Joseph Raikhelgauz se s pravom može nazvati jednom od ključnih ličnosti modernog ruskog teatra. Godine 1989. Raikhelgauz, inače, rođeni stanovnik Odese, stvorio je novi tip pozorišta u Moskvi, nazvan "Škola moderne igre". „Predstave koje se postavljaju u našem pozorištu su jedinstvene: postoje samo svetske premijere i predstave „jednokratne upotrebe“, ponosno kaže reditelj. O svojim hobijima, rodnom gradu, svom odnosu prema životu i umjetnosti, reditelj je govorio u intervjuu dopisniku stranice.
- Joseph Leonidoviču, da li vas je zanimala istorija vaše porodice? Odakle su vaši preci?
Svakako! Zanimalo me je kakvo je to čudno prezime - Raikhelgauz, i odakle dolazi. Moji roditelji su iz regiona Odeske, živeli su na jevrejskom kolektivu, organizovanom neposredno pre početka rata. Jedno vrijeme tamo je moj djed bio predsjednik. Našao sam ga (doživio je više od devedeset godina) i često ga pitao ko smo i odakle smo. Rekao je da su se tragovi naše porodice izgubili negdje u Finskoj. Na teritoriji Rusije, moji preci su živeli u mestu zvanom Efingar. Našao sam informacije o njemu na internetu i ispostavilo se da odatle dolazi mnogo ljudi s prezimenom Raikhelgauz. Nikada nisam sreo svoje imenjake - samo rodbinu. Pre mnogo godina, kada sam tek diplomirao na GITIS-u i počeo da radim u pozorištu Sovremennik, došao je mladić i na ulazu u službu pokazao pasoš u kojem je pisalo: Leonid Raikhelgauz. Ispostavilo se da je bio student na Arhitektonskom fakultetu Lenjingradske akademije umjetnosti, ali je i sam bio iz Omska. Onda sam se setio kako mi je deda pričao da su njegova tri brata (bilo ih je ukupno šestoro) poslata u Sibir zbog nekog prekršaja. Neki od njih su završili u Omsku. Tako se ispostavilo da je Lenya moj sedmi rođak. Zaista bih volio detaljnije da upoznam porodičnu istoriju. Moja majka je još živa, ima 84 godine, ali se, nažalost, ne sjeća mnogo toga.
- Da li se tvoj otac tukao?
Da, moj otac (više nije živ) je prošao cijeli rat, bio je tenk vozač. Njegov sako, koji prirodno čuvam kao glavno porodično nasleđe, okačen je ogromnim brojem ordena i medalja. Tata mi je često pričao kako je potpisao za Reichstag. Koliko sam puta bio tamo, ništa nisam našao, ali u maju ove godine moja sestra i ja smo ušle u salu Bundestaga i ispostavilo se da je u hodnicima sale sačuvano, kao u Nemačkoj to zovu „grafiti ruskih vojnika“. Među njima smo pronašli prezime mog oca i prepoznali njegov rukopis. On nije bio samo frontovnjak – on je bio pravi heroj – sa nagradama za zauzimanje Varšave, Praga, Berlina i drugih prestonica. Štaviše, bio je odličan motociklista, majstor sporta, a takođe i šampion Oružanih snaga SSSR-a. Roditelji moje majke su poginuli tokom rata u vozu. Ova priča je bila osnova mog filma “Ešalon”. Mama, studentica medicinske škole, i njena 12-godišnja sestra ostale su siročad. Mama je do kraja rata radila kao medicinska sestra u bolnici. Klasična i do banalnosti kultna biografija...
- Tvoji roditelji nisu imali nikakve veze sa umetnošću. Kada ste odlučili da svoj život povežete sa pozorištem?
Sve je vrlo jednostavno - prilično rano sam počeo shvaćati da želim nešto da radim: pisati, izgraditi kuću, biti kapetan broda, igrati muzički instrumenti, a još bolje - provoditi. U prvom razredu sam zapravo želeo da postanem pisac! Ja imam najsretniji i divan život. Ja sam ateista, iako razumijem da postoje najveći zakoni postojanja, koji se ne mogu spoznati ni uz pomoć Talmuda, ni uz pomoć Biblije ili Kurana. G-d je u meni i ja sam odgovoran za sebe. Naravno, nisam luda i shvatam da u svakom trenutku mogu da me udari auto ili da padnem u provaliju... Štaviše, ovo mi se desilo, jer se trkam i našao sam se na ivici smrti a par puta. Međutim, u onome što zavisi od mene, samo sam ja kriv.
- Po Vašem mišljenju, svako je tvorac svoje sreće?
Apsolutno u pravu! Uvjeren sam da svaki čovjek zaslužuje svoj rad, svoju djecu, začudo – roditelje, kreativnost, dugovječnost i tako dalje. Svaki put kad počnem da se žalim, kažem sebi: “Sram te bilo, jer si to sve ti.” Ako ste vi glavni dobro pozorište- ovo je tvoja zasluga, ako si loš, ovo je tvoj neuspeh. Moram reći da se sve o čemu sam maštao kao dijete sve ostvarilo. Jednom u Parizu vidio sam zadivljujuće pozorište i pomislio kako bi bilo lijepo doći tamo na turneju. Bilo je to pozorište Pjera Kardena, sa kojim nikada nisam bio upoznat, a nisam ni znao da li je živ. Šta mislite - dve godine kasnije došli smo tamo na turneju! Imam dosta takvih primjera. Kada sam imao 16 godina, napisao sam priznanicu svom prijatelju umetniku u kojoj je pisalo da ću ga za deset godina, kada budem direktor jednog od poznatih moskovskih pozorišta, pozvati da radi. Deset godina kasnije dogodilo se ovo: ja, kao direktor Sovremenika, pozvao sam ga da radi u našem pozorištu. Ne govorim o tome zato što sam toliko talentovan i divan, već samo zato što profesija ostavlja veliki pečat na čoveka. U komunikaciji sa osobom počinjem da ga doživljavam kao lik, pokušavam da shvatim šta ga zanima i šta želi, šta mu je strah i zadovoljstvo.
- Dakle, vi ste psiholog?
Režija je ono što jeste praktična psihologija!
- Joseph Leonidoviču, znam da i vi predajete. Kako radite sa studentima? Da li ste strogi učitelj?
Radim ovo mnogo godina i mislim da sam kvalifikovan nastavnik. Predavao sam na VGIK-u, Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke, i predavao kurs teorije drame i glume na Univerzitetu Rochester u SAD. Vodim majstorske kurseve i ljetne škole u mnogim stranim zemljama. obrazovne institucije.
- Kada imate vremena da sve uradite?
Puno radim, ali, prvo, koristim tehnologiju, a drugo, malo spavam. Osim toga, imam kvalifikovane asistente u koje imam veliko povjerenje. U GITIS-u vodim dvije radionice - glumu i režiju. U tome mi pomažu veoma jaki učitelji. U pozorištu imam asistente u svim oblastima: za trupu, za inostrane aktivnosti, za produkciju, za medije i tako dalje.
- Jeste li emotivna osoba?
Nažalost, užasno sam emotivan... Desi se da mi se odjednom učini da su me svi napustili, niko me ne voli. Ovdje me, kako kažu, možeš uzeti golim rukama.
- Joseph Leonidovich, postoji li nešto što biste svakako željeli učiniti?
I šta god hoću, to radim! Zaista volim fotografiju i njome se bavim cijeli život. Nedavno mi je saopšteno da će moje fotografije biti uvrštene u album radova najboljih fotografa u Rusiji, čime sam bio potpuno šokiran. Uvek sam želeo da pišem knjige - pišem, želeo sam da predajem - predajem, želeo sam da postavljam predstave - već sam postavio više od stotinu. Sada imam novi hobi - volim da snimam dokumentarci o putovanjima. Radim šta god hoću! Želim da gradim kuće - i gradim ih. To sam radio vlastitim rukama: polagao cigle, blanjao daske. Sada više djelujem kao koautor projekta, učestvujući u raspravi o nekim inženjerskim rješenjima. Ima mnogo stvari koje bih volio da radim i mnoge stvari koje volim da radim. Imam divnu zimsku baštu. Često donosim neke nevjerovatne biljke iz različitih dijelova svijeta. Od kada su počeli da me puštaju iz zemlje, a to se desilo 90-ih, gde god da odem, svuda tražim buvlje pijace. Ne antikvarnice, već buvljaci. Ja ga donosim odatle velika količina svakakve „smeće“: nešto poklonim, nešto promenim, dovedem u red, obnovim. Sve ovo više ne staje kod kuće.
- Rođeni ste i odrasli u Odesi. Koliko često ideš kući?
Često posjećujem Odesu. Prije nekoliko godina gradske vlasti su mi dale stan. Prethodni gradonačelnik Odese, kojeg izuzetno poštujem, Eduard Josifovich Gurvits, učinio je mnogo za grad: premestio je spomenik Potemkinu, obnovio spomenik Katarini i doveo ceo centar u red. Odlučio je da okupi sve raštrkane stanovnike Odese u gradu izdavanjem stanova i pozivima na sve vrste festivala. Inače, ovog leta, pod pokroviteljstvom gradskih vlasti, dogodio se događaj koji smo čekali 20 godina - naše pozorište je odigralo veliku turneju u Odesi. Štaviše, gradske vlasti su mi ponudile da postanem umjetnički direktor pozorište, na šta sam se odazvao svojim predlogom - da napravimo najbolje pozorište na svetu. Za to je potreban novac, energija, velika želja, ali ispostavilo se da je prethodna uprava dala prijedlog na koji sam ja odgovorio, ali nova ćuti. Odesa je grad koji je svijetu dao ogroman broj divnih pisaca, kompozitora, reditelja, glumaca, umjetnika - ali ništa nije uzeo za sebe. Danas je pozorišna umjetnost Odese u strašnom padu. Veoma sam uznemiren i voleo bih da učinim sve što je u mojoj moći da promenim ovu situaciju. Čak sam smislio i jedinstven projekat koji bi igrao samo program Odese. Stvar je želje - novac će se naći.
- Koristite li motive Odessa u svojim produkcijama?
U „Školi savremene igre” postavljam samo ono što je napisano ovde i sada. Imam prijatelja u Odesi - divnog pisca Aleksandra Mardana. Prije otprilike sedam godina prvi sam postavio njegovu predstavu u ruskom pozorištu u Odesi. Danas je jedan od najrepertoarnijih dramskih pisaca u Ukrajini i Rusiji, dobitnik beskrajnih nagrada. Čak i u drami, i dalje sam povezan sa Odesom. Ako govorimo o nekim bukvalnim manifestacijama, onda se i ja pojavljujem u predstavama, a ja sam proizvod svojih roditelja i svog grada. Da nisam odrastao u Odesi, drugačije bih gledao na svijet, razgovarao i povezivao događaje iz svog i tuđih života. Odesa me je, naravno, oblikovala.
Svaki dan čitam drame i biram one koje su relevantne za moj život, i o tome imam šta da napišem. Moram razumjeti zašto će osoba kupiti kartu i doći k sebi auditorijum i sjedit ću na mjestu gdje ja sjedim i reći umjetnicima šta treba ostaviti, a šta ispraviti. Stvaram za njega svojevrsni spektakl, strukturu i iskustvo u kojem će učestvovati. Na primjer, čitam drugu dramu Ženje Griškoveca, koja govori o tome kako osoba želi kupiti kuću. Jednostavno - želi da kupi kuću za sebe, izađe i pozajmi novac od prijatelja. Razumijem da će publika reagovati, i ne varam se - ovu predstavu sa zanimanjem gledaju ljudi bogati i ne tako bogati, oni koji su sebi već kupili više od jedne kuće, i oni koji nikada neće moći kupiti dom za sebe.
U septembru ove godine u Školi moderne igre počele su probe za predstavu po djelu novinara Dmitrija Bikova. Recite nam kakav će ovo nastup biti?
Dmitrij Bikov nije samo novinar, već major ruski pisac! Predstava se zove “Medved”, politički je pamflet o ruskoj nacionalnoj ideji (medved je simbol vladajuće partije). Ovo je priča o tome kako je medvjed spontano začeo u kupatilu jednog muškarca. U početku želi da ga se riješi, ali dolaze državnici i oni mu čestitaju, počinju da ga obasipaju svakojakim blagoslovima - na kraju krajeva, u njegovom domu nacionalna ideja u obliku medveda.
- Predstave po djelima kojih savremenih autora možete pogledati u “Školi moderne igre”?
Semjon Zlotnikov, Ljudmila Ulitskaja, Jevgenij Griškovec, Boris Akunjin i mnogi drugi. Tu su predstave kako vrlo mladih autora, tako i priznatih klasika. Predstave koje se odigravaju u našem pozorištu su jedinstvene. Naš repertoar uključuje samo svjetske premijere i predstave za jednokratnu upotrebu. Nedavno sam premijerno izveo predstavu koja mi se jako sviđa. Zove se "Ruska tuga" i bazirana je na Griboedovljevom komadu "Jao od pameti". Sergej Nikitin je napisao divnu muziku za to, Vadim Žuk - komentariše Griboedova. Nastupaju uglavnom mladi umjetnici - maturanti moje radionice, ali i sadašnji studenti. Odlučio sam da ako postoji predstava „Ruska tuga“, onda treba da postoji i „Jevrejska sreća“: na kraju krajeva, ovo je, u suštini, jedno te isto. Nakon “Medvjeda” počet ću ga uvježbavati. Biće to neka vrsta fantazije, igra na temu jevrejskih viceva. Nikada nisam proučavao jevrejsku temu, ali sada sam to htio, jer jevrejski vicevi su tragična farsa, mješavina tragičnog i smiješnog.
Joseph Leonidovich Raikhelgauz (rođen 12. juna 1947, Odesa) - sovjetski i ruski pozorišni reditelj, učitelj; Nacionalni umjetnik Ruska Federacija(1999), profesor na Ruskom institutu pozorišne umjetnosti(GITIS), osnivač i umetnički direktor moskovskog pozorišta „Škola moderne igre“. Član Javnog saveta Ruskog jevrejskog kongresa. Foto: Wikipedia / Dmitrij Rožkov
Da nije postao reditelj, nesumnjivo bi imao svoju riječ u književnosti
Matvey GEYSER
ShSP je nedavno nastalo, a danas veoma poznato moskovsko pozorište – „Škola moderne igre“, koje je svoje rođenje najavilo 27. marta 1989. godine predstavom savremenog dramaturga Semjona Zlotnikova „Čovek je došao ženi“. Režiju predstave bio je Joseph Leonidovich Raikhelgauz, tada već poznat u Moskvi režiser. pozorišnim krugovima. Danas je I. Raikhelgauz majstor, priznat ne samo u medijima (koliko, nažalost, ovisi o tome), ne samo moćnici svijeta ovo, ali, prije svega, publika. Put do ovog priznanja nije bio jednostavan i lak - I. Raikhelgauz nije se popeo na Parnas lakim korakom.
Prije Škole moderne igre, studirao je na raznim pozorišnim institutima u Harkovu i Lenjingradu; i protjeran je sa svih strana zbog profesionalne nesposobnosti. Bio sam student Fakulteta žurnalistike Lenjingradskog državnog univerziteta i odmah na cilju, prije nego što sam odbranio diplomu, saznao sam da Anatolij Vasiljevič Efros regrutuje za svoju grupu u GITIS-u. Ušao. Kada sam bio na četvrtoj godini, postavio sam „I nisam rekao ni jednu reč“ po Hajnrihu Belu u Pozorištu Sovjetske armije. Nastup je bio zapažen. Nakon što su ga videli Galina Volček i Oleg Tabakov, pozvali su ambicioznog reditelja (Raikhelgauz je tada imao 25 godina) da postane reditelj sa punim radnim vremenom u pozorištu „Suvremenik“ – nešto o čemu se ne može uvek sanjati čak ni u dobar san. Ali odavno je poznato da dobro živi rame uz rame sa zlom. Snimljena je predstava u Pozorištu Sovjetske armije.
Vrlo brzo je isti neuspjeh zadesio Raikhelgauza u drugim pozorištima. U Pozorištu Stanislavski postavio je predstavu „Autoportret” po drami A. Remeza, ali je ova predstava bila zabranjena. Pozorište Taganka nije izvelo pripremljenu predstavu „Scene kod fontane“ po drami Zlotnjikova, autora čije su predstave zasnovane na mnogim predstavama u „Školi moderne igre“. U Pozorištu Stanislavski, gdje je nedavno s repertoara skinuta predstava “Autoportret”, ubrzo nakon prve predstave zabranjena je predstava “Odrasla ćerka”. mladi čovjek“, koju je Raikhelgauz postavio prema Slavkinovoj drami. Činilo se da je toliko opipljivih udaraca u kratkom vremenskom periodu moglo, trebalo je zaustaviti revnost reditelja početnika ili, barem, urazumiti ga - uostalom, bilo je predstava s prizvukom “slobode” (recimo, “ Nagrada” prema drami A. Gelmana), koja je omogućila put.
Ovdje je prikladno postaviti pitanje: šta je pozorište za Raikhelgauza? Čini mi se da je u velikoj mjeri to odjeljenje, kako je primijetio N.V. Gogolj, s kojim možete reći mnogo dobrog svijetu. Pošto sam prisustvovao Reichelgauzovim nastupima, mislim da se pridržava principa velikog Voltera:
“Pozorište uči na način na koji debela knjiga ne može.”
Ali Raikhelgauz publiku uči postepeno, vješto. On je pravi učitelj. Ako govorimo o tome šta je pozorište, onda mi je najbliža ideja koju je izrazio Joseph Raikhelgauz:
“Najbolja stvar koju su ljudi smislili je pozorište. Pozorište je drugi život. Ali ne samo. Možda je ovo jedino mjesto koje je zadržalo svoju jedinstvenost. Ovo što se danas dešava ovde se neće ponoviti. I publika osjeća i razumije da kao što je danas, nije bilo juče, a neće biti ni sutra... Stoga nije slučajno što se većini, od djetinjstva, pozorište čini mjestom u kojem se drugo, divno, dešava se fantastičan život.”...
Za Raikhelgauza je pozorište počelo u detinjstvu.
VEČNA MUZIKA DETINJSTVA
“Imao sam veliku sreću sa gradom u kojem sam rođen i živio prvi dio svog života. Ovo je grad-pozorište, grad-muzika, grad-književnost. Govorim o Odesi. Sada se čini da je u detinjstvu sve bilo drugačije, bolje...
Tada smo živeli blizu Privoza u ulici smešnog imena Čižikova, u starom dvorištu, koje je samo po sebi bilo pozorište. Usred dvorišta je bio ogroman bagrem... A oko ovog bagrema je bilo otvorene galerije balkoni, baš kao u Šekspirovom Globusu. Samo, za razliku od Šekspirovog teatra, radnje u našem dvorištu odvijale su se uglavnom na sjedalima za publiku...”
Bilo je to obično odesko dvorište, gde su se predstave održavale svakog dana, a posebno uveče. Stanovnici dvorišta su glasno i oduševljeno raspravljali o događajima dana koji je prošao u Odesi uopšte, a posebno u dvorištu na Čižikovoj-99. Razgovarali su, naravno, o događajima od međunarodnog značaja, ali ih je to zabrinjavalo mnogo manje od jelovnika za to veče. I općenito, stanovnici dvorišta Odese znali su više jedni o drugima nego što je svako od njih znao o sebi. Zato je Raikhelgauz prikladno nazvao Odesu pozorišnim gradom.
Joseph Raikhelgauz rođen je u poslijeratnoj Odesi 1947. godine. Prisjećajući se svog ranog djetinjstva, kaže:
“Živjeli smo jako gladni, u zajedničkom stanu, u prolaznoj prostoriji, u čijoj sredini je bila peć-šporet. Moj otac je bio tenkster, vozač motociklista. Mama je radila kao sekretarica-daktilograf u energetskom sistemu Odese. Majka me vodila u vrtić. Kasnije mi je to rekla od vrtićČesto sam joj donosio komad hljeba i tražio da ga pojede.”
I tu se još jednom pitam: zašto se u ovom gradu, koji je doživio mnoge nevolje, jevrejske pogrome, rodilo toliko visokih talenata. Odesa je grad paradoksa. Podarivši svijetu prve reketaše (Benya Krik, Froim Grach), predstavila je čovječanstvu mnogo više visokih talenata u oblasti umjetnosti i nauke. Lista takvih bi bila prilično impresivna: akademik Filatov i umetnik Utesov; Babel, Olesha, Bagritsky su veliki pisci; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova su izvanredni muzičari... Odesa ih je odgojila, a zatim velikodušno dala njihovu djecu cijelom svijetu. A zapravo, svi poznati stanovnici Odese u mladosti, u mladosti, napustili su svoj rodni grad, živjeli i umrli bilo gdje: u Moskvi i Sankt Peterburgu, New Yorku i Tel Avivu, u Parizu i Beču - samo ne u Odesi. Vjerovatno su toliko voljeli svoj grad da ne žele da ga uznemiruju svojom sahranom. Raštrkane po cijelom svijetu, stanovnike Odese spaja zajednička sudbina, porijeklo i neiskorijenjena ljubav prema rodnom gradu, danas, po mom mišljenju, čine neku vrstu nove, čak i naučnicima nepoznate, ali zaista postojeće kosmopolitske etničke grupe.
U ovoj etničkoj grupi postoji i zauvek će ostati ime divnog stanovnika Odese Josifa Rajhelgauza, unuka Meira Hanonoviča Rajhelgauza, koji je u Malu Rusiju došao u 19. veku iz Laponije mnogo pre revolucije. Bio je vrijedan i pošten čovjek koji se nikada nije odrekao Tore i Talmuda. Dugi niz godina bio je predsednik vodeće jevrejske kolektivne farme u Odeskoj oblasti, koja je nosila ime istaknutog borca za Sovjetska vlast A.F. Ivanova.
U svojoj kratkoj priči "Jabuke", nastaloj 1967. godine, Joseph Raikhelgauz piše:
“Moj djed ima devedeset tri godine. Živi u malom selu u blizini Odese, u plava kuća sa crvenim crijepom.
Oko kuće je ogroman voćnjak jabuka...
Izmolivši djeda, ostajem s njim da spavam baš u bašti na sijenu, a kad padne toliko mrak da se ne čuje ni bašta ni kuća, kada se čini da je zemlja potpuno prazna, a ti Sada sam na njoj, kad sve utihne osim da čujem daleki lavež pasa i šuštanje lišća negdje pored lica, mazim se uz djeda i tražim ga da mi priča o ratu...”
Ovdje je prikladno govoriti o ocu Josepha Raikhelgauza. Bio je to čovjek istinske hrabrosti, punopravni nosilac Ordena slave, čovjek koji je prošao čitavu Veliku Otadžbinski rat, označeno visoke nagrade. Po povratku sa fronta radio je kao vozač, automehaničar i motociklista. Poboljšati finansijsku situaciju porodice, moj otac se prijavio na krajnji sjever, a kada se vratio, za zarađeni novac kupio je staru Emku. “Kada je cijela porodica svečano napustila kapiju naše kuće, ... Emka mog oca, spotaknuvši se o te iste ploče iz italijanske vulkanska lava(kao što znate, Odesu su dobrim delom izgradili Italijani - M.G.), odzvanjalo ili tutnjalo, ili neki drugi zvuk koji se može porediti samo sa nastupom džinovskog džez benda. Svi tatini ključevi i felge... pevali su na različite glasove, a to je bila muzika - muzika mog detinjstva..."
Toliko često citiram Josepha Raikhelgauza jer sam siguran da bi on, da nije postao režiser, nesumnjivo imao svoju riječ u književnosti. O tome sam mu pričao više puta, a možda ćemo jednog dana svjedočiti pojavi pisca Josepha Raikhelgauza. Želim da verujem…
U međuvremenu, vratimo se u njegovo detinjstvo u Odesi. Pomalo je to podsjećalo na djetinjstvo Katajevljevih junaka Gavrika i Petje Bačeja iz knjige "Usamljeno jedro bjeli"... Joseph je učio u školi u kojoj se bijeg iz razreda na plažu smatrao posebnom hrabrošću. “More je uvijek nadmetanje i borba: ko će brže plivati, ko će zaroniti dublje, ko će uloviti više ribe... Mi smo, naravno, pokušali da odmah ispržimo ili osušimo ulovljenu ribu i prodamo je prvim gostima odmarališta. , a ovo je takođe imalo poseban takmičarski duh...” I, naravno, ovdje u Odesi, dječak Joseph Raikhelgauz poznavao je svoju prvu ljubav. Naravno, bio je zaljubljen u svoju drugaricu iz razreda. „Počeo sam da pišem veoma rano, u drugom razredu. Vodio sam dnevnik, čak i nije bio dnevnik, već razbacane bilješke o događajima iz mog života: danas je došla u naš razred nova djevojka. Jako mi se svidjela, ima prekrasnu kovrdžavu kosu i željeznu žicu na zubima. Kako bi bilo lijepo sjediti s njom za istim stolom!..” Ovo je bio prvi, ali ne i jedini školska ljubav Joseph. Tu je bila i djevojka sa vrlo lijepo ime Zhanna. Joseph je se prisjeća u svojoj priči „Tragifarce u pozadinskom svjetlu“: „Imao sam prijatelja Šurika Efremova. Tokom jednog od svojih putovanja na more, Shurik se utopio. Sjećam se kako se pred mojim očima, za nekoliko sati, Šurikov otac iz mladog pretvorio u starog...
Kada smo išli iza auta sa kovčegom na Šurikovoj sahrani, dali su mi vijenac da ga nosim. Držao sam ga s jedne strane, a Zhannu s druge. Gušio me osjećaj tuge, gubitka i neshvatljivosti činjenice da je neko od nas još jučer bio ovdje, a danas ga više nema, a istovremeno sam osjećala strahopoštovanje i radost jer sam hodala pored devojka koja mi se svidela. Tada sam shvatio tragičnu ili komičnu kompatibilnost sreće i velike nesreće...”
MOJ OMILJENI POZORIŠNI ŽANR JE TRAGIFARZ
Čitaoce odmah želim upozoriti da moj esej neće ni pokušati proučavati, a još manje komentirati umjetnost pozorišta koju je stvorio Joseph Raikhelgauz. Svrha moje priče je drugačija – želim da govorim o tom značajnom pozorišnom fenomenu koji se zove „Škola moderne igre“. U današnjoj Moskvi, gde ne postoje desetine, već stotine pozorišta, stvaranje sopstvenog pozorišta, ne samo za razliku od drugih, već i koji ima svoj poseban identitet, daje se vrlo malom broju reditelja. Raikhelgauz je sigurno uspio. Za stvaranje takvog pozorišta bio je potreban ne samo talenat, već i hrabrost i hrabrost. Jednom u razgovoru s Josifom Leonidovičem, u šali, primijetio sam da je samo sin punog viteza Reda slave mogao počiniti takav čin. Ne mogu svi vjerovati da moderna drama postoji, a možda samo Joseph Raikhelgauz.
Ovu hipotezu mogao bih potvrditi plakatima većine moskovskih pozorišta. Budimo pošteni - prije Raikhelgauza, malo, vrlo malo reditelja preuzelo je zadatak postavljanja predstava prema komadima modernih dramatičara. Ipak, vjerovatno, sve ima svoje vrijeme - predstave po dramama Rozova, Šatrova, Gelmana (Vampilov i Volodin su poseban slučaj) krajem 80-ih već su jasno „sazrele“. Ali niko se nije usuđivao da postavlja predstave po komadima Petruševske, Slavkina, Zlotnjikova. Grishkovets se pojavio kasnije. Jednom je Anatolij Vasiljevič Efros prasnuo rečenicom: „Ne radi se o predstavama, već o nama, pa kad kažem sebi: „To je to, nema moderne dramaturgije, znači da sam završio...“ Ali , međutim, nijedan Efros nije postavio predstavu po komadima mladih dramatičara kasnih 80-ih.
Rajhelgauz, pored Čehovljevog „Galeba“, postavlja predstave samo po komadima savremenih dramatičara. Međutim, on je to jasno objasnio u jednom od svojih intervjua: „Umjetničko pozorište u vrijeme svog nastanka bilo je i pozorište modernih predstava. Uostalom, tek kasnije se pokazalo da su Čehov, Ibzen, Meterlink, Gorki klasici...
Volim savremenu igru. "Galeba" možete, naravno, pokvariti po stoti put i neće biti nikakve razlike. Ali postaviti (i pokvariti ili ne pokvariti!) predstavu bez priče je velika odgovornost! “Škola savremene igre” je program našeg pozorišta.”
Jednom sam pitao Josepha Leonidoviča: "Da li je obavezno da režiser ostane glumac?" I u nastavku ovoga: „Ako je glumac izvođač, onda je reditelj izvođač iznad glumaca?“
- Ne, uopšte nije neophodno. Mnogo je primjera kada vrlo dobri reditelji nikada nisu glumili na sceni, ili glumili u mladosti ranu mladost. Neću davati primere. Reći ću samo da ako poredimo režisera sa nekom drugom profesijom, onda je to najverovatnije kompozitor. Ovo je dirigent. Ovo najvjerovatnije nije glumac, već arhitekta. To su komponente, po mom mišljenju, koje čine profesiju režisera.
Neka to ne izgleda uvredljivo, ali, po mom mišljenju, umjetnik je izvođač, a režiser je pisac. Više puta, čak i na probama i časovima, izneo sam ideju da umetnik postoji samo u vremenu. Sve što se bude dešavalo posle njega pretvoriće se u legendu, priču.
I više o temi "reditelj - glumac". Oduvijek sam vjerovao da talentovani glumac razlog za svoje neuspjehe neće tražiti u reditelju, kao što će reditelj koji voli svoj posao naći u glumcu nešto što ne vidi uvijek u sebi ili uopće ne vidi.
Raikhelgauz je na glasu kao despotski direktor, neka vrsta svirepog Karabas-Barabasa. Neću da lažem, nekoliko njegovih proba sam „načuo“, a sve ovo nisam video, nisam ni slutio. Ili je možda direktoru neophodan despotizam? U današnjoj Moskvi nema takve „zvezdane“ grupe kao u „Školi moderne igre“. Neću imenovati nijedno ime da to potvrdim - bojim se da ću neko propustiti. Pa ipak, pitao sam Josepha Leonidoviča o rediteljskom despotizmu. On mi je odgovorio:
— Da počnem tako što ću reći da sam cinik. Siguran sam da direktoru ovo treba. Kada radim sa glumcima, najviše razmišljam o njihovim mogućnostima, njihovom talentu, šta se od njih može postići u ovoj ili onoj predstavi. A sve ostalo, recimo lepota, godine, karakter, ako me zanimaju, mnogo manje. Nekada davno Anatolij Vasiljevič Efros dao je definiciju nama, svojim učenicima. Što se mene tiče, znate li kako je on odgovorio? Raikhelgauz je naivna drska osoba. Mislim da posle rečenog razgovor o mom despotizmu već gubi smisao.
Međutim, sasvim je jasno da stvarate svoje pozorište, pozorište sa svojim repertoarom, sa svojim licem; pozorište, priznato ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu, može stvoriti osoba sa karakterom.
PUSTI SE SUDBINI
Joseph Raikhelgauz je kao dijete sanjao da postane glumac ili pisac. A ponekad je, kao i svi stanovnici Odese, postao mornar. Setite se kako je Babel tačno rekao: „U Odesi, svaki mladić - dok se ne oženi, želi da bude kabinski dečak na okeanskom brodu... I imamo jedan problem - u Odesi se venčavamo sa izuzetnom upornošću.. .“ Sudbina Josepha Raikhelgauza je, hvala Bogu, prošla – oženio se na vrijeme, jednom i, čini se, zauvijek. Ali bilo je mnogo avantura u njegovom životu. Još nije napunio 16 godina kada je slučajno završio u Pozorištu mladih u Odesi, popularnom pozorištu u gradu. Njegova prva uloga na sceni bila je petljurista u predstavi „Kako se kalio čelik“. Tamo je igrao lirske junake. Dvije godine ranije, sa četrnaest godina, glasno je objavio svojoj porodici da više ne želi da ide u školu. “Onda me je otac doveo u svoju auto-mamu i registrovao me kao elektro i gas zavarivača. Na vrućini, ležeći na asfaltu, vario sam komade željeza. Tako je moj otac uspostavio koordinatni sistem i polaznu tačku...”
Onda, nakon Odesskog pozorišta mladih, bio sam Pozorišni institut u Harkovu, odakle je mladi Raikhelgauz ubrzo proteran zbog nesposobnosti. Nešto kasnije otišao je u Lenjingrad i upisao pozorišni institut. I odavde je isključen istom formulacijom. Mama je došla u Lenjingrad da izvrši očeve instrukcije: dovedi Josepha u Odesu, neka se vrati u auto depo. Joseph Leonidovich se ovom prilikom priseća: „Zamislite kako je bilo vratiti se u Odesu i reći svoj rodbini i prijateljima da sam izbačen... Moja majka i ja smo sedeli u sobi hotela Oktjabrskaja, ona je bila razmišljala šta da radim, i stalno je plakala. Upravo tada sam sastavio malu književnu skicu „Kapi kiše“...” I ovdje opet želim malim citatom pokazati veliki književni talenat svojstven pjesniku Raikhelgauzu.
„Noć. Tiho. Kapljice kucaju na lim na prozoru - kucaju u sobu. Svjetla u konjima nasuprot. Zašto jesu, jer ljudi treba da spavaju? Negdje daleko, daleko, preživjeli motor otkucava svoje posljednje pjesme. Smejući mu se i ne dozvoljavajući mu da pogleda sebe, avion je pevao.
Noć. Tiho. Kapljice kucaju na lim na prozoru - kucaju u sobu. Odjednom poziv. Podižem slušalicu i na drugoj strani je greška.
Noć. Tiho. Kapljice plaču po limenim prozorima - traže da uđu u sobu... Hej, na drugom kraju! Opet pogrešno! Čitaću ti poeziju.”
Ovi redovi su napisani u Lenjingradu, u hotelu Oktjabrskaja 1964. godine. Iz memoara Josifa Leonidoviča:
“Nagovorio sam majku da me ostavi u Lenjingradu, ali ona je već imala dvije karte za Odesu. Zamislite kako je bilo teško nešto promijeniti. Ali moja majka, koja me je kao dijete vodila muzička škola Vjerovatno sam u srcu shvatio da je to nemoguće, ne treba me odvesti iz Lenjingrada. Da nije bilo odlučnosti moje majke tih dana, ne bih bio ovo što sam danas.”
U jednom od svojih razgovora sa mnom, Joseph Leonidovich je rekao: „Moj moto je „pusti sudbinu“ i onda ćeš se okrenuti tačno tamo gde treba. Najčešće radim upravo to. Uostalom, u pozorištu „Savremenik“ sam završio slučajno, takođe slučajno, voljom sudbine. Galina Volček i Oleg Tabakov, nakon što su gledali predstavu „I ne reče ni reč“ koju sam ja postavio u Pozorištu Sovjetske armije, odlučno su me pozvali da im se pridružim u Sovremeniku kao stalni reditelj. Tog dana sam bila najsrećnija osoba na svetu...
No, vratimo se našoj Odesi. Bio sam student četvrte godine GITIS-a, kada sam bio direktor Odeskog pozorišta oktobarska revolucija Vladimir Pakhomov mi je dozvolio da u njegovom pozorištu postavim Arbuzovljev komad „Moj jadni Marat“. U to vrijeme već je obišao gotovo sva pozorišta SSSR-a, a u Odesi je prvi put postavljen i, naravno, stvorio takvu senzaciju koja se može proizvesti samo u Odesi. Među „komentarima“ se sećam jednog: „Neki student iz Moskve sa nemogućim prezimenom Raikhelgauz napravio je strašnu predstavu „Jadni moj Marat“ u našem pozorištu u Odesi nazvanom po Oktobarskoj revoluciji. I bio je ovaj komentar u glavnim odeskim novinama „Banner of Communism“. Vjerovali ili ne, tek nakon produkcije “Jadnog Marata” u Odesi, prvi put sam došao na ideju da napravim pozorište za modernu predstavu.”
Ova priča Josepha Leonidoviča izazvala me je da se zapitam: smeta li mu prezime Raikhelgauz na njegovom položaju? Evo šta mi je on odgovorio: “Da sam promijenio prezime, smatrao bih to izdajom i oca i djeda. Iskreno je smatrao Talmud ne samo glavnom, već i jedinom knjigom u životu. Odnosno, pitanje pozorišnog pseudonima za mene nikada nije postojalo. Nisi prva osoba koja me pita za ovo. Dmitrij Dibrov mi je jednom postavio slično pitanje. A znate li kako sam odgovorio? Raikhelgauz je moj nadimak. Davno sam ga uzeo, moje pravo prezime je Alesejev (kao što znate, ovo je prezime Stanislavskog). Ovaj Hokhma je postao široko rasprostranjen, ali ponavljam: nisam se odrekao svog prezimena, svojih predaka i neću se odreći.”
Ovaj odgovor me je podstakao da postavim sledeće pitanje: da li je Joseph Leonidovich osećao antisemitizam?
„Lagao bih kada bih rekao da to ne osećam. Više puta prethodnih godina, posebno u mladosti, osjećao sam otvoreni antisemitizam. Do 1989. godine nisam smio putovati u inostranstvo, iako se moj posao odvijao po cijelom svijetu. Mrzio sam i mrzim komuniste zbog licemjernog režima koji je postojao pod njima, zbog njihovih igara prijateljstva među narodima. Da li mi je stalo do jevrejskog pitanja? Kao što već razumete, ja se ne odričem svog naroda, svog prezimena, ali sam čovek ruske kulture, ruske umetnosti. I uvek to govorim naglas.
Osjećam li danas antisemitizam? Možda da. Ali u mojoj kreativnosti to me ne ometa. Čak mislim da je to dobar kontrapunkt, kontrapunkt koji vam omogućava da ostanete u formi.”
Na pitanje kako se Josif Leonidovič odnosi prema onima koji su ranije skrivali svoje jevrejstvo, napuštali svoja prezimena, uzimali prezimena svojih žena ili pseudonime, a danas su postali „izvanredni“ Jevreji Rusije, aktivno učestvujući u „javnom jevrejskom životu“, Joseph Leonidovich nije ni smatrao potrebnim da odgovori - nacerio se, i to je sve reklo. Međutim, uzalud sam ovo pitanje postavio osobi koja je potpuno uronjena u, koja pripada, pripada ruskoj kulturi, ruskoj umjetnosti; čoveku koji je u jednom od svojih intervjua izneo sledeću misao:
„U poslednjoj deceniji počeo sam da shvatam šta je svet, šta je moja profesija, shvatio sam mesto NAŠEG RUSKOG POZORIŠTA i NAŠE RUSKE KULTURE u svetu...
Mogu raditi ono što smatram potrebnim i zanimljivim.”
GENIJE ŽIVE PO SVOJIM ZAKONIMA
Jednog dana sam pozvao Josepha Leonidoviča da se sastane sa studentima Pedagoškog fakulteta Marshak, čiji sam direktor. On je spremno pristao. Velika skupštinska sala bila je pretrpana. Naravno, najzanimljivija epizoda ovog sastanka, koji je trajao skoro dva sata, bilo je Raikhelgauzovo čitanje pjesama Puškina, Tjučeva, Bagrickog, Okudžave.
I iako sam Joseph Leonidovich sebe ne smatra glumcem, u stvarnosti samo pravi, rođeni umjetnik može osjećati poeziju i čitati poeziju na ovaj način. Vjerujem da će jednog dana biti objavljen disk “Iosif Raikhelgauz Reads”. Maestro je odgovarao na desetine pitanja učenika, a u svakom od odgovora bila je ideja o sličnosti profesije nastavnika i direktora. Postavilo se pitanje genijalnosti i podlosti. Joseph Leonidovich je nedvosmisleno odgovorio:
„Nažalost, ne slažem se ni sa Puškinom. Po mom mišljenju, genije i podlost idu zajedno. Mogu ti dati mnogo istorijski primeri u potvrdu ovoga. Reći ću ovo: podlost počinje kada ljudi zaborave deset zapovesti.”
Neko je pitao, može li umjetnik biti loš čovjek? Na šta je, opet bez oklijevanja, Joseph Leonidovich odgovorio: „Da. Ali u ovom slučaju, izraz "loša osoba" zahtijeva posebno pojašnjenje. Pravi umetnik Toliko se povlači u sebe, duboko zalazi u svoj posao, da postaje krajnje i otvoreno netolerantan prema svemu i svima koji mu smetaju u radu, pa stoga može izgledati kao loša, nepodnošljiva osoba.”
Vjerovatno dovoljno govore posvetni natpisi koje je Joseph Raikhelgauz napravio na svojoj knjizi “Ne vjerujem”: “Sve zavisi od tebe”, “Odlomci iz života”, “Ako ne vjeruješ, pročitaj”, “Dođi našem pozorištu.” I napisao je jednom studentu: "Pusti sudbinu!"
Sa Josephom Raikhelgauzom sam razgovarao više puta, često posjećujem njegovo pozorište i zaljubio sam se u trupu. Kada gledam nastupe ShSP-a i slušam Josepha Leonidoviča, najčešće mi padaju na pamet riječi koje je izgovorio: „Genije živi po drugom zakonu. Prihvatili to ili ne, on nije zainteresovan.”
Završio bih ovu publikaciju sa ovom mišlju: ne mogu zamisliti današnju Moskvu bez ovog pozorišta na uglu Neglinke i Trubnaje; bez osobe, koja cijelim svojim bićem stvara tu atmosferu u umjetnosti, čije je ime Joseph Raikhelgauz.
Jednom, u intervjuu sa Josifom Leonidovičem, izašle su sledeće reči:
“Svaki umjetnik zaslužuje ulogu koju igra, a svaki režiser zaslužuje pozorište koje vodi. Da mogu sada da počnem ispočetka – a bilo je mnogo stvari u mom životu: kad sam dobio otkaz, nastupi su zatvarani – i dalje ne bih ništa menjao...”
Takve bi riječi mogla izgovoriti istinski srećna osoba, osoba koja bi, možda, ne znajući, proturječila samom Michelu Montaigneu: „ne možete suditi da li je neko srećan dok ne umre...“ Joseph Leonidovich, hvala Bogu, shvata svoje srecu tokom svog zivota i velikodusno poklanja svoju umetnost ljudima...
Željeli bismo izraziti našu zahvalnost kćeri Matvey Geyser Marini što je našim urednicima pružila arhivu poznati pisac i novinar, jedan od vodećih stručnjaka za jevrejsku istoriju.
, Odesa) - sovjetski i ruski pozorišni reditelj, učitelj; Narodni umetnik Rusije (), profesor na Ruskom univerzitetu pozorišne umetnosti (GITIS), kreator i umetnički direktor moskovskog pozorišta „Škola moderne igre“. Član Javnog saveta Ruskog jevrejskog kongresa.
Biografija
Joseph Raikhelgauz je rođen i odrastao u Odesi. 1962-1964 radio je kao elektro i plinski zavarivač u auto depou. Godine 1964. upisao je Harkovski pozorišni institut na odsjeku za režiju, ali je nedelju dana kasnije izbačen uz formulaciju: "Profesionalna nepodobnost".
Godine 1965. Raikhelgauz je postao umjetnik pomoćno osoblje Pozorište mladih Odessa. Godine 1966. dolazi u Lenjingrad i upisuje režiju LGITMiK-a. I opet, iste godine, isključen je zbog nesposobnosti. 1965-1966 bio je scenski radnik u Lenjingradskom Boljšoj dramskoj teatri nazvanom po. Gorky. Godine 1966. upisao je Fakultet novinarstva Lenjingradskog državnog univerziteta, gdje je konačno mogao da se bavi režijom: postao je šef studentskog pozorišta Lenjingradskog državnog univerziteta.
U Moskvi
Od 1975. Raikhelgauz, zajedno sa Anatolijem Vasiljevom, režirao je Pozorište na Mitnaji; 1977. primljen je za direktora produkcije u Pozorištu. Stanislavski, bio je član upravnog odbora pozorišta, producirao je predstavu „Autoportret“, počeo je da uvežbava „Odraslu ćerku mladića“, ali je 1978. smenjen zbog nedostatka moskovske registracije.
Istovremeno, Reichelgauz je izvodio predstave u drugim pozorištima, uključujući i inostranstvo: u pozorištima "Koruzh" (Švajcarska), "Kenter" (Turska), "La Mama" (SAD), nacionalnom pozorištu "Habima" (Izrael); Mnogo radi na televiziji, gdje je režirao, posebno, “Echelon” M. Roshchina i “The Picture” V. Slavkina.
Javni položaj
Performanse
- - “Autoportret” A. Remiza (Pozorište Stanislavski)
- - “Scene na fontani” (moskovsko pozorište drame i komedije Taganka)
- - “Vrijeme za sutra” M. Shatrova (zajedno sa G. Volchekom i V. Fokinom)
- - „Iz Lopatinovih beleški“ K. Simonova
- - „I ujutro su se probudili“ V. Šukšina
- - “1945”, kompozicija Raikhelgauza
- - "amateri"
- - “Dva zapleta za muškarce” V. Slavkina po F. Dürrenmattu
- - „Čovek je došao ženi“ Semjona Zlotnikova
- - „Sve će biti u redu, kako ste želeli“ S. Zlotnikov
- - „Da li nosiš frak? » prema A.P. Čehovu
- - “Starac je ostavio staricu” S. Zlotnikova
- - “Bez ogledala” N. Klimontoviča
- - „O obećanoj nafti“ prema pesmama Sergeja Nikitina
- - „...Pozdrav Don Kihot!“, kompozicija za scenu Viktora Korkije, Aleksandra Lavrina, Džozefa Rajhelgauza, Valerija Berezina
- - „Anton Čehov. galeb"
- - „Karlovnina ljubav“ O. Muhine
- - “Bilješke ruskog putnika” E. Grishkovets
- - “Divan lek za melanholiju” S. Zlotnikova
- - „Boris Akunjin. galeb"
- - “Grad” E. Grishkovets
- - "Galeb." Prava opereta" prema drami A. P. Čehova
- - “Vašim riječima”
- - “Ruski džem” L. Ulitske
- - „Došao je muškarac ženi. Nova verzija» S. Zlotnikova
- - “Kuća” E. Grishkovets
- - « Zvezdana groznica»
- - “Ruska tuga” prema komediji A. S. Gribojedova “Teško od pameti”
- - "Medved" Dmitrija Bikova
- 2012 - “Prisluškivanje, špijuniranje, nezabilježeno” E. Grishkovets, I. Raikhelgauz
- 2013 - "Spasi komornog kadeta Puškina" M. Heifetz
- - “Posljednji Astek” V. Šenderoviča
- - “KRAJ VIJEKA” E. Grishkovets, A. Matison
- - “Došao muškarac ženi”
Nagrade i nagrade
- 1975 - Nagrada Moskovskog komsomola za predstavu "Iz Lopatinovih zapisa" ("Savremenik")
- 1973 - Proljećna nagrada Moskovskog pozorišta za predstavu „Vreme za sutra“ („Savremenik“)
Napišite recenziju članka "Raikhelgauz, Joseph Leonidovich"
Bilješke
Linkovi
- . Časopis "Theatrical New News THEATER" (teatral-online.ru) (1. jul 2008). Pristupljeno 1. januara 2013. .
vidi takođe
Odlomak koji karakterizira Raikhelgauza, Josepha Leonidoviča
Prvi put nakon mnogo dana, Nataša je plakala sa suzama zahvalnosti i nježnosti i, gledajući Pjera, izašla iz sobe.I Pjer je skoro istrčao u predsoblje za njom, suzdržavajući suze nežnosti i sreće koje su mu gušile grlo, ne zalazeći u rukave, obukao je bundu i seo u sanke.
- Gde sada želiš da ideš? - upitao je kočijaš.
„Gdje? pitao se Pjer. Gdje možeš ići sada? Je li to zaista klubu ili gostima? Svi su ljudi izgledali tako jadni, tako siromašni u poređenju sa osećajem nežnosti i ljubavi koje je on doživeo; u poređenju sa smekšanim, zahvalnim pogledom kojim je ona zadnji put Gledala sam ga kroz suze.
„Kući“, rekao je Pjer, uprkos deset stepeni mraza, otvarajući medveđi kaput na širokim, radosno dišućim grudima.
Bilo je hladno i vedro. Iznad prljavih, mutnih ulica, iznad crnih krovova, bilo je mračno, zvjezdano nebo. Pjer, samo gledajući u nebo, nije osjetio uvredljivu niskost svega zemaljskog u odnosu na visinu na kojoj se nalazila njegova duša. Po ulasku na trg Arbat, Pjerovim očima se otvorilo ogromno prostranstvo zvjezdanog tamnog neba. Gotovo na sredini ovog neba iznad Prečistenskog bulevara, okružena i posuta zvijezdama sa svih strana, ali se razlikovala od svih ostalih po svojoj blizini zemlji, bijeloj svjetlosti i dugačkom, podignutom repu, stajala je ogromna svijetla kometa iz 1812. ista kometa koja je nagovještavala kako su rekli, svakakve strahote i smak svijeta. Ali kod Pierrea ova sjajna zvijezda s dugim blistavim repom nije izazvala nikakav užasan osjećaj. Nasuprot Pjeru, radosno, očiju vlažnih od suza, gledala je ovu sjajnu zvezdu, koja je, kao da, neiskazanom brzinom, leteći nemerljivim prostorima po paraboličnoj liniji, iznenada, kao strela zabodena u zemlju, zaglavila se ovde na jednom mestu koje je izabrao ona, na crnom nebu, i stala, energično podižući rep, sijajući i igrajući se svojom bijelom svjetlošću između bezbroj drugih svjetlucavih zvijezda. Pjeru se činilo da ova zvezda u potpunosti odgovara onome što je bilo u njegovoj duši, koja je procvetala ka novom životu, smekšala i ohrabrila.
Od kraja 1811. počinje pojačano naoružanje i koncentracija snaga zapadna evropa, a 1812. godine te snage - milioni ljudi (računajući one koji su prevozili i hranili vojsku) su se kretali sa Zapada na Istok, ka granicama Rusije, na koju su, na isti način, od 1811. godine, ruske snage bile privučene zajedno. 12. juna snage zapadne Evrope prešle su granice Rusije i počeo je rat, odnosno nešto suprotno ljudskom razumu i svim ljudska priroda događaj. Milioni ljudi počinili su jedni druge, jedni protiv drugih, ovakva bezbrojna zvjerstva, prevare, izdaje, krađe, krivotvorine i izdavanje lažnih novčanica, pljačke, paljevine i ubistva, koje vekovima neće sakupiti hronika svih sudova svijeta i za koje u tom periodu ljudi koji su ih počinili nisu na njih gledali kao na zločine.
Šta je dovelo do ovog izvanrednog događaja? Koji su bili razlozi za to? Istoričari s naivnom samouvjerenošću kažu da su razlozi za ovaj događaj uvreda nanesena vojvodi od Oldenburga, nepoštivanje kontinentalnog sistema, Napoleonova žudnja za moći, Aleksandrova čvrstina, diplomatske greške itd.
Shodno tome, bilo je potrebno samo da se Meternih, Rumjancev ili Talejran, između izlaza i prijema, potrudi i napišu veštiji papir, ili da Napoleon napiše Aleksandru: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg, [Moj lorde brate, slažem se da vratim vojvodstvo vojvodi od Oldenburga.] - i ne bi bilo rata.
Jasno je da je tako stvar izgledala savremenicima. Jasno je da je Napoleon mislio da su uzrok rata intrige Engleske (kako je rekao na ostrvu Sveta Helena); Jasno je da se članovima Engleske kuće činilo da je uzrok rata Napoleonova žudnja za moći; da se princu od Oldenburga činilo da je uzrok rata nasilje nad njim; da se trgovcima činilo da je uzrok rata kontinentalni sistem koji uništava Evropu, da se starim vojnicima i generalima činilo da glavni razlog postojala je potreba da se oni koriste u akciji; tadašnji legitimisti da je potrebno vratiti les bons principes [dobre principe], a tadašnje diplomate da se sve dogodilo jer savez Rusije sa Austrijom 1809. nije vješto sakriven od Napoleona i da je memorandum nespretno napisan za br. 178. Jasno je da su se savremenicima činili ovi i bezbrojni, beskonačni razlozi, čiji broj zavisi od bezbrojnih razlika u gledištima; ali za nas, naše potomke, koji sagledavamo veličinu događaja u cjelini i udubljujemo se u njegovo jednostavno i strašno značenje, ovi razlozi izgledaju nedostatni. Neshvatljivo nam je da su milioni hrišćana ubijali i mučili jedni druge, jer je Napoleon bio gladan moći, Aleksandar čvrst, politika Engleske lukava, a vojvoda od Oldenburga uvređen. Nemoguće je shvatiti kakve veze ove okolnosti imaju sa samom činjenicom ubistva i nasilja; zašto je zbog toga što se vojvoda uvrijedio hiljade ljudi sa druge strane Evrope ubijali i upropastili stanovnike Smolenske i Moskovske gubernije i ubijali ih.
Za nas, potomke – ne istoričare, koji nisu zaneseni procesom istraživanja i stoga promišljajući taj događaj neskrivenim zdravim razumom, njegovi se uzroci pojavljuju u bezbrojnim količinama. Što više ulazimo u potragu za razlozima, to nam se više njih otkriva, a svaki pojedini razlog ili čitav niz razloga čini nam se jednako poštenim sam po sebi, a jednako lažnim u svojoj beznačajnosti u usporedbi s ogromnošću događaj, i jednako lažan u svojoj nevaljanosti (bez učešća svih drugih slučajnih uzroka) da proizvede ostvareni događaj. Isti razlog kao i Napoleonovo odbijanje da povuče svoje trupe preko Visle i vrati vojvodstvo Oldenburg čini nam se kao želja ili nevoljkost prvog francuskog kaplara da stupi u sekundarnu službu: jer, ako nije htio ići u službu , a drugi ne bi, a treći , i hiljaditi kaplar i vojnik, bilo bi toliko manje ljudi u Napoleonovoj vojsci, a rata nije moglo biti.
Da Napoleon nije bio uvrijeđen zahtjevom da se povuče preko Visle i da nije naredio trupama da napreduju, rata ne bi bilo; ali da svi narednici nisu hteli da uđu u srednju službu, rata ne bi moglo biti. Rata takođe ne bi moglo da bude da nije bilo intriga Engleske, i da nije bilo princa od Oldenburga i osećaja uvrede kod Aleksandra, i ne bi bilo autokratske vlasti u Rusiji, i ne bi bilo nije bila Francuska revolucija i kasnija diktatura i carstvo, i sve ono što je proizvelo Francuska revolucija, i tako dalje. Bez jednog od ovih razloga ništa se ne bi moglo dogoditi. Stoga su se svi ovi razlozi - milijarde razloga - poklopili da bi proizveli ono što je bilo. I, dakle, ništa nije bio isključivi uzrok događaja, a događaj se morao dogoditi samo zato što se morao dogoditi. Milioni ljudi, odrekavši se svojih ljudskih osjećaja i razuma, morali su sa Zapada otići na Istok i ubijati sebi vrstu, kao što su prije nekoliko stoljeća gomile ljudi išle sa Istoka na Zapad, ubijajući sebi slične.
Postupci Napoleona i Aleksandra, na čiju je riječ izgledalo da će se neki događaj dogoditi ili ne, bili su tako malo proizvoljni kao djelovanje svakog vojnika koji je u pohod krenuo ždrijebom ili regrutacijom. To nije moglo biti drugačije jer da bi se ispunila volja Napoleona i Aleksandra (onih ljudi od kojih je, činilo se, ovisio događaj), bila je neophodna podudarnost bezbrojnih okolnosti, bez jedne od kojih se događaj ne bi mogao dogoditi. Bilo je potrebno da milioni ljudi, u čijim je rukama bila stvarna vlast, vojnici koji su pucali, nosili namirnice i oružje, bilo je potrebno da pristanu da ispune ovu volju pojedinca i slabi ljudi a do toga su doveli bezbroj složenih, različitih razloga.
Fatalizam u istoriji je neizbežan za objašnjenje iracionalnih pojava (odnosno onih čiju racionalnost ne razumemo). Što više pokušavamo da racionalno objasnimo ove pojave u istoriji, to su za nas sve nerazumnije i neshvatljivije.
Svaka osoba živi za sebe, uživa slobodu u ostvarivanju svojih ličnih ciljeva i osjeća cijelim svojim bićem da sada može ili ne čini takvu i takvu akciju; ali čim to učini, onda se ova radnja izvodi u poznati trenutak vrijeme, postaje nepovratno i postaje vlasništvo historije, u kojoj nema slobodno, već unaprijed određeno značenje.
U svakom čoveku postoje dve strane života: lični život, koji je slobodniji što su njegovi interesi apstraktniji, i spontani, rojevi život, gde čovek neminovno ispunjava zakone koji su mu propisani.
Čovjek svjesno živi za sebe, ali služi kao nesvjesno oruđe za postizanje istorijskih, univerzalnih ciljeva. Učinjeno djelo je neopozivo, a njegovo djelovanje, koje se vremenski poklapa sa milionima radnji drugih ljudi, dobija istorijsko značenje. Što se osoba nalazi više na društvenoj ljestvici, nego sa veliki ljudi on je vezan, što više ima moći nad drugim ljudima, to je očiglednija predodređenost i neizbježnost svakog njegovog djelovanja.
“Srce kralja je u ruci Boga.”
Kralj je rob istorije.
Istorija, odnosno nesvesni, opšti, rojevi život čovečanstva, koristi svaki minut života kraljeva kao instrument za svoje svrhe.
Napoleon, uprkos činjenici da mu se više nego ikada, sada, 1812. godine, činilo da od njega zavisi stih ili ne verser le sang de ses peuples [proliti ili ne proliti krv svog naroda] (kako je napisao njemu u poslednjem pismu Aleksandru), nikad više nego sada nije bio podvrgnut onim neizbežnim zakonima koji su ga primoravali (delujući u odnosu na sebe, kako mu se činilo, po sopstvenom nahođenju) da čini za zajedničku stvar, za istoriju , šta se moralo dogoditi.
Zapadnjaci su se preselili na istok da se međusobno ubijaju. A prema zakonu slučajnosti uzroka, hiljade malih razloga za ovaj pokret i za rat poklopile su se sa ovim događajem: prigovori zbog nepoštivanja kontinentalnog sistema, i vojvode od Oldenburga, i kretanja trupa u Prusku, preduzet (kako se Napoleonu činilo) samo da postigne oružani mir, i ljubav i naviku francuskog cara za rat, što se poklopilo sa raspoloženjem njegovog naroda, fascinacijom veličinom priprema i troškovima priprema. , i potrebu sticanja takvih beneficija koje bi nadoknadile ove troškove, i zaprepašćujuće počasti u Drezdenu, i diplomatske pregovore, koji su, po mišljenju savremenika, vođeni sa iskrenom željom za postizanjem mira i koji su samo ranili ponos obe strane, i milioni miliona drugih razloga koji su lažirani događajem koji se spremao da se desi i koji se s njim poklopio.
Joseph Leonidovich Raikhelgauz rođen je 12. juna 1947. godine u Odesi. U intervjuu za poznati magazin, reditelj je rekao da je dobio ime po svom dedi. Tokom rata, njegova majka Faina Iosifovna radila je kao medicinska sestra u bolnici u Orenburgu, a njegov otac Leonid Mironovič borio se u tenkovskim snagama i stigao do Berlina. Joseph Raikhelgauz također ima sestru Olgu.
IN Mirno vrijeme Direktorova majka je radila kao sekretarica-daktilograf, njegov otac se bavio transportom tereta. U školi u kojoj je Joseph Leonidovich studirao, nastava se odvijala na ukrajinskom jeziku. Nakon što je završio osmi razred, odlučio je da nastavi školovanje u školi za radničku omladinu, jer su mu egzaktne nauke bile teške. Karijeru je započeo kao zavarivač na struju i plin u skladištu motora, gdje je njegov otac zaposlio mladog Josepha.
Međutim, budućeg režisera i dalje je privlačila kreativna aktivnost. Nije propustio priliku da učestvuje u publici u filmskom studiju u Odesi. I nakon diplomiranja, odlučio sam da upišem Harkovski pozorišni institut na diplomu ukrajinskog dramskog reditelja. Joseph Raikhelgauz je uspješno položio prijemne ispite, nastavnici su primijetili njegov talenat. Međutim, Ministarstvo kulture Ukrajinske SSR poništilo je rezultate ispita zbog nacionalno pitanje. Uostalom, među upisanima su bila tri Rusa, tri Jevreja i samo jedan Ukrajinac.
Vrativši se u svoju rodnu Odesu, Joseph Raikhelgauz je otišao da radi kao glumac u Pozorištu mladih Odessa. Godinu dana kasnije krenuo je u osvajanje Moskve, a zahvaljujući zajedničkim prijateljima, utočište mu je pružio pisac Julije Danijel. Ali ubrzo je uhapšen zbog kreativna aktivnost, diskreditujući sovjetski sistem.
Tada je Joseph Raikhelgauz ponovo promijenio mjesto stanovanja, preselivši se u Lenjingrad. Godine 1966. upisao je LGITMiK na odsjek režije, ali je zbog neslaganja sa učiteljem Borisom Vulfovičem Zonom ponovo izbačen. Zaposlio se kao scenski radnik u čuvenom dramskom pozorištu Tovstonogov i istovremeno studirao na Lenjingradskom državnom univerzitetu na Fakultetu novinarstva. Na Lenjingradskom državnom univerzitetu, Joseph Raikhelgauz je počeo da postavlja predstave u studentskom pozorištu.
Kreativna aktivnost
Godine 1968. ponovo je otišao u Moskvu da se upisao u GITIS na kursu Anatolija Efrosa, ali je kao rezultat studirao kod Andreja Aleksejeviča Popova. Diplomski performans“Moj jadni Marat” je Raikhelgauz postavio u Odesi 1972. godine Akademsko pozorište.
Joseph Leonidovich je na četvrtoj godini završio stažiranje u Pozorištu Sovjetske armije, gde je počeo da postavlja predstavu „I nijednu reč nije rekao“ po romanu G. Bella. Galina Volchek ga je primijetila i ponudila da postane reditelj sa punim radnim vremenom u pozorištu Sovremennik.
Prvi projekat na novoj lokaciji bila je produkcija prema priči „Dvadeset dana bez rata“ K. Simonova. On glavna uloga Raikhelgauz je pozvao Valentina Gafta. Za predstavu „Vreme za sutra” 1973. godine dobio je Prolećnu nagradu Moskovskog pozorišta.
Godine 1977., nakon svog učitelja Popova, odlazi na mjesto reditelja u pozorištu Stanislavski. Postavio je predstavu “Autoportret” koja nije bila po ukusu vlasti. Kao rezultat toga, Raikhelgauz je otpušten iz pozorišta, izgubio je boravišnu dozvolu u Moskvi i nigdje nije mogao dobiti posao. Počeli su zdravstveni problemi i direktor je doživeo srčani udar.
Spasio ga je poziv da radi u Habarovskom dramskom pozorištu. Početkom 80-ih Joseph Raikhelgauz je počeo da postavlja predstave u različitim gradovima Sovjetski savez- Odesa, Vladimir, Minsk, Omsk, Lipeck.
1983-1985 radio je u pozorištu Taganka, ali njegova predstava "Scene kod fontane" nikada nije objavljena zbog odlaska Jurija Ljubimova. Tada se Raikhelgauz ponovo vratio u Sovremennik.
27. marta 1989. predstavio je publici predstavu “Čovek je došao ženi”. Glavne uloge igrali su Albert Filozov i Lyubov Polishchuk. Ovom premijerom otvoren je teatar School of Modern Play, u kojem je Joseph Raikhelgauz preuzeo mjesto umjetničkog direktora. Tokom tridesetogodišnje istorije pozorišta na njegovoj sceni izveo je oko 30 predstava, evo nekih od njih:
- „Da li nosiš frak?“ prema A.P. Čehovu (1992);
- “Starac ostavi staricu” S. Zlotnikova (1994);
- “Bilješke ruskog putnika” E. Grishkovets (1999);
- „Boris Akunjin. Galeb" (2001);
- “Ruski džem” L. Ulitske (2007);
- “Medvjed” D. Bykova (2011);
- “Posljednji Astek” V. Šenderoviča (2014);
- “Časovničar” I. Zubkova (2015).
Joseph Raikhelgauz je također postavljao predstave u SAD-u, Izraelu i Turskoj.
Na osnovu mnogih svojih predstava, reditelj je snimio televizijske filmove: “Ešalon”, “Slika”, “1945”, “Čovek je došao ženi”, “Iz Lopatinovih zapisa”, “Dva zapleta za muškarce”. 1997. godine izdaje seriju programa “The Theatre Shop”.
Nastavničku karijeru započeo je 1974. godine u GITIS-u, a od 2003. vodi tamošnju direktorsku radionicu. Od 2000. godine Raikhelgauz predaje istoriju i teoriju režije na Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke. Na Univerzitetu u Rochesteru (SAD) 1994. predaje predmet „Čehovljeva dramaturgija“.
Lični život
Joseph Raikhelgauz oženjen je glumicom pozorišta Sovremennik Marinom Khazovom. Njegova buduća supruga bila je njegova učenica. Reditelj priznaje da ju je zaista cijenio kada je bio hospitaliziran nakon skandaloznog otpuštanja iz Pozorišta Stanislavski. Za razliku od mnogih, Marina se nije okretala od njega i podržavala ga na sve moguće načine. Raikhelgauz je svojoj supruzi posvetio knjigu "Ne vjerujem".
Par ima dvije odrasle kćeri - Mariju i Aleksandru. Najstarija Marija radi kao scenograf. Za prvi samostalan rad dobio nagradu Zlatna maska. Druga kćerka, Aleksandra, diplomirala je na Filološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta i obavlja administrativne funkcije na Školi dramske umjetnosti.
Najstarija kćerka je dala režiseru unuku Sonju. U razgovoru s novinarom, Raikhelgauz je priznao da bi volio provoditi više vremena s njom, ali i u osamdesetim godinama nestaje u pozorištu.
Titule i nagrade:
- Zaslužni umjetnik Ruske Federacije (1993);
- Nacionalni umjetnik RF (1999);
- Zahvalnost gradonačelnika Moskve (1999, 2004);
- Orden prijateljstva (2007);
- Orden časti (2014).
Narodni umetnik Rusije (2000). Od 1988. - umetnički direktor, direktor Škole modernog pozorišta (Moskva), sa fokusom na modernu dramaturgiju
Raikhelgauz, Joseph Leonidovich
Biografija
Reditelj, nastavnik, autor dramatizacija i članaka. Narodni umjetnik Ruske Federacije (1999), zaslužni umjetnik (1993), profesor na Univerzitetu Rochester (SAD), profesor na Sveruskom Državni institut Kinematografija nazvana po. S.A. Gerasimova (1998).
Godine 1964. ušao je u Odesko pozorište mladih putem konkursa kao pomoćni umjetnik. Od 1965. do 1968. živio je u Lenjingradu, gdje je studirao na raznim univerzitetima i radio kao scenski radnik u Boljšoj dramskoj teatri. Raikhelgauz je na sceni postavio svoje prve rediteljske radove Studentsko pozorište Lenjingradski univerzitet. 1973. diplomirao je na GITIS-u (kurs A.A. Popova i M.O. Knebela). U istom periodu, Joseph Raikhelgauz, zajedno sa Anatolijem Vasilijevim, režirao je studio teatar u ulici Mytnaya - Drugi Arbuzovskaya Studio, gdje je rođen "novi talas" moderne drame. Rajhelgauz je među prvima u Moskvi postavio drame S. Zlotnikova, L. Petruševske, V. Slavkina, A. Remiza i drugih.
Od 1973. do 1979. i od 1985. do 1989. - direktor pozorišta "Suvremenik". V. Gaft, O. Dal, M. Neyolova, L. Dobrzhanskaya, A. Myagkov, K. Raikin, Y. Bogatyrev, O. Tabakov, G. Volchek, P. Shcherbakov i drugi umjetnici su učestvovali u Raikhelgauzovim nastupima.
Joseph Raikhelgauz je više puta postao autor ne samo predstava, već i književni materijal njima. Njegove drame po djelima savremenih pisaca postavljeni su u desetine pozorišta u SSSR-u i stranim zemljama. Prva predstava u pozorištu „Suvremenik” Iz Lopatinovih beleški (1975) – I. Raikhelgauz – postavila je vlastitu adaptaciju priče Konstantina Simonova.
Godine 1976. zajedno sa G.B. Volchek Raikhelgauz kreirao je predstavu Echelon prema drami M. Roshchina. Kasnije je Raikhelgauz napisao dramu zasnovanu na pričama V. Šukšina, a oni su se probudili ujutru i postavili je 1977. godine.
Od 1977. godine Raikhelgauz je direktor i član upravnog odbora pozorišta. Stanislavski. Vreme kada su A. Vasiljev, I. Raikhelgauz i B. Morozov režirali pozorište danas se proučava kao značajna epizoda u istoriji Sovjetsko pozorište. Prema riječima samih reditelja, u tom periodu su izveli svoje najbolje predstave. Za Josepha Raikhelgauza ovo je Autoportret A. Remeza.
Ukupno je Raikhelgauz izveo oko 70 predstava, uključujući u mnogim moskovskim pozorištima. 1973. Moj jadni Marat Arbuzova u Odesskom akademskom pozorištu Oktobarske revolucije. 1973. I bez ijedne riječi G. Bellu u pozorištu Sovjetske armije. Predstava 1981. Došao muškarac ženi S. Zlotnikova u pozorištu po imenu. Puškin. 1982. izvedba Triptih za dvoje S. Zlotnikova i kompozicija Prijedlog. Vjenčanje. Ljubav. na osnovu radova A.P. Čehov, M. Zoščenko, A. Vampilov u pozorištu Ermitaž. 1982 Proleterski mlin sreće V. Merežko u pozorištu v studiju O. Tabakov. 1985. Scene na fontani S. Zlotnikov u Pozorištu drame i komedije Taganka. 1989. Duhovi G. Ibsena u pozorištu Sovremennik.
Raikhelgauz je mnogo radio u provincijskim pozorištima u Rusiji. Među predstavama: 1984. Gospođa ministarka prema drami Nušiča u Omskom akademskom dramskom pozorištu. 1986 - Kasno jesenje veče F. Durenmatta na Akademiji u Lipetsku dramsko pozorište njima. L.N. Tolstoj. 1987. v performans-opera po sopstvenom libretu Vreme za ljubav i vreme za mržnju, za koju je muziku napisao A. Vasiljev u Lipeckom akademskom dramskom pozorištu. L.N. Tolstoj.
Raikhelgauz je 1989. osnovao Moskovsku pozorišnu školu savremene igre i njen je umetnički direktor. U prvoj predstavi pozorišta nastupili su umjetnici Albert Filozov i Lyubov Polishchuk. Kasnije su A. Petrenko, L. Gurchenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.
Za vreme postojanja pozorišta na njegovoj sceni izvedeno je više od 25 premijera. Uključujući: “Čovjek je došao ženi” (1989), “Sve će biti u redu, kako si htio” (1993) i “Starac je ostavio staricu” (1995) - sve prema dramama Zlotnikova, “Bez ogledala” (1994) N. Klimontoviča, LA neko si ti u fraku N¦ prema “Predlogu” Čehova (1992) i “Galebu” Čehova (1998), L-Pozdrav, Don Kihot!¦ - kompozicija Reichelgauza po M. Cervantesu, L. Minkusu, M.A. Bulgakov i drugi (1997), „Bilješke ruskog putnika” E. Griškoveca (1999), „Divan lek za melanholiju” S. Zlotnikove (2001), „Boris Akunjin”. Galeb¦ B. Akunina (2001) i drugi.
Trenutno se uvježbava predstava "Grad" prema drami E. Grishkovetsa. Joseph Raikhelgauz je izveo mnoge predstave u stranim pozorištima, uključujući i izraelsko Narodno pozorište LGabima¦, LLa-Mama¦ u New Yorku, u Rochester Theatre-u (SAD), LKenter¦ u Turskoj, itd. Reichelgauzove predstave su više puta predstavljene Rusko pozorište na mnogim pozornicama širom svijeta i dobio prestižne ruske i strane nagrade. U junu 2000. godine predstava Josepha Raikhelgauza „Bilješke ruskog putnika” otvorila je najreprezentativniju izložbu savremenih drama u Evropi na Bonskom bijenalu, a predstava „Galeb” učestvovala je na VI. Međunarodni festival Umjetnost nazvana po Saharov.
Raikhelgauz je snimio više od deset televizijskih filmova: “Dvije priče za muškarce”, L1945 (1986), “Iz Lopatinovih bilješki”, “Ešelon” (1985), “Slika” (1987), “Čovjek je došao ženi”, “Sve će biti u redu, kako ste htjeli.”
Godine 1997. Raikhelgauz je bio autor i voditelj serije televizijski programi“Pozorišna radnja”. Joseph Raikhelgauz je 1997. godine dobio zahvalnost od predsjednika Ruske Federacije za učešće u pripremi predsjedničkog obraćanja. Godine 1999. zahvalio mu je gradonačelnik Moskve za izuzetne zasluge u oblasti pozorišne umetnosti.
Od 1974. do 1989. Raikhelgauz je predavao na GITIS-u. Godine 1994. predavao je specijalni kurs „Čehovljeva dramaturgija” na Univerzitetu u Ročesteru (SAD). Od 1990. do danas vodi radionicu „Pozorišnih i filmskih glumaca“ u VGIK-u. Od 2000. godine drži kurs „Istorija i teorija režije” na Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke (RGGU) i redovno vodi seminare u Central House Glumac. Raikhelgauz je autor beletristike, memoara i novinarski radovi, koji se redovno objavljuju u novinama i časopisima „Moderna drama“, „Ogonyok“, „Nezavisimaya Gazeta“ i u mnogim štampanim medijima u Sankt Peterburgu, Kijevu, Lipecku, Izraelu, Švedskoj, Rumuniji, Mađarskoj. Izdavačka kuća "CenterPoligraph" priprema se za izdavanje umjetničke i novinarske knjige Raikhelgauza - "Ne vjerujem".