Budućnost pripada programskom simfonizmu tipa Glinka ili Berlioz, klasični četverodijelni ciklus je beznadežno zastario - svi kompozitori su zauzeli ovu poziciju “ Moćna grupa“, ali ne i Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Ovo je čak omogućilo Vladimiru Stasovu da izrazi žaljenje što nije želeo da stane na „stranu autohtonih inovatora“. Uz svo dužno poštovanje prema Stasovu, moramo priznati da je u ovom slučaju pogrešio - Borodin je na polju simfonije bio radikalni inovator ni manje ni više nego ili. Uradio je ono što nije – stvorio je rusku klasičnu simfoniju, i to vrlo originalnu.
Vrh simfonijskom stvaralaštvu Simfonija br. 2 Aleksandra Porfirjeviča Borodina smatra se simfonijom br. 2. Ideja za nju je nastala 1869. godine, ali, kao i uvijek, brojne obaveze ostavljale su malo vremena za kompoziciju, a tek 1870. kompozitor je prijateljima pokazao prvi stav. . predložio da se simfonija nazove "Slovenska herojska", ali je usvojen naslov koji je predložio Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya".
Kompozitor je paralelno radio na simfoniji i operi “, pa stoga bliskost njihove intonacije i figurativne strukture ne iznenađuje. Štaviše, ponekad muzički materijal, stvoren za jedno djelo, zatim je uključen u drugo - na primjer, temu kojom počinje simfonija, Borodin je prvobitno namijenio Polovtsian hor u "".
Prvi stav - sonata allegro - utjelovljuje herojske slike. Glavni dio se sastoji od dva elementa - moćnog, "monolitnog" unisona i živog drndanja. To donekle podsjeća na Igorov dijalog sa svojom četom u prologu opere. Bočni dio, koji izvode violončela, blizak je ruskim plesnim pjesmama. Ovo poređenje herojskog i lirskog principa može se uporediti sa slikama Igora i Jaroslavne. Intonacijska povezanost dviju tema omogućava nam da ih približimo u razvoju. Dramu mu daju pasusi organa i sekvencijalni razvoj. U reprizi glavna zabava- zahvaljujući teksturi akorda - postaje još snažniji, bočna tekstura - još mekša. U kodu je inicijalni element glavne partije uvećan.
Drugi stavak - "Herojske igre" - brzi je skerco u obliku tri stavka, čiji vanjski dijelovi imaju sonatnu formu bez razvoja. Energičan, oštar glavni dio povlači sekundarni dio sa svojim kromatizmom i sinkopijama. Ove orijentalne crte se pojavljuju još jasnije u triju, zbog čega se prisjećaju polovskih scena "". Međutim, orijentalne karakteristike teme trija ne ometaju njen intonacijski odnos sa sporednim dijelom prvog stavka – ovdje se očituje princip cjelovitosti i jedinstva karakterističnog za epsku simfoniju.
Treći – spori stavak – takođe ima sonatnu formu. Glavni dio svojom modalnom varijabilnošću i trikordnim napjevima podsjeća na epsku melodiju. Sliku naratora upotpunjuje harfa koja oponaša harfu. Stranka je više uzbuđena. Drama se u razvoju intenzivira, pri čemu elementi tema dobijaju preteći zvuk, koji sada podseća na glavni deo iz prvog dela. U reprizi su obje teme u istom tonu - kontrast nestaje, ustupajući mjesto sintezi.
Finale – takođe u sonatnoj formi – prati treći stav bez prekida. I uvod i glavni dio imaju karakter plesnih melodija. Slične karakteristike su inherentne i sporednoj pesmi, ali je njena kantilnost približava pesmama za kolo. Varijacija tema – tonske, orkestarske, harmonske – počinje na izložbi i nastavlja se u razvoju i na kraju dovodi do njihove sinteze.
Aleksandar Porfirijevič Borodin je nekoliko godina radio na Simfoniji br. Završena je 1876. godine, a godinu dana kasnije izvedena u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Eduarda Napravnika.
Musical Seasons
Aleksandar Porfirijevič Borodin(1833 – 1887) – ruski kompozitor i hemičar.
Vanbračni sin kneza Luke Stepanovića Gedijanova, po rođenju je zabeležen kao sin kneževog kmetovog sluge, Porfirija Borodina.
Sa 9 godina napisao je svoj prvi komad, polku “Helen”. Studirao je flautu, klavir i violončelo. Sam je naučio umjetnost kompozicije. Sa deset godina se zainteresovao za hemiju, koja se kasnije pretvorila u njegovo životno delo. Završio Medicinsko-hiruršku akademiju. Dok je studirao medicinu, Aleksandar Borodin je počeo da studira hemiju pod vodstvom Nikolaja Nikolajeviča Zinina.
Sve ovo vrijeme Borodin nije odustajao od muzike, pisao je romanse, klavirske komade, kamerni instrumentalni sastavi. Borodinovi muzički hobiji nisu bili zadovoljni njegovim naučnim savetnikom, koji je verovao da to ometa ozbiljne naučni rad. Iz tog razloga Borodin je neko vrijeme bio primoran da krije svoja kompozitorska iskustva.
Tokom njegovog života, muzika i hemija su naizmenično ili istovremeno polagali pravo na njega. Zato kreativno naslijeđe kompozitor Borodin je malog obima. Njegova najpoznatija djela su opera “Knez Igor” po “Pripovijesti o pohodu Igorovu” i 2. “Junačka” simfonija.
1860-ih postao je član "Moćne šačice", u kojoj su bili Mili Balakirev, Cesar Cui, Nikolaj Rimski-Korsakov i Modest Musorgski. Aleksandar Borodin je na „Knezu Igoru“ radio 18 godina, ali opera nikada nije završena. Nakon kompozitorove smrti, operu su na Borodinovim materijalima dovršili i orkestrirali kompozitori Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov.
Karakteristične karakteristike Borodinovog rada su nacionalnost, nacionalni karakter, monumentalnost, epska snaga, emocionalno rusko obilje i optimizam, šareni harmonični jezik.
Borodin je iznenada preminuo u 53. godini, tokom razgovora u svom stanu.
Postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. i početkom 20. veka. „Knez Igor“ i simfonija „Bogatirskaja“ do danas su repertoarska dela vodećih svetskih pozorišta i orkestara.
Među Borodinovim delima su tri simfonije, muzički film „In Centralna Azija“, kamerni instrumentalni sastavi, romanse.
Simfonija br. 2 u b-molu “Bogatyrskaya”- s pravom se smatra jednim od najbolji radovi na ruskom simfonijska muzika. WITH laka ruka Kritika Stasova, simfonija se počela zvati "Bogatyrskaya". A možda je ovo rijedak slučaj u muzička umjetnost kada naslov savršeno odgovara sadržaju eseja. Simfoniju je kompozitor napisao tih godina (1869 – 1876) kada je radio na operi „Knez Igor“. U simfoniji su korišteni neki materijali prvobitno namijenjeni za operu. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je simfonija veoma bliska "Knezu Igoru" i po duhu i po melodiji.
16. januar 2013. u 02:40
Domaći muzikolozi razlikuju dvije vrste ruskog simfonizma:
konfliktna (lirsko-dramska),
epski.
Predstavnik prvog tipa je Čajkovski, na primer; drugi je Borodin.
Integritet u epskoj simfoniji je drugačije vrste nego u konfliktnoj simfoniji.
Ciklus epske simfonije se ne raspada, jer svaki dio predstavlja jedan aspekt života (lirika, drama, komedija).
Ovi dijelovi zajedno stvaraju potpunu sliku svijeta.
Borodin je autor epske simfonije, priznate kao standard.
Standardni: ciklus.
Prvi dio oličava herojstvo.
Zanimljiv je odnos između tempa (Allegro) i guste orkestracije.
Stvara se čisto borodinski efekat simfonijskog dinamičkog monumentalizma.
Dinamički monumentalizam je voluminozna, sjedeća zvučna masa, kojoj se daje brz tempo koji ne odgovara njegovim mogućnostima.
Borodin je bio prvi u ruskoj muzici koji je prekršio zakon mase i brzine.
Drugi stav je scherzo.
Za Borodina je ovo tradicija.
Drugi dio utjelovljuje ideju svijeta kao igre.
Svetleće maske.
Ovaj dio otkriva najviše karakteristična karakteristika Borodinova ličnost - humor.
Treći dio sadrži dvije figurativne sfere - liriku i dramu.
Završetak ponavlja ideju prvog dijela u generaliziranom obliku.
Ideja spajanja heroja i mase.
Drugi standard: interpretacija oblika sonate.
Sonatni oblik epske simfonije razlikuje se od sonatnog oblika konfliktne simfonije.
Prvo, tematizam.
Tema epske simfonije izgrađena je na općim intonacijama; ima veze sa ruskim folklorom.
Takve teme nisu potrebne dalji razvoj; u osnovi ima potpunu strukturu.
Sve teme simfonije nisu razvijene, Borodin ih samo ponavlja na drugoj visini.
Tema opšte prakse je jedinstvena pojava.
Sadrži nacionalni dualitet:
teške terce i kvarte sa teškim "padanjem" na osnovni ton - čisto ruski,
njen početni intonacijski obris je nešto orijentalni.
Njegovo modalno rješenje je jedinstveno:
Ruska varijabilnost treće faze,
Frigijski mol sa IV reduciranim (nalazi se u istočnoj muzici).
Njegovi referentni tonovi ocrtavaju glavne tonske zone pokreta:
početak razvoja – c-mill,
PP u reprizi – Es (Dis)-dur.
GP i PP imaju zajedničke intonacije.
Drugi dio "zvona" GP-a sličan je početnoj intonaciji PP-a.
Ovo je osnova za kasniju konvergenciju tema.
Razvoj epske simfonije također se razlikuje od R. konf. simfonija
Njime dominira ideja integriteta (nepromjenjivosti).
Fragmentacija teme nema za cilj uništavanje teme, već njeno približavanje drugim temama na osnovu zajedničkih intonacija.
Hibrid GP i PP pojavljuje se skoro odmah - 5. takt od ts.6.
Razvija se samostalno.
Na njegovoj osnovi nastaje politonalni kanon (st. 7).
Nakon toga, GP i PP zvuče jedan za drugim kao prirodni nastavak jedan drugog.
Tonski plan GP u razvoju je vrlo zanimljiv: c (frigijski, sa vibrirajućom tercom) – g – f – d.
Princip velikog udara:
Kao nosilac modalne funkcionalnosti, Borodin ne postavlja akord, ton ili tonalitet, već integralne modalne komplekse.
Još jedna manifestacija ovog principa: razvoj u razvoju je usmjeren na sve snažniju implementaciju tema.
Scherzo.
Tempo mu je na granici njegovih izvođačkih mogućnosti – cjelina =108 (!).
Ključ F-dur se stječe postepeno.
Na početku zvuči dominantan ne-akord bez kvinte do B-mola.
Zahvaljujući enharmoničnoj zamjeni (bas iz fis-a se pomiče u c), formira se tonalitet F-dura.
Prema Beethovenovom principu, GP se postepeno pojavljuje.
Trio ima orijentalni karakter.
Treći dio.
Andante, Des major.
Sonatna forma.
GP – lirsko-epska sfera.
Blok SP i PP (e-C-As) – dramatično.
Općenito programiranje - Borodin je htio nacrtati lik Bajana:
prvo psaltir (harfa), zatim pjesma o "stvarima koje su se desile dugo vremena" dani prošli"(horna solo).
Razvoj proizlazi iz RFP-a, koji stvara izuzetnu fleksibilnost u formi.
Finale.
N-dur.
Tema GP je bliska narodna pjesma"Ići ću u Cargorod."
(Koristio ga je Balakirev u “100 godina”).
GP i PP čine epsku opoziciju muškosti- ženstveno.
4023 rub
Flight FAT-46G štipaljka za gitaru
Gitarski tjuner sa automatskim prebacivanjem Flight FAT-46G.
Tjuner se automatski uključuje i isključuje. Da biste ga uključili, pomaknite glavu tjunera u okomit položaj. Da biste isključili tjuner, pomaknite glavu tjunera u horizontalni položaj.
Funkcija uštede energije automatski isključuje uređaj ako se ne koristi duže od 5 minuta.
Način montaže: klip
Frekvencijski opseg: subkontra oktava A0 (27,50 Hz) – do pete oktave C8 (4186 Hz)
Preciznost: +-1 Sep
Kalibracija: 440 Hz
Snaga: 3B (CR2032 litijumska baterija)
467 rub
Zoom G5N je procesor multiefekta za gitariste. Prilikom dizajniranja G5n, primarni cilj je bio stvoriti najbolju kolekciju gitarskih efekata ikada ponuđenih gitaristima. U G5n ćete pronaći na desetine ključeva, od "FunkSauce" do "Texas Toast", i od "Carlos" do "Heavensent".
G5n gitarski procesor uključuje 68 visokokvalitetnih DSP efekata, plus 10 realističnih emulatora pojačala i kabineta koje je ikada kreirala Zoom Sound Lab.
G5n vam nudi novi pogled na ne samo osnovne gitarske efekte kao što su overdrive, distorzija, kompresija, EQ, delay, reverb, flanger, fejzer, vibrato i refren, već i jedinstvene multiefekte kao što su Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall i OSC Echo.
Možete povezati G5n direktno na vaš PA sistem ili audio interfejs koristeći jedan od 10 potpuno novih emulatora za pojačala i kabinet.
Zoom neprestano regrutuje talentovane profesionalne gitariste da sarađuju s nama kako bi otključali bogate mogućnosti koje G5n nudi. Procesor uključuje 100 novih ručno izrađenih zakrpa dizajniranih da rekreiraju najbolji zvuk gitare najbolji muzičari poslednjih decenija, kao što su Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker i Brian May. Osim toga, postoje potpuno novi stilovi i kombinacije dostupni posebno za G5n igrače.
Moderan zvuk "Lead BGN" će vam pomoći da se izdvojite iz gomile, dok će "Phazed" rekreirati intenzivan zvuk cevnog pojačala sa fejzerom. “UFO” patch će postaviti parametarski EQ u stilu glavnog gitariste istoimenog benda, a “DreamWorld” će idealno kombinovati hrskavi overdrive, poboljšan Tape Echo (kasete kaseta) i reverb.
Sa softverom ZOOM Guitar Lab, uvijek ćete moći otkriti nove efekte, emulatore za pojačala i kabinete i dobiti pristup stalno proširujućoj biblioteci ekskluzivnih zakrpa kreiranih od strane profesionalnih gitarista.
Proces podešavanja je jednostavan i intuitivan, zahvaljujući jedinstvenom velikom ekranu koji vam omogućava brzo dodavanje, uklanjanje ili preuređivanje efekata. Na običnoj pedalboardu, izvođenje takvih zadataka zahtijeva mnogo više truda. G5n takođe ima četiri nezavisna ekrana koji će vam pomoći da pronađete savršen zvuk. Memorijske banke se vrlo lako pozivaju i generalno repliciraju iskustvo korištenja stompboxa. Možete pohraniti do 200 vlastitih lanaca efekata u memoriju uređaja kao zakrpe, od kojih se svakom može pristupiti jednostavnim pritiskom na nožni prekidač.
Ekspresiona pedala G5n vam omogućava da glatko kontrolišete ton, jačinu zvuka ili odabrane parametre u realnom vremenu, a efekti se aktiviraju u hodu pomoću nožnih prekidača u stilu stompboxa. A kada svirate solo gitaru, ugrađeno izlazno pojačalo G5n će vam dobro doći. Namenski nožni prekidač Tap Tempo pomaže vam da lako sinhronizujete svoje ritamske obrasce i vremena kašnjenja sa ritmom i unesete red u svoj zvuk.
G5n procesor je sposoban za to složeni zadaci, koji obično zahtijevaju arsenal stompboxova, pojačala i ormarića za izvođenje. Možete primijeniti do devet efekata i modela pojačala i kabineta istovremeno. Kombinirajte ih u lanac kojim želite. G5n ima mogućnosti stotina punopravnih pedalboarda umotanih u jedan kompaktan uređaj lak za korištenje.
Broj istovremenih efekata: 9
Broj programabilnih tonova/zakrpa: 200
A/D konverzija: 24 bita, 128x preduzorkovanje
D/A konverzija: 24 bita, 128x preduzorkovanje
Obrada signala: 32 bit
Ekran: 4 LCD ekrana 128x32 tačaka, 1 LCD displej 256x32 tačaka
22814 rub
Altajski komus Pavla Potkina jedna je od modifikacija čuvenog "Potkinovog komusa". Tu su i komusi Vladimira Potkina, koji se odlikuju nežnim, meki zvuk, a komusi Pavla Potkina se mogu nazvati muževnijim instrumentom. Instrument Pavela Potkina je mali, sa uvećanom "potkovicom", nižeg zvuka, dubokih vibracija. Instrument je lomljiv i zahtijeva pažljivo rukovanje, preporučljivo ga je čuvati u kutiji, po mogućnosti drvenoj, jer takva kutija sprječava deformaciju jezika i prodor vlage.
803 rub
Elektro-akustična gitara 39 inča sa izrezom.
Gornja paluba: krečna šperploča.
Donja paluba: krečna šperploča.
Oklop: lipa šperploča.
Vrat: lipa.
Pramenovi: žuti.
Vratno lice i most: javor.
Pikap: 3-pojasni ekvilajzer.
Dodatno: hromirani poklopac.
Žice: 3 najlona + 3 čelične
3671 rub
Fellowes I-Spire serija, bijelo sivi oslonac za noge
Oslonac za noge Fellowes I-Spire serije podiže vaša stopala kako bi osigurao ispravan i udoban položaj tokom rada. Neklizajuća teksturirana površina sprečava klizanje stopala po površini postolja i čini njegovu upotrebu udobnom. Moderan dizajn se skladno uklapa u svaki interijer.
2600 rub
4840 rub
Steinberg UR12, Black Silver audio interfejs
Napredni audio interfejs Steinberg UR12 u kompaktnom i izdržljivom metalnom kućištu sa maksimalnim režimom rada od 24 bita/192 kHz. Ovaj model ima diskretno Yamaha D-PRE mikrofonsko pretpojačalo sa podrškom za fantomsko napajanje +48 V. Uređaj je opremljen i raznim interfejsima i konektorima, odnosno XLR ulaz za mikrofon, Hi-Z instrument TRS ulaz, kao i 2 x RCA stereo linijski izlaz i utičnica za povezivanje slušalica. Steinberg UR12 omogućava praćenje hardverskog signala sa nultom latencijom. Dostupna je podrška za Windows, Mac OS i iOS operativne sisteme. Moguće je raditi sa iPad-om preko kompleta za povezivanje kamere ili Lightning na USB adapter za kameru.
Podržava modove do 24-bit/192 kHz
Izdržljivo potpuno metalno kućište
Ulaz za mikrofon MIC D-PRE (balansiran, XLR):
Maksimalni ulazni nivo +0 dBu
Ulazna impedansa 4 kOhm
Raspon pojačanja +10 dB... +54 dB
Ulaz za gitaru HI-Z (nebalansiran, TRS):
Maksimalni ulazni nivo +8,5 dBV
Raspon pojačanja +/-0 dB ... +40 dB
Linijski izlaz GLAVNI IZLAZ (nebalansiran, RCA)
Maksimalni ulazni nivo +6 dBV
Izlazna impedansa 600 ohma
Izlaz za slušalice PHONES 1/2
Maksimalni ulazni nivo 6 mW + 6 mW na 40 oma
Zahtjevi sustava:
Dvojezgarni Intel ili AMD procesor
RAM: 2 GB
Prostor na disku: 4 GB
Rezolucija ekrana: 1280 x 800
OS: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 ili noviji
Za instaliranje i aktivaciju Cubase AI softvera potrebna je internetska veza.
8290 rub
Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A (M200510X) harmonika
Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A je modernizirani model klasične Marine Band 1896/20. Za razliku od tradicionalne verzije, njegovo tijelo nije prekriveno bojom, već je napravljeno od vrlo tvrdog drveta i lakirano posebnim smjesom. Poklopci
3757 rub
Zoom UAC-2, crni audio interfejs
Zoom UAC-2 je ultra-brzi dvokanalni audio interfejs za Mac ili PC. Podignite kvalitet zvuka novi nivo.
Uz UAC-2, možete dodati dva visokokvalitetna (24-bit/192 kHz) audio kanala na bilo koji Windows ili MacOS računar opremljen USB 2.0 ili USB 3.0, ili čak na vaš iPad. UAC-2 ima USB 3.0 SuperSpeed tehnologiju, koja pruža prijenos signala niske latencije i uključuje napredne funkcije kao što su 4x upsampling, Loopback i MIDI I/O. Povežite bilo koji mikrofon, muzički instrument ili bilo koji drugi izvor na nivou linije i možete koristiti UAC-2 za reprodukciju zvuka na sceni, snimanje na digitalnu audio radnu stanicu ili jednostavno uživanje u visokokvalitetnom zvuku kod kuće ili na poslu. Također možete koristiti UAC-2 audio sučelje za online medijske prezentacije, podcaste, prijenose igara i još mnogo toga.
Emisija uživo
Sada možete izvući maksimum iz svog laptopa tokom svakog nastupa uz UAC-2 prenosivi audio interfejs, koji se može napajati direktno sa USB-a (nije potreban AC adapter). Uvijek je spreman za putovanje, a USB 3.0 SuperSpeed tehnologija osigurava zvuk visokog kvaliteta gdje god da krenete.
Medijske prezentacije, podcastovi, igre i online prijenosi
Prenesite rezultate ili proces svoje kreativnosti, podignite svoje iskustvo u video igrici na viši nivo ili podijelite svoja iskustva sa svijetom. Loopback vam omogućava da kombinujete signal sa povezanih mikrofona, instrumenata i drugih izvora na nivou linije pozadinska muzika ili bilo koji drugi audio zapis koji se reprodukuje na vašem računaru. Zatim možete koristiti rezultirajući signal u svom softveru za onlajn emitovanja.
Snimanje i arhiviranje
Kombinovanjem UAC-2 audio interfejsa sa digitalnom audio radnom stanicom (DAW), možete kreirati zadivljujući zvuk u bilo kom okruženju. Možete povezati širok spektar mikrofona, muzički instrumenti i bilo koji drugi linearni izvor signala. Direktno praćenje vam omogućava presnimavanje sa nultom kašnjenjem. Sinhronizirajte svoje MIDI kontrolere, zvučne module i bubanj mašine da snimite i sačuvate rezultujući zvuk visoka kvaliteta. UAC-2 audio interfejs pakuje sve što vam je potrebno u kompaktno pakovanje.
Kvalitet zvuka računara
Mislite li da vaši zvučnici ili slušalice zvuče dobro? Pokušajte da ih povežete sa računarom preko UAC-2, umesto da koristite standardne audio izlaze, za neuporedivo iskustvo. Sada možete uživati u visokokvalitetnom audio streamingu do 24-bit/192 kHz.
Potpuna kompatibilnost
UAC-2 audio interfejs je posebno fleksibilan. Može se povezati na bilo koji uređaj, od starih laptopa sa USB 2.0 podrškom do računara najnovije generacije sa MacOS ili Windows operativnim sistemom i USB 3.0 podrškom. Alternativno, možete ga priključiti direktno u električnu mrežu i spojiti na svoj iPad koristeći Lightning-to-USB adapter ili Apple Camera Connection kit.
MIDI mogućnosti
UAC-2 ima MIDI (in/out) konektore koji obezbeđuju neuporedivu tačnost sinhronizacije između vašeg računara i uređaja kao što su elektronske klavijature, kontroleri, bubanj mašine, sintisajzeri i sempleri.
USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 podržava USB 3.0 SuperSpeed protokol za prijenos, koji je deset puta brži od USB 2.0 i šest puta brži od FireWire 800. Šta vas čeka? Mala latencija, što će značajno poboljšati performanse softver za snimanje i obradu zvuka. Osim toga, možete obezbijediti stabilan tok podataka na koji ne utiče podrhtavanje digitalnog signala, eliminišući potrebu za povezivanjem eksternih izvora kao glavnog sata.
UAC-2 audio interfejs sadrži komponente visoke tehnologije kao što su Burr Brown PCM4202 A/D konverter i AKM AK4396 D/A konvertor. Osim toga, UAC-2 može izvesti četverostruko upsampling tokom D/A i A/D konverzije. Drugim riječima, kada je frekvencija uzorkovanja 44,1 kHz ili 48 kHz, UAC-2 obrađuje signal visokog kvaliteta, a to je 176,4 kHz ili 192 kHz. Sa analogno-digitalnom konverzijom, ovo rezultira smanjenim vanjskim šumom, dok s digitalno-analognom konverzijom to rezultira povećanom čistoćom i vjernošću zvuka.
Svrha časa: Uopštavanje i konsolidacija obrazovnog materijala o radu Borodina.
1) obrazovni :
– upoznavanje sa muzikom ispunjenom moćnom gigantskom snagom.
– konsolidovati znanje o muzičkim pojmovima
2) razvija :
– da razvijaju kreativnu maštu dece, da pokušaju da „vide” ovu muziku „u sebi”.
– razvijati sposobnost djece za rad u grupi
3) edukativni:
– gajite interesovanje za Borodinov rad
– gajiti želju za upoznavanjem dodatne muzičke literature.
Oprema: kasetofon, plejer, harmonika, karte, reprodukcija Vasnjecove slike „Tri heroja“, kartice sa visokim ključem - za nagradu za tačan odgovor.
TOKOM NASTAVE
1. Muzika pozdravi. Pjevajte.
Ko ne poznaje muziku mnogo toga propušta.
A ko ne peva pesme ne živi srećno.
Danas na času nastavljamo razgovor o Borodinovom stvaralaštvu i slušamo „Bogatirsku simfoniju“ koja je njegova druga simfonija.
Zapišite temu lekcije.
Ali prvo želim da se setim svega o čemu smo pričali u prošloj lekciji.
(6 osoba radi na karticama sa individualnim zadacima po nahođenju nastavnika, a razred odgovara na pitanja nastavnika.)
Dakle, čega se sećate o Borodinu?
- Koliko je zanimanja imao kompozitor Borodin? – Daju se odgovori
- U kojoj je muzičarskoj organizaciji bio član? Ključne kartice
- Ko je bio organizator “Moćne šačice”?
- Glavni cilj kompozitora “Moćne šačice”?
- Šta su još stvorili članovi “Moćne šačice”?
- Ko se smatra operskim kompozitorom? (R-K)
- Koliko je opera napisao Borodin?
- Ko mu je rekao radnju opere "Knez Igor"?
Ljudi, mi smo se sa Borodinovom muzikom upoznali još u prvoj četvrtini, kada smo slušali njegov kvartet. Prisjetimo se ove muzike.
Slušajući kvartet Borodin.
(ilustracija)
Šta je kvartet u muzici?
Sada se prisjetimo koji su instrumenti zvučali u kompozitorskom kvartetu. Odabrati instrumente koji su nam potrebni sa slika na tabli.Djeca skidaju nepotrebne kartice,ostavljaju 2 violine,violu,violončelo.
Prikazuju se ilustracije žica. (Sa albuma “Simfonijski orkestar”)
Nova tema:
„Herojska tema“ se već dugo čuje u ruskoj umetnosti. Često ga susrećemo u narodnoj umjetnosti, poeziji, književnosti, muzici, slikarstvu, bioskopu, pozorištu. To je zato što su od davnina do našeg vremena neprijatelji napadali Rusiju sa svih strana, pokušavajući da zauzmu našu zemlju, bogatstvo i porobe naš narod. Slika heroja rođena je u ruskoj umjetnosti, kao slika moćnog branitelja domovine. („Ivan Susanin” Glinke, „Knez Igor” Borodina, „Rat i mir”, „Aleksandar Nevski” Prokofjeva.
Druga Borodinova simfonija se zove "Bogatyr Symphony"
Slušajući ovu muziku. pred sobom vidite moćne i slobodne ljude, kao što su vitezovi na Vasnjecovoj slici.
Široki, ekspanzivni početak drugog dijela podsjeća na prostranstvo trans-volških stepa. Nekada davno postojale su jurte nomada. Ponekad su oblaci jahača na zapjenjenim konjima jurili preko horizonta. Stepska prostranstva oduvijek su privlačila ruske junake.
Melodija 1 dio Simfonije, tu je glavna melodija. U Borodinovoj muzici osećate se jaki, moćni ljudi, herojski ljudi. Glavna tema zvuči hrabro, strogo i snažno u niskom registru žica, evocirajući ideje o neodoljivoj, „džinovskoj“ snazi legendarnih junaka.
Ovaj osjećaj ne nestaje, uprkos 2. melodiji, koja je glatkija i ličnija.
Široka je, lagana i velika. Prožeta ruskom pesmom i melodičnim intonacijama. Čini se da druga tema uvodi slušaoce u „scenu radnje“. Violončela zvuče tiho. (Kao da opisuje prirodu)
Slušanje fragmenta. Odvojite teme 1 i 2 podizanjem ruke.
Opišite muziku jednom riječju.
(Učitelj za tablom ...Tužno, tragično, jesen)
A sada morate završiti težak zadatak. Zanimljivo je znati kakvi ste slušaoci postali u proteklih 5 godina. Sada ćete napisati analizu muzike koju ste slušali.
Pokušajte da pričate o ovom poslu kako bi osoba koja ga ne poznaje stekla predstavu o tome.
(Djeca zapisuju u svoje sveske analizu muzike koja se svira u učionici. 5-10 rečenica)
Pročitajte analizu (2-4 osobe)
Kao i kod književnosti, muzika je povezana sa vizuelnim umetnostima. (slikarstvo, skulptura). Iako se ova veza manifestira na potpuno drugačiji način. Pesme se mogu pevati, njen sadržaj se može izraziti u poeziji ili prozi.
Veza između muzike i likovne umjetnosti je drugačija:
Osoba ima ne samo unutrašnji sluh - sposobnost da čuje "mentalno", "unutar sebe" ono što zapravo ne zvuči, već i "unutrašnji" vid - sposobnost da vidi "unutar sebe", koje zapravo u tom trenutku nema. ispred njega oči.
Želim da vam pokažem Vasnjecovljevu sliku „Tri heroja“, koja vam je dobro poznata.
Prikazujući na slici junake ruskih epova - Ilju Murometsa, Dobrinju Nikitiča, Aljošu Popovića, umjetnik je utjelovio ideju o veličini i moći Rusa. Ljudi. U pozama i figurama osjeća se veličanstvena smirenost i samopouzdanje. Iza heroja su se širile ogromne udaljenosti.
Šta je zajedničko muzici prvog dela Borodinove simfonije i Vasnjecovljevom slikarstvu? Šta je zajedničko ova dva rada?
Oba djela utjelovljuju karakterne osobine koje su oduvijek bile svojstvene ruskom narodu. Zato ovi radovi ni danas ne gube na svom uticaju. I u filmu i u muzici, glavni likovi su ljudi, moćni, snažni, čiji se karakter otkriva u kritičnim situacijama. I opis prirode bez koje bi se umjetnost ugušila.
Kabalevski je rekao: „Za pesnika, kompozitora, umetnika i za svakog od nas nema prirode bez čoveka.
Sada ćemo pokušati s vama otpjevati glavnu melodiju simfonije tako da nam ostane u sjećanju
Djeca koja stoje pjevaju melodiju glavne teme simfonije.
A sad hajde da se malo opustimo i poslušajmo muziku.
MUZIČKI KVIZ
1. “Šapa” Glinke
2. Vokal Rahmanjinov
3.Valcer Čajkovskog iz baleta "Uspavana lepotica"
Završavajući današnji razgovor o A.P. Borodino, nikad se ne umaram da se divim ovom čovjeku. Koliko je dobrote i energije ovaj čovek nosio u sebi. Svoje djece nije imao i udomio je 3 djevojčice. Desile su mu se mnoge smiješne priče.
Poslušajte poruke momaka:
1 dijete:
Ponekad su mu radosne muzičke misli padaju na pamet neočekivano, tokom sastanka ili tokom hemijsko iskustvo. Borodin ih je žurno zapisao na prvom komadu papira. A da se ne bi istrošile, smislio je način da ih osigura: prekrio ih je bjelanjkom ili želatinom, a zatim ih okačio na uže da se osuše kao veš. Bilo je smiješno i dirljivo gledati ovog velikog naučnika. Detinjasto ponosan na svoj jednostavan izum.
2. dijete:
Nekada davno, poznati Rus kompozitor Borodin se vraćao sa prijateljem nakon večeri na kojoj su on i njegovi prijatelji pevali i puštali muziku. U ovo kasno doba na ulici je bio veliki mrak, ali to drugovima nije smetalo, oni su dobro poznavali put i hodali su, živahno ćaskajući.
Odjednom se Borodinov pratilac zaustavio u velikoj zbunjenosti. Borodin, koji je upravo prošao pored njega, je nestao. Pa, kao da je propao kroz zemlju.
I zaista, nakon nekoliko sekundi, ispod zemlje su se začuli zvuci frule. Šta se desilo? Borodin je zapravo pao u otvoreni podrumski otvor. U strahu za flautu koju je Borodin nosio sa sobom, jedva se probudivši od pada, odmah je počeo da proverava da li je oštećen njemu dragi instrument.
Dakle, da rezimiram ono što sam danas čuo, želim da mi odgovorite na moja pitanja:
- Koja osećanja i raspoloženja je izazvala ova muzika?
- Kako se ovo zove muzička kompozicija? Koliko smo tema slušali?
- Da ste kompozitor, koji biste mu naslov dali?
- glavna ideja?
- Na koji način je autor to postigao?
Mogu li nas muze prenijeti u drugu eru?
Upravo smo bili na času i sada...
Snimak “Pursuit” iz filma “The Elusive...”
Ova pjesma nas vodi u jedno sasvim drugo vrijeme. Građanski rat, njegovi heroji. Ali momci uživaju gledajući avanture "neuhvatljivih" i pevaju pesmu "Potera"
Nastavimo sa učenjem pjesme.
Patter melodija “Bulp-lipped bik”
Učenje pesme “Potera”
Rad na dikciji u refrenu.
Izvođenje pjesama po želji učenika.