U odjeljku o pitanju, pomozite mi da analiziram pjesmu " čelični cvrčak„I.F. Annenski. Potrebna nam je analiza koju je dao autor Evrovizija najbolji odgovor je Jasan simbol u pesnikovom stvaralaštvu je melanholija. Ima mnogo interpretacija u samim tekstovima i u kritička literatura o pesniku. Na primjer, stihovi iz pjesme „Čelična cikada“: Znao sam da će se vratiti
I biće sa mnom - Čežnja.
Zvoniće i mirisati
Sa časovničarskim vratima...
Sama “melanholija” je opisana kao živo biće. Sve navedeno dokazuje da je lirika I. F. Annenskog u velikoj mjeri povezana sa simbolizmom, ali pjesnik jedinstveno prelama ovaj trend u svom stvaralaštvu.
Zvoniće i mirisati,
A ti ćeš biti tako daleko...
Tiho će se sada vratiti
I biće sa mnom - Čežnja.
Slika bolesnog, oslabljenog srca, koje iz dana u dan nastavlja svoj mučan, neprekidan rad, spreman da se bori za život do posljednjeg.
Čelična srca drhte
Uz cvrkut krila
Ponovo se zakopčava i otkopčava
Onaj koji joj je otvorio vrata...
Hodanje sata, klizanje trenutaka u strašno ništavilo, klatno srce, „šuštanje krvi, glas muke“, melanholija „čeličnog cikada“:
Znao sam da će se vratiti
I biće sa mnom - Čežnja.
Zvoniće i mirisati
Sa časovničarskim vratima...
Melanholija je sve o istoj stvari: o činjenici da je „svjetlost života tvrda na rupastim stazama“; da je pesnikova ljubav „bez ljubavi – drhti kao konj u sapunu“, a sva njena nežnost je samo „veštičja maska“; da se u „crno proleće“ mutni mraz izlije na trulež, a jesen pita: „A ti? Kad ćeš ti? - bakrenim jezikom pogrebne klonulosti“; o tome da svet nije tu, „taj svet je samo trenutak sa svojim fatamorganskim rajem“, a ovde u prividnoj stvarnosti „samo mrtva svetlost svetluca“, a jedno ostaje: „videti sve do kraja, umrtvljen” i čekaj da se “vrata otvore”...
Pesma se sastoji od 6 strofa.
Veličina je rezač sa tri bušotine.
Stopalo: višesložno sa naglaskom na različitim slogovima.
Čežnja. Ovo je sastavni dio ljudski životšta se nađe na putu svakog od nas. Stoga ovakva tema nije mogla proći i književna djela, uključujući rad I. F. Annenskog.
Upečatljiv primjer pjesama na ovu temu je “Čelična cikada” iz ciklusa “Shamrock of Doom” iz 1909. I ovdje je vodeća tema melanholija, koja također djeluje kao jedna od karaktera. Glavni lik djela je „čelično“ srce koje je autor animirao, koje se pojavljuje pred nama u obliku sata. A onda jednog dana njihov odmjeren, miran „život“ prekida cvrčak koji proleti kroz vrata koja je otvorio časovničar.
u svojoj pesmi Annenski koristi mnoge tehnike, kao što je pisanje zvuka: u onim katrenima gde se pojavljuje cikada često se nalaze Z i S, koji podsećaju na zvuk koji stvaraju leteći insekti; Zvuk kazaljki na satu ponavlja se kroz cijelu pjesmu. Tu su i metafore, primjer je naslov djela - „Čelična cikada
Inokentije Fedorovič Aninski koristi unakrsnu rimu u svojoj pesmi. I sastoji se od katrena:
Znao sam da će se vratiti (1)
I biće sa mnom - Čežnja. (2)
Zvoniće i mirisati (1)
Nikolina N.A.
Tekstovi I.F. Anenski (1855-1909) postao je „prag, predznak“ (A. Ahmatov) novih puteva razvoja ruske poezije u 20. veku.
Sama slika pjesnika djelovala je misteriozno njegovim savremenicima. „U eri kada je škola bila kao odeljenje... uspeo je, ne narušavajući uniformni sistem, zakopčan i ponosan, da unese nešto od Parnasa u suštinu gimnazijskog studija...“ prisećao se E. Holerbah. - "Napolju" i bio je kao i svi drugi: u plavom platnu uniforme, u oklopu plastrona, direktor "Carske Nikolajevske gimnazije", zatim okružni inspektor... Povoljan, ljubazno važan pogled, spor, umiljat govor... A tu, iza ove maske - ironija, tuga i zbunjenost; tu je patos antičke tragedije koegzistirao sa ruskom melanholijom, francuski modernisti- sa Dostojevskim...” Lirika Annenskog otkrila je tragičnu suštinu ličnosti početka novog veka sa njenom „šanolikošću, nedoslednošću i nepomirljivošću“, sa potragom za integritetom i melanholijom, i pokazala nova izražajna sredstva. vječne teme i motive. „Svakog dana u umjetnosti riječi“, pisao je I. Annensky 1903., „individualnost sa svojim hirovitim obrisima, bolnim povratcima, sa svojom tajnom i tragičnom sviješću o našoj beznadnoj usamljenosti i prolaznosti otkriva se sve suptilnije i nemilosrdno istinitije.. Nova poezija traži precizne simbole za senzacije, odnosno stvarni supstrat života, i za raspoloženja, odnosno tu formu mentalnog života, koji najviše okuplja ljude..."
Za formiranje "nove poezije" Annensky je vjerovao neophodnog razvoja„muzička potencija” reči, pozivanje na „muziku simbola, podizanje osetljivosti čitaoca”, „međuprožimanje” starih reči, na osnovu kojih se rađaju nove kombinacije značenja, upotreba „tečnog jezika”. nagoveštaji.”
Vjačeslav Ivanov je rad Anenskog nazvao "asocijativnim simbolizmom": karakteriziraju ga neočekivane kombinacije slika i pažnja na periferne "detalje", koji obično nisu izravno naznačeni, ali se mogu naslutiti na temelju niza asocijacija. Ono što je prikazano služi kao predmet rješenja, koje postaje polazna tačka nove zagonetke, „zagrijane u riješenom“. Otuda takve osobine poetike Annenskog kao što su „duboko prelamanje značenja, kada se činilo da pesnik nije završio govor, iako je sve rekao”, „interakcija semantičkih slika i poteza sa principima kompozicije”, „simbolizam koji rađa do nestabilnih, neuhvatljivih i emocionalno apstraktnih ideja”, tragična napetost tona, koja se ogleda u ekspresivnoj i često komplikovanoj sintaksi, muzičkoj varijaciji slika od kraja do kraja, personifikacija neživih imena u interakciji sa opredmećenim metaforama.
Za tumačenje asocijativno-figurativne strukture pjesama Annenskog nije značajan samo raspored tropa i „međuprožimanje“ leksičkih jedinica, već i odnos (ponavljanje, konvergencija i kontrast) gramatičkih oblika i struktura koje organiziraju tekst. . Savršenstvo njegove lirike određuje i „poezija gramatike“, čija sredstva, uz leksičke jedinice, dobijaju „muzičku moć“ u tekstu i aktualizuju svoja inherentna značenja. To se jasno manifestira u mnogim pjesmama Annenskog, posebno u "Minutnom trolistu".
“Minutni trolist” je mikrociklus poetskih tekstova koji su uvršteni u zbirku “Kovčeg čempresa”. I. Annensky dosljedno ažuriran ne samo umjetničke tehnike poetski govor, ali i njegove žanrovske forme. U pjesnikovoj „Glavnoj knjizi“ („Čempresov kovčeg“) sva tri njena kompoziciona dijela izgrađena su kao ciklusi ili mikrociklusi, dok se koriste novi žanrovski oblici – „trolistovi“ i „sklopi“ (diptihi). Pjesme uključene u jedan "trolist" ili su objedinjene brojnim uzastopnim slikama, ili su suprotstavljene jedna drugoj, pri čemu se jezička sredstva suprotstavljaju različitim nivoima.
I naslovi pesama i opšti naslov svakog „trolista” su „zamišljeni kao efektan element, kao ključ u kome treba čitati pesme koje obrađuju... Naslov otkriva vezu koja postoji između pesama pesama”. tročlani mikrociklus.” Definicija “trolista” – minuta – je polisemantička i rasuta u svojoj semantici: u kontekstu ciklusa realizuju se sva tri značenja ovog pridjeva: “traje minutu”, “pokazuje minute” (oko sati), “kratko -termin, brzo prolazi”. Oni su fiksirani u naslovima pjesama koje čine ovaj “trolist”: “Trenutak”, “Minut”, “Čelična cikada”. Osim toga, u definiciji minute zvučna veza je paronimski ažurirana, s jedne strane, riječima proći, prošli, as druge, riječima zamisliti, zamisliti. “Ključ” mikrociklusa, stoga, dobiva takve dodatne semantičke prizvuke kao što su “prolaznost”, “povratak u prošlost”, “pojava”. Različite komponente temporalne semantike, navedene već u naslovu, razvijaju se u kretanju kako leksičkih sredstava tako i gramatičkih oblika.
Lirski zaplet Annenskog često se zasniva na graničnoj situaciji, trenutku „praga“ tranzicije, prekretnici, nedovršenosti, neiscrpnosti pojave. Pjesnik uz pomoć različitih sintaktičkih konstrukcija s brzosljedećim odnosima ili adversativno-koncesivnim odnosima hvata trenutke i „minute“ na granici dana i noći, sna i stvarnosti, proljeća i ljeta, ljeta i jeseni, života i smrti. :
Nebo je tako nežno cvetalo,
A majski dan se već tiho topi...
("maj");
Hladna kiša je prestala
Siva para se vijuga po nebu,
Ali na mestima polja i gajeva mlečni sjaj teče kao mlečni sjaj...
("Na putu");
Rijeka još ne vlada,
Ali ona već utapa plavi led...
(“Proljetna romansa”).
U pjesmi „Trenutak“ promjena glagolskih oblika ne samo da odražava kretanje lirske radnje, već i služi najvažnijim sredstvima stvarajući samu sliku prolaznog trenutka - najkraće jedinice vremena na granici između prošlosti i budućnosti: oblici sadašnjeg vremena u prve dvije strofe zamjenjuju se u posljednjoj oblicima prošlog perfekta (indikativno je upotreba ubacivanja chu, signalizirajući tačku gledišta lirski heroj i naglašavajući blisku vezu sa sadašnjom karakteristikom savršenog):
Momenat
Toliko toga želim da kažem
Moje srce bi čulo toliko toga,
Ali zraci ne mogu prodrijeti kroz često perje lepeze, -
A lišće je kao mreža Po pesku senke se melju...
Sve, ali samo ne gledajte onoga koji je pao na kolena.
Ču... tik iznad tvoje glave ptica je poletela sa lišća:
Trenutak je nestao - još uvek živ,
Ali on više neće blistati.
Kao što vidimo, forme prošlog perfekta u posljednjem redu zamjenjuju se infinitivom sa svojom inherentnom atemporalnošću (da ne blista).
Tako trenutak (trenutak), u početku prikazan kao sadašnjost, već u granicama pjesme postaje prošlost. Trenutak kao „idealni trenutak cjeline“ ispostavlja se samo kao tačka prijelaza iz prošlosti u budućnost (ili bezvremenost), iz bića u nebiće, iz iluzije u stvarnost.
Karakteristično je da oblici prezenta ističu u tekstu motiv senke, jedan od presečnih u lirici Anenskog: senka je u njegovoj poeziji znak „međuvremena koje povezuje... budnu svest sa noćnom stranom života (sa snom, ludilom, iluzijom)“, ali je istovremeno i simbol iluzornosti svijeta, gdje je sadašnjost samo senka prošlosti, riječi su „sjene djela”, a misli i osjećaji su samo sjenke neposrednih pokreta duše. sri:
Nevezane veze
Senka bez napajanja, -
I zaborav, ali zaborav,
Kao meki jesenji dan... („Nevezane veze“);
Sunca nema, ali sa senkom ima senke u večno novim kombinacijama...
Napola u snu, napola pri svijesti...
(“Pospanost”);
I senke lutaju, a senke se mole:
"Pusti me, pusti me!"
Gde možemo da idemo od ovih lunarnih srebra?
Pjesmu “Trenutak” odlikuje i posebna sintaktička organizacija teksta - svaka njena strofa završava se infinitivnom konstrukcijom: Ali zraci ne mogu prodrijeti...; Sve - samo ne gledaj...; Ali on više neće blistati. Ovo trostruko ponavljanje infinitiva nije slučajno.
Infinitiv, koji nema ni kategoriju vremena ni kategorije raspoloženja, uvijek ima, međutim, modalno-ekspresivne karakteristike, koje su posebno izražene kao rezultat interakcije s kontekstom. Najčešće je to značenje potencijalne radnje nezavisno od volje aktera. U ovom slučaju, infinitivne konstrukcije izražavaju značenje nemogućnosti (u 2. strofi komplicirano je značenjem nesvrsishodnosti, unutrašnje zabrane). Tako je gramatičkim sredstvima istaknuta sveobuhvatna tema pjesnikove lirike; sri njegova primedba: „Pokušao sam da pogledam kroz kovčeg i, čini se, osim „Nemoguće“ u različitim varijantama, tu nema ničega“ (iz pisma S.A. Sokolovu).
Ima reči - njihov dah, ta boja,
Isto tako nježno i bijelo alarmantno,
Ali između njih nema ništa tužnije,
Nemoguće je ne biti nježniji od tebe...
Ako riječ po riječ te boje,
Padovi, alarmantno pobijeli,
Nema tuznih medju palim,
Ali volim jednu stvar - nemoguće.
("Nemoguće").
Dakle, „trenutak“ u pjesmi Annenskog obdaren je ne samo svojstvima krajnje kratkoće i prolaznosti, već i znakovima iluzornosti, nestabilnosti i neizvodljivosti impulsa i težnji lirskog junaka koji su s njim povezani. “Trenutak” je personificiran u tekstu (vidi metaforički predikat nestao i pridjev živ), a s njim je u korelaciji simbolički motiv izgubljenog svjetla, suprotstavljenog sjenama.
„Za novog pjesnika sopstvo se ne mjeri idealom ili svjetonazorom koji ovo ja upotpunjuje, već bolnom bezuslovnošću prolaznog osjećaja. U poeziji je to onaj trenutno osvijetljeni neuspjeh nad kojim je život marljivo podigao svoju kulturnu ćeliju – a integritet je samo želja da se produži ovo odbjeglo svjetlo koje spaja dušu.” "Mig" unutra svet umetnosti Annenski se ispostavlja ambivalentnim: s jedne strane, ovo je manifestacija vječnosti, jedinstveni trenutak oslobođenja pojedinca od moći vremena, trenutak intenzivnog iskustva ili nadahnute kontemplacije, s druge strane, ekstremna prolaznost i krhkost trenutka, poput ljudskog "ja", čine ga gotovo efemernim.
Pjesmu “Trenutak” i sljedeću pjesmu “djeteline” “Minutak” objedinjuje slika “nestalne sjene” (Uzorane sjene su tako nestalne...), dok je kompozicija jezičkim sredstvima, koji ga utjelovljuje, proširen je u drugom tekstu:
Minuta
Sjene s uzorkom su tako nestabilne,
Vruća prašina je tako bijela, -
Nisu potrebne riječi ili osmijeh:
Ostani kakav si bio;
Ostanite nejasni, turobni,
Blijeđe od jesenjeg jutra
Ispod ove viseće vrbe,
Na mrežastoj pozadini senki...
Minut - i vetar juri,
Listovi će se rasuti u šare,
Minut - i srce se budi,
Videce da to nisi ti...
Ostani bez reči, bez osmeha,
Budi kao duh do
Sjene s uzorkom su tako nestabilne
A bela prašina je tako osetljiva...
“Minuta” razvija radnju “Miga”: slika lirska heroina, koja je u prvoj pjesmi asocijativno bila naznačena samo pojedinim metonimijskim detaljima (često perje lepeze; volumen pao na koljena), ovdje dobiva veću konkretnost.
Riječ minuta u naslovu ukazuje na povećanje trajanja vremena (u odnosu na riječ trenutak). Vremenski sastav ovog teksta je, međutim, paradoksalan: uglavnom mu nedostaju gramatički oblici prošlog i sadašnjeg vremena. Na plan prezenta u njegovom relativnom trajanju ukazuju samo nominalne konstrukcije u prvoj i četvrtoj strofi, stvarajući transformisano kružno ponavljanje u tekstu: Šarene sjene tako su nestalne, Vruća prašina tako bijela... (početak prve strofa) - ... Šarene sjene su tako nestabilne, A bijela prašina je tako osjetljiva... (kraj četvrte strofe).
Ponovljeni zamjenički prilog so (jedna od najčešćih riječi u pjesnikovoj lirici), s jedne strane, ukazuje na neposrednost percepcije i time „zaustavlja“ trenutak, s druge strane, izražava stepen kvalitete i - shodno tome - naglašava različitost ovog "minuta" od drugih, njegovu originalnost i jedinstvenost. Adverb so, konačno, znak je „neiskazivog“, emocionalni signal nesposobnosti riječi da u potpunosti i tačno izrazi stanje duše; vidi pismo I. Annenskog upućeno A.V. Borodina, što se, po svemu sudeći, može smatrati svojevrsnim auto-komentarom „djeteline“: „Sada sam iz bašte. Kako je divno ovo veliko valovito lišće među ošišanim travnjakom, a i ove mrlje u daljini... Hodao sam po pesku, pesak je škripao, hodao sam i razmišljao... Zašto mi nije dat dar dokazivanja drugima i sebi koliko je moja duša srasla da nije ona... Reč?.. Ne, reč nije dovoljna za ovo... Reč je suviše grub simbol... reč je bila vulgarizovana, otrcana, reč je na vidiku, na zapisu... Po meni je ova poezija samo neopisivi zlatni san naše duše, koja je ušla u spoj sa lepotom u prirodi..."
Plan „neiskazivog“, neizrečenog ogleda se u interpunkciji teksta: tri njegove strofe završavaju se elipsom - znakom koji je općenito uobičajen kod Annenskog.
U pjesmi dominiraju gramatički oblici imperativnog raspoloženja, koji ostvaruju „poseban semantički zvuk svojstven samo pjesničkom govoru, koji u opšti slučaj može se protumačiti otprilike ovako: "ovo se dešava, i neka se nastavi": Budi bez riječi, bez osmijeha, Budi kao duh...
Imperativno raspoloženje od glagola savršena forma obično naglašava smjer radnje u budućnost, dok leksička semantika glagola (ostati, ostati), naprotiv, određuje značenje želje da se očuva i produži prolazno stanje, da se zaustavi trenutak. Ponavljanje formule imperativa u tekstu daje željenom značenju imperativa konotaciju uroka, koja se pojačava prema posljednjoj strofi.
Na pozadini atemporalnih i irealnih oblika imperativa ističu se jedini gramatički oblici u ovom tekstu. indikativno raspoloženje- oblici budućeg vremena koji organizuju treću strofu pjesme: rastjerat će, vidjet će.
Konstrukcija ove simetrične strofe zasniva se na srodnoj sintaksičkoj konstrukciji sa značenjem brze sukcesije, naglašavajući minimalni vremenski interval koji razdvaja plan sadašnjosti i plan budućnosti. Oblici budućnosti, koji uglavnom zauzimaju posebno mjesto u sistemu glagolskih vremena, za razliku od oblika sadašnjosti i prošlosti, označavaju ne stvarne, već moguće, vjerojatne, očekivane radnje i stanja. U pjesmi “Minut” tako dominiraju gramatička sredstva koja izražavaju značenja poželjnosti i mogućnosti, dok je realni vremenski plan izrazito zamagljen. Gramatička sredstva s ovom semantikom koreliraju s leksičkim sredstvima koja razvijaju sliku sjene, sablasti, sna. Ova upotreba leksičkih i gramatičkih oblika služi kao način da se produbi i proširi lirska tema nemoguće. Minuta, kao trenutak (preko metaforičkog predikata probudit će se), upodobljava se sa snom, a znak prolaznosti, „minutnosti“ proteže se na život srca i manifestacije osjećaja.
Sintaksički paralelizam povezuje slike kao što su "srce" i "lišće" unutar jedne strofe, naglašavajući njihov međusobni odnos i simboličko značenje. Sintaktička simetrija pojačava poetsku generalizaciju, čuvajući višedimenzionalnost i „potcenjivanje“ svake od slika. I sam pjesnik je smatrao da se slika žene u interakciji sa slikom sjene može tumačiti i kao „simbol nestalnog života koji izmiče definiciji, u koji je zaljubljen, i jedini njen, izvrstan stih“.
Ciklus se završava pjesmom „Čelična cikada“ koja razvija temu vremena. „Ovdje... bljesne ja, koji bih želio da postanem cijeli svijet, da se rastvorim, razlijem u njega, muči me svijest moje beznadežne samoće, neizbježnog kraja i besciljnog postojanja; U košmaru sam povratka, pod teretom naslijeđa, među prirodom sam, gdje mu nečujno i nevidljivo predbacujem, isti živim, među prirodom, mistično mu blizak i nekako bolno i besciljno vezan za njegovo postojanje . Da bih to prenio, potreban mi je tečniji jezik nagoveštaja, izostavljanja, simbola: ovdje ne možete ni razumjeti sve o čemu nagađate, niti objasniti sve što jasno vidite ili što bolno osjećate u sebi, ali za šta ne možete pronaći riječ na jeziku.” U tekstu se direktna i indirektna značenja riječi međusobno zamjenjuju; činovi nepotpune rečenice uz izostavljenu oznaku subjekta govora, narušavaju linearni slijed tekstualnih veza:
čelični cvrčak
Znao sam da će se vratiti i biti sa mnom - Čežnja.
Zvoniće i mirisati sa časovničarskim vratima...
Srce čelično drhti od cvrkuta krila, spojit će se i rastaviti onaj ko joj je otvorio vrata...
Pohlepno krilo cikade nestrpljivo kuca:
Je li sreća što je blizu, drago nam je,
Zove li muka kraj?..
Imaju toliko toga za reći
Tako daleko da odem...
Rozno, avaj! cikada,
Naši putevi leže.
Evo ti i ja smo samo cudo,
Da živim sa tobom sada Samo trenutak - za sada
Vrata se nisu otvorila...
Zvoniće i mirisati,
A ti ćeš biti tako daleko...
Tiho će se sada vratiti i biti sa mnom - Čežnja.
„Izgradnja govora“, napisao je B.A. o pesmi. Larin, - teško, naglo, sa neočekivanim nizom. O čežnji da se sa tobom uvijek čuje sat i o čežnji nepostojanja.”
Tako je dobro biti bez riječi
Kada ocet završi do poslednje kapi...
Cikada je pohlepna satima,
Zašto me tvoje trčanje požuruje?
Uz nju se vezuje i jedna od pjesama „Čelična cikada“. najnoviji radovi I. Annensky - “Budilnik” (1909), u kojem se slika sata, koji neumoljivo odbrojava vrijeme, pretvara u sliku mehanizma budilice, dok se motiv mehaničnosti proteže i na život srca i na the ljudsko postojanje općenito:
O nečijim manama Jezične gluposti...
Dosadno brbljanje tuge godina koje nikad nisu došle,
Gdje nema suza razdvajanja,
Ne hladnoća raja,
Gdje je srce tezga brašna,
Mašina za čuda...
I dosadno rastežući proljeće na pola sata,
Gdje se krije smiješna i ekstra ljepota.
Slika „čeličnog cikada“ - „cikada sata“ transformacija je tradicionalne slike ruske poezije, čvrsto povezana s idejama o mehaničkom nizu izmjerenog „mrtvog“ vremena, o približavanju nepostojanja, o „sumraku“. ” stanja duše (dosada, melanholija, nesanica). Oličenje apstraktnog imena Toska srećemo već u prvim redovima pesme (znao sam da će se vratiti i biti sa mnom - Toska).
Forma prošlog vremena koja otvara tekst (znao sam...) odnosi se na prethodne tekstove i jača veze između njih: i „trenutak“ i „minuta“ se, kao rezultat toga, okarakterišu kao vreme iščekivanja Toske. . Ključna slika za poetiku Annenskog pojavljuje se i u finalu pjesme (Tiho će se sada vratiti i biti sa mnom - Tosca). Prstenasta kompozicija teksta naglašava beskrajno trajanje ovoga psihološko stanje i razvija motive Vječnog povratka i besciljnog, praznog vrtloga karakterističnog za simbolizam. „Čelična cikada“ je tako suprotstavljena drugim pesmama „detelina“: u ciklusu su opozicije „kratkoća trenutka (minute) – klonulo trajanje, beskonačnost Toske“, „trenutak kao prevladavanje vremena – mehanička ponovljivost diskretnih vremenskih trenutaka” nastaju.
Gramatička organizacija Čelične cikade oštro se razlikuje od ostalih trolisnih tekstova. U pesmi se, najpre, javljaju direktne oznake lirskog junaka (znao sam, sa sobom, mi) i adresata (a ti ćeš biti daleko, ti i ja); drugo, karakteriše ga raznovrsnost vremenskih formi predstavljenih u njemu i nagla promena vremenskih planova: prošlo vreme -> budućnost -> budućnost - sadašnjost - budućnost, dok se u tekstu redovno ponavljaju oblici perfekta budućnosti (zvoniće i miris; Sa časovničarskim vratima... će se ponovo uključiti i isključiti).
Oblici budućeg savršenog ostvaruju značenje ponovljene i uobičajene radnje. Ovo temeljno značenje jasno se očituje u tekstu pjesme: gramatičko značenje neograničenog niza ponavljanja naizmjeničnih radnji služi kao način stvaranja slike besmislenog niza, „mrtvog“ vremena, odbrojanog na satu. Besciljno i beskrajno mehaničko kretanje oličava sliku časovničara, karakterističnu za simbolističku poeziju uopšte. sri, na primjer:
Između drevnih planina živeo je fantastičan starac...
Bio je bogat čovjek, pjesnik i časovničar...
I cepajući večnost zvukom vremena,
Sat ide u krug,
Bez umora od ponavljanja.
(Balmont).
Na pozadini raznolikosti oblika indikativa (indikativnog raspoloženja) koji afirmišu svijet stvarnog, u tekstu „Čelična cikada“ ističe se atemporalna infinitivna konstrukcija sa značenjem mogućnosti (egzistencije), manifestacije koji je, međutim, vremenski oštro ograničen:
Evo ti i ja smo samo cudo,
Ti i ja sada možemo živjeti
Samo trenutak - za sada
Vrata se nisu otvorila...
Ono što je tipično ovdje je stavljanje u poziciju rime (tj. jaka pozicija poetski tekst) i isticanje veznika while (dok) restriktivnom semantikom.
Znak „trenutnosti“ se ovdje više ne proteže na trenutak slutnje cjelovitosti i sreće, ne na manifestacije osjećaja i impulsa duše, već na sam život, na ljudsko postojanje.
Dosljedno širenje granica “minute” tako čini osnovu kompozicije “trolista” kao integralnog nadteksta, kao sistemskog jedinstva. Važna uloga gramatička sredstva igraju ulogu u njegovoj konstrukciji.
L-ra: RYASH. – 1999. – br. 6. – Str. 59-66.
Ključne riječi: Inokentija Anenskog, kritika dela Inokentija Anenskog, kritika pesama Inokentija Anenskog, analiza pesama Inokentija Anenskog, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, preuzmi besplatno, ruska književnost kasnog 19. veka