"Posljednja večera" je svakako jedno od najmisterioznijih djela briljantni Leonardo da Vinči, sa kojim samo njegova sopstvena „La Gioconda“ može da se takmiči sa brojem glasina i spekulacija.
Nakon objavljivanja romana „Da Vinčijev kod“, freska koja ukrašava trpezariju milanskog dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) privukla je pažnju ne samo istraživača istorije umetnosti, već i takođe ljubitelji svih vrsta teorija zavere . U današnjem članku pokušat ću odgovoriti na najpopularnija pitanja o Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija.
1. KAKO JE ISPRAVAN NAZIV LEONARDOVE “POsljednje VEČERE”?
Iznenađujuće, "Posljednja večera" samo u ruskoj verziji ima ovo ime; na jezicima drugih zemalja biblijski događaj prikazan na Leonardovoj fresci, a sama freska ima mnogo manje poetičan, ali vrlo smislen naziv, "The Last Supper”, odnosno Ultima Cena na italijanskom ili The Last Supper na engleskom. U principu, naziv točnije odražava suštinu onoga što se događa na zidnoj slici, jer pred nama nije tajni sastanak zavjerenika, već posljednja Kristova večera s apostolima. Drugo ime freske na italijanskom je Il Cenacolo, što se jednostavno prevodi kao „trepezarija“.
2. KAKO JE NASTALA IDEJA O PISANJU POSLEDNJE VEČERE?
Prije nego što odgovorimo na ovo pitanje, potrebno je razjasniti zakone po kojima je umjetničko tržište živjelo u petnaestom vijeku. Zapravo, u to vrijeme nije bilo slobodnog tržišta umjetnina; umjetnici i vajari su radili samo ako su primali narudžbe od bogatih i utjecajnih porodica ili iz Vatikana. Kao što znate, Leonardo da Vinci je započeo svoju karijeru u Firenci, mnogi smatraju da je morao napustiti grad zbog optužbi za homoseksualnost, ali je, zapravo, sve bilo mnogo prozaičnije. Samo što je Leonardo u Firenci imao jakog konkurenta - Mikelanđela, koji je uživao veliku naklonost Lorenzo Medici Veličanstveno i odnijelo sve najzanimljivije narudžbe. Leonardo je stigao u Milano na poziv Ludovika Sforce i ostao u Lombardiji 17 godina.
Na ilustraciji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este
Svih ovih godina da Vinci se ne samo bavio umetnošću, već je dizajnirao i svoja poznata vojna vozila, jake i lake mostove, pa čak i mlinove, a umjetnički direktor masovna dešavanja. Na primjer, Leonardo da Vinci je organizovao vjenčanje Bjanke Marije Sforce (Ludovicove nećake) sa carem Maksimilijanom I od Innsbrucka, a, naravno, organizirao je i vjenčanje samog Ludovika Sforce sa mladom Beatrice d'Este, jednom najlepših princeza italijanske renesanse. Beatrice d'Este je bila iz bogate Ferare i njen mlađi brat. Princeza je bila dobro obrazovana, njen muž ju je obožavao ne samo zbog nje neverovatna lepota, ali i zbog svog oštrog uma, a pored toga, savremenici su primetili da je Beatris bila veoma energična osoba, aktivno je učestvovala u državnim poslovima i patronizovala umetnike.
Na fotografiji: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Vjeruje se da njoj pripada ideja da se trpezarija samostana Santa Maria delle Grazie ukrasi slikama na temu posljednje večere Kristove sa apostolima. Beatričin izbor je pao na ovaj dominikanski samostan iz jednog jednostavnog razloga - manastirska crkva je po standardima XV veka bila građevina koja je prevazilazila maštu ljudi tog vremena, pa je trpezarija samostana zaslužila da bude ručno ukrašena. majstora. Nažalost, sama Beatrice d'Este nikada nije vidjela fresku Posljednje večere; umrla je na porođaju vrlo mlada, imala je samo 22 godine.
3. KOLIKO GODINA JE LEONARDO DA VINCI NAPISAO POSLEDNU VEČERU?
Ne postoji tačan odgovor na ovo pitanje; općenito je prihvaćeno da je rad na slici započeo 1495. godine, nastavljen s prekidima, a završio ga je Leonardo oko 1498., odnosno sljedeće godine nakon smrti Beatrice d’Este. Međutim, pošto je manastirska arhiva uništena, tačan datum početak radova na fresci je nepoznat, može se samo pretpostaviti da nije mogao početi prije 1491. godine, budući da je te godine došlo do vjenčanja Beatrice i Ludovica Sforze, a ako se osvrnemo na nekoliko dokumenata koji su sačuvani do ovog dana, onda je, sudeći po njima, slika bila u završnoj fazi već 1497. godine.
4. DA LI JE “POsljednja večera” LEONARDA DA VINČIJA FRESKA U STROGOM RAZUMIJEVANJU OVOG POJMA?
Ne, u strogom smislu nije. Činjenica je da ovaj tip slikarstvo podrazumeva da umetnik mora da slika brzo, odnosno da radi na mokrom malteru i odmah završi završni rad. Za Leonarda, koji je bio vrlo pedantan i nije odmah prepoznao djelo u cijelosti, to je bilo potpuno neprihvatljivo, pa je da Vinci izmislio poseban prajmer od smole, gaba i mastike i napisao “Posljednju večeru” na suho. S jedne strane, mogao je napraviti brojne promjene na slici, ali s druge strane, upravo je zbog slikanja na suhoj površini platno počelo vrlo brzo propadati.
5. KOJI TRENUTAK JE OPISANO U LEONARDOVOJ “POsljednjoj večeri”?
U trenutku kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati, umjetnik se fokusira na reakciju učenika na njegove riječi.
6. KO SJEDI KRISTU SA DESNE RUKE: APOSTOL JOVAN ILI MARIJA MAGDALENA?
Ne postoji definitivan odgovor na ovo pitanje, ovdje striktno vrijedi pravilo: ko vjeruje u šta, vidi šta. posebno, trenutna drzava"Posljednja večera" je veoma daleko od onoga kako su da Vinčijevi savremenici vidjeli fresku. Ali, vrijedi reći, Leonardovi savremenici nisu bili iznenađeni ili ogorčeni likom s desne strane Krista. Činjenica je da je na freskama na temu "Posljednje večere" figura na desnoj ruci Krista uvijek bila vrlo ženstvena; vrijedi pogledati, na primjer, fresku "Posljednja večera" jednog od Luinijevih sinova. , koji se može vidjeti u milanskoj bazilici Svetog Mauricija.
Na fotografiji: “Posljednja večera” u bazilici San Maurizio
Ovdje figura u istoj poziciji opet izgleda vrlo ženstveno, jednom riječju, ispada jedna od dvije stvari: ili su svi milanski umjetnici bili u tajnoj zavjeri i prikazali Mariju Magdalenu na Posljednjoj večeri, ili je to jednostavno umjetnička tradicija da prikaže Jovana kao ženstvenog mladića. Odlučite sami.
7. KOJA JE INOVACIJA „POTLEDNJE VEČERE“, ZAŠTO SE KAŽE DA JE LEONARDO POTPUNO ODLUČIO OD KLASIČNOG KANONA?
Prije svega, u realizmu. Činjenica je da je Leonardo, stvarajući svoje remek-djelo, odlučio odstupiti od kanona slikanja na biblijske teme koji su postojali u to vrijeme; želio je postići takav efekat da monasi koji večeraju u dvorani fizički osjećaju prisustvo Spasitelja. . Zato su svi kućni predmeti prepisani sa onih predmeta koje su koristili redovnici dominikanskog samostana: isti stolovi za kojima su jeli Leonardovi savremenici, isto posuđe, isto posuđe, da, šta ima, čak i krajolik izvan prozor podseća na pogled sa prozora trpezarije kakav je bio u XV veku.
Na fotografiji: slika u ogledalu "Posljednje večere"
Ali to nije sve! Činjenica je da su zraci svjetlosti na fresci nastavak stvarnog sunčeva svetlost pada u prozore trpezarije, na mnogim mestima se slika zlatni omjer, a zahvaljujući činjenici da je Leonardo uspio pravilno reproducirati dubinu perspektive, freska je nakon završetka rada bila trodimenzionalna, odnosno, u stvari, napravljena sa 3D efektom. Nažalost, sada se ovaj efekat može vidjeti samo sa jedne tačke u dvorani, koordinate željene tačke: 9 metara duboko u salu od freske i približno 3 metra iznad sadašnjeg nivoa poda.
8. KO JE LEONARDO NAPISAO HRISTA, JUDU I DRUGE FRESKE LIKOVE?
Svi likovi na fresci naslikani su od Leonardovih savremenika; kažu da je umjetnik stalno šetao ulicama Milana i tražio prikladne tipove, što je čak izazvalo negodovanje igumana manastira, koji je smatrao da umjetnik nije dovoljno trošio. vrijeme na poslu. Kao rezultat toga, Leonardo je obavijestio opata da će, ako ne prestane da ga gnjavi, od njega biti naslikan Judin portret. Prijetnja je imala efekta, a opat maestra se više nije miješao. Za sliku Jude, umjetnik nije mogao pronaći tip jako dugo, sve dok se nije upoznao prava osoba u milanskoj ulici.
Juda na fresci Tajne večere
Kada je Leonardo donio statistu u svoj studio, ispostavilo se da je isti čovjek nekoliko godina ranije pozirao da Vinčiju za sliku Krista, samo što je pjevao u crkveni hor i izgledao potpuno drugačije. Ovo je tako okrutna ironija! U svjetlu ovog podatka, poznata istorijska anegdota da je čovjek od kojeg je Leonardo naslikao Judu svima ispričao da je na Posljednjoj večeri prikazan u liku Krista poprima sasvim drugo značenje.
9. DA LI NA FRESCI POSTOJI PORTRET SAMOG LEONARDA?
Postoji teorija da Posljednja večera sadrži i autoportret Leonarda; navodno je umjetnik prisutan na fresci na liku apostola Tadeja - ovo je druga figura s desne strane.
Slika apostola Tadeja na fresci i portretima Leonarda da Vinčija
Istinitost ove izjave je i dalje pod znakom pitanja, ali analiza Leonardovih portreta jasno pokazuje snažnu vanjsku sličnost sa slikom na fresci.
10. KAKO SU VEZANI “POTLEDNJA VEČERA” I BROJ 3?
Još jedna misterija "Posljednje večere" je broj 3 koji se stalno ponavlja: na fresci su tri prozora, apostoli su smješteni u grupama po tri, čak i konture Isusovog lika liče na trokut. I, moram reći, to nije nimalo slučajno, jer se broj 3 stalno pojavljuje u Novom zavjetu. Ne radi se samo o Svetom Trojstvu: Bogu Ocu, Bogu Sinu i Duhu Svetom, broj 3 se također provlači kroz cijeli opis Isusove zemaljske službe.
Tri mudraca donela su darove rođenom Isusu u Nazaretu, 33 godine - period Hristovog zemaljskog života, takođe po Novom zavetu, Sin Božiji je tri dana i tri noći morao biti u srcu zemlje (Matej 12:40), odnosno Isus je bio u paklu od petka do nedjelje ujutru uveče, osim toga, apostol Petar se tri puta odrekao Isusa Krista prije nego što je pijetao zapjevao (usput rečeno, ovo predviđanje je dato i na Tajnoj večeri) , tri krsta su stajala na Golgoti, a Hristos je uskrsnuo ujutru trećeg dana nakon raspeća.
PRAKTIČNE INFORMACIJE:
Ulaznice za posljednje večernje moraju se rezervirati unaprijed, ali glasine da ih treba rezervirati šest mjeseci unaprijed su uvelike pretjerane. Zapravo, mjesec ili čak tri sedmice prije planirane posjete, obično su dostupne besplatne karte za tražene datume. Karte možete naručiti na web stranici: cijena zavisi od sezone, zimi posjeta Tajnoj večeri košta 8 eura, ljeti - 12 eura (cijene prema informacijama za 2016.). Osim toga, sada u blizini crkve Santa Maria delle Grazie često možete vidjeti preprodavce koji prodaju karte s nagradom od 2-3 eura, pa ako imate sreće, možete doći slučajno. Fotografisanje freske je zabranjeno, ulaz je strogo u vrijeme naznačeno na karti.
Da li vam se svideo materijal? Pridružite nam se na facebook-u
Julia Malkova- Julia Malkova - osnivačica projekta web stranice. U prošlosti Glavni urednik Internet projekat elle.ru i glavni urednik web stranice cosmo.ru. Govorim o putovanjima za svoje zadovoljstvo i zadovoljstvo svojih čitalaca. Ako ste predstavnik hotela ili turističkog ureda, a ne poznajemo se, možete me kontaktirati putem e-maila: [email protected]
S lijeva na desno, stol s hranom proteže se cijelom širinom slike. Dvanaest likova sedi za stolom okrenuti prema nama u grupama od po tri sa Hristom u sredini. Apostoli živahno ćaskaju.
O čemu pričaju i o čemu je slika?
S. M. Sandomirsky
Lazarev V.N.: „Posljednja večera je Leonardovo najzrelije i najpotpunije djelo. Na ovoj slici majstor izbjegava sve što bi moglo zamagliti glavni tok radnje koju je prikazao... Glavni zadatak koji si je Leonardo postavio Posljednjom večerom bio je stvarno prenošenje najsloženijih mentalnih reakcija na Kristove riječi: “Jedan od vas će me izdati”... Svaki od Leonarda tretira učenike individualno...”
Malo je vjerovatno da je "glavni zadatak" umjetnika bio tako mali - dati "psihičku reakciju" Kristovim učenicima. I šta nas briga za to?
Gukovsky M.A. piše: „Hristos je tragično osuđen na smrt, pun smirene mudrosti i ljubavi prema osobi za koju je spreman da podnese smrtni bol. Njegova glava, lijepa i jednostavna, izranja u svijetlu, gotovo nezemaljsku sliku na pozadini otvorenog prozora, ruke su mu požrtvovno i s ljubavlju ležale na stolu. Sumorni i žilavi Juda izgleda u strašnom kontrastu... Njegova glava, oštro okrenuta unazad, uronjena je u teški mrak, tragično (?) naglašavajući njegove oštre crte lica, grabežljiv, kukast nos, namršten, zao pogled. Nesebično, požrtvovno služenje istini, čiji je i sam Leonardo bio mučenik, suprotstavlja se hladnom, sebičnom koristoljublju...”
Glava Hristova (Djelo za posljednju večeru)
“Tmurnost i grubost” nisu dovoljni da se osobi pripiše vlastiti interes, baš kao ni “grabežljiv” nos i “zlobni” pogled. I dalje:
“Različite reakcije apostola naglašavaju i razjašnjavaju tragičnu dubinu jaza između Krista i Jude. Zaklinju se (?) u svoju lojalnost učitelju, ali niko od njih neće smoći hrabrosti da se zauzme za njega u njegovom smrtnom času. Samo se jedan izdvaja iz njihove uplašene grupe - ovo je apostol Toma...”
Svi znaju iz Biblije da je Hristos došao na zemlju kao spasitelj, a Juda ga je prodao, ali, čini se, ne baš profitabilno. Da li je Leonardo ilustrator? Niko nije ustao? Petar se zauzeo za Krista i odsjekao robu uho, što je bila luda hrabrost okružena desetinama neprijatelja. "Uplašena grupa" apostola? Niko se nije uplašio - pogledajte sliku. Gukovsky hvali Tomasa, videći ga kao naučnika. Šta je tu tako izvanredno? Samo neverica nije dovoljna da se nešto stvori.
Pogledajmo sliku. Kompoziciono je podijeljen na Krista u središtu i četiri grupe apostola, po tri u svakoj. Sve perspektivne linije konvergiraju se iznad Hristove glave. Najviša figura je Hrist, budući da je on, sedeći, skoro u ravni sa stojećim likovima; najniži je apostol (!) Juda. On je u liniji sa svima ostalima, ali mu se oštro skreće ulijevo.
Juda
Krist ima obje četke na stolu. Lijeva ruka je ispružena prema nama, dlanom nagore, prsti dodiruju sto, ali dlan je podignut: s njega kao da se dolje kotrljaju riječi Kristove. Istovremeno, ovaj dlan je spreman da primi naše riječi. Nevjerovatno širok mlaz krvi - jedan i po prst širok - izbija iz zgloba u staklo. Desna ruka, sa napetim, savijenim prstima, veoma energičnim pokretom kreće se prema nama... vazduh: nema ničega ispod prstiju!
Krv šiklja u potoku, ali Krist sjedi, iako tužan, ali miran. Nevjerovatno je da oni okolo (osim Jakova) ne obraćaju pažnju na ovo: nikome se ne žuri da mu previje ruku. Svi uzbuđeno raspravljaju o nečemu. Navedimo dobro poznati odlomak iz Biblije prema Mateju pogl. 26:
“I dok su jeli, on reče: “Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati.” Oni se jako rastužiše i stadoše Mu govoriti, svaki od njih: Nisam li ja, Gospode? On odgovori i reče: “Onaj koji je umočio svoju ruku u posudu sa Mnom, ovaj će Me izdati; Međutim, dolazi Sin Čovječiji, kao što je pisano o Njemu, ali teško onome čovjeku od koga je Sin Čovječiji izdan: bolje bi bilo da se ovaj čovjek ne rodi. Na to je Juda, koji ga je izdao, rekao: Zar nisam ja, rabine? Isus mu kaže: Rekao si. I dok su jeli, Isus uze hljeb, blagoslovi ga, prelomi ga i dade učenicima govoreći: Uzmite, jedite: ovo je tijelo moje. I uzevši čašu i zahvalivši se, dade im je i reče: pijte iz nje svi; jer ovo je Moja Krv Novoga zavjeta, koja se prolijeva za mnoge radi oproštenja grijeha.”
Riječi: „Oni su se jako rastužili i počeli Mu govoriti, svaki od njih: Nisam li ja, Gospode“ ne odgovaraju nasilnoj reakciji apostola na slici. Oni koji jedu hleb u kome Hristov blagoslov jede, takoreći, njegovo telo: osobine Učitelja postaju njihove osobine. Kada učenici piju krvno vino, shvataju suštinu novog saveza, jer je krv, prema verovanjima starih, bila materijalni nosilac duše. Desna Hristova ruka oštrim pokretom šalje napred Novi zavjet, čije je zapovijesti lijeva ruka i njena krv objavila. Da li ih prihvatate, da li ste u stanju da ih sprovedete u delo, pita apostole, jer jedan od vas ne samo da se ne slaže sa mnom, nego će me izdati. O tome govori poza Hrista: njegova glava i ruke čine široki trougao, duž čije će se strane njegove riječi kotrljati desno-lijevo, udarati apostole i bacati ih na strane: neki su ogorčeni - to ne može biti! A drugi su spremni da kazne izdajnika. Levi dlan nastavnika prihvata odgovor učenika. Ono što je Hristos video i čuo baciće ga u tugu, jer će videti njihovu slabost. Spušta glavu, priznajući ispravnost onoga ko je odgovorio na njegov izazov. Odgovor je dao Juda.
Kako umjetnik pojačava ono što je rečeno? Sjedeći Krist je viši od svih ostalih, perspektivne linije se spajaju iznad njegove glave, sjedi na svijetloj pozadini otvorenih vrata, iza kojih je otvoren prostor. Umjetnik ističe i dijeli svoje visoke duhovne principe, ali je uvjeren da neće naći oslonac, naivni su, beživotni i suočit će se sa istom smrću kao blizu smrti sam Učitelj (Hristove oči su na nivou horizonta i uskoro će on i njegovo učenje nestati). Juda govori sa duhovnog dna, ali ova niska, zemaljska pravednost je na njegovoj strani.
Robert Wallace u knjizi Leonardov svet, M., 1997 piše: “Od dva problema s kojima su se autori Posljednje večere suočavali tokom stoljeća, problem isticanja Jude Leonardo je s najvećom lakoćom riješio. Stavio je Judu na istu stranu stola kao i sve ostale, ali ga je psihički odvojio od ostalih usamljenošću koja je bila mnogo poraznija od pukog fizičkog povlačenja. Sumoran i koncentrisan, Juda se povukao od Hrista. Kao da je na njemu vekovima star pečat krivice i usamljenosti.”
Juda sjedi sa svima, kao apostol među apostolima. Hristos je usamljen, i zato je tužan, ali ko je najmanje usamljen je Juda. Otuda njegova samopouzdana snaga. I nije on kriv, jer razgovor u filmu nije o izdaji, već o spašavanju duša ljudi kojima je to najmanje stalo.
Razmotrimo apostole, iako nakon rečenog oni više ništa ne odlučuju.
12 11 10 9 8 7 Krist 1 2 3 4 5 6
Thomas James (stariji) Philip Matthew Thaddeus Simeon
Bartolomej Jakov (mlađi) Andrew Juda Peter John
1. Thomas na vratima na svijetloj pozadini. Desna ruka je stisnuta, kažiprst gore: "Bog neće dozvoliti takav zločin."
2. Jakov Stariji sa užasom gleda krv iz Novog zavjeta koja mu curi iz zgloba. Široko raširene ruke i šake zadržavaju Kristove riječi i pokušavaju zaštititi one iza njega.
Tome i Jakova Zebedee (Djelo za posljednju večeru)
3. Filip pritišće prste na grudima i ima molbu na licu: “Vjeruj mi, ovo je nemoguće s moje strane.”
4. Obe ruke prihvataju Hristove reči i Simeon svojim pogledom pita: „Da li je moguće da to što on govori?“
5. Tadej desnim dlanom prihvata Hristove reči i ispituje Simeona.
6. Matej, oba dlana su uperena u Hrista, - vraća svoje reči: "Ovo je nemoguće!"
7. John. Prsti su sklopljeni i leže na stolu, pokazujući bol i slabost. Oštro zamahnuo ulijevo, zatvorenih očiju. Glava mlitavo leži na ramenu.
8. Peter. Leva ruka prihvata Hristove reči i smiruje Jovana. U desnoj ruci mu je nož - spreman je da ubije izdajnika.
9. Juda: stabilna niska snaga, samopravednost, odlučnost, energija.
Glave sv. Petra i Jude (Djelo za Tajnu večeru)
10. Andrejevi podignuti dlanovi u nivou grudi: "Ko je izdajnik?" Pogledao je iskosa na nož.
11. Desna ruka Džejmsa Mlađeg je na Andrewovom ramenu: on se slaže s njim. Ona prihvata Hristove reči.
12. Bartolomej je odlučno ustao i bio spreman za akciju.
Općenito, prava grupa apostola ne dopušta izdaju; ljevica priznaje ovu mogućnost i odlučna je kazniti izdajnika.
U tome kako je Jovan snažno zamahnuo ulevo, potpuno oslobodivši prozor, nalazi se svetlost istine Hristove, a Toma, koji je u prozoru na nivou Hrista, ali se nada ne sebi, već Bogu; kako je apostol Jakov stariji bio bačen udesno, kako su se ostali učenici zbunili, zbunili i počeli da galame, izdajući misao Leonarda da Vinčija da su ideje žrtve i spasenja, zapovesti novog Hristovog zaveta od apostoli - ovi slabi ljudi- neće biti izvršen i njegova žrtva će biti uzaludna. To je razlog Hristovog malodušja. Štaviše, sam umjetnik odaje počast visokoj težnji i žrtvi zemaljskog Boga.
2002-2003 S. M. Sandomirsky
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. 1494 -1498 (prije restauracije)
Iz Ammoretijevog svjedočenja treba zaključiti da je slika "Posljednja večera" završena 1497. godine. Nažalost, Leonardo da Vinci ju je oslikao bojama, od kojih su se neke pokazale vrlo krhkim. Pedeset godina nakon završetka, slika je, prema Vazariju, bila u najjadnijem stanju. Međutim, da je u to vrijeme bilo moguće ispuniti želju kralja Franje I., izraženu šesnaest godina nakon završetka slike, i, srušivši zid, sliku prenijeti u Francusku, onda bi možda bila sačuvana. Ali to se nije moglo učiniti. Godine 1500, voda koja je poplavila obrok potpuno je uništila zid. Osim toga, 1652. godine razbijena su vrata u zidu ispod lica Spasitelja, uništavajući noge ove figure. Slika je nekoliko puta neuspješno restaurirana. 1796. godine, nakon što su Francuzi prešli Alpe, Napoleon je dao stroga naređenja da se poštedi obroka, ali su generali koji su ga slijedili, ne obazirući se na njegovu naredbu, pretvorili ovo mjesto u štalu, a potom i u skladište za sijeno.
Veliki enciklopedijski rečnik Brockhausa i Efrona
Leonardo da Vinci. Posljednja večera.1494 -1498 (nakon restauracije)
V. Lazarev
Leonardovo najpoznatije djelo je čuvena “Posljednja večera” u milanskom manastiru Santa Maria della Grazie. Ova slika, koja u sadašnjem obliku predstavlja ruševinu, završena je između 1495. i 1497. godine. Razlog brzog propadanja, koje se osjetilo već 1517. godine, bila je jedinstvena tehnika koja je kombinirala ulje s temperom.
U vezi sa "Posljednjom večerom", Vasari u svojoj biografiji Leonarda navodi smiješnu epizodu koja savršeno karakterizira umjetnikov radni stil i njegov oštar jezik. Nezadovoljan Leonardovom sporošću, manastirski prior je uporno zahtevao da što pre završi posao. „Učinilo mu se čudnim da vidi Leonarda kako stoji utonuo u misli čitavu polovinu dana. Želeo je da umetnik nikada ne ispušta svoje četke, kao što nikada ne prestaje da radi u bašti. Ne ograničavajući se na to, požalio se vojvodi i počeo ga toliko gnjaviti da je bio primoran poslati po Leonarda i na delikatan način zamoliti ga da preuzme posao, jasno stavljajući do znanja na sve moguće načine da je on radeći sve ovo na insistiranje priora.” Započevši opšti razgovor sa vojvodom umetničke teme, Leonardo mu je tada istakao da je blizu završetka slike i da su mu ostale još samo dvije glave - Hrista i izdajnika Judu. “Ovu posljednju glavu on bi i dalje želio potražiti, ali na kraju, ako ne nađe ništa bolje, spreman je upotrijebiti glavu ovog istog priora, tako nametljivog i neskromnog. Ova primedba veoma je zabavila vojvodu, koji mu je hiljadu puta rekao da je u pravu. Tako je siroti osramoćeni prior nastavio dalje s radovima u bašti i ostavio Leonarda na miru, koji je dovršio Judinu glavu, koja se pokazala kao pravo oličenje izdaje i nečovječnosti.”
Leonardo se pažljivo i dugo pripremao za milansku sliku. Završio je mnoge skice u kojima je proučavao poze i gestove pojedinih figura. “Posljednja večera” ga je privukla ne zbog dogmatskog sadržaja, već zbog mogućnosti da pred gledateljem razotkrije veliku ljudsku dramu, prikaže različite likove, otkrije duhovni svijet osobe i precizno i jasno opiše njegova iskustva. “Posljednju večeru” je doživljavao kao scenu izdaje i zadao sebi cilj da u ovu tradicionalnu sliku unese onaj dramski element, zahvaljujući kojem će dobiti potpuno novi emotivni zvuk.
Razmišljajući o konceptu “Posljednje večere”, Leonardo ne samo da je napravio skice, već je i zapisao svoja razmišljanja o postupcima pojedinih učesnika u ovoj sceni: “Onaj ko je pio i stavio čašu na njeno mjesto, okreće glavu prema govornika, drugi spoji prste obe ruke i namrštenih obrva gleda svog saputnika, drugi pokazuje dlanove njegovih ruku, podiže ramena do ušiju i ustima izražava iznenađenje...”. Zapis ne navodi imena apostola, ali Leonardo je očito imao jasnu predstavu o postupcima svakog od njih i mjestu koje je svaki pozvan da zauzme u cjelokupnom sastavu. Rafinirajući poze i gestove na svojim crtežima, tražio je forme izražavanja koje bi sve figure uvukle u jedinstven vrtlog strasti. Želio je da uslika žive ljude u slikama apostola, od kojih svaki na svoj način reagira na događaj.
“Posljednja večera” je Leonardovo najzrelije i najpotpunije djelo. Na ovoj slici majstor izbjegava sve što bi moglo zamagliti glavni tok radnje koju prikazuje; postiže rijetku uvjerljivost kompoziciono rešenje. U centar postavlja lik Hrista, ističući ga otvaranjem vrata. On namjerno udaljava apostole od Krista kako bi dodatno naglasio svoje mjesto u kompoziciji. Konačno, u istu svrhu, on prisiljava sve perspektivne linije da se konvergiraju u tački direktno iznad Kristove glave. Leonardo svoje učenike dijeli u četiri simetrične grupe, pun života i kretanje. On čini sto mali, a trpezariju - strogim i jednostavnim. To mu daje priliku da usmjeri pažnju gledatelja na figure sa ogromnom plastičnom snagom. Sve ove tehnike odražavaju duboku svrhovitost kreativnog plana, u kojem se sve vaga i uzima u obzir.
Zlatni omjer na posljednjoj večeri
Glavni zadatak koji je Leonardo sebi postavio u “Posljednjoj večeri” bio je realno prenošenje najsloženijih mentalnih reakcija na Kristove riječi: “Jedan od vas će me izdati”. Dajući cjelovite ljudske karaktere i temperamente u liku apostola, Leonardo prisiljava svakog od njih da na svoj način reagira na riječi koje je izrekao Krist. Upravo je ta suptilna psihološka diferencijacija, zasnovana na raznolikosti lica i gestova, najviše zadivila Leonardove suvremenike, posebno kada su upoređivali njegovu sliku s ranijim firentinskim slikama na istu temu Tadea Gaddija, Andrea del Castagna, Cosima Rossellija i Domenica Ghirlandaia. U svim tim majstorima, apostoli sjede mirno, kao statisti, za stolom, ostajući potpuno ravnodušni prema svemu što se događa. Ne posjedujući dovoljno jaka sredstva u svom arsenalu da psihološki okarakteriziraju Judu, Leonardovi prethodnici su ga izdvojili iz opće grupe apostola i postavili ga u obliku potpuno izolirane figure ispred stola. Tako je Juda bio umjetno suprotstavljen cijeloj skupštini kao izopćenik i zlikovac. Leonardo hrabro prekida ovu tradiciju. Njegov umjetnički jezik je dovoljno bogat da ne pribjegava takvim čisto vanjskim efektima. On ujedinjuje Judu u jednu grupu sa svim ostalim apostolima, ali mu daje takve osobine koje omogućavaju pažljivom gledaocu da ga odmah prepozna među dvanaestoro Hristovih učenika.
Leonardo tretira svakog svog učenika pojedinačno. Poput kamena bačenog u vodu, stvarajući na površini sve divergentnije krugove, Hristove reči, padajući usred mrtve tišine, izazivaju najveći pokret u skupštini, koja je minutu ranije bila u stanju potpunog mira. Ona trojica apostola koji sjede s njegove lijeve ruke posebno impulzivno odgovaraju na Kristove riječi. Oni čine neraskidivu grupu, prožetu jednom voljom i jednim pokretom. Mladi Filip je skočio sa svog sedišta, obraćajući se Hristu zbunjenim pitanjem, Džejms stariji raširio je ruke od ogorčenja i malo se zavalio, Toma je podigao ruku, kao da pokušava da shvati šta se dešava. Grupa s druge strane Krista prožeta je potpuno drugačijim duhom. Od centralne figure odvojena značajnim intervalom, odlikuje je neuporedivo veća suzdržanost gestova. Predstavljen u oštrom zaokretu, Juda grčevito steže srebrnu torbicu i sa strahom gleda u Hrista; njegov zasjenjeni, ružni, grubi profil je u kontrastu s onim jarko osvijetljenim, lijepo lice John, koji je mlitavo spustio glavu na rame i mirno sklopio ruke na stolu. Petrova glava je zabijena između Jude i Ivana; nagnuvši se prema Jovanu i naslonivši mu lijevu ruku na rame, nešto mu šapuće na uvo, dok je desnom rukom odlučno zgrabio mač kojim želi da zaštiti svog učitelja. Ostala tri apostola koji sjede blizu Petra okrenuta su u profil. Gledajući pažljivo u Hrista, kao da ga pitaju za krivca za izdaju. Na suprotnom kraju tabele je prikazana posljednja grupa od tri figure. Matej, ispruženih ruku prema Hristu, ogorčeno se okreće prema starijem Tadeju, kao da želi od njega da dobije objašnjenje za sve što se dešava. Međutim, zbunjeni gest potonjeg jasno pokazuje da i on ostaje u mraku.
Nije slučajno što je Leonardo prikazao obje ekstremne figure, kako sjede na rubovima stola, u čistom profilu. Zatvaraju pokret koji dolazi iz centra s obje strane, ispunjavajući ovdje istu ulogu koja je u “Poklonstvu maga” pripadala likovima starca i mladića, postavljenim na samim rubovima slike. Ali ako se Leonardova psihološka izražajna sredstva nisu uzdigla iznad tradicionalnog nivoa u ovom djelu ranog firentinskog doba, onda u “Posljednjoj večeri” postižu takvo savršenstvo i dubinu, ravnu kojoj bi bilo uzaludno tražiti nešto drugo. . Italijanska umjetnost XV vijek. I to su savršeno razumjeli majstorovi savremenici, koji su Leonardovu "Posljednju večeru" doživljavali kao novu riječ u umjetnosti. Oduševljavao je i oduševljava ne samo istinitošću detalja, već i vjernošću „u reprodukciji tipičnih likova u tipičnim okolnostima“, odnosno onim što je Engels smatrao glavnom odlikom realizma.
"Posljednja večera" Leonarda da Vincija, možda je jedno od top 3 najmisterioznija i najkontroverznija djela slavnog Italijana. Freska koja u suštini nije freska. Eksperiment koji traje tri godine. Plodno polje za spekulacije o značenju simbola i autentične ličnosti prikazano. Nemoguć izazov za restauratore. Sve ovo je o jednom od najbrojnijih poznata dela umjetnost u svijetu.
Počinje loša sreća: ko je naručio Leonardovu "Posljednju večeru"
Godine 1494. odvratni i ambiciozni Lodovico Sforza postao je vojvoda od Milana. Uprkos svim ambicijama i slabostima, koje su, u jednom ili drugom stepenu, inherentne, mora se reći, skoro svakom izvanrednom državnik, Lodovico je mnogo služio za dobrobit svog feuda i postigao značajne diplomatske uspjehe, postižući mirne odnose sa Firencom, Venecijom i Rimom.Takođe je dosta pažnje posvetio razvoju Poljoprivreda, industrija, nauka i kultura. Od slikara je posebno davao prednost Leonardu da Vinčiju. Njegov kist pripada portretu Lodovikove ljubavnice i majke njegovog sina Cecilije (Cesilia) Gallerani, poznatije kao "Dama s hermelinom". Pretpostavlja se da je slikar ovjekovječio vojvodovu zakonitu suprugu Beatrice d'Este, kao i njegovu drugu miljenicu i majku još jednog vanbračnog sina, Lucrezia Crivelli.
Lodovikova matična crkva bila je kapela u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie, a njen opat je bio blizak prijatelj vojvode. Vladar Milana sponzorisao je veliku rekonstrukciju crkve, koju je video kao budući mauzolej i spomenik dinastiji Sforca. Planovi sujete su pogoršani iznenadnom smrću njegove supruge Beatrice i kćeri Bianke 1497. godine, dvije godine nakon što je Leonardo počeo raditi na Posljednjoj večeri.
Godine 1495., kada je slikar dobio nalog da oslika jedan od zidova blagovaonske kapele devetometarskom freskom sa popularnim evanđelska priča, priča o poslednji sastanak Krist s apostolima, gdje je prvi put otkrio sakrament euharistije svojim učenicima, niko nije mogao ni slutiti koliko dugo i teška sudbinačekajući je.
Eksperimentalna umjetnost Leonarda da Vincija
Do tog trenutka da Vinci nije radio sa freskama. Ali kako bi to moglo postati prepreka za osobu koja je od svih metoda spoznaje odabrala empirijsku, a nikome nije vjerovala na riječ, radije provjeravajući sve sama? sopstveno iskustvo? Postupio je po principu “ne tražimo lake puteve” i u ovom slučaju mu je ostao vjeran do kraja.Umjesto da koristi staru dobru tehniku nanošenja tempere na svježi gips (zapravo, po kojoj je freska i dobila ime, koje dolazi od italijanske freske – “svježa”), Leonardo je počeo eksperimentirati. Predmet njegovih eksperimenata dosljedno su postajali bukvalno svi faktori i etape u stvaranju fresaka, počevši od izgradnje skele, za koje je pokušao izmisliti vlastite mehanizme, pa do kompozicije gipsa i boja.
Prvo, metoda rada na mokroj žbuci mu kategorički nije bila prikladna, koja se prilično brzo postavila i nije mu dozvolila da promišljeno radi na svakom fragmentu i beskrajno ga usavršava, dovodeći ga do savršenstva, kao što je Leonardo da Vinci obično slikao svoje slike. Drugo, tradicionalna tempera od jaja nije davala stepen svjetline boja koje su mu bile potrebne, jer je pomalo izblijedjela i promijenila boju prilikom sušenja. A miješanje pigmenata s uljem omogućilo je dobivanje izražajnijih i sjajnijih boja. Osim toga, bilo je moguće postići različite gustine nijansi: od vrlo debelih i neprozirnih do tankih, svijetlećih. To je savršeno odgovaralo da Vincijevoj ljubavi prema stvaranju filigranskih efekata svjetla i sjene i njegovoj prepoznatljivoj sfumato tehnici.
Ali to nije sve. Kako bi uljanu emulziju učinio što prikladnijom za potrebe zidnog slikarstva, slikar odlučuje da joj doda žumanca, čime se dobija do sada nezapamćena kompozicija „uljne tempere“. Kako će vrijeme pokazati, dugoročno gledano, hrabri eksperiment se nije opravdao.
Vrijeme je da se uradi: duga istorija stvaranja "Posljednje večere"
Prema rečima savremenika, da Vinči je svim aspektima pisanja „Poslednje večere” pristupio sa takvom temeljnošću da se to odugovlačilo u nedogled, što je igumana manastira silno iritiralo. Prvo, ko bi želeo stanje „hronične popravke“ u mestu jela sa svim nijansama koje proizilaze (neki izvori pominju veoma smrad originalna kompozicija gipsa iz Leonarda).Drugo, dugotrajan proces značio je odgovarajuće povećanje finansijskih troškova za sliku, pogotovo što je na njoj radio cijeli tim. Sam obim pripremnih radova za nanošenje maltera, prajmera i belog olovnog premaza zahteva učešće svih članova studija Leonardo.
Igumanovom strpljenju postupno je došao kraj i on se požalio vojvodi na sporost i lijenost umjetnika. Prema legendi koju je citirao Vasari u svojim životima, da Vinci je odgovorio Lodovicu u njegovu odbranu da ne može pronaći odgovarajućeg nitkova koji bi poslužio kao model Judi. I da ako se osoba potrebnog stepena odvratnosti nikada ne nađe, on "uvek može da koristi glavu ovog opata, tako dosadnog i neskromnog".
Postoji još jedna legenda o dadilji koja je pozirala za Judinu sliku. Toliko lijepo da ako je situacija daleko od stvarnosti, vrijedilo bi je izmisliti. Umjetnik kao da je tražio svog Judu među samim talogom društva, a na kraju je odabrao posljednjeg pijanca iz oluka. „Manekenka“ je jedva stajala na nogama i nije mnogo razmišljala, ali kada je Judina slika bila spremna, pijanac je zavirio u sliku i rekao da joj je već morao pozirati.
Ispostavilo se da ga je tri godine prije ovih događaja, dok je bio mlad i čedan pjevač u crkvenom horu, primijetio neki slikar i ponudio mu ulogu uzora za lik Hrista. Ispostavilo se da je ista osoba, u različitim periodima svog života, bila i oličenje apsolutne čistoće i ljubavi, i prototip najvećeg pada i izdaje. Prelepa parabola o krhkim granicama između dobra i zla i koliko je teško popeti se i lako skliznuti dolje.
Ljepota koja bježi: koliko je Leonarda ostalo u Posljednjoj večeri?
Uprkos svim svojim naporima i eksperimentima sa kompozicijom boje, da Vinci ipak nije uspeo da revolucioniše slikanje fresaka. Obično se podrazumijevalo da su pravljene da bi ugodile oku dugi niz stoljeća, a uništavanje sloja boje Posljednje večere počelo je još za života slikara. A već sredinom 16. vijeka Vasari to spominje "ništa se ne vidi osim spleta mrlja".Brojne restauracije i pokušaji spašavanja slike legendarnog Italijana samo su pogoršali gubitke. Britanski likovni kritičar Kenet Klark 30-ih godina prošlog veka ispitivao je pripremne skice i rane kopije „Poslednje večere“ koje su napravili umetnici koji su učestvovali u njenom stvaranju. Uporedio ih je sa onim što je ostalo od freske, a njegovi zaključci su bili razočaravajući: „Preuveličana grimasa lica, kao da potiču iz Mikelanđelovog Poslednjeg suda“, pripadala su kistu nejakog maniriste iz 16. veka..
Posljednja i najopsežnija restauracija završena je 1999. godine. Bilo je potrebno oko dvije decenije i zahtijevalo je ulaganje od više od 20 milijardi lira. I nije ni čudo: restauratori su morali raditi delikatnije od nakita: bilo je potrebno ukloniti sve slojeve ranih restauracija, a da se ne oštete mrvice koje su ostale od originalne slike. Voditelj restauratorskih radova podsjetio je da je freska tretirana ovako: “kao da je pravi invalid”.
Uprkos glasovima kritičara da je zbog toga Posljednja večera izgubila "duh originala", danas je još bliža onome što su monasi samostana Santa Maria delle Grazie vidjeli pred sobom za vrijeme jela. Glavni paradoks je da jedno od najpoznatijih i najprepoznatljivijih umjetničkih djela na svijetu ne sadrži samo 20 posto originala.
Zapravo, ovo je sada utjelovljenje kolektivne interpretacije dizajna Leonarda da Vincija, dobivenog kroz mukotrpno istraživanje i analizu svih dostupnih informacija. Ali, kako se često i gusto dešava u svet umetnosti, teška sudbina izložbe samo joj dodaje bodove i vrijednost (sjetite se priče o otmici i otkriću Davincijeve Mona Lize, koja ju je dovela do apsolutnog vrha masovne kulture).
Odbacujući nategnuto, lažno herojstvo italijanskih akademika koji su vjerovali u napredak savremena umetnost ne u živoj vezi sa životom, već u što većem približavanju idealima i formama prošlih epoha, Rembrandt je istovremeno duboko proučavao djela majstora Italijanska renesansa. Konkretno, sačuvana su tri njegova crteža sa freske Leonarda da Vinčija "Posljednja večera"...
Kada je tridesetogodišnji Leonardo da Vinči stigao u Milano 1482. godine, našao se u pravom vrtlogu veselja i zabave. Zgodan, darovit, divan pjevač i muzičar, postao je centar briljantnog društva. „Sve može, sve zna“, pisao je o njemu jedan od njegovih savremenika, „odličan strelac i samostrel, konjanik, plivač, majstor mačevanja; levoruk je, ali savija gvozdene potkove svojim nježna i tanka lijeva ruka.”
Leonardo da Vinci je bio veliki matematičar koji je razvio teoriju vizuelne perspektive i izvanredan anatom koji je proučavao unutrašnje organe osoba zasnovana na ljudskim leševima koje je sam otvorio. Privlačili su ga vojni poslovi. Znao je kako da gradi lake mostove, smišljao je nove topove i načine za uništavanje tvrđava. Izmislio je eksploziv nikome do tada nepoznat. Dragocen san njegov cilj je bio da stvori avion teže od vazduha. U njegovim rukopisima nalazimo prve svjetske crteže padobrana i helikoptera.
Leonardo je ušao u istoriju umetnosti kao najveći slikar italijanske visoke renesanse, uz Rafaela i Mikelanđela. Godinu dana nakon dolaska u Milano, Leonardo je počeo da radi na svom briljantna slika"Madonna of the Rocks", sada se nalazi u Louvreu u Parizu. U njemu je utjelovio svoju ideju o divnoj osobi i pisao ju je jedanaest godina.
Odmah po završetku Bogorodice od Škrpjela, Leonardo je prešao na svoju najveću kreaciju – fresku za trpezariju milanskog manastira (tzv. trpezariju) „Poslednja večera“. Dvije godine, 1495. i 1496., radio je od izlaska sunca do večernjeg mraka. Ne ispuštajući kist, on je neprekidno slikao fresku, zaboravljajući na hranu i piće. „I dešavalo se da prođu dva, tri, četiri dana, a on ne dotakne sliku“, napisao je savremenik.
Trpezarija samostana Maria della Grazia bila je velika, a freska je koncipirana tako da svih trinaest likova stane na slobodan prostor zida, dug osamsto osamdeset centimetara i visok četiristo šezdeset centimetara. Ispostavilo se da je svaka figura jedan i po puta veća nego inače ljudska veličina, ali su vidljive gledaocu samo od struka naviše.
Prisjetimo se legendarnih događaja koji prethode radnji Leonardove freske. U utorak navečer Strasne sedmice, Isus Krist je svojim učenicima ukazao na Uskrs kao vrijeme svoje nasilne smrti. Odmah nakon toga, Juda, jedan od dvanaestorice apostola, tajno je napustio svoje bližnje i pojavio se pred Sinedrionom, vijećem starješina i aristokrata Jerusalima. Koji su motivi vodili ovog čovjeka, da li je sam Juda tražio plaćanje za krv koju je prinio, ili mu je ona ponuđena, na ovo pitanje nema odgovora. Evanđelisti samo kažu da je sotona ušao u njega. Plaćanje Judi za izdaju bila je neznatna, trideset sikela, cijena roba nesposobnog za rad.
U četvrtak uveče, kada je sve veći mrak mogao da rastereti sveprisutne doušnike od posmatranja, Spasitelj je sa dvanaest učenika neprimećeno ušao u Jerusalim. Vidimo ih već okupljene u velikoj gornjoj sobi, spremne za posljednju večeru. Sto je postavljen. Počasno mjesto je bilo srednje, a zauzimao ga je Krist. Apostoli su bili smješteni s obje njegove strane u četiri grupe od po tri: šest ljudi lijevo od Krista, šest desno. Juda je prikazan kako se okreće Kristu u profilu s izrazom lažne odanosti i tajnog straha na svom grubom, grabežljivom licu; treći lijevo od Krista, odnosno četvrti od lijevog ruba freske.
Postavljajući sto za kojim Hristos i apostoli sede paralelno sa zidom koji je ukrašen freskom, Leonardo kao da nastavlja stvarni prostor trpezarije u kojoj se nalazi posmatrač. Ispostavilo se da smo mi, Krist i apostoli u istoj ogromnoj prostoriji na suprotnim stranama vodoravno izduženog stola.
Prikaz situacije je sveden na minimum. Dugačak stol, prekriven šarenim zlatnim stolnjakom i skromnim posuđem, oštro je ispružen prema posmatraču. Iza njega se misli na veliki prostor na dva-tri desetina koraka od nas, zatvoren pravougaonikom suprotnog zida sa tri svetla prozora. U isto vrijeme, Krist, koji se izdiže iznad ostalih apostola, pojavljuje se na pozadini srednjeg, najvećeg prozora. Od gornji uglovi freske na njegovoj glavi, linija na kojoj se plafon spaja sa bočnim zidovima brzo se spušta.
Kompozicija "Posljednje večere" zasnovana je na najjednostavnijem geometrijska konstrukcija: trokut oslonjen na donji rub freske. Njegove strane su ivice stola i raširene ruke Hrista postavljene na stol. Vrh trougla se poklapa sa nagom glavom Krista koja se njiše udesno od posmatrača. Tako Krist blokira glavnu tačku nestajanja, koja ide u dubinu paralele.
Pravougaoni okvir središnjeg prozora u dubini pretvara se u svojevrsni okvir za Hristov portret do prsa. Iza prozora, lijevo od njegovog lica, vide se daleke, daleke planine, u čijem podnožju teče rijeka. Oblaci lebde iznad Spasiteljeve glave, a prostor, prodirući kroz prozore u trpezariju, blago obavija sve ljude i predmete svojom tajanstvenom polusjenom. Pogledi učenika i pokreti njihovih ruku usmjereni su ka Kristu, a to još više skreće pažnju na njegov lik. Ali oni ne vide Hrista onako kako ga mi vidimo, nagađajući univerzum iza njega.
Ovaj utisak se postiže linearnom perspektivom. Značaj "Posljednje večere" Leonarda da Vincija u svjetskoj umjetnosti određen je, prije svega, činjenicom da je ovdje prvi put u potpunosti riješen problem sinteze slikarstva i arhitekture, dovodeći ih u jedinstvenu umjetničku produhovljenu cjelinu. Drugo, Leonardova freska se potpuno otvorila za evropsko slikarstvo novo područje- područje psihološkog sukoba. Nije zadovoljan prikazivanjem ove evanđeoske scene kao pravi događaj, Leonardo je to prvo protumačio kao razotkrivanje i osudu izdaje.
Prije početka večere, Krist je, svjesno upodobljavajući sebe robu, oprao noge učenicima, brišući ih svojim pojasom. Za stolom im je objasnio svoj postupak kao dobro i milosrdno djelo. „Ali, oni bi trebali da rade isto jedni s drugima“, rekao je, „trebalo bi naučiti poniznosti, samoodricanja i ljubavi prema ljudima“.
„Blago onima koji će shvatiti da borba za prednosti, pretencioznost i insistiranje na pravima svog dostojanstva, strast za vlašću predstavljaju karakteristična svojstva tiranije i paganske nezrelosti; a najveći kršćani moraju biti najskromniji“, još jednom upozorio, "ne očekivati zemaljsku nagradu ili zemaljske blagoslove; njegov prijesto i kraljevstvo nisu od ovoga svijeta."
Tada je njegov govor postao tužan. Među njegovim pratiocima je i čovjek koji je već nanio kletvu na svoju glavu. Ove noći će ga svi napustiti, čak i oni njemu najdraži, ali to nije sve. Ove noći i najhrabriji od njih će ga se tri puta odreći pod zakletvom, ali to nije sve. Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati.
Iza sredine stola, duž glavne ose freske, polulik Hrista, koji predstavlja logički centar naracije, odvojen je razmacima od figura apostola. Isus nosi crveno-narandžastu robovsku haljinu - hiton sa okruglom rupom za glavu. Preko lijevog ramena je prebačen svijetloplavi ogrtač. Raširene ruke čvrsto se oslanjaju na sto, lijeva okrenuta dlanom prema gore. Izrečene su proročke riječi. I sada kroz red učenika prolazi val, kao da se sastoji od dvanaest figura, brojeći prvo u jednom, a zatim u drugom smjeru od Krista: udar, rotacija, odraz, preokret, izdizanje, nagib, uspon, brzina, usporavanje , produbljivanje i tako dalje, sve do iscrpljivanja pokreta u ekstremnim figurama koje zatvaraju kompoziciju. Ovo su sve Leonardovi uslovi.
Dakle, poput kamena bačenog u vodu, stvarajući sve divergentnije krugove po svojoj površini, Kristove riječi, padajući usred mrtve tišine, izazivaju najveći pokret u ovoj skupštini, koja je prije bila u stanju potpunog mira.
Posebno je izražajna grupa apostola na desnoj strani Krista, odnosno lijevo od gledatelja, koja plijeni gledatelja kontrastnim likovima i osjećajima pojedinaca koji je čine. Činilo se da je vijest o izdaji paralizirala nježnog mladića mekog srca, voljenog Kristovog učenika, Jovana. Zlatne kovrče uokviruju njegovo ženstveno lice, ruke mu leže na stolu, a prsti su mu neaktivno isprepleteni. Nagnuvši glavu ulijevo, sluša brzog i ljutog sijedobradog Petra, vrhovnog apostola, koji mu, držeći nož u desnoj ruci, nešto šapuće na uvo.
I konačno, između Petra i stola, pritisnut uz sto, nizak, raščupane kose, uronjen u senke, okrenut prema nama u profilu, Juda intenzivno i hipnotički gleda u Hrista. Zašiljenost kukastog nosa koji se spaja s bradom, isturena kriva donja usna, nisko nagnuto čelo - sve ove Judine crte izražavaju jedinstvo fizičkog i moralnog deformiteta.
Kada su drugi međusobno raspravljali o tome ko je izdao, on je ćutao sa drskošću i prezrivom gorčinom zločinca. Ali sada, izboden zapanjujućim užasom s kojim su svi drugi gledali na samu mogućnost izdaje, on se sam usudio da postavi podlo i bestidno pitanje. Nagnuvši se lijevo od nas, padajući laktom desne ruke, stišćući novčanik, na sto, tako da je solanka pala i otkotrljala se, kao da se štiti od izlaganja ispruženom lijevom rukom, dok je desnom ruka mu je grčevito pritisnula novčanik na grudi. Zato, čučeći, plašeći se razotkrivanja, zureći u Hrista prodornim pogledom obuzetim nezahvalnošću, promuklo šapuće sa zajedljivošću smele poruge: „Zar nisam ja, rabine?“
Hristovo lice je poput talasa koji trči. Mijenja se, živi i diše. Ona je u nastajanju, to je igra misli i osećanja. To je obećanje budućih dostignuća svijeta portretna umjetnost. To je preteča Rembrandtovih kasnijih lica. Tužno je sa tom tugom koja je trajnija od čelika i kamena. „Rekli ste“, dolazi tihi, prijekorni odgovor, koji utiskuje krivicu izdajice.
Kao što ponekad u olujnim noćima vjetar divljim urlikom probija popucale zidove nekog napuštenog mjesta, tako u Judinoj razornoj duši bjesne zavist i mržnja. „Šta god da radiš, uradi to brzo“, glasno će nastaviti Krist. I Juda će odmah shvatiti šta znače ove riječi. “Vaš podli plan je sazreo, izvršite ga bez ikakvog laskavog licemjerja i beskorisnih odlaganja.” I izdajnik će napustiti sto i napustiti zbunjeni sastanak.
Zasjenjeni, zli Judin profil među blistavo osvijetljenim licima ostalih apostola. Bura strasti u duši izdajnika i njegov strah omogućavaju Leonardu da razlikuje Judu od ostalih apostola i da gledaocu razjasni njegovu ulogu. Nikada ranije evropski majstori nisu u svoje freske i slike uneli toliko zapažanja o životu ljudske duše.
Glavni lik drama je veličanstveno jednostavna i mirna. U samoj patnji, Hristos stječe plemenitost, ali Leonardu njegova slika nije bila laka. Nakon toga je objavljeno da umjetnik dugo nije mogao završiti svoju glavu. Ali svojom budnošću u proučavanju strasti i slabosti čovjeka, Leonardo kao da anticipira svog mlađeg savremenika - italijanskog političara, istoričara i pisca Niccolo Machiavellija, koji je pozivao na odricanje od idealizacije. ljudska priroda i krenuti u politici sa pozicije da su ljudi nezahvalni, prevrtljivi, licemjerni, kukavički pred opasnostima i pohlepni za profitom.
Anatoly Verzhbitsky. "Dela Rembranta."
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia, Milano.
Poslednja večera. Bez pretjerivanja, najpoznatija zidna slika. Iako ju je teško vidjeti uživo.
Ne nalazi se u muzeju. I u istoj trpezariji manastira u Milanu, gde ju je svojevremeno stvorio veliki Leonardo. Biće vam dozvoljen ulazak samo sa ulaznicama. Koje je potrebno kupiti 2 mjeseca unaprijed.
Još nisam vidio fresku. Ali dok stojim ispred nje, pitanja bi mi se vrtela u glavi.
Zašto je Leonardo trebao stvoriti iluziju volumetrijskog prostora? Kako je stvorio tako različite likove? Pored Hrista je Jovan ili je to Marija Magdalena? A ako je prikazana Marija Magdalena, ko je onda od apostola Jovan?
1. Iluzija prisutnosti
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija. Wga.hu Želeo sam da svoj rad harmonično uklopim u okruženje. Izgradio je savršenu perspektivu. Stvarni prostor glatko prelazi u prikazani prostor.
Sjene tanjira i kruha ukazuju na to da je Tajna večera osvijetljena s lijeve strane. U prostoriji su samo prozori s lijeve strane. Posuđe i stolnjaci su takođe bili obojeni na isti način kao iu samoj trpezariji.
Drugi zanimljiva poenta. Kako bi pojačao iluziju, Leonardo je zahtijevao da se vrata zazidaju. Na zidu gde je freska trebalo da se pojavi.
Trpezarija je bila veoma popularna u gradu među građanima. Kroz ova vrata se iz kuhinje nosila hrana. Stoga je iguman manastira insistirao da je napusti.
Leonardo se naljutio. Prijeteći da će ga, ako ga ne dočeka, napisati kao Judu... Vrata su bila zazidana.
Počeli su da nose hranu iz kuhinje duž dugih galerija. Hladila se. Trpezarija više nije donosila isti prihod. Ovako je Leonardo stvorio fresku. Ali je zatvorio profitabilni restoran.
Ali rezultat je zadivio sve. Prvi gledaoci su bili zapanjeni. Stvorena je iluzija da sjedite u trpezariji. A pored vas, za susednim stolom, je Tajna večera. Nešto mi govori da je ovo čuvalo goste od proždrljivosti.
Nakon nekog vremena vrata su vraćena. Godine 1566. trpezarija je ponovo spojena sa kuhinjom. Kristove noge su “odsjekle” nova vrata. Iluzija nije bila toliko važna kao topli obrok.
2. Grandiozan posao
Kada je delo genijalno, čini se da njegov tvorac nije imao poteškoća da ga stvori. Uostalom, zato je i genije! Da objavljuju remek-djela jedno za drugim.
U stvari, genijalnost je u jednostavnosti. Koja nastaje teškim mentalnim radom. Leonardo je dugo stajao ispred svog posla i razmišljao. Pokušavam pronaći najbolje rješenje.
To je iznerviralo već pomenutog igumana manastira. Požalio se kupcu freske. Ludovico Sforza. Ali on je bio na strani gospodara. Shvatio je da stvaranje remek-djela nije isto što i plijevljenje vrta.
Duge misli nisu bile kompatibilne sa fresko tehnikom (slikanje na mokrom malteru). Na kraju krajeva, to uključuje brz rad. Dok se gips ne osuši. Nakon toga više ne možete vršiti promjene.
Tako je Leonardo odlučio da rizikuje. Nanošenje uljanih boja na suvi zid. Tako da je imao priliku da radi koliko je hteo. I promenite ono što je već napisano.
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. Fragment. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia. Wga.hu Ali eksperiment je bio neuspješan. Nakon nekoliko decenija, boja je počela da otpada zbog vlage. 500 godina remek djelo je bilo na rubu potpunog uništenja. I još su male šanse da će to naši potomci vidjeti.
3. Psihološka reakcija
Takva raznolikost karakternih reakcija nije bila laka za majstora. Leonardo je shvatio da ljudi sa različiti likovi veoma različito reaguju na iste reči.
On je rekao okupljenima za jednim stolom u kafanama smiješne priče ili neobične činjenice. I gledao kako su reagovali. Da bi ih potom obdarili gestovima svojih heroja.
I tako vidimo kako je reagovalo 12 apostola. Na neočekivane Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati."
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. Fragment. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija Bartolomej je ustao s klupe i naslonio se na sto. Ovaj impuls pokazuje njegovu spremnost da djeluje. Čim čuje ko je izdajnik.
Andrej ima potpuno drugačiju reakciju. U blagom strahu, podigao je ruke na grudi sa dlanovima okrenutim prema gledaocu. Kao, ovo definitivno nije za mene, čista sam.
Evo još jedne grupe apostola. Već na lijevoj strani Krista.
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. Fragment. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija Jacob Zebedee je bio zapanjen onim što je čuo više od bilo koga drugog. Pogledao je dole, pokušavajući da shvati šta je čuo. Raširivši ruke, zadržava Tomasu i Filipa koji se približavaju. Kao, čekajte, neka Učitelj nastavi.
Tomas pokazuje na nebo. Bog neće dozvoliti da se ovo desi. Filip je požurio da uvjeri Učitelja da mu može vjerovati. Uostalom, on za ovo nije sposoban.
Reakcije su veoma različite. Ovo niko nikada nije prikazao pre Leonarda.
Ovo nećete videti čak ni među Leonardovim savremenicima. Kao, na primjer, Ghirlandaio. Apostoli reaguju i govore. Ali nekako je previše mirno. Monotono.
Domenico Ghirlandaio. Poslednja večera. 1486 Freska u bazilici San Marco, Firenca, Italija. Wikimedia.commons.org 4. Glavna misterija freske. Jovan ili Marija Magdalena?
By službena verzija Apostol Jovan je prikazan sa desne strane Hrista. Ali on je prikazan kao toliko ženstven da je lako povjerovati u legendu o Mariji Magdaleni.
Leonardo da Vinci. Poslednja večera. Fragment. 1495-1498 Manastir Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija A oval lica je čisto ženstven sa šiljatom bradom. I izbočine obrva su previše glatke. Takođe duga tanka kosa.
Čak je i njegova reakcija čisto ženstvena. Ono što je čuo učinilo je da se oseća neprijatno. Bespomoćno se držao apostola Petra.
I njegove/njene ruke su mlohavo sklopljene. Ali prije nego što ga je Krist pozvao, on je bio ribar. Odnosno oni koji su iz vode izvukli višekilogramsku mrežu.
5. Gdje je John?
John se može identificirati na tri načina. Bio je mlađi od Hrista. Kao što znamo, prije poziva bio je ribar. Ima i brata, takođe apostola. Dakle, tražimo nekog mladog, snažnog i sličnog drugom liku. Evo dva kandidata.
Iako sve može biti mnogo prozaičnije. Dva lika liče jedan na drugog jer je ista osoba pozirala umjetniku.
A Džon izgleda kao žena jer je Leonardo bio sklon da prikazuje androgene ljude. Sjetite se samo lijepog anđela sa slike “Madona od stijena” ili ženstvenog “Jovan Krstitelj”.