Književna kritika kao nauka nastala je početkom 19. veka. Naravno, književna djela postoje još od antike. Aristotel je prvi pokušao da ih sistematizuje u svojoj knjizi, on je prvi dao teoriju žanrova i teoriju književnih vrsta (epske, dramske, lirske). Platon je stvorio priču o idejama (ideja → materijalni svijet → umjetnost). Književnost je oblik umjetnosti; ona stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stanovišta različitih nauka.
Književnost proučava fantastiku različitih naroda svijeta kako bi razumjela osobine i obrasce vlastitog sadržaja i forme koje ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo beletristika, već i sva umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena. Moderna književna kritika se sastoji od:
o teorija književnosti
o istorija književnosti
o književna kritika.
Predmet književne kritike nije samo beletristika, već i sva umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena.
Teorija književnosti proučava opšte zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca. Razvija opšte pojmove i pojmove. Teorija književnosti je u interakciji sa drugim književnim disciplinama, kao i istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.
Poetika - proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa proučava obrasce razvoja rodova i žanrova. Književna estetika proučava književnost kao oblik umjetnosti. Istorija književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljeno vremenom, smjerom, mjestom. Književna kritika se bavi ocjenjivanjem i analizom književnih djela. Kritičari ocenjuju delo u smislu estetske vrednosti. Iz sociološke perspektive, struktura društva se uvijek ogleda u djelima, posebno antičkim, pa tako proučava i književnost.
Studije književnosti obuhvataju 3 ciklusa disciplina:
· Istorija nacionalnih književnosti (ovo je proučavanje pitanja stvaralačke evolucije pisca, kao i duhovnih i istorijskih pitanja književnog procesa)
· Teorija književnosti (proučavanje opštih zakona književnosti):
A) proučavanje karakteristika slike
B) proučavanje umjetničke cjeline sa stanovišta umjetničkog. Sadržaj i umjetnost. forme.
C) proučavanje prirode, strukture f-ii
D) proučavanje trendova i obrazaca književnosti. ist. proces.
D) proučavanje objekata. Scientific Metodologije.
· Književna kritika.
Pomoćne književne discipline:
1. tekstualna kritika – proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare
2. paleografija - proučavanje antičkih nosača teksta, samo rukopisi
3. bibliografija - pomoćna disciplina bilo koje nauke, naučne literature o određenoj temi
4. bibliotekarstvo - nauka o zbirkama, repozitorijumima ne samo beletristike, već i naučne literature, sindikalnim katalozima.
Intelektualistički pravac predstavlja književna teorija i praksa „naučne poezije“, koja negira bilo kakve emocije. Iskustva, kažu pristalice „naučne poezije“, „osiromašuju“ i čine poetsko delo „primitivnim“. Osjećaj prestaje biti i glavna tema poetskog istraživanja i poticaj za pjesnika, a suština poezije je u njenom pozivu da sintetizuje podatke dobijene kao rezultat naučne analize.
Ako se naučnik oslanja na metodu naučne analize i logičko mišljenje, onda se pesnik oslanja na svoje životne utiske i metod intuitivne sinteze. Nauka, da bi čovjeku dala znanje, dijeli i fragmentira stvarnost oko sebe; poezija obnavlja - ali na novom nivou - harmoniju u Univerzumu, sagledava veze poznatih delova i elemenata sa životom i uopštava ih u jedinstvenu celinu.
“Naučna poezija” postavlja posebne zahtjeve pred poetsku formu. Tvrdi se, na primjer, da fonetski sadržaj pjesničkog vokabulara mora biti u potpunosti u skladu s poetskom idejom kako bi se okarakterizirao zvukom, da bi se približno rekreirala vanjska situacija u kojoj se ova ideja oživljava. Da bi dokazali svoje ideje, predstavnici "naučne poezije" sastavili su tabele odnosa između samoglasnika i suglasnika, kratkih i dugih, oštrih i prigušenih zvukova, razgovarali o upotrebi jednostavnih, grubih i melodičnih zvučnih kombinacija i reči, ritmu i upotrebi naučnih formule i termini. Pokušaj spajanja nauke i poezije pretvorio se u mehaničku sintezu nada da će se pronaći univerzalni principi za opisivanje svijeta dalje je udaljio misao od duhovnog traganja. U suštini, poezija je stavljena van granica nezavisnog umetničkog istraživanja i pretvorena u figurativnu ilustraciju naučnih otkrića i zakona.
Mnogi predstavnici „intelektualne“, „naučne“ poezije dovode dekompoziciju stiha do geometrijske kompozicije slova, koja se potom predstavlja kao poetsko delo. Skandalozno senzacionalne geometrijske slike pokazuju da “matematički lirizam” ne odbacuje samo hitne probleme i umjetničku specifičnost poezije kao umjetničke forme, već je nastoji lišiti tradicionalnih vizualnih sredstava. Uostalom, poezija je rođena i postoji zahvaljujući poetskoj riječi. Radovi eksperimentalnih autora mogu biti zanimljivi kao svojeglavo raspršivanje fontova ili kao štamparska slagalica koja oponaša simbolizam.
U formalnoj eksperimentalnoj poeziji raznolik sadržaj svijeta žrtvuje se čistoj formi, što dovodi do zanemarivanja jedinstva izraza i slike i razara integritet umjetničke slike. Zanemaruje se činjenica da priroda figurativnosti zavisi od jezika i žanrovskih zakonitosti umetnosti, koje su konzervativne i relativno nezavisne, i od kreativne individualnosti pisaca koji na različite načine izražavaju ljudske emocije, misli i raspoloženja tog doba.
Umetnički jezik, za razliku od naučnog, karakteriše figurativna i emocionalna ekspresivnost. Zato staze i melodijski obrasci u njemu postaju izuzetno važni. Efekat kontinuiteta slikovitosti i upečatljivosti izuzetno je evidentan u poeziji, u kojoj narušavanje jedne od komponenti dovodi do urušavanja umjetničke slike.
Henri Poincaré je tvrdio da se naučno mišljenje provodi u „indikativnom raspoloženju“, a moral, u širem smislu kulture, provodi u „imperativnom raspoloženju“. Podređenost drugog prvom, kako to pokazuju neki kulturni trendovi 20. stoljeća, dovodi do toga da književnost postaje zbir eksperimenata, a ne traganje za razumijevanje svijeta.
Ne treba preuveličavati važnost književnosti kao izvora razumevanja sveta. Nije zadatak autora da pomiri suprotstavljene strane stvarnosti ili da razvija precizne metode koje će riješiti brojne probleme s kojima se suočava čovjek i društvo. Pogrešno je primjenjivati kriterije prikladnosti izbora na ocjenu rada. U međuvremenu, ne može se zanemariti činjenica da se upravo na granici nauke i umjetničkog stvaralaštva rađaju odgovori na vječna pitanja i zahtjeve našeg vremena.
Nauka shvaća kontinuirani i predvidljivi proces ljudskog postojanja, koji se može generalizirati u formulama i konceptima fizičkih, fizioloških itd. struktura, njene metode su povezane s intelektualnom aktivnošću i usmjerene su na objektivan rezultat.
Beletristika nudi poseban tip antropološkog znanja, ispituje svestrano i spontano izražavanje individualnog i društvenog, i generalizuje nasumično. Pisci istražuju kontradikcije između potreba i mogućnosti likova, pokušavaju pronaći kompromis između društvene nužnosti i ličnih težnji likova, nastoje umjetnički shvatiti granice pojedinačnih zahtjeva, normi i zabrana, koje u konačnici određuju čitaočevu ideju o svijet, priroda potreba i želja primaoca.
Fikcija nije figurativna ilustracija naučnih koncepata i ideja. Ovo je originalni duhovno-spoznajni sistem koji ostvaruje jedinstvo između univerzalne istine i njenih specifičnih manifestacija. Književnost kao oblik umjetničkog znanja ne prilagođava naučne i filozofske istine čulnoj kontemplaciji, već istražuje odnos objektivnog i subjektivnog u njihovom specifičnom tekstualnom oličenju.
Originalnost figurativne prirode književnosti određena je, prije svega, posebnom prirodom subjekta slike. Ako naučnik nastoji da shvati suštinu predmeta bez obzira na ljudske odnose i procene, onda pisca ne zanima stvarnost sama po sebi, već njen odnos prema osobi, prema njenim životno-emocionalnim neposrednim utiscima. Društvenu i individualnu psihološku stvarnost umjetnik prelama kroz značajne ljudske odnose, misli, osjećaje i samo u svjetlu takve ocjene uključuje se u predmet umjetnosti. Umjetnička slika, za razliku od naučnog koncepta, ima estetsku čulno-emocionalnu spontanost. Čak i jezik u književnosti igra ulogu ne samo simbola, već i plastičnog materijala od kojeg je slika stvorena.
Uslovi za naučni pristup stvarnosti su da se u okviru zadatog zadatka porede činjenice, zatim se odabrani materijal klasifikuje i proučava interakcija elemenata. Zatim slijede eksperimenti, zapažanja i poređenja kako bi se provjerile unutrašnje veze konstrukcije. Šematizacija je karakteristična karakteristika naučnog pristupa.
Pisac tjera različite elemente stvarnosti da „interaguju” unutar određenog modela zapleta. Rezultate umjetničkog razumijevanja donosi na čitaočev sud. Knjiga je u interakciji sa društvenim fenomenima, istorijskim informacijama, psihološkim blagostanjem ljudi, filozofskim sistemima, finansijskim odnosima, humanitarnim konceptima i fiziološkim podacima. Stepen njihove "tačnosti" i objektivnosti može varirati, ali opći smjer kreativnog procesa usmjeren je na otkrivanje unutrašnjih veza pojava stvarnosti, stvarajući jedinstveni portret stvarnosti.
Fikcija razumije i generalizira svijet uz pomoć umjetničkih slika. Istražuje preovlađujuće trendove u društvenoj i individualnoj evoluciji. Književno djelo postaje kognitivna sfera za čitaoca, izvor saznanja o određenim životnim situacijama s kojima se on zapravo susreće. Književnost proširuje svijet čitaoca i otvara beskrajne mogućnosti za potragu za saznanjima drugačijim od naučnog.
Nauka proučava cjelokupnog čovjeka. Književnost svjesno uzima u obzir individualne karakteristike ljudi koji su ipak njeni autori i predmeti proučavanja.
Da bi se otkrile specifične razlike između književnosti i naučnog stvaralaštva, treba, kao primjer, uporediti rezultate rada naučnika koji je u svojoj laboratoriji sproveo eksperiment i pisca koji je to djelo stvorio.
Obično se rezultati naučnog eksperimenta predstavljaju u naučnom časopisu ili knjizi. Od nebrojenih misli, radnji i raznih pristupa koji su bili direktno povezani s eksperimentom, u članku se spominje samo mali dio njih. Izvještavaju se ciljevi eksperimenta, opisuje eksperimentalna postavka i metode rada, navodi se teorijska opravdanost, ukazuje se na inovacije u proračunima itd. U zaključku je dat rezultat čije je dobijanje vjerovatno podstaklo istraživanje.
Umjetničko djelo se razlikuje od naučnog iskaza po tome što je subjektivna slika objektivnih stvari, u kojoj su generalizacija i individualizacija neodvojive od zakona žanra i jezika.
Beletristika osigurava prenošenje našeg kulturnog naslijeđa kroz vijekove i predstavlja „živi“ i tipični dokaz ljudskog društvenog i duhovnog života, portret je prošlosti, alegorijska slika sadašnjosti i izvor promišljanja budućnosti.
Besprijekorna matematička formula, poput briljantnog književnog djela, može dočarati estetski doživljaj kroz savršenstvo svoje logičke strukture, lakonizam, obrazloženje i sveobuhvatnost pristupa.
Kao odgovor na komentar teoretskog fizičara Ehrenfesta o de Broglieovoj mehanici talasa ("Ako je to tako, onda ja ne razumijem ništa o fizici"), Ajnštajn je odgovorio: "Vi razumete fiziku, ne razumete genije." Književno stvaralaštvo, kao i naučno stvaralaštvo, mijenja čovjekove ideje o svemiru i o sebi, podstiče ga da krene na putovanje o kojem se prije niko nije usuđivao razmišljati. Naravno, svako istaknuto književno i naučno djelo postaje jednako značajan događaj u istoriji kulture i civilizacije. Geniji, bez obzira u kojim žanrovima rade, utiču na svijest ljudi i preispituju postojeće granice znanja. Menjaju logiku, referentne tačke u procenama, kriterijume vrednosti i stil razmišljanja.
Uvod u književnu kritiku (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005
Književna kritika i njeni dijelovi. Nauka o književnosti naziva se književna kritika. Obuhvaća različite oblasti proučavanja književnosti i u sadašnjoj fazi naučnog razvoja podeljen je na samostalne naučne discipline kao što su teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika.
Teorija književnosti proučava društvenu prirodu, specifičnost, obrasce razvoja i društvenu ulogu fantastike i uspostavlja principe razmatranja i vrednovanja književne građe.
Poznavanje teorije književnosti izuzetno je važno za svakog studenta književnosti. Svojevremeno je Čehov u jednoj od svojih priča prikazao nastavnika ruskog jezika i književnosti Nikitina, koji se tokom godina na univerzitetu nikada nije potrudio da pročita jednu od klasičnih tvorevina estetske misli - Lesingovu "Hamburšku dramu". Drugi lik ove priče („Učitelj književnosti“), strastveni zaljubljenik u književnost i pozorište, Šebaldin, saznavši za to, „se užasnuo i mahao rukama kao da je opekao prste“. Zašto je Šebaldin bio užasnut, zašto se nekoliko puta u ovoj Čehovljevoj priči ponovo govori o „Hamburškoj drami“, a Nikitin je čak i sanja? Jer nastavnik književnosti, a da se ne pridruži velikim dostignućima nauke o književnosti, a da ih ne učini svojim vlasništvom, ne može duboko razumeti ni opšta svojstva fantastike, ni prirodu književnog razvoja, ni osobine pojedinačnog književnog dela. Kako će naučiti svoje učenike da razumiju književnost?
Konkretnije, ali ne manje važne probleme rješava historija književnosti. Istražuje proces književnog razvoja i na osnovu toga određuje mjesto i značaj različitih književnih pojava. Povjesničari književnosti proučavaju književna djela i književnu kritiku, stvaralaštvo pojedinih pisaca i kritičara, formiranje, karakteristike i istorijsku sudbinu umjetničkih metoda, književnih vrsta i žanrova.
Budući da razvoj književnosti svakog naroda karakteriše nacionalni identitet, njegova se historija dijeli na historije pojedinih nacionalnih književnosti. To, međutim, ne znači da se može i treba ograničiti na proučavanje svakog od njih posebno. Prateći književni proces u određenoj zemlji, istoričari književnosti, ako je potrebno, dovode u vezu s njim procese koji su se odvijali u drugim zemljama - i na osnovu toga otkrivaju univerzalni značaj nacionalnog doprinosa koji je dao ili čini određeni ljudi svjetskoj književnosti. Ona postaje globalna, kao i svjetska istorija, tek na određenom stupnju razvoja u procesu nastajanja i jačanja veza i interakcija među narodima. Kao što je K. Marx napisao: „Svetska istorija nije uvek postojala kao rezultat svetske istorije.“
Isti rezultat u odnosu na pojedinačne nacionalne književnosti je svjetska književnost. Upravo je rezultat povezanosti i interakcije ovih nacionalnih književnosti, što nam omogućava da, posmatrajući svaku od njih u međunarodnom kontekstu, „vidimo ne samo logiku njenog unutrašnjeg razvoja, već i sistem njenih međusobnih odnosa sa svjetski književni proces.”
Na osnovu ovog, po našem mišljenju, nespornog stava, I. G. Neupokoeva je pozvala „ne samo da se iznesu poznate činjenice istorije nacionalnih književnosti, već da se u njima jasnije identifikuje ono što je najznačajnije sa stanovišta istorije svjetska književnost: ne samo jedinstvenost doprinosa svake nacionalne književnosti riznici svjetske umjetnosti, već i ispoljavanje u nacionalnom književnom sistemu općih obrazaca razvoja, njegovih genetskih, kontaktnih i tipoloških veza s drugim književnostima.
Književna kritika je živa reakcija na najvažnije književne događaje tog vremena. Njegov zadatak je sveobuhvatna analiza pojedinih književnih pojava i procjena njihovog idejnog i umjetničkog značaja za moderno doba. Predmet analize u književnokritičkim djelima može biti ili zasebno djelo, ili djelo pisca u cjelini, ili više djela različitih pisaca. Ciljevi književne kritike su različiti. S jedne strane, kritičar je pozvan da pomogne čitaocima da pravilno razumiju i cijene djela koja ispituje. S druge strane, dužnost kritičara je da bude učitelj i vaspitač samih pisaca. Jasan pokazatelj ogromne uloge koju književna kritika može i treba da ima je, na primer, delovanje velikih ruskih kritičara - Belinskog, Černiševskog, Dobroljubova. Njihovi su članci inspirisali i ideološki obrazovali kako pisce tako i široke krugove čitalaca.
Može se pozvati na visoku ocjenu V. I. Lenjina (podsjeća N. Valentinov) obrazovne vrijednosti Dobroljubovih članaka. „Govoreći o uticaju Černiševskog na mene kao glavnom, ne mogu a da ne pomenem dodatni uticaj koji je u to vreme doživeo od strane Dobroljubova, prijatelja i pratioca Černiševskog, takođe sam ozbiljno shvatio njegove članke u istom „Suvremeniku“. Gončarovljev roman "Oblomov", drugi o romanu Turgenjeva "Uoči" - udario sam kao munja, "Uoči" sam, naravno, ranije čitao, ali sam rano pročitao tu stvar, i drugačije sam se prema njoj odnosio. djetinjasto je izbacio iz mene ovaj pristup, kao i Oblomov, iz analize Oblomova, izvukao je poziv na volju, na revolucionarnu borbu “Uoči”, pravi revolucionarni proglas, napisan tako da se ne zaboravlja ni dan-danas : „Trebaju nam upravo ovakve književne kritike. Gdje tamo! Nismo imali Dobroljubova, koga je Engels nazvao socijalističkim Lesingom.”
Naravno, uloga književne kritike je jednako velika u našem vremenu.
Književna teorija, književna istorija i književna kritika su u direktnoj vezi i interakciji. Teorija književnosti zasniva se na čitavom nizu činjenica do kojih je došla istorija književnosti i na dostignućima kritičkog proučavanja književnih spomenika.
Istorija književnosti zasniva se na opštim principima za sagledavanje književnog procesa koje je razvila teorija književnosti i u velikoj meri se zasniva na rezultatima književne kritike. kritika književnoumjetnička
Književna kritika, polazeći, kao i istorija književnosti, od teorijskih i književnih premisa, istovremeno striktno vodi računa o istorijskim i književnim podacima koji joj pomažu da utvrdi u kojoj meri je ono novo i značajno što se u književnost unosi analiziranim delom. u poređenju sa prethodnim.
Tako književna kritika obogaćuje historiju književnosti novim materijalom, razjašnjava tokove i perspektive razvoja književnosti.
Književna kritika, kao i svaka druga nauka, ima i pomoćne discipline, koje uključuju historiografiju, tekstualnu kritiku i bibliografiju.
Historiografija prikuplja i proučava materijale koji uvode istorijski razvoj teorije i istorije književnosti i književne kritike. Osvjetljavajući put koji je prešla svaka nauka i rezultate koje njome postiže, historiografija omogućava plodonosan nastavak istraživanja, oslanjajući se na sve ono najbolje što je već stvoreno u ovoj oblasti.
Tekstualna kritika određuje autora neimenovanog umjetničkog ili naučnog djela, stepen kompletnosti različitih izdanja. Obnavljanjem konačnog, takozvanog kanonskog, izdanja pojedinih djela, kritičari teksta pružaju neprocjenjivu uslugu čitateljima i istraživačima.
Bibliografija - indeks književnih djela - pomaže u snalaženju u ogromnom broju teorijsko-književnih, povijesno-književnih i književno-kritičkih knjiga i članaka. U ove rubrike književne kritike registruje postojeće i nove radove, sastavlja opšte i tematske liste i daje potrebne napomene.
Analiza i generalizacija prakse književnog stvaralaštva i književnog razvoja prirodno su neodvojivi od razumijevanja cjelokupnog razvoja društvenog života, u čijem procesu nastaju i oblikuju se različiti oblici društvene svijesti. Stoga je prirodno da se književnici okreću nizu naučnih disciplina usko povezanih sa naukom o književnosti: filozofiji i estetici, istoriji, nauci o umetnosti i nauci o jeziku.
Odjeljak II.
Sažetak teorijskog materijala
| № | Teme predavanja | gledati | ||||
| Književna kritika kao nauka | ||||||
| Razumjeti književnost | ||||||
| Književni rodovi i žanrovi | ||||||
| Književni stil. Likovi poetskog jezika. | ||||||
| Poezija i proza. Teorija stiha. | ||||||
| Riječ/književno djelo: značenje/sadržaj i značenje. | ||||||
| Naracija i njena struktura | ||||||
| Unutrašnji svet književnog dela | ||||||
| Metodologija i tehnika semiotičke analize umjetničkog djela. | ||||||
Tema I. Književnost kao nauka.
(Izvor: Zenkin S.N. Uvod u književnu kritiku: Teorija književnosti: Udžbenik. M.: RSUH, 2000).
1. Preduslovi za nastanak književne kritike kao nauke
2. Struktura književne kritike.
3. Književne discipline i predmeti njihovog proučavanja
3. Načini pristupa tekstu: komentarisanje, tumačenje, analiza.
4. Književna kritika i srodne naučne discipline.
Predmet svake nauke je strukturiran, izolovan u neprekidnoj masi stvarnih pojava od strane same nauke. U tom smislu, nauka je logično ispred svog predmeta, a da bi se proučavala književnost, prvo se mora postaviti pitanje šta je književna kritika.
Književna kritika nije nešto što se podrazumeva po svom statusu, ona je jedna od najproblematičnijih nauka. Zaista, zašto proučavati fikciju – odnosno masovnu proizvodnju i potrošnju očigledno fiktivnih tekstova? I kako je to uopšte opravdano (Yu.M. Lotman)? Dakle, samo postojanje subjekta književne kritike treba objasniti.
Za razliku od niza drugih kulturnih institucija koje imaju konvencionalno „fiktivnu” prirodu (kao što je, na primjer, igra šaha), književnost je društveno neophodna djelatnost – dokaz za to je njeno obavezno učenje u školi u različitim civilizacijama. U eri romantizma (ili na početku „moderne ere“, modernosti) u Evropi se shvatilo da književnost nije samo obavezan skup znanja za kulturnog člana društva, već i oblik društvene borbe i ideologija. Književno takmičenje je, za razliku od sportskog, društveno značajno; otuda mogućnost da se, kada se govori o književnosti, stvarno sudi o životu („prava kritika“). U istom periodu otkrivena je relativnost različitih kultura, što je značilo odbacivanje normativnih ideja o književnosti (ideje „dobrog ukusa“, „ispravnog jezika“, kanonskih oblika poezije, zapleta). Kultura ima varijacije; ona nema jednu fiksnu normu.
Ove opcije moraju biti opisane ne radi određivanja najboljeg (da tako kažem, identifikacije pobjednika), već da bi se objektivno razjasnile mogućnosti ljudskog duha. To je učinila književna kritika koja se pojavila u doba romantike.
Dakle, dva istorijska preduslova za naučnu književnu kritiku su prepoznavanje ideološkog značaja književnosti i kulturna relativnost.
Specifična složenost književne kritike leži u činjenici da je književnost jedna od „umjetnosti“, ali vrlo posebna, jer je njen materijal jezik. Svaka nauka o kulturi je svojevrsni metajezik za opisivanje primarnog jezika odgovarajuće aktivnosti.
Razlika između metajezika i jezika predmeta, koju zahtijeva logika, daje se sama po sebi pri proučavanju slikarstva ili muzike, ali ne i pri proučavanju književnosti, kada se mora koristiti isti (prirodni) jezik kao i sama književnost. Refleksija o književnosti prinuđena je da izvrši težak posao razvijanja vlastitog konceptualnog jezika, koji bi se izdigao iznad književnosti koju proučava. Mnogi oblici takve refleksije nisu naučne prirode. Istorijski, najvažniji među njima su kritika koja je nastala mnogo stoljeća prije književne kritike i drugi diskurs koji je dugo institucionaliziran u kulturi - retorika. Moderna teorija književnosti u velikoj mjeri koristi ideje tradicionalne kritike i retorike, ali je njen opći pristup bitno drugačiji. Kritika i retorika su uvijek manje-više normativne prirode.
Retorika je školska disciplina osmišljena da nauči osobu kako da konstruiše ispravne, elegantne, uvjerljive tekstove. Od Aristotela dolazi razlika između filozofije, koja traži istinu, i retorike, koja radi sa mišljenjima. Retorika je potrebna ne samo pjesniku ili piscu, već i učitelju, pravniku, političaru, i općenito svakoj osobi koja mora nekoga u nešto uvjeravati. Retorika je umjetnost borbe za uvjeravanje slušaoca, koja stoji u rangu sa teorijom šaha ili umijećem ratovanja: sve su to taktičke vještine koje pomažu u postizanju uspjeha u takmičenju. Za razliku od retorike, kritika se nikada nije učila u školi; U modernoj eri, kritičar je slobodan tumač teksta, vrsta „pisca“. Kritika koristi dostignuća retoričkog i književnog znanja, ali to čini u interesu književne i/ili društvene borbe, a privlačnost kritike široj javnosti stavlja je u ravan s književnošću. Dakle, kritika se nalazi na raskrsnici granica retorike, novinarstva, fikcije i književne kritike.
Drugi način klasifikacije metaliterarnih diskursa je po „žanru“ razlikovanje tri vrste analize teksta: komentar, interpretacija, poetika. Komentar je tipično karakteriziran proširenjem teksta, opisom svih vrsta vantekstova (to su činjenice iz autorove biografije ili historije teksta, odgovori drugih ljudi na njega; okolnosti koje se u njemu spominju - na primjer, historijski događaji, stepen istinitosti teksta sa jezičkim i književnim normama tog doba, koji nam mogu postati nejasni, kao što su zastarjele riječi; autorova nesposobnost, pridržavanje neke druge norme ili svjesno rušenje norme). Prilikom komentiranja tekst se fragmentira na neograničen broj elemenata vezanih za kontekst u najširem smislu riječi. Interpretacija otkriva više ili manje koherentno i holističko značenje u tekstu (uvijek nužno parcijalno u odnosu na cijeli tekst); uvijek dolazi iz nekih svjesnih ili nesvjesnih ideoloških premisa, uvijek je pristrasan - politički, etički, estetski, vjerski, itd. Dolazi iz određene norme, odnosno to je tipična aktivnost kritičara. Naučnoj teoriji književnosti, budući da se bavi tekstom, a ne kontekstom, ostaje poetika – tipologija umjetničkih formi, tačnije oblika i situacija diskursa, budući da su često indiferentni prema umjetničkom kvalitetu teksta. Tekst se u poetici posmatra kao manifestacija opštih zakona naracije, kompozicije, sistema karaktera i jezičke organizacije. U početku, teorija književnosti je transistorijska disciplina o vječnim tipovima diskursa, a tako je još od Aristotela. U modernoj eri, njegovi ciljevi su preispitani. A.N. Veselovski je formulisao potrebu za istorijskom poetikom. Ova kombinacija - istorija + poetika - znači prepoznavanje varijabilnosti kulture, promene u njoj različitih oblika, različitih tradicija. Proces takve promjene također ima svoje zakonitosti, a njihovo poznavanje je i zadatak teorije književnosti. Dakle, teorija književnosti nije samo sinhronijska, već i dijahronijska disciplina, ona je teorija ne samo same književnosti, već i istorije književnosti;
Studije književnosti koreliraju sa nizom srodnih naučnih disciplina. Prva od njih je lingvistika. Granice između književne kritike i lingvistike su fluidne, mnoge pojave govorne aktivnosti proučavaju se i sa stanovišta njihove umjetničke specifičnosti i izvan nje, kao čisto jezične činjenice: na primjer, narativ, tropi i figure, stil. Odnos između književne kritike i lingvistike na tu temu može se okarakterisati kao osmoza (međuprožimanje), između njih postoji takoreći zajednička traka, kondominijum. Osim toga, lingvistiku i književnu kritiku povezuje ne samo tema, već i metodologija. U modernoj eri, lingvistika daje metodološke tehnike za proučavanje književnosti, što je dalo osnovu za kombinovanje obe nauke u okviru jedne opšte discipline – filologije. Uporedno-povijesna lingvistika razvila je ideju o unutrašnjoj raznolikosti jezika, koja je potom projektirana u teoriju fikcije.
Od samog početka književne kritike, istorija je u interakciji s njom. Istina, značajan dio njegovog utjecaja povezan je s komentatorskom djelatnošću, a ne teorijsko-književnom djelatnošću, s opisom konteksta. Ali kako se istorijska poetika razvija, odnos između književne kritike i istorije postaje složeniji i postaje bilateralni: ne postoji samo uvoz ideja i informacija iz istorije, već i razmena. Za tradicionalnog istoričara, tekst je posredni materijal koji se mora obraditi i prevazići; istoričar je zauzet „kritikom teksta“, odbacivanjem nepouzdanih (fiktivnih) elemenata u njemu i izolacijom samo pouzdanih podataka o eri. Književni kritičar stalno radi s tekstom - i otkriva da njegove strukture nalaze svoj nastavak: u stvarnoj istoriji društva. To je, posebno, poetika svakodnevnog ponašanja: oslanjanje na obrasce i strukture ekstrapolirane na vanliterarnu stvarnost.
Razvoj ovog dvosmjernog odnosa između književne kritike i historije posebno je potaknut nastankom i razvojem semiotike. Semiotika (nauka o znakovima i znakovnim procesima) razvijena je kao produžetak lingvističkih teorija. Razvila je efikasne procedure za analizu teksta, kako verbalnog tako i neverbalnog, na primjer, u slikarstvu, bioskopu, pozorištu, politici, reklamiranju, propagandi, da ne spominjemo posebne informacione sisteme od kodova pomorske zastave do elektronskih kodova. Fenomen konotacije, koji se jasno uočava u fikciji, pokazao se posebno važnim; odnosno književna kritika je i ovdje postala povlašteno područje za razvoj ideja ekstrapoliranih na druge tipove znakovne djelatnosti; Međutim, književna djela nisu samo semiotičke prirode i ne mogu se svesti samo na simboličke diskretne procese.
Još dvije srodne discipline su estetika i psihoanaliza. Estetika je više bila u interakciji s književnom kritikom u 19. stoljeću, kada se teorijska refleksija o književnosti i umjetnosti često provodila u obliku filozofske estetike (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderna estetika pomjerila je svoja interesovanja u pozitivniju, eksperimentalnu sferu (specifična analiza ideja o lijepom, ružnom, smiješnom, uzvišenom u različitim društvenim i kulturnim grupama), a književna kritika je razvila vlastitu metodologiju, a njihov odnos je postao sve više udaljeni. Psihoanaliza, najnoviji od „pratilaca” književne kritike, je dijelom naučna, dijelom praktična (klinička) djelatnost koja je postala važan izvor interpretativnih ideja za književnu kritiku: psihoanaliza pruža učinkovite dijagrame nesvjesnih procesa, također identificiranih u književnim tekstovima. . Glavne dvije vrste takvih shema su, prvo, frojdovski „kompleksi“, čije je simptome sam Frojd počeo identificirati u literaturi; drugo, Jungovi „arhetipovi” su prototipovi kolektivnog nesvesnog, koji se takođe široko nalaze u književnim tekstovima. Poteškoća je upravo u tome što se kompleksi i arhetipovi otkrivaju preširoko i lako te se stoga obezvrijeđuju i ne dozvoljavaju da odredimo specifičnosti teksta.
To je krug metaliterarnih diskursa u kojem književna kritika nalazi svoje mjesto. Izrastao je iz procesa prerade kritike i retorike; ima tri pristupa - komentarisanje, interpretaciju i poetiku; u interakciji je sa lingvistikom, istorijom, semiotikom, estetikom, psihoanalizom (kao i psihologijom, sociologijom, teorijom religije, itd.). Ispostavlja se da je mjesto književne kritike neizvjesno: ona se često bavi “istom stvari” kao i druge nauke, ponekad se približava granicama iza kojih nauka postaje umjetnost (u smislu “umetnosti” ili praktične “umetnosti” poput vojne nauke) . To je zbog činjenice da sama književnost u našoj civilizaciji zauzima središnje mjesto među ostalim vidovima kulturne djelatnosti, što određuje problematičnu poziciju nauke o njoj.
Literatura: Aristotel. Poetika (bilo koja publikacija); Genette J. Strukturalizam i književna kritika // Genette J. Figure: Radovi o poetici: U 2 toma T. 1. M., 1998.; To je on. Kritika i poetika // Ibid. T. 2; To je on. Poetika i historija // Ibid.; Lomman Yu.M. Struktura književnog teksta. M., 1970; Todorov Ts Poetika / / Strukturalizam: „za“ i „protiv“ M. 1975; Tomashevsky B.V. Teorija književnosti: Poetika (bilo koje izdanje); Jacobson R.O. Lingvistika i poetika // Strukturalizam: “za” i “protiv” M. 1975.
Književna kritika je nauka o fantastici, njenom nastanku, suštini i razvoju. Književnost proučava fantastiku različitih naroda svijeta kako bi razumjela osobine i obrasce vlastitog sadržaja i forme koje ih izražavaju.
Studije književnosti datiraju iz antičkih vremena. Drevni grčki filozof Aristotel je u svojoj knjizi „Poetika“ prvi dao teoriju o žanrovima i vrstama književnosti (epska, dramska, lirska poezija).
U 17. veku, N. Boileau je stvorio svoju raspravu „Umetnost poezije“, zasnovanu na ranijem Horacijevom delu („Nauka o poeziji“). Izoluje znanje o književnosti, ali to još nije bila nauka.
U 18. veku, nemački naučnici su pokušali da naprave obrazovne rasprave (Lesing „Laokoon. Na granicama slikarstva i poezije“, Gerber „Kritičke šume“).
Početkom 19. veka u Nemačkoj, braća Grim kreiraju svoju teoriju.
U Rusiji je nauka o književnosti kao samostalna disciplina, kao specifičan sistem znanja i oruđe za analizu književnih pojava sa sopstvenim konceptima, teorijom i metodologijom, uspostavljena sredinom 19. veka.
Moderna književna kritika sastoji se od tri nezavisne, ali usko povezane glavne discipline:
- teorija književnosti
- istorija književnosti
- književna kritika.
Teorija književnosti istražuje prirodu verbalnog stvaralaštva, razvija i sistematizuje zakonitosti, opšte pojmove fikcije, obrasce razvoja rodova i žanrova. Teorija književnosti proučava opšte zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca.
Teorija književnosti se razvija u procesu filozofskog i estetskog sagledavanja čitavog skupa činjenica istorijskog i književnog procesa.
^ Istorija književnosti istražuje jedinstvenost različitih nacionalnih književnosti, proučava istoriju nastanka, promene i razvoja književnih kretanja i tokova, književnih perioda, umetničkih metoda i stilova u različitim epohama i među različitim narodima, kao i stvaralaštvo. pojedinih pisaca kao prirodno određen proces.
Istorija književnosti ispituje svaki književni fenomen u istorijskom razvoju. Ni književno djelo ni stvaralaštvo pisca ne mogu se razumjeti bez veze s vremenom, sa jedinstvenim procesom književnog kretanja.
Istorija i teorija književnosti usko su povezane. Međutim, njihova sredstva i tehnike su različiti: teorija književnosti nastoji utvrditi suštinu estetskog sistema koji se razvija, daje opštu perspektivu umjetničkog procesa, a historija književnosti karakterizira specifične oblike i njihove specifične manifestacije.
^ Književna kritika (od grčkog kritike - umijeće rastavljanja, prosuđivanja) bavi se analizom i tumačenjem umjetničkih djela, procjenjujući ih sa stajališta estetske vrijednosti, identificirajući i odobravajući stvaralačka načela određenog književnog pokreta.
Književna kritika se zasniva na opštoj metodologiji nauke o književnosti i zasniva se na istoriji književnosti. Za razliku od istorije književnosti, ona osvetljava procese koji se prvenstveno dešavaju u književnom kretanju našeg vremena, ili tumači književnost prošlosti sa stanovišta modernih društvenih i umetničkih problema. Književna kritika je usko povezana kako sa životom, društvenom borbom, tako i sa filozofskim i estetskim idejama tog doba.
Kritika pokazuje piscu zasluge i mane njegovog rada. Obraćajući se čitaocu, kritičar ne samo da mu objašnjava djelo, već ga uključuje u živi proces zajedničkog razumijevanja pročitanog na novom nivou razumijevanja. Važna prednost kritike je sposobnost sagledavanja djela kao umjetničke cjeline i prepoznavanja u općem procesu književnog razvoja.
U savremenoj književnoj kritici njeguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemika, bibliografska bilješka.
Izvorna osnova za teoriju i istoriju književnosti, književna kritika su pomoćne književne discipline:
- tekstualna kritika
- historiografija
- bibliografija
Tekstualna kritika proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja. Proučavanje povijesti teksta u svim fazama njegovog postojanja daje ideju o slijedu historije njegovog stvaranja ("materijalno" oličenje kreativnog procesa - skice, nacrti, bilješke, varijante itd.). Utvrđivanjem autorstva (atribucija) bavi se i tekstualna kritika.
Historiografija je posvećena proučavanju specifičnih istorijskih uslova za pojavu određenog dela.
Bibliografija je grana naučnog opisa i sistematizacije podataka o objavljenim radovima. Ovo je pomoćna disciplina svake nauke (naučna literatura o određenoj temi), zasnovana na dva principa: tematskom i hronološkom. Postoji bibliografija za pojedina razdoblja i etape, za ličnosti (autore), kao i bibliografija beletristike i književne kritike. Bibliografije mogu biti naučne pomoćne (sa objašnjenjima i kratkim komentarima) i preporučljive (sadrže spiskove glavnih publikacija o određenim dijelovima i temama).
Savremena književna kritika je veoma složen i pokretan sistem disciplina, koji karakteriše bliska međuzavisnost svih njegovih grana. Dakle, književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama; kritika se zasniva na podacima iz istorije i teorije književnosti, a ova potonja uzima u obzir i sagledava iskustvo kritike, dok sama kritika vremenom postaje materijal istorije književnosti itd.
Moderna književna kritika razvija se u bliskoj vezi sa istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom, lingvistikom i psihologijom.
2. SPECIFIČNOST FIKCIJE KAO OBLIKA DRUŠTVENE SVIJESTI. KNJIŽEVNOST I NAUKA
Izraz “književnost” odnosi se na bilo koja djela ljudske misli koja su sadržana u pisanoj riječi i imaju društveni značaj. Postoji tehnička, naučna, publicistička, referentna literatura itd. Međutim, u užem smislu, književnošću se obično nazivaju beletristično delo, što je pak vrsta umetničkog stvaralaštva, tj. art.
Umjetnost je vrsta duhovnog istraživanja stvarnosti od strane društvene osobe, s ciljem formiranja i razvoja njene sposobnosti da kreativno transformiše svijet oko sebe i sebe. Umjetničko djelo je rezultat (proizvod) umjetničkog stvaralaštva. Utjelovljuje umjetnikov duhovni i smisleni plan u čulnom i materijalnom obliku i glavni je čuvar i izvor informacija u području umjetničke kulture.
Umjetnička djela su neophodan dodatak životu pojedinca i ljudskog društva u cjelini.
Drevni oblici istraživanja svijeta bili su zasnovani na sinkretizmu. Tokom vekova ljudskog života i delatnosti nastajale su različite vrste umetnosti. čije granice dugo nisu bile jasno definisane. Postupno je došlo do razumijevanja potrebe za razlikovanjem umjetničkih sredstava i slika karakterističnih za različite umjetnosti.
Sve vrste umjetnosti duhovno obogaćuju i oplemenjuju čovjeka, prenoseći mu mnoštvo različitih znanja i emocija. Izvan čovjeka i njegovih emocija umjetnost ne postoji i ne može postojati. Predmet umjetnosti, a samim tim i književnosti, je čovjek, njegov unutrašnji i vanjski život i sve što je s njim nekako povezano.
Opšta svojstva umjetnosti nalaze se na specifičnoj manifestaciji u njenim različitim tipovima, koji su se u različito vrijeme dijelili na vizualne (epska i dramska književnost, slikarstvo, skulptura i pantomima) i izražajne (lirska književnost, muzika, koreografija, arhitektura); zatim u prostorne i vremenske, itd. Njihova moderna klasifikacija uključuje podelu klasičnih vrsta umetnosti na prostorne (arhitektura), vremenske (književnost), vizuelne (slika, grafika, skulptura); ekspresivni (muzika), prezentacijski (pozorište, kino); Nedavno su se pojavile mnoge umjetnosti koje imaju sintetički karakter.
Književnost i nauka
Postoji bliska veza između književnosti i nauke, budući da su osmišljene da razumiju prirodu i društvo. Beletristika, kao i nauka, ima ogromnu obrazovnu moć. Ali nauka i književnost svaka imaju svoj predmet znanja, posebna sredstva prezentacije i svoje ciljeve.
Posebnost poetske misli je u tome što se pred nama pojavljuje u živoj, konkretnoj slici. Naučnik radi sa sistemom dokaza i koncepata, a umjetnik rekreira živu sliku svijeta. Nauka, promatrajući masu homogenih pojava, uspostavlja njihove obrasce i formulira ih u logičke koncepte. U ovom slučaju, naučnik se odvlači od individualnih karakteristika objekta, od njegovog konkretnog čulnog oblika. Prilikom apstrahiranja, čini se da pojedinačne činjenice gube svoju objektivnost i apsorbiraju se u opći koncept.
U umjetnosti je proces razumijevanja svijeta drugačiji. Umjetnik, kao i naučnik, posmatrajući život, ide od pojedinačnih činjenica do generalizacija, ali svoje generalizacije izražava u konkretnim čulnim slikama.
Glavna razlika između naučne definicije i umjetničke slike je u tome što možemo razumjeti samo naučnu logičku definiciju, dok nam se čini da vidimo, zamišljamo, čujemo, osjećamo umjetničku sliku prelomljenu kroz naša osjećanja.