27. januar je veliki datum za sve ljubitelje klasične muzike. Na današnji dan 1756. godine rođen je Wolfgang Amadeus Mozart. Ironično, tačno 110 godina kasnije, moždani udar je napustio drugi svijet odličan klasik Giuseppe Verdi. Naslijeđe oba kreatora je vrlo teško precijeniti. I "Rekvijemi", koji pripadaju austrijskom i Italijanski genije, s pravom se smatraju najvećim među znatnim brojem drugih djela napisanih na temelju katoličke sahrane. Danas se prisjećamo istorije pisanja ova dva remek-djela.
"Requiem" od Mocarta
Mocart je dobio naređenje da napiše Rekvijem u godini svoje smrti, i nikada nije imao vremena da ga sam završi. Osjećajući ekstremni nedostatak novca i istovremeno radeći na nizu drugih djela (uključujući i Čarobnu frulu), kompozitor je pristao da napiše djelo uz pravo anonimnosti. Naručilac je bio grof, koji je, kako se ispostavilo, bio kompozitor amater i često je za sebe prisvajao tuđa djela.
Istorija nastanka "Requiema" toliko je fascinantna da je postala osnova za niz lepih umetničkih spekulacija. U divnom filmu Miloša Formana "Amadeus", koji igra na legendu koju je sačinio Aleksandar Sergejevič Puškin o ubistvu Mocarta od Antonija Salijerija, koji mu je navodno zavideo (1997. godine Salijeriju je čak suđeno u Milanu u ovom slučaju, što je utvrđeno nevin), italijanski inkognito naručuje "Requiem" Mocartu, radi njega samog, što teško bolesni genije postepeno shvata.
Film sjajno prikazuje posljednje minute velikog Austrijanca, u polusvjesnom stanju koji diktira note svom mučitelju, zapanjen misterijom koja se odvija pred njegovim očima (ubrzo nakon toga, Mocart je sahranjen uz zvuke jednog od najmoćnijih dijelovi djela - srceparajuća Lacrimosa). Zapravo, nakon njegove smrti, Mocartov "Rekvijem" završio je njegov prijatelj i učenik Franz Xaver Süssmayer. On posjeduje “kanonsko” izdanje djela, iako su nakon njega predložena i druga. Sačuvana su dva autograma Rekvijema, od kojih jedan pripada Mocartu, a drugi, potpuniji, Mocartu i Süssmayeru. Muzikolozi još uvijek utvrđuju stepen uključenosti učenika Wolfganga Amadeusa u pisanje remek-djela - i čak pokušavaju da rekonstruišu originalne majstorove ideje, pokušavajući da ga oslobode Süssmayerovih muzičkih odluka. Međutim, očigledno je da mu čovječanstvo duguje mnogo toga što danas poznajemo kao Mocartov „Rekvijem“.
"Requiem" od Verdija
Istorija pisanja "Rekvijema" Giuseppea Verdija nije ništa manje zanimljiva, iako ne toliko poznata. Drugi je umro 1868 odličan Italijan- Gioachino Rossini. Verdi, koji je duboko poštovao i voleo svog savremenika, odlučio je da oda počast njegovom sećanju u vidu rekvijema. Da bi to učinio, obratio se dvanaestorici svojih kolega. Svi su bili veoma poštovani i voljeni od svojih sunarodnika, a danas su njihova imena gotovo zaboravljena. "Misa za Rosinija" je napisana, ali ju je čekala nesretna sudbina - a planirani nastup na godišnjicu Rosinijeve smrti nikada nije održan (iako se izvodi danas - posebno, snimak divnog koncerta pod vodstvom Helmuta Rillinga je distribuiran). Raspodjela dijelova “Mise”, napisanih prema kanonskom libretu, odvijala se žrijebom, a Verdi je dobio konačnu, koja je smatrana “nevažnom”. Neuspjeh "Mise" podstakao je Verdija da napiše vlastiti "Rekvijem", koji je završen 1874. godine i koji je bio tempiran da se poklopi sa smrću kompozitorovog cijenjenog pisca Alessandra Manzonija.
Prema samom Verdiju, prilikom pisanja svog remek-dela vodio se još jednom velikom muzičkom misom - Kerubinijevim "Rekvijemom", kojem su ljubav izjavljivali mnogi autori poznatih rekvijema - Brams, Berlioz, Šuman. Kao i Cherubini, Verdijev Requiem ima važnu opersku komponentu. Verdi je preradio odlomke napisane za "Misu za Rosinija", dovodeći ih do istinskog savršenstva. Kao rezultat toga, upravo je tema Dies Irae, pisane za “Misu” i primjetno izmijenjena, postala centralna i najupečatljivija u “Requiemu”, kroz koji se provlači kao lajtmotiv. Utisak koji ostavlja služi i savremenim umetnicima - sve do Quentina Tarantina.
“Requiem” (lat. Requiem - pogrebna misa) je posljednje, nedovršeno djelo kompozitora Wolfganga Amadeusa Mozarta, na kojem je radio prije svoje smrti - pogrebna misa napisana kanonskim latinskim tekstom. Djelo su završili Mocartovi učenici, uglavnom Franz Xaver Süssmayer, međutim, Requiem je jedno od najpoznatijih Mocartovih djela i smatra se jednom od njegovih najvažnijih kreacija.
Sastoji se od 14 delova po sledećem redosledu:
Introitus: Requiem aeternam(vječni počinak) - refren, završio Mozart.
Kyrie eleison(Gospode, pomiluj) - horska fuga, orkestracija, eventualno Eiblerova.
Sequentia- u prvih pet stavaka orkestraciju su dovršili Süssmayer ili Eibler.
Dies irae
(dan gnjeva) - refren
Tuba mirum(predvječna truba) - kvartet za sopran, alt, tenor i bas
Rex tremendae majestatis(kralj zadivljujuće veličine) - hor
Recordare, Jesu pie(zapamti, milosrdni Isuse) - kvartet
Confutatis maledictis(posramiti zle) - refren
Lacrimosa dies illa(suzni dan) - hor, prvo 8 taktova - Mozart, zatim Süssmayr; horska fuga Amen (amen), koju je skicirao Mocart, nedostaje Süssmayeru.
Offertorium- orkestraciju završio Süssmayr
Domine Jesu Christe(Gospode Isuse Hriste) - hor i kvartet
Versus: Hostias et preces(Žrtve i molitve) - hor
Sanctus- vjerovatno je napisao Süssmayr na osnovu Mocartovih skica
Sanctus(sveto) - hor i solo
Benedictus(blagoslovljeni) - kvartet, zatim hor
Agnus Dei(Jagnje Božije) - hor
Communio:
Lux aeterna (vječna svjetlost) - refren, ponavljanje drugog poluvremena Requiem aeternam i fuge Kyrie
Historija pisanja:
Sredinom jula 1791. Mocart je, preko posrednika, dobio nalog da sastavi Rekvijem u uslovima tajnosti. Mozart je vjerovatno poznavao kupca. Dobio je predujam, prema raznim izvorima, 50 ili 100 dukata, koliko je kompozitor trebao dobiti po završetku djela.
Kako se kasnije ispostavilo, Rekvijem je naručio grof Franz von Walseg za godišnju predstavu u spomen na njegovu suprugu, koja je umrla u februaru 1791. godine. Grof je bio amaterski muzičar i više puta je djela naručena od raznih kompozitora predstavljao kao svoja, ili bolje rečeno, otkupljivao autorstvo od njih. Kada je Walsegg prvi put izveo Rekvijem u decembru 1793. godine, partitura je glasila: “Rekvijem komponovao grof von Walsegg” (Composito dei conte Walsegg). Njegov menadžer Leutgeb je bio posrednik.
Tako je Mocart morao da komponuje Rekvijem anonimno. Nedostatak novca primorao je kompozitora da pristane na ovaj krajnje ponižavajući uslov za njega, što može poslužiti kao objašnjenje velika količina pozajmice (istraživači u razni dijelovi Requiem pronalazi paralele sa djelima C. F. E. Bacha, Michaela Haydna, Domenica Cimarose i Françoisa Gosseca). Međutim, ova „pozajmljivanja“ su prilično određena opštim okvirom i principima crkvena muzika XVIII vijeka, a ne kopiranje tuđih djela. Slične paralele mogu se povući, na primjer, između teme Kyrie fuge i teme fuge g-mol iz 1. toma J. S. Bacha “Dobro temperirani klavier”; međutim, generalno gledano, dvije fuge su potpuno različite jedna od druge. Dakle, i pored svoje nedorečenosti, „Rekvijem” je po svom značaju, uz crkvena dela J. S. Baha, jedan od najznačajnijih primera crkvene muzike 18. veka.
Počevši da radi na Rekvijemu, Mocart ga je kasnije nekoliko puta prekidao zbog drugih dela: u avgustu je dobio hitnu narudžbu za operu La Clemenza di Tito, čije je izvođenje bilo tempirano da se poklopi sa krunisanjem Leopolda II za kralja Bohemije. . Po povratku iz Praga, kompozitor je prvo morao da radi na Čarobnoj fruli, a potom na koncertu za klarinet i masonskoj kantati. Prema riječima Mozartove supruge Constanze, on se u to vrijeme često žalio na svoje zdravlje, a ona je čak bila primorana da mu oduzme partituru Rekvijema, jer je rad na njoj štetno uticao na njegovo dobro. Mocartu je 18. novembra bilo bolje, čak je dirigovao i svoju Kantatu, ali je 20. konačno legao u krevet i, prema svedočenju okoline, ležeći nastavio da radi na Rekvijemu sve do smrti 5. decembra.
Mocart je uspio u potpunosti napisati Introitus, kao i skoro u potpunosti snimiti horske glasove i na nekim mjestima ocrtati orkestraciju Kyrie, 6 dijelova Sekvenca, osim nedovršene Lacrimose i skice Amen i Offertory.
Bojeći se da naručilac djela ne samo da neće platiti naknadu, već će zahtijevati i depozit nazad, nakon smrti njenog supruga, Constanza se obratila Josefu Eibleru sa zahtjevom da dovrši kompoziciju. Eibler je napisao instrumentaciju u dijelovima do Lacrimose i obustavio rad. Nakon toga, Constanza se, prema nekim izvorima, okrenula drugima bečkih kompozitora sa sličnim zahtjevom, ali su je svi odbili, te je na kraju rukopis završio kod Mocartovog učenika Franza Ksavera Süssmayera.
Potonji je, kako je sam kasnije tvrdio, dovršio nedovršenu Lakrimozu i napisao cijeli Sanctus, Benedictus i Agnus Dei, a na kraju je odlučio da ponovi Kyrie fugu na drugom tekstu. Međutim, kako kaže Constanza, nakon smrti njenog supruga, dala je Süssmeieru nekoliko listova papira sa muzičkog postolja, koji su navodno sadržavali skice dijelova koji nedostaju. Ovo, kao i jasne veze između Sanctus, Benedictus i Agnus Dei i autentično Mozartovih pokreta, sugeriraju da je Süssmayer koristio skice, a možda čak i doživotna uputstva, od Mozarta kada ih je pisao.
Dugo se vjerovalo da je sve u originalnoj partituri napisao Mocart. Ova informacija došla je iz Konstance, čiji je interes bio da se Rekvijem smatra autentičnim u cijelosti. Međutim, već 1838. pronađen je originalni autogram Rekvijema, a 1839. Konstancija je javno priznala Süssmayerovo učešće u dovršenju Rekvijema.
Trenutno postoje 2 poznate opcije autograma:
Autogram A dobio je grof Walseg 1792. godine. Sadrži Introitus i Kyrie, koje je prvenstveno snimio Mocart, kao i preostale dijelove Requiema koje je snimio Süssmayer.
Autogram B se sastoji iz dva dijela i predstavlja partiturnu skicu.
Prvi od njih sadrži Dies Irae, Rex, Recordare i Confutatis. Samu skicu je napisao Mocart, ali postoje dodaci na nedovršenim mjestima, napravljeni tuđom rukom, kao i komentari koje je dala ruka Abbe Stadlera.
Drugi stav sadrži prvih 8 taktova Lacrimosa, Domine Jesu i Hostias. Sve je napisao Mocart, niko drugi nije napravio nikakve dodatke. Očigledno, Süssmayer je koristio autogram B kada je pisao autogram A, počevši od Dies Irae.
Osim toga, 1962. godine pronađena je originalna Mozartova skica koja je sadržavala skicu od 16 taktova za Amen fugu koja je trebala slijediti Lacrimosa i zaključiti Sequenz, skicu od 4 takta za Rex tremendae i neidentifikovani odlomak.
Tačan stepen Süssmayerovog učešća u završetku rekvijema predmet je rasprave do danas.
Partiture sa Mocartovim autogramom
Prva stranica Mocartove partiture "Requiem" Prva stranica Mocartove partiture "Lacrimosa" Prva stranica Mocartove partiture "Dies irae" posljednja stranica Mocartova partitura "Dies irae"
Čak i ljudi koji nisu baš dobro upućeni u muziku znaju ko je Wolfgang Amadeus Mocart i, barem pomalo, čuli su misterioznu priču da je čuveni “Requiem” napisao kompozitor, navodno za vlastitu sahranu.
Ovo je zaista posljednje djelo velikog Mocarta, ono ga upotpunjuje kreativni put. I možda se zato oko njega stvorila određena aura misterije koja je obavijala samu istoriju stvaranja pogrebne mise. Ali ništa ne privlači pažnju šire javnosti kao tajne...
Legende
U julu 1791, poslednji put u kompozitorovom životu, a misteriozna osoba u sivom ogrtaču, koji je želeo da ostane anoniman. Gost je naručio rekvijem za Mocarta, uplatio pozamašan depozit, a rok za izvršenje narudžbe ostavio po nahođenju autora. Od tog trenutka kompozitorovo zdravlje je počelo naglo da se pogoršava, a čudna mušterija se navodno redovno pojavljivala Mocartu u vizijama bukvalno do njegove smrti: „Moj Crni čovek me proganja dan i noć“. Prelepa legenda da je tajanstveni stranac naručio Mocartu sahranu za sebe, a Mocart je znao za to, brzo je postalo popularno. Inače, na njegovu distribuciju u velikoj mjeri utjecala je Mocartova supruga Konstanca, koja je tvrdila da je Wolfgang prije smrti nekako spomenuo da piše Rekvijem za sebe.
Tajanstvena smrt kompozitora, posjeta misterioznog kupca, mračni šarm samog Requiema i činjenica da je to u suštini muzika napisana za sahranu, potaknuli su još jedno čudno vjerovanje. U njemu se navodi da Rekvijem ne treba slušati prečesto, inače će slušalac prerano umrijeti. Najvjerovatnije je nastao mnogo kasnije i, naravno, nema osnova. Ali sa “crnim čovjekom” sve je malo složenije. On je zaista postojao!
Činjenice i samo činjenice
Šta se zaista dogodilo? Da li je neki izaslanik s drugog svijeta došao kod Mocarta sa znanjem o vremenu života i smrti? Ili je podmukli trovač Salieri, koji je dovršio svoje prljavo djelo, odlučio i psihički utjecati na bolesnog kompozitora?
Sve je mnogo jednostavnije. „Čovek u crnom“ koji se Mocartu javljao u njegovim noćnim morama bio je menadžer grofa Franca fon Valsega. Poznato je čak i ime „misterioznoga glasnika“ - Leutgeb. Grof je nedavno ostao bez supruge i došao mu je na ideju, sasvim prirodnu za ono vrijeme, da ovom događaju posveti misu zadušnicu. Narudžbina je napravljena u tajnosti jer je grof imao zanimljivu slabost: volio je izvoditi djela koja su za njega pisali talentirani kompozitori. Istovremeno, grof je bez grižnje savjesti prisvojio autorstvo muzike. Postoji razlog za vjerovanje da je Mozart znao za ovo, ali je ipak preuzeo narudžbu, jer mu je u tom trenutku očajnički trebao novac. Tako da je tajna obostrano čuvana - veliki Mocart nije želio da pokvari svoju reputaciju - titula "muzičkog crnca" nije bila njegov rang.
Kompozitor nije odmah došao na posao - morao je da završi opere „Čarobna frula“ i „La Klemenca di Titus“. Tek nakon njih je počeo rad na posljednjoj narudžbi. I sve to - nekoliko mjeseci prije njegove smrti. Inače, izjava nekih biografa da je Mocart neumorno radio na rekvijemu, a djelo nije završio samo zato što iznenadna smrt, nije sasvim tačno. Sudeći prema pismima prijateljima i poznanicima, do novembra 1791. godine osjećao se odlično. Dobivši narudžbu u julu, kompozitor nađe vremena da napiše ne samo opere, već i koncert za klarinet, „Malu masonsku kantatu“, i redovno posećuje predstave „ Čarobna frula„pa čak i za... igranje bilijara.
Ali ostaje činjenica da Mocart nije imao vremena da završi rekvijem. Iscrpljen neshvatljivim bolestima, znao je da umire i pokušao je da dovrši svoj posljednji posao. Ali od dvanaest brojeva koje je kompozitor smislio, napisano je samo devet. Mnogo toga je skraćeno ili u nacrtima. Mozartov učenik Süssmayr dovršio je kompoziciju mise. Inače, postoji zanimljiva verzija da je Requiem, pod krinkom nekog neimenovanog opusa, napisao Mozart mnogo prije narudžbe, ali nije predstavljen široj javnosti. Nakon što je dobio narudžbu, kompozitor je samo trebao dobiti partiture i napraviti neke izmjene u njima. Ali najverovatnije je ovo još jedna legenda...
V.A. Mozart– jedan od najvećih predstavnika svetske muzičke klasike, umetnik humanista , čija je stvaralačka aktivnost bila povezana s naprednim idejama prosvjetiteljstva.
Mocartovo djelo odlikuje dubina misli, širina, bogatstvo sadržaja, raznovrsnost oblika, optimizam, životnu snagu, izražajna melodija, retko umetničko savršenstvo forme. Mocart je u svom radu sintetizovao raznolikost evropske muzike XVIII kultura veka i imao veliki uticaj na razvoj gotovo svih žanrova muzička umjetnost, digla horsku muziku do nedostižnih visina.
Značajan dio ogroman kreativno naslijeđe Mozartova kompozicija je horska muzika. Napisao je djela velike forme za hor i orkestar: oratorij “Pokajnik David”, “Betulija oslobođena”, mise (među njima se izdvaja Velika misa u c-molu), kantate duhovnog i svjetovnog sadržaja (najpoznatija kantata je “Suncu”), Requiem - najnovije stvaralaštvo kompozitora.
Među Mocartovim kamernim horskim djelima izdvaja se niz moteta, pojedinačnih duhovnih djela ("Kyrie", "Miserere"), himni i kanona. U izvođačkoj praksi veoma su popularni horovi “Ljetna večer” i “Are verum corpus”.
"Requiem" je jedan od stabilnih tipova katoličke mise. Za razliku od ostalih varijanti, pretrpeo je veoma značajne promene u poslednja dva veka, a da nije izgubio opšti kontinuitet tradicije. Namijenjeno za sahranu liturgija sastojao se od niza himni - nepromjenjivih dijelova obične mise i graduala, psalama, sekvenci koji su direktno označavali svrhu i karakter ove liturgije. Rekvijem je uključivao "Kyrie", "Sanctus", "Agnus Dei" kao tradicionalne himne. Kao najstariji ritual uvršten je „Ofertorijum“, a „Dies irae“ se pokazao stabilnim među gradualima. ( With
uključeno u njega, osim naslovnog dijela "Tuba mirum", "Rex tremendae", "Recordare", "Confutatis", "Lacrimosa"). Liturgiju "Introitus" otvorio je riječima "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Vječni pokoj im, Gospode". Od početne riječi Ovaj žanr je dobio svoje ime.
U periodu stabilizacije - do 15. veka. - Rekvijem se uobličio kao žanr upućen masovnoj publici, sa ciljem duhovnog ujedinjenja njenih različitih grupa kroz empatiju i simpatiju. Ideje o smrti i „drugom svijetu“ se ogledaju u ovom žanru.
Kanonizacija teksta dovela je do oštro definisane strukture žanra i odredila njegove stilske karakteristike: prevlast usporenih stavova, zatvorenih oblika reprize i posebne vrste tematike. Štaviše, dijelovi himne muzički materijal, u pravilu se nije razlikovala od istoimenih dionica obične mise.
Značajnu žanrovsku transformaciju pretklasičnog rekvijema izvršio je predstavnik venecijanske škole Cavalli. Sekvencija “Dies irae” u njegovim rekvijemima postala je svojevrsno dramsko središte zahvaljujući naglašenom izražavanju mnogih tekstualnih detalja i uvođenju horor efekata.
Proces izlaska žanra iz okvira kultnog stila odvijao se u sferi njegovih dodira sa sekularnom instrumentalnom muzikom. Prvi rezultati javljaju se u radu G. Gabrijelija (Bečka polifona škola 16. veka), koji je stvorio novu vrstu rekvijema - sa instrumentalnom pratnjom, koja je postojala do sredine 17. veka. paralelno sa a cappella.. Klasike 18. veka u rekvijem je privukla prvobitna ozbiljnost teme koja je zahtevala suzdržanost i plemenitost izraza. Najbolji uzorcižanr klasičnom periodu pripadaju Gasseu (njemački), Iommelliju (italijanski) i Mocartu.
Od ovog trenutka rekvijem poprima karakteristike koncertni žanr. To je bilo zbog činjenice da je XVIII - početkom. XIX veka bili povezani s općim padom vjerskih osjećaja koji su nekada ujedinjavali široke slojeve stanovništva. Tako Rekvijem F. Lista (1869 - 1870) predstavlja originalan primjer sinteze stilskih elemenata sakralne muzike renesanse i skladateljskih melodijsko-harmonijskih sredstava.
Drugačiju interpretaciju žanra nalazimo kod Brucknera, Fauréa, Dvoraka i Puccinija. Čuvajući latinski tekst, autori ne rekreiraju muzički model srednjovjekovne mise. Verbalna osnova kao da gubi svoje izvorno značenje, a sama djela u cjelini usko su povezana ili s kantatom ili s oratorijumom.
Dakle, evolucija žanra krajem 18. stoljeća. - početkom 20. veka dovela je, s jedne strane, do značajnog proširenja svoje ideološke tematike uz učestalo pozivanje na patriotske motive, s druge strane, kroz interakciju s drugim horski žanrovi i pozorište do konačnog izlaska u polje koncertne prakse i gubitka mnogih izvornih kvaliteta primarnog modela.
Prve decenije 20. veka. obeležen slabljenjem interesovanja za veliku horsku formu, nije dao značajnije rezultate na polju rekvijema. Godine 1916. engleski kompozitor Delius prvi je stvorio Rekvijem zasnovan na proznim tekstovima iz Ničeovih djela. Samo Berlinski rekvijem D. Weilla datira iz 20-ih godina.
Stoga se pri klasifikaciji modernih rekviema prema tipu tekstualnog modela formiraju tri glavne grupe:
· zadušnice o latinskom liturgijskom tekstu: "Requiem Canticles"
(pogrebne pesme) I. Stravinskog, rekvijem D. Ligetija (mađarski), muzika A. Šnitkea za tragediju F. Šilera „Don Karlos“.
· "Rekvijem za one koje volimo" Hindemitha;
· Britenov ratni rekvijem, "Dies irae" Pendereckog.
Zaključno, možemo reći da je žanr rekvijema prošao kroz različite faze evolucije umjetničke svijesti, različite stilske ere i pokrete. Istovremeno, glavne kvalitete primarnog modela kompozitori su sačuvali u uslovima jednog ili drugog sistema muzičkog jezika.
Mocartov "Rekvijem" je, bez sumnje, ne samo jedno od njegovih najboljih ostvarenja briljantan autor, – jedno je od najboljih ostvarenja svjetske muzičke literature. Sve stranice ovog djela – od najnježnijih lirskih do krajnje tragičnih – duboko su humane. "Requiem" je kreirao Mocart godine poslednjih meseci, prije njegove smrti. Naredba je primljena u maju 1791. u ime misterioznog stranca poslanog od grofa Franca Von Walsega. Grof je ovo djelo namjeravao proći kao svoje, jer je bio običaj da bogati amateri kupuju djela od potrebitih kompozitora i ubrajaju ih u svoje opuse. A svijet to duguje samo slučaju najveće delo Iznenađujuće je i zato što se u Mocartovom djelu “Requiem” pojavljuje kao sasvim drugačija, neobična i, štoviše, završna faza u evoluciji majstorove stvaralačke svijesti.
Kao što znate, umirući Mocart je napisao Rekvijem sa nevjerovatnim naporom posljednje snage i još uvijek nije imao vremena da ga dovrši. Dovršetak svog posljednjeg eseja zavještao je svom omiljenom učeniku, Süssmayeru. Manje-više pouzdano je utvrđeno da u Rekvijemu pripada Mocartu i da ga je završio njegov učenik. Prvi broj "Requiem aeternam" u potpunosti je napisao kompozitor u obliku završene partiture. U sledećim brojevima (Dies irae; Tuba mirum; Rex tremendae; Recordare; Confutatis; Domine Jesu, Hostias, delimično Lacrymosa) Mocart je napisao vokalnu partiju, dao je harmonsku osnovu i na nekim mestima orkestrirao. Većina muzike koju je komponovao Süssmayer odnosi se na posljednja tri broja. Međutim, treba napomenuti da je, ispunjavajući Mocartov zahtjev, posljednji broj (Agnus Dei) uključivao cijelu fugu iz br. 1 (Kyrie eleison).
Žanr mise zadušnice (kao i nedjeljne i praznične mise) zasniva se na kanoniziranim tekstovima molitava koje se izgovaraju na latinskom. Neki od njih ("Kyrie eleison", "Sanctus", "Benedictus", "Agnus Dei") isti su kao na nedjeljnoj misi. Međutim, suštinu dženaze otkrivaju i drugi tekstovi koji su samo za nju karakteristični i njima odgovaraju muzički brojevi. Prvi od njih je „Requiem aeternam“ („Daruj im vječni mir“), otvarajući službu, zajedno sa „Kyrie eleison“ („Gospode pomiluj“), čini veliki uvod. Sljedeći dio, "Dies irae" ("Dan gnjeva"), glavni je u Rekvijemu. Crta slike kraja sveta, sudnji dan. Dva broja - "Domine Jesu" ("Gospodin Isus") i "Hostias" ("Žrtva") - čine treći dio (offertory), koji vodi do obreda koji se obavlja nad pokojnikom. "Sanctus" otvara četvrti dio, koji uključuje "Benedictus" i "Agnus Dei". Od ovog trenutka se uklanjaju motivi tuge, ideja o uvođenju pokojnika u vječni život rađa slike radosti i veselja. Pogrebna misa se približava nedjeljnoj misi samo u Agnus Dei. Tekst molitve je izmijenjen u skladu sa sadržajem službe, a posebno se ovaj dio završava riječima koje podsjećaju na njegov početak; "cum sanctus tuis in aeternam" ("počivaj sa svetima").
Glavnu ulogu u "Requiemu" igra hor. Od dvanaest brojeva, devet izvodi hor sa pojedinačnim frazama solista, tri kvartet solista. U radu se široko koristi imitativna polifonija. Mnogi brojevi su predstavljeni u mješovitom stilu (harmoničnom i polifonom). Requiem ima tri fuge, od kojih svaka ide dva puta: Kyrie i Agnus Dei (prvi i posljednji broj), Domine Jesu i Hostias (osmi i deveti broj), Sanctus i Benedictus (deseti i jedanaesti broj).
IN horska muzika"Requiem" je pod uticajem Mocartovih izuzetnih prethodnika - Bacha i Handela.
1. “Requiem aeternam” (Vječni mir) - molitva za davanje mira umornoj duši i za obasjavanje njene tamne, vječne svjetlosti dobrote i radosti. Ovaj dio završava napetim uzvikom „Gospode, pomiluj“.
2. “Dies irae” (dan gnjeva) - dan velikog suda, dan osvete i
payback. Stroga himna srednjeg vijeka, kada su se ljudi okupljali
toliko tuge i suza, uvreda i užasa da ljudska mašta nije mogla
Tada bih se morao pomiriti sa saznanjem da sudija neće doći i da će suze ostati
neosvećeni. Brza olujna navala ove muzike popušta
uz prijeteći krik.
3. “Tuba mirum” (Truba vječnog). Mocart ima veličanstven uvod trombona, nakon čega slijede plač i bolni uzdasi osuđenika na pozadini žica: „Šta ću reći, nesretniče, kome ću se braniocu obratiti?“
4. “Rex tremendae” (Kralj je neverovatan). Drhtanje i drhtanje zamjenjuju se svjetlošću, koja se glatko odvija.
5. “Recordare” (Mač milosrđa) - molitva za milost, kao da kao odgovor zvuči sumorna rečenica.
6. “Confutatis” (Shaming) – “u plamen prokletih!” Ali čim stenjanje utihne, ponovo se čuje molitva: „Pozovi me pravedniku!“
7. “Lacrymosa” (Tarful) – nježna boja Mocartovih stihova: “počivaj svoja stvorenja u tom žalosnom danu suza.”
8. “Domine Jesu” (Gospode Isuse) – “Bože, izbavi duše mrtvih od paklenih muka” – široko raspoređeno, na dramatičnim kontrastima glasovnih grupa u harmoniji, ponekad u pleksusu, ponekad u snažnom unisonu – univerzalno molitva je zasnovana.
9. “Hostias” (žrtvovanje) – pobožni prinos.
10. "Sanctus" (Sveti) - sjajne solarne vijesti.
11. “Benedictus” (Blaženi) – blago teče, valovito
melodijska linija zvuči kao dobar pozdrav: „Blago onom koji dođe“.
I "Sanctus" i "Benedictus" zatvaraju se radosnim povicima "Osana".
12. “Agnus Dei” (Jagnje Božije) – “uzmi grijehe svijeta, daruj im vječne
mir" - završna univerzalna molitva, izražajno zatvara cjelinu
veličanstvena i tragična ideja.
Čitavo djelo je prožeto visokim humanizmom, strasnom ljubavlju prema čovjeku i žarkim saučešćem za njegovu patnju.
Rekvijem je višedijelno pogrebno horsko djelo, obično uz učešće solista, uz pratnju orkestra. Nastala kao katolička pogrebna služba sa muzičke dijelove na latinski tekst. Osnova katoličkog rekvijema je sekvenca “Dies Irae”, koju je napisao franjevački redovnik Tommaso da Celano u 13. vijeku; kasnije su mu dodani Introitus, Kyrie, Offertorium i Sanctus.Struktura kanonskog rekvijema, koji je konačno formiran do 1570. (koji je odobrio papa Pije V), odgovarala je uobičajenoj katoličkoj misi, ali su mu nedostajali Credo (Vjerujem) i Gloria (Slava); umjesto toga, Requiem (na početku ), Sequentia, Offertorium (Prinošenje darova) i Lux aeterna (Vječna svjetlost)
U početku, kao obična misa, rekvijem se sastojao od melodija. Smatra se da je prvi Rekvijem o kanonskom latinskom tekstu stvorio Guillaume Dufay, ali on nije preživio do danas. Prvi sačuvani rekvijem pripada Johannesu Ockeghemu - acapella kompozicija već u polifonijskom stilu
IN XVII-XVIII vijeka Rekvijem je postepeno evoluirao ka koncertu, simfonizaciji i postao homofonsko-harmonijski stilski.
Vremenom je izvođenje rekvijema izgubilo svoj ritualni karakter i postalo je koncertna praksa.
Od drugog polovina XVIII vekovima, Rekvijem je bio najpopularniji od tradicionalnih žanrova sakralne muzike; Lakše je imenovati kompozitore koji se nisu okrenuli ovom žanru - to je prije svega L. van Betoven. Međutim, mnogi rekvijemi se ne izvode često (npr. rekvijemi Lista, Gounoda, Saint-Saënsa, Brucknera, da ne spominjemo manje poznate kompozitore).
U tom periodu više se nisu komponovali zadušnice za crkvu, koje su često naručivale i privatne osobe (na primjer, Requiem W.A. Mocarta) i državnici (posebno C-mol Requiem L. Cherubini - u spomen na Luja XVI.) ; mnoga djela duguju svoje rođenje ličnim gubicima kompozitora (na primjer, Verdijev Requiem i Brahmsov njemački Requiem); Antonio Salieri je napisao svoj Mali rekvijem, a Luigi Cherubini svoj Rekvijem u d-molu za sebe...
U Rusiji je u to vrijeme bio poznat samo jedan "Rekvijem", napisan kanonskim latinskim tekstom - pripada Osipu Kozlovskom.
Kompozitori su se takođe u 20. veku okrenuli žanru Rekvijem, sve više koristeći nekanonske tekstove.
U sovjetskoj muzici naziv „Requiem“ se daje nekim vokalnim i simfonijskim djelima s ruskim tekstom, posvećenim uspomeni na narodni heroji(na primjer, Rekvijem D. Kabalevskog na riječi R. Roždestvenskog).
Struktura kanonskog rekvijema
I. INTROITUS - Requiem aeternam dona eis, Domine (Daruj im vječni počinak, Gospode)
II. KYRIE - Kyrie eleison (Gospode, smiluj se).
III. SEQUENTIA
1. Dies irae (Dan gnjeva)
2. Tuba mirum - Tuba mirum spargens sonum (trube će nositi nevjerovatan zvuk)
3. Rex - Rex tremendae majestatis (Kralj zastrašujućeg veličanstva)
4. Recordare - Recordare, Jesu pie (Zapamti, milosrdni Isuse)
5. Confutatis - Confutatis maledictis (Sramiti zle)
6. Lacrimosa - Lacrimosa dies illa (Taj dan je bio pun suza)
IV. OFFERTORIUM
1. Domine - Jesu Domine Jesu Christe, Rex gloriae (Gospod Isus Krist, Kralj slave)
2. Hostias - Hostias et preces tibi, Domine (Žrtvovanje i molitve Tebi, Gospode)
V. SANCTUS
1. Sanctus - Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth! (Svet, Svet, Svet, Gospode Bože nad vojskama)
2. Benedictus - Benedictus, qui venit in nomine Domini (Blagosloven koji dolazi u ime Gospodnje)
VI. AGNUS DEI - Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Jagnje Božje, koje je odnijelo grijehe svijeta)
VII. COMMUNIO
1. Lux aeterna - Lux aeterna luceat eis, Domine (Neka im svijetli vječna svjetlost, Gospode)
2. Libera me - Libera me, Domine, de morte aeterna in die (Izbavi me, Gospode, od smrti vječne)
Osim toga, originalni tekst je uključivao Graduale: Requiem aeternam (djelimično ponavljanje prvog dijela), Tractus, Pie Jesu (ponavljanje posljednjih redova Lacrimosa) i, kao završni dio, In Paradismus.
Kompozitori koji su pisali rekvijeme za kanonski tekst obično su izostavljali pojedine njegove dijelove. Na primjer, u Kerubinijevom Rekvijemu u c-molu postoje Graduale i Pie Jesu, izostavljene od strane Mocarta i Verdija, ali nedostaje (kao Mocart) Libera me, koja kruniše Verdijev Requiem. U svim navedenim djelima, kao i u mnogim drugim, nedostaje dio In Paradismus - Gabriel Fauré je, naprotiv, potpuno izostavio Sekvencu (Kyrie eleison odmah slijedi Offertorium), ali je uključio Pie Jesu, Libera me i U Paradismusu...
Famous Requiems
Johannes Ockeghem. Requiem
Niccolo Yomelli Requiem
Ian Dismas Zelenka. Requiem
Wolfgang Amadeus Mozart. Requiem d-mol
Antonio Salieri. Little Requiem
Luigi Cherubini. Rekvijem u c-molu (1816), Rekvijem u d-molu (1836)
Franz Schubert. German Requiem
Gaetano Donizetti. Requiem
Hector Berlioz. Requiem
Giuseppe Verdi. Requiem
Johannes Brahms. German Requiem
Anton Bruckner. Rekvijem (1849)
Gabriel Fore. Requiem
Antonin Dvorak. Requiem
Otto Ohlson. Requiem (1903)
Benjamin Britten. War Requiem
Gyorgy Ligeti. Requiem
Alfred Schnittke. Requiem
Edison Denisov. Requiem (1980)
Lloyd Webber, Andrew. Requiem
Krzysztof Penderecki. Polish Requiem