Kako bi izrazili emocije i osjećaje koji su ih preplavili, očekivanja i nade, naši su stari preci koristili ritmičke ritualne plesove. Kako se razvijao sam čovjek i društveno okruženje koje ga je okruživalo, pojavljivalo se sve više različitih plesova koji su postajali sve složeniji i sofisticiraniji. Danas čak ni stručnjaci neće moći da naznače nazive vrsta plesova - koje su sve izvodili ljudi tokom vekova. Međutim, plesna kultura, koja je prošla kroz stoljeća, aktivno se razvija. Na osnovu narodnih i klasičnih, pojavljuju se novi i moderni stilovi i trendovi.

Šta je to?

Prije nego što razmotrimo koje vrste plesova postoje, hajde da razjasnimo šta je to zapravo? Najkraća i najsloženija umjetnička forma u kojoj se ljudsko tijelo i njegove plastične sposobnosti koriste za stvaranje jedinstvene slike je ples.

To je nemoguće bez ličnosti umjetnika i muzike. Izvođač na osnovu sadržaja muzičkog djela gradi „sliku“ plesa i utjelovljuje svoju viziju i čulno opažanje u pokretu. Ova aktivnost se može koristiti kao način društvene komunikacije i samoizražavanja, takmičarska sportska disciplina i dio vjerski kult, ali i kao uzorna umjetnička forma koja se neprestano razvija i mijenja. U njemu se pojavljuje sve više novih stilova i oblika, različitih vrsta plesova, čija raznolikost zbunjuje čak i stručnjake.

Istorija izgleda

Prvi plesovi ljudi bili su ritualni, koje su izvodili u nadi za uspješan lov ili obilnu žetvu, ozdravljenje bolesnika ili pobjedu u ratu. S vremenom su ritmički pokreti podvrgnuti generalizaciji, što je poslužilo kao početak formiranja etničke umjetnosti, koja ima svoje karakteristike i tradicije za svaki od naroda.

Sva raznolikost plesnih koraka nastala je od osnovnih tipova ljudskih pokreta – trčanja, hodanja, skakanja, ljuljanja i okretanja. Vremenom su se pojavile sledeće vrste, svakodnevne (za sebe), kao i one koje se izvode za šou - kultne i scenske.

Glavni pravci

Među raznim plesnim stilovima i pravcima koji danas postoje, mogu se nazvati sljedeći, najpopularniji i najpoznatiji:

U ovom članku ćemo detaljnije razmotriti koje vrste plesova postoje u modernom

Početak i sredina 20. vijeka

Ova podjela na dvije faze nije slučajna. Po mišljenju mnogih izvođača početkom prošlog veka, ples kao umetnička forma je trebalo da odražava novu realnost, a ne da se pridržava kanona starih baletskih škola „zamrznutih“ u vremenu. U to vrijeme nastaju takvi koreografski trendovi koji su i danas popularni, kao što su:

1. Slobodni ples.
2. Moderna.
3. Butoh.
4. Savremeni (contempo).
5. Jazz Modern.

Zaustavimo se detaljnije na svakom od njih, jer su imali veliki utjecaj na formiranje i razvoj mnogih stilova i pravaca moderne plesne umjetnosti.

Slobodni ples

To je, prije svega, poseban svjetonazor izvođača, formiran pod utjecajem Nietzscheovih ideja. Izvođač je, negirajući kanonska pravila baletske koreografije, nastojao spojiti ples i stvarni život, manifestirajući se kao oslobođeni stvaralački duh. Na temelju slobodnog stila nastali su i razvili se pokreti kao što su moderni i butoh, jazz-modern i contemporary.

Moderna

Nastao početkom veka, ovaj plesni stil danas je veoma popularan i jedan je od vodećih u zapadnoj koreografskoj školi.

Kao i slobodan, negira bilo kakve baletske norme i nastoji utjeloviti različite forme na sceni, koristeći nove originalne metode. Odlikuje se semantičkim sadržajem, širokim rasponom pokreta, visokim skokovima i gipkošću, „izlomljenim“ pozama i pokretima, neuobičajenim za baletsku koreografiju, te raznim obrtima.

Savremeni ples

Sasvim je razumno reći da su stilovi poput slobodnog plesa i moderne, popularni krajem 19. i početkom 20. stoljeća, poslužili kao osnova za formiranje takvog pokreta kao što je savremeni ples. To nudi plesaču da kroz različite koreografske stilove u improvizaciji što potpunije pokaže sve svoje unutrašnje emocije i resurse.

Jazz Modern

Glavna karakteristika ovog pravca je kombinacija džez improvizacionih ritmova i energije, koordinacije i rada sa telom i dahom modernog izvođača, kao i pokreta svojstvenih klasičnoj baletskoj školi. Tako tijelo modernog džez plesača postaje još jedan muzički instrument, manifestirajući melodiju kroz plastičnost vlastitog tijela.

Butoh

Ovo je jedna od najmlađih plesnih tehnika, koja se pojavila pedesetih godina 20. veka u Japanu. Butoh, uprkos svom prilično dugom postojanju, ostaje najteže razumjeti za ljude u zapadnom svijetu danas. Zasnovan je na kulturnim, filozofskim, religijskim i estetskim vrijednostima Zemlje izlazećeg sunca. Ovaj ples nastoji da prikaže mondenu prirodu svakodnevnog života prosečnog čoveka, kao i da konceptualizuje i demonstrira telo i njegove mogućnosti u prostoru i vremenu.

Savremeni ples kasnog 20. i početka 21. veka

Cijela raznolikost modernih plesova može se, naravno, podijeliti u dvije velike grupe:

• ulica;
• club

ulicni ples

Hip-hop i Krump, popping i locking, breakdance i C-walk - sve su to nazivi vrsta plesova koji se "rode" ne na pozornicama i u koreografskim studijima, već na ulicama i dvorištima megagrada, diskoteka i klubova.

Većina njih je bazirana na hip-hopu. Izvođač nije ograničen na bilo koju formu i može sigurno improvizirati i eksperimentirati, stvarajući individualan i jedinstven obrazac pokreta, kao i interakciju s drugim plesačima i publikom. Izuzetno su rijetki u svom „čistom“ obliku, a uglavnom su se počeli izvoditi u klubovima, a ne na ulicama, zbog čega često spadaju u kategoriju klubova. Evo najpopularnijih i najčešćih smjerova:

• Novi stil.
• Krump je skraćenica od Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, što znači "Apsolutna moć imperija duhovne pohvale".
• Zaključavanje.
• Popping.
• LA-Style.
• Crip walk (C-hod).
• Brakedance.
• Hip hop.

Ovo je temperamentna, svijetla i nevjerojatna mješavina raznih modernih stilova koja vam omogućava da se izrazite u pokretu. Kako kažu, svi znaju naziv vrsta plesova ovog smjera:

• Tektonski ili elektro ples.
• Kuća (kuća).
• Jumpstyle (jumpstyle).
• Melbourne shuffle (promiješaj).
• Waacking (waking).
• Go-Go (klub Go).
• Square dance (square dance).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) i mnogi drugi.

Nemoguće je nabrojati sve vrste plesova. Lista imena modernih stilova i trendova stalno se mijenja i dopunjuje. Danas ples nije samo plastična umjetnost, već i prilično uobičajen sport.

Dance Sport

Ako se u ranijim vremenima ples doživljavao samo kao umjetnička forma, onda je složenost tehničkih i koreografskih zahtjeva za izvođenje dovela do potrebe za odličnom fizičkom spremom za one koji se njime bave. Danas su sportski plesovi, prije svega, plesovi. Njihova posebnost je u tome što partneri izvode set određenih obaveznih pokreta i figura uz unapred određenu muziku. Evaluacije na takmičenjima se sastoje iz tri dijela: obaveznog, originalnog i besplatnog.

Vremenom se pojavljuju novi muzički i koreografski stilovi i pravci. I sada su takvi moderni pogledi sportski plesovi kao što su breaking ili locking, jumpstyle ili pole dance (ples na šipki) privlače sve više obožavatelja iz različitih starosne grupe. Za učešće na takmičenjima u ovim oblastima sportistima je potrebna ne samo odlična koreografska, već i fizička priprema. Za one koji ne teže pobjedama na međunarodnim takmičenjima, već se trude da vlastito tijelo održavaju u dobroj formi, možemo preporučiti fitnes časove u raznim plesnim tehnikama. Twerk, visoke potpetice, go-go, strip dance, trbušni ples, zumba, seksi R&B, ragga, booty dance - ovo su najpopularniji među lijepim plesačicama. Djevojke ih privlači ne samo prilika da isprave svoju figuru, već i da poboljšaju svoju plastičnost i povećaju vlastito samopoštovanje.

Dva plesna svijeta na jednom dijagramu: najmoderniji plesovi salona i diskoteka i najsmjeliji fenomeni koreografije preko 100 godina

1900-ih
Matchish

Matchish u izvedbi Vernona i Irene Castle. 1915

Ovo je fragment neimenovanog nijemog filma u kojem matchish plešu poznati američki glumci i plesači Vernon i Irene Castle. Muzika prikazana u videu je meč pod nazivom "Dengoso" brazilskog kompozitora Ernesta Nazaretha, snimljen u Sjedinjenim Državama otprilike u isto vrijeme kada je film snimljen.

Matchis (Port. maxixe) je rođen u brazilskoj provinciji kasnih 1860-ih. Partneri su se kretali brzim klizećim korakom, okretali se i grlili s vremena na vrijeme - pri čemu je partner pritiskao leđa svog partnera. Za to smireno doba, ples zasnovan na afro-latinskim ritmovima izgledao je vatreno, „pohotno“. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće matchish je postao popularan u Rio de Janeiru, a uoči Prvog svjetskog rata pjesmu u ritmu matchisha već su svirali svi mehanički klaviri u američkim salonima i evropskim kafićima. Moda je stigla do Rusije - napisao je Vladimir Majakovski:

I tako
Danas
od jutra
U duši
pogodio usne šibice.
Hodao sam okolo trzajući se
ruke raširene,
i svuda su lule plesale po krovovima,
i svaka je izbacila 44 kolenima!

Navjestitelji modernog plesa

Loie Fuller izvodi serpentinski ples. 1902

Istorija modernog plesa obično počinje američkim modernim plesom. Ali tome je prethodio rad četiri nezavisne plesačice, od kojih je svaka ostala u istoriji kao preteča modernosti. Njihov glavni cilj bio je dokazati da koreografija može biti ozbiljna umjetnička forma, a ples nije samo predstava. Najpoznatija od njih, Isadora Duncan, smatrala je da se ples treba razvijati prirodno, u skladu sa individualnošću izvođača - dovoljno je slušati svoje tijelo i njegove impulse. Ovo je postalo poznato kao slobodni ples. Njena starija koleginica Loie Fuller, koja je smislila desetine načina da svjetlost i boje postanu važan dio koreografije, imala je ozbiljan utjecaj na razvoj ne samo plesne, već i scenske grafike. Ruth St. Denis otvorila je Denishawn u Sjedinjenim Državama, prvu školu koja je sistematski podučavala različite vrste pokreta, od baleta do joge. Gotovo svi budući majstori modernog plesa su diplomci Denishona. Osim toga, njeni učenici su voljno uzimani kao statisti u holivudskim filmovima, a neki, poput Louise Brooks, postali su zvijezde nijemog filma. Četvrti predznak je Maud Allan, čija je Salome bila šok za tadašnju javnost. Općenito, o njenom stilu se zna prilično malo; štampa tog vremena mnogo je više pažnje posvetila skandaloznim pričama koje su povezane s njom - na primjer, kada je tužila engleskog političara koji ju je optužio za homoseksualnost i veze s njemačkim špijunima.

1910-ih
Tango

Rudolph Valentino i Beatriz Dominguez plešu tango u "Četiri konjanika apokalipse" Rexa Ingrama. 1921

Film je nemi, a muzika je tango "La Cumparsita", koji je 1916. godine napisao urugvajski kompozitor Gerardo Rodriguez.

Tango je rođen u radničkim područjima Buenos Airesa; jedan od njegovih izvora bila je habanera, kubanski narodni ples. Tango je brzo osvojio cijeli svijet. Ne posljednju ulogu u tome odigrala je i povezanost strasti i nasilja, koja se u potpunosti manifestirala u „okrutnom” tangu, odnosno apache tangu, gdje se mačo partner savijao i bacao svoju damu kao da je želio dokrajčiti. Prije Prvog svjetskog rata tango je bio pripitomljen i oplemenjen u građanskim salonima, ali je zadržao svoju erotičnost, sliku jedva obuzdane želje, „vatru u ledu“.

Tangomanija je toliko zavladala Evropom da je Papa izdao specijalnu bulu o zabrani tanga. Ipak, slava tanga je rasla - ne malim dijelom zahvaljujući nijemom bioskopu, u kojem je zablistao prekrasni tanguero Rudolph Valentino.

Ekspresionistički ples

"Spomenik mrtvima" u režiji Meri Wigman. 1929

Paralelno sa Amerikom, ples se razvijao i u Evropi, ali po drugačijem scenariju. Pokret, koji je nastao u Švajcarskoj i Nemačkoj početkom 20. veka, naziva se ekspresionistički ples (Ausdruckstanz) ili nemačka moderna. Plesači i koreografi, zajedno sa drugim filozofima i umjetnicima, tražili su načine da izraze novu percepciju svijeta i nova značenja kroz pokret i interakciju sa prostorom. Kompozitor Emile Jacques-Dalcroz smislio je ritam: na časovima solfeđa otkrio je da njegovi učenici bolje uče gradivo ako se kreću uz muziku, i počeo je da razvija sistem koji povezuje ritam i pokret. Rudolf Laban analizirao je kretanje tijela u prostoru i izumio način snimanja plesa na papir, koji se i danas koristi (zove se Labanotation). Njegovi učenici, Mary Wigman (tvorac plesnih rituala poput „Pjesma i ples” na riječi Nietzschea) i Kurt Jooss, razvili su ekspresionistički ples, okrećući se teškoj poslijeratnoj svakodnevici, temama smrti, nasilja, očaja.

1920-ih
Fokstrot

Video o fokstrotu, koji je uredio istoričar plesa Walter Nelson iz arhivskih snimaka 1920-ih i 30-ih godina

Postoji nekoliko verzija porijekla fokstrota. Prema jednom od njih, izmislio ga je producent vodvilja Charles Fox - a ples je nazvan u njegovu čast. Prema drugoj verziji, fokstrot (engleski fox trot - "lisičji korak") pripada grupi takozvanih životinjskih plesova, koji su se pojavili u Americi prije Prvog svjetskog rata. To su zabavni parovi plesovi koji su se izvodili uz ragtime (muziku Afroamerikanaca iz južnih država i srednjeg zapada), imitirajući pokrete životinja i ptica (na primjer, plesovi „Turkey Step“ i „Bunny Hug“ ) , “Medvjed grizli” itd.).

Fokstrot se zasniva na jednostavnom iskoraku naprijed, nazad ili u stranu. Dva “duga” ili “spora” koraka zamjenjuju se dva kratka i brza. Stoga se fokstrot ponekad smatra kombinacijom sporog u jednom koraku sa brzim dvokorakom.

Tokom 1920-ih, fokstrot je postao popularan širom svijeta, preselivši se u Evropu i Rusiju - na primjer, pjesnik Andrei Bely naučio je fokstrot na časovima plesa u Berlinu početkom 1920-ih.

Moderni ples

“Aria on the G String” Augusta Wilhelmyja s koreografijom Doris Humphrey. 1934

Polazeći od kreativnosti vjesnika, kreatori modernosti tražili su plesni jezik kojim bi mogli govoriti ne samo o osjećajima i prirodnim pojavama, već i o ozbiljna pitanja koje zabrinjavaju autora i njegove savremenike - o ljubavi, ratu, nepravdi, nemoći.

Osnivači modernog plesa nazivaju se četiri koreografa, takozvana velika četvorka. Troje od njih su završili školu Ruth St. Denis Denis Shawn, ali su krajem 1920-ih već radili samostalno. I vrlo uspješno. Najpoznatija od njih je Martha Graham. Stvorila je vlastitu tehniku, koja se zasniva na izmjeni kompresije i opuštanja (“kontrakcija – oslobađanje”), oslobađajući tijelo plesača, otvorila najuspješniju modernu plesnu trupu u 20. stoljeću i postala autor više od stotinu predstava. . Drugi, Do-Rice Humphrey, razvio je tehniku ​​oporavka od pada zasnovanu na principima gravitacije i prirodne težine tijela. Humphrey je radio sa trećim članom "Velike četvorke", Charles Wademanom. Hanya Holm je učenica Mary Wigman i jedina Nijemica u ovoj kompaniji; Završila je u Americi 1931. godine, kada ju je Wigman pozvao da vodi svoju školu u Njujorku.

1930-ih
Lindy Hop

Whiteyjevi Lindy Hoppers plešu Lindy Hop u Take the Blow Johna Kleina. 1939

Lindy hop je najsloženiji oblik swinga, a swing (od engleskog swing - "swing") je opći naziv za plesove uz sjevernoamerički džez, koji se pojavio zahvaljujući pojavi velikih jazz orkestara: njihovo sviranje je bilo potpunije. tjelesno nego svirajući male džez bendove, i doslovno "rock-wa-la" plesače. Upravo je to orkestar koji je svirao, na primjer, u dvorani Savoy Ballroom, plesnom srcu Harlema.

Lindy Hop je prvi društveni ples koji uključuje akrobatske elemente. Kao i drugi plesovi uz ragtime i džez, brzo su ga primijetili brodvejski i holivudski producenti. Formirani su timovi muzičara i plesača (jedan od najpoznatijih je Whitey's Lindy Hoppers), koji su nastupali na sceni i glumili u filmovima. Tako je Lindy Hop, rođena u Harlemu, krenula putovati svijetom.

Neoklasični balet

"Serenada" u izvedbi Njujorškog baleta. Koreografija Džordža Balančina, muzika Petra Čajkovskog

Klasični balet je dostigao svoj vrhunac u predstavi Uspavana lepotica Mariusa Petipa 1890. godine: više nije bilo moguće stvoriti nešto veće i luksuznije. Mihail Fokine postavio je novi pravac klasičnom baletu, okrenuvši se maloj formi i ukinuvši radnju (kao u „Šopenijanu“ iz 1907.). Sljedeći korak napravio je Fjodor Lopuhov sa svojom plesnom simfonijom „Veličina svemira“. Mladi Georgy Balan-chivadze je učestvovao u ovoj predstavi. Nekoliko godina kasnije našao se na Zapadu, postao je Balančin po savjetu Djagiljeva, a zatim se 1933. preselio u Ameriku, gdje je stvorio pokret koji je s vremenom dobio naziv neoklasični balet. Međutim, ako čitate evropske istraživače, ocem neoklasičnog baleta nazivaju još jednog emigranta iz Sovjetske Rusije - Sergea Lifara. Obojica su radili vokabularom klasičnog baleta, pojednostavljenim kostimima i dekoracijama, gravitirali malim formama i odsustvu radnje, pa, možda, nije toliko bitno ko je od njih bio prvi, pogotovo što su se njihove karijere na Zapadu razvijale. istovremeno. Još jedna stvar je važna: neoklasični balet je jedan od najmoćnijih pokreta 20. veka. I Maurice Bejart i Roland Petit su ponekad postavljali ovaj stil, ali William Forsythe i Wayne McGregor odigrali su zaista ozbiljnu ulogu u njegovoj promociji u 21. vijeku.

1940-ih
Samba

Carmen Miranda pjeva "Kai-kai" u filmu Irvinga Cummingsa Ta noć u Riju. 1941
Brazilski ritmovi su više puta osvojili svijet: početkom 20. stoljeća bio je matchish, a početkom 1940-ih bio je samba.

Muzička i plesna kultura bivši robovi, porijeklom iz zapadne Afrike, u Brazilu je prilično rano integriran u dominantnu katoličku kulturu. U praksi je to značilo da su zapadnoafrička božanstva zamijenjena kršćanskim svecima, a vjerske procesije su se pretvorile u šareni multikulturalni karneval. Samba je nastala iz tradicionalnog rituala u kojem su ljudi (uglavnom žene) padali u trans, kao da su opsjednuti duhovima. Ples se prvi put pojavio u karnevalskim procesima 1917. godine i ubrzo je postao obavezan dio proslava u Riju. Takmičenja za ovaj ples odvijala su se u posebnim sambadromima veličine dobrog stadiona. Ples je stekao svetsku popularnost zahvaljujući pevačici, glumici i plesačici Karmen Mirandi (1909-1955), koju su nazivali „brazilskom bombom”. Rođena u Portugalu, rano se preselila u Brazil, a od 1939. živjela je u SAD-u, nastupala na Brodveju i glumila u Holivudu. Njeni filmovi, kao što su Ta noć u Riju (1941), Vikend u Havani (1941) i Sva banda (1943), postali su oduška za ljude tokom rata.

Samba se pleše u sinkopiranom ritmu od 4/4 s koracima naprijed-nazad i ljuljajućim pokretima.

Merce Cunningham

"Beach Birds for Video Camera" u izvedbi Merce Cunningham Dance Company. Koreografija Merce Cunningham, muzika John Cage, video adaptacija Elliot Kaplan. 1993

Merce Cunningham se često naziva modernistom ili postmodernistom, ali on je pobjegao od jednog i inspirirao drugog, a sam je ostao zasebna figura u povijesti američkog plesa.

Cunningham je počeo plesati u trupi Marthe Graham, ali je nakon šest godina rada mrzeo i Grahaminu tehniku ​​i njen koncept pokreta - i već 1940-ih ju je napustio i osnovao vlastitu kompaniju, u kojoj je glavni administrativni posao obavljao njegov partner. , kompozitor John Cage. Od Cagea je Cunningham pozajmio princip slučajnosti, odnosno aleatorike: na primjer, za Cagea je kockica određivala redoslijed perioda u muzičkom djelu, a za Cunninghama redosljed plesnih scena i koji će od izvođača plesati koji dio. . Ovaj princip je u potpunosti odgovarao Cunninghamovoj ideji o potrebi uništavanja uobičajenih obrazaca i napuštanja prirodnih i naučenih pokreta. Na kraju života Cunningham se zainteresirao za kompjutersku tehnologiju - počeo je stvarati koreografiju ne u dvorani, već u programima Life Forms i DanceForms, a zatim je pozvao svoje umjetnike da je implementiraju na pozornici.

Cunningham je smatrao da na sceni svi oblici umjetnosti trebaju koegzistirati pod jednakim uvjetima, a ne biti podređeni jednom - plesu. Radio je sa avangardnim umjetnicima: muziku je pisao Cage, kostime je često dizajnirao Warhol, a scenografiju Robert Rauschenberg. Istovremeno, svi su radili ne znajući šta drugi rade. Sve se po prvi put spojilo u prisustvu javnosti. Čak su i umjetnici često samo nekoliko minuta prije premijere učili koje će stavove i kojim redom izvoditi, a muziku su prvi put čuli tek na sceni.

U početku je Cunninghamova trupa imala jednu predstavu godišnje. Naravno, to nije donelo dovoljno novca. Tada su u pomoć priskočili prijatelji i istomišljenici - na primjer, Rauschenberg je mogao brzo organizirati izložbu, prodati sve slike i dati novac za razvoj trupe.

1950-ih
Roken rol

Rokenrol iz filma Freda F. Searsa "Ne kucaj na kamen." 1956

Nakon rata pojavila se čitava plejada muzičara koji su svirali nešto poput ubrzanog bluza. Ali prvi snimci se još nisu zvali rokenrol, već su smatrani izdanakom ritam i bluza, koji je u konzervativnoj Americi bio snažno povezan s muzikom Afroamerikanaca. Prema popularnom verovanju, reč „rokenrol” u ovom smislu prvi je upotrebio radijski voditelj Alan Freed da pusti pesme Chucka Berryja, Little Richarda, Elvisa Presleya i Jerryja u eteru, uključujući i za bijelu publiku. Lee Lewis ( ironično, u afroameričkom slengu, “rokenrol” se zvao seks).

Ispod nova muzika Plesali su koristeći sve pokrete swing plesova, ali energičnije i sa većim stepenom improvizacije. holivudski filmovi“Rock Around the Clock”, “Don’t Knock the Rock” i “The Girl Can’t Help It” (svi izdani 1956.) konačno su pretvorili poslijeratnu generaciju u rock’n’roll generaciju. Ni Evropa ni SSSR nisu mogli odoljeti pokretačkim ritmovima: čak je i ansambl Igora Moisejeva plesao rokenrol - međutim, u obliku parodije na "buržoaski moral" i pod ironičnim nazivom "Povratak majmunu".

Maurice Bejart i belgijski koreografi

"Obred proljeća" u režiji Mauricea Bejarta. 1959

Maurice Béjart je najvažnija figura i za balet i za moderni ples. Radio je u Francuskoj, Belgiji i Švajcarskoj i, uprkos svoj zatvorenosti SSSR-a, sarađivao sa Majom Pliseckom, Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasilevim. U Belgiji je živio 30 godina, počevši od 1959. godine, kada je, očajavajući priznanje i pomoć francuskih vlasti, Bežart prihvatio poziv direktora Théâtre de la Monnaie da osnuje baletsku trupu u Briselu. Njegova prva premijera na novoj lokaciji bila je "Obred proljeća", sada već legendarna.

Možemo reći da je zahvaljujući Mauriceu Béjartu nastala Belgija modernog plesa: 1970. godine osnovao je interdisciplinarnu školu koreografije „Mudra“ u Briselu, gde su predavali klasični balet, muziku, pevanje, borilačke veštine i glumu. Njena maturantkinja Anne Teresa de Kers-macker postala je jedna od najmoćnijih savremenih belgijskih koreografa, a 1995. godine otvorila je još jednu kultnu školu, P.A.R.T.S. (Studije za istraživanje i obuku scenskih umjetnosti). U P.A.R.T.S. Oni takođe obučavaju „sintetičke” umetnike, dodajući setu „Mudra” repertoar koreografa 20. veka - od Williama Forsythea do Pine Bausch.

Danas je Belgija jedan od centara modernog plesa, čije trupe i škole sanjaju umjetnike iz cijelog svijeta. Istovremeno, ne postoji belgijska škola plesa kao takva - svaki koreograf ima svoj stil. Na primjer, Anne Teresa de Keersmaeker proučava odnos između muzike i koreografije, kao i geometrijske obrasce plesa; Wim Vandekeybus donosi ples u film, zauzimajući vodeću poziciju u svijetu filmskog plesa; Sidi Larbi Cherkaoui u svojim radovima kombinuje istočnu i zapadnu kulturu.

1960-ih
Twist

T fist na pjesmu "Let's Twist Again" koju izvodi Chubby Checker

The Twist se počeo plesati na samom kraju 1950-ih, ali nakon što je 1960. godine 19-godišnji Afroamerikanac Chubby Checker (pravo ime Ernest Evans) izveo pjesmu “The Twist” sa grupom American Bandstand, Amerika je bukvalno otišla. luda (ovaj fenomen - trenutna i kratkoročna popularnost plesa - čak je dobio i naziv plesna ludost), a iza njega cijeli svijet. Tri godine kasnije, Čeker je svoj uspeh učvrstio singlom „Let’s Twist Again“.

Preokret je zaokružio dugu evoluciju klupskih plesova, koji su postepeno prešli od plesa u bliskom kontaktu s partnerom do plesa pojedinačno. Čak i u rokenrolu, par se držao za ruke (makar se i dodirivao samo vrhovima prstiju), ali u obrtu partner, u principu, više nije potreban. I što je najvažnije, ples je bio neobično jednostavan za izvođenje: potrebno je napraviti pokret potpornom nogom, kao da đonom lomite opušak; druga noga zamahuje. Kukovi su uključeni u pokret, a ruke rade kao da trljaju leđa ručnikom nakon tuširanja. Između ostalog, ovi pokreti ne zahtijevaju mnogo prostora: twist se može plesati i u vlastitoj spavaćoj sobi i u skučenom noćnom klubu.

Postmoderni ples

"Vodeni motor" od Tricia Brown. 1978

Za razliku od mnogih drugih fenomena u umjetnosti, postmoderni ples ima datum rođenja. 6. jul 1962. godine, dan kada je Judson Memorijalna baptistička crkva bila domaćin "Koncerta za ples ()" na kojem su učenici klase kompozicije Roberta Dunna pokazali svoje radove nastale tokom dvije godine nastave. Sebe su nazivali postmodernistima, odričući se tako omraženog modernog plesa, koji je, po njihovom mišljenju, stara pravila zamijenio novim, umjesto da ih potpuno napusti. Čuveni “No Manifesto”, koji je napisala jedna od najistaknutijih predstavnica ovog pokreta, Yvonne Rainer, govori o oslobođenju: ne morate plesati za publiku, ne morate učiti i moći plesati izrazite svoja osećanja, ne morate da glumite princeze ili heroje, nema potrebe da plešete da biste pričali priče. Živite sa sobom, ovdje i sada. Plešite u parku, reagujte plesom na ono što se dešava oko vas, eksperimentišite.

1970-ih
Hustle

Video za "The Hustle" Van McCoya. 1970-ih

Muzički i plesni stil diska (od engleskog diska - "vinil ploča") razvio se kasnih 1960-ih - ranih 1970-ih, kada su u klubovima, umjesto jazz bendova i rok grupa, svirali glazba uživo, počeo da uvija ploče. Noćni klub u Parizu, u ulici Huchette, gdje je sakupljena čitava biblioteka diskova, postala je poznata kao “Diskoteka”. Disco stil je uključivao mnogo različitih uticaja: jazz, ritam i bluz, soul, gospel, latino, tako da je svako mogao da nađe nešto po svom ukusu u njemu. Generaciji singlova, “atomiziranih individua”, nije mogla a da se ne dopadne činjenica da se disko može plesati bez fizičkog kontakta i da se plesačici daje potpuna sloboda djelovanja. Muzičari koji su kreirali stil su Donna Summer, Gloria Gaynor, Van McCoy, Bee Gees.

Van McCoyjev disko hit "The Hustle" iznjedrio je istoimeni ples (koji se, međutim, obično pleše u paru). Hustle uključuje latinoameričke ritmove i njegova ritmička struktura je slična dvokorak ili Lindy hop - plesovima u kojima se uzimaju dva koraka za svaki takt. Osnovna struktura koraka dopunjena je improviziranim pokretima, što svaki plesni par čini jedinstvenim, za razliku od drugih.

Pina Bausch

“Cafe Müller” u režiji Pine Bausch. 1980-ih

Pina Bausch je vjerovatno najpoznatija koreografkinja 20. stoljeća. Bila je učenica Kurta Joosa, a potom i solista njegovog Folkwang baleta. Tamo je počela samostalno da izmišlja koreografiju za sebe (prema njenim rečima, nije nameravala da postane koreograf, ali je više želela da pleše), a 1969. godine postaje umetnička direktorka pozorišta. Godine 1973. pozvana je da vodi baletsku trupu opere u Wuppertalu, a ubrzo je trupa postala zasebna plesna družina - Wuppertal Tanztheater. Pozorište plesa je žanr koji je izmislio Kurt Jooss, u kojem se na sceni miješaju balet, opera i drama. U izvedbama Pine Bausch umjetnik može plesati, a minut kasnije uzeti harmoniku i pjevati. Ili zapalite cigaretu i počnite pričati o svom djetinjstvu. Često je Pina tražila od svojih umjetnika da razmisle o nečemu i pokažu svoju priču na sljedećoj probi. Od ovakvih bilješki mogla je napraviti cijeli nastup.

Obred proljeća, balet koji je postavila na samom početku postojanja trupe (u njega koreografi obično dolaze tek na vrhuncu karijere), donio je slavu Plesnom teatru Pine Bausch. Njena verzija istražuje sukob čovjeka i društva: u sceni žrtvovanja, Izabranica, za razliku od klasične verzije, nije spremna dati svoj život zarad plodnosti zemlje, već se do posljednjeg bori za svoje pravo. imati glas. Naravno, javnost nije mogla a da ne bude impresionirana jednim od ovih scenografska rješenja: Glumci plesnog teatra igraju bukvalno razmazani u zemlju.

Wim Wenders je 2011. objavio film Pina, koji ju je učinio najpoznatijom koreografkinjom suvremenog plesa današnjice.

1980-ih
Hip hop

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force sa pjesmom “Planet Rock”. 1982

Tokom 1970-ih, DJ-evi su počeli ne samo da puštaju ploče na gramofonima, već i da koriste gramofone za stvaranje muzike (na primjer, ponavljanje nekih muzičkih fragmenata sa diskova). Pojavili su se radio DJ-evi; počela je da svira nova, elektronska muzika. U New Yorku, u južnom Bronxu, nastao je prvi stil hip-hopa - breakdance. Ovaj atletski ples bi kombinovao tečni rad stopala sa akrobatskim okretima po glavi, leđima i rukama. Tome su dodani povremeni pokreti poput robota zamrzavanja i zaključavanja, kao i glatkiji pokreti iskakanja - kao da električna struja prolazi kroz različite dijelove tijela. Nakon b-boysa (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko), pojavile su se b-girls (jedna od prvih je Masami rođena u Japanu).

1980-ih, zajedno sa popularnim repom, takozvani hip-hop stare škole došao je na plesne podije - inkluzivniji, s više naglaska na rad nogu umjesto na akrobacije; Pojavljuju se novi likovi: robocop, roger rabbit, trkač.

Novi francuski ples i neples

“Blagovještenje” Angelina Preljočaja. 1996

U Francuskoj se moderni ples pojavio veoma kasno: uticaj klasičnog baleta bio je previše moćan. Do 1970-ih, neklasični ples se praktikovao gotovo tajno, u teretanama, nakon redovnog posla. Godine 1968. štrajkovi studenata potresli su Evropu, natjerali na preispitivanje nekih vrijednosti u umjetnosti, a moderni ples je iznenada mogao da se pojavi na pravoj sceni. A 1980-90-ih godina u Francuskoj je počela takozvana plesna decentralizacija: širom zemlje su stvoreni profesionalni plesni centri, na čelu sa mladim koreografima: Dominique Bague, Angelin Preljocaj, Magi Marin, Joseph Nadge i drugi. Cilj ove kulturne politike bio je da se eliminiše podela između provincijske i metropolitanske umetnosti, koja se smatra profesionalnijom.

Osim toga, 1980-90-ih iz novog francuskog plesa izrastao je još jedan pravac, koji se često naziva francuskom analogijom američkog postmodernizma - takozvani non-dance (ili non-danse). Gotovo svi njeni predstavnici (prvenstveno Jerome Bel, Boris Charmatz, Xavier Le Roy) su učenici ili učenici učenika tvoraca novog francuskog plesa, koji imaju odličnu koreografsku bazu, ali ples za njih više nije glavno sredstvo umjetnički izraz: udaljavaju se od koreografije, koristeći dramsku glumu i improvizaciju, pjevanje i stand-up, video projekcije i kompjutersku grafiku u svojim nastupima i nastupima.

1990-ih
Lambada i Makarena

"Lambada" u izvođenju grupe Kaoma. 1989

Ispostavilo se da je 1989. godina, kada se srušio Berlinski zid i počeo pucati Sovjetski Savez, obojena zvucima lambade u izvedbi grupe Kaoma. Ovaj latinoamerički ples direktan je potomak matchisha: isti brzi tempo, jednako, ako ne i više erotskih pokreta. Poput "brazilskog tanga", lambada je došla iz Rija. I njena melodija, poput šibičaste melodije, brzo se svirala sve dok zubi nisu nagrizli.

Slična priča dogodila se sredinom 1990-ih s Macarenom. Prvo je španski pop duo Los del Río izveo pjesmu o djevojci po imenu Makarena (Magdalena). Upisano muzički ritam sa klavom tipičnim za mahnitu afro-kubansku muziku, pesma je odmah postala hit. I ne samo pesma: u spotu je izveden jednostavan ples sa setom pokreta, idealno prilagođenih da ih svi zajedno izvode u skučenom prostoru diskoteke.

Gaga

"Deca Dance" u koreografiji Ohad Naharin. godine 2000

Batsheva Dance Company u Tel Avivu otvorile su Martha Graham i baronica Batsheva de Rothschild davne 1964. godine, ali je postala pravi centar modernog plesa 1990-ih, kada je na njenom čelu bio Ohad Naharin. Nakha-rin je vjerovatno najutjecajniji savremeni koreograf, s kojim sanjaju o saradnji i baletni i savremeni igrači, a njegova djela se izvode u svim većim svjetskim pozorištima.

Ohad Naharin je stvorio vlastiti koreografski jezik, koji se zove gaga. Prema riječima samog koreografa, gaga nije stil koreografije, već način kretanja. Gaga vježba u sali bez ogledala (iako su ogledala obično neophodna za svijet plesa kao element samokontrole), autsajderi ne smiju u samu praksu, a učitelj pleše, stapajući se sa svojim učenicima. Postoje časovi “Gaga/Dancers”, gde uče profesionalci, i “Gaga/People”, gde možete doći sa bilo kojim plesnim treningom. Zadatak gage je da osjeti svoje tijelo, da osjeti svaki molekul svog tijela, da bude istovremeno u svom tijelu i izvan njega, ne gubeći samoironiju. Ovo je jedna od najpopularnijih tehnika danas.

Slobodni ples

Slobodni ples (također plastični, ritmoplastični) je pokret koji je nastao početkom dvadesetog stoljeća radi oslobađanja od konvencionalnosti prethodnog baletskog teatra i spajanja plesa sa životom. Slobodni ples je bio na početku plesa u 20. vijeku; formulisao je principe na kojima su se delimično zasnivali moderni i moderni jazz ples, savremeni ples, pa čak i buto i kontakt improvizacija.

Kreatori slobodni ples ujedinjena ne samo željom da se pretvori u visoku umjetnost, koja ima ravnopravan status sa muzikom ili slikarstvom, već i posebnim svjetonazorom. Svi su oni, u jednoj ili drugoj mjeri, usvojili Nietzscheovu ideju o plesu kao metafori slobode i plesaču kao oličenju oslobođenog i kreativnog duha. Za začetnike slobodnog plesa, ples je postao posebna filozofija od koje su očekivali transformaciju života. Isadora Duncan (1877-1927) sanjala je o novoj osobi za koju bi ples bio organski kao i ostale svakodnevne aktivnosti, o ženi budućnosti - vlasnici „najuzvišenijeg uma u najslobodnijem tijelu“.
Jedan od ideoloških izvora slobodnog plesa bio je pokret za fizičko usavršavanje i emancipaciju tijela. Njegove pristalice tražile su izvor ponovnog rađanja u prirodi, pozivale na prirodnost, oslobađanje čovjeka od zahtjeva koje mu nameće moderna civilizacija.

Moderni ples

Moderni ples je jedna od oblasti moderne strane koreografije koja je nastala krajem 19. – početkom 20. veka. u SAD i Nemačkoj. Termin "Moderni ples" nastao je u Sjedinjenim Državama kako bi opisao scensku koreografiju koja je odbacila tradicionalne baletske forme. Došavši u upotrebu, zamenio je druge termine (slobodni ples, dankanizam, bosonogi ples, ritmički ples, ekspresivno, ekspresionistički, apsolutni, novi umetnički) koji su nastali u procesu razvoja ovog pravca. Ono što je bilo zajedničko predstavnicima modernog plesa, bez obzira kom pokretu pripadali i u kom periodu su proklamovali svoje estetske programe, jeste namera da kreiraju novu koreografiju koja je, po njihovom mišljenju, zadovoljavala duhovne potrebe čoveka u 20. veku. Njegovi glavni principi: odbacivanje kanona, utjelovljenje novih tema i zapleta korištenjem originalnih plesnih i plastičnih sredstava. U nastojanju da ostvare potpunu nezavisnost od tradicije, predstavnici T.m. Na kraju su došli do usvajanja određenih tehničkih metoda, nasuprot čemu se rodio novi pravac. Cilj potpunog odstupanja od tradicionalnih baletskih formi nije se mogao u potpunosti ostvariti u praksi.

Savremeni (savremeni)

Stil participativnog scenskog plesa koji razvija stil modernog i postmodernog plesa. Contempo karakteriziraju tradicionalni atributi baleta. Ovaj stil plesa se često izvodi bosi.

Kontakt improvizacija

Ples u kojem se improvizacija gradi oko tačke kontakta sa partnerom. Kontaktna improvizacija je oblik slobodnog plesa.

Butoh (japanski 舞踏, butoh: "ples tame") - pravac moderne

Japanski ples.

Savremeni ples (kraj 20. - početak 21. veka)
Klubski ples:
-Elektro
-Kuća
-Trance
-Tektonik
Tektonik je novi plesni pokret 21. veka, koji sadrži elemente jumpstylea, hip-hopa, lockinga, poppinga, tehna itd.

Strip dance je plesni stil koji je u suštini dio striptiza. Ako je striptiz “vještina golotinje u plesu”, onda je striptiz “vještina plesa prikladna za golotinju”. Odnosno, strip dance je bilo koji plesni pravac koji se organski može primijeniti na striptiz. U skladu s tim, postoje različite opcije za strip dance: R"n"B strip, Strip Latin, klasični striptiz, itd. Postoje i različite vrste striptiz plesa, bazirane na različitim tehnikama striptiza zasnovanim na interakciji sa objektima, kao što su: ples u krilu, ples na stolu, ples na šipki itd.

Go-Go (go-go) - stil erotski ples, u kojem, za razliku od

striptiz plesačice se ne skidaju. Svrha plesa je da zabavi posjetitelje diskoteka. Go-go je nastao ranih 1960-ih, kada su žene u Peppermint Loungeu u New Yorku stale na stolove i počele plesati tvist.

Hakka (holandski Hakken, također holandski Hakkuh) je plesni stil koji se pojavio u Holandiji 90-ih godina kao atribut hardcore (gabber) omladinske subkulture.

Jumpstyle

Jumpstyle (engleski Jumpstyle od engleskog jump - skok) - ples

stil koji se proširio Evropom u poslednjih godina, uglavnom u Holandiji, Belgiji, ali iu sjevernoj Njemačkoj i Francuskoj. Ples se odvija do energičnog elektronska muzika, svaki plesač na svoj način pravi pokrete slične skokovima u ritmu muzike, zbog čega je stil i dobio ime. Ako ima nekoliko plesača, ne bi trebali dirati svog partnera. Podstiču se nesinhronizovane akcije različitih plesača.

Melburn shuffle je plesni stil koji je nastao kasnih 80-ih u Australiji, na andergraund sceni grada Melburna. Ovo su brzi, tipični džez plesni pokreti (step), ali na „moderni“ način i plešu se uz različite stilove elektronske plesne muzike.

D'n"B Dance (Drum and Bass step), ili D'n"B step x-outing - ulični ples, atribut omladinske subkulture drum and bass-a, koji se izvodi uz muziku u DnB stilu, najčešće na t. -nazivaju okupljanja (neformalni sastanci ili D'n'B žurke), bitke (plesna takmičenja, od engleskog battle - battle), iu Drum And Bass klubovima.D'n'B plesni stil je upio elemente break beat-a i hip hop. D'n'B dance se izvodi u udobnim patikama ili patikama sa ravnim đonom i, najčešće, farmerkama ili pantalonama koje ne sputavaju kretanje.

Glavni naglasak pri izvođenju D'n'B plesa je na pokretu nogu („finte” nogama):

Tehnika naizmjeničnog "prst - peta, prst - peta" (tzv. baza, osnovna);
- tehnika zamaha naprijed, u stranu, ukrštanje nogu;
- tehnika okreta i poluokreta na peti, na prstu, a povremeno i u zraku;
- tehnika zaokreta od 180, 360 ili ponekad više stepeni (najteže).

Square dance

Square dance (engleski: square dance, s engleskog prevedeno kao "ples kvadrata") je narodni ples koji je nastao u SAD-u. Plesne figure usvojene u plesu na kvadratu posuđene su iz tradicionalnih narodnih igara koje su u Sjedinjene Države donijeli emigranti iz Evrope. Ovi plesovi uključuju Morris, engleski country dance i square dance. Square dance pleše se širom sveta. Prvi put se pojavio u Rusiji 2003. godine.

Ulicni ples:

Hip-hop (eng. hip hop) je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka kasnih 1970-ih. DJ Afrika Bambaataa je prvi definirao pet stubova hip-hop kulture: MCing, DJing, breaking, pisanje grafita i znanje. Ostali elementi uključuju beatboxing, hip-hop modu i sleng. Nastao u Južnom Bronxu, hip-hop je postao dio omladinska kultura u mnogim zemljama svijeta. Od kasnih 1990-ih, iz uličnog andergraunda sa snažnom društvenom orijentacijom, hip-hop se postepeno pretvorio u dio muzičke industrije, a sredinom prve decenije ovog stoljeća, subkultura je postala „modna“ i „mainstream“. ”. Međutim, uprkos tome, mnoge ličnosti u hip-hop-u i dalje nastavljaju njegovu “glavnu liniju” - protest protiv nejednakosti i nepravde, suprotstavljanje onima na vlasti.

Brakedance

Breakdancing ili b-boying (eng. breakdance) je ulični ples, jedan od

strujanja hip-hop kulture.

C-hod (Crip walk)

Crip walk (C-walk, Cwalk) je stil modernog uličnog plesa fokusiran na virtuozno improvizirani rad nogu. C-Walk je rođen oko 1970. godine u južnom centralnom Los Angelesu.

Popping

Popping (popping, tata; od engleskog Popping) je stil plesa koji se bazira na tehnici brze kontrakcije i opuštanja mišića kako bi se izazvali šokovi u tijelu plesača - pop ili hit. To se radi kontinuirano u ritmu muzike u kombinaciji sa različitim pokretima i položajima. Plesačica koja izvodi popping zove se popper. u Rusiji se dugo vremena pogrešno nazivalo "gornji breakdance". Popping se također koristi kao opći izraz za grupu srodnih stilova koji se često kombiniraju sa iskakanjem kako bi se stvorila veća raznolikost u izvedbi.
U natjecanjima uličnog plesa Juste Debout, Popping je jedna od glavne 4 kategorije u kojima se održavaju bitke (takmičenja):
-Krump
- Zaključavanje
Istinska ljepota toga leži u čistoj improvizaciji, a ne u nizu planiranih uzastopnih pokreta.

Plesanja Latinska amerika

samba – brazilian dance, jedan od pet latino plesova

programi za balske plesove. Nastao je spajanjem afričkih plesova koji su došli u Brazil sa robovima iz Konga i Angole, sa španskim i portugalskim plesovima koje su iz Evrope doneli osvajači Južne Amerike. Samba muzika ima karakterističan ritam koji stvaraju bubnjevi i marakase, obično ima 50-52 otkucaja u minuti (2/4 puta).

Bachata (španski: bachata) - Dominikanski muzički stil i ples

Republike, koja je takođe postala široko rasprostranjena u zemlje Latinske Amerike Karibima, kao i u onim Hispanjolanskim zajednicama u Sjedinjenim Državama u kojima dominiraju imigranti iz ovih zemalja. Muzički takt- 4/4. Muziku općenito karakterizira umjereni tempo; stihovi govore o patnji neuzvraćene ljubavi i životnim nedaćama.

Merengue (španski: merengue) je muzički stil i ples Dominikanske Republike, koji je rasprostranjen i u latinoameričkim zemljama Kariba, kao i u onim latinoameričkim zajednicama u Sjedinjenim Državama u kojima preovlađuju imigranti iz ovih zemalja.

Mambo (španski: mambo) je muzički stil i ples Kube koji je primio

Rasprostranjena je i u zemljama Latinske Amerike na Karibima, kao iu onim američkim latino zajednicama u kojima dominiraju imigranti iz ovih zemalja. Mambo, kao i Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, rođen je na Kubi. Reč "mambo" potiče od imena boga rata, kome je u davnoj prošlosti na Kubi bio posvećen ritualni ples.
Sadašnja forma Mamba rođena je 40-ih godina kao rezultat fuzije afro-kubanskih ritmova i džeza, čiji su otac Odilio Urfe i Arsenio Rodriguez.

Salsa je moderni ples iz SAD-a i Latinske Amerike, koji

plesati u paru ili u grupama. Ples je nastao 1970-ih godina.
U decembru 2005. u Las Vegasu je održano prvo svjetsko prvenstvo u salsi, Svjetsko prvenstvo u salsi.

Zouk (Zuk) je stil plesne ritmičke muzike koji potiče

Francuska ostrva Gvadalupe, Martinik, Haiti, Sveta Lucija i postala su popularna zahvaljujući naporima grupa Grammacks i Exile One. Zouk se na francuskom kreolskom prevodi kao "žurka" ili "festival". U Evropi je muzika najpopularnija u Francuskoj, u Severnoj Americi - u Kanadi, u provinciji Kvebek. U isto vrijeme, Zouk je razvio vlastiti pravac na afričkim otocima Capo Verde.

Lambada (port. Lambada) je muzički stil i ples koji je nastao na sjeveru Brazila, u državi Pará. Populariziran krajem 1980-ih i početkom 1990-ih u cijelom svijetu, uključujući i Rusiju, zahvaljujući radu francuske grupe Kaoma.

Flamenko (španski: flamenco) – tradicionalna muzika i ples

stil porijeklom iz Andaluzije; to je spoj muzičke pratnje (toke), pjevanja (kante) i plesa (baile). Stil je predstavljen sa nekoliko desetina varijanti (više od 50). Flamenko plesovi i pjesme obično su praćeni gitarom i udaraljkama: ritmično pljeskanje (palmas), sviranje na kutiji za udaraljke (cajon); ponekad - kastanjete. Izvođači flamenka nazivaju se "bailaor" (plesač) i "cantaor" (pjevač), "tocaor" (gitarista).

Capoeira, capoeira (port. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) – brazilski

nacionalna borilačka vještina koja kombinuje elemente akrobacije, igre i prati je nacionalna brazilska muzika. Kao borilačku vještinu karakterizira korištenje niskih pozicija, udaraca i, u nekim područjima, obilje akrobacija. Moderna capoeira, za razliku od svoje ranim oblicima, rijetko se koristi u borbene svrhe. Uobičajena praksa je bezkontaktna borba, iako postoje svjetska prvenstva u full contact capoeiri. Capoeira je umjetnička forma u kojoj tradicije određuju redoslijed sastanaka, izgled učesnika, muziku i certifikaciju kapuerista.

Pachanga (španski: pachanga) je latinoamerički muzički stil i ples karakteriziran sinkopiranim ritmom i pokretima. Muziku ovog stila izvodili su uglavnom charang orkestri. Šezdesetih godina prošlog vijeka, pachanga je napravio potres među njujorškim latino tinejdžerima.

Bolero (španski Bolero) je plesni i istovremeno muzički žanr koji je nastao u Španiji krajem 18. veka. Postoji mnogo varijanti bolera, karakterističnih za različite regije Španije. Bolero je veličine ¾. Također, bolero je kratki prsluk bez rukava uskog kroja bez kopče, dio narodne nošnje.

Balet
Balet (francuski balet, od latinskog ballo - igram) je vrsta izvedbene umjetnosti, glavna izražajna sredstva koji su neraskidivo povezani muzika i ples.

Najčešće se balet zasniva na nekoj vrsti radnje, dramskom konceptu, libretu, ali ima i baleta bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu ovdje igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima i suštinu onoga što se događa. Moderni balet također naširoko koristi elemente gimnastike i akrobacije.

Balet se dešava:

Romantično

Classical

Moderna

Ballroom dancing

Dvoranski ples je grupa parnih plesova koji se plešu u posebnim prostorijama.Sportski ples je podijeljen u 2 programa: evropski i latinoamerički. Evropski program uključuje: spori valcer, tango, bečki valcer, spori fokstrot (slowfox) i quickstep (brzi fokstrot). U Latinskoj Americi: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive. Balski ples je izuzetno popularan, a turniri se održavaju širom svijeta.

evropski program:

Sporo valcer je balski ples evropskog programa. Plesano u 3/4. U pravilu postoje tri koraka za svaku mjeru. Prilikom kretanja naprijed, prvi korak u najvećoj mjeri određuje dužinu kretanja za dati otkucaj, drugi - ugao rotacije, treći - pomoćni, mijenjajući slobodnu nogu, odnosno prenošenje težišta tijela .

Tango (španski tango) je drevni argentinski narodni ples; dubl

balski ples slobodne kompozicije, karakteriziran energičnim i jasnim ritmom; muziku za ovaj ples. U početku se razvijao i širio u Argentini, a zatim je postao popularan u cijelom svijetu. Tango je ranije bio poznat kao tango criollo. Danas postoje mnogi plesni stilovi tanga, uključujući argentinski tango, urugvajski tango, plesni tango (američki i internacionalni stil), finski tango i drevni tango. Argentinski tango se često smatra "autentičnim" tangom jer je bliži onome što se prvobitno plesalo u Argentini i Urugvaju. Muzički i plesni elementi tanga popularni su u aktivnostima vezanim za ples, gimnastiku, umetničko klizanje, sinhrono plivanje itd.

Bečki valcer je balski ples evropskog programa. Slično

sporog valcera, razlikuje se po broju otkucaja u minuti, odnosno tempu izvođenja.

Fokstrot (lisičji korak) - razvijen 1912. godine u SAD iz ne tako

temperamentni one-step je novi grupni ples, prvo u sporom tempu 4/4 takta. Postoji pogrešno mišljenje odakle dolazi naziv plesa engleska riječ fokstrot, što se prevodi kao "hod lisice". Zapravo to nije istina. Fokstrot je izmislio Harry Fox za predstavu u New Yorku 1913. Nakon Prvog svjetskog rata, pomama za fokstrotom proširila se Evropom.

Quickstep je brzi fokstrot. Ako je izraz "fokstrot", prema jednoj verziji, figurativan i doslovno znači "lisičji korak", onda je izraz "quickstep" precizniji, odnosno "brzi korak". Zaista, riječ je o plesu koji u skladu sa svojim živahnim ritmom od izvođača zahtijeva lakoću i pokretljivost. Bogat varijacijama, quickstep se smatra „niskom gramatikom“ standardnih plesova. Pokret je brz, lagan, prozračan, brz, brz. Muzički takt: 4/4. Otkucaji u minuti: 50. Naglasak: na taktovima 1 i 3. Takmičenje: 1,5 - 2 minuta. Uspon i pad: Uspon počinje na kraju 1, nastavlja se na 2 i 3, gore/dolje na kraju 4.

Latinoamerički program:

Samba je brazilski ples, jedan od pet plesova u programu latinoameričkog dvorskog plesa. Nastao je spajanjem afričkih plesova koji su došli u Brazil sa robovima iz Konga i Angole, sa španskim i portugalskim plesovima koje su iz Evrope doneli osvajači Južne Amerike. Samba muzika ima karakterističan ritam koji stvaraju bubnjevi i marakase, obično ima 50-52 otkucaja u minuti (2/4 puta).

Cha-cha-cha (španski: cha cha cha) je muzički stil i ples Kube, koji je takođe rasprostranjen u latinoameričkim zemljama Kariba, kao i u onim latinoameričkim zajednicama u Sjedinjenim Državama u koje su doseljenici iz ovih Ča-ča-ča je nastala u procesu evolucije i eksperimenata kubanskog kompozitora Enrikea Jorina (Enrique Jorrin, 1926-1987) sa Dansonom, 50-ih godina 20. veka. Nastupa na takmičenjima, počevši od Hobi časa. Muzički takt je 4/4, tempo je 30 otkucaja u minuti.

Rumba je kubanski parni ples afričkog porijekla. Posebnost rumbe su njeni erotski glatki pokreti u kombinaciji sa širokim koracima. Najpoznatijom melodijom rumbe u svijetu treba smatrati čuvenu "Guantanamera", koju je napisao Joseito Fernandez i koja je brzo postala klasik rumbe.

Paso doble (španski Paso doble - „dvostruki korak“) – španski ples simulacija borbe bikova. Prvo ime plesa je “Spanish One Step”, budući da se koraci poduzimaju na svaki način. Paso Doble je bio jedan od mnogih španskih narodnih plesova povezanih sa različitim aspektima španskog života. Paso Doble je dijelom baziran na borbi s bikovima. Partner prikazuje toreadora, a partner njegov ogrtač ili muletu (komad jarkocrvene tkanine u rukama matadora), ponekad drugog toreadora, a vrlo rijetko bika, obično poraženog posljednjim udarcem. Karakter muzike odgovara procesiji prije borbe bikova (el paseíllo), koja se obično odvija uz pratnju paso doblea.

Jive je ples afroameričkog porijekla koji se pojavio u Sjedinjenim Državama ranih 1940-ih. Jive je vrsta zamaha sa brzim i slobodnim pokretima. Moderni jive se po stilu vrlo razlikuje od swinga, iako često koristi iste figure i pokrete. Muzička veličina je 4/4, tempo je 44 otkucaja u minuti.

Hustle (od engleskog hustle “hustle, hustle”) je ples u paru zasnovan na improvizaciji i “vodenju”. To je skupni naziv za ples uz disko muziku popularnu 1980-ih, kao što su disco-fox, disco-swing i sam hustle. To je „društveni“ ples – odnosno u svojoj osnovi je izuzetno jednostavan, pleše se u četiri broja (disko-lisica u tri) uz gotovo svaku muziku, ne zahtijeva dugu obuku i omogućava svakome da pleše nakon malo vježbe.
-Sports Hustle/Disco Fox/Disco Swing
-Hustle freestyle
-Hustle Jack 'n' Jill

Hustle Jack 'n' Jill je format hustle takmičenja u kojem se parovi koji se takmiče dobivaju nasumičnom raspoređivanjem muških i ženskih partnera. Ova nominacija najjasnije vam omogućava da pokažete vještine društvenog improvizacijskog plesa. Glavne karakteristike nominacije: izvođenje produkcija je nemoguće, kostime i zračne akrobacije ne ocjenjuju sudije.

Karakteristike:
Hustle Jack-n-Jill se održava u odeljenjima - D, C, B, A, kao i u apsolutnim i apsolutnim kategorijama po Star sistemu. Dirigovanje Hustle Jack-n-Jill u klasama: D, C, B, A, au kategoriji - Apsolutno.

Show hustle je ples izgrađen na elementima hustle, koji ima svoju ideju/zaplet, koji je implementiran u muzičkoj pratnji, kostimima i plesnim pokretima, što je živopisna predstava.

Karakteristike:
Hustle show se održava u učionici - apsolutno, jer... nema podjele plesača na klase. Ako učestvuje 8 ili manje parova, finale se održava odmah. Uz učešće više od 8 parova, po nahođenju organizatora, mogu se održati kvalifikacione runde. U svim rundama, učesnici plešu uz svoju muziku, jedan po par na podu.

Lady Hustle je ples baziran na elementima Hustle, koji izvode dva partnera.

Double hustle je ples baziran na elementima hustle, koji izvode trojke, koje se obično sastoje od jednog partnera i dva partnera.

Istorijski ples
Istorijski plesovi su opšti naziv za plesove iz prošlih vremena koji se danas izvode.

Mazurka (od poljskog mazurek) je poljski narodni ples.

Menuet (francuski menuet, od menu - mali) je drevni narodni francuski graciozni ples, nazvan tako zbog malih koraka. Proizlazi iz sporog narodnog okruglog plesa pokrajine Poitou. Ispisana je u dvokraki preklop, u trodijelnoj veličini (3/4). Od sredine 17. stoljeća - plesna dvorana. Od 17. vijeka široko se raširio širom Evrope.

Polonez (polj. polonez, franc. polonaise, od francuskog polonais - poljski) je svečani ples u povorci umjerenim tempom, poljskog porijekla. Izvodio se, po pravilu, na početku balova, naglašavajući svečanu, uzvišenu prirodu praznika. U polonezi se plesni parovi kreću po utvrđenim pravilima geometrijski oblici. Muzička veličina plesa je ¾.

Folk dance

Attan je tradicionalni paštunsko-afganistanski ples i nacionalni ples Afganistana.

Vars je češki ples popularan 1970-ih.

Gopak (od ukrajinskog gop - uzvik koji se izgovara tokom plesa; otuda i glagoli gopati - gapati, gopkati - skakati) je nacionalni ukrajinski ples. Plesni hopak na ukrajinskom narodne nošnje. Ples se energično pleše, a glavni pokreti su ples u čučnju, džogiranje, skokovi u vis sa zamahom nogu. Ponekad se u plesu koriste borbene sablje ukrajinskih kozaka.

Žok (mold. joc – igra, igra) je masovni moldavski narodni ples. Plesni pokret je dinamičan. Muzička veličina 2/4; Postoje i veličine 6/8 i 3/8. U različitim regionima Moldavije postoje nezavisne verzije joka muzike i plesnih koraka. Žok takođe znači masovna narodna fešta. Postoji joc bătrînesc (starački ples), joc de glumă (strip ples) itd.

Zika je čečenski narodni ples. Izvode samo muškarci. Plešu ga ne samo folklorne grupe, već i tokom raznih posebno značajnih događaja.

Klasični indijski plesovi
- Bharatanatyam
- Odissi
- Mohiniyattam
- Kuchipudi
- Manipuri
- Satria
- Kathakali
- Kathak

Škotski ples je zajednički naziv za plesove povezane sa škotskom kulturom.

Krakowiak (polj. Krakowiak) - brzi ples poljskog porijekla u 2/4; Forma je dvotaktna, melodija je živahnog karaktera, često ima naglasak na drugoj osmini u taktu, koja je sinkopirana sa trećom. Ritam je oštar, sa čestim sinkopama. Izvodi se veselo, temperamentno, ponosnog držanja.

Kochari (azerbajdžanski köçəri) – azerbejdžanski ples

Kochari (jermenski: Քոչարի) – jermenski ples

Kochari - Asirski ples

Kochari (grčki Κότσαρι) – Pontijski ples

Lezginka (lezg. lekren kyul, oset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) je lezginski narodni ples. Rasprostranjen po cijelom Kavkazu među svim kavkaskim narodima. Kabardinci, Oseti, Avari, Čečeni, Inguši i drugi kavkaski narodi imaju svoje sorte Lezginke.

Polka je brz, živahan srednjoevropski ples, kao i žanr plesne muzike. Pojavio se sredinom 19. veka u Češkoj i od tada je postao poznat narodni ples.

Trbušni ples je zapadnjački naziv za plesnu tehniku ​​uobičajenu na Bliskom istoku i arapske zemlje. Na arapskom je poznat kao Raqs Sharqi, na turskom kao Oryantal dansı, odnosno "orijentalni ples". Originalnost orijentalni ples abdomen - u svojoj plastičnosti.
Trbušni ples su na Bliski istok iz Indije donijeli Cigani oko 10. stoljeća, a odatle se proširio dalje i stoga se često pogrešno pripisuje bliskoistočnom porijeklu.

Ciganski plesovi su plesovi koje stvaraju različite grupe Cigana. U pravilu, preduvjeti za njihovu pojavu bili su interpretacija plesova okolnih naroda. Neke vrste ciganskih plesova su prvobitno bile namijenjene za zarađivanje novca.

Trepak je drevni ruski narodni ples. Izvodi se brzim tempom, bipartitno. Rasprostranjena i u Ukrajini. Glavni pokreti su frakcijski koraci i štancanje. Ples je improvizovao izvođač. Po karakteru ima mnogo zajedničkog sa „Kamarinskaya“ i „Barynya“ - ili pojedinačni muški ples ili ponovni ples. Ali, za razliku od njih, trepak nije imao svoju tradicionalnu melodiju.

Uzundere (azerbejdžanski: Uzundərə) je azerbejdžanski nacionalni ples, koji se izvodi uz pratnju lirske nacionalne muzike, često na svadbama, uglavnom od strane žena.

Kolo (horo, kolo, korogod, karagod, haragod) je drevna narodna kružna masovna igra-igra. Plesači se kreću u krug, držeći se za ruke.
Rasprostranjeno uglavnom među Slavenima, ali pronađeno (pod različita imena) i među ostalim narodima.

Csárdás (mađarski: csárdás) je tradicionalni mađarski narodni ples. Ime dolazi iz mađarskog. csárda - gostionica, konoba.

Jali (azerbejdžanski: Yallı) je azerbejdžanski nacionalni ples, koji je jedan od najčešćih kolektivnih kola u ruralnim sredinama. Razne vrste Yalli plesovi se smatraju Kochari, Uchayag, Tello i Galadangalaya.

Swing

Ples 1920-ih - 1940-ih. Termin "swing" se obično koristi za grupu plesova koji su se razvili tokom "swing ere" (kraj 1920. - 1940.) ili za moderne plesove koji potiču od njih. Istorijski gledano, swing je bio kategoriziran unutar afroameričke narodne plesne tradicije, iako postoje neki izuzeci koji su bili uobičajeni među bijelcima.

Gotovo sve forme swinga karakteriše sinkopirani (skraćeni) ritam, karakterističan za afroameričku i zapadnoafričku muziku i ples i sa jazz plesovima doba džeza (od kraja 19. stoljeća do 1940-ih). Većina varijacija zamaha razvila se zajedno sa muzički žanr"swing", iako se mnogi od ovih stilova i njihovih derivata danas plešu uz modernu muziku. Sada je swing rasprostranjen u mnogim razvijenim zapadnim i azijskim zemljama, iako su u svakom gradu i državi određeni plesovi, njihova kultura i muzika koja im „prikladna“ različito popularni.

Lindy Hop je afroamerički ples koji se pojavio u New Yorku 20-ih i 30-ih godina 20. stoljeća. Lindy hop se razvijao paralelno sa jazz muzika i pripada klasi swing plesova. Upijao je karakteristike Charlestona, stepa, džeza i drugih plesova koji su postojali istovremeno s njim. Osamdesetih godina prošlog vijeka Lindy Hop su oživjeli američki, švedski i britanski plesači. Trenutno, Lindy Hop škole postoje u mnogim zemljama širom svijeta, uklj. iu Rusiji.

Slično Charlestonu, koji je njegov rodonačelnik, osnovni Lindy Hop korak se sastoji od osam tačaka i pleše se i solo i u paru. U otvorenom položaju, partneri se drže jednom rukom, u zatvorenom položaju položaj ruku podsjeća na položaj ruku u valceru.

Jive je ples afroameričkog porijekla koji se pojavio u Sjedinjenim Državama ranih 1940-ih. Jive je vrsta zamaha sa brzim i slobodnim pokretima. Moderni jive se po stilu vrlo razlikuje od swinga, iako često koristi iste figure i pokrete.
Muzički takt je 4/4, tempo je 44 otkucaja u minuti.

Vrste modernog plesa (kraj 20. - početak 21. vijeka)
Club dance
Uključuje smjerove kao što su Electro, House, Trance, Tecktonik.
Tectonic je jedinstveni plesni pokret 21. veka koji kombinuje elemente jumpstylea, hip-hopa, lockinga, poppinga, tehna i drugih trendova.
Strip dance
Ovaj naziv ne znači sam striptiz, već umjetnost plesa prikladnu za izvođenje striptiza. Dakle, Strip-dance nije jedan specifičan ples, već mnogo različitih pravaca, ujedinjenih u jednu grupu ne po principu stila, već po principu svojih „funkcionalnih“ mogućnosti.

Go-go je stil erotskog plesa koji se razlikuje od striptiza po tome što se plesači ne skidaju dok plešu.

Hakka je nastala u Holandiji 90-ih godina 20. stoljeća kao atribut gabber (hardcore) omladinske subkulture.

Jumpstyle
Jumpstyle je stil plesa čije ime dolazi od engleske riječi jump. Ljudi plešu uz energičnu elektronsku muziku, a svaki plesač prati ritam muzike, ali na svoj način čini pokrete slične skakanju. Plesači se ne smiju dodirivati. Potiču se nesinhronizirani skokovi različitih plesača
Jumpstyle se proširio u Evropu već u 21. vijeku, uglavnom u Holandiji, Belgiji, Francuskoj i Njemačkoj.

Shuffle
Melbourne shuffle, kao što samo ime kaže, nastao je u Australiji kasnih 80-ih godina 20. stoljeća. Ples je baziran na brzim džez pokretima (step), ali se izvode na „moderni“ način i plešu uz različite stilove elektronske plesne muzike.

DnB korak
Drum and Bass step je ulični ples koji se pojavio u omladinskoj subkulturi drum and bass-a, a baziran je na elementima break beata i hip-hopa. DnB ples se izvodi u patikama na ravnom đonu i pantalonama koje ne sputavaju kretanje.
Glavni naglasak pri izvođenju ove vrste plesa je na pokretu nogu (tzv. "finte" s nogama): naizmjenično "prst - peta, prst - peta", zamah naprijed i u stranu, ukrštanje nogu ; okreta i poluokreta na peti, na prstu i u zraku za 180, 360 i više stepeni.

Square dance
Square dancing je narodni ples koji je nastao u Sjedinjenim Državama. Koraci usvojeni u plesu kvadrata proizašli su iz tradicionalnih narodnih igara koje su u Ameriku donijeli emigranti iz Evrope: morris, country i quadrille. Ples na kvadratu popularan je u cijelom svijetu, uključujući posljednjih godina u Rusiji.

Hip hop
Hip-hop je plesni i kulturni pokret koji se pojavio kasnih 70-ih godina 20. stoljeća u radničkim područjima New Yorka i imao je snažnu društvenu orijentaciju. To su ulični plesovi uz pomoć kojih je radnička omladina New Yorka pokušala protestirati protiv nejednakosti i nepravde, protiv onih na vlasti. Međutim, u poslednjoj deceniji 20. veka, hip-hop je u velikoj meri izgubio društveni fokus i postao jednostavno moderan deo muzičke industrije.
Jedna od oblasti hip-hopa je breakdance.

Crip walk (C-hod)
Crip walk je moderan stil uličnog plesa zasnovan na virtuoznom, improvizovanom radu nogu. Ova vrsta plesa nastala je 1970-ih u Los Angelesu.

iskakanje:
Popping (ili tačnije popping) je stil plesa koji se temelji na tehnici brzog skupljanja i opuštanja mišića kako bi se izazvali šokovi u tijelu plesača. Ovo se izvodi kontinuirano u ritmu muzike i kombinuje se sa različitim pokretima i pozama. U Rusiji se neko vrijeme ovaj ples pogrešno nazivao "gornji breakdance". Papiranje također označava grupu srodnih stilova. Papping je jedan od glavnih stilova uličnog plesa u kojem se održavaju takmičenja.

Zbog jednostavnosti izvođenja hustlea, vrlo je popularan među najširim slojevima društva. Međutim, savladavanje gužve i dalje zahtijeva određeni napor. Specijalizovana škola hustle plesa najbolje je mjesto za stjecanje početnih plesnih vještina i sticanje osnova improvizacije.
Hustle je grupa uparenih plesova zasnovanih na improvizaciji i „vodenju“. Ova vrsta plesa se izvodi uz disko muziku popularnu 1980-ih: disco-fox, disco-swing i sam hustle.
Odlikuje se lakoćom izvođenja, ne zahtijeva dugu obuku i zahtijeva vrlo malo vježbe tako da gotovo svako može dobro plesati.
Naravno, sportska gužva koju izvode profesionalni plesači zahtijeva znatno veću pripremu.
Jedno od najzanimljivijih takmičenja je Hustle Jack 'n' Jill - format hustle takmičenja u kojem se parovi koji se takmiče izvlače nasumično. Ova nominacija najjasnije pokazuje mogućnost društvenog improvizacionog plesa.
Show hustle je ples zasnovan na elementima hustle, ali sa svojom radnjom
Lady's Hustle - izvode dva partnera.
Double hustle - izvode tri plesača, obično jedan partner i dva partnera.
Vrste plesova ranog - sredine 20. vijeka

Slobodni ples:

Slobodni ples je nastao početkom dvadesetog veka kao negacija strogosti baletske umetnosti i želje za spajanjem života i igre.
Na osnovu slobodnog plesa, kasnije su se pojavili pokreti kao što su moderna, jazz-moderna, butoh, savremena pa čak i kontaktna improvizacija.
Slobodni ples nije samo visoka umjetnost, već i poseban svjetonazor zasnovan na idejama Nietzschea, u kojem je ples personificirao slobodu, a plesaču je predstavljen kao oličenje oslobođenog stvaralačkog duha. Osnivači slobodnog plesa, među kojima je bila i Isadora Duncan, sanjali su o transformaciji života, o novoj organskoj ličnosti, o ženi budućnosti kao vlasnici „uzvišenog uma u slobodnom tijelu“. Pristalice filozofije slobodnog plesa izvor ljudskog ponovnog rađanja tražili su u prirodi, u oslobađanju čovjeka od moderne civilizacije.

Moderni ples
Moderni ples nastao je u Sjedinjenim Državama i Njemačkoj početkom dvadesetog stoljeća i pozicioniran je kao zamjena za tradicionalne baletske forme. Ova vrsta plesa brzo je stekla popularnost i zamijenila druge opcije poput slobodnog plesa.
Opšta ideja oko koje su se razvili različiti pravci modernog plesa bila je želja da se stvori nova moderna koreografija koja će zadovoljiti estetske potrebe ljudi u 20. veku. Međutim, u praksi nije bilo moguće potpuno napustiti tradicionalne baletne forme.

Kontakt improvizacija
Kontaktna improvizacija je oblik slobodnog plesa. Kao što ime govori, ples je improvizacija zasnovana na kontaktnoj tački sa partnerom.
Butoh
Butoh je moderni japanski ples. Samo ime se prevodi kao ples tame.

Latinoamerički plesovi:

Samba
Samba je brazilski ples koji je nastao spajanjem tradicionalnih afričkih plesova koje su sa sobom donijeli robovi iz Angole i Konga i portugalskih plesova koje su donijeli osvajači Južne Amerike. Samba se pleše uz karakteristični ritam, bubnjeve i maraka, i obično ima 50-52 otkucaja u minuti. Samba je jedan od plesova koji je uključen u program latinoameričkih dvoranskih plesova.

Bachata
Bachata je muzički stil i ples koji je nastao u Dominikanskoj Republici i postao široko rasprostranjen na latinoameričkim Karibima. Muzička veličina - 4/4. Muziku karakterizira umjeren tempo; a stihovi govore o teškoćama života i patnji neuzvraćene ljubavi.

Mambo
Mambo je muzički stil i ples koji je nastao na Kubi i postao široko rasprostranjen u drugim latinoameričkim zemljama Kariba. Naziv "mambo" dolazi od imena boga rata, kojem je u dalekoj prošlosti bio posvećen ritualni ples. Moderna forma Mambo je bio rezultat fuzije afro-kubanskih ritmova i džeza.

Salsa
Salsa je popularan moderni ples iz Sjedinjenih Država i Latinske Amerike. Salsa se može plesati u paru ili u grupama. Ples je nastao 1970-ih, a u decembru 2005. godine u Las Vegasu je održano prvo svjetsko salsa takmičenje, Svjetsko prvenstvo u salsi.

Zouk
Zouk je ritmička plesna muzika koja je nastala na francuskim Karibima. Zouk se prevodi kao "praznik" ili "festival". Muzika je najpopularnija u zemljama u kojima je francuska kultura jaka: u samoj Francuskoj, u Kanadi, u nekim afričkim zemljama.

Lambada
Lambada je vrsta plesa koja je postala izuzetno popularna krajem 1980-ih i početkom 1990-ih širom svijeta, zahvaljujući istoimenoj pjesmi francuske grupe Kaoma.

Flamenko
Flamenko je tradicionalni muzički i plesni stil juga Španije, karakteriziran spojem muzičke pratnje, pjevanja i plesa. Ima nekoliko desetina sorti. Muzička pratnja obično uključuje gitaru, ritmičko pljeskanje i kastanjete.

Pachanga
Pachanga je latinoamerički ples karakteriziran sinkopiranim ritmom i pokretima. Muziku ovog stila izvode uglavnom charang orkestri.

Balet
Balet je vrsta tradicionalne izvedbene umjetnosti koja povezuje muziku i ples. Balet je baziran na klasičnom i karakternom plesu, uz pomoć kojeg glumci izvode pantomimu, prenoseći osjećaje i odnose likova. Moderni balet također koristi elemente gimnastike i akrobacije.
Balet obično sadrži radnju, dramski koncept i libreto. Ali ponekad postoje i baleti bez zapleta.

Ballroom dancing
Balski ples je grupa parnih plesova, u modernom društvu je zapravo sport. Zahvaljujući zabavi, veoma je popularan sport. Podijeljen je na 2 programa: evropski i latinoamerički. Evropski program se sastoji od sporog valcera, tanga, bečkog valcera, sporog fokstrota i quickstepa (brzi fokstrot). Latinoamerička - samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive.

U čemu su plesali u Rusiji XIX-XX veka

Poljakinja nije iz Poljske, već iz Češke. Naziv plesa dolazi iz češkog
“pola”, budući da je ritmička veličina polke 2/4
Kadril, 1805

„Početkom 20. veka razvila se paradoksalna situacija: mnogi ljudi su sada znali da plešu, ali stari plesovi više nisu bili prijatni i delovali su dosadno. Koreografi su dali sve od sebe.” bodhij podsjeća na tradicionalne, improvizacijske, pa čak i „huliganske“ plesove koji su bili popularni u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Sredinom i skoro do samog kraja 19. veka, balski program u Rusiji nije bio mnogo raznolik. Valcer, poloneza, polka, kadril i još ponešto za svakoga poznati plesovi. Igre su uključivale mazurku i kotiljon, gdje smo se, naravno, zabavljali koliko smo mogli. Unatoč činjenici da je do kraja stoljeća plesna tehnika bila pojednostavljena, svejedno, balski ples je ostao dio visokog društva.

Sve se počelo mijenjati sredinom 1880-ih, kada je nastava plesa počela da se dodaje u nastavni plan i program obrazovnih institucija, zajedno sa gimnastikom. Cilj nije bio toliko naučiti svakoga desetak standardnih plesova, već dati učenicima priliku da prelaze između nastave.

Kao rezultat toga, do početka 20. veka razvila se paradoksalna situacija: mnogi ljudi su sada znali da plešu, ali stari plesovi više nisu bili prijatni i delovali su dosadno. Koreografi su se potrudili i komponovali veliki broj kotiljona, mazurki, poloneza, a nakon kadrila su počeli da prave granron - figure koje je menadžer najavio, a ostale su izvođene, najčešće, na francuskom jeziku. Kao rezultat toga, režiser je postao neophodan, a plesači su morali da upamte jezik.

Jezik nije bio baš dobar, a pojavili su se mnogi priručnici koji su objašnjavali značenje riječi koje je upravnik vikao (zvali su ga i dirigent). Neki od najvještijih su uspeli da zaplešu na ruskom, ali je bilo još teže.

A ples je postajao sve popularniji i pristupačniji i konačno je ušao u svaki dom. Uz gramofone i ploče, naravno. Cijena gramofona početkom stoljeća bila je oko 50 rubalja, a najskuplja ploča koštala je 2,50. Do 1913. godine u Jaroslavlju nije bilo ni jedne kafane, restorana ili taverne koja nije imala gramofon, a kamoli prestonica? A ploče su sadržavale muziku iz cijelog svijeta. Od sada ste najmodernije kompozicije mogli slušati samo kod kuće - bila je to revolucija!

Muzika diktira plesnu modu. Dugi plesovi dizajnirani za velike dvorane počeli su biti zamijenjeni jednostavnim plesovima u paru, koji se mogu plesati čak i u maloj prostoriji. Koreografi su dobili jedinstvenu priliku: počeli su da komponuju jednostavne plesove „na temu dana“, na popularne melodije, a u muzičkim prodavnicama su se uz takve opise prodavale i notne zapise ovih melodija. Procvat takvih plesova dogodio se upravo 1900-1905.

Sada znamo više od 70 takvih plesova. Kako i ko ih je učio?

Neki od ovih plesova postali su hitovi i svi su ih znali. To su padequatre, brzi klizači (padepatiner), chacon, padespagne, pompadour i neki drugi. U Moskvi ima trave, ali u glavnom gradu nisu čuli za nju. Drugi su naučili kako da nastupaju za neki događaj i odmah su bili zaboravljeni u javnosti. Dešavalo se da plesni majstor, da bi „promovirao“ svoj ples, potkupio učenike, oni su otišli na neki maskenbal i tamo su glasno tražili da se baš ovaj ples izvede. Javnost se zainteresovala, ples je postao moderan, a plesni majstor je primio učenike.

Naravno, ni stari plesovi nisu nestali, a na balovima su sasvim mirno koegzistirali s novima. Evo primjera kako bi mogao izgledati program lopte:

Polonaise
Valcer
Padekatre
Valcer
kvadril (francuski)
Valcer
Pompadour
Valcer
Chacon
Polka
Padekatre
Valcer

Sve bi se moglo završiti kotiljonom, ali generalno je već izlazilo iz mode. Možete završiti valcerom ili polonezom. I što je najvažnije! Glavna! Pojavili su se "bijeli" plesovi! Istina, još ih nisu zvali "bijelci", već su jednostavno rekli: "dame pozivaju!"

Godine 1903. u Rusiju je došao američki cakewalk ples. Nepristojan i skandalozan, odmah postaje nevjerovatno popularan. Naravno, ne biste ga vidjeli na balu, nego u salonima ili maskenbalima... Mogli biste ga odbiti, mogli ste mu se smijati, ali ništa se nije moglo učiniti na njegovoj popularnosti - uostalom, može ga plesati jedan par, na bilo koju polku ili marš. Probajte, zabranite!

Vrhunac popularnosti datira iz 1905. godine, a već ove godine zvijezda torte je počela da opada - krajem ove godine Matchish ulazi u modu! Još više huliganski, potpuno improvizacijski, a damu možete grliti kako hoćete! Jeste li naučili sve cakewalk pokrete? Koristite ih u matchish!

http://www.livejournal.com/magazine/986849.html

Povratak