu nastojao je slijediti visoka humanistička načela. Kralj ga je nazvao ateistom i vjerovao da je u potpunosti zaslužio omču.

Autoportret u studiju

UREDU. 1793-1795; 42x28 cm
Akademija San Fernando, Madrid

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 39. marta 1746. godine u gradiću Fuendetodos, u blizini Saragose. Otac mu je bio tipičan “baturro” - siromašni pučanin koji je imao malu radionicu za pozlatu oltara, a majka je bila iz porodice osiromašenog hidalga (takvih je u to vrijeme bilo skoro pola Španije). Sretni roditelji tada nisu mogli ni zamisliti da će godine proći, a njihov sin Francisco - Francho, kako ga je majka od milja zvala - ravnopravno će komunicirati ne samo s predstavnicima španjolskog plemstva, već i sa samim kraljem.

Gojina burna mladost u Aragonu

Prve godine svog života Francisco provodi u selu. Godine 1760. njegovi roditelji su se preselili u Saragosu, glavni grad Aragona. Ovdje dječak prvo uči osnove pismenosti u školi pri samostanu, a zatim odlazi na školovanje u radionicu Josea Luzana Martineza, vrlo osrednjeg umjetnika, sljedbenika konvencionalne akademske umjetnosti.

Prema jednom od istraživača život i djelo Goye, „mladi Francisco uspeva ne samo da lako nauči lekcije majstorstva, već se sa još većom pažnjom uključuje u pevanje serenada, izvođenje aragonske jote i fandanga – svetlucavih narodnih igara; a osim toga, što je prirodno za mlade Špance, vrele i gorde do krajnosti, Francisco se više puta uhvatio za navaju, tako neophodnu u mnogim sporovima.”

Sve to dovodi do činjenice da je dvadesetogodišnji Goya, koji je imao veliko iskustvo u učešću u žustrim uličnim bitkama, zbog jedne od njih prisiljen napustiti grad. Mladić s pravom vjeruje da mu je najbolje da se sakrije u prepunom Madridu. Bez mnogo žaljenja napušta radionicu Martineza, koji mladića nije zadržao, jer je, odmah uočivši blistavu iskru talenta u temperamentnom, nemirnom studentu, i sam davno preporučio da ode u Madrid da nastavi svoje studije. Nakon preseljenja u špansku prestonicu, Goya dva puta - krajem 1763. i tri godine kasnije, 1766. - pokušao je da uđe u Madrid Akademija umjetnosti San Fernando, ali oba puta sreća ga je odvratila...

Tako težak početak

Počele su godine lutanja. Krajem 1769 Goya odlazi u Italiju - posjećuje Rim, Napulj i Parmu. Dvije godine kasnije dobio je drugu nagradu Akademije umjetnosti u Parmi za sliku „Hannibal s visina Alpa gleda na zemlje Italije koje je osvojio“ (kao što se često dešava u istoriji, ime dobitnika prve nagrada je potonula u zaborav). Ovaj uspjeh pomogao je nadobudnom slikaru da povjeruje u sebe i donekle nadoknadio arogantnu šutnju akademskog vijeća San Fernanda, koje je pozdravilo Goyine radove koje je redovno slao u Madrid na razne konkurse i izložbe...

Rođeni avanturista i očajni borac, Goya, iako je bio daleko od svoje domovine, ostao je vjeran sebi: legenda mu pripisuje odvažan napad na samostan u Rimu, uspešna otmica izvesne prelepe Italijanke odatle i potonji duel, iz kojeg je umetnik izašao kao pobednik...

Godine 1771. Goya se vratio u Saragosu, gdje je započeo svoju karijeru kao profesionalni slikar, radeći na crkvenim freskama. Njegov rad na dizajnu palate Sobradiel i crkve El Pilar dobio je pohvale, što je nagnalo ambicioznog slikara da ponovo okuša sreću u glavnom gradu.

Godine 1773 Goya stiže u Madrid i nakon nekog vremena počinje raditi na panelima, koji služe kao uzorci za tepihe Kraljevske manufakture tapiserija. Njegov prijatelj, umetnik Francisco Bayeu, upoznaje imenjaka sa njegovom sestrom, plavokosom lepoticom Josefom. Vrući Aragonac se ludo zaljubljuje i... zavodi djevojku. Međutim, on ne žuri da je oženi i biće primoran da to učini tek kada se sazna za Josefinu trudnoću.

Treba uzeti u obzir i činjenicu da je djevojčin brat vlasnik radionice u kojoj umjetnica radi. Vjenčanje je obavljeno 25. jula 1773. godine. Dijete rođeno ubrzo nakon ovog događaja nije dugo poživjelo. Ukupno je umjetnikova supruga rodila pet (prema nekim izvorima, šestero) djece, od kojih je samo jedno preživjelo - sina Francisco Javier (rođen 1784.), koji je kasnije postao poznati umjetnik.

Goya - dvorski umjetnik

22. januara 1783., ne bez učešća Bajea, Goya prima važnu narudžbu od visokog kraljevskog plemića, grofa Floridablanke. Umjetnik ne može vjerovati svojoj sreći: „Grof želi da mu naslikam portret. Mogu mnogo zaraditi. A moja korist neće biti samo u novcu!” Predosjećaj nije prevario Goju: upoznaje ga Floridablanka visoko društvo i upoznaje ga sa kraljevim mlađim bratom Don Luisom.

Infante poziva Goju u svoju rezidenciju u Arenasu, gdje je živio od svoje neovlaštene ženidbe, što je izazvalo nezadovoljstvo kralja i uzrokovalo da prijestolonasljednik bude protjeran sa dvora. Don Luis poručuje umjetniku da slika portrete članova njegove porodice. Goya napisao je o ovom trenutku jednom od svojih prijatelja: „Proveo sam ceo mesec pored Njihovih Visočanstva. Oni su pravi anđeli. Dobio sam od njih dvadeset hiljada reala, a moja žena je dobila haljinu izvezenu zlatom i srebrom, verovatno vrednu oko trideset hiljada reala. Da budem iskren, nisam očekivao takvu nagradu i sada se, začudo, osjećam obaveznim.”

Susret sa bebom označio je početak nove etape u njegovoj karijeri Goya: postaje priznati portretista u krugovima španske aristokratije. Godine 1786, nakon niza radova koje je naručio vojvoda od Osuna, sam kralj Charles III se zainteresovao za Gojino djelo. U pismu od 7. jula iste godine, umjetnik kaže: „Dogodilo se da sam od sada dvorski umjetnik. Teško je naviknuti se na pomisao da će moj godišnji prihod sada biti veći od 15 hiljada reala godišnje.” Nakon smrti Karla III, njegov nasljednik, Charles IV, zadržao je Goyu kao službenog kraljevskog slikara, značajno povećavši njegovu platu.

Goya in Love

1795-1796; 82x58 cm
Prado Museum
Madrid

Čim Goya dobije priliku da redovno komunicira sa dvorskim damama, čini se da zaboravlja Josepha. Inače, za razliku od većine supruga i djevojaka umjetnika, ona mu praktički nije služila kao model - Goya Naslikao sam samo jedan njen portret...

U jesen 1792. godine, Goya je pogođen teškom bolešću koja je završila potpunom gluvoćom, iako je sve moglo završiti mnogo gore: umjetnik je osjećao stalnu slabost, jake glavobolje, djelimično je izgubio vid i čak je neko vrijeme bio paraliziran. Istraživači smatraju da su sve to komplikacije sifilisa koji je nastao u mladosti. Gluvoća je, naravno, umnogome zakomplikovala umjetnikov život, ali ne toliko da je sebi uskratio jednostavne ljudske radosti...

Među dvorskim aristokratama, najpoželjniji za Goya bila je 20-godišnja vojvotkinja od Albe. Jedan od umjetnikovih savremenika ovako je opisao vojvotkinju: „Nema ljepše žene na svijetu. Kada se pojavi na ulici, uvijek privlači pažnju svih i izaziva divljenje svojom gracioznošću i ljepotom. Čak i djeca prekidaju svoje bučne igre i dugo bulje za njom.”

Goja je uspeo da upozna vojvotkinju. A nakon što je u ljeto 1795. posjetila njegov atelje, umjetnica, koja je nekoliko mjeseci ranije bila izabrana za počasnog direktora Akademije San Fernando, šokirala je jednog od svojih prijatelja: „Sada, konačno, znam šta znači živjeti !” Njihova vihorna romansa trajao oko sedam godina. Godine 1796., vojvotkinjin stariji muž je umro i ona je otišla na svoje imanje u Andaluziji da "oplakuje gubitak". Očigledno, da suze neutešne udovice nisu bile previše gorke, Goya otišao sa njom, i živeli su zajedno nekoliko meseci.

Međutim, po povratku u Madrid, Alba je napustio Goju, preferirajući visokog vojnog čovjeka nego njega. Umjetnik je bio povrijeđen i uvrijeđen, ali je razvod kratko trajao. Godine 1799 Goya dostiže vrhunac svoje karijere - uzdignut je u čin prvog dvorskog slikara kralja Karla IV. Zatim se Alba vraća u Goju. Čuvene slike "Makha Dressed" i "Makha Nude", prema jednoj verziji, naslikane su posebno od vojvotkinje.

Vojvotkinja je prikazana potpuno naga i na stotinama crteža koje je napravio umjetnik. Voljena je dozvolila Goji da ih zadrži, ali je na jednom napisala: „Držati ovako nešto je jednostavno ludilo. Međutim, svakom svoje”, i pogledao u vodu. Zaista, ova slika je izazvala ekstremnu iritaciju Sant'Officio (Sveta Inkvizicija). Neki od najrevnijih crkvenjaka proglašavali su Goyu gotovo đavolom, jer ne samo da je mogao prikazati takve stvari, već i udahnuti strastveni život u svoja platna, čineći ove gole žene misteriozno privlačnima. Na sreću, Goja je imao uticajne pokrovitelje na dvoru, a inkvizicija na prelazu vekova više nije bila tako moćna.

Gojina nemirna starost

UREDU. 1821-1823; 147x132 cm
Prado, Madrid
Prema jednoj verziji, ova slika
je portret Leokadije Vajs

S godinama se umjetnikovo zdravlje pogoršava, a njegovo slikarstvo postaje sve sumornije. Satirične bakropise iz serije “Caprichos” (1799), upečatljive svojom iskrenošću, zamjenjuju serijali posvećeni auto-da-feu i ratnim strahotama. Ovi potonji su nastali pod uticajem Napoleonove invazije na Španiju. Istovremeno, u zvaničnim portretima, koje je Goja, kao „prvi kraljev slikar“ s vremena na vreme morao da slika, otkriva se sarkazam u odnosu na jaki u svetu ovo. U „Porodici kralja Karla IV, raskoš boja, tokovi zlata, svetlucanje nakita samo su isticali buržoasku osrednjost i depresivnu vulgarnost onih koji su vladali Španijom...“

Godine 1812. umire umjetnikova žena Josepha. Sin Javier se ženi i počinje živjeti odvojeno. Goya ostaje potpuno sam. Godine 1819. povukao se iz posla, napustio Madrid i povukao se u svoju seosku kuću “Quinta del Sordo”, što znači “Kuća gluvih”. Unutrašnjost zidova svog doma oslikava sumornim freskama, takozvanim „Crnim platnima“, koje u suštini predstavljaju vizije i halucinacije usamljene osobe, umorne od života. A ipak se sudbina smiješi Gospodaru unutra zadnji put: Upoznaje Leocadia Weiss. Izbija burna romansa zbog koje se Leokadija razvodi od muža...

Godine 1824, plašeći se progona od strane nove vlade (španski kralj Ferdinand, koji je upravo stupio na tron, otvoreno je rekao Goji: "Zaslužuješ omču!"), umjetnik je zatražio dozvolu da ode na "liječenje" u Francusku. Dakle Goya i Leocadia završavaju u Bordeauxu. Ostarjeli majstor je dvije godine živio u Francuskoj. Ali došao je dan i Goja je postao tužan. Evo šta je o ovome napisao jedan od njegovih prijatelja: „Goji je ušao u glavu da ima mnogo posla u Madridu. Da ga nismo pustili, sjeo bi na mazgu i sam krenuo.”... Umjetnik se osjećao nelagodno kada se našao u Madridu na vrhuncu postrevolucionarne reakcije, a ubrzo i bio prisiljen napustiti domovinu i vratiti se u Bordeaux...

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. u Fuente de Todos (u prijevodu: „izvor svega“), malom aragonskom selu u blizini Saragose. Njegovi roditelji su bili jednostavni farmeri koji su posedovali mali komad zemlje sa kućom. Jako su voljeli svog sina, živahnog dječaka. Od malih nogu pokazivao je veliku sklonost slikanju i, između ostalog, samoukom je oslikao crkvu svoje župe, pa se roditelji nisu protivili njegovoj želji da okuša sreću na umjetničkom polju. Sa 13 godina, Francisco Goya je ušao u radionicu tada poznatog slikara Josea de Lujan-Martineza u Aragonskoj provinciji u Saragosi. “Inspektor inkvizicije” u smislu slika i statua, sa kojim je živio punih šest godina.

Goyin preduzimljiv, gorljiv i strastven karakter ubrzo ga je postavio među svoje drugove na čelu svih vrsta podvala, poduhvata, tuča i zabava. Goya se uvijek odlikovao istim žarom za rad jer je bio strastven prema svim vrstama užitaka.

U to vrijeme u Španiji se gotovo svaki dan na ulicama moglo vidjeti najrazličitije procesije svih vrsta bratstava. Grad Saragosa, u kojem je Goya proveo svoje nestašno djetinjstvo, bio je poznat po svojim veličanstvenim vjerskim procesijama u svakoj prilici. Povorke su lutale drevni grad pjevanje molitvi. Statue oslikanih drvenih svetaca ljuljale su se iznad gomile. Ponekad bi u nekoj uskoj ulici naletele dvije povorke jedna na drugu. Nerazumljive latinske molitve ustupile su mjesto izrazitim španskim kletvama. Veseli instinkt odveo je dječake tamo gdje je izbio skandal. Francisco i njegovi prijatelji izazvali su prepirku. Ušli su monasima pod noge, zabavljali se i zezali. Drveni sveci su se začuđeno njihali s jedne na drugu stranu. Zatim su bili naslonjeni na zid. Svi su ih odmah zaboravili. Sveti oci su šmrcnuli, zasukali rukave i počeli da se tuku.

Neko je prijavio inkvizitorima da je Francisco Goya (rođen 1746. godine, sin seoskog zanatlije, koji se školovao za slikara) bio glavni pokretač ovih tuča, uvredljivih za hrišćansku veru. Goja je pobegao iz Saragose, na upozorenje monaha Salvadora, a da nije ni uzeo svoje četke i boje. Tako je Goja stigao u Madrid 1765. Tada je imao 19 godina.

Uprkos skromnosti svojih sredstava, Gojina porodica nije štedela ništa za svog sina i uspela je da mu pruži priliku da postoji u Madridu, kao u centru najpovoljnijem za razvoj njegovih sposobnosti. Međutim, o njegovim uspjesima u slikarstvu i prvim pokušajima na umjetničkom polju zna se vrlo malo.

Goya se u ranoj mladosti najviše odlikovao raznim ljubavnim avanturama i čestim dvobojima koji su ih povezivali, zbog čega je stekao veliku slavu među španskom omladinom. Posedujući izuzetnu snagu, okretnost, izuzetnu sposobnost za muziku i prijatan glas, proveo je cele noći na ulicama Madrida, šetajući, sa gitarom u rukama i umotan u ogrtač, od jednog balkona do drugog i pevajući lepe „copias ” ispod njih.

Ali jedan od duela mladi čovjek postao veoma poznat, a inkvizicija je intervenisala po ovom pitanju. Goja je bio u očiglednoj opasnosti, pa mu je savjetovano da pobjegne. Odlučio je otići u Italiju. Nemajući za to sredstava, Goya se pridružio trupi borca ​​bikova i, učestvujući u njihovim predstavama, selio se s njima iz grada u grad. Tako je putovao po južnoj Španiji.

Goja je stigao u Rim iscrpljen, bolestan, iznuren i gotovo bez novca. Sudbina ga je dovela u kuću jedne ljubazne starice koja se prema njemu odnosila sa velikom simpatijom, a drugovi koje je ovde sreo odveli su ga u atelje španskog umetnika Bajea. Bayeux je bio Franciskov drug u Lujanovoj radionici u Španiji, a sada je postao važna osoba u Italiji. Uskoro je, nakon što je dobio finansijsku pomoć od roditelja i uz podršku prijatelja, mogao, bez brige sutra, na posao.

Njegov boravak u Italiji i italijanska slikarska škola nisu nimalo uticali na mladog španskog umetnika: ostao je potpuno originalan i samostalan. Klasični, tada univerzalni stil u njemu se uopće nije ukorijenio. Nije naučio da slika ni grčke, ni rimske, ni mitološke slike, a, moglo bi se reći, gotovo ih uopšte nije ni dodirnuo. Nije prepisivao sa poznatih slika u muzejima, kao svi ostali, već ih je samo dugo gledao. Najviše ga je privukao čuveni portret pape Inocenta XII od Velazqueza u palati Doria. Nije želio da imitira ničiji stil. Goja je vrlo malo pisao u Rimu. Nekoliko slika koje je ovde naslikao odlikovale su se, kakva drskost za ono vreme, svojim nacionalnim sadržajem. I ono što je najviše iznenađujuće je da su ove „čudne“ slike privukle opštu pažnju.

U to vrijeme, sama Španija, njeni običaji, pa čak i narodne nošnje još su bili vrlo malo poznati, a ljubitelji umjetnosti svih zemalja i nacionalnosti, hrleći odasvud u Rim i obilazeći sve ovdašnje radionice, žurili su da nabave djela ovog umjetnik početnik, još uvijek cura, ali već obećava i pokazuje originalni talenat. Goja je počeo da uživa u nekoj slavi.

Osigurao je audijenciju kod pape Benedikta IV i za dva-tri sata naslikao svoj portret, čime je sveti otac bio veoma zadovoljan. Portret se i danas čuva u Vatikanu. Malo po malo, slava je počela da se širi mladi umetnik. Jedan od Gojinih biografa, Irijarte, kaže da je tadašnji ruski izaslanik pri papskom dvoru, koji je, na zahtev carice Katarine II, pozivao razne umetnike i slikare u Sankt Peterburg, takođe dao briljantne ponude Goji, kao slavnoj ličnosti. Ovaj izaslanik je vjerovatno bio markiz Maruzzi, koji je u “Montologiji sa slikama” za 1772. prikazan kao “ruski otpravnik poslova u Veneciji i drugim mjestima u Italiji”. Ali Goya je to odbio i, vjerovatno, na bolje za sebe. Nijedan strani umetnik nije imao sreće u Rusiji.

francuski likovni kritičar Paul Mantz je, listajući francuski Merkur za 1772. godinu, prije nekoliko godina pronašao ovdje bilješku koja ukazuje da je Goya učestvovao na takmičenju koje je organizovala Akademija likovnih umjetnosti u Parmi. Tema je bila: “Pobjednički Hanibal baci prvi pogled na ravnice Italije sa vrha Alpa.” Goya je dobio drugu nagradu za svoju sliku. Činjenica je vrlo zanimljiva: umjetnik koji je potpuno antiakademski, koji ne priznaje nikakva pravila i tradicije, prihvata akademski program i podvrgava se sudu italijanske, odnosno najklasičnije od klasičnih akademija. Bilješka Akademije koja je pratila Gojino priznanje druge nagrade za nas je vrlo vrijedna: ona nam donekle pojašnjava prilično važnu prazninu u aktivnostima aragonskog umjetnika tokom ovog rimskog perioda njegovog života. “Akademija je,” kaže ova bilješka, “sa zadovoljstvom primijetila u drugom filmu velika vještina majstorstvo kista, neki žar izraza u Annibalovom pogledu i mnogo veličanstvenosti u njegovoj pozi. Da je gospodin Goya, dok je slikao sliku, ostao bliže programu i uneo više istine u bojenje, verovatno bi mnogi bili za to da mu se dodeli prva nagrada."

Ovi prigovori Parmske akademije Goyi zbog činjenice da se udaljava od programa i da ima malo istine u boji jasno dokazuju da se već tada, pri svojim prvim koracima na umjetničkom polju, odlikovao hrabrošću i samostalnošću. , odnosno upravo one osobine koje su se kasnije u njemu toliko razvile.

U vezi privatnost Goja u Rimu, a zatim i ovde ubrzo je stekao reputaciju veselog druga, čoveka hrabrog i neobuzdanog karaktera, koji ide ka svakojakim sukobima i galanterijskim avanturama. On je, inače, oko 1774. godine započeo romantičnu vezu sa mladom devojkom iz Trasteverea (popularne rimske četvrti iza Tibra), koju su njeni strogi roditelji stavili u manastir. Goya je imao namjeru da otme mladog pustinjaka. Noću se ušunjao u njeno skrovište, ali su ga monasi uhvatili i odmah predali policiji. Ali Goja više nije bio prva osoba koju je sreo; njegovo ime je već bilo prilično poznato. Zahvaljujući činjenici da se španski izaslanik na papskom dvoru zauzeo za njega, pušten je iz zatvora. Francisco Goya je napustio Rim, ostavljajući za sobom uspomenu na hrabrog drznika koji se ni pred čim nije povlačio.

Vratio se u Madrid, spreman da se bori protiv svih predrasuda, zlostavljanja i svih vrsta nasilja. Ali treba napomenuti da, bez obzira na Gojino lično raspoloženje, vrijeme tog vremena nije moglo biti povoljnije za emancipaciju misli i duha. Čuveni ministar Charlesa III, grof Floride Blanca, pokušavao je malo-pomalo da slomi svemoć inkvizicije, a grof d'Aranda, predsjednik kastiljanskog vijeća, uspio je da otme od kralja dekret kojim se ograničava raspon djelovanja inkvizicija samo za zločine jeresi i otpadništva.

Vrativši se u Španiju, Goja je odmah otišao na neko vreme u Fuente de Todos da poseti svoje „stare ljude“, kako ih je nazivao. Ovdje je Goya živio u samom centru Aragona, među seljanima, moglo bi se reći, „u krilu prirode“. Goja je strastveno volio ljude i većinu vremena provodio među njima, učestvujući u svim njihovim užicima, zabavama i okupljanjima. Tu se pripremao za svoj kasniji rad kao narodni slikar, umjetnik kojem je suđeno da na platnu prenese zastarjeli karakteristični moral i običaje svoje domovine. Od njegovih radova tokom boravka u Aragonu, poznate su samo dvije slike, vrlo male veličine, ali se odlikuju suptilnošću boja. Trenutno su na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu. Jedna od ovih slika prikazuje “Ludnicu” i naslikana je prema skici iz života u ludnici u Saragosi. Druga radnja je “Sastanak inkvizicionog suda”. Obje slike su prilično beznačajne i imaju malu umjetničku vrijednost, ali pokazuju čemu je umjetnik počeo težiti u slikarstvu i kojim temama je počeo težiti.

Goja se oženio 1775. godine, ubrzo po povratku iz Rima, prema nekim od njegovih biografa, za svoju sestru, po drugima, za kćer dvorskog slikara i njegovog bivšeg učitelja u Rimu, Bayeuxa. Njegova žena Josefa, tiha i krotka žena, bila je svim srcem odana svom prevrtljivom, iako ljubaznom mužu, ovom junaku beskrajnih ljubavnih spletki i miljeniku raznih visokih i dvorskih dama. Pokušavala je na sve moguće načine da ga veže za kuću, ali joj, međutim, nije bilo suđeno da to vidi. Godinu dana kasnije dobili su sina, koji je kasnije, nakon Gojine smrti, dobio titulu markiza del Espinara od kralja za očeve usluge. osim toga, porodicni zivot bio je zasjenjen ranom smrću gotovo sve djece para (od 5 do 8 godina, tačan broj nije poznat). Preživeo je samo jedan, Havijer, koji je kasnije takođe postao umetnik.

Godine 1774. Goya je imenovan odgovornim za razvoj skica za tapiserije kraljevske manufakture za tkanje tepiha. Goya se ovdje iznenada pojavio kao inovator. Sa izuzetnom hrabrošću, napuštajući tradiciju tog vremena, zamijenio je mitologiju slike različiti heroji i bogova, kojima su do tada zidine palate u Španiji, kao i širom Evrope, bile ukrašene prizorima preuzetim iz narodnog života koji ga je neposredno okruživao. Ovdje je slikao scene narodnih zabava i zabava, različite igre, ples, ulične scene, avanture, odmor, lov, ribolov.

Nekoliko godina kasnije, španski kralj Čarls III primetio je talentovanog slikara i dogovorio audijenciju sa Gojom, nakon čega je njegova karijera krenula. Godine 1779. postao je dvorski slikar, a kasnije je postao član Kraljevske akademije San Fernanda. Godine 1786. Goja je dobio čast da bude imenovan za ličnog umetnika španskog kralja Karla III. Tokom ovih godina, pored portreta kraljevske porodice, najveći deo radova naručili su plemićki građani, kao i kupole i zidne slike katedrala. Goyina posebna slikarska tehnika postala je uočljiva - vrlo brzo je nanosio boje, njegove radove odlikovala je jaka impasta. Pastosity, od italijanskog pastoso - pasta, u slikarstvu tehnika rada u gustim, neprozirnim slojevima, potezima boje. Preference boja uključivale su kombinaciju bijele, plave, crne i oker boje. Goyina inovacija je imala veliki uspeh i postavio prve temelje za njegovu slavu kao nacionalnog slikara svakodnevice. Njegovo ime je tada postalo popularno u Španiji i postalo je posebno poznato po seriji velikih kartona.

Godine 1780. Goya je izabran za člana Akademije umjetnosti Svetog Fernana. Ista akademija na koju dva puta nije primljen da studira. Tada je imao samo 34 godine. Umjetnička djela koji su mu doneli akademsku fotelju bili su sledeći:

• - „Hristos na krstu“ u crkvi Sv. Francis;
• - „Propovijed sv. Franje na gori" u istoj crkvi;
• - serija kartona za tvornicu tepiha St. Barbari;
• - značajan broj različitih svakodnevnih slika;
• - nekoliko istorijskih portreta veoma velikih dimenzija.

Goyin prvi veći rad, nakon njegovog imenovanja za akademika, bilo je oslikavanje fresaka jedne od kupola katedralne crkve. Majka boga del Pilar u Saragosi. Ova crkva je potom preuređena, a sve slikarske radove je katedralni kaptol povjerio slikaru Bayeuxu, koji je pozvao svog rođaka Goyu i druge umjetnike da učestvuju u radu. Ovdje je Goya bio prisiljen doživjeti mnogo nevolja, budući da se njegove skice nisu svidjele crkvenim vlastima, te ih je morao promijeniti i podvrgnuti Bayeuxovom odobrenju, a to je jako povrijedilo njegov ponos.

Do tada se Goya kretao u potpuno drugačijem okruženju. Volio je narodni moral i običaje, često se miješao sa masom, učestvovao u svim njenim feštama i zabavama, sam je igrao i režirao igre običnih ljudi na obalama Manzanaresa. Pevali su pesme sa mazgama, uočavajući tu i tamo slikovitu pozu, gest, pokret i udubljujući se u unutrašnji smisao narodni običaji. Neprestano je viđen na pijacama, na trgovima, među javnim festivalima i okupljanjima, a ubrzo je i svaki poslednji radnik i stanovnik periferije Madrida počeo da poznaje slikara Goju.

Godine 1788, nakon smrti Karla III, njegov sin, Karlo IV, stupio je na španski presto. S novom vladavinom život na dvoru se potpuno promijenio. Strogi fanat Charles III nametnuo je svima oko sebe veze licemjerja i apstinencije, glumio čistoću morala i vanjsku skromnost. Kada su dobrodušni kralj, beskrajno slab i nemaran, i kraljica, poznata po svojoj razuzdanosti i ciničnom nemoralu, preuzeli vlast nad državom, dvor je poprimio sasvim drugačiji izgled. U visokom društvu probila je mahnita strast za užicima, potpuna razuzdanost morala i neobuzdani luksuz.

Tri mjeseca nakon što je stupio na tron, Karlo IV je uzdigao Goju na poziciju „dvorskog slikara“. Ovo imenovanje je veoma iznenadilo samog Goju. Dve godine ranije, 1786., kada je imenovan za „kraljevskog slikara“, pisao je svom prijatelju Zapateru: „Stvorio sam sebi zavidan stil života: nikome ne tražim uslugu, ne čekam ispred nikoga. soba, posao prihvatam sa velikom analizom, i upravo zbog toga me, izgleda, nisu ostavili i neće me ostaviti na miru. Toliko sam zatrpan raznim narudžbama da ne znam kako da se nosim sa svime!” Našavši se u velikoj naklonosti kod kralja, postavši miljenik kraljice i njenog slavnog miljenika vojvode Manuela Godoja, “Princ mira” (nadimak koji je dobio za jedan uspješno sklopljen mir), Goya, po prirodi nemilosrdni satiričar, okrutni pošast svake moralne labavosti, svakog nasilja i ugnjetavanja, osjećao sam se vrlo opušteno i slobodno u zagušljivoj i pokvarenoj atmosferi tadašnjeg španskog dvora. Sudeći po njegovom izgledu, moglo bi se i pomisliti da mu je ovo imenovanje na tu funkciju bilo po ukusu. Goya je odmah postao duša dvorskog društva i centar raznih galantnih avantura. Ali u stvarnosti to nije bio slučaj. Vrteći se u mutnom vrtlogu blistavog i besposlenog života, učestvujući u raznim slabostima, razvratu i intrigama svoje pratnje, Goya ne samo da se nikada nije odrekao svojih temeljnih ukusa i prava neumoljivog kritičara, već se u njima ublažio više nego ikada ranije. . Ne obazirući se na to što ga je danas taj i taj obasipao uslugama i uslugama, on je sutra bio uvek spreman da ga ubode podsmehom i satirom, kada bi u duši osetio razlog za to. Nije se mogao podmititi naklonošću, prijateljstvom ili bilo kojom vrstom raspoloženja. Niti ga je mogao obuzdati bilo kakav strah.

Kraljica Marie-Louise, Italijanka po rođenju, postupila je s najvećom naklonošću prema duhovitom i briljantnom Goji. Njegova satirična režija, njegova zajedljivost i duhovitost zabavljali su je. Visoko ga cijeneći kao neobično ugodnog, živahnog i originalnog sagovornika, dopuštala mu je svakakve hrabre i zajedljive nestašluke i rasuđivanja. Na kraju krajeva, on je bio samo “umjetnik” i ništa više, osoba bez ikakvog službenog karaktera i značaja! Shodno tome, moglo bi mu se dozvoliti da se nekažnjeno i nevino miješa u sve. I Goya je znao kako savršeno iskoristiti ovu izuzetnu poziciju.

U madridskom visokom društvu, nadmećući se jedna s drugom, dvije dame su se u to vrijeme isticale u svom plemenitom porijeklu, bogatstvu i inteligenciji: vojvotkinja d'Alba i grofica Benavente s obje su imale dugogodišnje prijateljstvo, pisale su slike za njih je crtao karikature i sve vrste crteža prelijepe freske (. svakodnevne scene iz modernog španskog života) njome su bile ukrašene dvorane seoska palata u blizini Madrida, grofica Benavente. Ali kada su se kasnije ove dvije dame, vojvotkinja d'Alba i grofica Benavente, posvađale, Goya je stao na stranu vojvotkinje d'Albe. Mlada i lijepa, dok je njena rivalka u kiksu, luksuzu i avanturi bila stara i neugodna. Mnogi Gojini crteži ispunjeni su portretima u različitim oblicima ljepote koju obožava, dok su u isto vrijeme mnogi crteži posvećeni karikaturama komično podmlađene i davno izblijedjele starice grofice Benavente.

Istovremeno je počeo da crta zajedljive karikature kraljice Marie Louise. Zato što je on dušom i tijelom bio na strani vojvotkinje d'Albe, kada je stajala nasuprot Marie-Louise i svim silama pokušavala da joj pokaže svoju antipatiju i nezavisnost, kraljica je, otjerana iz strpljenja, naredila 1793., vojvotkinja d'Alba odlazi sa dvora i odlazi na svoje imanje u Andaluziji, San Lucar. Tamo je sa njom otišao i Goja, kome je naređeno da "napusti Madrid na dva meseca kako bi poboljšao svoje zdravlje". Samo što je kod vojvotkinje ostao mnogo duže od uputstava. Ostao je na njenom imanju cijelu godinu, dok je još u Madridu uspio postati vojvotkinjin najintimniji prijatelj.

Ovo izgnanstvo, pored najvećih blagoslova, obeležila je i velika nesreća za Goju. Putnička kočija se pokvarila na putu. Još je bio dug put do najbližeg sela. Goya, koji je imao priličnu snagu, počeo je da podiže palu kočiju, a zatim, podigavši ​​je, odlučio je da je razdvoji. velika vatra, ispred koje je dugo petljao da zalemi nešto potrebno u kočiji. Nakon silnog stresa i frke, uhvatio se toliko prehlade i takvog opšteg poremećaja da je odmah počeo da gubi sluh i ubrzo postao trajno gluv. Od trenutka ove nesreće počelo je njegovo stalno loše raspoloženje i ti nasilni ispadi, koji su ponekad kasnije udaljili od njega i njegove najbliže prijatelje. Međutim, Goja je bio toliko pažljiv i stekao je toliku naviku da prati sagovornika, gledajući u pokrete njegovih usana, da je (naročito u prvim godinama) mogao da pogodi sve što mu se govori.

Zahvaljujući utjecaju vojvode Godoya (miljenika kraljice Marie-Louise i prvog ministra koji je pokrovitelj Goye, uprkos svim njegovim najzlim karikaturama o sebi), Goya je 1795. godine izabran za predsjednika Akademije umjetnosti u Madridu. U to vrijeme, njegova slava i slava u Španiji dostigli su svoj vrhunac. Kraljevsko prezime Dugo se nisam ljutio na njega. Cijelu aristokratiju, cijeli dvor, obuzela je nekontrolisana potreba za Gojinim vlastitim portretima. To je postala navika visokog društva u Madridu. Kraljevska porodica je čak dala primjer svima ostalima. Goya je odjednom postao moderan slikar portreta. Činjenica je vrlo čudna, Goyin kist nije nimalo mekan ni nežan, ponekad je čak i hrapav. Nikada nije činio ustupke ukusima javnosti, a štaviše, bio je najsvađalivijeg, nesalomivog i ljutog karaktera. Izgubio je živce i na najmanju primjedbu ili kontradikciju osobe od koje je slikao portret. IN engleska biografija Goya, koja se nalazi u “Enciklopediji Britanika” (Britanska enciklopedija 1880, tom XI), kaže se da kada je slavni vojvoda od Velingtona dao neke komentare Goji o njegovom portretu, koji je u tom trenutku slikao. Goja je, razbjesnivši se, zgrabio gipsanu figuru koja je ležala ili stajala u blizini u prostoriji i bacio je u Wellingtonovu glavu. Ali, bez obzira na tako nešto, Goja je za života dobio priliku da okusi punu čašu slave i bude prisutan na njegovom trijumfu.

Goja je ugostio čitav dvor i čitavu aristokratiju, davao praznike, na koje je pozivao grande i kraljevske infante. Karlo IV je veoma voleo Goju i potpuno je zaboravio strogi španski bonton kod njega. Proveli su dosta vremena zajedno u lovu i oboje su bili potpuno oduševljeni jedno drugim.

Goja je u to vreme bio na vrhuncu svog talenta. Kralj mu je naručio da freskama oslika crkvu sv. Antonia de la Florida, u neposrednoj blizini Madrida, u blizini kraljevske lovačke kuće “Casa del campo” (Zatvorena arena). Goya je ovdje napravio svoj chef d'oeuvre (remek-djelo) tako da nije pokazao svoj briljantan osjećaj za boje i istovremeno svoju želju da svuda i svuda slika Španiju i savremene Špance. Goya je izveo ovo ogromno i težak posao neverovatnom brzinom, u roku od tri meseca 1798. Sa ovim freskama dostigao je najvišu tačku svoje slave na dvoru i među plemstvom, a ujedno i najvišu tačku popularnosti među ostalim španskim narodom.

Gojina slika ulja, veoma poznata među Špancima, koja se nalazi u katedrali u Toledu i prikazuje „Judino ljubljenje“ datira iz istog doba. Ovu sliku odlikuje vruće kolorit i spektakularno osvjetljenje, koje pomalo podsjeća na Rembrandtov stil. Ali u to vrijeme dogodila se velika revolucija u smjeru Goyinih aktivnosti. Od slikara postaje gotovo isključivo crtač - graver. Međutim, zamjenom kista za olovku i iglu za graviranje ništa ne gubi. Naprotiv, on ide svojim pravim putem i u tim svojim novim djelima stvara ono što će zauvijek učvrstiti njegovu slavu ne samo Španiji, već i cijeloj Evropi. kompozicija za graviranje goya

Još tridesetih godina svog života Goya se bavio graviranjem. Uvek je strastveno voleo velikog španskog slikara Velaskeza. Njegova istinoljubivost, njegova stvarnost, njegovo udaljavanje od svega konvencionalnog i akademskog imali su snažan uticaj na Gojinu dušu. Zato što su bili sasvim u skladu s njegovim raspoloženjem. I tako Goya planira kroz graviranje reproducirati najbolje i najdivnija stvorenja vaš veliki učitelj. Ali on te reprodukcije ne radi graviranjem - dlijetom, klasičnom metodom, teškom, sporom i često previše mehanički ispravnom. Ali kroz iglu za graviranje i graviranje jakom votkom. Način koji je brz, slobodan, hirovit i netačan, i što je najvažnije, visoko umjetnički i slikovit. Ovdje su mu pred očima bili veliki, neuporedivi primjeri Rembrandta, odnosno onog umjetnika kojeg je Goya, zajedno s Velazquezom, volio iznad svih drugih umjetnika na svijetu. I tako, počevši od 1778. godine, Goya je napravio čitav niz odličnih bakropisa, živopisnih i majstorskih. U početku je reproducirao mnoge od njih najbolji portreti Velazquez ogromne veličine, koji su se tada nalazili u Kraljevskoj palati u Madridu: portreti Filipa III i Filipa IV, kraljice Margarete od Austrije, Izabele od Burbona, Don Baltasar Carlos, sin Filipa IV, ministar Olivares. Ali onda prelazi na čitave slike. On je ugravirao čuvenu Velaskezovu sliku pod nazivom "Las Meninas", koja prikazuje čitavu scenu iz kućnog života kraljevske porodice. Nakon ove slike, Goja je ugravirao mnoga druga Velaskezova dela, njegove Pituse ovenčane Bahusom, Menipom, Ezopom, Vodonoša i mnoge njegove čuvene Čarls i Šake.

1812. umrla mu je žena. U zemlji je vladala strašna glad. Goja je, na poziv komandanta aragonskih trupa, Palafoksa, dva puta posetio Saragosu. Naslikao portret komandanta. Ali uglavnom sam radio male skice i male slike. Iz ovih je kasnije izrasla serija gravura “Užasi rata”. Prošle godine Tokom boravka u Madridu, Goja je živeo u svojoj kući na obali Manzanaresa, među fantastičnim freskama koje su izazivale strah i užas, kojima je lično oslikao njene zidove. Duboko osećajući dosadu usamljenosti, zaboravljeni Goja je zamolio kralja da uzme odsustvo u inostranstvu „da popravi svoje zdravlje 1822. godine, a zatim se nastanio u Bordou, gde je ostao do 1827. Dolazeći svake godine u Madrid samo za sebe”. nekoliko dana da prisustvuje borbi bikova, svojoj vječnoj strasti. Nakon toga, 1827. godine ponovo dolazi u Madrid da zatraži od kralja „neograničeno odsustvo“, uprkos svoj nesklonosti prema umjetniku – satiričaru, nezavisnom i slobodnomislećem. Kralj se prema njemu odnosio s vanjskim poštovanjem prema umjetničkoj slavi Španije. Dao mu je traženo odsustvo, ali je zahtijevao da Goya dozvoli novom dvorskom slikaru Lopezu da naslika njegov portret, i to vrlo karakterističan portret. , zahvaljujući njegovoj intervenciji, sada je na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu. Poslednjih meseci njegov život je bio pun razdraženosti, ljutnje i nasilnih impulsa. Niko mu nije mogao ugoditi, stalno je napadao sve oko sebe i ljutio se, a ipak nije prestajao da radi sa olovkom. Broj njegovih crteža iz tog vremena je ogroman. Konačno, 15. marta 1828. umro je u 82. godini života. Nakon svečane sahrane, posmrtni ostaci velikog umjetnika sahranjeni su na groblju u Bordeauxu. Potom je njegov pepeo prevezen u domovinu i sahranjen u crkvi, čije je zidove i plafon svojevremeno oslikao.

Kreativno naslijeđe Francisca Goye - djela, slike - raznoliko je i višestruko. Iza sebe je ostavio oko 700 izvedenih radova različitih žanrova. Približavanje kraja života i usamljenost primorali su Francisca Goyu da kreira "crne slike". Pogledajmo jedno od najnovijih majstorovih remek-djela.

"Saturn proždire svog sina"

Saturn je saznao da će ga jedan od njegovih sinova zbaciti. Da se to ne bi dogodilo, Bog ih je progutao. U potpunom ludilu, sa zamršenom sedom kosom, očiju potpuno ludih, Saturn je već pojeo bebinu glavu i ruku.
Ruke su mu zarile u nježno tijelo i probadale ga sve dok nije prokrvarilo. Neki istoričari umetnosti vide ovo delo kao alegoriju. Možda simbolizira Španiju koja proždire svoju djecu. Prema drugim mišljenjima, Saturn je Francuska krvava revolucija ili čak Napoleon. Kasnije ćemo se vratiti na “crne slike”. Za sada, pogledajmo biografiju Francisca Goye. Slike sa opisima će biti predstavljene u nastavku.

djetinjstvo

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u selu Fuendetodos, u blizini Saragose. Porodica nije bila ni bogata ni potpuno siromašna. Francho je bio najmlađi od trojice sinova Joséa Goye i Gracia Lucientesa. Njegov otac se bavio pozlatom oltara. U Saragosi su djeca dobila samo osnove obrazovanja. Francho je ubrzo poslat na studije crtanja kod umjetnika Lusano y Martinez.

Mladi u Aragonu

U radionici je mladi Goya bio zauzet kopiranjem Velazqueza i Rembrandta. Istovremeno je uspio naučiti serenade i temperamentne plesove - fandago i aragonsku jotu, kao i pokazati svoj nasilni temperament u uličnim tučama koristeći Navaju. Kao rezultat jednog od sukoba, morao je pobjeći u Madrid 1766. godine. Na autoportretu vidimo zgodnog mladića, za kojeg se ne može reći da je borac, nasilnik i zavodnik.

U glavnom gradu Goya svoje radove šalje na konkurse koje organizuje Akademija umjetnosti. U to vrijeme upoznaje Francisca Bayeua, koji će kasnije imati značajan utjecaj na umjetnikov život. Slike Francisca Goye ne dobijaju očekivanu nagradu.

Rim, Napulj i Parma

Tada slikar odlučuje da ode u Italiju. Tamo proučava radove majstora i slika. Francisco Goya osvojio je 2. nagradu u Parmi za sliku “Hannibal s visina Alpa gleda na osvojene zemlje”.

Legende kažu da se Francisco zaljubio u mladu časnu sestru i odlučio da je kidnapuje. Ova eskapada je razotkrivena, a mladi avanturista se 1771. godine vratio u domovinu.

Difficult Becoming

U početku, Goya vrlo uspješno radi u svojoj rodnoj Saragosi. Oslikao je kapelu freskama, a zatim je zamoljen da oslika molitveni dom u palati. Francisco Bayeu, spomenuti gore, nudi mu narudžbu da oslika samostan u blizini Saragose i upoznaje umjetnika sa svojom lijepom sestrom, zlatokosom Josefom.

Brak

Vatreni Goja zavodi devojku i primoran je da hoda niz prolaz. Porođaj se dogodio 4 mjeseca nakon braka, ali dijete nije preživjelo. Umjetnik, koji je u braku 39 godina, naslikaće samo jedan portret svoje supruge.

Josefa Bayeu

Vidimo jasno mirnu, samozatajnu i pomalo tužnu ženu koja je mogla da izdrži sve ludorije svog nepredvidivog muža. Nakon toga će roditi još petoro djece, od kojih bi samo jedno preživjelo. On će, kao i njegov otac, postati umjetnik, ali neće imati takav dar i talenat.

poznat

Zet počinje da pomaže karijeru nadarenog umetnika. Uz njegovu pomoć, Goya prima narudžbu za portret od grofa Floridablanke. Goja je potom predstavljen kraljevom osramoćenom bratu Don Luisu.

Dvorski slikar

Don Luis poziva Goju da naslika portret njegove porodice. Nakon toga, Goja je među kraljevim saradnicima stekao slavu kao slikar portreta. Francisco Goya sve češće prima narudžbe za slike nakon što je radio za vojvodu od Osuna. Za njega se zainteresovao i sam Charles III, koji ga je učinio dvorskim umjetnikom. Sljedeći kralj, Charles IV, ostavlja Goyu njegov položaj i čak mu povećava platu. U to vrijeme, Goya je svom prezimenu dodao plemeniti prefiks "de". Međutim, kada slika portret slabovoljnog Karla IV okruženog svojom porodicom bez želje da se dodvorava visokoj porodici, Francisco Goya stavlja kraljicu Mariju Luizu u centar slike, jer upravo ona vlada Španijom uz pomoć njen omiljeni.

Na lijevoj strani, na štafelaju, umjetnik slika svoj autoportret. Ova slika je apsolutno remek djelo majstora, kojim je ispunjen cijeli prostor platna meko svjetlo. Umjetnik je pozvao muškarce da se oblače u svijetla odijela, a žene - u lagane, tanke prozirne haljine. Njihova lica su prikazana realistično i sa velikom virtuoznošću. Nakit je izrađen tehnikom impasto i blista na svjetlosti svijeća.

Bolest i naporan rad

Nepoznata bolest izazvala je gluvoću i djelomični gubitak vida kod Francisca Goye. Naslikao je poznate slike i prije bolesti, pun snage i radosti. Ovo su kartoni za tapiserije (ima ih oko 60) za princa od Asturije: "Ples na obalama Masanaresa", "Mach i maske", "Tuča u taverni", "Kišobran", "Letnje zmaja" . Umjetnik će svoje najljepše kreacije stvarati u odrasloj dobi.

Mladi par

Slika "Kišobran" naslikana je u nizu veselih tapiserija. Mladić štiti svoju ljupku damu od jarkog sunca kineskim kišobranom. Scena je prilično statična.

Kompozicija joj daje dinamiku: kretanje tankog stabla usmjereno je u jednom smjeru, a kretanje kišobrana u drugom. Pojačan je rukama mladih: pravac ruke mlade dame sa lepezom i lakat mladića, kao i nabori žute suknje koketljive osobe. Ovo platno osvaja svojom bogatom, veselom bojom. Pokreće mladalačku, nepomućenu radost koja prožima ovu sreću bez oblaka. Koliko se “Kišobran” razlikuje od kasnijeg Francisca de Goye, čije su slike nastale pod uticajem vojvotkinje od Albe! Nakon nemira u zemlji, pojavit će se satirična serija “Caprichos”.

Ko su mahi

Tako su se zvali muškarci i žene koji su došli iz običnih ljudi, siromašnih stanovnika provincija, ljudi iz sirotinjskih četvrti Madrida. Ali mahi žene nas zanimaju u većoj meri, budući da će Francisco José de Goya slikati sa predstavnicima aristokratije obučenim u odijela. Na primjer, kraljica Marie Louise od Parme ili vojvotkinja od Albe. Maha od običnih ljudi je žena sa osjećajem samopoštovanja koja se može zauzeti za sebe. Ispod njene odeće je sakriven nož. Mah igre i pjesme, kao svojevrsna nacionalna egzotika, privlačile su predstavnike viših slojeva.

Španska aristokratija nije bila nesklona igranju igara oblačenja. Francisco José de Goya ovo nije mogao propustiti. Naslikao je slike „Mahi na balkonu“ (Metropoliten muzej, 1816) i portret Done Izabel Porsel pod tim utiskom i u znak sećanja na vojvotkinju od Albe. Ovo je veoma poznate slike slikar.

Dva zamaha

Umjetnik Francisco Goya volio je prikazivati ​​slobodne i ponosne gradske žene. Slike “Makha akt” i “Makha odjevena” čine upareni portret. Radovi su dugo bili u budoaru vojvotkinje od Albe.

Nakon njene smrti 1802. godine, oni su prešli u ruke svemoćnog ministra Manuela Godoja i sada su izloženi u Pradu. Vojvotkinjini rođaci kategorički su negirali da je 13. vojvotkinja od Albe bila model. Povjesničari umjetnosti sve više počinju misliti da portreti prikazuju ljubavnicu Manuela Godoya, Pepito Tudu. Slika dvije misteriozne ljuljačke Francisca Goye je najpoznatija slika, ne računajući, naravno, "crne". Legenda o ljubavi umjetnika i aristokrate nije ostala ni opovrgnuta ni potvrđena. I dalje kruže glasine o njihovoj burnoj romansi, koja je trajala sedam godina.

"Caprichos", što u prijevodu znači "čudnosti"

Nakon krvavog francuska revolucija priroda umjetnikove kreativnosti se mijenja.

Njegove grafike u obliku 80 satiričnih bakropisa nastale su 1799. godine. U njemu nema nijedne svetle slike, samo tama i tragedija. Potezi njegove igle su oštri i ogrebotinasti. Politika, društvena pitanja i religija - umjetnik se u svojim radovima dotakao svega: lakoće braka, zastrašivanja djece tokom odgoja, njihovog razmaženja od strane roditelja, razvrata i izopačenosti muškaraca i žena, šarlatana od nauke. Obrađen je veliki broj tema. Najviše poznato delo ovog ciklusa je “San razuma stvara čudovišta”. Fantazija o pospanim snovima donosi čoveku nepodnošljive užase.

Teške godine

Kada je 1808. godine Karlo IV, koji je bio omražen od naroda u zemlji, abdicirao i tron ​​prenio na svog sina Ferdinanda VII, nije vladao zemljom dugo, samo nekoliko sedmica. U Francusku je namamljen lukavstvom. Napoleon je, nakon što je zarobio kralja, napao Španiju i krajnjom okrutnošću suzbio narodni otpor. Pet godina njegov brat Joseph zauzimao je kraljevski tron, a Goya je zadržao poziciju dvorskog umjetnika. To ga nije spriječilo da naslika portret Wellingtona 1812. Tako je izazvao Josifovu mržnju. Nakon što su Francuzi 1813. poraženi od Portugalaca, Španaca i Britanaca pod komandom vojvode od Velingtona, Ferdinand VII se vratio u svoju domovinu 1814. godine. Smatrao je da je slikar sarađivao sa okupatorima i da je počeo da se prema Goji odnosi sve gore i gore. Godine 1819. umjetnik je sebi kupio kuću u predgrađu Madrida.

Čudna zgrada

Stari 74-godišnji umjetnik nazvao je ovu kuću “Kućom gluhih”. Goja je voleo da piše noću, uz uznemirujući, promenljivi plamen sveća. Njegova bolest je napredovala i navela ga da razmišlja o smrti. Slikar je zidove dvije velike sobe oslikao scenama uljem na gipsu, kao iz noćnih mora. Ovo je 14 slika. Bavio se i mitološkim i religioznim temama. U njima, izblijedjelo i sumorno, sve grubo i direktno govori o uzaludnosti ljudskih nada i smrti. Goya je slikao slike za sebe. O tome svjedoči i činjenica da ih nije slikao na platnima, već na zidovima, ne očekujući da će ikada biti izložene. Umjetnik je radio brzo, koristeći široke poteze, paletar i spužve. Jedan komad prikazuje nesretnog psa gotovo potpuno zatrpanog pod živim pijeskom. Ona nikada neće izaći. Sve što možete vidjeti je podignuta glava sa čežnjom u očima. Nema joj dugo života. Ova kuća je bila potpuno kraljevstvo užasa i tame. Godine 1878., kada je kuću kupio njemački bankar Emil Erlanger, slike su prebačene na platno. Prvo su prikazani u Parizu, a zatim poklonjeni Muzeju Prado.

Kasnije problematične godine

Nakon smrti njegove supruge 1812. godine, sudbina je umjetniku poklonila oproštajni osmijeh: upoznao je Leocadia de Weiss. Ona je 35 godina mlađa od njega. Leokadija se razvodi od muža. Imali su kćer Rosaritu. Kralj Ferdinand VII direktno govori umjetniku da je dostojan samo vješanja.

Goya nije čekao takvu perspektivu i otišao je u Bordeaux sa svojom porodicom, navodno na liječenje.

Naslikaće portret Leokadije, pun divljenja. U istoriji slikarstva, Goya će zauvek ostati mračni romantičar. Godine 1828. veliki Španac je umro u 82. godini. Prije samo 17 dana proslavili smo njegov rođendan. Slikarov pepeo će se vratiti u Španiju tek 1919. godine i biće sahranjen u crkvi San Antonio de la Florida u Madridu, koju je sam naslikao.

Španski umjetnik Francisco Goya, kako u životu, tako iu svom radu, nastojao je slijediti visoke humanističke principe. On je stvorio istorijski portret svoje domovine, napravivši ogroman doprinos u umjetnost. Goya je jedan od najsjajnijih majstora romantične ere. Njegov rad karakteriše raznovrsnost žanrova. Neke od Franciscovih slika predstavljene su u Ermitažu, njihove fotografije se mogu vidjeti na internetu.

Djetinjstvo i mladost

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u Saragosi. Nekoliko mjeseci nakon rođenja dječaka, porodica se preselila u selo Fuendetodos - to je bila neophodna mjera, jer je kuća u Saragosi bila podvrgnuta renoviranju.

Porodica je imala prosječne prihode, Francisco je bio najmlađi od braće: najstariji Camillo je u budućnosti postao svećenik, a Tomas, srednji, krenuo je očevim stopama i postao zlatar. Djeca su dobila prilično osrednje obrazovanje;

Mladić je ne samo lako naučio lekcije majstorstva, već se uključio i u pjevanje serenada i izvođenje iskričavih narodnih igara. Francisco je bio raspoložen i ponosan mladić, što je bio jedan od glavnih razloga njegovog čestog učešća u uličnim bitkama.

Kao rezultat toga, bio je prisiljen napustiti grad kako bi izbjegao mogući progon u Madridu. Goya je napustio Martinezov studio bez posebnog kajanja. Učitelj nije pokušao zadržati talentovanog mladića, jer ga je i sam dugo savjetovao da ide dalje na studij.

Nakon preseljenja, Francisco je dva puta pokušao da uđe na Umjetničku akademiju, ali kako mu se sreća nije osmjehnula, mladić je otišao da luta.

Slikarstvo

Tokom svojih lutanja, Goja je posetio Rim, Parmu i Napulj. Godine 1771. dobio je drugu nagradu Akademije umjetnosti u Parmi. Što se tiče prve nagrade, danas se o njoj ništa ne zna. Ali ovaj uspjeh omogućio je Francisku da vjeruje u sebe, jer je akademsko vijeće u Madridu tiho dočekalo slike mladi umetnik na takmičenjima i izložbama.

Slike Francisca Goye “Saturn proždire svog sina” i “Subota vještica”

Po povratku u Saragosu, Francisco se profesionalno bavi slikarstvom, odnosno slikanjem crkvenih fresaka. Njegov dizajn palate Sobradiel i crkve El Pilar dobio je pohvale, što je nagnalo ambicioznog Francisca da ponovo pokuša da osvoji prestonicu.

Po dolasku u Madrid, Goya je počeo da radi na panelima potrebnim za tepihe Kraljevske manufakture tapiserija.

Ne bez učešća svog prijatelja Bayeua, 22. januara 1783. godine, Francisco je primio važnu naredbu od grofa Floridablanke. Umjetnik nije vjerovao u sreću, jer mu je slikanje portreta visokog plemića omogućilo da dobro zaradi. Ali to nije sve - zahvaljujući grofu, koji umjetnika uvodi u visoko društvo i upoznaje ga sa svojim mlađim bratom, kraljem Don Luisom, Francisco dobiva novi orden.

Don Luis naručio je slikanje portreta članova svoje porodice. Za svoj rad Goya je zaradio 20 hiljada reala, a supruga umjetnika dobila je haljinu izvezenu zlatom i srebrom, u vrijednosti od oko 30 hiljada reala.

Tako Francisco Goya postaje priznati španski slikar portreta. Godine 1786. Francisco se zainteresovao za Charlesa III i postao dvorski umjetnik. Nakon smrti vladara, njegov nasljednik Charles IV zadržao je Goyu na svom položaju, značajno povećavši njegovu platu.

Godine 1795. Francisco je izabran za počasnog direktora Akademije San Fernando. Nakon 4 godine, umjetnik je dostigao vrhunac svoje karijere - uzdignut je u čin prvog dvorskog slikara kralja Karla IV.

Lični život

Goyin prijatelj, umjetnik Francisco Bayeu, upoznao ga je sa njegovom sestrom. Plavokosa ljepotica Josepha i temperamentni Argonian odmah su se zaljubili. Ali Francisco nije žurio da se oženi i odlučio je na ovaj korak tek nakon vijesti o trudnoći djevojke.

Važna stvar je da je brat buduće supruge bio vlasnik radionice u kojoj je umjetnik radio. Svečani događaj održan je 25. jula 1773. godine. Dijete, rođeno ubrzo nakon vjenčanja, nije dugo poživjelo. Supruga je rodila petoro djece, navode neki izvori veći broj. Preživio je samo jedan dječak, po imenu Francisco Javier Pedro, koji je kasnije postao umjetnik.

Čim je Goya postao dio kruga dvorskih dama i aristokrata, odmah je zaboravio Josepha. Za razliku od većine supruga umjetnika, žena nije pozirala Franciscu: on je naslikao jedan portret svoje žene. Ovo savršeno opisuje stav umjetnika prema njoj. Uprkos tome, Francisco je ostao oženjen sve do smrti svoje žene 1812.

Čovjek nije bio vjeran muž, osim njegove žene, uvijek su bile prisutne u njegovom privatnom životu. Poželjnija od ostalih dvorskih aristokrata za Goju je bila vojvotkinja od Albe. Nakon što je upoznao djevojku u ljeto 1795. godine, par je započeo burnu romansu. IN sljedeće godine Vojvotkinjin stariji muž je umro, a ona je otišla u Andaluziju. Goja je otišao s njom: živjeli su zajedno nekoliko mjeseci.

Međutim, u Franciscovoj biografiji dogodio se neugodan događaj: po povratku u Madrid, Alba je napustio umjetnika, preferirajući vojnog čovjeka na visokom položaju. Francisco je bio uvrijeđen ovim činom, ali razdvajanje je bilo kratko - djevojka mu se ubrzo vratila, romansa je trajala 7 godina. Mora se reći da ovi odnosi nisu potvrđeni nikakvim dokumentima.

Smrt

U jesen 1792. Francisca je pogodila teška bolest koja je rezultirala potpunom gluvoćom. A to su minimalne posledice, sve je moglo biti mnogo gore, jer je umetnik stalno osećao slabost, mučile su ga glavobolje, delimično je izgubio vid i neko vreme bio paralizovan. Istraživači sugeriraju da su to posljedice sifilisa nastalog u mladosti. Gluvoća je uvelike zakomplikovala umjetnikov život, ali ga nije spriječila da se brine o ženama.

Tokom godina, umetnikovo stanje se pogoršavalo, a slika je postajala sve tamnija. Nakon smrti supruge i ženidbe njegovog sina, Goya je ostao sam. Godine 1819. umjetnik se povukao i povukao u seosku kuću Quinta del Sordo. Iznutra oslikava zidove sumornim freskama koje su predstavljale vizije usamljenog i svijetom umornog čovjeka.

Međutim, sudbina se nasmiješila Francisku, upoznao je Leocadia de Weissa. Započeli su burnu romansu, zbog čega se žena razvela od muža.

Godine 1824, plašeći se progona od strane nove vlasti, umjetnik je odlučio otići u Francusku. Dve godine je živeo u Bordou, ali je jednog dana postao veoma nostalgičan i odlučio da se vrati. Našavši se u Madridu na vrhuncu postrevolucionarne reakcije, ubrzo je bio prisiljen da se vrati u Bordeaux.

Španski umjetnik je umro u naručju svoje odane supruge, okružen rođacima, u noći između 15. i 16. aprila 1828. godine. Franciskovi posmrtni ostaci vraćeni su u Španiju tek 1919. godine.

Radi

• 1777. – “Kišobran”
• 1778. – “Prodavac posuđa”
• 1778. – “Madridska pijaca”
• 1779. – “Igra Pelote”
• 1780. – “Mladi bik”
• 1786. – “Ranjeni mason”
• 1791 – “Igra blefa slijepca”
• 1782-83 – “Portret grofa od Floridablanke”
• 1787 – “Porodica vojvode od Osuna”
• 1787. – “Portret markize A. Pontejos”
• 1796. – “Doktor Peral”
• 1796. – “Francisco Bayeu”
• 1797-1799 – “San razuma rađa čudovišta”
• 1798. – “Ferdinand Guillemardet”
• 1799. – “La Tirana”
• 1800 – “Porodica kralja Karla IV”
• 1805 - "Sabas Garcia"
• 1806 – “Isabel Covos de Porcel”
• 1810-1820 – “Ratne katastrofe” (serija od 82 gravure)
• 1812. - "Djevojka sa vrčem"
• 1819-1923 – “Saturn proždire svog sina”
• 1819-1923 - "Pas"
• 1820. – “Portret T. Pereza”
• 1823 – “Subota vještica”
• 1828. – “Portret Hozea Pia de Moline”

Povratak