"Džez smo mi sami u našim najboljim časovima", napisao je Sergej Dovlatov, iznenađujuće precizno izražavajući toplinu i svestranost ovog muzički pravac. Džez muzičari nam se čine kao mađioničari koji su sposobni za sve, a njihovi instrumenti su magične stvari sa jedinstvenim svojstvima.
Jeste li već primijetili saksofonistu iz svojih snova, ali ne znate kako da privučete njegovu pažnju? Zamolili smo poznatog džez muzičara Timofeja Hazanova da nam kaže kako da se zaljubimo u džez, a da istovremeno impresioniramo čoveka iz sveta džeza.
Timofey Khazanov,
džez saksofonista,
osnivač Black Sax Banda
Odakle početi sa upoznavanjem jazz muzika?
Najbolji način da se upoznate sa džezom je odlazak na koncert. Ako ste u Moskvi, onda je izbor prilično velik: možete otići u džez klub ili u lijepu veliku koncertnu dvoranu. Zašto preporučujem nastup uživo? Pošto je džez muzika improvizaciona i trenutna, potrebno je da je slušate i posmatrate tačan trenutak kada nastaje.
Da biste se upoznali, savjetujem vam da odaberete poznate i priznate muzičare, inače postoji rizik da uđete na koncert neprofesionalaca, što će pokvariti dojam džeza.
Koje pesme početnik svakako treba da sluša?
Što se audio zapisa tiče, preporučujem klasični džez - ono što sluša cijeli svijet. To su Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Frank Sinatra, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Dave Brubeck, Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis i mnogi drugi.
Istovremeno, postoji mnogo stilova u džezu. Početniku bih savjetovao da ode na koncert da odabere smooth jazz - jednostavno zato što je nespremnoj osobi bolje da počne sa modernijim, jednostavnijim i pristupačnijim pravcima.
Koje pojmove je važno znati da biste podržali razgovor o džez muzici?
U džezu postoje termini koji opisuju šta se dešava na sceni u određenoj kompoziciji. Najvažnija stvar u ovoj muzici je solo. Stoga, kada, na primjer, saksofonista završi sa sviranjem i svi mu aplaudiraju (usput, nakon svakog sola morate aplaudirati, ovo je jako važno), obratite se svom mladi čovjek i recite, "Neverovatan solo!" On će to sigurno cijeniti.
Kada saksofonista ili trubač pogodi visoku tonu i dugo je rasteže, takođe je uobičajeno pokazati emocije (možete pljeskati i vikati "Vau!"). Džez treba da izazove emocije, ne stidi se da ih pokažeš: ako želiš da aplaudiraš, plješćeš, želiš da vikneš „Bravo!” - vičite, želite da pevate ili igrate - slobodno to uradite!
O čemu nikada ne biste trebali razgovarati sa djevojkom ako je rekla da zna džez (a zapravo ne zna mnogo)?
Generalno uključeno muzički koncerti Bolje je ne pričati, već slušati muziku. Ali ako slučajno razgovarate o nečemu, onda je bolje izbjegavati nazive muzičkih instrumenata, pogotovo kada ih ne razumijete. Jer možete pobrkati saksofon s trubom i tada će vaša mala obmana odmah biti otkrivena.
Također izbjegavajte naslove pjesama i imena autora. Djevojke u svom arsenalu imaju puno trikova kako bi muškarca izbacili s teme, a ako se nađete u takvoj situaciji, onda je vrijeme da ih iskoristite.
Top 5 fraza koje odaju amatera:
- Kada muzičar svira kontrabas, nema potrebe da se divite njegovoj „velikoj violini“.
- "Momci sviraju dobro, glasno!" — Iz nekog razloga, u Rusiji je opšte prihvaćeno da što glasnije sviraju muzičari i što glasnije viče vokal, to bolje. Ali zapravo nije.
- Nemojte koristiti glupe sovjetske slogane poput: „Danas svira džez, a sutra će prodati svoju domovinu!“, „Od saksofona do noža samo je jedan korak“, „Džez je muzika debelih“, „ Umjetnik mora biti gladan” ili “Umjetnost mora biti slobodna”.
- Nikada se ne pitajte koliko će vam vremena trebati da naučite ovo ili ono muzički instrument do nivoa umetnika. Ne pitajte koliko je teško duvati u duvački instrument. Često nakon koncerta, oduševljeni gledaoci pitaju koliko će lekcija trebati da nauče da bi svirali na isti način. Odgovor je vrlo jednostavan – za to vam treba cijeli život.
- Sopran saksofon nije "lula" ili klarinet. Ovo je sopran saksofon.
Kako savladati džez za jedno veče?
Kupite bocu dobrog vina, dođite kući, stavite CD Louis Armstrong i počnite da ga savladavate od prve kompozicije. Ali ozbiljno, ovo je naravno nemoguće, pa se na koncertu samo opustite i uživajte u muzici. Uglavnom, nema potrebe da znate sve nazive instrumenata, imena kompozitora i terminologiju - niste došli na ispit u muzičku školu.
U ovom slučaju, bolje je ostaviti utisak svojim zadivljujućim izgled i . Pronađite web stranicu kluba na internetu ili koncertna sala, na koje ćete ići: ne svako jazz mjesto na koje idete večernje haljine i sa složenim frizurama. Ako se osjećate ugodno, spoj će proći savršeno bez džez termina.
Koje su specifičnosti džez koncerata i za šta se treba pripremiti unapred?
Postoji muzika "uzimanje" i "davanje". Ovdje morate razumjeti šta želite: da se zabavite i opustite ili da slušate složeniju muziku koja će vas natjerati na razmišljanje i pustiti iskustva da prođu kroz vas. Postoji mnogo pravaca u jazzu: od klasičnog do avangardnog. Odaberite nešto povoljnije, inače rizikujete da provedete dva sata u agoniji i napustite koncert sa migrenom.
10 kompozicija koje će vam pomoći da se zaljubite u jazz:
- Louis Armstrong - Wonderful World
- Dave Brubeck—Uzmi pet
- Stan Getz - The Girl From Ipanema
- Frank Sinatra - Fly Me To The Moon
- Duke Ellington - Karavan
- Benny Goodman - Sing Sing Sing
- Nat King Cole—Nature Boy
- Ella Fitzgerald - Dream a Little Dream of Me
- Nina Simone - Feeling Good
- Cannonball Adderley Quintet – Mercy, mercy, mercy
,Mi smo iz džeza,
Režija: Karen Shakhnazarov.
Pisci: Aleksandar Borođanski, Karen Šahnazarov.
Snimatelj: Vladimir Shevtsik.
Kompozitori: Anatolij Krol, Mark Minkov.
Umetnik: Konstantin Forostenko.
SSSR, Mosfilm, 1983.
ULOGE:
Jazz - muzičar Kostya Ivanov - Igor Sklyar.
Georgij - Nikolaj Averjuškin, Stepan - Aleksandar Pankratov - Černi. 
Ivan Bavurin - Pyotr Shcherbakov.
Katya Bobrova - Elena Tsyplakova.
Clementina Fernandez - Larisa Dolina.
Tata lopov - Evgenij Evstignjejev.
Kolbasjev - Borislav Brondukov.
Takođe: Vadim Aleksandrov, Jurij Gusev, Oleg Savosin, Leonid Kuravljev, Jurij Vasiljev, Pjotr Merkurjev, Boris Gitin, Aleksandar Pjatkov, Pjotr Skladčikov i drugi. 
U početku je režiser Karen Shakhnazarov želio napraviti muzičku komediju o mladom Leonidu Utesovu.
Leonid Osipovič, čije je pravo ime Vajsbajn, zaista je imao neobičnu sudbinu. Utesov je rođen u veselom i kontrastnom lučkom gradu Odesi u porodici siromašnog biznismena. Sedmo dijete u porodici, učio je u trgovačkoj školi, ali je više pažnje posvećivao večernjim časovima u orkestru. trkački instrumenti i nedjeljne probe u dramskom klubu. Početkom 20-ih Utesov je zajedno s Dunaevskim stvorio "Muzičku komedijsku trupu", a zatim i "Thea Jazz". Kada je počeo progon džezera u Uniji, Utesov orkestar se raspao. Leonid Osipovič je preuzeo šansonu. 
„Moj stalni saradnik Aleksandar Borođanski i ja smo zvali Utesova“, kaže Karen Šahnazarov. — Leonid Osipovič je otvoreno rekao: „Nismo imali džeza. Nema smisla snimati film o tome.” Kada su to počeli da razmatraju, shvatili su da Utesov nema nikakve veze sa samim džezom. On uopšte nije bio muzičar. Divan pjevač i umjetnik - da. Ali kada je Leonid Osipovič dirigovao orkestrom, to je bila imitacija; on uopšte nije poznavao note. Pročitao sam tri knjige njegovih memoara, sve se međusobno veoma razlikuju. Izgleda da ih je prilagođavao iz godine u godinu. Onda smo se, u kući veterana u Matvejevskom, Leonid Osipovič i ja našli za istim stolom. Shvatio sam da jeste unutrašnji sukob vezano za muziku. Za dugo vremena Utesov se izjasnio kao tvorac ruskog džeza. Emotivna, ranjiva osoba, sklona ekstremima, kao da se sakrio u ljušturu kada je postalo jasno da nije džezmen. Određeni kompleks: "Nisam džezmen, jer nismo imali džeza." Zajedno sa Sašom Borodjanskim upoznali smo mnoge muzičare 20-ih i 30-ih godina, naučili mnogo zanimljive priče tog perioda. Nisu se uklapali u okvire sudbine jednog glumca. 
U filmu je ostavljen prvi sovjetski teoretičar džeza pravo ime.
Imidž glavnog junaka filma „Mi smo iz džeza“, Kostje Ivanova, u velikoj meri je formiran zahvaljujući pioniru ruskog džeza Aleksandru Varlamovu. Prema legendi, slavni džezmen patio je tokom godina represije nakon što je objavio ploču fokstrota pod nazivom “Joseph”. 
„Kada smo došli u kuću Varlamova, u susret nam je izašao slomljen, oronuli starac sa drhtavim rukama“, kaže Karen Georgijevič. “Mislili smo da je uzalud uznemiravati starca.” Ali, sedeći za klavirom, Aleksandar Vladimirovič se preobrazio. Tokom 5 sati, sa rijetkim humorom, pričao nam je nevjerovatne priče koje su nam se dešavale ruski jazzmen u 20-30-im godinama. 
Malo ljudi zna da je filmski lik u filmu "Mi smo iz džeza" - "prvi sovjetski teoretičar džeza" Sergej Adamovič Kolbasijev - zapravo postojao. Mornarički oficir Karen Šahnazarov i Aleksandar Borodjanski ostavili su njegovo pravo ime u filmu. Zajedno sa ostalim entuzijastima svirao je važnu ulogu u razvoju sovjetskog džeza u njegovim ranim danima. Strastven za muziku, Kolbasjev je tokom mnogo godina sakupio najveću kolekciju gramofonskih ploča u to vreme - preko 200 komada. Njegov lenjingradski stan na Mohovaji postao je omiljeno sastajalište prve generacije sovjetskih džez izvođača i kompozitora. Sudbina Sergeja Kolbasjeva bila je tragična. Uhapšen je 1937. od strane Uprave NKVD-a za Lenjingradska oblast, mjesec dana kasnije - upucali su me. Ulogu poznavaoca jazza Kolbasyeva igrao je neprofesionalni glumac - reditelj animatora Vitalij Bobrov. Lažnog kapetana Kolbasjeva je u filmu maestralno odigrao Borislav Brondukov. 
On prave priče koju je ispričao Varlamov, Karen Šahnazarov i Aleksandar Borođanski su izgradili svoju sliku. Da bi razumeli duh tog doba, susreli su se i sa pop umetnicima tog vremena - Mironovom i Menakerom.
„Na scenariju smo radili čitavu godinu“, kaže reditelj. — Napisali smo 15 opcija, a svaku od njih naš umjetnički savjet dugo nije prihvatio. Cenzura nije bila samo ideološka, već i jednostavno glupa. 
Uloga vođe jazz benda Kostye Ivanova mogla je pripasti Dmitriju Kharatjanu. Šarmantni umjetnik je već praktički dobio ulogu, kada je iznenada diplomac Lenjingradskog instituta za pozorište, muziku i kinematografiju Igor Sklyar ušao u oči reditelja Karena Shakhnazarova... Mladi glumac je tada već debitirao u muzičkom filmu reditelja Nikolaja Kovalskog „Samo u muzičkoj dvorani“.
„Završavao sam vojni rok i došao u studio Mosfilm u vojnoj konjičkoj uniformi“, prisjeća se Igor Sklyar. — Prostorija u kojoj su se održavale audicije bila je okačena fotografijama Luisa Mičela, Duka Elingtona, Aleksandra Tsfasmana. Dali su mi scenario da pročitam, a uveče smo moji partneri i ja počeli da glumimo jednu scenu za drugom... 
Ni trio “slobodnih muzičara” nije se odmah okupio. Nikolaj Eremenko i Leonid Jarmolnik bili su na audiciji za ulogu slomljenog Stepana. A mladi reditelj odabrao je malo poznatog, ali vrlo organskog glumca Aleksandra Pankratova-Černog.
Nikolaj Averjuškin je dobio ulogu bubnjara Žore zahvaljujući svom kolegi iz razreda Muzička škola njima. oktobarska revolucija.
- Imali smo diplomski nastup, a devojka sa kojom smo se igrali rekla je da će direktor muzičke komedije doći da je vidi danas”, kaže Nikolaj Averjuškin. - Posle finalna scena Prišao mi je Karen Šahnazarov... Režiser je hteo da me okuša u ulozi odgovornog radnika Udruženja proleterskih muzičara Samsonova, kojeg je kasnije glumio Leonid Kuravljov. Ali u studiju me je iznenada upitao: "Znaš li da sviraš bubnjeve?" Bez razmišljanja sam ispalio: „Naravno da mogu!“, iako nikada ranije nisam držao batake u rukama. Glavno je bilo da se uključim... Pročitao sam scenario i bio sam iznenađen, uloga partista Žore nije dovoljno napisana. Režiser je uzvratio: "Nadamo se umjetnikovoj svijetloj individualnosti!" Ulogu Žore dobio sam 26. avgusta, na moj rođendan, kada sam napunio 26 godina. 
Odobrena je uloga “saksofoniste carskog dvora Ivana Bavurina”. karakterni glumac, virtuozni izvođač funkcionera i odgovornih partijskih radnika, „šampion” filmskog časopisa „Fitil” Pjotr Ščerbakov. Ova uloga mu je mnogo značila - prvi put od tada duge godine glumac je igrao jednog od glavnih likova.
„Otišli smo na snimanje 1. septembra“, priseća se Nikolaj Averjuškin. — Moskva nas je ispratila hladnom kišom, Odesa nas je dočekala suncem. Našavši se u hotelu u filmskom studiju, doživio sam teleći užitak. Nakon rastave od supruge, spavao sam cijelo ljeto na teritoriji VDNKh na sjeniku. Ponekad bih skupio flaše, predao ih i otišao doručkovati. I odjednom more, sunce, bijele plahte... 
Za kvartet muzičara angažovani su tutori. „Sašu Pankratova-Černog, na primer, učio je da svira bendžo virtuozni gitarista Leša Kuznjecov, Nikolaja Averjuškina je učio poznati džez bubnjar“, kaže Karen Šahnazarov.
„Vježbali smo od jutra do večeri“, prisjeća se Igor Sklyar. — Desna ruka Sam sam svirao sve svoje klavirske dionice. "Glavna stvar je bila da pratite prste - pritiskajte tastere u skladu sa muzikom, pomerajte gudalo duž žica", kaže Averjuškin. — Da bih dobro shvatio violinu, otišli smo na Konzervatorij u Odesi. Sedokosi profesor je pitao koliko imam vremena. “15 minuta”, izlanuo sam. Maestro je ostao bez teksta... 
„Apsolutno ne mogu da pevam i uopšte ne čujem note“, priznao je kasnije Aleksandar Pankratov-Černi. „Jednom sam u školi morao da izvedem pesmu uz klavirsku pratnju. Nakon muzičkog uvoda, vrisnula sam tako glasno da sam potpuno ugušila zvuk instrumenta. Želeo sam da ljudi oko mene ne čuju da ne udaram po notama...” Nemajući sluha, Aleksandar je naučio da maestralno imitira sviranje bendža i da savršeno pleše step.
Gledajući film, čak ni profesionalci nisu mogli odrediti gdje umjetnici sami sviraju, a gdje jednostavno vuku konce i pritiskaju potrebne tipke. Kasnije je Muzej džeza u Nju Orleansu kupio film „Mi smo iz džeza“ od SSSR-a i, kada je ugostio nekog od ruskih filmaša, uvek je pitao o izvođaču uloge Ivana Ivanoviča Bavurina: „Ko je to? Kakav maestro? Kako majstorski barata instrumentom. Zašto nismo čuli ništa o njemu?" 
Film je smatran "komplikovanim za scenu", a novac za film dodijeljen je kao lud. Ekipa filma je morala da štedi na svemu. „Malo ljudi zna zašto u početnoj sceni filma, kada lepim postere, skakućem“, kaže Igor Sklyar. “Činjenica je da su mi rekviziti mogli pronaći samo čizme iz tog doba koje su bile tri veličine veće.” Pantalone, koje su mi bile prekratke, oduzete su našem vozaču. 
Tim je bio mlad i kreativan. Često su glumci na setu postali koautori redatelja. „Nakon snimanja scene u Zelenom pozorištu, ostao nam je mali komad filma“, priseća se Nikolaj Averjuškin. — Sjedio sam za bubnjevima, koji su pored bubnjeva uključivali i zujalice, trubu, zvečke, zvona, mesingane činele, zvečke i škripu. Odjednom je bakarna ploča sa treskom pala na scenu... Nije bilo komande da se „stane“, operater je nastavio da snima. Ja sam, naslutivši razvoj radnje, zgrabio reljefne štapove za pranje veša, koji su delovali kao zvečka, i počeo bjesomučno da udaram njima po bubnju, a onda potpuno uništavam sve što mi je bilo pri ruci... Zaneo sam se, pa da govore, zvučnim efektima. Tako je u sliku ušao komad filma koji je trebao otići "u smeće".
Evgeny Evstigneev je takođe odlično improvizovao kada je u filmu igrao tatu, lopova u zakonu koji je imao nekoliko slabosti, ali jedna od njih je bio džez. U sceni banketa u restoranu Paradise, gde je proslavljena 50. godišnjica Papinog rada, neposredno u vreme snimanja, uz muziku, neočekivano za sve, umetnik je počeo da „svira“ u ritmu viljuškom i nožem. na tanjirima za večeru. Direktor je rekao: "Super, ostavimo to tako." 
„Bila je ideja Pankratova-Černog da od mene napravi crnog bubnjara u sceni u kojoj se pojavljujemo pred strogom komisijom“, priseća se Nikolaj Averjuškin. — Pucnjava je završena kasno uveče. Silazeći u svlačionicu pod maskom crnca u perju, u slabo osvijetljenom hodniku naišao sam licem u lice sa scenskim radnicima... Svi su se, kao jedan, uhvatili za srce... Kakve psovke čuo upućeno meni tada! Film je često uključivao scene izmišljene na licu mjesta, ali su ponekad bili izrezani sjajno snimljeni materijali. 
„U Zelenom pozorištu, šareni sportista Sema, cepajući majicu na grudima, obračunao se sa nama, balerima, kao čovek“, kaže Nikolaj Averjuškin. — Scena u kojoj nas Sjoma jednog za drugim baca u orkestarsku jamu nije uključena u film.
Moćni zastavnik Igor, koji je igrao izbacivača Semu, pronađen je u jednoj od vojnih jedinica već na licu mjesta - u Odesi. U životu se pokazao, inače, najljubazniji momak. Vjerovatno je malo tko od gledalaca primijetio da se Syoma penje na binu na obračun u majici popravljenoj sprijeda i cepa je po ovom šavu. Nakon snimanja, kupci su mu šivali odjeću četiri puta.
Na setu su se stalno dešavale zanimljivosti. Scena u kojoj su „slobodni muzičari“ Stepan i Žora, svirajući na ulici pesmu „Hajde skloni kofer...“, snimili nekoliko snimaka zaredom. Aleksandar Pankratov-Černi je svaki put metodično hodao oko prolaznika sa svojim šeširom i uzvikivao „Građani Odese, draga javnost! Pozajmite koliko god možete skromnim radnicima popularna kultura" Jedna živopisna žena iz Odese, koja je hodala sa pijace sa kantom, prišla je umetniku i pitala ga koliko je novca uspeo da prikupi. Aleksandar je izbacio sitniš - 27 rekvizita kopejki. Ogorčena gospođa je urlala ulicom: „Drugovi iz Odese, ne budite katsapi, dajte čovjeku tri rublje!“ 
Kubansku pevačicu Dolinu je trebalo 6 sati da se našminka.Udahnula dušu u sliku. poznati dirigent, pijanista, kompozitor Anatoly Kroll. „Od svih nas, on je jedini zaista poznavao džez“, priznaje Karen Šahnazarov.
U Krollovom orkestru reditelj je primijetio junakinju svog budućeg filma - kubansku pjevačicu Clementinu Fernandez. Crna žena je trebala da igra talentovana pevačica Larisa Dolina. Osim što je lijepo pjevala džez, Karen Šahnazarov je smatrao da će Larisu lako učiniti da izgleda kao mulat. .jpg)
Junakinja Larisa Dolina ima sjajnu džez pevač Clementine Fernandez je bila pravi prototip. istorija Američka pjevačica, koji je radio za slavnog Dukea Elingtona, rekao je reditelj i scenarista Aleksandar Varlamov. Caretti Arle-Tietz je došao da studira Sovjetski savez opera Naši mladi džezeri uspeli su da je presretnu. Crna pevačica počela je da radi sa Varlamovim u sekstetu džez solista. Caretti se zaljubio u našeg bubnjara, počeli su živjeti građanski brak, a potom je njen muž zatvoren. Pjevačica je počela da odlazi kod vlasti, da se zalaže za bubnjara i odmah je protjerana iz zemlje.
Po zamisli reditelja, Clementina Fernandez je trebala biti drugačija okrugli oblici. Larisa Dolina je tada bila u petom mjesecu trudnoće. Ljekari su joj preporučili mirovanje u krevetu. I, na radost Karen Georgievich, pevačica je dobijala na težini iz dana u dan. Šahnazarov ju je lično pokupio na snimanje iz porodilišta, gde je čuvana na čuvanju, prema pismu koje je potpisao glavni lekar, i vratio ju je isti dan, uveče. 
“Trebalo mi je 6 sati da se našminkam kao mulatkinja”, prisjetila se Dolina snimanja. “Da bi se postigla prirodna čokoladna nijansa, pomiješano je 12 boja za šminku, a zatim je frizura urađena jednako pažljivo...”
Pjesme za film - "Stari klavir", "Hvala, muziko, tebi" - napisao je Mark Minkov na osnovu Ivanovljevih pjesama. Nije bilo sumnje da će Igor Sklyar pjevati za svog heroja Kostju Ivanova. U mladi glumac ispostavilo se da jeste prelep glas. Ali sa ženskom strankom smo morali da patimo. U početku su pokušali da snime Elenu Kamburovu, ali su se na kraju odlučili na Olgu Pirags. 
Čuvene hitove „Hajde, skloni svoj kofer“ i „Izvini, zbogom, Odessa-mama“ peva snimatelj Vladimir Švecik za Pankratov-Černi u filmu. „Proveo sam jako dugo tražeći glas koji odgovara Sašinom tembru“, kaže Karen Šahnazarov. — Poslušavši priličan broj pevača, shvatio sam: ne treba nam profesionalac. Jednom u društvu čuo sam našeg operatera kako pjeva i svira. Predložio je Anatoliju Krolu: "Snimimo Shvetsika", poslušao je snimak i odobrio. Volodjin glas je savršeno odgovarao Aleksandrovom.” 
Radni naslov Iza slike nije sačuvan film “Orkestar nevolje”. Ali upravo se tako doslovno prevodi fraza "džez bend". „Onda je jedan od urednika predložio zvučniji naziv, „Mi smo iz džeza“, i ono se zadržalo“, kaže Šahnazarov. Kraj filma je također trebao biti nešto drugačiji. Reditelj i scenarista su došli na ideju da džez bend, kada su već svuda bili zabranjeni, odluči da organizuje jazz landing. Vazduhoplovna akademija proslavila je godišnjicu postojanja. Muzičari su morali skočiti padobranom direktno na mjesto i odmah početi svirati. Ali pilot aviona, kojeg je Burkov trebalo da igra, "bacio" je džezere daleko od Moskve, na otvoreno polje. I tako, tužni, nesrećni, hodaju čistinom i odjednom - bez instrumenata, na usnama - počinju da sviraju džez... smiješan završetak Umjetnički savjet ga je ubio. 
Ljudi su počeli da pričaju o filmu tokom tehničkih projekcija u Mosfilmu. „Takve projekcije se obično odvijaju u praznoj sali“, kaže Nikolaj Averjuškin. — U potpunoj tišini, filmska ekipa prati kako je fonogram „legao“. Naša slika je uvijek imala punu kuću. Ton majstor je upozorio: "Jedna riječ - izbaciću sve iz sale." Prisutni su se, gledajući film, smijali s obje ruke preko usta.” Na širokom platnu film je doživio veliki uspjeh - kako kod publike tako i na festivalima. Na premijeri u Domu kina, film je prikazan u dvije sale odjednom: Boljšoj i Bijeloj. Prema anketi časopisa “Soviet Screen” naziv je dobio film “Mi smo iz džeza”. najbolji film 1983. Na blagajni ga je pogledalo 17,5 miliona gledalaca. Sliku je kupilo 26 zemalja. 
Popularnost džez glumaca rasla je iz dana u dan. Peter Shcherbakov je počeo da se naziva prvim saksofonom, Nikolaj Averjuškin - glavni bubnjar zemlje. Igor Sklyar, koji je postao seks simbol 80-ih, kroz smijeh se prisjeća: „U pozorištu mi je profesionalni nadimak bio Old Royal. Zatim se transformisao u stariji klavir.” Aleksandar Pankratov-Černi postao je svoj čovek na prestoničkoj džez sceni. „Pa čak i grešni, ponekad sedim u žiriju na džez takmičenjima“, kaže umetnik. “Podižem znakove i dajem ocjene koje se vrlo često poklapaju s ocjenama pravih majstora.” Na kreativnim sastancima gledaoci često traže od Karena Šahnazarova da snimi muzički film sličan filmu "Mi smo iz džeza". Na šta reditelj uvijek odgovara: „Ovaj film je odražavao stanje moje duše prije 20 godina. Svi smo bili mladi, vrijeme je bilo toplo u Odesi, radili smo kao ludi, plivali po cijele noći, spavali po nekoliko sati... Sada sam drugačija i malo je vjerovatno da ću moći da ponovim osjećaj radosti od život koji sam tada doživeo.” .jpg)
Fraze iz filma:
*Igraj, brate! Inače ću ga nagomilati!
*- Gdje sam? - U Monte Karlo! - Ne, ti si u zatvoru, tata. - Da, jasno je da je u zatvoru. Zatvor u kom gradu? — Jučer sam bio u Odesi!
*Ja sam mornar, a ne diler buva. Uzeću ga u zlatu!
*—Vidi, debeli ima zlatni zub! - Pa, ti si buba!
*— Wood yu volite to piće e cap of ti, gospođice? - Oh, čaj, ne! - Pa, onda - pivo?
*—A kakva je ovo improvizacija? Nemci će uvek nešto smisliti, a onda će ruski narod morati da pati... 
Džez je, kako se obično veruje, „intelektualna“ muzika. Nije dostupno svima. Sa visokim ulaznim pragom. Postoji dobro poznata kontradikcija: da biste slušali džez, morate ga razumjeti, ali da biste ga razumjeli, morate znati šta tačno da slušate! Ali sve su to problemi samo na prvi pogled. Prvo, naši čitaoci se ne plaše riječi “inteligencija” (ni mi u redakciji je se ne bojimo mnogo). Drugo... stid me je da kažem, ali i džez je muzika, i takođe, izvinite, dušebrižna.
Samo što možda nije odmah jasno šta tačno slušati i kako reagovati na ono što ste čuli. I istina je - ne možete pjevati uz "la-la-la-lai" ili gaziti nogom u ritmu. Pa, forma: kvadrat teme - i onda kontinuirane improvizacije. Gdje je refren? Da, uopšte nije potrebno: užitak džeza je upravo u praćenju improvizacije, koja teče kao reka ili razgovor, a ne u dizanju šake na umornu šok frazu refrena.
I nije važno. Postoje džez numere koje hvataju, plene i ne puštaju. Odabrali smo sedam najzaraznijih. Za kraj, jedan savjet - slušajte improvizacijske komade, imajući na umu temu. Neka originalna melodija svira u pozadini u vašoj glavi. I tako, shvativši ovu vrtoglavu prozivku igre harmonije i kontrapunkta, spontanosti i vitalnosti, imaćete snishodljiv i smiren odnos prema pop muzici. Čak i do Madone i Zemfire!
Uzmi 5
Brubeck je jedan od tvoraca poslijeratnog cool jazz stila, pijanista i kompozitor koji je spojio harmonije evropskih klasika i cool jazza. Takođe je "naučio" džez kako da zamahuje u asimetričnim taktovima. Da, veliki Max Roach i Thelonious Monk svirali su komade u taktu valcera i u 5/4, ali to su bili usamljeni slučajevi.
Brubeck's quarters izdaje album “Time Out” 1959. godine, gdje su sve predstave u “krivim” metrima. 5/4 komad "Take Five" (od alt saksofoniste Paula Desmonda) postao je hit. Kasnije su čak komponovali reči za to. Verovatno ste čuli ovu melodiju, koja je, inače, zasnovana na uobičajenoj blues skali. Ali cijeli album je dobar. I sljedeći je “Time Further Out”.
Pjesma za mog oca
Kompozicija je rijetka dirljiva kompozicija - posveta pijaniste Horace Silvera svom ocu, poznatom Portugalcu sa Zelenortskih Ostrva. U verziji sa tekstom pjeva se: „Ako je ikada postojao čovjek tako velikodušan, ljubazan i dobar, to je bio moj otac.“
Horace je stavio fotografiju svog starog oca, Johna Tavaresa Silvera, na naslovnicu svog glavnog albuma, Song for My Father (1965). I tako ovekovečio svog tatu, jer je album, snimljen sa timom kul muzičara kao što su saksofonista Joe Henderson i trubač Blue Mitchell, postao hard bop klasik. Cijeli album je must-have za svakoga koga barem nekako zanima džez, ili jednostavno bilo koja ne-glupa muzika.
Moje omiljene stvari
Tokom svog kratkog života, Džon Koltrejn je pisao pesme koje su pokrenule džez napred. Ali, nažalost, gotovo ništa od ovoga nije pogodno za ulazak u žanr. Pored “My Favorite Things”, obrada pjesme iz mjuzikla “The Sound of Music”. Naravno, veliki Train nije svirao obrade - uzdigao je poznate pjesme na nivo mudraca i vizionara. Ali konkretno, “My Favorite Things” sa istoimenog albuma iz 1961. je prelepa melodija u originalnom aranžmanu, sa orijentalnim ukusom, koja “pristaje” apsolutno svakom slušaocu. Verified.
Iste 1961. kompozicija je čak objavljena kao singl, iako je bila vrlo originalna: prelomljena je na pola i postavljena na dvije strane. Možda ćemo poslušati skraćenu verziju.
Djevojka iz Ipaneme
Jedno je vrijedno reći: svjetska slava bossa nove počela je sa ovom pjesmom. , ali generalno, očevi šefovi Antonio Carlos Jobim i tenor saksofonista Sten Getz pevali su tako dobro da je album sa „The Girl from Ipanema” dobio „Rekord godine” na Gremiju 1965. godine.
I svi ste, naravno, čuli ovu pjesmu sto puta. Ali sada znajte - ovo je ozbiljna muzika, bossa plus cool jazz - od majstora!
Valcer za Debby
Čovjek radi sve najbolje (i najgore) za svoju porodicu i prijatelje. Bill Evans, izvanredni cool pijanista koji je napisao dirljivi "Debbie's Waltz" za svoju nećakinju, nije izuzetak. Komad se prvi put pojavio kao solo klavirski komad na Evansovom debitantskom albumu, New Jazz Conceptions (1957). Nekoliko godina kasnije - već u trio verziji, na live albumu “Waltz for Debby” (1962). Svi sviraju komad u ovom aranžmanu.
Autumn Leaves
Da, još jedna obrada pop pesme, ali kakva pesma! "Jesenje lišće" (Les Feuilles mortes, 1945) Vladimira Kozme i Žaka Prevera je klasična ljubavna balada. I čini se da su svi džezmeni to pevali i svirali, ali saksofonista Cannonball Adderley je uradio nešto posebno za svoj album „Somethin’ Else” (1958). Aranžman - hodajući bas, promukla truba Milesa Davisa - jednostavno je do krajnjih granica pojačala bolnu notu!
Pa šta
Ali ako "pa šta" ne radi, onda ste samo bezosjećajni zvijer. Izvinite, u pitanju je štamparska greška, hteo sam da kažem - pokušajte " My Funny Valentine"u njegovoj izvedbi (album "Cookin" sa kvintetom Milesa Davisa").
Generalno, džez nije strašan. Strašno je kad nema džeza.
Neki ljudi ne vole džez. Odavno sam prestao da ih krivim, a smatram da je razlog nesklonosti višak neandertalskih gena. Mi, Kromanjonci, u čijim srcima kuca vječna domovina čovječanstva - Afrika, gubimo svijest uz zvuke džeza. Savana nam govori, New Orleans i Delta nam govore, a sam univerzum nam govori. Džez je prostor, kako su svojevremeno nagovijestili u osrednjoj knjizi “Duh džezera na stanici Mir koji pada”, koja je, inače, bila o Albertu Ayleru. Ali jazz cijeli svijet, ima carstva, crve, apatiju i agoniju. Oduvek sam želeo da slušam džez ploču, ali kako da odaberem koju? U ovom slučaju, napravio sam listu. Nije uključivalo mnogo stvari: žanrovske eksperimente, gotovo sav free jazz, počevši od velikog Colemana, ranih besprijekornih klasika do Parkera, današnjih heroja. Ubacio sam nekoliko nasumičnih favorita, a završava se božanstvom koje puše na saksofon. Ako postoji Bog, on pogađa 1965. godine.
Rasporedio sam ploče u rastućem redosledu inteligencije. Ako ništa ne razumete, ne očajavajte - džez će ostati za druge.
10. Esbjorn Svensson Trio - Iz Gagarinovog ugla (1999)
Najjasniji je zaplet kako je završio milenijum. Šveđanin u bijelim patikama koji je jako dobar u odradi svoje stvari na sceni. E.S.T. snimiće još nekoliko kultnih zvučnih albuma, a onda će Svenson umrijeti dok je ronio. Ovdje je sve krajnje jednostavno, ljudi samo sviraju džez. Slušajte, na primjer, Dodge the Dodo, koji je uvijek sa mnom.
9. Bill Evans - Završi uživo u selu Vangaurd (1961.)
Sin Velšanina i Ruskinje stvorio je kanon složene post-bop estetike sviranja klavira ranih 1960-ih. Evans je vrlo melodičan i lak za slušanje sa minimalnim težnjama za džez zvukom, ali to ga ne čini manje odličnim. Album na tri diska sadrži žive note koje su činile osnovu za dvije klasične ploče.
8. Billie Holiday - Lady In Satin (1958)
Najveća pevačica 20. veka, prostitutka u Filadelfiji sa 12 godina, zavisnica od heroina posle rata. Ovo je arhaična forma, ali treba slušati glas i pjesmu, sve ostalo će proći, ali ovo će ostati.
7. Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)
Najveći basista u istoriji jazz muzike, Mingus je bio harizmatični vođa benda koji je proizveo neke od najboljih snimaka u kasnoj istoriji bopa. Ovo nije revolucionar, već čovjek koji je svoj posao radio bolje od bilo koga drugog.
6. Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe (1999)
Odabrao sam ovu ploču da pokažem kako džez prelazi granice žanrova i zemalja. Tunižanin Anwar Brahem svira oud - kao što možete vidjeti iz imena, o jednom astrahanskom kafiću.
5. Thelonius Monk - Brilliant Corners (1957)
Još jedan bop pijanista, Evansov alter ego. Nosim majice sa njegovim slikama na ulicama. Kažu da Monk sa tehničke tačke gledišta uopšte nije znao da svira klavir. Očigledno je to istina, a on je jednostavno bio genije koji je sakupljao šešire. Da biste cijenili Monka, vjerovatno morate razumjeti malo više o ovoj muzici nego sa Evansom.
4. Charles Parker The Compoete Live Performance on Savoy (1947.)
Snimci uživo u klubu Savoy glavnog muzičkog revolucionara srednjeg vijeka - Charlieja Parkera. Parkera je kritikovao Glen Gould, a sam Parker se žalio na svoje kolege crnce koji su voleli ritam i bluz. Najstariji snimak u kolekciji, loš zvuk, ali prava muzika. Slušajte Koko i Grooving High.
3. Miles Davis - Bitches Brew (1970)
Najveći inovator u istoriji džeza, Davis je takođe izmislio fusion stil. Album, nazvan Bitch Brew, namijenjen je ležanju na podu i udaranju nogama.
2. Keith Jarrett - Koncert u Kolnu (1975.)
Solo improvizacija Keitha Jarretta iz 1975. godine, veoma melodična muzika, jedan od vrhunaca klavirske umetnosti 20. veka, ne samo džeza, i prilično teško razumljiva ako se stalno ne slušaju akademski modernisti.
1. John Coltrane - Love Supreme (1965.)
Ista priča o Bogu i saksofonu.