Ako volite morsku tematiku, predlažemo da pogledate slike Aivazovskog - fotografije s imenima (najpoznatije) su predstavljene u nastavku. Isprepleli smo životne prekretnice s kreativnošću i najboljim slikama marinista.
Crno more (1881)
Ovo zreo rad, koju je kreirao u 64. godini života. U početku je marinista sliku nazvao „Oluja počinje da igra na Crnom moru“, a kasnije je skratio na „Crno more“. Čak su i najvatreniji kritičari i suvremenici djela Aivazovskog pohvalno govorili o ovoj slici, koji su vjerovali da je romantizmu došao kraj.
Aivazovski Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je sin jermenskog preduzetnika. Rođen u Feodosiji 1817. godine, umro je tamo 1900. godine. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kod M.N. Vorobyov i F. Tanner (francuski marinski slikar). Radio je na Krimu kao „penzioner“ Akademije (1830-1840), a istovremeno je posetio Englesku, Francusku i nekoliko drugih zemalja.
Još jedna slika naslikana u najboljim godinama rada Aivazovskog. Istoričari umjetnosti ovaj period nazivaju "plavim". U nizu radova umjetnika može se iščitati poseban način izvođenja, koji se kod marinista pojavio nakon 1870. godine.
Romantizam se osjeća u svakom djelu Aivazovskog. To su trendovi tog vremena - odmaknuti se od običnog i uroniti u svijet izvan sive svakodnevice. Aivazovski je bio dobar u pomorskim bitkama i prikazivanju elemenata. Umjetnički kritičari čvrsto izjavljuju da su umjetnikove slike najemotivnija remek djela 19. stoljeća.
Aivazovski ima 81 godinu. Odmiče se od uobičajenih brodova, malih figura. Sada mu je svu pažnju okupiralo more. Umjetnik je naručen za još nekoliko radova tokom ovih godina, ali se upravo ovaj rad smatra glavnim naslijeđem Aivazovskog. Ostavio je sliku svoje voljene Teodosije, gdje se i danas nalazi.
Umjetnik je mnogo putovao ne samo po Rusiji, već i po Evropi, te posjetio Mediteran. Od 1845. uglavnom je živeo i radio u Feodosiji. Dalekih 1840-ih, zahvaljujući preciznosti i brzini svog kista, kao i emotivnom raspoloženju i privlačnosti prema herojstvu njegovih slika, stekao je svjetsku slavu. Postao je akademik 1845, profesor 1847, a počasni član Akademije umjetnosti 1887.
Aivazovski je rođena i živela neko vreme u Feodosiji, zbog čega joj je posvećena tolika pažnja. Ovo je jedan od najmirnijih umetnikovih radova.
Nije bio pošteđen utjecaja francuskih majstora morskog pejzaža C. Verneta i E. Lorraina. S vremenom, oslobodivši se oštrih kontrasta i "bekastage" kompozicije, stječe pravu slikarsku slobodu. To se posebno osjeća u njegovom prikazu bezgranične i nasilne sile morske stihije, u njegovim zalascima i svjetlosti mjeseca koja oživljava na valovima, u hrabrosti ljudi koji su se borili sa morskih elemenata(“Deveti talas”, o kojem ćemo govoriti malo kasnije).
Aivazovski je uvek brzo stvarao svoja najbolja remek-dela - trebalo mu je najviše 2 dana. Pogotovo kada je posao rađen po inspiraciji, a ne po narudžbi, najbolje je ispalo. Počeo je marinski slikar brza skica označavajući glavne elemente i izvore svjetlosti. A onda je otišao u radionicu i obnovio svaku nijansu po sjećanju. Upravo ovako nastaje djelo “More. Koktebelski zaliv."
Njegovi radovi sadrže upečatljivu kombinaciju svjetline i tonskog jedinstva, suptilna rješenja chiaroscura i, naravno, uvijek žive, očaravajuće vode. Tokom svog života, Aivazovski je naslikao nešto više od 6.000 slika i mnogo više akvarela i crteža.
Jedna od najboljih slika "plavog" perioda.
Nakon što je 1844. postao slikar u Glavnom mornaričkom štabu, učestvovao je u pomorskim četama. Njegova platna: „Oluja na Crnom moru“, „Manastir Svetog Đorđa“, „Česmska bitka“, „Ulaz u Sevastopoljski zaliv“ - ispunjena su duhom veličanstvenog herojstva. Ivan Aivazovski je pisao i pejzaže, posebno su zanimljivi kavkaski i ukrajinski, i vjerske teme, i posvetio je niz svojih radova istoriji Jermenije.
Bojna slika koja prikazuje brod ruske flotile. Unatoč općoj dramatici radnje, Aivazovski je bio ponosan na ruske mornare koji su uspjeli dobiti ovu tešku bitku. "Chesme borba" se odnosi na rani period kreativnosti marinista.
Kao imućan čovjek, Aivazovski je poznat i kao filantrop koji je aktivno pomagao urbani razvoj Feodosije, gdje se sa njegovim radom najpotpunije možete upoznati u umjetničkoj galeriji koja nosi njegovo ime.
Aivazovski je na kratko napustio rodnu Feodoziju. Čak i kada mu je Sankt Peterburg otvorio sva svoja vrata titulama, slavom i novcem, marinski slikar svom dušom je pojurio kući, na more.
Nastanivši se u kući na obali, umjetnik je zauvijek ostao odan moru. Postala je njegova muza i glavni lik njegovih slika. Stalno komunicirajući s mornarima, umjetnik je znao za praznovjerja koja su živjela u njihovim krugovima. Znao je za fatalni deveti talas, koji je brodovima doneo samo smrt.
Od prvih dana izložbi slika se pretvorila u remek-djelo. Iste godine ga je za Ermitaž kupio sam Nikolaj I. Danas je „Deveti talas“ Aivazovski. Ovo je njegovo najbolje i najpoznatije djelo.
Ovo završava naše proučavanje slika Aivazovskog. Dodajte fotografije s imenima (najpoznatije) u svoje bookmarks i podijelite u komentarima koji vam se od radova najviše dopao.
Ivan Ajvazovski je genije. Njegove slike su prava remek-djela. Pa čak ni sa tehničke strane. Ono što ovdje dolazi do izražaja je iznenađujuće istinit odraz suptilne prirode vodenog elementa. Naravno, postoji želja da se shvati priroda genija Aivazovskog.
Svaki komad sudbine bio je neophodan i neodvojiv dodatak njegovom talentu. U ovom članku ćemo pokušati otvoriti vrata neverovatan svet jedan od najpoznatijih marinskih slikara u istoriji - Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
Podrazumijeva se da slikarstvo svjetske klase pretpostavlja prisustvo veliki talenat. Ali, marinski slikari su se uvijek izdvajali. Prenesite estetiku" velika voda"teško. Poteškoća je, prije svega, u tome što se na platnima koja prikazuju more najjasnije osjeća laž.
Poznate slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskog
Najzanimljivija stvar za vas!
Porodica i rodni grad
Ivanov otac bio je društven, preduzimljiv i sposoban čovjek. Dugo je živio u Galiciji, a kasnije se preselio u Vlašku (moderna Moldavija). Možda je neko vrijeme putovao sa ciganskim logorom, jer je Konstantin govorio ciganski. Osim njega, inače, ovaj najznatiželjniji čovjek je govorio poljski, ruski, ukrajinski, mađarski i turski.
Na kraju ga je sudbina dovela u Feodosiju, koja je nedavno dobila status slobodne luke. Grad, koji je donedavno imao 350 stanovnika, pretvorio se u užurban trgovački centar sa nekoliko hiljada stanovnika.
Sa čitavog juga Ruskog carstva dopremana je roba u luku Feodosija, a roba se vraćala iz sunčane Grčke i svetle Italije. Konstantin Grigorijevič, nebogat, ali preduzimljiv, uspješno se bavio trgovinom i oženio se Jermenkom po imenu Hripsime. Godinu dana kasnije, rodio im se sin Gabrijel. Konstantin i Hripsime su bili srećni i čak su počeli da razmišljaju o promeni stanovanja - kućica koju su sagradili po dolasku u grad postala je pomalo skučena.
Ali ubrzo je počelo Otadžbinski rat 1812. godine, a nakon nje u grad dolazi epidemija kuge. Istovremeno, u porodici je rođen još jedan sin - Gregory. Konstantinovi poslovi su naglo krenuli nizbrdo, bankrotirao je. Potreba je bila tolika da su gotovo sve dragocjenosti iz kuće morale biti prodate. Otac porodice se uključio u parnicu. Mnogo mu je pomogla njegova voljena supruga - Repsime je bila vješta majstorica i često je vezla po cijele noći kako bi kasnije prodala svoje proizvode i izdržavala porodicu.
17. jula 1817. rođen je Hovhannes, koji je postao poznat cijelom svijetu pod imenom Ivan Aivazovski (prezime je promijenio tek 1841. godine, ali ćemo Ivana Konstantinoviča zvati da se sada, ipak, proslavio kao Aivazovski ). Ne može se reći da je njegovo djetinjstvo bilo poput bajke. Porodica je bila siromašna i sa 10 godina Hovhannes je otišao da radi u kafiću. U to vrijeme stariji brat je otišao da studira u Veneciji, a srednji brat se tek školovao u područnoj školi.
Uprkos radu, duša budućeg umetnika je zaista procvetala u lepoti. južni grad. Nije iznenađujuće! Teodosija, uprkos svim naporima sudbine, nije htela da izgubi sjaj. Jermeni, Grci, Turci, Tatari, Rusi, Ukrajinci - mešavina tradicija, običaja, jezika stvorila je živopisnu pozadinu feodosijskog života. Ali u prvom planu je, naravno, bilo more. To je ono što donosi upravo onaj ukus koji niko ne može veštački rekreirati.
Nevjerovatna sreća Vanje Ajvazovskog
Ivan je bio vrlo sposobno dijete - sam je naučio da svira violinu i počeo da crta. Njegov prvi štafelaj bio je zid očeve kuće; umjesto platna, zadovoljio se gipsom, a komad uglja zamijenio je kist. Nevjerovatnog dječaka odmah je primijetilo nekoliko istaknutih dobrotvora. Prvo je arhitekta Feodosije Jakov Kristijanovič Koh skrenuo pažnju na crteže neobičnog zanatstva.
Dao je Vanji prve lekcije vizualna umjetnost. Kasnije, nakon što je čuo Aivazovskog kako svira violinu, za njega se zainteresovao gradonačelnik Aleksandar Ivanovič Kaznačejev. Smiješna priča se dogodila kada je Koch odlučio da se predstavi mali umetnik Blagajnik, ispostavilo se da ga je već poznavao. Zahvaljujući pokroviteljstvu Aleksandra Ivanoviča, Vanja je 1830. godine ušao u Simferopoljski licej.
Naredne tri godine postale su važna prekretnica u životu Aivazovskog. Dok je studirao na Liceju, razlikovao se od drugih po potpuno nezamislivom talentu za crtanje. Dječaku je bilo teško - čežnja za porodicom i, naravno, more su ga uticali. Ali on je zadržao svoja stara poznanstva i stekao nova, ništa manje korisna. Prvo je Kaznacheev prebačen u Simferopolj, a kasnije je Ivan počeo ulaziti u kuću Natalije Fedorovne Naryshkine. Dječaku je bilo dozvoljeno da koristi knjige i gravure, stalno je radio tražeći nove predmete i tehnike. Svakim danom je veština genija rasla.
Plemeniti pokrovitelji talenta Aivazovskog odlučili su da podnesu peticiju za njegov prijem na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu i poslali su najbolje crteže u glavni grad. Nakon što ih je pogledao, predsednik Akademije Aleksej Nikolajevič Olenjin pisao je ministru dvora, knezu Volkonskom:
„Mladi Gaivazovski, sudeći po njegovom crtežu, ima izuzetan afinitet za kompoziciju, ali kako, budući da je bio na Krimu, nije mogao biti pripremljen za crtanje i slikanje, da ne bi bio poslat samo u strane zemlje i tamo studirao bez uputstva, ali čak i da bi postali redovni akademik Carske akademije umetnosti, jer na osnovu § 2 dodatka njenim propisima, oni koji ulaze moraju imati najmanje 14 godina.
Crtajte dobro, barem iz originala ljudska figura, crtati arhitektonske narudžbe i imati preliminarna znanja iz nauke, dakle, da ne uskrati ovo mladi čovjek slučaju i načinima da razvije i unapredi svoje prirodne sposobnosti za umetnost, smatrao sam jedinim sredstvom za to najvišu dozvolu da ga postavi na akademiju kao penzionera Njegovog Carskog Veličanstva sa proizvodnjom za njegovo održavanje i drugih 600 rubalja. iz Kabineta Njegovog Veličanstva kako bi mogao biti doveden ovamo o javnom trošku.”
Dozvola koju je Olenjin tražio dobijena je kada je Volkonski lično pokazao crteže caru Nikolaju. 22. jul Akademija umjetnosti Sankt Peterburga primio novog studenta na obuku. Djetinjstvo je gotovo. Ali Aivazovski je otišao u Sankt Peterburg bez straha - on je zaista osećao da su pred njim briljantna dostignuća umetničkog genija.
Veliki grad - velike mogućnosti
Petrogradski period života Aivazovskog zanimljiv je iz više razloga. Naravno, trening na Akademiji je odigrao važnu ulogu. Ivanov talenat upotpunjen je prijeko potrebnim akademskim časovima. Ali u ovom članku želim prije svega govoriti o vašem društvenom krugu mladi umetnik. Zaista, Aivazovski je uvijek imao sreće što je imao poznanike.
Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg u avgustu. I iako je mnogo čuo o užasnoj peterburškoj vlazi i hladnoći, ljeti nije osjećao ništa od toga. Ivan je cijeli dan šetao gradom. Očigledno, umjetnikova duša bila je ispunjena čežnjom za poznatim jugom prekrasan pogled gradova na Nevi. Aivazovskog je posebno pogodila izgradnja katedrale Svetog Isaka i spomenika Petru Velikom. Masivna bronzana figura prvog ruskog cara izazvala je iskreno divljenje umjetniku. Ipak bi! Petar je bio taj koji je dugovao postojanje ovog divnog grada.
Nevjerovatan talenat i poznanstvo s Kaznacheevim učinili su Hovhannesa miljenikom javnosti. Štaviše, ova publika je bila veoma uticajna i više puta je pomogla mladom talentu. Vorobjov, prvi učitelj Aivazovskog na Akademiji, odmah je shvatio kakav talenat ima. Bez sumnje, ove kreativne ljude je spojila i muzika - Maksim Nikiforovič je, kao i njegov učenik, svirao i violinu.
Ali s vremenom je postalo očigledno da je Aivazovski prerastao Vorobjova. Potom je poslan kao student kod francuskog marinista Philippea Tannera. Ali Ivan se nije slagao sa strancem i zbog bolesti (bilo fiktivne ili stvarne) ga je napustio. Umjesto toga, počeo je raditi na seriji slika za izložbu. I mora se priznati da je stvorio impresivna platna. Tada je, 1835. godine, dobio srebrnu medalju za svoja djela “Proučavanje zraka nad morem” i “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga”.
Ali, nažalost, glavni grad nije bio samo kulturni centar, ali i epicentar intriga. Tanner se požalio nadređenima na buntovnog Ajvazovskog, govoreći, zašto je njegov student radio za sebe tokom njegove bolesti? Nikola I, poznati disciplinar, lično je naredio da se slike mladog umetnika uklone sa izložbe. Bio je to veoma bolan udarac.
Aivazovskom nije bilo dozvoljeno da se zeza - cijela javnost se žestoko protivila njegovoj neosnovanoj sramoti. Olenjin, Žukovski i dvorski umjetnik Sauerweid molili su za Ivanov oprost. Krilov je lično došao da teši Hovanesa: „Šta. brate, da li te Francuz vređa? Eh, kakav je to tip... E, Bog ga blagoslovio! Ne budi tužan!..". Na kraju je pravda trijumfovala - car je mladom umjetniku oprostio i naredio da se dodijeli nagrada.
Ponajviše zahvaljujući Sauerweidu, Ivan je mogao proći ljetnu praksu na brodovima Baltičke flote. Stvorena prije samo sto godina, flota je već bila velika sila. ruska država. I naravno, za početnika marinista nije bilo moguće pronaći potrebniji, korisniji i ugodniji rad.
Pisati brodove bez imalo pojma o njihovoj strukturi je zločin! Ivan se nije ustručavao komunicirati s mornarima i obavljati male zadatke za oficire. A uveče je svirao svoju omiljenu violinu za ekipu - usred hladnog Baltika čuo se očaravajući zvuk juga Crnog mora.
Šarmantan umjetnik
Sve to vrijeme, Aivazovski nije prestajao da se dopisuje sa svojim starim dobrotvorom Kaznacheevim. Zahvaljujući njemu Ivan je počeo da ulazi u kuće Alekseja Romanoviča Tomilova i Aleksandra Arkadjeviča Suvorova-Rimnikskog, unuka slavnog komandanta. Ivan je čak provodio ljetne praznike na vikendici Tomilovih. Tada se Aivazovski upoznao s ruskom prirodom, neobičnom za južnjaka. Ali umjetnikovo srce percipira ljepotu u bilo kojem obliku. Svaki dan koji je Aivazovski proveo u Sankt Peterburgu ili okolini dodavao je nešto novo svjetonazoru budućeg maestra slikarstva.
U kući Tomilovih okupljao se vrh tadašnje inteligencije - Mihail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovski. Večeri u takvom društvu bile su izuzetno zanimljive za umjetnika. Stariji drugovi Aivazovskog primili su ga u svoj krug bez ikakvih problema. Demokratske sklonosti inteligencije i izuzetan talenat mladića omogućili su mu da zauzme dostojno mjesto u društvu Tomilovih prijatelja. Ajvazovski je uveče često svirao violinu na poseban, orijentalni način - oslanjajući instrument na koleno ili uspravno. Glinka je čak uključio i kratak odlomak koji je igrao Aivazovski u svojoj operi Ruslan i Ljudmila.
Poznato je da je Ajvazovski bio upoznat sa Puškinom i da je veoma voleo njegovu poeziju. Smrt Aleksandra Sergejeviča je Hovhannes vrlo bolno prihvatio; kasnije je posebno došao u Gurzuf, upravo na mjesto gdje je boravio veliki pesnik. Ništa manje važan za Ivana nije bio susret s Karlom Bryullovom. Nakon što je nedavno završio rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”, došao je u Sankt Peterburg i svaki od studenata Akademije žarko je poželio da mu Brjulov bude mentor.
Aivazovski nije bio Bryullovov učenik, ali je često lično komunicirao s njim, a Karl Pavlovič je primijetio Hovhannesov talenat. Nestor Kukolnik je Ajvazovskom posvetio poduži članak upravo na Brjulovljevo insistiranje. Iskusni slikar je uvideo da će naknadno školovanje na Akademiji za Ivana biti više regresija - više nije bilo nastavnika koji bi mladom umetniku dali nešto novo.
Predložio je Vijeću Akademije da skrati Ajvazovski period obuke i pošalje ga u inostranstvo. Štaviše, nova marina “Shtil” osvojila je zlatnu medalju na izložbi. A ova nagrada je samo dala pravo na putovanje u inostranstvo.
Ali umjesto u Veneciju i Drezden, Hovhannes je poslan na Krim na dvije godine. Ajvazovski jedva da je bio srećan - opet bi bio kod kuće!
odmor…
U proleće 1838. Ajvazovski je stigao u Feodosiju. Konačno je ugledao svoju porodicu, svoj voljeni grad i, naravno, južno more. Naravno, Baltik ima svoj šarm. Ali za Aivazovskog, Crno more će uvijek biti izvor najsjajnije inspiracije. Čak i nakon tako duge razdvojenosti od porodice, umjetnik stavlja rad na prvo mjesto.
Pronađe vremena za komunikaciju sa svojom majkom, ocem, sestrama i bratom - svi su iskreno ponosni na Hovhannesa, najperspektivnijeg umjetnika u Sankt Peterburgu! Istovremeno, Aivazovski naporno radi. Satima slika platna, a onda umoran odlazi na more. Ovdje može osjetiti to raspoloženje, to neuhvatljivo uzbuđenje koje je Crno more u njemu budilo od malih nogu.
Ubrzo je penzionisani blagajnik došao da poseti Ajvazovske. On se, zajedno sa roditeljima, radovao Hovhannesovom uspjehu i prije svega tražio da vidi njegove nove crteže. Videti divni radovi, odmah je poveo umjetnika sa sobom na putovanje duž južne obale Krima.
Naravno, nakon tako duge razdvojenosti, bilo je neugodno ponovo napustiti porodicu, ali želja da doživim svoj rodni Krim je prevagnula. Jalta, Gurzuf, Sevastopolj - svuda je Aivazovski nalazio materijal za nova platna. Blagajnici, koji su otišli u Simferopolj, hitno su pozvali umetnika da poseti, ali je on iznova i iznova uznemirio dobrotvora svojim odbijanjem - rad je bio na prvom mestu.
...prije borbe!
U to vrijeme, Aivazovski je upoznao drugog divna osoba. Nikolaj Nikolajevič Rajevski je hrabar čovek, izvanredan komandant, sin Nikolaja Nikolajeviča Rajevskog, heroja odbrane Rajevske baterije u Borodinskoj bici. General-pukovnik je učestvovao u Napoleonski ratovi, kavkaske kampanje.
Ovo dvoje ljudi, za razliku od na prvi pogled, spojila je ljubav prema Puškinu. Aivazovski, koji se od malih nogu divio poetskom geniju Aleksandra Sergejeviča, pronašao je u Rajevskom srodnu dušu. Dugi, uzbudljivi razgovori o pjesniku završili su potpuno neočekivano - Nikolaj Nikolajevič je pozvao Ajvazovskog da ga prati na morskom putovanju do obala Kavkaza i gleda rusko iskrcavanje. Bila je to neprocenjiva prilika da se vidi nešto novo, pa čak i na toliko voljenom Crnom moru. Hovhannes je odmah pristao.
Naravno, ovo putovanje je bilo značajno u kreativnom smislu. Ali i ovdje je bilo skupova od neprocjenjive vrijednosti, bio bi zločin šutjeti o njima. Na brodu "Kolhida" Ajvazovski je sreo Leva Sergejeviča Puškina, Aleksandrovog brata. Kasnije, kada se brod priključio glavnoj eskadrili, Ivan je upoznao ljude koji su bili nepresušan izvor inspiracije za marinista.
Prešavši iz Kolhide na bojni brod Silistrija, Aivazovski je predstavljen Mihailu Petroviču Lazarevu. Heroj Rusije, učesnik čuvene bitke kod Navarina i otkrivač Antarktika, inovator i kompetentan komandant, on se živo zainteresovao za Ajvazovskog i lično ga pozvao da se preseli iz Kolhide u Silistriju kako bi proučavao zamršenosti pomorskih poslova, što bi mu nesumnjivo koristilo u radu. Činilo bi se mnogo dalje: Lev Puškin, Nikolaj Rajevski, Mihail Lazarev - neki neće sresti ni jednu osobu ovog kalibra u svom životu. Ali Aivazovski ima potpuno drugačiju sudbinu.
Kasnije ga je upoznao Pavel Stepanovich Nakhimov, kapetan Silistrije, budući komandant ruske flote u bici kod Sinopa i organizator herojske odbrane Sevastopolja. U ovom briljantnom društvu nije se nimalo izgubio mladi Vladimir Aleksejevič Kornilov, budući viceadmiral i kapetan čuvenog jedrenjaka „Dvanaest apostola“. Aivazovski je ovih dana radio s posebnom strašću: situacija je bila jedinstvena. Toplo okruženje, voljeno Crno more i elegantni brodovi koje možete istraživati koliko god vam srce poželi.
Ali sada je došlo vrijeme za iskrcavanje. Aivazovski je lično želeo da učestvuje u tome. IN poslednji trenutak Otkrili su da je umjetnik bio potpuno nenaoružan (naravno!) i dali su mu par pištolja. Tako se Ivan spustio u čamac - sa aktovkom za papire i boje i pištolje za pojasom. Iako je njegov čamac bio među prvima koji se privezao uz obalu, Aivazovski nije lično posmatrao bitku. Nekoliko minuta nakon sletanja, umjetnikov prijatelj, vezist Fredericks, je ranjen. Ne pronalazeći doktora, Ivan sam pruža pomoć ranjeniku, a zatim ga čamcem odvodi na brod. Ali po povratku na obalu, Aivazovski vidi da je bitka skoro gotova. Dolazi na posao bez oklijevanja ni minute. Međutim, dajmo riječ samom umjetniku, koji je desant opisao u časopisu „Kijevska antika” skoro četrdeset godina kasnije - 1878.:
“...Obala obasjana zalazećim suncem, šuma, daleke planine, flota na sidru, čamci koji jure po moru, održavajući vezu sa obalom... Prošavši šumu, ušao sam na čistinu; evo slike odmora nakon nedavne borbene uzbune: grupe vojnika, oficiri koji sjede na bubnjevima, leševi mrtvih i čerkeska kola koja pristižu da očiste kola. Nakon što sam otvorio aktovku, naoružao sam se olovkom i počeo da skiciram jednu grupu. U to vrijeme, neki Čerkez je bez ceremonije uzeo aktovku iz mojih ruku i odnio je da pokaže moj crtež svojima. Da li su ga planinari voleli, ne znam; Sjećam se samo da mi je Čerkez vratio crtež umrljan krvlju... Na njemu je ostao taj “lokalni okus” i dugo sam gajio ovo opipljivo sjećanje na ekspediciju...”
Kakve reči! Umjetnik je vidio sve - obalu, zalazeće sunce, šumu, planine i, naravno, brodove. Nešto kasnije, napisao je jedno od svojih najboljih djela, “Slijetanje u Subashi”. Ali ovaj genije je bio ugrožen smrtonosna opasnost prilikom iskrcavanja! Ali sudbina ga je sačuvala za dalja dostignuća. Tokom odmora, Aivazovski je imao i putovanje na Kavkaz i naporan rad na pretvaranju skica u prava platna. Ali on se odlično snašao. Međutim, kao i uvek.
Zdravo Evropo!
Vrativši se u Sankt Peterburg, Aivazovski je dobio titulu umjetnika 14. klase. Njegove studije na Akademiji su završile, Hovhannes je prerastao sve svoje nastavnike i dobio je priliku da putuje po Evropi, naravno, uz podršku vlade. Otišao je laganog srca: zarada mu je omogućila da pomaže roditeljima, a i sam je mogao živjeti prilično udobno. I iako je Aivazovski prvo morao posjetiti Berlin, Beč, Trst, Drezden, najviše ga je privukla Italija. Tu je bilo toliko voljeno južno more i neuhvatljiva magija Apenina. U julu 1840. Ivan Ajvazovski i njegov prijatelj i kolega Vasilij Sternberg otišli su u Rim.
Ovo putovanje u Italiju bilo je veoma korisno za Aivazovskog. Dobio je jedinstvenu priliku da proučava radove velikih italijanskih majstora. Proveo je sate stojeći pored platna, skicirajući ih, pokušavajući da shvati tajni mehanizam koji je stvorio Rafaela i Botičelija remek-dela. Pokušao sam posjetiti mnoge zanimljiva mjesta, na primjer, kuća Kolumba u Đenovi. I kakve je pejzaže pronašao! Apenini su Ivana podsjetili na njegov rodni Krim, ali sa svojim, drugačijim šarmom.
I nije bilo osjećaja srodnosti sa zemljom. Ali ima toliko mogućnosti za kreativnost! A Aivazovski je uvijek koristio prilike koje su mu bile pružene. Izvanredna činjenica elokventno govori o stepenu umeća umetnika: sam papa je želeo da kupi sliku „Haos“. Papa je nekako navikao da prima samo najbolje! Oštroumni umjetnik odbio je plaćanje, jednostavno dajući “Haos” Grguru XVI. Tata ga nije ostavio bez nagrade, uručivši mu zlatnu medalju. Ali glavna stvar je efekat dara u svijetu slikarstva - ime Aivazovskog grmjelo je širom Evrope. Po prvi, ali daleko od posljednjeg.
Osim posla, Ivan je imao još jedan razlog da posjeti Italiju, odnosno Veneciju. Bilo je to tamo na ostrvu Sv. Lazar je živeo i radio sa svojim bratom Gabrijelom. Dok je bio u činu arhimandrita, studirao je istraživački rad i podučavanje. Susret između braće bio je topao; Gabrijel je mnogo pitao o Feodosiji i njegovim roditeljima. Ali ubrzo su raskinuli. Sljedeći put će se sresti u Parizu za nekoliko godina. U Rimu je Ajvazovski upoznao Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Čak je i ovdje, na stranom tlu, Ivan uspio pronaći najbolje predstavnike ruske zemlje!
U Italiji su održane i izložbe slika Aivazovskog. Javnost je bila neizostavno oduševljena i živo zainteresovana za ovog mladog Rusa, koji je uspeo da prenese svu toplinu juga. Ajvazovskog su sve češće počeli prepoznavati na ulicama, dolaziti u njegovu radionicu i naručivati radove. “Napuljski zaljev”, “Pogled na Vezuv u mjesečini”, “Pogled na venecijansku lagunu” - ova remek-djela su bila kvintesencija italijanskog duha koji je prošao kroz dušu Aivazovskog. U aprilu 1842. poslao je neke od slika u Petersburg i obavijestio Olenjina o svojoj namjeri da posjeti Francusku i Holandiju. Ivan više ne traži dozvolu da putuje - ima dovoljno novca, glasno se izjasnio i biće srdačno primljen u bilo kojoj zemlji. Traži samo jedno - da se njegova plata pošalje njegovoj majci.
Slike Aivazovskog predstavljene su na izložbi u Luvru i toliko su impresionirale Francuze da je nagrađen zlatnom medaljom Francuske akademije. Ali nije se ograničio samo na Francusku: Englesku, Španiju, Portugal, Maltu - gdje god se moglo vidjeti more tako drago njegovom srcu, umjetnik je posjetio. Izložbe su bile uspješne i Aivazovski je jednoglasno obasjan komplimentima kritičara i neiskusnih posjetilaca. Novca više nije nedostajalo, ali Aivazovski je živio skromno, posvećujući se radu u potpunosti.
Umetnik Glavnog mornaričkog štaba
Ne želeći da produžava svoje putovanje, već 1844. godine vraća se u Sankt Peterburg. 1. jula odlikovan je Ordenom Svete Ane 3. stepena, a u septembru iste godine Ajvazovski je dobio titulu akademika Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Osim toga, uključen je u Glavni mornarički štab sa pravom nošenja uniforme! Znamo s kakvim se poštovanjem mornari odnose prema časti svoje uniforme. A evo ga nosi civil, i to umjetnik!
Ipak, ovo imenovanje je dočekano u Glavnom štabu, a Ivan Konstantinovič (možete ga već tako nazvati - ipak svjetski poznati umjetnik!) uživao je sve moguće privilegije ove funkcije. Tražio je crteže brodova, za njega su pucali iz brodskih topova (kako bi bolje sagledao putanju topovske kugle), Aivazovski je čak učestvovao u manevrima u Finskom zalivu! Jednom riječju, nije samo služio broj, već je radio vrijedno i sa željom. Naravno, i platna su bila na nivou. Ubrzo su slike Aivazovskog počele ukrašavati carske rezidencije, kuće plemstva, državne galerije i privatne kolekcije.
Sljedeća godina je bila veoma naporna. U aprilu 1845. Ivan Konstantinovič je bio uključen u rusku delegaciju koja je krenula u Carigrad. Nakon što je posjetio Tursku, Aivazovski je bio zadivljen ljepotom Istanbula i predivnom obalom Anadolije. Posle nekog vremena vratio se u Feodosiju, gde je kupio plac i počeo da gradi svoju kuću-radionicu koju je lično projektovao. Mnogi ne razumiju umjetnika - miljenika suverena, popularnog umjetnika, zašto ne živite u glavnom gradu? Ili u inostranstvu? Feodosija je divlja divljina! Ali Aivazovski ne misli tako. U novoizgrađenoj kući priređuje izložbu svojih slika na kojoj radi danonoćno. Mnogi gosti su primetili da je, uprkos naizgled kućnim uslovima, Ivan Konstantinovič postao iscrpljen i bled. Ali, uprkos svemu, Aivazovski završava posao i odlazi u Sankt Peterburg - on je i dalje serviser, ne možete se prema tome odnositi neodgovorno!
Ljubav i rat
Godine 1846. Aivazovski je stigao u glavni grad i ostao tamo nekoliko godina. Razlog tome bile su stalne izložbe. U razmacima od šest mjeseci održavali su se ili u Sankt Peterburgu ili u Moskvi na potpuno različitim mjestima, ponekad u gotovini, ponekad besplatno. A Aivazovski je uvijek bio prisutan na svakoj izložbi. Primao je zahvalnice, dolazio u posjetu, primao poklone i narudžbe. Slobodno vrijeme je bilo rijetko u ovoj vrevi. Nastala je jedna od najpoznatijih slika - "Deveti talas".
Ali vrijedi napomenuti da je Ivan ipak otišao u Feodosiju. Razlog za to je bio izuzetno važan - 1848. godine Aivazovski se oženio. Odjednom? Do 31. godine umjetnik nije imao ljubavnika - sve njegove emocije i iskustva ostale su na platnima. I evo tako neočekivanog koraka. Međutim, južnjačka krv je vruća, a ljubav je nepredvidiva stvar. Ali još je nevjerovatniji odabranik Aivazovskog - obična sluškinja Julia Grace, Engleskinja, kćerka liječnika koji je služio caru Aleksandru.
Naravno, ovaj brak nije prošao nezapaženo u društvenim krugovima Sankt Peterburga - mnogi su bili iznenađeni umjetnikovim izborom, mnogi su ga otvoreno kritizirali. Umorni, očigledno, od velike pažnje na njegov lični život, Aivazovski i njegova žena napustili su dom na Krim 1852. Dodatni razlog (ili možda glavni?) bio je to prva ćerka - Elena, imao je već tri godine, i druga ćerka - Marija, nedavno proslavio godinu dana. U svakom slučaju, Feodosija je čekala Aivazovskog.
Kod kuće, umjetnik pokušava organizirati umjetničku školu, ali ga car odbija da finansira. Umjesto toga, on i njegova supruga započinju arheološka iskopavanja. Godine 1852. rođena je porodica treća ćerka - Aleksandra. Ivan Konstantinovič, naravno, ne odustaje od rada na slikama. Ali 1854. godine, trupe su se iskrcale na Krim, Aivazovski je na brzinu odveo svoju porodicu u Harkov, a sam se vratio u opkoljeni Sevastopolj svom starom poznaniku Kornilovu.
Kornilov naređuje umjetniku da napusti grad, spašavajući ga od moguće smrti. Aivazovski posluša. Uskoro se rat završava. Za sve, ali ne i za Ajvazovskog - on će naslikati još briljantnijih slika na temu Krimskog rata.
Naredne godine prolaze u previranjima. Aivazovski redovno putuje u prestonicu, brine o poslovima Feodosije, odlazi u Pariz da se sastane sa bratom i otvara umetničku školu. Rođen 1859. godine četvrta ćerka - Zhanna. Ali Aivazovski je stalno zauzet. Uprkos putovanjima, kreativnost oduzima najviše vremena. U tom periodu nastaju slike na biblijske teme i bojne slike, koje se redovno pojavljuju na izložbama - u Feodosiji, Odesi, Taganrogu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Godine 1865. Aivazovski je dobio Orden Svetog Vladimira 3. stepena.
Admiral Aivazovski
Ali Julia nije sretna. Zašto joj trebaju naređenja? Ivan ignoriše njene zahteve, ne dobija dužnu pažnju i 1866. odbija da se vrati u Feodosiju. Aivazovski je teško podneo raspad porodice, a da bi sebi skrenuo pažnju, potpuno se posvetio poslu. Slika slike, putuje po Kavkazu, Jermeniji, posvećuje sve slobodno vrijeme studenti njegove umjetničke akademije.
1869. odlazi na otvaranje, iste godine priređuje još jednu izložbu u Sankt Peterburgu, a sledeće godine dobija titulu punog državnog savetnika, što je odgovaralo činu admirala. Jedinstven slučaj u ruskoj istoriji! Godine 1872. imao je izložbu u Firenci, za koju se pripremao nekoliko godina. Ali efekat je premašio sva očekivanja - izabran je za počasnog člana Akademije likovne umjetnosti, a njegov autoportret krasio je galeriju palače Pitti - Ivan Konstantinovič je stajao u rangu s najboljim umjetnicima Italije i svijeta.
Godinu dana kasnije, nakon što je organizovao još jednu izložbu u glavnom gradu, Aivazovski je otišao u Istanbul na lični poziv sultana. Ova godina se pokazala plodnom - za sultana je naslikano 25 platna! Iskreno cijenjeni turski vladar dodjeljuje Petru Konstantinoviču Orden Osmanije drugog stepena. Godine 1875. Aivazovski je napustio Tursku i uputio se u Sankt Peterburg. Ali na putu svraća u Odesu da vidi ženu i djecu. Shvativši da se od Julije ne može očekivati toplina, poziva nju i svoju ćerku Žanu sljedeće godine otići će u Italiju. Supruga prihvata predlog.
Tokom putovanja, par posjećuje Firencu, Nicu i Pariz. Julija se rado pojavljuje sa suprugom na društvenim funkcijama, ali Aivazovski smatra da je to od sekundarnog značaja i sve svoje slobodno vrijeme posvećuje poslu. Shvativši da se njegova bivša bračna sreća ne može vratiti, Aivazovski je zatražio od crkve da prekine brak i 1877. njegov zahtjev je uslišen.
Vrativši se u Rusiju, putuje u Feodosiju sa ćerkom Aleksandrom, zetom Mihailom i unukom Nikolajem. Ali djeca Aivazovskog nisu imala vremena da se smjeste na novo mjesto - drugo Rusko-turski rat. Sledeće godine umetnik šalje ćerku sa mužem i sinom u Feodosiju, a on sam odlazi u inostranstvo. Cijele dvije godine.
Posjetit će Njemačku i Francusku, ponovo posjetiti Genovu, a pripremiće slike za izložbe u Parizu i Londonu. Stalno traži perspektivne umjetnike iz Rusije, šaljući Akademiji peticije o njihovom sadržaju. Bolno je primio vijest o bratovoj smrti 1879. godine. Da bih izbjegao moping, otišao sam na posao iz navike.
Ljubav u Feodosiji i ljubav prema Feodosiji
Vrativši se u domovinu 1880. godine, Aivazovski je odmah otišao u Feodosiju i započeo izgradnju posebnog paviljona za umjetničku galeriju. Mnogo vremena provodi sa svojim unukom Mišom, u dugim šetnjama s njim, pažljivo usađujući umjetnički ukus. Aivazovski posvećuje nekoliko sati svakog dana studentima umjetničke akademije. Radi nadahnuto, sa neobičnim entuzijazmom za svoje godine. Ali on takođe mnogo zahteva od studenata, strog je prema njima i malo ko može da izdrži učenje kod Ivana Konstantinoviča.
Godine 1882. dogodilo se neshvatljivo - 65-godišnji umjetnik oženio se drugi put! Njegova izabranica bila je 25-godišnjakinja Anna Nikitichna Burnazyan. Budući da je Anna nedavno ostala udovica (zapravo, na sahrani njenog muža Aivazovski je skrenuo pažnju na nju), umjetnik je morao malo pričekati prije nego što je predložio brak. 30. januara 1882. Simferopolj St. Uspenska crkva „stvarni državni savetnik I.K. Aivazovski, razveden dekretom Ečmiadzinskog sinoida od 30. maja 1877. N 1361 od svoje prve žene iz zakonitog braka, stupio je u drugi zakoniti brak sa ženom feodosijskog trgovca, udovicom Anom Mgrtchyan Scars. , obje jermensko-gregorijanske konfesije."
Ubrzo par putuje u Grčku, gdje Aivazovski ponovo radi, uključujući i slikanje portreta svoje supruge. Godine 1883. neprestano je pisao pisma ministrima, braneći Feodoziju i na sve moguće načine dokazujući da je njena lokacija savršeno pogodna za izgradnju luke, a nešto kasnije tražio je zamenu za gradskog sveštenika. Godine 1887. u Beču je održana izložba slika ruskog umjetnika, na koju, međutim, nije otišao, ostajući u Feodosiji. Umjesto toga, sve svoje slobodno vrijeme posvećuje kreativnosti, svojoj ženi, studentima, izgradnji umjetnička galerija u Jalti. Pedeseta godišnjica umjetničkog djelovanja Aivazovskog proslavljena je s pompom. Sve elita Sankt Peterburg je došao da pozdravi profesora slikarstva, koji je postao jedan od simbola ruske umetnosti.
Godine 1888. Aivazovski je dobio poziv da posjeti Tursku, ali nije otišao politički razlozi. Ipak, nekoliko desetina svojih slika šalje u Istanbul, za koje ga sultan u odsustvu dodjeljuje Ordenom Medžidije prvog stepena. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova supruga otišli su na ličnu izložbu u Pariz, gdje je odlikovan Ordenom Legije stranaca. Na povratku, par se ipak zaustavlja u Istanbulu, tako voljenom od Ivana Konstantinoviča.
1892. Aivazovski puni 75 godina. I odlazi u Ameriku! Umjetnik planira osvježiti utiske o okeanu, vidjeti Nijagaru, posjetiti New York, Chicago, Washington i predstaviti svoje slike na Svjetskoj izložbi. I sve to u mojim osamdesetim! Pa, sedite u rangu državnog savetnika u svojoj rodnoj Feodosiji, okruženi unucima i mladom ženom! Ne, Ivan Konstantinovič se dobro sjeća zašto se tako visoko uzdigao. Naporan rad i fantastična posvećenost poslu - bez toga, Aivazovski će prestati biti svoj. Međutim, nije se dugo zadržao u Americi i iste godine se vratio kući. Vratio se na posao. Takav je bio Ivan Konstantinovič.
More i Aivazovski su sinonimi već vek i po. Kažemo "Aivazovski" - zamišljamo more, a kada vidimo morski zalazak sunca ili oluju, jedrilicu ili pjenušavi surf, mir ili morski povetarac, kažemo: "Čisti Aivazovski!"
Teško je ne prepoznati Aivazovskog. Ali danas će vam “Arthive” pokazati rijetkog i malo poznatog Aivazovskog. Aivazovsky neočekivano i neobično. Aivazovsky, kojeg možda nećete ni odmah prepoznati. Ukratko, Aivazovski bez mora.
Zimski pejzaž. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1880
Ovo su grafički autoportreti Aivazovskog. Možda je ovdje neprepoznatljiv. I više liči ne na vlastite slikovite slike (vidi dolje), već na njegovog dobrog prijatelja, s kojim je u mladosti putovao po Italiji - Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Autoportret na lijevoj strani je poput Gogolja, koji komponuje “Mrtve duše” za stolom prepunim promaja.
Još zanimljiviji je autoportret sa desne strane. Zašto ne sa paletom i četkicama, već sa violinom? Zato što je violina dugo godina bila vjerni prijatelj Aivazovskog. Niko se nije sjetio ko ga je poklonio desetogodišnjem Hovanesu, dječaku iz velikog i siromašna porodica Jermenski doseljenici u Feodosiji. Naravno, roditelji nisu mogli priuštiti da angažuju nastavnika. Ali to nije bilo potrebno. Hovanesa su učili da svira putujući muzičari na bazaru u Feodoziji. Pokazalo se da mu je sluh odličan. Aivazovski je mogao odabrati bilo koju melodiju, bilo koju melodiju po sluhu.
Ambiciozni umjetnik donio je svoju violinu sa sobom u Sankt Peterburg i svirao „za dušu“. Često su ga na zabavi, kada je Hovhannes stekao korisna poznanstva i počeo posjećivati društvo, zamolili da svira violinu. Posjedujući lagodan karakter, Aivazovski nikada nije odbio. U biografiji kompozitora Mihaila Glinke, koju je napisao Vsevolod Uspenski, nalazi se sledeći fragment: „Jednom u Lutkaru, Glinka se susreo sa studentom Akademije umetnosti Ajvazovskim. Majstorski je otpevao divlju krimsku pesmu, sedeći u tatarskom stilu na podu, njišući se i držeći violinu na bradi. Glinki su se veoma dopale tatarske melodije Aivazovskog, njegovu maštu je od mladosti privlačio istok... Dvije melodije su na kraju postale dio Lezginke, a treća - u Ratmirskoj sceni u trećem činu opere „Ruslan i Ljudmila“.
Aivazovski će svuda sa sobom nositi svoju violinu. Na brodovima Baltičke eskadrile njegovo sviranje zabavljalo je mornare, violina im je pjevala o topla mora i bolji život. U Sankt Peterburgu, videvši svoju buduću suprugu Juliju Grevs prvi put na društvenom prijemu (ona je bila samo guvernanta majstorove djece), Aivazovski se nije usudio predstaviti - umjesto toga, opet bi uzeo violinu i pojas izveo serenadu na italijanskom.
Zanimljivo pitanje: zašto na slici Aivazovski ne naslanja violinu na bradu, već je drži kao violončelo? Biograf Julija Andreeva objašnjava ovu osobinu na sljedeći način: „Prema brojnim svjedočenjima savremenika, on je držao violinu na orijentalni način, naslanjajući je na lijevo koleno. Tako je mogao da svira i peva u isto vreme.”
Autoportret Ivana Aivazovskog, 1874
A ovaj autoportret Ajvazovskog je samo za poređenje: za razliku od ne tako nadaleko poznatih prethodnih, čitaocu je vjerovatno poznat. Ali ako je u prvom Aivazovski podsjetio Gogolja, onda je u ovom, s njegovanim zaliscima, podsjećao na Puškina. Inače, upravo je to bilo mišljenje Natalije Nikolajevne, pjesnikove supruge. Kada je Aivazovski predstavljen bračnom paru Puškin na izložbi na Akademiji umetnosti, Natalija Nikolajevna je ljubazno primetila da je umetnikov izgled veoma podseća na portrete mladi Aleksandar Sergeevich.
Petersburg. Prelazak Neve. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1870
Na prvom (a ako zanemarimo legende, onda jedinom) sastanku, Puškin je Ajvazovskom postavio dva pitanja. Prvi je više nego predvidljiv kada upoznate nekoga: odakle je umjetnik? Ali drugo je neočekivano i čak donekle poznato. Puškin je pitao Ajvazovskog da li se smrzava, južnjak, U Petersburgu? Kad bi samo Puškin znao koliko je bio u pravu. Sve zime na Akademiji umjetnosti, mladi Hovhannes je zaista bio katastrofalno hladan.
U hodnicima i učionicama ima propuha, učitelji umotavaju leđa u marame. 16-godišnji Hovanes Ajvazovski, primljen u klasu profesora Maksima Vorobjova, utrnuli su prsti od hladnoće. Prohladno je, umota se u jaknu umrljanu farbom koja uopšte nije topla i stalno kašlje.
Posebno je teško noću. Pokrivač izjeden moljcem ne dozvoljava vam da se zagrejete. Svi članovi su prehlađeni, zub ne dodiruje zub, a iz nekog razloga su uši posebno hladne. Kada vas hladnoća spreči da zaspite, student Aivazovski se seća Feodosije i toplog mora.
Štabni lekar Overlach piše izveštaje predsedniku Akademije Olenjinu o Hovanesovom nezadovoljavajućem zdravstvenom stanju: „Akademik Ajvazovski je pre nekoliko godina prebačen u Sankt Peterburg iz južnog regiona Rusije i upravo sa Krima, od samog svog boravka ovde je uvek osjećao sam se loše i već je više puta korišten. Bio sam u akademskoj ambulanti, patio sam, i prije i sada, bolove u grudima, suhi kašalj, otežano disanje pri penjanju uz stepenice i jak rad srca.”
Da li zbog toga „Prelazak Neve“, retki pejzaž Sankt Peterburga za delo Ajvazovskog, izgleda kao da vas zabole zubi od zamišljene hladnoće? Napisana je 1877. godine, Akademije odavno nema, ali ostaje osjećaj prodorne hladnoće Sjeverne Palmire. Na Nevi su se dizale ogromne ledene plohe. Admiralska igla se pojavljuje kroz hladne, maglovite boje ljubičastog neba. Hladno je za male ljude u kolicima. Prohladno je, alarmantno - ali i zabavno. I čini se da ima toliko toga novog, nepoznatog, zanimljivog - tamo, ispred, iza vela ledenog zraka.
Izdaja Jude. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1834
Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu pažljivo čuva skicu Aivazovskog „Izdaja Jude“. Izrađena je na sivom papiru sa bijelom i talijanskom olovkom. Godine 1834. Aivazovski je pripremao sliku na biblijsku temu po uputstvu Akademije. Hovhannes je po prirodi bio prilično tajnovit, volio je raditi sam i uopće nije razumio kako je njegov idol Karl Bryullov u stanju pisati pred bilo kojom gomilom ljudi.
Aivazovski je, naprotiv, više volio samoću za svoj rad, pa kada je svojim drugovima na akademiji predstavio "Izdaju Jude", ispostavilo se da je to za njih potpuno iznenađenje. Mnogi jednostavno nisu mogli vjerovati da je 17-godišnji provincijal, tek na drugoj godini studija, sposoban za tako nešto.
A onda su njegovi zlobnici došli do objašnjenja. Uostalom, Aivazovski uvek nestaje od kolekcionara i filantropa Alekseja Romanoviča Tomilova? A u njegovoj kolekciji postoje Brjulovi, Pusini, Rembrantovi i ko zna ko još. Sigurno je lukavi Hovhannes jednostavno kopirao sliku nekog malo poznatog evropskog majstora u Rusiji i izdao je za svoju.
Na sreću po Ajvazovskog, predsednik Akademije umetnosti Aleksej Nikolajevič Olenjin imao je drugačije mišljenje o „Izdaji Jude“. Olenjin je bio toliko impresioniran Hovanesovom veštinom da ga je počastio velikom naklonošću - pozvao ga je da ostane kod njega na imanju Prijutino, gde su posetili Puškin i Krilov, Borovikovski i Venecijanov, Kiprenski i braća Brjulov. Nečuvena čast za akademika početnika.
Eastern stage. Kafe bar u blizini Ortakoy džamije u Carigradu. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1846
Do 1845. godine, 27-godišnjem Aivazovskom, čiji su morski pejzaži već odzvanjali širom Evrope od Amsterdama do Rima, odavali su počast u Rusiji. Dobija „Anu na vratu“ (Orden Svete Ane 3. stepena), zvanje akademika, 1.500 jutara zemlje na Krimu za 99 godina korišćenja, i što je najvažnije, službenu pomorsku uniformu. Ministarstvo mornarice, za zasluge otadžbini, imenuje Aivazovskog za prvog slikara Glavnog pomorskog štaba. Sada se od Aivazovskog traži da bude dozvoljen u sve ruske luke i na sve brodove, gdje god želi. A u proljeće 1845., na insistiranje velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, umjetnik je uključen u pomorsku ekspediciju admirala Litkea u Tursku i Malu Aziju.
U to vrijeme Aivazovski je već proputovao cijelu Evropu (njegov strani pasoš imao je više od 135 viza, a carinici su bili umorni od dodavanja novih stranica), ali još nije bio u zemljama Osmanlija. Po prvi put vidi Hios i Patmos, Samos i Rodos, Sinop i Smirnu, Anadoliju i Levant. A najviše ga je impresionirao Carigrad: „Moje putovanje“, pisao je Ajvazovski, „sa Njegovim Carskim Visočanstvom Konstantinom Nikolajevičem bilo je izuzetno prijatno i zanimljivo, svuda sam uspeo da skiciram skice za slike, posebno u Carigradu, od koga sam u divljenju. . Vjerovatno nema ničeg veličanstvenijeg na svijetu od ovog grada; tamo su zaboravljeni i Napulj i Venecija.”
“Kafić u džamiji Ortakoy” jedan je od pogleda na Carigrad koji je Ajvazovski naslikao nakon ovog prvog putovanja. Generalno, odnos Aivazovskog sa Turskom je dug i komplikovana priča. Više puta će posjetiti Tursku. Umjetnika su turski vladari visoko cijenili: 1856. sultan Abdul-Mecid I odlikovao ga je Ordenom „Nitshan Alija“, 4. stepena, 1881. sultan Abdul-Hamid II - sa dijamantskom medaljom. Ali između ovih nagrada bio je i Rusko-turski rat 1877. godine, tokom kojeg je kuća Aivazovskog u Feodosiji delimično uništena granatom. Međutim, značajno je da je mirovni sporazum između Turske i Rusije potpisan u sali ukrašenoj slikama Aivazovskog. Prilikom posjete Turskoj, Aivazovski je posebno toplo komunicirao sa Jermenima koji žive u Turskoj, koji su ga s poštovanjem nazivali Aivaz Efendi. A kada je 1890-ih turski sultan počinio monstruozni masakr u kojem su stradale hiljade Jermena, Aivazovski je prkosno bacio otomanske nagrade u more, rekavši da je savjetovao sultana da učini isto sa njegovim slikama.
“Coffee shop near Ortakoy Mosque” Aivazovskog je idealna slika Turske. Idealno - jer je mirno. Sjedeći opuštajući se na izvezenim jastucima i udubljeni u kontemplaciju, Turci piju kafu, udišu dim nargile i slušaju nenametljive melodije. Otopljeni vazduh struji. Vrijeme teče između tvojih prstiju poput pijeska. Nikome se ne žuri - nema potrebe za žurbom: sve što je potrebno za punoću bića već je koncentrisano u sadašnjem trenutku.
Vjetrenjače u ukrajinskoj stepi na zalasku sunca. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1862
Ne može se reći da je Aivazovski u pejzažu "Vjetrenjače u ukrajinskoj stepi..." neprepoznatljiv. Pšenično polje u zracima zalaska sunca gotovo je kao talasasta površina mora, a mlinovi su iste fregate: u nekima vjetar napuhuje jedra, u drugima okreće oštrice. Gdje i, što je najvažnije, kada bi Aivazovski mogao skrenuti misli s mora i zainteresirati se za ukrajinsku stepu?
Vraćam se sa venčanja. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1891
Čumaci na odmoru. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1885
Možda kada kratko vrijeme preselio svoju porodicu iz Feodosije u Harkov? I nije ga transportovao besposleno, već ga je žurno evakuisao. Turska je 1853. objavila rat Rusiji, au martu 1854. pridružile su joj se Engleska i Francuska - Krimski rat. U septembru je neprijatelj već bio na Jalti. Aivazovski je hitno morao spasiti svoje rođake - ženu, četiri kćeri i staru majku. „S duhovnom tugom“, rekao je umetnik jednom od dopisnika, „morali smo da napustimo naš dragi Krim, ostavljajući za sobom sve svoje bogatstvo, stečeno našim radom tokom petnaest godina. Pored porodice, 70-godišnje majke, morao sam da povedem i svu svoju rodbinu, pa smo svratili u Harkov, kao najbliži grad na jugu i jeftin za skroman život.”
Biograf piše da je na novom mjestu, supruga Aivazovskog Julija Grevs, koja je prethodno aktivno pomagala svom suprugu na Krimu u njegovim arheološkim iskopavanjima i etnografskim istraživanjima, „pokušala da osvoji Aivazovskog arheologijom ili scenama iz maloruskog života“. Na kraju krajeva, Julia je zaista željela da njen muž i otac ostanu duže sa porodicom. Nije išlo: Aivazovski je pojurio u opkoljeni Sevastopolj. Nekoliko dana pod bombardiranjem slikao je pomorske bitke iz života, a samo je posebna naredba viceadmirala Kornilova prisilila neustrašivog umjetnika da napusti kazalište vojnih operacija. Ipak, naslijeđe Aivazovskog uključuje dosta etnografsko-žanrovskih scena i ukrajinskih pejzaža: „Čumaci na odmoru“, „Vjenčanje u Ukrajini“, „Zimska scena u Maloj Rusiji“ i druge.
Portret senatora Aleksandra Ivanoviča Kaznacheeva, vođe plemstva Tauride provincije. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1848
Aivazovski je ostavio relativno malo portreta. Ali pisao je ovom gospodinu više puta. Međutim, to nije iznenađujuće: umjetnik je Aleksandra Ivanoviča Kaznacheeva smatrao svojim "drugim ocem". Kada je Aivazovski još bio mali, Kaznacheev je bio gradonačelnik Feodosije. Krajem 1820-ih, sve češće su mu počele stizati žalbe: neko se šalio u gradu - farbao ograde i krečene zidove kuća. Gradonačelnik je otišao da pregleda umjetnine. Na zidovima su bile figure vojnika, mornara i siluete brodova, nanesene samovarskim ugljem - moram reći, vrlo, vrlo uvjerljivo. Nakon nekog vremena, gradski arhitekta Koch je obavijestio blagajnika da je identificirao autora ovog "grafita". Bio je to 11-godišnji Hovhannes, sin starijeg trgovca Gevorka Gaivazovskog.
„Prelepo crtaš“, složio se Kaznačejev kada je upoznao „kriminalca“, „ali zašto na tuđim ogradama?!“ Međutim, odmah je shvatio: Aivazovski su toliko siromašni da ne mogu kupiti pribor za crtanje za svog sina. I Kaznacheev je to sam učinio: umjesto kazne, dao je Hovanesu hrpu dobrog papira i kutiju boja.
Hovhannes je počeo posjećivati gradonačelnikovu kuću i sprijateljio se sa njegovim sinom Sašom. A kada je 1830. Kaznačejev postao guverner Tavrije, odveo je Aivazovskog, koji je postao član porodice, u Simferopolj kako bi dječak mogao studirati u tamošnjoj gimnaziji, a tri godine kasnije učinio je sve da osigura da Hovanes bude upisao se na Carsku akademiju umetnosti.
Kada se odrastao i slavni Aivazovski vrati da zauvek živi na Krimu, održaće prijateljske odnose sa Aleksandrom Ivanovičem. Čak će i u određenom smislu oponašati svog „rečenog oca“, intenzivno se brinući za siromašne i obespravljene i osnivajući „Opću radionicu“ - umjetničku školu za lokalne talentovane mlade. A Aivazovski će, koristeći svoj dizajn i o svom trošku, podići fontanu u čast Kaznačevu u Feodosiji.
Karavan u oazi. Egipat. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1871
Dana 17. novembra 1869. godine, Suecki kanal je otvoren za plovidbu. Protegnuta kroz egipatske pustinje, spojila je Sredozemno i Crveno more i postala uslovna granica između Afrike i Evroazije. Radoznali i još uvijek pohlepan za utiscima 52-godišnji Aivazovski nije mogao propustiti takav događaj. U Egipat je došao kao dio ruske delegacije i postao prvi marinski slikar na svijetu koji je oslikao Suecki kanal.
„One slike na kojima glavna snaga- svetlost sunca... mora se smatrati najboljom“, uvek je bio uveren Ajvazovski. A u Egiptu je bilo samo obilje sunca - samo rad. Palme, pijesak, piramide, kamile, daleki pustinjski horizonti i "Karavan u oazi" - sve to ostaje na slikama Aivazovskog.
Umjetnik je ostavio i zanimljiva sjećanja na prvi susret ruske pjesme i egipatske pustinje: „Kada je ruski parobrod ulazio u Suecki kanal, francuski parobrod ispred njega se nasukao, a plivači su bili primorani čekati dok ga ne uklone. Ovo zaustavljanje je trajalo oko pet sati.
Bila je prelepa Moonlight night, koji je dao neku vrstu veličanstvene ljepote pustim obalama drevne zemlje faraona, odvojenim kanalom od azijske obale.
Da bi skratili vreme, putnici ruskog parobroda priredili su improvizovani vokalni koncert: gđa Kireeva je divnim glasom, preuzeo dužnost pevača, pokupio se skladan hor...
I tako je na obalama Egipta zazvučala pjesma o "Majci Volgi", o "tamnoj šumi", o "otvorenom polju" i jurila duž valova, posrebrenih mjesecom, blistavo na granici dva dijela svijet...”
Catholicos Khrimyan u blizini Etchmiadzina. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1895
Portret umjetnikovog brata Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1883
Krštenje jermenskog naroda. Grigor Prosvetitelj (IV vek) Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1892
Možda će nekome biti novo da sazna da je Ivan Konstantinovič Ajvazovski bio pravi revnitelj Jermenske apostolske crkve, inače jedne od najstarijih, hrišćanske crkve. U Feodosiji je postojala jermenska hrišćanska zajednica, a Sinod se nalazio u „srcu Jermenije“ - gradu Ečmiadzinu.
Stariji brat Ajvazovskog Sargis (Gabrijel) postao je monah, zatim arhiepiskop i izvanredan jermenski prosvetitelj. Za samog umjetnika njegova vjerska pripadnost nikako nije bila prazna formalnost. Informisao je Sinod u Ečmiadzinu o najvažnijim događajima u svom životu, na primer, o venčanju: „15. avgusta 1848. oženio se Julijom, ćerkom Jacoba Grevesa, engleskog luterana, ali je oženjen jermenskom crkve i pod uslovom da moja djeca budu iz ovog braka također će biti krštena u jermenskom krstioniku.”
Kada porodični život krene po zlu, Ajvazovski će morati da traži dozvolu da tamo raskine brak.
Godine 1895. u Feodosiju je došao ugledni gost, Katalikos Krimjan, poglavar Jermenske crkve, da poseti Ajvazovskog. Aivazovski ga je odveo na Stari Krim, gdje je na mjestu porušenih crkava podigao novu i čak joj naslikao oltarnu sliku. Na svečanoj večeri za 300 ljudi u Feodosiji, katolikos je obećao umetniku: „Ja, Krimjan Hajrik, sa krstom u jednoj ruci i Biblijom u drugoj, moliću se za tebe i za moj jadni jermenski narod. Iste godine, nadahnuti Aivazovski će naslikati sliku „Katolikos Krimjan u blizini Ečmiadzina“.
Za pet godina, 82-godišnji Aivazovski će biti mrtav. Njegov grob je u dvorištu drevni hram ukrašen natpisom na jermenskom: „Rođen smrtan, ostavio za sobom besmrtnu uspomenu“.
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga supruga I.K. Aivazovsky. Ivan Konstantinovič Ajvazovski, 1882
Bilo bi nepravedno prema čitatelju našu priču o slikama Aivazovskog, gdje nema mora, završiti činjenicom o smrti umjetnika. Štaviše, dotaknuvši se mnogih važnih biografskih prekretnica, još uvijek nismo razgovarali o ljubavi.
Kada je Aivazovski imao ne manje od 65 godina, zaljubio se. Štaviše, zaljubio se kao dječak - na prvi pogled iu okolnostima koje su najmanje pogodovale romantici. Vozio se u kočijama ulicama Feodosije i ukrstio se sa pogrebnom povorkom, u kojoj je bila prelepa mlada žena obučena u crno. Umjetnik je vjerovao da u svojoj rodnoj Feodosiji svakoga poznaje po imenu, ali kao da ju je prvi put vidio i da nije znao ni ko je ona za pokojnicu - ćerka, sestra, supruga. Raspitivao sam se: ispostavilo se da je udovica. 25 godina. Zove se Anna Sarkizova, rođena Burnazjan.
Pokojni muž ostavio je Ani imanje sa predivnim vrtom i velikim bogatstvom za Krim - izvor sa svježa voda. Ona je potpuno bogata, samodovoljna žena, a i 40 godina mlađa od Aivazovskog. Ali kada ju je umetnik, drhteći i ne verujući u moguću sreću, zaprosio, Sarkizova ga je prihvatila.
Godinu dana kasnije, Aivazovski je prijatelju priznao u pismu: „Prošlog leta sam se oženio damom, udovicom iz Jermenije. Nisam je ranije sreo, ali sam čuo mnogo o njenom dobrom imenu. Sada mogu da živim mirno i srećno. Sa svojom prvom ženom nisam živio 20 godina i nisam je vidio 14 godina. Prije pet godina Etchmiadzinski sinod i Katolikos su mi dozvolili da se razvedem... Tek sada sam se jako bojao povezati svoj život sa ženom drugog naroda, da ne bih lio suze. Ovo se dogodilo Božjom milošću i ja vam iskreno zahvaljujem na čestitkama.”
Živeće 17 godina u ljubavi i slozi. Kao iu mladosti, Aivazovski će pisati mnogo i nevjerovatno produktivno. A imaće i vremena da svojoj voljenoj pokaže okean: u 10. godini braka otplovit će u Ameriku preko Pariza, a, prema legendi, ovaj lijepi par često će biti jedini ljudi na brodu koji nisu podložni morska bolest. Dok je većina putnika, skrivajući se u svojim kabinama, čekala da se kotrlja i oluja, Aivazovski i Ana su se spokojno divili prostranstvima mora.
Nakon smrti Aivazovskog, Ana će postati dobrovoljna samotnica više od 40 godina (i živjela je do svoje 88): bez gostiju, bez intervjua, a još manje pokušaja da uredi svoj lični život. Ima nečeg voljnog i istovremeno tajanstvenog u izgledu žene čije je lice napola skriveno velom od gaze, toliko slično prozirnoj površini vode iz morskih pejzaža njenog velikog muža Ivana Aivazovskog.