Analiza pjesme Ahmatove “ Domovina»

Pokojna Ana Andrejevna Ahmatova napušta žanr „ljubavnog dnevnika“, žanr u kojem nije poznavala rivale i koji je napustila, možda čak i sa strepnjom i oprezom, i prelazi na razmišljanje o ulozi istorije. Ahmatova je pisala o A.S. Puškin: „On se ne zatvara od sveta, već ide prema svetu.” To je bio i njen put - do mira, do osjećaja zajedništva s njim.

Razmišljanje o sudbini pjesnika dovodi do razmišljanja o sudbini Rusije i svijeta.

Na početku pjesme Ane Andrejevne Ahmatove „Rodna zemlja“ nalaze se dva završna stiha pjesme koju je sama Ahmatova sastavila u postrevolucionarnim godinama. I počinje ovako:

Nisam sa onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji raskomadaju.

Ahmatova tada nije željela da se pridruži emigrantskim redovima, iako su mnogi njeni prijatelji završili u inostranstvu. Odluka da ostanem Sovjetska Rusija nije bilo kompromisa sa Sovjetski ljudi, niti saglasnost sa kursom koji je odabrala. Poenta je drugačija. Ahmatova je to osetila samo tako što je delila sudbinu sa njima sopstvenim ljudima, moći će da opstane kao ličnost i kao pjesnikinja. I ovaj predosjećaj se pokazao proročkim. Tridesetih i šezdesetih godina njen poetski glas dobija neočekivanu snagu i moć. Upijajući sav bol svog vremena, njene pesme su se uzdigle iznad njega i postale izraz opšte ljudske patnje. Pjesma „Zavičajni kraj“ sažima pjesnikov odnos prema zavičaju. Samo ime ima dvostruko značenje. „Zemlja“ je i zemlja sa ljudima koji je naseljavaju i sa svojom istorijom, i jednostavno tlo po kojem ljudi hodaju. Ahmatova, takoreći, vraća smisao izgubljenom jedinstvu. To joj omogućava da u pjesmu unese divne slike: "prljavština na galošama", "krckanje na zubima" - koje dobijaju metaforički teret. Nema ni trunke sentimentalnosti u odnosu Ane Ahmatove prema rodnoj zemlji. Prvi katren izgrađen je na poricanju onih radnji koje se obično povezuju s manifestacijom patriotizma:

Ne nosimo dragocjeni tamjan na svojim grudima,

O njoj ne pišemo jecajuće pesme...

Ovi postupci joj se čine nedostojnim: ne sadrže trezven, hrabar pogled na Rusiju. Anna Ahmatova ne doživljava svoju zemlju kao „obećani raj“ - ima previše toga u nacionalne istorije svedoči o tragičnim stranama ruskog života. Ali ovdje nema ogorčenosti zbog postupaka koje zavičajna zemlja „donosi onima koji na njoj žive“. Postoji ponosna predanost lotu koji nam predstavlja. U ovom podnesku, međutim, nema osporavanja. Štaviše, u njemu nema svjesnog izbora.

I to je slabost Ahmatovinog patriotizma. Ljubav prema Rusiji nije rezultat onoga kroz šta je ona prošla duhovni put, kao što je to bilo sa Lermontovim ili Blokom; ova ljubav joj je data od samog početka. Njeno patriotsko osećanje se apsorbuje sa majčinim mlekom i stoga ne može biti podvrgnuto nikakvom racionalističkom prilagođavanju.

Veza sa rodnom zemljom ne osjeća se čak ni na duhovnom, već na fizičkom nivou: zemlja je sastavni dio naše ličnosti, jer nam je svima predodređeno da se s njom fizički stopimo - nakon smrti:

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš

Pesma je podeljena na tri celine, koja je naglašena i grafička.

Prvih osam linija je konstruisano kao lanac paralelnih negativnih konstrukcija. Krajevi fraza poklapaju se sa krajevima redova, što stvara odmjerenu „upornu“ informaciju, koja je naglašena ritmom jambskog pentametra.

Nakon toga slijedi katren napisan anapestom od tri stope. Promena metara u jednoj pesmi prilično je retka pojava u poeziji. U ovom slučaju, ovaj ritmički prekid služi za kontrast toku negacija, iskaz o tome kako se kolektiv percipira lirski heroj domovina. Ova izjava je prilično redukovanog karaktera, što je pojačano anaforičnim ponavljanjem:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima...

I konačno, u finalu, anapest od tri stope zamijenjen je anapestom od četiri stope. Ovaj prekid metra daje posljednja dva stiha širinu poetskog daha, koji nalaze oslonac u beskrajnoj dubini značenja sadržanog u njima.

Poezija Ane Andrejevne Ahmatove „napajana je – čak iu početnim pesmama – osećanjem zavičaja, bolom za otadžbinom, a ta je tema sve glasnije zvučala u njenoj poeziji... O čemu god da je pisala u poslednjih godina“, u njenim pjesmama uvijek je bila uporna misao o istorijskim sudbinama zemlje sa kojom je povezana svim korijenima svog bića.”

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.
Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove

U posljednjim godinama njenog života, duboke teme pojavile su se u Ahmatovom radu. filozofska analiza vlastitu sudbinu, koja je bila veoma teška. Pjesnikinja je pripadala starom svijetu, pometenom sovjetskom vlašću. Imala je oštro negativan stav prema revoluciji, ali čak ni sluteći buduću patnju nije željela napustiti Rusiju. Odanost domovini rezultirala je pogubljenjem njenog muža i progonstvom njenog voljenog sina. Rad Akhmatove nije bio prepoznat; stalno je osjećala veliku pažnju kaznenih organa. Sve te nevolje nisu pokolebale bezgranični patriotizam pjesnikinje. Tokom teških godina Velikog Otadžbinski rat Akhmatova djela se ponovo pojavljuju u štampi i izuzetno su popularna. Za narednu godišnjicu početka najstrašnijeg testa u istoriji zemlje, pesnikinja je napisala pesmu „Zavičajni kraj” (1961), u kojoj je dala svoje objašnjenje patriotizma.

Ahmatova je dala poslednje stihove iz sopstvene pesme „Ja nisam sa onima koji su napustili zemlju...” kao epigraf dela. Četrdeset godina kasnije, pjesnikinja nastavlja davno započetu temu. Ona misli na ljude za koje politički režim nema značaja ispred glavne vrednosti - rodne zemlje. Takvi ljudi nisu mogli napustiti zemlju, čak i ako su mrzeli sovjetski sistem. Zanemarili su sopstvenu dobrobit i živote zarad svoje zemlje. Njihov patriotizam je lišen patetike i herojstva. Takvi ljudi ne teže javnom izjašnjavanju o svojim osjećajima, računajući na odobravanje („mi ne pišemo pjesme dok plačemo“).

Ahmatova nagoveštava one lažne patriote kojih ima u izobilju i u inostranstvu i u Sovjetskom Savezu. Njihove oduševljene izjave ljubavi prema domovini zasnovane su samo na materijalnoj dobiti. Rusija je za njih postala „predmet kupovine i prodaje“. Desilo se da se otkriju najstrašnije katastrofe istinska suština ljudi. Tokom Velikog domovinskog rata, mnogi protivnici Sovjetska vlast napustili svoja uvjerenja i izrazili punu podršku ruskom narodu. Veliki broj ljudi su se vratili u Rusiju da se pridruže redovima njenih boraca. Svojim primjerom potvrdili su razmišljanja Ahmatove o pravim patriotama.

Za pjesnikinju, domovina je sama ruska zemlja bukvalno(„prljavština na galošama“, „škripanje na zubima“). Samo ako istinski iskusite koliko ova zemlja može biti dragocjena, možete je smatrati svojom. Ahmatova smatra da Rus treba da umre na svojoj rodnoj zemlji. Tako on postaje dio nje, a i nakon smrti se pridružuje domovini.

Tragična sudbina Ahmatove omogućava joj da s pravom naziva rusku zemlju svojom. Njen život je primjer istinskog patriotizma, koji zaslužuje veliko poštovanje.

Analiza pjesme “Rodna zemlja”

Pesma A. Ahmatove "Rodna zemlja" odražava temu domovine, koja je pesnikinju veoma zabrinula. IN ovo djelo Ona je stvorila sliku svoje rodne zemlje ne kao uzvišeni, sveti pojam, već kao nešto obično, samo po sebi razumljivo, nešto što se koristi kao određeni predmet za život.

Pesma je filozofska. Naslov se kosi sa sadržajem, a samo kraj vas podstiče na razmišljanje o tome šta znači riječ "domaći". „Ležemo u njega i postajemo to“, piše autor. “Postati” znači stapanje s njom u jednu cjelinu, kao što su ljudi, još nerođeni, bili jedno sa svojom majkom u njenoj utrobi. Ali dok ne dođe do ovog spajanja sa zemljom, čovečanstvo sebe ne vidi kao njen deo. Čovek živi ne primećujući šta bi trebalo da bude srcu drago. A Ahmatova ne osuđuje osobu zbog toga. Ona piše "mi", ne uzdiže se iznad svih, kao da ju je pomisao na rodni kraj prvi put natjerala da napiše pjesmu, da pozove sve ostale da zaustave tok svojih svakodnevnih misli i misle da domovina je isto sto i sopstvena majka. A ako je tako, zašto ih onda "ne nosimo na grudima u dragoj amajliji", tj. zar zemlja nije prihvaćena kao sveta i vrijedna?

Sa bolom u srcu, A. Ahmatova opisuje ljudski odnos prema zemlji: "za nas je to prljavština na našim galošama." Kako se to smatra prljavštinom sa kojom će se čovečanstvo stopiti na kraju života? Da li to znači da će i osoba postati prljavština? Zemlja nije samo prljavština pod nogama, zemlja je nešto što treba da bude drago, i svako treba da nađe mesto za to u svom srcu!

Pored analize „Zavičajnog kraja“, pročitajte i druge eseje:

• "Rekvijem", analiza pjesme Ahmatove
• "Hrabrost", analiza pjesme Ahmatove
• "Sgrlio sam ruke pod tamnim velom...", analiza Ahmatove pesme
• "Kralj sivih očiju", analiza pjesme Ahmatove
• „Dvadeset prva. Noć. Ponedjeljak“, analiza pjesme Ahmatove
• „Bašta“, analiza pesme Ane Ahmatove
• "Pjesma posljednjeg susreta", analiza pjesme Ahmatove

Tema domovine u poeziji Ane Ahmatove zauzima jedno od najvažnijih mjesta. U pjesmi “Zavičajni kraj” ona na domovinu ne gleda kao na zemlju, već kao na zemlju koja je njegovala i odgajala svoju djecu. Pozivamo vas da se upoznate kratka analiza“Zavičajni kraj” po planu koji će biti od koristi učenicima 8. razreda u pripremi za čas književnosti.

Kratka analiza

Istorija pisanja– Stih je napisan 1961. godine, a odnosi se na završni period pesnikinjinog stvaralaštva.

Tema pjesme- Ljubav prema domovini.

Kompozicija- Kompoziciono, pjesma je podijeljena na dva dijela. U prvom dijelu lirska heroina negira bilo kakvu spoljašnju manifestaciju ljubavi prema domovini, a drugi deli njegovu definiciju domovine.

Žanr– Patriotska lirika.

Poetska veličina– Prvih 8 redova je napisano jambom, sljedećih 6 redova je napisano anapestom, koristeći ukrštene i parne rime.

Metafore – « prljavština na galošama“, „škripanje na zubima“.

Epiteti – “njegovano”, “gorko”, “obećano”.

Inverzija– « Mi to ne radimo u svojoj duši.”

Istorija stvaranja

Pjesmu je napisala Anna Andreevna u svojim padu godina, 1961. godine, tokom boravka u bolnici. Ovo je bio završni period u Akhmatovom radu - vrijeme razmišljanja, sjećanja i sumiranja. Djelo je uvršteno u zbirku pod nazivom “Vjenac za mrtve”.

Poslije oktobarska revolucija Ahmatova je imala mnogo prilika da napusti zemlju u kojoj su vladali haos i pobuna. Mnogi rođaci i prijatelji pesnikinje živeli su u Evropi, ali svaki put kada bi dobila poziv, odlučno je odbijala da napusti mesta koja su joj draga. Anna Andreevna iskreno nije shvaćala kako se može živjeti daleko od svoje domovine, među strancima. Godine 1917., na prekretnici u istoriji Rusije, pjesnikinja je napravila svoj svjesni izbor - bez obzira na sve, dijeliti sudbinu svoje domovine.

Međutim, takva odluka koštala je Akhmatovu mnogo suza. Morala je da trpi egzekuciju svog muža, hapšenja prijatelja koji su strijeljani ili živi istrunuli u logorima i hapšenje sina jedinca.

Ahmatova je podijelila sudbinu miliona sugrađana tokom Velikog domovinskog rata. Anna Andreevna je preživjela sve strahote opkoljen Lenjingrad, glad, pretnja odmazdom neprestano je visila nad njom.

Pesnikinja je 1961. godine napisala svoju pesmu „Zavičajni kraj“, koju je posvetila sestri, strpljivoj majci koja oprašta, čiju je vrednost moderno društvo prestalo da shvata.

Predmet

Centralna tema rada je ljubav prema domovini. Međutim, pjesnikinja prikazuje ovaj osjećaj bez pretjerane patetike. Štaviše, ona odbacuje bilo kakvu manifestaciju patosa po ovom pitanju, smatrajući da izlaganje osjećaja zaudara na laž i glumljeni patriotizam.

U središtu Akhmatove nije zemlja kao takva, već plodna bolnička zemlja, koja svojoj djeci daje sklonište, hranu i neiscrpnu snagu. To je ono o čemu se radi glavna ideja pjesme. Pesnikinja je tužna što je zemlja počela da se tretira samo kao prirodni resurs, ali ne kao najveća vrijednost koju čovjek ima.

Ahmatova čitateljima prenosi ideju svog rada - osoba može nazvati svoju domovinu samo ako živi u njoj, uprkos svim preprekama i poteškoćama života. Na kraju krajeva, majka se nikada ne mijenja, čak i ako je na neki način daleko od idealne: voljena je i prihvaćena onakva kakva jeste, sa svim svojim prednostima i manama.

Kompozicija

Posebnost kompozicionu strukturu Pesma se sastoji u uslovnoj podeli na dva dela.

• U prvom dijelu lirska junakinja izražava tugu zbog obezvređivanja pravog pojma zavičaja, odnosno zemlje na kojoj živimo.
• U drugom dijelu ona daje tačnu definiciju šta za nju znači njena domovina.

Anna Andreevna to jasno daje do znanja prava ljubav domovini je lišen svijetlih vanjskih manifestacija i nema za cilj osvajanje slušaoca. Ovo je vrlo intiman osjećaj koji se kod svake osobe manifestira drugačije.

Žanr

Pesma „Zavičajni kraj” napisana je u žanru rodoljubive lirike. Sama pjesnikinja je žanr koji je koristila definisala kao „građansku liriku“.

Prilikom pisanja pjesme, Ahmatova se nije pridržavala stroge vanjske forme. Tako je prvih osam redova napisano jambom, a preostalih šest trimetarskim i tetrametarskim anapestom. Osjećaj slobode kompozicije pojačan je izmjenom dvije vrste rime - parne i ukrštene.

Sredstva izražavanja

Posebnost pjesme “Rodna zemlja” je u tome što ne obiluje izražajnim sredstvima. Njegovo značenje pjesnikinja prenosi jednostavno i lakonski, bez upotrebe raznih umjetničkih sredstava.

Ali, ipak, u radu ima epiteti(“cijenjeno”, “gorko”, “obećano”), metafore(„prljavština na galošama“, „škripanje na zubima“), inverzija(„mi to ne radimo u svojoj duši“).

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema domovine je sveobuhvatna tema u djelima Ane Andreevne Ahmatove. Ovo je dugogodišnji unutrašnji spor pesnika - i sa ideološkim protivnicima i sa sopstvenim sumnjama. U ovom dijalogu mogu se uočiti tri uočljive prekretnice - „Imao sam glas...“ (1917.), iz koje su svi naredni kreativni put Ahmatova: „Nisam sa onima koji su napustili zemlju...“ (1922) kao nastavak i razvoj građanske linije; “Rodna zemlja” (1961), koja sažima dugogodišnju filozofsku raspravu o tome šta je domovina, o kompleksna suština emocionalne i moralne odnose sa njom.

Tema ovog članka je pjesma „Zavičajni kraj“; savršenstvo njegove forme i prirodan zvuk postižu se opsežnim radom, nevidljivim čitaocu. Zamišljati proces i obim ovog djela ne samo da je zanimljivo, već je i potrebno da se shvati puno bogatstvo sadržaja i umijeća velikog pjesnika.

Domovina
A na svijetu nema ljudi bez suza, arogantnijih i jednostavnijih od nas.
1922

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

("Tekanje vremena")

Odabravši tradicionalnu sonetnu formu, A.A. Ahmatova ga obogaćuje hrabrim inovativnim otkrićima. Filozofska premisa i jambski početak podsjećaju na Šekspirove sonete. Sačuvan je omjer strofa, naglašavajući umjetničku logiku razvoja misli: prvi katren je teza (zaplet); drugi katren je razvoj teze; treći katren - antiteza (kulminacija); finalna sinteza dvostiha (rasplet). Međutim, ritmička raznolikost, intonacijsko bogatstvo i figurativni sadržaj pjesme ukazuju da je riječ o sonetu novog tipa, jedinstvenom stvaralaštvu svijetlog i originalnog pjesnika. Zato je posebno zanimljivo kako Ahmatova, dovodeći formu do harmonijskog savršenstva, gradi ritam i radi na riječi.

Prije svega, potrebno je zapamtiti da metar i ritam nisu ista stvar. Metar je oblik koji objedinjuje mnoge silabičko-tonske stihove sa slično poređanim naglašenim i nenaglašenim slogovima, a u svakom konkretnom slučaju nosi strogo individualni ritam, koji je značenjski element stiha. Semantika određenog poetskog metra ovisi o značenju i ritmu fraza koje čine metar. Ali često se dešava da jedan ritam doprinosi razvoju dominantnog raspoloženja u poeziji, a drugi ne. Akhmatovi složeni intonacijski obrasci naglašavaju i pojačavaju semantičku asocijativnost. Cijela pjesma je ritmički monolit sa vrlo fleksibilnim ritmičko-semantičkim i asocijativnim vezama koje formiraju prateće ritmičke paralele.

Autor soneta otkriva pravo majstorstvo u činjenici da ritam pjesme ne postoji sam za sebe, on daje izuzetan prostor za razvoj lirske radnje. Strogi jambski stil prva dva katrena ukazuje na ekspresiju, pojačanu naglašenim lakonizmom.

Svaki katren tradicionalnog soneta grafički je odvojen od ostalih. Ahmatovljevom sonetu ovo nije potrebno.

IN ideološkog razotkrivanja tema, može se uočiti sljedeća ritmička i semantička povezanost: broj slogova i lokacija posljednjih naglasaka u redovima posljednjeg dvostiha ritmički odjekuju jambski heksametarski redovi, koji naglašava sljedeći tok misli: „Mi ne nosimo ih na grudima u dragoj amajliji” – “Ali mi legnemo u nju i to postajemo.” Poricanje se pretvara u afirmaciju kvalitativno nove misli.

Međusobna povezanost svih strukturni elementi Sonet ga jasno dovodi u tematsku zajednicu sa cjelokupnim patriotskim radom Ane Ahmatove. Počevši od epigrafa, koji se ritmički čini da se nastavlja u pjesmi, semantička veza je stalno potkrijepljena gramatičkim paralelama: nema više ljudi bez suza. - Mi ne pišemo poeziju iz uma; arogantni i jednostavniji od nas - zato slobodno zovemo... Konačno, čitalac upoznat sa poezijom Ahmatove lako će otkriti strukturnu (a samim tim i umetničku) vezu između završetka soneta i verzije završetka pesme koju je autor uvrstio u epigraf : „Ali mi legnemo u to i postanemo to... - „i nema više ljudi bez suza na svetu...“ „Poetska rezonanca“ koja je nastala na samom početku dostiže svoju najvišu tačku, što omogućava da završni stihovi, spolja lišeni izraza, proizvedu istinsku emocionalnu eksploziju. Ovaj umjetnički učinak rezultat je pjesnikovog strogog pridržavanja dvaju najvažnijih stilskih principa. Prvi od njih je lakonizam. Akhmatova je bila čvrsto uvjerena da svaka pjesma, čak i mala, treba nositi ogromno emocionalno opterećenje - figurativno, semantičko, intonaciono. Drugi je orijentacija na živi govorni jezik, koji određuje prirodnost poetskog govora, koji se u ruskoj poeziji prvenstveno povezuje s imenom Puškina. Stiče se osjećaj da autor bez vidljivog napora koristi i sudara različite govorne stilove: tradicionalni uzvišeno poetski vokabular suprotstavljen je riječima s namjerno smanjenom specifičnom emocionalnom obojenošću. Svečana refleksija praćena značajnim zaključkom često se stvara kao da je usprkos smanjenom rječniku koji se koristi. Ahmatova se ne boji rimovati (a rime za velikog pjesnika uvijek su centar značenja) u galošama i mrvicama. Naprotiv, potrebna joj je ova rima da bi je eksplodirala patetično uzvišenim: prašina joj je na zubima. Imajte na umu da ova rima kruniše treći, kulminirajući, katren, pripremajući rasplet-sintezu.

Zanimljivo je koristiti trope u ovoj pjesmi - riječi sa figurativnim značenjem. Metafora je rijetko prisutna u Ahmatovim pjesmama. Jedan od glavnih slikovnih elemenata za nju je epitet, čija se obnova u njenoj poeziji već dugo odvija. Prisjetimo se barem ovih stihova iz pjesme “Slušajući pjevanje”:

Ovdje se, uz pomoć epiteta, prenose nova, neočekivana svojstva zvučne muzike i izražava nezemaljski osjećaj stvarnosti. I bilo bi prirodno očekivati ​​slično umjetnička tehnika u "Rodnoj zemlji". Međutim, umjesto toga nalazimo sasvim tradicionalnu, “njegovanu amajliju”, “obećani raj”, koji je postao poetski kliše - pa čak i uz izraze: “prljavština na galošama”, “kreda, i mijesiti, i mrviti”. Kombinacija takvih kontradiktornih slika u jednoj pjesmi nije vanjska metoda miješanja visokog stila s niskim, ne samo suprotstavljanje različitih principa, suprotnih svjetskih odnosa, već nova harmonija koja vam omogućava da organski povežete tradicionalno poetičko sa običan, diskretan, ali istinit u svojoj dubini osećaja.

Težeći krajnjem lakonizmu u izražavanju ovog osjećaja, Ahmatova pribjegava „semantičkom nametanju“, zbog čega riječ dobiva poseban kapacitet i višeznačnost. Dakle, ima nekoliko značenja odjednom ključna riječ zemlja, a njena semantička dominanta se neprestano kreće, mijenja i postaje sve složenija iz reda u red, budući da se semantičko polje ove riječi ne može jasno razdvojiti na glavni i periferni dio. Ovo je i simbolički atribut (amajlija) pripadnosti osobe zemlji u kojoj je rođen, i njegovo generalno značenje - domovina, zemlja, država i tlo, površina naše planete. Nametanje značenja je olakšano činjenicom da se sama riječ zemlja spominje samo u naslovu pjesme. U budućnosti se ova riječ zamjenjuje zamjenicama ona ili to. Asocijativne veze se obezbjeđuju odabirom signalnih riječi koje čine potreban kontekst: raj, prljavština, škripanje, prašina. Osim toga, ključna riječ, u vezi s jednom ili drugom svojom semantičkom dominantom, kombinuje različite radnje u odnosu na nju: ne nosimo, ne pamtimo, meljemo, gnječimo i mrvimo. I u završnom dijelu pjesme sva značenja su kombinovana na kvalitativno novom semantičkom nivou:

Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ona ne remeti naše gorke snove...

Sljedeće fraze privlače pažnju: gorak san i san koji ne uznemirava. Suze, pritužbe, sjećanja ili dijeljenje mogu biti gorke; Možete zaliječiti rane, uključujući i mentalne. Riječ san se, dakle, pojavljuje u za nju neuobičajenim kombinacijama. Ali psihologija umjetnička percepcija eliminiše jezičku zabunu. Označena transparentnost umjetnička slika nam omogućava da izbegnemo pogrešno tumačenje.

Riječ u retku podložna je sličnoj kontaminaciji značenja: o njoj ne pišemo pjesme jecajući... Ovdje su spojene fraze: gorko plakati i pisati poeziju - stvarajući poetske apele na domovinu, prožete suznim sentimentalnošću.

Riječi u sljedećim stihovima pjesme ulaze u još složenije asocijativne veze:

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.

Povratak