Ostaje jedan od najvažnijih izvora antičke istorije Engleska do 731. Bede je pažljivo i kritički birao izvore za svoju priču.
Za hronologiju je važno Bedino djelo “De sex aetatibus mundi” u kojem je prvi uveo hronologiju Dionizija Malog prije i poslije Hristovog rođenja, koja je kasnije usvojena u većini srednjovjekovnih hronika.
Kršćanski pisci su ostavili veliki broj djela u kojima su obrađene biblijske i legendarne teme; Caedmonovi spisi se razlikuju među njima, kao i oni koji se pripisuju Cynewulfu. Moramo spomenuti i prijevode psalama, himne, preradu u stihovima Boetijevih djela itd.
Među proznim djelima najstarije su zbirke zakona koje datiraju iz 7. stoljeća. (Usp. Schmid, “Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; 2. izdanje 1858). Iz djela istorijske prirode Poznat nam je Alfredov besplatni prijevod Orozijeve i Bedine crkvene povijesti, kao i anglosaksonska kronika koja pokriva vrijeme do 1164. godine i sačuvana u brojnim primjercima.
Područje teologije uključuje: Alfredov prijevod djela "Cura pastoralis", koji je napisao Grgur; Werfertova prerada Gregorijevog dijaloga, zatim bogata zbirka propovijedi Ælfrica, opata od Enshama, koji je živio na kraju 10. i 11. stoljeća; Dalje ovdje pripadaju prijevodi Svetog pisma na zapadnosaksonskim i sjevernoumbrijskim dijalektima.
Iz drevnih zbirki poslovica i izreka, nekada veoma popularnih među Anglosaksoncima, neke su stigle i do nas.
Sačuvane su priče i romani u obliku pripovijesti Apolonija Tirskog, pisama Aleksandra Velikog Aristotelu itd.
Najveći engleski pisac 14. veka bio je Džefri Čoser (-), autor čuvenih Kenterberijskih priča. Čoser istovremeno završava anglo-normansku eru i otvara istoriju nove engleske književnosti.
Na engleskom je dao izraz svom bogatstvu i raznolikosti misli i osjećaja, suptilnosti i složenosti mentalnih iskustava koja su karakterizirala prethodnu eru, upotpunjujući iskustvo prošlosti i hvatajući težnje budućnosti. Među engleskim dijalektima uspostavio je dominaciju londonskog dijalekta, jezika kojim se govori u ovom velikom trgovačkom centru, gdje su se nalazila kraljeva rezidencija i oba univerziteta.
Ali on nije bio jedini osnivač novog engleskog jezika. Chaucer je učinio zajednički cilj sa svojim poznatim savremenikom Johnom Wycliffeom (-). Wycliffe se pridržava optužujuće literature usmjerene protiv klera, ali on, preteča reformacije, ide dalje, prevodi Bibliju na engleski i obraća se narodu u svojoj borbi protiv papstva. Wyclif i Chaucer književna aktivnost budi interesovanje za zemaljsku prirodu čoveka, za ličnost.
Sledeće stoleće videlo je veliko interesovanje za život narodna poezija, koja je postojala već u XIII i god XIV vijeka. Ali u 15. veku ova poezija je pokazala posebno aktivan život, a najstariji njeni primeri, sačuvani do našeg vremena, pripadaju ovom veku. Balade o Robinu Hudu bile su veoma popularne.
Jezik prvih Shakespeareovih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog perioda. Ovaj stilizovani jezik ne dozvoljava piscu uvek da otkrije svoje likove. Poezija je često opterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tit Andronik", prema nekim kritičarima, često usporavaju radnju; jezik znakova "Dva gospodina iz Verone" izgleda neprirodno.
Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil svojim vlastitim ciljevima. Početni monolog iz "Richard III" vraća se na samogovor o Poroku, tradicionalnom liku srednjovjekovne drame. Istovremeno, Ričardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe Shakespeareovih kasnijih drama. Sve predstave označavaju prijelaz sa tradicionalnog stila na novi. Tokom ostatka svoje karijere, Shakespeare ih kombinuje, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i julija ". Sredinom 1590-ih, vrijeme stvaranja "Romeo i julija", "Richard II" I "San letnje noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve više odgovaraju potrebama drame.
Standardna poetska forma koju koristi Shakespeare je prazan stih, napisan jambskim pentametrom.
Druga polovina 16. veka bila je doba renesanse svih vrsta umetnosti i nauka u Engleskoj, uključujući i poeziju, koja je još uvek u velikoj meri sledila italijanske uzore. Philip Sidney je počeo da reformiše englesku versifikaciju još 1570-1580-ih, svojim radom je stvorio čitavu plejadu divnih pjesnika koji su u književnoj kritici dobili ime "elizabetanski pjesnici": Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - Nemoguće ih je sve nabrojati. Ali engleska poezija dobila je svoj pravi razvoj u djelu Edmunda Spensera, koji je svojim rođenjem bio predodređen da u svojim briljantnim tvorevinama odražava prirodu ovog rasta samosvijesti nacije i njenog vjerskog sukoba u eri kraljice Elizabete I. izvanredna učenost pjesnika, njegova izuzetna mašta i najelegantniji sluh omogućili su Spenserovom geniju da svojom kreativnošću odgovori na sve ove duhovne potrebe engleskog naroda, koji je krenuo putem razvoja i prosperiteta. Spenser se može smatrati osnivačem moderne engleske poezije. U njegovim djelima engleski stih dobio je muzikalnost koja mu je ranije bila lišena. Spenserove linije zadivljuju svojom metričkom raznolikošću, održavajući zvučnost, fleksibilnost i plastičnost u svim radovima. Spenserova poezija nije samo figurativna i uzvišena, ona je prije svega muzička. Spencerov stih teče poput planinskog potoka, zvoni rimama koje se prelivaju jedna u drugu, zadivljujući svojom aliteracijom, kombinacijama riječi i ponavljanjima. Spenserov stil i versifikacija odgovaraju idealnom toku njegove misli. Pjesnik se nije trudio da poboljša engleski jezik, već stari engleske riječi, u kombinaciji sa modernom sintaksom i zatvorenih u metrima inspirisanim Čoserovskim ritmom, „ostvaruju iznenađujuće lep utisak“.
izdanje " Tragična pričaŽivot i smrt doktora Faustusa Christophera Marlowea
Marlowe je donio velike promjene u englesku dramu. Prije njega, ovdje su se haotično gomilali krvavi događaji i vulgarne bufonske epizode. On je prvi pokušao da drami da unutrašnji sklad i psihološko jedinstvo. Marlowe je preobrazio poetsko tkivo drame uvodeći prazan stih, koji je prije njega postojao tek u povojima. Počeo je slobodnije koristiti naglašene slogove od svojih prethodnika: trohej, daktil, tribrahijum i spondej zamjenjuju jamb, koji je bio dominantan među njegovim prethodnicima. Na taj način je tragediju približio klasičnoj drami tipa Seneka, tada popularnoj na engleskim univerzitetima. Savremenici su bili zadivljeni Marloweovim moćnim stihom, punim aliterativnih ponavljanja, koji je zvučao svježe i neobično za elizabetansko doba. nazvao svojom inspiracijom" prelepo ludilo, koje bi s pravom trebalo da zauzme pesnika“kako bi mogao dostići takve visine.
Glavni likovi Marloweovih djela su borci sa ogromnom ambicijom i ogromnom vitalnom energijom. Izlivaju dušu u punoj patetici dugi monolozi, koji je Marlowe uveo u arsenal tehnika elizabetanske drame. Pravo podrijetlo tragičnog pjesnik je vidio ne u vanjskim okolnostima koje određuju sudbinu likova, već u unutrašnjim duhovnim suprotnostima koje razdiru gigantsku ličnost koja se uzdigla iznad svakodnevice i konvencionalnih normi:
Marloweovi junaci su dvosmisleni, izazivali su i užas i divljenje kod publike. On se buni protiv srednjovjekovne poniznosti čovjeka pred silama prirode, protiv poniznog prihvatanja životnih okolnosti. Marloweove drame su osmišljene da zadive savremenike neočekivanim pozorišnim efektima. Na primjer, u finalu Jevrejina sa Malte, na pozornici se pojavljuje džinovski kotao, gdje glavni lik ispada da je živa kuvana. "Edvard II" - tragedija homoseksualca u heteroseksualnom društvu sa brojnim dvosmislenim odlomcima u duhu Ovidija - završava se tako što kralj umire od usijanog žarača zabodenog u anus.
Na ravnopravnoj osnovi sa muškarcima, najaktivnije učešće u književni život Viktorijanska Engleska domaćini su žene
Nakon Dikensove smrti 1870. godine, u prvi plan izbijaju majstori društvenog romana pozitivistički nastrojeni, predvođeni Džordžom Eliotom. Ekstremni pesimizam prožima ciklus romana Tomasa Hardija o strastima koje besne u dušama stanovnika polupatrijarhalnog Veseksa. George Meredith je majstor suptilne psihološke prozne komedije. Još sofisticiraniji psihologizam razlikuje spise Henryja Jamesa, koji se preselio u Englesku iz inozemstva.
Najranija sačuvana škotska drama napisana prije reformacije datira iz 1500. godine i zove se Plow Play; simbolično opisuje smrt i zamjenu starog vola. Ova i slične predstave izvođene su prve nedjelje nakon Bogojavljenja, kada se slavio početak obnove poljoprivrednih radova. Pod uticajem Crkve, sadržaj ovakvih predstava postupno se počeo dovoditi u hrišćansku osnovu, a kasnije je doneta potpuna zabrana proslave Prvog maja, Božića i drugih praznika paganskog porekla, a uz njih i zabranjene su i predstave na njima.
Predstave na biblijske teme, međutim, često su se izvodile bez ove zabrane. Najraniji spomen takve predstave (njihovo izvođenje je bilo tempirano na praznik Tijela i Krvi Kristove) datira iz 1440. godine. Ali i dramaturgija biblijske priče, koja je procvjetala u Kasni srednji vijek, nestao je tokom 16. stoljeća kao rezultat reformacije.
Drame drugih žanrova - alegorije ili prerade antičkih djela - bile su veoma popularne u narodu i na dvoru; Igrali su ih čak i monarsi. Na primjer, na vjenčanju Marije Stjuart 1558. godine u Edinburgu izvedena je predstava (koja nije sačuvana do danas) “Trijumf i igraj”.
Nakon što je Džejms VI postao kralj Engleske i napustio Škotsku 1603. godine, drama je opala. Između 1603. i 1700. poznato je da su u zemlji napisane samo tri drame, od kojih su dvije izvedene.
Robert Burns (1759-1796; popularno poznat kao Bard, Bard iz Ayrshirea i omiljeni sin Škotske) smatra se "nacionalnim bardom" Škotske i jednom od najznačajnijih ličnosti britanskog proto-romantizma. U svojim tekstovima koristio je elemente antičkih, biblijskih i engleskih književnih žanrova, a nastavio je i tradiciju škotskih makara. Uglavnom je poznat kao pjesnik koji je pisao na škotskom (osnivač modernih književnih škota), ali je znao i engleski (uglavnom škotski dijalekti engleskog): neka od njegovih djela, na primjer Ljubav i sloboda, napisana su na oba jezika.
Pored sopstvene poezije, poznat je i po svojim varijacijama škotskih narodnih pesama. Njegova pesma i pesma „Auld Lang Syne“ (rus. Stara dobro vrijeme ) pjeva se kada se slavi Hogmanay (tradicionalni škotski novogodišnji praznik); i "Scots Wha Hae" (ruski) Škoti koji su počinili...) dugo vremena smatrana je nezvaničnom himnom Škotske.
Prije razvoja evropski romantizam Berns je bio malo poznat izvan Škotske: prije 1800. godine prevedena su samo tri njegova djela evropski jezici.
Walter Scott (1771-1832) rođen je u Edinburgu, ali je kao dijete proveo dosta vremena na farmi u blizini ruševina koje je kasnije ovjekovječio u baladi “The Eve of St John” (eng. The Eve of St John, 1808), u Roxbergshireu, u područjima gdje je, prema legendi, živio Thomas Learmonth.
Scott je počeo kao pjesnik i prevodilac njemačkog. Njegovo prvo veliko djelo bila je drama The House of Aspen, predložena za proizvodnju 1800. godine; Nakon nekoliko proba, rad na predstavi je prekinut. Tako je dugo vremena Scott objavljivao samo tekstove, uglavnom transkripcije njemačkih balada (na primjer, “Lord of Fire”, engleski The Fire King,).
Poput Bernsa, Scott se zanimao za historiju škotske kulture, sakupljao narodne balade, a posebno je objavio zbirku Minstrel Songs sa škotske granice. Minstrel škotske granice, 1802) u tri toma. Njegovo prvo prozno djelo, Waverley, ili prije šezdeset godina (1814), smatra se prvim škotskim povijesnim romanom. Nakon što je napisao ovaj roman, Skot je skoro potpuno prebacio svoj rad sa poezije na prozu.
Scottova djela, poput Burnsovih pjesama, postala su simboli škotske kulture i doprinijela njenoj slavi. Scott je postao prvi pisac koji govori engleski svjetska slava.
Robert Louis Stevenson (1850-1894) bio je poznat za svog života, ali je tokom 20. stoljeća uglavnom smatran autorom drugorazrednih djela (književnost za djecu i književnost horora). Krajem 20. veka kritičari i čitaoci ponovo su zainteresovali za njegove knjige.
Pored same fikcije, Stevenson je studirao teoriju književnosti, književnu i društvenu kritiku; bio je ubeđeni humanista. Proučavao je istoriju i kulturu pacifičkih ostrva.
Iako je najpoznatiji kao prozni pisac, njegovi tekstovi poznati su i čitaocima širom svijeta; njegova pjesma "Rekvijem", koja je postala i njegov pogrebni natpis, prevedena je na samoanski i postala patetična pjesma, još uvijek popularna na Samoi.
Književnost na velškom jeziku nastala je prilično rano (vjerovatno od 5. do 6. stoljeća), i to ne samo u Velsu, već i na jugu Škotske, tada naseljenom Britancima. Najraniji spomenici: poezija Aneirin, Taliesin, Llyvarch Stari (velški: Cynfeirdd "prvi pjesnici"), sačuvani u zapisima na srednjem Velsu. Osim toga, o postojanju poezije u Velsu svjedoči i kratka pjesma „osoblju Sv. Padarna", koja datira direktno u starovelško doba. Među spomenicima na latinskom jeziku može se uočiti „O uništenju Britanije“ Gilde Mudre, kao i brojni životi.
Velška književnost je procvjetala u 12. vijeku: tada su zapisane priče o ciklusu Mabinogion, autentične pjesme Aneurina i Taliesina, započeo je Arturijanski ciklus (djelomično pod utjecajem Geoffreyjeve tradicije) i još mnogo toga. kasnijim tradicijama, pletene imenima drevnih bardova (isti Aneirin i Taliesin). Vjerovatno mitološki ep i priče o nacionalni heroji, kao što su Cadwaladr, Arthur, Tristan, itd., postojali su ranije i bili su uobičajeni u Britaniji. Verovatno kroz
Nick Hornby je poznat ne samo kao autor popularnih romana kao što su Hi-Fi i My Boy, već i kao scenarista. Filmski stil pisca čini ga veoma popularnim u adaptaciji knjiga raznih autora u filmske adaptacije: “Brooklyn”, “An Education of Sentiments”, “Wild”.
Nekada vatreni navijač fudbala, čak je i svoju opsesiju preuzeo autobiografski roman"Fudbalska groznica."
Kultura je često ključna tema u Hornbyjevim knjigama; posebno, pisac ne voli kada se pop kultura potcjenjuje, smatrajući je ograničenom. Takođe, ključne teme djela često su junakov odnos prema sebi i drugima, prevazilaženje i traženje samog sebe.
Nick Hornby sada živi u oblasti Highbury u sjevernom Londonu, blizu stadiona njegovog omiljenog fudbalskog tima, Arsenala.
Doris Lessing (1919. - 2013.)
Nakon drugog razvoda 1949. godine, preselila se sa sinom u London, gdje je prvo iznajmila stan sa parom. plućna žena ponašanje.
Teme koje su zabrinjavale Lessinga, kao što se često dešava, menjale su se tokom njenog života, i ako je 1949-1956. bila prvenstveno okupirana društvenim i komunističkim temama, onda su od 1956. do 1969. godine njeni radovi počeli da se psihološki karakter. U više kasnijim radovima Autor je bio blizak postulatima ezoterijskog pokreta u islamu - sufizma. To je posebno bilo izraženo u mnogim njenim naučnofantastičnim djelima iz serije Canopus.
2007. godine pisac je nagrađen nobelova nagrada o književnosti.
Roman "Dnevnik Bridžit Džons", koji je nastao iz kolumne koju je Helen pisala u listu Independent, doneo je spisateljici svetski uspeh i ljubav miliona žena.
Radnja "Dnevnika" do detalja ponavlja radnju romana Džejn Ostin "Ponos i predrasude", sve do imena glavnog muškog lika - Marka Darsija.
Kažu da je pisca za pisanje knjige inspirisala TV serija iz 1995. godine, a posebno Colin Firth, budući da je bez ikakvih promjena emigrirao na filmsku adaptaciju “Dnevnika”.
U Velikoj Britaniji, Stephen je poznat kao esteta i veliki original, vozi se u svom taksiju. Stephen Fry neuporedivo spaja dvije sposobnosti: da bude standard britanskog stila i da redovno šokira javnost. Njegove hrabre izjave o Bogu zbunjuju mnoge, što, međutim, ni na koji način ne utiče na njegovu popularnost. On je otvoreno homoseksualac - prošle godine se 57-godišnji Fry oženio 27-godišnjom komičarkom.
Fraj ne krije da se drogirao i da pati od bipolarnog poremećaja, o čemu je čak snimio i dokumentarac.
Nije lako definirati sva Fryjeva područja djelovanja; on sebe u šali naziva “ Britanski glumac, pisac, kralj plesa, princ kupaćih kostima i bloger.” Sve njegove knjige uvijek postaju bestseleri, a intervjui se analiziraju za citate.
Stephen se smatra rijetkim vlasnikom jedinstvenog klasičnog engleskog akcenta; cijela knjiga je napisana o umjetnosti "govoriti kao Stephen Fry".
Džulijana Barnsa nazivaju "kameleonom" britanske književnosti. Izvrstan je u stvaranju djela koja se međusobno razlikuju bez gubitka individualnosti: jedanaest romana, od kojih su četiri detektivske priče, napisane pod pseudonimom Dan Kavanagh, zbirka kratkih priča, zbirka eseja, zbirka članaka i recenzije.
Pisac je više puta bio optuživan za frankofoniju, posebno nakon objavljivanja knjige “Floberov papagaj”, svojevrsne mješavine biografije pisca i naučne rasprave o ulozi autora uopće. Pisčeva privlačnost prema svemu francuskom dijelom se objašnjava činjenicom da je odrastao u porodici profesora francuskog.
Njegov roman “Istorija svijeta u 10 ½ poglavlja” postao je pravi događaj u književnosti. Napisan u distopijskom žanru, roman traži odgovore na brojna filozofska pitanja o suštini čovjeka, njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Miljenik djece i odraslih širom svijeta, nemirni medvjed Paddington "rođen" je 1958. godine, kada je Michael Bond poslednji trenutak Prije Božića sam shvatio da sam zaboravio kupiti poklon svojoj ženi. Iz beznađa, autor, koji je do tada već napisao mnoge drame i priče, svojoj je ženi kupio medvjedića u plavom kabanici.
Po njegovim knjigama je 2014. snimljen film u kojem je London postao jedan od likova priče. Pred nama se pojavljuje kao kroz oči malog gosta iz gustog Perua: isprva kišovito i negostoljubivo, a zatim sunčano i lijepo. Na slici možete prepoznati Notting Hill, Portobello Road, ulice u blizini stanice Maida Vale, stanice Paddington i Prirodnjačkog muzeja.
Zanimljivo je da pisac sada živi u Londonu u blizini stanice Paddington.
Rowling je od socijalne pomoći postala autorica najprodavanijeg serijala knjiga u historiji za samo pet godina, što je postalo osnova za filmove koji su zauzvrat priznati kao druga franšiza s najvećom zaradom.
Kako je i sama Rowling rekla, ideja za knjigu sinula joj je tokom putovanja vozom od Mančestera do Londona 1990. godine. .
Neil Gaiman se naziva jednim od glavnih savremeni pripovedači. Holivudski producenti stanu u red za filmska prava na njegove knjige.
I sam je više puta pisao scenarije. Upravo iz takvog scenarija za mini seriju snimljenu na BBC-u 1996. godine nastao je njegov čuveni roman Nikada. Mada, naravno, češće je suprotno.
Strašne priče Neil je također omiljen zbog činjenice da brišu granice između intelektualne i zabavne književnosti.
Pisac je dobitnik prestižnih nagrada, mnoga Ianova djela su snimljena.
Prva djela pisca odlikovala su okrutnost i velika pažnja na temu nasilja, za što je autor dobio nadimak Ian Macabre. Nazivali su ga i crnim čarobnjakom moderne britanske proze i stručnjakom svjetske klase za sve vrste nasilja.
U daljnjem radu sve su ove teme ostale, ali kao da su blijedile u pozadini, provlačeći se kao crvena nit kroz sudbinu junaka, ne zadržavajući se u kadru.
Pisac je svoje djetinjstvo proveo u bijegu: rođen je u Čehoslovačkoj u inteligentnoj jevrejskoj porodici. Njegova majka se zbog nacionalnosti preselila u Singapur, a potom u Indiju. Gotovo svi pisčevi rođaci umrli su tokom Drugog svjetskog rata, a njegova majka, udavši se po drugi put za britanskog vojnika, djecu je odgajala kao prave Engleze.
Stopard je postao poznat po komadu "Rozenkranc i Gildenstern su mrtvi", reimaginisanoj tragediji Šekspirovog "Hamleta", koja se, pod Tomovim perom, pretvorila u komediju.
Dramaturg ima mnogo toga zajedničkog sa Rusijom. Posjetio je ovdje 1977. godine, radeći na izvještaju o disidentima koji su držani u psihijatrijskim bolnicama. „Bilo je hladno. Moskva mi je delovala sumorno”, prenosi svoja sećanja autor.
Pisac je takođe posetio Moskvu tokom produkcije predstave po njegovoj predstavi u pozorištu RAMT 2007. godine. Tema osmosatnog performansa je razvoj ruske političke misli 19. veka sa glavnim likovima: Hercenom, Čaadajevom, Turgenjevom, Belinskim, Bakunjinom.
Modernizam u Velikoj Britaniji. Satirični roman.
Britanska književnost nakon 1945.
§ 1. Modernizam je opšti pojam primijenjen u retrospektivi na široko područje eksperimentalnih i avangardnih pokreta u književnosti i drugim umjetnostima na početku dvadesetog stoljeća. To uključuje pokrete kao što su simbolizam, futurizam, ekspresionizam, imagizam, vorticizam, dadaizam i nadrealizam, kao i druge inovacije majstora svog zanata. Modernističku književnost karakteriše, pre svega, odbacivanje tradicija devetnaestog veka, njihov konsenzus između autora i čitaoca. U fikciji, konvencionalni tok hronoloških događaja okrenuli su na glavu Joseph Conrad, Marcel Proust i William Faulkner, dok su James Joyce i Virginia Woolf uveli nove načine praćenja toka misli svojih likova koristeći stil toka svijesti . U poeziji Ezra Pound i T.S. Eliot je zamijenila logični prikaz misli svojim kolažima fragmentarnih slika i složenih aluzija.
Godine 1924., u svom predavanju “Gospodin Benet i gospođa Braun”, W. Woolf je izjavio: “Negde u decembru 1910. ljudska priroda se promenila.” Već 1919. vidjela je novu književnost, koju je nazvala modernističkom, koristeći riječ “moderna” prvi put u kvalitativnom smislu. Teren je bio pripremljen za razvoj modernizma. Nakon rata pojavila su se djela koja su objašnjavala suštinu i prirodu novog fenomena u duhovnom životu 20. vijeka: “Zaljubljene žene” D.G. Lawrence (1920), “Pusta zemlja” T.S. Eliot (1922), “Uliks” D. Joycea (1922), “Gospođa Dalloway” W. Woolf (1925). Odbacivanje tradicionalnih tipova pripovijedanja u prvoj eksperimentalnoj fazi, proglašavanje tehnike toka svijesti jedinom na pravi način spoznaje individualnosti, modernisti su otkrili ovisnost umjetničke slike kao glavnog instrumenta estetske komunikacije o mitu, koji je postao strukturno-formirajući faktor („Joyceov Uliks, poezija T. S. Eliota).
Predstavnici modernizma:
David Herbert Lawrence(1885-1930) - pjesme, romani, kritički eseji, književni eseji, posebna djela posvećena psihoanalizi i problemu nesvjesnog. "Zaljubljene žene", "Duga", "Sinovi i ljubavnici".
Virginia Woolf(1882-1941) – romani „Gospođa Dalovej“, „Do svetionika“, „Talasi“, „Orlando“, „Godine“.
James Joyce(1882-1941) - započeo je svoju stvaralačku karijeru kao urbani pjesnik, zatim stvorio zbirku priča "Dablinci", "Portret umjetnika kao mladića" - parafraza romana obrazovanja; "Ulysses."
Satirični roman
Ideja obnove društva i individualne svijesti odredila je razlike u kritici naslijeđa viktorijanskog doba. Ova kritika je bila satirične prirode, što je odgovaralo duhu i pravcu engleske književnosti, ali istovremeno nije bila monotona, što se jasno odrazilo na stvaralaštvo pisaca starije generacije: D. Galsworthyja, B. Shawa, G. Wellsa, koji je predstavio razne vrste satirične denuncijacije. Oni su se u velikoj meri bavili društvenim i političkim pitanjima i bili su pod značajnim uticajem ruske književnosti i istorijskih događaja koji su se odigrali u našoj zemlji. Stepen njihove zavisnosti od književnosti prošlosti i povezanost sa tradicijom klasičnog engleskog romana bio je različit.
H.G. Wells(1866-1946) okrenuo se žanru naučna fantastika pričati o novim opasnostima i prijetnjama koje su se pojavile za čovječanstvo. Među primarnim prijetnjama koje je vidio bila je moć nauke. “Vremenska mašina” (1895), “Nevidljivi čovek” (1897), “Rat svetova” (1898); “Prvi ljudi na Mjesecu” (1901) mogu se smatrati prvim djelima upozorenja. Glavna tema: “Zemlja je prestala biti sigurno utočište za čovjeka.” Problemi tehničkog napretka, putevi razvoja moderne civilizacije, depersonalizacija pojedinca. Oštra kritika posesivnih, individualističkih nagona modernog čovjeka učinila je Wellsa značajnom figurom među onim piscima koji su, ipak, vjerovali u neiscrpne mogućnosti čovjeka, potkrijepljeni najvećim naučnim otkrićima. Moralno i etičko načelo u ovoj satiri ukazuje na blisku povezanost sa klasična, obrazovni tradicija, sa pokušajem da se premosti jaz između pojedinca i društva, uz iskorištavanje mogućnosti roman ideja, recenzija, roman-traktat.
Bernard Show(1856-1950) koristio je scenu da promoviše svoje društvene i moralne stavove, ispunjavajući svoje drame intenzivnom debatom. Na ova globalna pitanja pokušao je da odgovori i u svojim dramama, kao pisac pun istorijskog optimizma. Postao je osnivač "nova drama" u Engleskoj: drame „Profesija gospođe Voren” (1893-1894), „Cezar i Kleopatra” (1898), „Pigmalion” (1912); "Kuća slomljenog srca" (1913).
Sekunda Svjetski rat, za razliku od prvog, imao je vrlo važne posljedice za Britaniju - počeo je aktivni kolaps Britanskog carstva. Naravno, to je zadalo udarac nacionalnoj samosvijesti, iako je osjećaj gubitka nadoknađen ponosom na zemlju (učešće u bitci za Britaniju u zraku, morski konvoji). Stabilan, udoban, dobro organiziran život Britanaca je narušen, zbog čega su iskusili anksioznost i ratnu nestabilnost. Razmišljanje o ovom iskustvu odvijalo se u duhu „englestva“, ovom problemu se pristupalo na različite načine, ali je ideja o korijenima, istorijskom kontinuitetu u procjeni događaja, nastavila da opstaje u javnoj svijesti, nalazeći svoj izraz u književnost (Arturian, legende, priče, itd.).
Postaje glavna figura poslijeratne britanske književnosti Graham Greene(1904-1990), izuzetno plodan pisac, novinar, dramaturg, autor političkih detektivskih priča prepunih akcije i ozbiljnih djela. Putnik, majstor novinskog izvještavanja, u svojim je radovima spojio lakonizam, oštre prosudbe, s dubokim poznavanjem ljudske psihologije i anatomije njegove duše. Romani “Moć i slava” (1940), “Tihi Amerikanac” (1955), “Počasni konzul” (1973).
Glavna prednost Greeneovih romana je u tome što su u vrlo fascinantnom, gotovo detektivskom stilu, glavni problemi današnjice predstavljeni u vjerskoj, političkoj ili ličnoj verziji. Problemi pojedinca koji je u stanju bolne borbe sa samim sobom u kritičnom periodu izbora i odlučivanja. Greenovi likovi su otkriveni na djelu, posebno ako se uzme u obzir da moderni roman afirmiše pluralitet pogleda na svijet i ljudske postupke, te relativnost moralnih vrijednosti. Greenea su uvijek zanimale zemlje u kojima je politička situacija natjerala osobu da donese moralno ispravnu odluku, čak i ako ga je to koštalo života.
Različito razmatra i rješava slične teme William Golding(1911-1993). Počeo je da piše još 1930-ih, i gotovo do kraja svojih dana zadržao je reputaciju pesimiste i mizantropa. Tema moralne superiornosti pračovjeka nad njegovim potomcima je očigledna (roman “Nasljednici” 1955 ), kao i pretvaranje civilizovane, slatke i bespomoćne dece u divljake (“Gospodar muva”, 1954) . Temu ljudske moralne degradacije u uslovima savremene civilizacije pisac razmatra u raznim delima. Svoje likove stavlja u izvanredne, neobične uslove (eksperimentalna situacija), prisiljava njihovu suštinu da se ispolje kako treba, a zatim ih vraća u prvobitni položaj ili im ostavlja alternativne opcije.
Iris Murdoch(1919-1999) bio je aktivni pobornik i tumač Sartra. Struktura njenih radova je prilično kruta, podsjeća na lavirinte kroz koje jure njeni junaci, nikad ne nalazeći harmoniju, ukorijenjeni u sebičnost, egoizam, otuđenost, ne pokušavajući razumjeti jedni druge. („Zvono“, „Dvorac na pijesku“ itd.) Svetu zla uvek se suprotstavlja svet dobra, težnja za spasavanjem ljubavi omogućava junaku da otkrije svoje „ja“. U Murdochovim romanima preovlađuje ljudska nepredvidljivost, nepredvidivost ljudske sudbine, nelogičnost veza i odnosa.
Književnost Engleske
Engleska se u određenoj mjeri može smatrati pradomovinom romantizma. Rani buržoaski razvoj ondje je pokrenuo i prve antiburžoaske težnje karakteristične za romantičare. Tokom prethodnog veka, mnoge značajne karakteristike romantičnog pogleda na svet pojavile su se u engleskoj književnosti: ironično samopoštovanje, antiracionalizam, ideje o „neobjašnjivom“ i žudnja za „starinom“. Poticaj za nastanak engleskog romantizma proizašao je iz vanjskih i unutrašnjih događaja - u Engleskoj se u to vrijeme dogodila industrijska revolucija. Njegove posljedice nisu bile samo zamjena kolovrata tkalačkim stanom, a mišićne snage parnom mašinom, već i duboke društvene promjene: nestanak seljaštva, pojava industrijskog proletarijata i uspostavljanje buržoazije kao "gospodari života."
Tokom otprilike pola vijeka, tri generacije romantičara prošle su kroz englesku književnost. Starije predstavljaju Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; srednji - Byron, Shelley, Keats; najmlađa je Carlyle. Unutrašnje podjele u engleskom romantizmu teku prvenstveno po društveno-političkim linijama; engleske romantičare odlikuje jedinstvo težnji, što ih stavlja u poziciju ljudi koji se neprestano opiru protoku vremena.
Uz društveno-povijesne preduslove, od posebnog značaja za formiranje engleskog romantizma bilo je pozivanje na tradiciju usmenog poetsko stvaralaštvo. Knjiga objavljena 1765. odigrala je veliku ulogu u buđenju interesovanja engleskih romantičara za folklor. Thomas Percy (1729-1811) zbirka “Spomenici drevne engleske poezije” koja je uključivala različite primjere engleskih narodnih balada. Nakon toga, Percyjeva publikacija je utjecala na Waltera Scotta, pjesnike "Jezerske škole" i Kitsa. Interes za folklor je doveo do imitacija i podvala. Takozvane "Osijanove pesme", koje je komponovao Škot, stekle su evropsku slavu James Macpherson (1736-1796) . Macpherson, koji je proučavao škotski folklor, koristio je neke od motiva i imena za stvaranje svojih djela. Njihovim autorom proglašen je bard Ossian, a prevodilac je sebe nazvao Macpherson. Autentičnost pjesama, objavljenih od 1760. do 1765. godine, više puta je dovođena u pitanje, ali to nije omelo njihov uspjeh. Umjesto antičke mitologije koju su naručili klasicisti, Macpherson je čitaoce uveo u magloviti i sablasni svijet Sjevera. Tajanstvenost i neodređenost obrisa, melanholija, koji čine lirsku osnovu pjesama, kasnije su postali vlasništvo romantizma. U 19. veku, Bajron je odao počast Osijanovim pesmama.
Prva upečatljiva pojava u engleskom romantizmu bila je kreativnost William Blake (1757-1827) . U crtežima i pesmama, koje nije štampao, ali je, kao i crteže, gravirao, Blejk je stvorio svoj poseban svet. Od malih nogu pričao je o čudesnim vizijama usred bela dana, a kasnije je pričao da je razgovarao sa Hristom, Sokratom i Danteom. Blakeov cilj kao umjetnika i pjesnika bio je stvoriti prepoznatljivu mitologiju zasnovanu na paganskim i kršćanskim komponentama. Zadatak ove posebne religije bila je univerzalna sinteza. Blejk je želeo da ujedini nebo i zemlju, i da oboženog čoveka učini krunom vere. Blejk je postao poznat po svojim delima nastalim u 18. veku: „Pesme nevinosti” (1789), „Pesme iskustva” (1794), „Brak neba i pakla” (1790). “U jednom trenutku vidjeti vječnost i nebo – u čaši cvijeta”, centralna je ideja Blakeovih stihova. U svakom zrnu peska tražio je da vidi odraz duhovne suštine. Stoga su sve Blakeove aktivnosti bile protest protiv empirizma, vodeće tradicije britanskog mišljenja. Njegove pjesme sadrže mnogo toga u skladu s romantičarima: univerzalizam, panteizam, želju za sveobuhvatnim duhovnim poimanjem svijeta. Ipak. Blake nije naišao na razumijevanje svojih savremenika, koji su to smatrali mistična simbolika pretjerano.
Priznati osnivači engleskog romantizma bili su William Wordsworth (1770-1850) I Taylor Coleridge (1772-1834) , osnivači i vođe „jezerske škole“ ili „leukizma“ (engleski lake – jezero). Kao što se često dešava, ime su dali protivnici (Wordsworth se nastanio u svojoj domovini, u Cumberlandu - zemlji jezera) i sadržavao je sprdnju preteranoj opširnosti radova Wordswortha, Coleridgea i Southeya, koji je svrstan među „ Leucisti”. Ipak, "jezerska škola" je postojala kao određena duhovna srodnost - svi engleski romantičari bili su orijentirani na nju na ovaj ili onaj način.
Uspostavljanje Wordsworthove poetske reputacije počelo je nakon Lirskih balada (1798) objavljenih zajedno sa Coleridgeom. Predgovor zbirci, koji je napisao Wordsworth, postao je manifest romantizma u poeziji. Vordsvort je tražio da se jezik poezije približi životu kolokvijalnog govora, napuštajući retoričko uljepšavanje i poetske konvencije. Samo ovako poetskog jezika može postati sredstvo za prenošenje emocija i duhovnog raspoloženja. Vordsvort je osećanje stavio toliko iznad razuma da je u deci i mentalno hendikepiranim osobama video najpotpuniji izraz „prirodne“ ljudskosti, jer ona, po njegovom mišljenju, izražavaju osećanja u najčistijem i najdirektnijem obliku.
Wordsworth je vjerovao da poezija jeste u većoj meri je sposoban da shvati život nego nauka, jer prodire dublje u suštinu prirode i ljudska duša, budući da poetska umjetnost „upija i ono što nauka daje, ali svo znanje mora biti produhovljeno, a bez poezije se to ne može postići“.
Slika pjesnika koju je predstavio Wordsworth također je postala romantična. Pjesnika odlikuje brzina misli, snaga strasti, ali prije svega osjećaj jedinstva sa svjetskim životom. Pjesnik romantičar, za razliku od klasicista i prosvjetitelja, ne dijeli svijet na zasebne elemente, već vidi svemir kao organsku cjelinu, ogromno živo biće. Ljudi imaju osjećaj jedinstva sa prirodom, a kroz nju - sa cijelim svijetom. Pjesnik jače od drugih osjeća ono što su drugi sposobni osjetiti i ima poseban dar da viziju svijeta utjelovljuje u umjetničke slike s najvećom izražajnošću.
Poseban kreativne zasluge Vordsvort je postao da kao da govori u poeziji - bez vidljive napetosti i opšteprihvaćenih pesničkih konvencija. „Želeli smo da obične stvari predstavimo u neobičnom svetlu“, objasnio je Kolridž. “Lirske balade” su započele Coleridgeovom “The Rime of the Ancient Mariner” i Wordsworthovom “Tintern Abbey” – primarnim djelima pjesnika koji su postali epohalni fenomen. Za razliku od prethodnih epoha, pjesnici su slikali ne samo ono što su vidjeli i mislili, već su željeli uhvatiti i sam proces doživljavanja. Wordsworthu nisu bili potrebni nikakvi posebni “poetski” uslovi da bi pronašao poeziju u bilo kojoj pojavi. Pjesnik je u svojim pjesmama oslikavao nepretenciozan život, pozivajući iz skučenih gradova u vječni mir prirode, što je ispoljilo karakteristično romantično poricanje racionalističkog „napretka“.
Coleridgeova vodeća poetska misao je o stalnoj prisutnosti u životu neobjašnjivog, tajanstvenog, neshvatljivog. Pjesnikov stvaralački doprinos razvoju romantična književnost postao psihologizam. Sva vizuelna sredstva – od verbalnih boja do autorovog komentara – koriste se za ekspresivno reproduciranje doživljaja, bilo da se radi o halucinacijama ili čisto fizičkim senzacijama, a svaki stanje uma prenosi se dinamički. Posebno je uočljiv Coleridgeov utjecaj u razvoju žanra romantične ispovijesti.
Ispituju se opšte romantične ideje o „neobjašnjivom“. najbolji radovi Roberta Southey (1774-1849) . Njegovo kreativni put započeo je baladama posvećenim sudbini obespravljenih (“Žalbe siromaha”, “Sahrana prosjaka”). Koristeći folklorne i polufolklorne priče kao osnovu svojih djela, Southey se fokusirao na „divnost“. Tako se glavni lik poznate balade "Sud Božji nad biskupom" (1799) u prevodu V. A. Žukovskog suočava sa suđenjem zbog svoje škrtosti. viših sila. Pozivanje na „antiku“ nije ga, međutim, oslobodilo ironične ocjene (kao što se, na primjer, u baladi „Bitka kod Blenhajma (1798) sudaraju zvanične i autentične slike bitke koja je ušla u istoriju).
Za razliku od romantičara, koji su sanjali o prošlosti s kojom nisu imali stalne veze, škotske baronete Walter Scott (1771-1832) s pravom smatra historiju svojevrsnim dijelom nacionalne historije. Osim toga, kroz samoobrazovanje stekao je opsežna istorijska i etnografska znanja. Skotova ostavština je velika: svezak poetskih djela (među njegovim baladama najznačajnije su “Smalgolm Castle”, 1802; “Marmion”, 1808; “Dva jezera”, 1810), 41 tom romana i priča, obimno epistolarno nasljeđe . Njegovi istorijski romani podeljeni su prema nacionalnoj temi u dve grupe: „škotski“ – od kojih su najvažniji „Puritanci“ (1816.), "Rob Roy" (1818.)- i "engleski" ( "Ajvanho", 1819; "Kenilworth", 1821, itd.). Neki romani su zasnovani na istoriji drugih zemalja (Quentin Dorward, 1823; grof Robert od Pariza, 1832), ali se njihove radnje još uvijek ukrštaju s engleskom istorijom.
Konkretnost je ono što razlikuje Scottove romane od „maglovitih starina” drugih romantičara. Sam autor je isticao ove razlike. Na primjer, epigraf za roman “Rob Roy” preuzet je iz Wordsworthove balade. Ali ako je za pjesnika ovo ime bilo amblem i polubajka, onda Scott u svakom detalju prikazuje „stara vremena“ i donosi zaključke o tome. U najvećoj mjeri umetničke mogućnosti Skot je pokušao da razume život ljudi, i kroz njega - opšti obrasci u promjenjivim vremenima i običajima.
Treba napomenuti opće umjetničke karakteristike Scottovih romana, koji su postali kanonski. Prije svega, prisustvo naratora - gotovo bezličnog, ali stalno prisutnog: on doslovno prenosi prošlost, služi kao spona između prošlosti i budućnosti.
U romanima o bliskoj prošlosti narativ se čitaocu još više predstavlja kao usmena istina o prethodnim poslovima. Pisac je izbjegavao paralele između prošlosti i sadašnjosti; prošlost nije paralela, već prethodnica, izvor modernosti. Oslanjajući se na iskustvo Šekspira i Defoa, Skot je mnoge stvari uradio na svoj način. Tako je promijenio omjer u rasporedu izmišljenih i stvarnih likova: prvi plan i veći dio narativa zauzimaju izmišljene figure. Ako je Shakespeare slijedio radnju legende, onda je Scott sam kreirao nacrt događaja, iznova predstavljajući legendarne heroje. Autor je stvorio preko 2,5 hiljade likova podređenih jednom zadatku: da stvori uvjerljivu priču o ljudskim sudbinama u određenoj eri. Drugim riječima, cilj je bio pokazati zašto su se „ljudi prošlih stoljeća pod pritiskom okolnosti i političkih strasti ponašali onako kako su činili“. Sagledat će se Scottov metod stvaranja likova i okolnosti u njegovim povijesnim romanima istorijski roman XIX vijeka.
Pored Waltera Skota, kao njegov čitalac, obožavalac, a potom i prijatelj, stajaće Džordž Gordon Bajron (1788-1824) , glavna ličnost engleskog i evropskog romantizma. U Bajronovoj sudbini ponovila se ista situacija, koja je kasnije postala srž cijelog njegovog stvaralaštva: pogaženo dostojanstvo, unakažena ljepota, sputana snaga, osjećaj usamljenosti među voljenima. Definišući osobine koje su zadivile savremenike u Bajronovoj poeziji, Ljermontov je istakao „tužan, nesvesni ton, izliv strasti i inspiracije“. Neuračunljiva tuga, sumnje, žurba nikuda - sve to zajedničke karakteristike romantična poezija bila je izražena posebnom snagom u Bajronovom delu. Već u prvim pesnikovim pesmama javlja se pojava lirskog junaka, koji je opsednut pomešanim osećanjem povređenog ponosa, žeđi za životom i ranom gorčinom.
Poem "Hodočašće Childe Harolda" (započeto 1809., izdanje 1812-1818), koji je Bajrona proslavio, oblikovala se bez preliminarnog plana, pa je fragmentacija pesme u početku bila najspontanije prirode. Zatim, dok smo radili na pesmi, „fragmentacija“ je postala svesno posmatrana kompozicija i stilska karakteristika. Autor je stekao sposobnost slobodnog prelaska sa epskog na lirski plan i nazad. Naracija postaje opuštena, što omogućava obilne autorove digresije da se pozabave raznim pitanjima – od istorijskih i filozofskih do duboko ličnih.
Žanrovski, „Hodočašće Čajld Harolda“ je putopisni dnevnik, koji kao da istovremeno vode i autor i glavni lik. Međutim, nakon prvih strofa, koje objašnjavaju sudbinu i psihičko stanje junaka, on postaje samo ime. Gura ga sam autor - tačnije, distanca između autora i junaka se uopšte ne održava. Stav autora prema junaku može biti vrlo različita: od simpatičnog do snishodljivog. Byron je postao jedan od osnivača indirektne introspekcije, koju će potom njegovati romantični pjesnici.
Podjednako važni za razvoj engleskog i evropskog romantizma bili su "Istočne pjesme" (“Gyaur”, "Nevjesta iz Abydosa" "korsar", “Opsada Korinta” i slični po duhu “Larra” i “Parisina”). U njima je nastala pojava pravog „bajronskog“ heroja - nije slučajno što je Puškin Bajrona nazvao „pevačem Gyaura“. Konflikt u svakoj pesmi stvara posebna pozicija centralnog lika. Ovo je svijetla, šarena i tajanstvena figura koja je stalno sama, čak i među ljudima (kao što je Conrad u “Korsaru”). Unutrašnje snage takvog heroja usmjerene su na postizanje jednog cilja - u pravilu osvetu za oskrnavljenu ljubav. Takav heroj ostaje vjeran samo jednoj zakletvi i sposoban je doživjeti “jednu ali vatrenu strast”. U konačnici, svaka motivacija za djelovanje junaka je slaba - on je opsjednut duhom koji ne poznaje pomirenje i nije podložan razumu. Govoreći o „neobjašnjivom“, Bajron, za razliku od Waltera Scotta, ne gleda na istoriju, već na individualnost. Rekreirajući orijentalni okus, pjesnik ga gura u stranu uz struju emocija: bilo da se radi o obali Jadrana ili Ženevskom jezeru, čitalac vidi iste uzavrele strasti koje su skučene u svakom vremenu i prostoru. Zahvaljujući hodočašću Childe Harolda i istočnjačke pesme„Svetska književnost uključuje koncept „bajronskog tipa” „svojom nemoralnom dušom, / samoljubivom i suvom, / neizmerno odanom snovima, / svojim ogorčenim umom, / kiptećim u praznom delu”, kako ga je Puškin opisao u 7. poglavlje "Evgenije Onjegin". Uticaj ove tradicije proširio se na mnoge zemlje i osećao se barem do 40-ih godina 19. veka.
Promjene u poziciji „bajronskog“ junaka dešavaju se u poetskim dramama. U pjesmama je junak dugo u sukobu, prije početka djela. Duhovno stanje glavnog junaka poetske drame Manfreda (1817) još uvijek karakteriziraju nemir i nezadovoljstvo, ali postaju još neobjašnjiviji. U svom autokomentaru “Manfredu” autor je naglasio da razlozi ovog stanja trebaju ostati nejasni. Ali ova „neobjašnjivost“ se otkriva kao zastarelost duše.
Motiv samouništenja raste u tragediji "Kain" (1821.). Pobuna glavnog junaka nije samo pobuna protiv ljudskih zakona, već i protiv čovjeka kao Božje tvorevine. Jednakost zla i dobra – Lucifer o tome govori Kajinu, koji se u pjesmi pojavljuje kao poremećaj svijesti, ostavljajući junaka u stanju istinski kajinske praznine.
Heroj poslednji rad Bajron - pesme "Don Juan" (1818-1823, nedovršeno)- naglašeno bezličan. Za razliku od svojih književnih prototipa, Bajronov Don Žuan ne potčinjava srca i okolnosti, već, povinujući im se, prati od Španije do Turske, od Rusije do Engleske. Autor je stalno uz njega, hrabro svojim komentarima upada u narativ. Svjetlost pozadine događaja - više nije fantastična, već naglašeno pouzdana - postignuta je ekspresivnošću konkretnih svakodnevnih detalja i lica, označavajući tako prijelaz u realizam likova i okolnosti. Ovo veliko Bajronovo djelo imat će značajnu ulogu u svjetskoj književnosti, odjekujući u mnogim izvanrednim djelima tog doba - na primjer, Eugene Onjegin.
Uprkos svom kratkom i nesređenom životu, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) ostavio bogat i raznolik kreativno naslijeđe: pjesme, pjesme, poetske drame, rasprava o poeziji, politički pamfleti, dnevnici. Patos njegovog rada bio je uzvišeni idealizam. Šelijevi tekstovi su „himna intelektualnoj lepoti“ (naslov istoimene pesme iz 1817. godine). U takvim pesmama pesnik ne samo da je govorio o duhovnom, već ga je inspirisao poezijom. svijet, obraćajući se svojoj voljenoj („Mariji“), prijateljima i prirodnim silama („Oda zapadni vjetar"), prikazujući prolazna iskustva ("Lutaoci svijeta", "Laku noć"). Shelleyeva politička lirika ("Pjesma o Ircima", "Pjesma naroda Engleske") također se odlikuje svojom uzvišenošću i duhovnošću - nije bez razloga vođe prvog organiziranog radničkog pokreta - čartizma - vidjeli pjesnika kao njihovu inspiraciju. U svojim pjesmama ("Kraljica Mab", 1813; "Prometej oslobođen", 1819; "Uspon islama", 1818), pribjegavajući konvencionalnim alegorijskim slikama, pjesnik je nastojao pokazati težinu sukoba između pojedinca i društva. Istovremeno, Shelley se nije pozivao na prirodu i pojednostavljenje, već je propovijedao čovjekovu sposobnost da se odupre i bori.
Treći najveći pesnik ove generacije - John Keats (1795-1821) - prema svom radikalnom politički stavovi bio blizak Bajronu i Šeli. Tokom svog kratkog života, poremećenog bolešću, Kits je uspeo da objavi gotovo sve što je stvorio, pre svega zbirke pesama 1817. i 1820. godine, koje su uključivale sonete, ode, balade i pesme. Keatsovi tekstovi su tipični za romantičare, hvatajući stanja uma i srca. Razlozi za pisanje pesme su bezbrojni, izvučeni na površinu tokom života. To uključuje čitanje Ilijade, pjevanje slavuja i primanje prijateljsko pismo. Poetska introspekcija se ponekad direktno najavljuje kao tema pjesme (sonet „Povodom prvog čitanja Homera u Chapmanovom prijevodu“). „Verujem da poezija treba da iznenadi kao elegantna krajnost, ali ne kao nešto izuzetno“, rekao je Kits, „treba da se dojmi čitaoca kao verbalni izraz njegovih najuzvišenijih misli, trebalo bi da izgleda kao sećanje.“