Poljoprivredno slikarstvo. Najviše velike slike u svijetu od umjetnika Stana Hurda - ovo je dokaz koliko može biti raznolika mašta osobe, posebno talentovane. Na primjer, farmer iz Kanzasa i poznati umjetnik Stan Hurd je strastven za jedan od najnevjerovatnijih oblika umjetnosti. To se zove agrofarbarenje, i jednostavnim riječima, ovo su crteži na marginama. Ali to nisu samo crteži, već prava umjetnička djela veličine cijelog polja. Gospodin Hurd svoj hobi naziva "zemljarski radovi".
Međutim, da biste kreirali takav portret ili mrtvu prirodu, morate biti u stanju učiniti više od pukog oranja i iskopavanja zemlje. Međutim, bez toga, Stan Hurd ne bi uspio.
Rođen u porodici američkih farmera, budući umetnik Oduvijek sam volio da razmišljam o ruralnim pejzažima. I toliko su mu se svidjele da je, nakon što je postao ovlašteni umjetnik, Stan počeo na platnu da prikazuje svoje rodne njive i livade, kao i žetvu i druge slike na temu poljoprivrednih djelatnosti. Ali ubrzo je došao na ideju koja mu je omogućila da proširi obim svog stvaralaštva. Tako se bacio na poljoprivredno slikarstvo.
Poljoprivredno slikarstvo. Najveće slike na svijetu od umjetnika Stana Hurda. Priča
Poljoprivredna slika i najveće slike na svijetu od umjetnika Stana Herdava pojavile su se u umjetnikovoj glavi dok je letio na farmi kukuruza iznad polja. Zato je odlučio da se okuša u slikanju na terenu, prilagođavajući se stvarnom seoskom pejzažu. Naravno, takve slike ne mogu biti izložene u muzeju, a osim toga, kratkog su vijeka, ali su žive i dio su prirode koja nas okružuje. Ovo ima svoju posebnu romansu.
Hurd je svoja polja koristio kao platno, a umjesto kista koristio je raznu poljoprivrednu opremu. Uglavnom, radi se o traktorima, jer je umjetnik i iskusan farmer i zna kako dobro da rukuje takvom opremom. Da bi naučio da stvara slike na poljima, umetnik je morao da uči ovu umetnost četiri godine. Naravno, tokom procesa učenja umjetnik je mogao pogriješiti više puta, te je morao sve izbrisati i ponovo započeti rad. Ali ovo je težak posao.
Slikanje slike, da tako kažem, počinje skicom. Prvo morate stvoriti obrise budućeg crteža, koji Stan Hurd postavlja ciglama. Zatim kopa i ore zemlju, stvarajući obris slike. Da bi ga razblažio drugim bojama, on donosi zemlju druge boje i stavlja je u potrebnoj količini i u na pravim mestima.
Kako bi procijenio dobiveni rezultat, umjetnik se odmiče nekoliko koraka i gleda izbliza. Međutim, često je potrebno letjeti avionom da biste precizno procijenili rezultat rada. Danas, Stan Hurd ima trideset godina iskustva u pravljenju terenskih slika, tako da nema potrebe da često leti.
Poljoprivredno slikarstvo. Najveće slike na svijetu od umjetnika Stana Hurda. Uspjeh
Poljoprivredne slike i najveće slike na svijetu umjetnika Stana Hurda sada su popularne širom svijeta. Turisti često prelijeću prostrane slike naslikane na poljima, želeći svojim očima vidjeti razmjer i ljepotu ovih neobičnih djela. Također, izleti se provode čak i na krovovima susjednih zgrada. Ali Stan Hehr uvijek rado ima goste, jer se trudi upravo da ljudi uživaju u njegovom radu.
Danas umjetnik ima mnogo narudžbi. Po narudžbini na tuđim poljima stvara portrete, mrtve prirode i pejzaže. Najčešće takve slike služe kao poklon nekome ili djeluju kao efikasna reklamna kampanja.
Koja je najveća slika na svijetu? Svake godine rekordi se postavljaju jedan za drugim i odmah ih ruše drugi majstori. Neka remek-djela su tu poznate galerije svijeta, drugi su dio savremena umetnost. Ali svaki put njihova veličina impresionira i fascinira.
Aivazovski
Umjetnik je u cijelom svijetu umjetnosti poznat po velikoj ljubavi prema moru. On je sam osnovao Muzej marinskog slikarstva u Feodosiji (Krim). Ogromna kolekcija radovi na morsku tematiku nalaze se na jednom mjestu. Muzej ima 12.000 primjeraka, ali najveća izložba je dimenzija 282x425 cm i zove se “Među valovima”.
Napisao ju je Aivazovski 1898. Ova ogromna slika je završena za 10 dana. Kasniji umjetnik priznao da mu je trebalo nekoliko decenija slikanja da do kraja života stvori ovo veličanstveno remek-delo. Platno se ističe po tome što ne prikazuje olupine jarbola, ljude, plaže ili brodove koji tonu. Na njemu su samo dva nepoznata i jaka elementa: razbješnjelo more i bijesno nebo.
Louvre
U kvadratnom salonu Louvrea nalazi se najveća slika u istoriji umetnosti. Monasi jednog italijanskog samostana zamolili su umjetnika Paola Veronesea da ispuni ogromno platno figurama. Slika nosi naziv “Brak u Kani Galilejskoj”. Kompozicija je zasnovana na biblijskoj priči. Umjetnik je uspio postaviti oko 130 figura na sliku dimenzija 660x990 cm među gostima.
Slikanje je trajalo dvije godine. U italijanskom manastiru visio je neko vreme, dok sve nije opljačkano. Sačuvano platno je prerezano na pola prevezeno u Francusku. Kasnije je slika prošla kroz proces restauracije i pažljivo je spojena.
Tretjakovska galerija
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Napisao ju je umetnik Aleksandar Ivanov i zove se „Pojava Hrista narodu“. Remek-djelo je napisano više od 20 godina. Njegove konačne dimenzije su 750x540 cm. Umjetnik ga je, što je tipično za pravog stvaraoca, naslikao u samoći negdje u svom ateljeu u Rimu. Inspirisali su ga lokalni stanovnici koji su mirno šetali italijanskim ulicama. Najsitniji detalji slikovitih pejzaža izvučeni su iz prirodnih pejzaža predgrađa Italije.
Kada je platno bilo u potpunosti gotovo, umjetnik ga je prevezao u Sankt Peterburg i prezentirao carska porodica. Slika nije izazvala posebno oduševljenje šefa države i članova njegove porodice. Nakon umetnikove smrti, odlučio sam da kupim remek-delo i poklonim ga Rumjancevskom muzeju. Kasnije je platno predato Tretjakovskoj galeriji, gdje se i danas vijori.
Život na Tibetu
U Pekinškom muzeju Kineska istorija obložena platnom koje je stvaralo 400 umjetnika tijekom 4 godine. Slika, dimenzija 618x2500 cm, prikazuje istoriju Tibeta, njegovu religiju, kulturu i lokalno stanovništvo. Svaki element individualne ljudske figure je detaljno prikazan. Na platnu se nalazi 2480 malih objekata.
48 žena
U proleće 2013. u Moskvi je održana izložba pod nazivom „Lice i duša“. Predstavljen je istorijski muzej koji se sastojao od 48 portreta Ruskinje. Autor djela bio je Italijan Omar Gagliani.
Fragment slike "48 žena", Omar Galyani Svi portreti su rađeni olovkom na drvetu. Iznenađujuće, 36 žena je naslikano iz života, a umjetnica je odabrala preostalih 12 sa fotografija. Na sajtu je pokrenuta posebna promocija na kojoj je svaka ruska lepotica mogla da postavi svoju fotografiju i okuša sreću. Žene nisu bile ni u kakvom srodstvu jedna s drugom i imale su različita zanimanja i interesovanja. Kreator je hteo da pokaže pravo lice ruski ženska duša, koja nije obavijena stereotipima.
Omar Gagliani je radio na ovom remek-djelu tačno 2 godine. U konačnici je platno dostiglo dimenzije 3x16 metara. Nemoguće je odgovoriti na pitanje kako je autor birao djevojke. Najvjerovatnije se oslanjao na svoj unutrašnji instinkt i estetske sklonosti.
Sky
Brazilski umjetnik Jose Roberto Aguilar kreirao je platno površine 740 kvadratnih metara i bilo je teško 4.000 kg. Slika se zove "Veza prošlosti i sadašnjosti". Pokazuje nešto čisto plavo nebo. Na ovo remek-djelo autor je morao potrošiti oko 3.700 kg boje. Platno je procijenjeno na 100 hiljada dolara.
Kapija Lavova
Slika je uspjela ući u . Njegove dimenzije su 32 metra širine i 23 metra dužine.
Trodimenzionalna slika "Lviv Gate" Visina platna doseže 6 metara. Džinovski trodimenzionalni rad naslikalo je nekoliko umjetnika odjednom tokom šest mjeseci.
Wave
Veličina ove slike obara sve rekorde. Teško je povjerovati, ali visina platna je 2,1 metar, a dužina 6,4 kilometra. I težak je 6 tona. Autor kreacije je hrvatski umjetnik Đuro Široglavić. Umjetnik je pozvao svoja dva pomoćnika u pomoć. Za izradu remek-djela utrošeno je ukupno 2.500 kg boje, a kao štafelaj korišten je paravan jedne vojne postrojbe u Zagrebu.
Đuro Široglavić u pozadini "Talasa" Umjetnik i njegovi pomoćnici slikali su platno 6 mjeseci. Slika je prodata na aukciji, izrezana na više komada. I sav prihod poslat je u dobrotvorne svrhe.
Slika "Mininov apel" poznatog slikara Konstantina Makovskog smatra se najvećim platnom na istorijsko-patriotske teme. Površina slike prelazi 40 kvadratnih metara. Šta još poznate slike Zadivljujući po svom obimu i gdje su pohranjeni?
Najveća slika u Tretjakovskoj galeriji
Tretjakovska galerija - najveća kolekcija djela ruske i sovjetske likovne umjetnosti. Ime je dobio po prezimenu osnivača, trgovca Pavla Tretjakova. Tretjakovska galerija ima najviše poznata slika Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806-1858) "Pojavljivanje Hrista ljudima." Ovo je najveća slika u Tretjakovskoj galeriji. Za nju je čak posebno izgrađena sala do glavne zgrade galerije u Lavrušinskom uličici. Godine 1932 slika je zauzela svoje mesto i do danas ostaje u Tretjakovskoj galeriji. Iako u početku Pavel Tretjakov o tome nije mogao ni sanjati. Sliku je naručila Akademija umjetnosti i nije se mogla kupiti. Stoga je Tretjakov nabavio skice.Ispostavilo se da slika ima teška sudbina. Ivanov ga je pisao 20 godina. Svi koji su se bar nekako zanimali za slikarstvo su znali za sliku. Ali dok radovi na njemu nisu završeni, niko ga nije vidio. Umjetnik je živio kao samotnjak u svom ateljeu u Rimu. Po cijeloj Italiji je tražio modele koji su ličili na stanovnike Judeje, posjećivao sinagoge i crkve, dugo sjedio na osamljenim mjestima, proučavao pejzaže, sve do kamenja. Ivanov je napisao oko 600 skica za "Prikaz misije" (ovo je istorijski naziv slike). Umetnik je završio svoj rad 1857. godine, a 1858. godine. doneo je sliku u Sankt Peterburg. Dimenzije platna su 750x540 cm, pa je transport bio težak zadatak.
U maju 1858 Slika „Pojavljivanje Hrista narodu“ bila je izložena u Beloj sali Winter Palace i prikazana članovima carske porodice. Slika nije ostavila snažan utisak na cara i njegovu pratnju. Početkom juna, slika je prebačena na Akademiju umjetnosti i predstavljena javnosti. 3. jula iste godine umjetnik je umro, a nekoliko sati nakon njegove smrti stigao je glasnik sa viješću da sliku kupuje car Aleksandar II. Donirana je Rumjancevskom muzeju. Nakon raspuštanja 1925 najveće delo preneta u Tretjakovsku galeriju, gde se čuva i danas.
Ruski muzej ima najviše glavni posao Ruski umjetnik, a koja je najveća slika u jednoj od najpopularnijih muzeja svet, Luvr i ko je njegov autor?
Najveća slika u Luvru
Od 31. jula 1798. najveća slika u istoriji umetnosti čuva se u Luvru. Na drugom spratu muzeja nalazi se kvadratni dnevni boravak. Ovo je jedina prostorija u kojoj postoji zid potrebne veličine. Slika je naručena od italijanskog umjetnika Paola Veronesea 1562. godine. Kupci su bili benediktinci iz samostana San Giorgio Maggiore. Umjetnik je morao prikazati onoliko figura koliko stane na platno. Rezultat je bila slika “Brak u Kani Galilejskoj”. Osnova je uzeta iz biblijske priče kada Krist pretvara vodu u vino na svadbi na zahtjev svoje majke. Na slici je prikazano 130 figura, među kojima su savremenici identifikovali istaknute ličnosti tog vremena: Karla V, Franju I, Sulejmana Veličanstvenog. 
Umjetnik je radio na slici više od godinu dana, visila je u trpezariji samostana do 1798. godine, sve do osvajanja Italije od strane Napoleona. Veličina platna je 680x990 cm, radi lakšeg transporta u Francusku, platno je prepolovljeno i sašiveno u Francuskoj.
Sada se slika nalazi u Louvreu, ali 2010. štiti venecijanska organizacija kulturno nasljeđe, obratio se prvoj dami Francuske sa zahtjevom da im vrati sliku koju je iznio Bonaparte.
Slike o kojima se govorilo iznad su naslikane na osnovu biblijskih scena. Koji su drugi događaji ili fenomeni inspirisali umjetnike da stvaraju slike velikih razmjera?
Najveća slika Aivazovskog
U gradu Feodosiji na Krimu nalazi se muzej morskog slikarstva - Nacionalna umetnička galerija nazvana po I.K. Aivazovski. Muzej je osnovao sam umjetnik. U njemu se nalazi oko 12.000 radova na pomorsku tematiku. Ovde je predstavljena i najveća izložba umetnikovih radova. Uključujući sliku „Među talasima“, njene dimenzije su 282x425 cm, ovo je najveće platno majstora. 
Slika je naslikana u 81. godini života Ajvazovskog 1898. Umjetniku je trebalo samo 10 dana da ga napravi. Ali sam umjetnik je rekao da je cijeli njegov život bio priprema za stvaranje ovog remek-djela. Mnogi kritičari smatraju da je ovo djelo vrhunac majstorove kreativnosti. Ovdje je autor napustio detalje poznate njegovim slikama: fragmente jarbola, umiruće brodove, ljudske figure. Na slici je samo bijesni element - olujno more i olujno nebo.
Aivazovski ostavio u amanet “Među talasima” rodnom gradu, zajedno s ostalim komadima iz njegove galerije. Uprkos činjenici da je još dve godine nakon stvaranja remek-dela umetnik radio, stvarao i organizovao izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu, slika „Među talasima” nije napustila Feodoziju.
„Mininov apel“, „Pojavljivanje Hrista narodu“, „Brak u Kani Galilejskoj“, „Među talasima“ - sve je to nasleđe dani prošli. Je li bilo moderno slikarstvo nešto isto tako veličanstveno?
Najveći crtež na svijetu (portret 48 žena)
U maju 2013. u Moskvi je u Istorijskom muzeju otvorena izložba „Lice i duša“. Na njemu je bio najveći crtež na svijetu, koji se sastoji od portreta 48 Ruskinji. Autor ovog neobičnog projekta Italijanski umetnik Omar Galyani. Portreti su slikani olovkom na drvetu. Autor je lično upoznao 36 žena, a odabrao je još 12 sa fotografija na web stranici na koju je svaka Ruskinja mogla postaviti svoje fotografije. Prilikom odabira slika, autor se oslanjao na svoje estetske sklonosti, pa je slikao portrete žena različitih profesija: inženjerke, poslovne žene, dame kreativnih zanimanja.Najveća slika na svetu predstavljen je u Istorijskom muzeju u Moskvi. Ovo je crtež koji kombinuje 48 ženski portreti. Ukupna veličina remek-djela je 3x16 m. Dakle, slika je kolektivni portret ruskih žena.
Za stvaranje jedinstvene instalacije, umjetnik je koristio drvo kao podlogu i olovku kao alat. Ideja kreativni projekat- pokazati svijetu pravi izgled Ruskinje, podižući zavjesu stereotipa. Umjetnik koji je naslikao najveću sliku na svijetu je Italijan Omar Galliani. Odlikuje ga specifična vizija svijeta i kombinira drevne tehnike sa najnovijim formama. Crtež je predstavljen javnosti na izložbi „Lice i duša“.
Umjetnik je slikao portrete običnih žena. Prototipovi su bile fotografije koje su svi postavili na majstorovu web stranicu. Galliani je odabrao portrete žena koje rade u različitim oblastima. Sa fotografija je naslikano 12 portreta. Umjetnik je naslikao preostalih 36 iz života. Da bi to učinio, morao se lično sastati sa svim odabranim damama.
Mjesto održavanja nesvakidašnje izložbe bio je glavni grad Historical Museum. I to nije slučajnost. Uostalom, ovaj muzej ima dovoljno slobodnog prostora da primi jednu grandioznu sliku. Osim toga, zgrada muzeja se nalazi u samom srcu Moskve, u blizini Crvenog trga, koji se smatra simbolom zemlje. Galijani je u intervjuu istakao da ne namerava da slika portrete žena iz drugih zemalja. Svojom projektu posvetio je nekoliko godina. Postupno je pokazivao rezultate javnosti. Instalacija u muzeju je konačna verzija slike.
Platno "Talas"
Pored slike Omara Gallianija, slika "Talas" smatra se vodećom po veličini. Kreirao ga je hrvatski umjetnik Đuro Široglavić. Dimenzije platna su impresivne: 6,5 km x 2 m najveća slika na svetu, kako kažu mnogi stručnjaci. Njegova težina je 6 tona. Da bi napravio ovo remek-djelo slikarstva, autor je potrošio 2,5 tone visokokvalitetne boje.
Umjetnik je radio na jedinstvenom crtežu 2007. godine. Da bi to učinio, zauzeo je paradnu vojnu postrojbu u Zagrebu. Bilo je vrlo teško odabrati izložbenu dvoranu za divovsko platno, jer njegove dimenzije premašuju parametre obične prostorije. Željeli su da “Volnu” predstave na aukciji, zbog čega su je morali isjeći na komade. Majstor je planirao da prihod od prodaje slike donira fondu za pomoć djeci koja su izgubila roditelje nakon Balkanskog rata.
Slika Jose Roberto Aguilara
Ovo je još jedna ogromna slika koja iznenađuje svojom veličinom. Brazilski umjetnik Aguilar predstavio je javnosti platno “Veza prošlosti i sadašnjosti” koje prikazuje prekrasno nebo. Autor je na sliku potrošio više od 3.720 litara boje. Površina platna je 740 kvadratnih metara. m Izrađen je od specijalne plastike koja se ne oštećuje kada se presavije i presavije. Slika je teška 4 tone. Njegova cijena je prilično visoka - 100 hiljada američkih dolara. Za osiguranje platna umjetnik koristi čeličnu sajlu dugu gotovo 900 m.
Većina velika slika Slika izložena u Pekinškom muzeju kineske istorije takođe se može smatrati u svetu. Za sliku je trebalo 400 najbolji umetnici Tibet. Kreirajući ga 4 godine. Platno prikazuje kulturu i istoriju tibetanskog naroda. Bočne strane slike su 619 m x 2,5 m. Neki dijelovi su nevjerovatno osjetljivi. Na primjer, na minijaturnom komadu od 3 četvorna metra. cm vješto ispisano 2500 razne predmete i figure ljudi.
Neobične slike
Na svijetu postoji mnogo sjajnih slika, ali sve su drugačije napravljene. Neki crteži su rađeni bojama, drugi su u 3D formatu, a treći su izrađeni od posebnih materijala. Na primjer, slika kafe nastala u parku Gorki u Moskvi može se smatrati pravim remek-djelom. Crtež zrna kafe zauzimao je površinu od 30 m2. Ukupna težina mu je bila 240 kg. Ovo čudo je stvoreno od običnih zrna kafe, koja su zalijepljena na podlogu. Najveća slika na svijetu, nastala od zrna kafe, uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda.
Ništa manje genijalno nije ni 3D slikanje na asfaltu, koje je osmislio kineski umjetnik Qi Singhua. Dimenzije dela su 23x32 m. Visina nekih elemenata slike dostiže 6 m. Majstor je radio na njoj čitavih mesec dana, nakon čega ju je predstavio u Guangdžou. 3D platno na asfaltu zove se „Kanjon lavljih kapija“. Glavna prednost crteža je što izgleda zapanjujuće stvarno. Divim se trodimenzionalna slika, ljudi osećaju vrtoglavicu. Ovo je najveća 3D slika na svijetu, prema Ginisovoj knjizi rekorda.