Vitruvijski čovjek je još uvijek predmet pažljivog proučavanja. Slika koju je stvorio genijalni Leonardo da Vinci sadrži mnoge misterije i postavlja mnoga pitanja.
Jedan od faktora koji utiču vizuelna percepcija osobe su određeni odnosi između komponenti cjeline. Ali Vitruvijanski čovjek nije samo slika idealnih proporcija ljudsko tijelo. Djelo legendarnog Leonarda da Vincija ispunjeno je dubokim filozofskim, simboličkim, duhovnim značenjem.
Istorija izgleda
Crtež olovkom izrađen od strane talijanskog majstora dok je proučavao djela građanina Rima, arhitekte Marka Vitruvija. Tačan datum Napisi ovih djela su nepoznati, ali obično datiraju iz prvog vijeka prije nove ere. U jednoj od Vitruvijevih knjiga, najviše detaljno opisuje idealne proporcije ljudskog tijela. Međutim, rad ne sadrži nikakve ilustracije.
Prije Leonarda da Vinčija, mnogi ilustratori su pokušavali da pretoče sadržaj bilješki u slike, uključujući prijatelja velikog majstora Giacoma Andrea da Ferrara. Postoje dokumentarni dokazi da su prijatelji međusobno razgovarali o djelima rimskog arhitekte.
Vitruvijanski čovjek, poznat svima u moderno doba, vrlo je sličan Giacomovom crtežu. Međutim, suština djela Leonarda da Vincija je potpuno drugačija. Ovo nije samo ilustracija teksta. To je i naučno i umjetničko djelo.
Povezanost duhovnog i materijalnog
Jedna od očiglednih razlika između crteža Leonarda da Vincija i drugih je položaj osobe, njeno mjesto u krugu i kvadratu. Slika ne sadrži jednu, već nekoliko figura odjednom. Štoviše, kada se poza promijeni, pomiče se i središte crteža: to je ili središte kvadrata (za figuru sa spojenim nogama) ili središte kruga (za osobu s ispruženim nogama i rukama).
Zatvorene noge figure nalaze se na strani kvadrata koja je tangenta na kružnicu. Istraživači u tome vide dvojnost Vitruvijanskog čovjeka kao božanskog, ali ipak zemaljskog bića, bliskog materijalnoj stvarnosti.
Još jedan detalj crteža pokazuje kako umjetnik razlikuje duhovno i materijalno načelo u čovjeku: mjerne linije se odnose samo na lik upisan u kvadrat. Osoba upisana u krug, kao božansko i duhovno biće, nema veze s raznim mjerama mjerenja, a možda, prema Leonardovom planu, ne može imati.
Misterije Vitruvijanskog čoveka
Postoji verzija da kreiranje crteža ima veze s poslom Italijanski umetnik preko Pokrova Isusa Hrista. U to vrijeme je bila u genijalni majstor. Bavio se proučavanjem i restauracijom istorijskih relikvija.
Istraživači vjeruju da su savršene proporcije Kristovog tijela inspirisale majstora da ih utjelovi na crtežu. Vitruvijanski čovjek je slika božanske proporcije ljudsko tijelo.
Pozicija muška figura, njegovo prisustvo u isto vrijeme u sredini kruga i na sredini kvadrata sugerira da je za velikog Leonarda čovjek centar svemira, slika Boga oličena u stvarnosti.
Vitruvijanski čovjek u modernim vremenima doživljava se kao simbol prirodne simetrije ljudskog tijela i čitavog Univerzuma, materijalnog i duhovnog, idealnog i racionalnog. Položaj čovjeka istovremeno unutar kruga i kvadrata dovodi gledatelja do razumijevanja neraskidive veze između čovjeka i Univerzuma, između njegovog unutrašnjeg (duhovnog) i okolnog (materijalnog) svijeta.
Stvaranje umjetničkih djela nemoguće je bez poštovanja strogih omjera i proporcija. Ne pojavljuju se niotkuda; sama priroda ih stvara. Vitruvianski čovjek Leonarda da Vincija jedna je od najupečatljivijih ilustracija zakona harmonije kojima se pokorava cijeli Univerzum.
Leonardo da Vinci
Vitruvian Man
Zlatni rez u umjetnosti
Postoji mišljenje da pravi stvaralac ne stvara sam umjetnost, već dopušta Bogu ili energiji (kako on voli) da usmjerava kist, stapajući se u jedinstvenu cjelinu i potpuno pretvarajući se u misteriju kreativnosti.
Malo se zna o Leonardu da Vinčiju kao ličnosti. O njemu kao mistiku sposobnom da se sjedini sa cjelinom ima mnogo više podataka. Njegove kreacije u raznim oblastima znanja i umjetnosti govore o njemu više nego što bi on sam ili bilo ko ko ga je dobro poznavao mogao reći. O njegovom razotkrivanju svjedoče materijali njegovih radova koji su do nas stigli fundamentalni principi ljepota.
Vitruvianski čovjek je ilustracija djela starog rimskog arhitekte Vitruvija, koju je napravio Leonardo da Vinci oko 1490-92 u svom dnevniku, zajedno sa objašnjenjima. Na crtežu je prikazan lik nagog muškarca u dvije međusobno postavljene poze sa raširenim rukama i nogama, upisan u krug i kvadrat.
Kombinacije ruku i nogu čine četiri poze. Poza sa rukama raširenim u strane u dva položaja i neraširenim nogama uklapa se u kvadrat, takozvani „Kvadrat drevnih“. Još dvije poze sa rukama i nogama raširenim u stranu, uklapaju se u krug. Centar figure uvijek ostaje nepomičan.
“Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo...”„Arhitekta Vetruvije je postavio dimenzije čoveka u svojoj arhitekturi...”
Popratne beleške Leonarda da Vinčija objašnjavaju da je crtež napravio da bi proučavao proporcije ljudskog tela, kako je opisano u raspravama starog rimskog arhitekte Vitruvija, koji je napisao sledeće o ljudskom telu:
„Priroda je odredila sljedeće proporcije u strukturi ljudskog tijela: 
dužina četiri prsta jednaka je dužini dlana,
četiri dlana su jednaka stopalu,
šest dlanova čine jedan lakat,
četiri lakta je visina osobe.
Četiri lakta su jednaka koraku, a dvadeset četiri dlana su jednaka visini osobe.
Ako noge postavite tako da razmak između njih bude 1/14 ljudska veličina, i podignite ruke tako da vam srednji prsti budu u visini vrha glave, tada će centralna tačka vašeg tijela, jednako udaljena od svih udova, biti vaš pupak.
Prostor između vaših raširenih nogu i poda čini jednakostraničan trokut.
Dužina vaših ispruženih ruku biće jednaka vašoj visini.
Udaljenost od korijena kose do vrha brade jednaka je jednoj desetini ljudske visine.
Udaljenost od vrha grudi do vrha glave je 1/6 visine.
Udaljenost od gornjeg dijela grudi do korijena kose je 1/7.
Udaljenost od bradavica do vrha glave je tačno četvrtina visine.
Najveća širina ramena je osmina visine.
Udaljenost od lakta do vrhova prstiju je 1/5 visine, od lakta do pazuha je 1/8.
Dužina cele ruke je 1/10 visine.
Početak genitalija nalazi se tačno u sredini tijela.
Stopalo je 1/7 visine.
Udaljenost od nožnog prsta stopala do nadkolenice jednaka je četvrtini visine, a udaljenost od nožnog palca do početka genitalija također je jednaka četvrtini visine.
Udaljenost od vrha brade do nosa i od korijena kose do obrva bit će ista i, kao i dužina uha, jednaka 1/3 lica.”
Značenje Vitruvijanskog čovjeka
„Sve novo je dobro zaboravljeno staro“, kaže poznata izreka. „Uskrsnuće“ iz antike matematičkih proporcija ljudskog tela, koje je napravio Leonardo da Vinči u 15. veku, postalo je temelj velikih dostignuća koja su prethodila italijanskoj renesansi. Sam Vitruvijanski čovjek je simbol unutrašnje simetrije i prirodne harmonije ljudskog tijela.
Svaka božanska manifestacija, uključujući i umjetnost, inherentna je želji za harmonijom, proporcionalnošću, harmonijom - za takvim harmoničnim stanjem bića, koje smo navikli nazivati ljepotom. Budući da smo i sami dio univerzalne energije ljepote, nepogrešivo razlikujemo jedno od drugog. Ružno odmah upada u oči.
Ljepotu nalazimo u proporcijama arhitekture i skulpture, u rasporedu okolnih predmeta i oblika, u kombinaciji boja na slikama, u izmjeni rime i ritmičkih dimenzija u poeziji, u kombinacijama, nizovima i gravitaciji muzičkih zvukova.
U prirodi i ljudskom tijelu postoje mnogi proporcionalni harmonični odnosi, bliski zlatnom rezu Leonarda da Vincija. Kako god, zlatni omjer nije jedini stav koji se vizuelno percipira kao lijep. To uključuje omjere kao što su 1:2, 1:3. Oni su također blizu zlatnog omjera.
U svakom umjetničkom djelu nekoliko nejednakih dijelova, ali bliskih zlatnom rezu, odaju dojam razvoja oblika, njihove dinamike i proporcionalne nadopunjavanja. Ovo svojstvo se koristi svuda i dugo se naziva "kanonske proporcije".
Svaka osoba može razlikovati lijepo od ružnog. Na primjer, ako vidi kuću ili neku drugu građevinu koja nije održavana u proporcijama zlatnog omjera, onda odmah postaje očito da “nešto nije u redu s njom”. Nešto je zbunjujuće. Ovaj orijentir harmonije i osećaja lepote je u svakome.
“Sva umjetnost teži da postane muzika.” (Walter Pater)
„Veličina umjetnosti najjasnije se očituje u muzici.” (Johann Wolfgang Goethe)
Kako odrediti prisustvo zlatnog preseka u nečemu što nema materijalne forme, kao što je muzika? kako "izmjeriti" muzička kompozicija po lepoti?
U muzici, zlatni presek odražava karakteristike ljudska percepcija vremenske proporcije. Tačka zlatnog preseka služi kao referentna tačka za trajanje rada i često označava vrhunac. Ili to može biti najsjajniji akcenat ili najtiši „kačum“, najgušće i instrumentalno bogato zvučeno mjesto ili najviši ton, ili mjesto gdje se krešendo završava, promjena ritma.
Često se dešava da se nova muzička tema pojavi na tački zlatnog preseka.
I kao što je Frank Zappa rekao: “Razgovarati o muzici je kao plesati o arhitekturi.”
slušaj...
Slušajte dobru lepu muziku i shvatite svoju lepotu. Neka muzika odražava lepotu zlatnog preseka vašeg bića. Neka se naježi!
Tamo gde počinje muzika, nestaju misli, pojavljuje se posmatrač i svest o lepoti (osim, naravno, ne slušate muziku i ne koristite je kao beli šum u pozadini).
I sljedeći put kada budete slušali muziku, obratite pažnju na ono što radite: slušate ili razmišljate. Samo pomisli na Leonarda.
Nema povezanih postova.
Leonardo da Vinci i njegov Vitruavski čovjek.
Vitruvijev čovjek je crtež koji je napravio Leonardo Da Vinci oko 1490-1492, kao ilustracija za knjigu posvećenu djelima Vitruvija. Crtež je popraćen napomenama s objašnjenjima u jednom od njegovih časopisa. Prikazuje lik nagog muškarca u dva međusobno postavljena položaja: sa rukama raširenim u strane, koji opisuje krug i kvadrat. Crtež i tekst se ponekad nazivaju kanonskim proporcijama.
1. Leonardo nikada nije namjeravao da pokaže svog Vitruvijanskog čovjeka.
Leonardo da Vinci.
Skica je otkrivena u jednoj od ličnih bilježnica renesansnog majstora. U stvari, Leonardo je nacrtao skicu za svoje istraživanje i nije ni slutio da će mu se jednog dana diviti. Međutim, danas je "Vitruvian Man" jedan od najvećih poznata dela umjetnik, zajedno sa “Posljednjom večerom” i “Mona Lizom”.
2. Kombinacija umjetnosti i nauke
Pravi predstavnik renesanse, Leonardo nije bio samo slikar, vajar i pisac, već i pronalazač, arhitekta, inženjer, matematičar i stručnjak za anatomiju. Ovaj crtež tušem bio je rezultat Leonardovog proučavanja teorija o ljudske proporcije, koju je opisao starorimski arhitekta Vitruvije.
3. Leonardo nije bio prvi koji je pokušao da ilustruje Vitruvijeve teorije.
Savremeni naučnici veruju da je u 15. veku i narednim decenijama bilo mnogo ljudi koji su pokušali da izraze ovu ideju u vizuelnom obliku.
4. Možda crtež nije napravio samo Leonardo sam
Italijanski istoričar arhitekture Claudio Sgarbi objavio je 2012. otkrića da je Leonardovo istraživanje proporcija ljudskog tijela potaknuto sličnim istraživanjem njegovog prijatelja i kolege arhitekte Giacoma Andrea de Ferrara. Još uvijek nije jasno da li su radili zajedno. Čak i ako je ova teorija pogrešna, istoričari se slažu da je Leonardo poboljšao nedostatke Giacomovog rada.
5. Krug i kvadrat imaju svoje skriveno značenje
U svojim matematičkim studijama, Vitruvije i Leonardo opisali su ne samo proporcije čovjeka, već i proporcije cjelokupne kreacije. IN notebook 1492. Pronađen je Leonardov snimak: “ Drevni čovek bio svet u malom. Pošto se čovek sastoji od zemlje, vode, vazduha i vatre, njegovo telo podseća na mikrokosmos univerzuma.”
6. “Vitruvian Man” je samo jedan od mnogih skica
Kako bi poboljšao svoju umjetnost i bolje razumio kako svijet oko njega funkcionira, Leonardo je slikao mnoge ljude kako bi stvorio ideju o idealnim proporcijama.
7. Vitruvijanski čovjek - idealan muškarac
Ko je bio model, ostaće misterija, ali istoričari umetnosti veruju da je Leonardo bio malo slobodouman u svom crtežu. Ovaj rad nije bio toliko portret koliko veran prikaz idealnog muškog oblika sa matematičke tačke gledišta.
8. To bi mogao biti autoportret
S obzirom da nema opisa modela iz kojeg je nacrtana ova skica, neki istoričari umjetnosti smatraju da je Leonardo iz sebe nacrtao “Vitruvijanskog čovjeka”.
9. Vitruvijanski čovjek je imao kilu
Hirurg Imperial College London Hutan Ashrafyan, 521 godinu nakon izrade čuvenog crteža, ustanovio je da muškarac prikazan na skici ima ingvinalnu kilu, što bi moglo dovesti do njegove smrti.
10. Da biste razumjeli puno značenje crteža, morate pročitati napomene uz njega
Kada je skica prvobitno otkrivena u Lernardovoj bilježnici, pored nje su bile umjetnikove bilješke o ljudskim proporcijama, koje su glasile: „Arhitekta Vitruvije u svom radu o arhitekturi navodi da su dimenzije ljudskog tijela raspoređene prema sljedećem principu: širina 4 prsta je jednaka 1 dlanu, stopalo je 4 dlana, lakat je 6 dlanova, puna visina osoba - 4 lakta ili 24 dlana... Vitruvije je koristio iste mjere u izgradnji svojih zgrada.”
11. Tijelo je nacrtano mjernim linijama
Ako pažljivo pogledate grudi, ruke i lice osobe na crtežu, primijetit ćete ravne linije koje označavaju proporcije o kojima je Leonardo pisao u svojim bilješkama. Na primjer, dio lica od dna nosa do obrva čini trećinu lica, kao i dio lica od dna nosa do brade i od obrva do linije gdje se nalazi kosa počinje rasti.
12. Skica ima i druga, manje ezoterična imena
Skica se još naziva i “Kanonom proporcija” ili “Proporcijama čovjeka”.
13. Vitruvijanski čovjek pozira 16 poza odjednom
Na prvi pogled možete vidjeti samo dvije poze: stojeći čovek, koji ima skupljene noge i ispružene ruke, i čovjeka koji stoji raširenih nogu i podignutih ruku. Ali dio genijalnosti Leonardovog prikaza je to što postoji 16 poza prikazanih istovremeno na jednom crtežu.
14. Kreacija Leonarda da Vincija korišćena je za prikaz modernih problema
Irski umjetnik John Quigley koristio je ikoničnu sliku da ilustruje problem globalnog zagrijavanja. Da bi to učinio, prikazao je višestruko uvećanu kopiju Vitruvijskog čovjeka na ledu u Arktičkom oceanu.
15. Originalna skica se rijetko pojavljuje u javnosti
Kopije se mogu naći bukvalno posvuda, ali original je previše krhak da bi bio izložen u javnosti. Vitruvijanski čovjek se čuva pod ključem u Galeriji dell'Accademia u Veneciji.
"Vitruvian Man“ – najviše poznata slika Leonardo da Vinci po La Giocondi. Verovatno su je svi videli.
Vitruvijski čovek - tako se zove grafička slika goli muškarac u čuvenoj skici Leonarda da Vinčija. Proučavano je vekovima. Međutim, naučnici su uvjereni da nisu otkrivene sve tajne crteža.
Da Vinci je proučavao raspravu Vitruvija, rimskog arhitekte iz 1. veka pre nove ere, "Deset knjiga o arhitekturi" i na osnovu Vitruvijevih razmatranja o proporcijama ljudskog tela sadržanih u njemu, napravio je ovu skicu. Crtež ilustruje anatomske odnose koje je predložio Vitruvije, ali da Vinci, naravno, dodaje nešto svoje.
Prema Leonardovim pratećim bilješkama, stvoren je da odredi proporcije (muškog) ljudskog tijela, kako je opisano u raspravama starorimskog arhitekte Vitruvija; kojima je Leonardo napisao sljedeća objašnjenja:
· dužina od vrha najdužeg do najniže osnove četiri prsta jednaka je dlanu
· stopalo je četiri dlana
· lakat je šest dlanova
· visina osobe je četiri lakta od vrhova prstiju (i prema tome 24 dlana)
· korak je jednak četiri dlana
· raspon ljudskih ruku jednak je njegovoj visini
itd.
Osim duboke filozofske poruke, Vitruvijev čovjek ima i određeno simboličko značenje.
Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor smatra Vitruvijanskog čovjeka kao “ kosmografija mikrokosmosa».
Slika prikazuje osobu u dva oblika: u jednom položaju - sa raširenim nogama i rukama - upisana u krug, drugi - sa rastavljenim rukama i skupljenim nogama - upisan u kvadrat.
Krug ima i zaštitni i božanski značaj. Krug je totalitet, savršenstvo, jedinstvo, vječnost, simbol potpunosti i zaokruženosti, predmet koji sadrži harmoniju, najuniverzalniji od svih geometrijskih oblika.
Kvadrat je tip amblematske slike četiri kardinalna pravca. Simbol je postojanosti, sigurnosti, ravnoteže, božanskog učešća u stvaranju svijeta, proporcionalnosti, moralnih težnji i poštenih namjera.
Kvadrat se tumači kao materijalna sfera, krug – kao duhovna. Dodir figura sa tijelom prikazane osobe je svojevrsna raskrsnica u centru svemira.
Pažljivo ispitivanje crteža otkriva četiri jasno označena položaja ljudskog tijela i dva dominante kompozicije. Prvi je centar figure koji se nalazi u krugu, ovo je "pupak" osobe, kao simbol rođenja. Drugi - središte tijela, postavljeno u kvadrat, pada na genitalije i služi kao simbol rađanja.
Ali ako bolje pogledate, ovaj crtež ima toliko značenja da je priča o njemu dovoljna za mnoge članke.
- Prvo– kombinacija ruku i nogu zapravo ne daje dvije poze, pa čak ni četiri. Ima ih više, a svako ko je zainteresovan može da ih prebroji.
- Drugo– samo lik u kvadratu, vezan za zemlju, za materijal (mikrokosmos), ima mjerne linije preko udova. Figura u krugu, koja govori o božanstvu ljudskog porijekla, lišena je linija, odnosno nije mjerena (i ne može se mjeriti po definiciji), makrokosmosa.
- Treće, figura u krugu "stoji" čvrsto na donjoj liniji kvadrata, kršeći granice svog postojanja, kruga. Samo malo, ali uznemirujuće. Leonardo je jednostavno obožavao ovakve nagoveštaje. Mali, ali „govoran“. Mislim da u ovom slučaju govore da bez obzira koliko je čovjek blizak Bogu, on i dalje stoji na Zemlji.
Ali ova slika je prilično skladno povezana s istim „zlatnim omjerom“ koji u matematici opisuje harmoniju i savršenstvo našeg svijeta.
Veliki Leonardo je posjedovao Znanje. Odakle su mu došli, to je posebno pitanje. Ali upravo u vrijeme kada je naslikao Vitruvijskog čovjeka, bio je angažiran na restauraciji Torinskog pokrova. Obje ove slike se savršeno poklapaju u svim proporcijama (što znači lik koji stoji na donjoj liniji kvadrata).
Kao jedna od najmisterioznijih i najkontroverznijih ličnosti svog doba, Leonardo da Vinci je iza sebe ostavio mnoge tajne. Njihovo značenje još uvijek zabrinjava naučne umove širom svijeta.
Ljudska svest neumorno teži idealu. Ova visina je neosvojiva, jer misterija ideala nije riješena. Jedan od aspekata ideala u našem svijetu proučavao je Leonardo da Vinci. koja je postala tema našeg članka, usko je povezana s imenom ovog genija.
Zlatni omjer - tajne naše svijesti?
Iako svoje postupke smatramo potpuno svjesnim, razmišljajući o nekim svakodnevnim radnjama, možemo sumnjati u to.
Tako, na primjer, zamislimo običnu klupu u parku na kojoj želimo sjesti. Gdje ćemo sjesti? U sredini klupe ili pritisnuti na ivicu? Treća opcija će se gotovo sigurno dogoditi. Sjedit ćemo tako da omjer rezultirajućih dijelova klupe bude oko 1,62. Tako ćemo se osjećati ugodnije, vladaće harmonija u našim mislima i osjećajima. Ovo je gravitacija osobe ka idealu. Ovo je postignuti zlatni omjer.
Mudraci drevnih vremena mnogo su pričali o svemu što nas okružuje. Egipćani, Indijci i Kinezi su tako različite drevne civilizacije, a njihove ideje o idealu konvergirale su se upravo na zlatnom omjeru. a filozof Pitagora je osnovao školu posvećenu suštini zlatnog preseka. Čak su i koncepti upoređivani sa idealnom harmonijom.
U srednjem vijeku, briljantni mehaničar, naučnik i umjetnik Leonardo da Vinci usmjerio je pažnju na suštinu ideala. Zlatni rez, prikazan od njega u svijetu poznata slika"Vitruvian Man".
Nasljeđivanje najviše harmonije
Poznati umjetnici su preuzeli mnogo iz iskustva starih majstora. Michelangelo i Leonardo da Vinci utjelovili su zlatni rez u svojim slikama. Prema kreatorima, poštujući potrebne proporcije, možete postići ljepotu na slici.
Vidimo istu stvar u uzorcima antičke arhitekture. Svuda unutra različitim uglovima planete različite civilizacije Držite se istih proporcija.
Pojava termina
Pojava pojma "zlatni presek" pripisuje se Pitagorinim delima (6. vek pre nove ere). On je, zauzvrat, usvojio doktrinu idealnih proporcija od drevnijih naroda - Babilonaca i Egipćana.
Euklid je prvi put spomenuo zlatni rez u svojim Elementima. U jednoj od svojih knjiga daje geometrijski dijagram za konstruisanje zlatne podjele. Posle njega savršene proporcije Hipiskle su proučavale figure u 2. veku pre nove ere. e. Ovo znanje je u Evropu došlo u srednjem vijeku preko arapskog prijevoda Euklidovih elemenata.
Navarski prevodilac tekstova, J. Campano, napisao je svoje komentare na prevedeni tekst “Počeci”. Očigledno je odražavao značajne tajne našeg života koje bi mogle utjecati na njega. Informacije o zlatnom rezu u Evropi su neko vrijeme bile dostupne samo nekolicini odabranih.
"Vitruvian Man"
Ime i dostignuća Marka Vitruvija danas su rijetki poznati, uprkos svim njegovim otkrićima. Ironija sudbine je da da Vinči nije ilustrovao ono što je Rimljanin napisao u svojih "Deset knjiga" o proporcijama ljudskog tela, onda bi Vitruvije mogao biti potpuno zaboravljen. Tako je genij jednog ovjekovječio genijalnost drugog.
Zlatni rez koji predstavlja Leonardo da Vinci su proporcije ljudskog tijela koje se mogu upisati (kvadrat i krug, o kojima je već bilo riječi). Slika je šifrirani zlatni rez, prema istraživačima problema. Znamo da je da Vinci čak volio da kodira svoje bilješke, i to sa ključem za otkrivanje idealnih proporcija.
Zlatni presek Leonarda da Vinčija: šta se krije u šifri?
Na slici "Vitruvijskog čovjeka" uobičajeno je vidjeti dva tijela - dvije figure, od kojih se jedna uklapa u krug, a druga u kvadrat. Tumačenje takvog sastava ima sljedeće značenje.
Krug je simbol božanskog, uključujući božanskog porekla osoba. Figura koja se nalazi u krugu ne sadrži linije, odnosno ne mjeri se. Jer kao božanski fenomen, ova brojka se ne može izmjeriti. Centar kruga je ljudski pupak.
Prema modernim idejama, vidjeti samo dvije figure u “Vitruvskom čovjeku” je previše ravno. U stvari, ima još mnogo toga da se vidi na slici. I to nisu sve misterije koje su razotkrivene u ovoj zagonetki.
Pažnju privlače i stopala figure koja stoji u krugu (božanstvo). Oni stoje na ravni i šire se izvan kruga. Ovo se vidi kao simbol činjenice da čovjek gravitira prema zemaljskom, uprkos svojoj božanskoj komponenti.
Prema materijalima koje je ostavio Leonardo da Vinci, zlatni rez se, ukratko, vidi u ljudskom tijelu. I opet, slika "Vitruvijanskog čovjeka" sadrži težnju ljudi tog vremena za uzvišenošću. Veliki genije je to vidio i pokušao prenijeti na druge generacije duboko značenje, koje on vidi u našoj prirodi.
Još jedna poznata kreacija u kojoj je Leonardo da Vinci prikazao zlatni rez je Mona Liza. Ona misteriozni osmeh neverovatno osvaja milione kontemplatora.
Poreklo crteža "Vitruvijanski čovek"
U veoma davna, ali nezaboravna vremena, u 1. veku, rimski Vitruvije je stvorio svojih „Deset knjiga“ – delo posvećeno caru Avgustu. Ali, osim zahvalnosti na pomoći, knjige sadrže i najvrednije savjete iz oblasti arhitekture.
Vitruvijeve knjige nisu postale poznate za života autora. Ali važno je napomenuti da je upravo on počeo govoriti o estetici arhitekture i ergonomiji struktura. Ovo posljednje je izuzetno važno jer danas inženjeri i arhitekte dizajniraju svoje kreacije na osnovu podataka ljudskog tijela kako bi konstrukcije bile udobne za korištenje. Osim toga, Vitruvije je dizajnirao akvadukt, sistem vodosnabdijevanja koji je uvelike poboljšao život u rimskim gradovima.
Ali jedna od Vitruvijevih "Deset knjiga" posvećena je ljudskom tijelu. Po prvi put se postavlja pitanje proporcija i određene podjele koja ga čini bliskim idealu. Ova knjiga kaže da se osoba savršeno uklapa u kvadratni oblik. Ovo poslednje je odraz suštine svega zemaljskog. Osoba također može biti upisana u krug - simbol božanskog. Na taj način se čovjek približava Bogu, a takvo filozofiranje je blisko duhu tog doba.
Pogledajte ponovo kako je Leonardo da Vinci prikazao zlatni rez. Slike koje se mogu naći u mnogim knjigama omogućavaju vam da se upoznate s kodom i pokušate vidjeti rješenje formule.
Đakomo Andrea i da Vinči: ko je pravi kreator?
Da Vinčijeva poznata slika "Vitruvijanskog čovjeka" stekla je ogromnu popularnost. Ali, kao razne istorijskih izvora, možda nije Leonardova ideja bila da pronađe zlatni presek ljudskog tela. Evo važnu ulogu igra umetnikov prijatelj Đakomo Andrea, čija je sudbina bila izuzetno tragična.
Giacomo je napravio i ilustraciju za knjigu Vitruvije, koja prikazuje linije idealne podjele ljudskog tijela. Ako ga uporedite sa Da Vincijevim stvaralaštvom, sličnosti će se odmah uočiti. Ali to nisu sve činjenice.
Na slici koju su pronašli, istraživači su vidjeli izmjene: neko ju je ispravio, očigledno dovodeći do svog subjektivnog ideala. Osim toga, slika Giacoma Andree starija je od Leonarda da Vincija. Osim toga, potonja kreacija nastala je „čisto“, bez izmjena, uz laka ruka. Kao da su to radili po sjećanju.
Međutim, tako su se odvijali događaji po mišljenju istoričara umjetnosti, koje više zanimaju razne strasti koje su ključale u nauci i umjetnosti tog vremena. O genijalnosti umetnika i naučnika Leonarda da Vinčija, u čijem izlaganju razmatramo zlatni presek, nema polemike, pa ne čudi što je prvi put nacrtan njegov „Vitruvijanski čovek“.
Zlatni rez u običnim i neobičnim stvarima
U neživoj prirodi formula zlatnog preseka nije vidljiva. Ali sva živa bića stvorena od prirode postojano slijede zakon ljepote. Ako pogledamo oko sebe, vidjet ćemo da najatraktivniji i najprijatniji fenomeni odgovaraju proporcijama zlatnog omjera: od latica cvijeta, morske školjke s mnogo kovrdža, koja se prema centru smanjuje za tačnu vrijednost, do prelepo ljudsko telo, na kome je zlatni presek tako briljantno demonstrirao Leonardo da Vinči.
Principe zlatne podjele nasljeđuje savremeni umetnici, fotografi, vajari i dizajneri. Još uvijek nije u potpunosti shvaćen, ali njegova upotreba čini bilo koju stvar mnogo privlačnijom. To je njegova grandiozna estetska komponenta.
Zaključak
Tajna zlatnog omjera - najviše harmonije koja daruje ljepotu, jednostavna je i nedostižna preko noći. Njegovu oličenu suštinu vidimo u svakodnevnom životu i jednostavnim prirodnim stvarima na koje smo navikli da ne obraćamo pažnju.
Veliki umovi, najvatreniji tragaoci za misterijama postojanja, kao što je Ajnštajn, rešili su tačna vrijednost zlatna divizija. Međutim, niko još nije napredovao dalje od beskonačnog broja cifara iza nule... Pa kakve zaključke da izvučemo? Samo one o kojima vjekovna mudrost ponavlja: ništa nije savršeno. Ali moramo težiti idealu kako bismo stvorili najvišu ljepotu, otkrili tajne ovoga svijeta i naše svijesti.