Središnja glumačka kuća je jedinstveno kreativno udruženje koje nema analoga u cijelom svijetu. Organizovao ga je Aleksandar Mojsejevič Eskin 1937. godine kao glumački klub, kao mesto za rekreaciju i neformalnu komunikaciju između pozorišnih ljudi.
Tokom godina svog postojanja, Dom glumca je postao centar stvaralačkog života inteligencije, pružajući stručnu i društvenu podršku pozorišnim radnicima, početnicima i veteranima scene. Nakon požara kuće na Tverskoj (ulica Gorkog, 16), Kuća glumca zauzima prostor na Arbatu, 35, koji je Ukazom predsednika Rusije ustupljen CDA na besplatno korišćenje.
Ova kuća je postala mjesto za živu komunikaciju glumaca, atraktivan centar za kreativnu inteligenciju Moskve i Rusije u cjelini: Kuća glumaca obezbjeđuje kreativnim timovima svoje sale i bine za probe predstava i njihovu distribuciju besplatno. Ovdje je počela biografija onih koji sada čine ponos modernog pozorišta.
Pozorište radionice P. Fomenko, kvartet I, pozorište A. Kalyagin i teatar A. Dzhigarkhanyan su počeli pod krovom Arbata. Realizovani su projekti O. Menšikova, M. Kozakova, O. Aroseve, I. Muravjove, L. Gurčenka, T. Dogileve, O. Mysine.
Veliku ulogu u formiranju Doma imala je Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), koja je vodila Dom od 1987. do svog poslednjeg dana. Pod njom je glumačka zajednica uspela da odbrani zgradu na Arbatu, 35. Kreativni život glumačkog kluba našao je svoj jedinstveni izraz.
Danas Centralna kuća ima 5 pozorišnih prostorija koje istovremeno rade: Velika sala, Mala sala, Kamerna sala, Dnevni boravak i Likovni salon. Ovdje je stalno u punom jeku kreativni život: večeri, premijere, predstavljanja novih knjiga, seminari, izložbe, majstorski tečajevi, festivali.
Glumački dom aktivno sarađuje sa ruskim inostranim centrima nauke i kulture, svake godine formira kreativne grupe i šalje ih da nastupaju pred svojim sunarodnicima. Pariz, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Prag, Beč, Budimpešta, Bratislava su stalne strane adrese pozorišnih dnevnih soba Kuće.
Pozorišni salon Kuće glumca ne radi samo u evropskim kulturnim centrima. Njene adrese se takođe mogu naći u ruskoj divljini. Svake godine se ovdje održavaju festivali ruskih pozorišta koji ujedinjuju glumačku zajednicu ogromne zemlje u okviru projekta Arbat Meetings.
CDA ima Biro za omladinske projekte, čije su aktivnosti usmjerene na otkrivanje kreativnog potencijala glumaca ambicioznih. Obuhvata niz večeri: „Inicijacija kao tartista“, „Susret sa studentima prve godine pozorišnih univerziteta“, „Studenti se šale“ - tradicionalne prvoaprilske večeri.
Život glumca od prvih koraka do kreativne zrelosti u fokusu je Kuće. Svakog mjeseca estradni veterani dobijaju finansijsku i kreativnu pomoć. Glumački dom ima brojne klubove i sekcije za profesionalna interesovanja.
Posebno su popularni među glumcima „Glumačka okupljanja“, koju organizuje L. Chernovskaya, koja ujedinjuju glumce iz različitih pozorišta. Ovo je klasičan skeč, izveden "za svoje" u opuštenoj atmosferi glumačkog kluba. Od 1992. godine u Domu glumca postoji Centar za razvoj dječije inteligencije i kreativnosti za djecu glumaca (Dječija škola), koji pruža sveobuhvatnu predškolsku obuku.
Plakat - Centralni dom glumaca nazvan po. AA. Yablochkina
|
12+ ljubavnih pjesama pjevanih na različitim jezicima. Glumci dramskog pozorišta izvode bilo koju muzičku kompoziciju na svoj način - potpuno originalan. Umetnici Andrejeve pozorišne zanatske radionice...Više 12+ ljubavnih pjesama pjevanih na različitim jezicima. Glumci dramskog pozorišta izvode bilo koju muzičku kompoziciju na svoj način - potpuno originalan. Umjetnici Radionice pozorišnih zanata Andreja Ščukina pretvorili su svaku pjesmu u malu predstavu sa svojom radnjom i strastima, razumljivu svima bez riječi. U originalnim aranžmanima izvođača sada se čuju svjetski hitovi u izvedbi Luciana Pavarottija, Andrea Bochellija, Michael Jacksona, Alessandra Safine, Laure Pausini, Stevie Wondera, kao i nacionalne pjesme Gruzije, Španije, Italije i afričkih zemalja. Iskrenost, entuzijazam i humor mladih izvođača, njihovi nevjerovatni glasovi i jedinstvena plastičnost neizbježno izazivaju oduševljenje, divljenje i buran aplauz publike. Izvođači: A. Kiseleva, A. Slepčenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravčenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski. Andrey Shchukin je reditelj, nastavnik, profesor katedre za plastičnu izražajnost glumca, nastavnik scenskog pokreta i mačevanja na Pozorišnom institutu B. Shchukin. Kao reditelj postavio je više od 10 predstava, a kao reditelj plastike učestvovao je u više od 60 pozorišnih predstava. Trajanje predstave - 1 sat 30 minuta. Kolaps |
Ulaznice: od 1000 ₽ |
||
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
Radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina Muzičko-dramska predstava. Mladi kralj Navare, Ferdinand, i dva plemenita lorda zaklinju se da će se tri godine u potpunosti posvetiti nauci i da će se kloniti...Više Radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina Muzičko-dramska predstava. Mladi kralj Navare, Ferdinand, i dva plemenita lorda zaklinju se da će se tri godine u potpunosti posvetiti nauci i izbjegavati žensko društvo. Kralj objavljuje dekret kojim se kažnjavaju svi za komunikaciju sa ženom. Ubrzo nakon dekreta, francuska princeza i njene dame u čekanju dolaze kralju u diplomatsku misiju... Kralj Ferdinand - Aleksej Lisenko, francuska princeza - Anastasija Slepčenko Biron - Dmitrij Elecki i Andrej Fjodorov Longueville - Sergej Kravčenko Rosalina - Lilija Zamulina i Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Jacqunetta - Anastasia Semina i Olga Shtanko Voditelj, stranica Mole, pastir Bashka, francuski diplomata Boyer, Mercat - Roman Sarnatsky Kompozitor - Dmitry Volkov Dizajner - Sergej Vinogradov, dizajner - Da Cergey Aleshina Šef službe - Ivan Radchenko Direktor - Andrey Shchukin. Poštovani gledaoci, skrećemo vam pažnju da administrator ima pravo da zabrani ulazak u dvoranu nakon početka predstave. Trajanje predstave - 1 sat 30 minuta. Kolaps |
Ulaznice: od 1000 ₽ |
|
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
Muzička predstava za decu i odrasle Radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina Jež i noćne zvezde Po knjizi Sergeja Kozlova „Priče o ježu i medvedu“. Muzička predstava za djecu...Pročitajte više Muzička predstava za decu i odrasle Radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina Jež i noćne zvezde Po knjizi Sergeja Kozlova „Priče o ježu i medvedu“. Muzička predstava za djecu i odrasle o ljubavi, prijateljstvu i vjernosti. Ova filozofska, iznenađujuće dirljiva i nježna predstava je divna prilika za opuštanje sa cijelom porodicom. Jer svaki gledalac - bilo dijete, tinejdžer ili odrasla osoba - naći će suglasnost sa svojim mislima i osjećajima, prepoznati se u likovima... Predstava je upućena djeci koja postavljaju mnoga pitanja odraslima i zbunjuju čak i najmudrije njima. Obraća se i tinejdžerima koji tek počinju da istražuju svijet odraslih i razmišljaju o moralnim i duhovnim vrijednostima. Biće od interesa za one odrasle koji se sjećaju svog djetinjstva... Likovi i izvođači: Jež - A. Berbekov medvjed - F. Lebedev Zeko - A. Slepčenko / A. Divina magarac - R. Sarnatsky Sova - A. Kiseleva Ant - S. Kravčenko Reditelj i autor dramatizacije - Andrej Ščukin Kompozitor - Dmitrij Volkov Svetlo - A. Matvejev Sergej Kozlov (1939–2010) - sovjetski pripovedač, pesnik i scenarista. Diplomirao na Književnom institutu im. A.M. Gorkog u pravcu "Poezija". Radio je kao strugar, učitelj pevanja, tipograf, vatrogasac, išao je na geološke ekspedicije i bio turistički vodič u Puškinovom rezervatu prirode u Mihajlovskom. Bajke je počeo pisati 1960-ih. Njegova najpoznatija djela su priča i scenarij za istoimeni crtani film "Jež u magli", kao i scenariji za još nekoliko crtanih filmova o ježu i medvjediću, priče o mladunčetu i kornjači i pjesme za crtani film "Kako su lavić i kornjača pjevali pjesmu." Andrey Shchukin je reditelj, nastavnik, profesor katedre za plastičnu izražajnost glumca, nastavnik scenskog pokreta i mačevanja na Pozorišnom institutu B. Shchukin. Kao reditelj postavio je više od 10 predstava, a kao reditelj plastike učestvovao je u više od 60 pozorišnih predstava. Poštovani gledaoci, skrećemo vam pažnju da administrator ima pravo da zabrani ulazak u dvoranu nakon početka predstave. Trajanje predstave - 1 sat 20 minuta. Kolaps |
Ulaznice: od 500 ₽ |
|
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
„Zašto ne plačem? Zato što se smejem!” Ove Tsvetaeve linije postale su lajtmotiv predstave. Prema rečima autorke Elene Isaeve, predstava „O mojoj majci i o meni“ je „praktično intervju sa samim sobom“. „Zašto ne plačem? Zato što se smejem!” Ove Tsvetaeve linije postale su lajtmotiv predstave. Prema rečima autorke Elene Isaeve, predstava „O mojoj majci i o meni“ je „praktično intervju sa samim sobom“. Odnos majke i kćerke, tinejdžerski kompleksi i kako se nositi s njima, psihologija preživljavanja, potraga za životnim putem, prva ljubav i posljednja ljubav - ispričano je uz ljubazni osmijeh i skrivenu tugu. Radijska predstava zasnovana na ovoj predstavi postala je laureat Međunarodnog festivala Evropske radiodifuzne unije "Nagrada Evrope" u Berlinu. Verzija, napisana posebno za Teatra.doc, bila je jedan od vrhunaca Lyubimovke - 2003. i prerasla je u predstavu koju ćete vidjeti. Režiju potpisuju Elena Morozova i Diana Rakhimova. Uloge: mama - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (rođena 1966.) - pjesnikinja, dramaturginja, scenarista. Diplomirala je na Fakultetu novinarstva Moskovskog državnog univerziteta i radila u novinama i radiju. Autor sedam zbirki poezije i dvije zbirke drama. Njeni radovi objavljuju se u časopisima “Prijateljstvo naroda”, “Novi svijet”, “Mladi”, “Moderna drama”. Predstave Elene Isaeve postavljene su i uspješno se izvode ne samo u ruskim pozorištima, već iu inostranstvu. Sekretar Moskovskog saveza pisaca, šef književnog studija "Kravlji Ford" pri MSTU. Bauman. Poštovani gledaoci, skrećemo vam pažnju da administrator ima pravo da zabrani ulazak u dvoranu nakon početka predstave. Trajanje predstave - 1 sat 30 minuta. Kolaps |
Ulaznice: od 300 ₽ |
|
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
Ulaznice: od 500 ₽ |
||
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
Ulaznice: od 300 ₽ |
||
|
Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina Centralna kuća glumca nazvana po A. A. Yablochkina MOSKVA, Stari Arbat, 35, metro stanica Smolenskaya, metro stanica Arbatskaya,, RU |
Muzički ekscentrična fantazija odigrana na ekserima, noževima i usisivaču. U našem vremenu moderne tehnologije, elektronska muzika ispunjava pozorišta, koncertne prostore i noćne klubove Muzički ekscentrična fantazija odigrana na ekserima, noževima i usisivaču. U našem vremenu moderne tehnologije, elektronska muzika ispunjava pozorišta, koncertne prostore i noćne klubove. Istovremeno, raste nam želja da čujemo nešto stvarno, tu muziku, čije stvaranje možete vidjeti upravo sada, svjedočivši njenom rođenju! U predstavi “Soundtrack” počinju da zvuče najobičniji predmeti koje svakodnevno koristimo. I za čudo, ovi zvuci čine omiljene melodije svjetskih hitova. Izvođači: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski, A. Kiseleva, A. Kaliničenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepčenko. Aleksandar Žigalkin (rođen 1968.) ruski glumac i reditelj pozorišta, filma i televizije, scenarista i producent. Vanredni profesor na Katedri za glumu Fakulteta estrade, RATI. Član Ruske televizijske akademije. Najpoznatiji je po svom rediteljskom radu u popularnim televizijskim projektima "6 okvira", "Hvala Bogu, došao si!", "Tatine kćeri", "Voronins". Andrey Shchukin je reditelj, nastavnik, profesor katedre za plastičnu izražajnost glumca, nastavnik scenskog pokreta i mačevanja na Pozorišnom institutu B. Shchukin. Kao reditelj postavio je više od 10 predstava, a kao reditelj plastike učestvovao je u više od 60 pozorišnih predstava. Trajanje predstave je 1 sat i 20 minuta. Sažmi Više detalja Radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina Naša priča govori o troje talentovanih ljudi koji su na početku svog puta doživjeli neuspjehe u svojim kreativnim karijerama. Tehničar piše muziku, ali nijedan producent ne želi preuzeti njegovu promociju. Čistačica sanja da bude glumica, ali je na svakom kastingu odbijaju, obrazlažući odbijanje time da nije dovoljno lijepa. Konobarica igra male, neupadljive uloge u pozorištima i jedva spaja kraj s krajem. Svako od njih uporno ide ka svom cilju, a jednog dana sudbina im je dala šansu povezujući ih uz pomoć čarolije muzike. Uloge: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin je reditelj, nastavnik, profesor katedre za plastičnu izražajnost glumca, nastavnik scenskog pokreta i mačevanja na Pozorišnom institutu B. Shchukin. Kao reditelj postavio je više od 10 predstava, a kao reditelj plastike učestvovao je u više od 60 pozorišnih predstava. Poštovani gledaoci, skrećemo vam pažnju da administrator ima pravo da zabrani ulazak u dvoranu nakon početka predstave. Trajanje predstave - 1 sat 10 minuta. Kolaps |
Ulaznice: od 800 ₽ |
| Nema događaja |
| Nema događaja |
| Nema događaja |
| Nema događaja |
Danas, Kuća glumca na Arbatu radi za pozorišnu zajednicu. Ovdje se ljudi iz pozorišta susreću i komuniciraju. Ima dugu i ne uvek srećnu istoriju. Centralnu kuću glumca na Arbatu formirao je Aleksandar Moisejevič Eskin 1937. Podržavali su ga mnoge istaknute pozorišne ličnosti. U početku je zamišljen kao neka vrsta neformalnog kluba za susrete i komunikaciju između ljudi iz umjetnosti. U te svrhe, vlada SSSR-a je dodijelila i prenijela zgradu u ulici Tverskaya u kući br. 16. Tu su se nalazili restoran, kafić, mnoge kancelarije zaposlenih i udobne sobe za kreativne večeri (poznate i kao bioskopska sala). Čak iu vrlo suzdržanoj staljinističkoj eri, ovdje je vladala atmosfera opuštenosti, duhovitosti i kreativnosti.
Klub slobode i kreativnosti
Atmosfera slobodoumlja, igre i humora brzo se pretvorila u skečeve, u kojima su sa zadovoljstvom sudjelovali Rostislav Plyatt, Maria Mironova i mnogi drugi legendarni glumci. Godine 1964. Dom glumaca je dobio ime po velikoj glumici Aleksandri Jabločkinoj, budući da ona nije bila samo "vladarica srca" na sceni, već je dugo bila i na čelu centralnog i moskovskog odjeljenja pozorišnog društva. Od trenutka otvaranja Kuće glumaca do njegove smrti 1985. godine, Aleksandar Eskin je bio njen stalni direktor. Osim njega, Dom je uvijek imao javne direktore: Evgenija Ozerova i druge. Margarita Eskina je zamijenila svog oca na mjestu šefa CDA.
Požar 1991. godine i period bezvremenosti
Nije pošteđena ni kreativna sredina. U februaru 1991. godine glumačka kuća je bila
Zapaljena je i potpuno je propala. Skoro dve godine pozorišna zajednica nije imala utočište, dok skoro dve godine kasnije Ministarstvo kulture ju nije sklonilo u svoju zgradu na Starom Arbatu. Od tada je poznata glumačka kuća na Arbatu. Čim su se zaposleni smjestili u prostorije, sobe su bile jedva uređene i počeli su sastanci, kada su se pojavile tvrdnje o prelasku zgrade u druge ruke: Rossvyazohrankultura je odlučila da svoj aparat smjesti u veći dio zgrade. Odluka Borisa Jeljcina da zgradu na Starom Arbatu prenese u Centralni administrativni okrug nije rešila situaciju. Rossvyazohrankultura nije prihvatila dekret na izvršenje.
Nova kuća na Arbatu: vremena formiranja u novim uslovima
Glumčeva kuća na Arbatu izdržala je sve vanjske napade, ali iznutra intenzivni kreativni život nije prestao: zemlja se mijenjala, temelji su se mijenjali. Ne samo da su bile potrebne nove vrste umjetnosti, osim toga, u teškim vremenima bilo je potrebno podržati scenske veterane i pomoći razvoju perspektivne omladine. Glumačku kuću na Arbatu podržali su mnogi poznati kreativci, predsjednik Vijeća Federacije Sergej Mironov i predsjednik Dmitrij Medvedev. Rossvyazohrankultura je ukinuta, a tužbe su poništene. Od tada je život u Domu glumaca bio miran, a pojavila se stabilna prilika da nastavimo tradiciju sovjetskog pozorišta i stvorimo svoje, nove. CDA i dalje vodi Margarita Eskina.
Mjesto sastanka: Arbat, 35, Glumački dom
Danas se učesnici pozorišne zajednice ne suočavaju sa pitanjem gde da se sastanu. Mjesto je svima poznato i drago: Arbat, 35, Kuća glumaca. Ovdje se održavaju obavezne skečeve za otvaranje sezone i rođendan - 14. februara. Glumačka kuća na Arbatu stalno dočekuje strane kolege i održava razne koncerte. U CDA-u se nalazi restoran, gdje obični smrtnici, na prethodni zahtjev, mogu održati proslavu. Ali najvažnije je da Kuća ostaje koncentracija kreativnih ljudi, a unutar njenih zidova rođeni su mnogi zanimljivi projekti koji oduševljavaju gledatelje u Moskvi i Rusiji. U CDA uvijek dolaze gostujući pozorišni radnici, jer gdje drugdje ako ne ovdje može se sresti mnogo kolega odjednom.
XŽelite li da večerate u opuštenoj atmosferi, za susjednim stolom sa poznatim glumcima, pjesnicima i pop figurama? Da li želite da ukrasite jedno obično veče duhom boemije i kreativnosti? Onda je restoran Kuća glumca savršeno mjesto za vas.
N Naziv ove institucije opravdava se 100%: „The Actor’s House“ je kuća u kojoj se glumci okupljaju kako bi se odmorili od napornog dana, razgovarali o umjetnosti, održali kreativni sastanak ili proslavili poseban događaj. Tome doprinosi i sama lokacija restorana - nalazi se na Starom Arbatu, 35, preko puta Pozorišta. Vakhtangov. Osoblje je ponosno što „Kuću glumca“ poznaju i vole svi glumci u Moskvi, jer je nastala davne 1937. godine! Istina, u to vrijeme restoran se nalazio na sasvim drugom mjestu - u Tverskoj ulici (u to vrijeme u ulici Gorkog), a gradskoj boemiji je bio poznat kao restoran VTO (poznato Svesavezno pozorišno društvo), bio je sjajan čast da stignem tamo!.. Nažalost, zgrada na Tverskoj je spaljena 1990. godine, raspao se i Sovjetski Savez, ali je restoran, omiljen među glumcima i Moskovljanima, oživljen na Arbatu, uličnom simbolu kulture nove Rusije .
T Budući da je "Dom glumca" prvobitno zamišljen kao glumački klub, njen jelovnik se bazira na glumačkim preferencijama. Ovde je uglavnom predstavljena ruska i evropska kuhinja, ali ima i nekih kavkaskih jela koja posebno vole posetioci (na primer, osetinske pite, koje se ovde spremaju po originalnim receptima). U “Glumačkoj kući” će vas počastiti jednostavnim, kvalitetnim, jeftinim jelima, ali nevjerovatno ukusnim i zadovoljavajućim – uostalom klub je prvenstveno namijenjen komunikaciji, što znači da obroci ne bi trebali smetati ljudima da rade tako.
B Većina recepata je sačuvana iz restorana WTO. To su, na primjer, izuzetni „Smuđ Orly“, „Brizol“, kotleti „Admiral“, koje su Plyatt, Utesov, Yanshin jednom naručili u ulici Gorky... „Haringa na borodinski stil“ - aromatični file haringe u gusti sos od orašastih plodova jelo je sa posebnom istorijom, njegov recept je izmislio čuveni Jacob Rosenthal, bivši direktor restorana, kome su njegovi prijatelji dali nadimak Brada. Na meniju ćete naći i poznata moderna imena: jedno od najluksuznijih predjela zove se „Veliki pozdravi od M. A. Eskine (direktora Centralne glumačke kuće)“, „Omlet Shirvindt“ se priprema po receptu koji je dao lično Alexander Shirvindt.
N Oh, nemojte misliti da je ovo ugodno, na neki način čak i ekstravagantno mjesto neka vrsta transcendentalnog utočišta zvijezda, a obični smrtnici se o tome ne usuđuju ni sanjati. Svako ko želi ukusnu večeru, a možda mu se posreći! - fotografirajte se sa svojim omiljenim glumcem za uspomenu, uvijek možete ući u mirnu arbatsku uličicu, popeti se na šesti sprat - i sada vam „Glumčeva kuća“ otvara svoja vrata!..
Centralni dom glumaca nastao je 1937. godine kao glumački klub, kao mjesto opuštanja i neformalne komunikacije pozorišnih ljudi. Tokom godina svog postojanja, Dom glumca se pretvorio u centar kreativne inteligencije, obavljajući izuzetno značajan posao u stručnoj i društvenoj podršci pozorišnih radnika, kako mladih tako i veterana estrade.
Nakon požara zgrade na Tverskoj (Gorki, 16), Glumački dom zauzima zgradu na Arbatu 35, koja je Ukazom predsednika Rusije prebačena na besplatno korišćenje u Dom glumaca.
Ova kuća je postala mesto za živu komunikaciju glumaca, atraktivan centar za kreativnu inteligenciju Moskve i Rusije u celini. U kući na Arbatu nastavljeno je ne samo sve što je bilo na Tverskoj, već je implementiran i veliki broj novih projekata. Glumački dom ima brojne klubove i sekcije za profesionalna interesovanja.
Na Arbatu, 35, stvorena je atmosfera prijatnog doma, gde su svi jednaki: mladi i stari, narodni i jednostavni glumci, gde su svi ujedinjeni na međusobnom poštovanju.
Kuća glumca besplatno obezbjeđuje kreativnim timovima svoje sale i bine za probe predstava i njihovu distribuciju. Ovdje je počela biografija onih koji sada čine osnovu modernog pozorišta. Pod krovom Arbata počelo je pozorište radionice P. Fomenko, pozorište A. Kalyagin, teatar A. Dzhigarkhanyan, projekti O. Menshikova, M. Kozakova, O. Aroseve, I. Muravyove, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.
Samo u Velikoj dvorani se svakog mjeseca održava 5-6 kreativnih večeri reditelja, glumaca, dramaturga, kritičara i pozorišnih grupa. Tradicionalno se organizuju večernje prezentacije knjiga o pozorišnim ličnostima, kreativni seminari, izložbe radova pozorišnih umetnika, godišnje izložbe radova pozorišnih produkcija, večeri posvećene sećanju na istaknute majstore nacionalne scene.
U situaciji kada su turneje praktično obustavljene, Dom glumca svoje prostore pruža pozorišnim grupama iz Rusije i glumcima iz zemalja ZND. Skoro svakog mjeseca Kuća glumca dočekuje goste. Nedavno su ovde svoje predstave prikazali glumci iz Sankt Peterburga, Nižnjeg Novgoroda, Voronježa, Orela, Krasnojarska, Tomska, Irkutska, Petrozavodska, Jekaterinburga, Vologde, Zlatousta, Ulan-Udea, Harkova, Taškenta, Odese i drugih gradova.
Zauzvrat, Kuća glumaca je više puta organizirala dobrotvorna putovanja za "zvijezde" moskovske scene u ruske gradove: Novosibirsk, Krasnojarsk, Tjumenj, Irkutsk, Jekaterinburg, Petrozavodsk. Prihod od nastupa išao je za finansijsku podršku estradskim veteranima ovih gradova.
Na Međunarodni dan pozorišta 27. marta, Dom glumišta održava Međunarodni pozorišni susret istaknutih glumaca bivšeg Sovjetskog Saveza, jačajući dugogodišnju tradiciju kulturnih veza, pružajući mogućnost moskovskoj pozorišnoj zajednici da komunicira sa svojim dugogodišnjim vremenski prijatelji: Donatas Banionis i Regimantas Adomaitis iz Litvanije, Mikk Mikiver iz Estonije, Vija Artmane i Lilita Ozolinya iz Letonije, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi iz Gruzije, Jamal Seidakhmatova iz Kirgistana i Ukrajine, Ada Rosgovski Yankov iz Bjelorusije drugi.
Glumački dom je suosnivač i suučesnik niza međunarodnih i ruskih festivala i takmičenja: Međunarodnog festivala samostalnih predstava, Međunarodnog festivala maturskih predstava pozorišnih škola „Podijum“, Ruskog festivala Pozorišni skečevi "Vesela koza", takmičenje ruskih glumaca po imenu Andrej Mironov.
Poslednjih godina Glumački dom aktivno sarađuje sa ruskim inostranim centrima nauke i kulture. Glumački dom svake godine formira kreativne grupe i šalje ih da nastupaju pred svojim sunarodnicima. Pariz, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Prag, Beč, Budimpešta, Bratislava - to su stalne strane adrese pozorišnih dnevnih soba Doma glumca.
U različito vrijeme, Elina Bystritskaya, Julia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoi, Aleksandar Kaljagin, Sergej Jurski, Aleksandar Lazarev nastupali su prije nego što su nastupili. njihovi sunarodnici, Jurij Vedenejev, Jurij Vasiljev, Fjodor Čehankov, Sergej Makovecki i drugi. Kreativna omladina je uvijek široko zastupljena.
Glumački dom svake godine organizuje turističko putovanje grupe glumaca (do 40-50 osoba) u inostranstvo.
Glumačeva kuća brine o mlađoj generaciji. Od 1992. godine u Domu postoji Centar za razvoj dječije inteligencije i kreativnosti za djecu glumaca, koji obezbjeđuje skladan, sveobuhvatan tok predškolskog vaspitanja i obrazovanja, a za školarce - nastavu u pozorišnim studijima.
Nedavno je razvijen poseban program za mlade koji ima za cilj otkrivanje kreativnog potencijala glumaca ambicioznih. Obuhvata niz večeri: „Inicijacija kao umetnici“ – predstava maturanata koji otvaraju svoju prvu sezonu u profesionalnom pozorištu, „Runway“ – nova imena koja su se vedro deklarirala, „Diplomski kupus emisije“.
Pošalji prijateljuRecenzije o “Kući glumca”
Ljubav je izgubljena.
Ova predstava još nije raščlanjena na citate, poput “Hamleta” ili “Romea i Julije”, a još nije ni snimljena, kao ni u slučaju “Šta god, ili 12. noći”, nije postavljena. mnogo uopšte, ali ono što smo videli, zaista nam se dopalo!
Predstava "Love's Labour's Lost" koju je izvela radionica pozorišnih zanata Andreja Ščukina može se pogledati u Centralnom domu glumaca na Arbatu. Radionički tim čine diplomci estradnog odsjeka GITIS-a, a možda je upravo to odredilo prirodu predstave, a rezultat nije bila samo muzička komedija, već pozorišni skeč na ivici klovna.
Takođe želim da napomenem da, uprkos maloj veličini sale (samo 3 reda), muzika je prava, uživo! Prije početka nastupa, vidjeli smo kako muzičari vježbaju, što je bio divan dodatni bonus :)
Utisak skeča stvara i minimalna scenografija i jednostavnost kostima, ali sve to zasjenjuje briljantna, iskrena igra svih glumaca!
Zdravo
Performans "Love's Labour's Lost"
Ova komedija nije najjače i ne najpoznatije djelo Williama Shakespearea, ali je u isto vrijeme ova komedija vrlo lako razumljiva, što je vjerovatno odredilo izbor mladih glumaca.
Prema zapletu, kralj Navare je iz nekog razloga odlučio da ljepši spol odvlači njega i njegove najbliže podanike od važnijih stvari od nacionalnog značaja i uvodi moratorij na komunikaciju sa ženama. I kako to obično biva, u ovom trenutku se događaji razvijaju na takav način da zavjet postaje nemoguće ispuniti.
Gledajući mladu ekipu uključenu u predstavu, shvatite da ne morate da brinete o budućnosti pozorišta.
Predstava izgleda bez napora, u jednom dahu. Događaji se odvijaju na pozornici, apsolutno ne naprežući gledatelja, a pritom ne puštaju njegovu pažnju.
Predstava je koristila živu muziku i predstavila mnoge komične momente koji su bili razumljivi i mlađoj generaciji gledalaca (bilo ih je) i starijim gledaocima.
Scenografija predstave je očekivano jednostavna: princezin logor, prikazan na crno-bijelim platnima. Ali ova jednostavnost nimalo ne kvari performanse.
Sami zidovi pozorišta pružaju dobru atmosferu i prijatne senzacije, kada ste jednom bili ovde, poželite da se vraćate iznova.
Zdravo
Predstava "Sada si opet Bog"
Duboka i iskrena predstava o školarcima, u kojoj svako može vidjeti sebe. I nije bitno koliko imaš godina, 15, 30 ili 55. Svi smo postavljali pitanja: “Ima li Boga?”, “Zašto mi treba vjera?”, “Zašto ljudi pate?”, svi smo jednom nisu dobili podršku od voljenih ili su se jednostavno našli sami. To se dešava junacima predstave, pokušavaju da razumeju sebe, otvaraju svoja srca i neočekivano pronalaze prijatelja.
Toplo preporučujem ovu predstavu, nije me ostavila ravnodušnom.
Zdravo
Odabrao sam pozorište na osnovu njegove pogodne lokacije - na Arbatu, i predstavu "Idealni stil" - prema poznatim glumcima koji tamo igraju. Uprkos činjenici da su na sceni samo 2 glumca tokom akcije, predstava izgleda holistički i zanimljivo. Samo jednom će muški duet razvodniti dama, ali ovo je više loš izgled nego punopravni lik. Glumci igraju ekspresivno, a posebno ih je zanimljivo gledati u maloj pozorišnoj sali, kada su vam skoro na dohvat ruke.
I čini se da govor zaista pokreće aktuelne teme veza, ljubomore, ljubavi itd, ali... očigledno, ne u mom tipičnom maniru. Meni lično predstava je delovala previše obično i moderno ili tako nešto. Na nekim mjestima je bilo psovki i vulgarnih šala i fraza. Možda je jednostavno više namijenjen muškoj publici. Uživao sam gledajući predstavu Majkova i Voskresenskog, ali tema samog nastupa mi nije privukla pažnju.
Zdravo
Pozorište "Sjene" "De Utvalgte" (Norveška)
Uprkos svom prezauzetom pozorišnom životu, još se nisam susreo sa norveškim pozorištem i, na moju žalost, rad dramskog pisca Juna Fosea bio mi je potpuno nepoznat. Ali pošto su u njegovo ime organizovali čitav festival, onda je očigledno Jun Fose značajan za Norvežane, kao što je za nas Anton Čehov. Dakle, predstava “Sjene”. Prvih deset minuta možda je bilo teško uvući se u smisao onoga što se dešavalo na bini: dva starija para u gotovo potpunom mraku dolaze, odlaze, sjede na klupi zajedno i sami, a iznad bine na šest jaja. oblikovani ekrani projiciraju se dječija lica i dječji glasovi monotono izgovaraju tekst. Tekst stalnim ponavljanjima i vremenskim skokovima postepeno uvlači gledaoca u svoj prostor, u prostor između života i smrti, gde se duše nalaze, pomalo uplašene, ne shvatajući gde su i šta se oko njih dešava. Ali ovdje upoznaju prijatelje iz djetinjstva, izgubljene ljubavnike i davno mrtve roditelje. Ideja o inkarniranju besmrtnih duša u obliku djece je vrlo uspješna: duše se nađu očišćene od slojeva života, od teških sjećanja, a s njima ostaju samo sjene osjećaja. Kreatori predstave imaju poluludi san: sačekati dok djeca, čija su lica i glasovi snimljeni na video-snimku, odrastu do starijih parova prisutnih na sceni, tada će predstava dobiti svoje idealno oličenje. Pa samo treba da cekamo sedamdeset godina...
Zdravo
Ne odvajajte se od voljenih
Predstavu „Ne rastavaj se od voljenih“ napisao je Aleksandar Volodin ranih 70-ih, a čini se da današnja omladina ne mari za probleme bračnih parova tih godina koji su tokom razvoda dijelili sofu i TV u boji. . Ali očito priča o Katji i Miti, koji su glupo raskinuli zbog zamišljene izdaje, ali, kako se ispostavilo, ne mogu živjeti jedno bez drugog, još uvijek uzbuđuje srca. Reditelj Roman Ševčenko postavio je staru sovjetsku predstavu vrlo dinamično, ispunivši je Zemfirinim pjesmama i pseudo-dokumentarnim snimcima. Jedina dekoracija na sceni su crvene stolice, dodajući dodatnu dinamiku pričama o raskidu koje se odigravaju na sceni. Koliko sam shvatio, sve uloge igraju studenti Instituta za pozorišnu umetnost (ITI), igraju maestralno, duševno, sa potpunom posvećenošću. Predstava, prikazana na Maloj sceni Doma glumca, drži gledaoca u neizvjesnosti od prvog do posljednjeg minuta, ne dozvoljavajući mu da se omesti ni na sekundu. Nažalost, programa nije bilo, pa su mi imena glumaca ostala nepoznata, ali se nadam da ih sve čeka predivna kreativna budućnost.
Zdravo