„Čini mi se da nas nisu baš očekivali, svi su bili zauzeti poslom. Ne mogu reći da je komunikacija uspjela...
Sam klub populariše istoriju regiona, održava razne sastanke, događaje i godišnje lokalne ekspedicije.
Sa putovanja u napuštena sela donosim velika količina eksponati, bukvalno svi zidovi su prekriveni artefaktima.
Nismo sve znali. Na primjer, ovo je za detalj razboja.
U klubu ima mnogo djece i omladine, momci idu i na ekspedicije, uče da tkaju, prave, šiju, upoznaju se sa istorijom, reklo bi se, na „živim“ primjerima. Ipak, potpuno drugačiji odnos prema stvarima kada ste samo slušali vodič, ili kada ste ga sami pronašli, popravili, naučili da ga koristite...
Nešto neprijatnosti sa sastanka nadoknadila je druga sala, posvećena projektu "Vyatka ABC"Ovdje sam visio dugo! Veoma zanimljivo!
"Vjatka abeceda" - predstavlja slova slovenske abecede dimenzija 1,5 x 1,3 metra, napravljena u različite tehnike. Svako pismo koristi rad Vjatskih narodnih majstora.
Slovo "G" je glagoljica sa pločicama i grbom Vjatke.
Evo, na primjer, iz opisa o slovu "B". "B" je Vizantija. Ovo početno slovo se najčešće nalazi u jevanđelju. Preuzeto iz Ostromirovog jevanđelja, otkriva lice Vjatke i podsjeća na odnos naših predaka prema živoj snazi slova, posebno pisanog. Prvo slovo nas upućuje na porijeklo ruske kršćanske kulture. Image Sunce i mjesec govore o vremenu i vječnosti. Simbolika glagoljice najbolje prenosi ove riječi."
Za svako slovo postoji opis zašto su korišćeni ovi materijali i sa čime je ovo pismo povezano. Nažalost, već smo bili jako umorni, ja više slova Snimio sam, ali nisam skinuo opis, ali je ipak nešto jasno.
Svi znaju igračku Dymkovo; svi su imali ove svijetle zviždaljke i lule u svom sovjetskom djetinjstvu. Ali malo ljudi zna da je početkom prošlog stoljeća uništeno 400-godišnje ribarstvo Vyatka. Tradicija glinenih igračaka sačuvana je samo zahvaljujući jednoj osobi i doživjela je renesansu u SSSR-u.
Igračka je rođena uz praznik zvižduka, koji se svakog proljeća održavao u naselju Dymkovo kod Vjatke. Žene su vajale glinene zviždaljke u obliku konja, ovnova i pataka i slikale ih za ljepotu. Ubrzo su se igračke počele izrađivati ne samo na praznicima, već je nastao pravi zanat. Ali krajem 19. stoljeća igračke od gline počele su zamjenjivati gipsane figurice. Najlakši način proizvodnje (a samim tim i njihovom količinom i jeftinošću), predstavljali su ozbiljnu konkurenciju štukaturiranoj igrački Dimkovo. Nakon što su napunili pijace, skoro su likvidirali narodni zanat. Do 1917., jedina zanatlija u Dimkovu koja je vajala igračku bila je Ana Afanasjevna Mezrina. Godine 1933., nakon što je privukla zanimanje svojih kćeri i susjeda, Anna Afanasyevna je stvorila artel i počela oživljavati ribarstvo. 80 godina kasnije, modna odjeća će se izrađivati po motivima Dimkova koje je Mezrina sačuvala.
Mikrookrug Dymkovo u Kirovu
Najveća kolekcija Igračke Dymkovo predstavljene su na izložbi Kirovsky muzej umjetnosti njima. Viktor i Apolinar Vasnjecov. Regionalni lokalni muzej Kirov ima još veću zbirku.
Stare igračke iz prošlog veka
Dimkovske zanatlije
Međutim, Kirov je poznat ne samo po svojoj igrački Dymkovo. Još jedan zanimljiv zanat je Vjatka abeceda. Ideja pripada šefu studija za štampane i rukom pisane knjige Andreju Dračenkovu. Uspio je oko sebe okupiti majstore i započeti preporod pisana kultura Vjatka.
Za stvaranje svakog elementa Vjatske abecede koriste se autentične stvari - primjeri ruskog narodne kulture krajem devetnaestog – početkom dvadesetog veka
Dizajn slova ima svoju simboliku i značenje.
Na primjer, slovo Ѫ (veliko yus). Od sredine 12. veka veliki jus nestaje iz ruskog pisanja, privremeno se javlja pod uticajem bugarsko-rumunskih knjiga u 15. veku, a potpuno nestaje u 17. veku. Položen je u obliku kamenog skeleta.
Svi znaju igračku Dymkovo; svi su imali ove svijetle zviždaljke i lule u svom sovjetskom djetinjstvu. Ali malo ljudi zna da je početkom prošlog stoljeća uništeno 400-godišnje ribarstvo Vyatka. Tradicija glinenih igračaka sačuvana je samo zahvaljujući jednoj osobi i doživjela je renesansu u SSSR-u.
Igračka je rođena uz praznik zvižduka, koji se svakog proljeća održavao u naselju Dymkovo kod Vjatke. Žene su vajale glinene zviždaljke u obliku konja, ovnova i pataka i slikale ih za ljepotu. Ubrzo su se igračke počele izrađivati ne samo na praznicima, već je nastao pravi zanat. Ali krajem 19. stoljeća igračke od gline počele su zamjenjivati gipsane figurice. Svojim jednostavnim načinom proizvodnje (a samim tim i svojom količinom i niskom cijenom) postali su ozbiljni konkurenti ručno oslikanoj igrački Dymkovo. Napunivši pijace, gotovo su eliminisali narodne zanate. Do 1917., jedina zanatlija u Dimkovu koja je vajala igračku bila je Ana Afanasjevna Mezrina. Godine 1933., nakon što je privukla zanimanje svojih kćeri i susjeda, Anna Afanasyevna je stvorila artel i počela oživljavati ribarstvo. 80 godina kasnije, modna odjeća će se izrađivati po motivima Dimkova koje je Mezrina sačuvala.
Mikrookrug Dymkovo u Kirovu:
3. 
Najveća zbirka Dymkovskih igračaka predstavljena je na izložbi Muzeja umjetnosti Kirov. Viktor i Apolinar Vasnjecov. Regionalni lokalni muzej Kirov ima još jednu veliku zbirku:
4. 
5. 
Stare igračke iz prošlog veka:
6. 
Dimkovske majstorice:
7. 
Međutim, Kirov je poznat ne samo po svojoj igrački Dymkovo. Još jedan zanimljiv zanat je Vjatka abeceda. Ideja pripada šefu studija za štampane i rukom pisane knjige Andreju Dračenkovu. Uspio je oko sebe okupiti majstore i započeti oživljavanje pisane kulture Vjatke:
8. 
Za stvaranje svakog elementa Vjatske abecede koriste se autentične stvari - primjeri ruske narodne kulture s kraja devetnaestog - početka dvadesetog stoljeća:
9. 
Dizajn slova ima svoju simboliku i značenje:
10. 
Na primjer, slovo Ѫ (veliko yus). Od sredine 12. veka veliki jus nestaje iz ruskog pisanja, privremeno se javlja pod uticajem bugarsko-rumunskih knjiga u 15. veku, a potpuno nestaje u 17. veku. Položen je u obliku kamenog kostura:
11. 
12. 
Andrej tvrdi da je odbio da proda pismo Vjatka jednom bogatom arapskom bogatašu na izložbi u Moskvi. Kao, želi da prikupi i sačuva ovaj projekat u svojoj domovini. Ovo je svakako za svaku pohvalu i za poštovanje!
13. 
Osim toga, Andrej Dračenkov vodi časove kaligrafije kako za početnike tako i za one koji žele dublje naučiti tajne tradicionalnog ruskog pisanja. Autorka radi na rukopisnim knjigama u poznatoj izdavačkoj kući "Bukvitsa" i osmišljava izložbe.
Sastali smo se sa majstorom u holu pozorišta. I počeli su da pričaju o najvažnijoj stvari, barem po mom mišljenju - o snazi pisane reči i zašto je moderna deca ne vole toliko. I takođe da sada praktički nema mjesta gdje bi svi mogli naučiti o gotovo zaboravljenim tradicijama.
Andrey, ti, tvoji studenti, kolege, istomišljenici već dugo sanjaš o Vjatki ABC muzeju. A, po vašoj zamisli, tu bi trebalo da se otvori Centar za pisanu kulturu. Recite nam šta još želite da radite u Centru i muzeju?
Sav naš rad je malo staromodan... Ako imamo centar, ja bih ga nazvao "Centar za nesavremenu umetnost" da naglasim da savremena umetnost Nemamo nikakvu vezu. Želimo stvoriti muzej kulture Vjatke kako bi djeca, školarci i studenti naučili pisati rukama.
Rečeno je da živimo u vremenu možda posljednje generacije koja će imati rukopis. Možda uskoro više nećete morati ništa pisati rukom - postoje kompjuteri. Ali kao vrhunac, kao umjetnost za elitu, za one koji vole kaligrafiju i vole pisati, ovu kulturu pisanja treba sačuvati. Tako je sačuvano pozorište, rukom pisana knjiga... Samo što su već prešli u polje umetnosti. Tako će u našem slučaju, ko zna, za samo nekoliko decenija osoba koja piše rukama, pa čak i perom, a priori postati majstor.
Mnogi nastavnici sada tvrde da djeca ne vole i ne znaju pisati rukom. Slažeš li se?
Kaligrafija je umrla kada se pojavila hemijska olovka... Ranije je prilikom pisanja oštrom olovkom ruka bila prvo fiksirana, “pozicionirana”. I pokazalo se da ako olovku držite pogrešno, ona će ispasti aljkava. A hemijska olovka Kako god da ga držite, ipak ćete nešto napisati. Tako su se djeca prvo pojavila ispravna instalacija ruke, a ovo je već sačuvano za život.
Ako pogledamo rukopis starije generacije, njihov rukopis je i lijep i prijatan.
Ispostavilo se da su časovi kaligrafije potrebni da bi se „stavilo ruku“?
Naravno, časovi kaligrafije danas postaju sve popularniji. U Sankt Peterburgu je, na primjer, registrovano čak 6 hiljada ljudi koji redovno vježbaju u kaligrafskom centru. U našem gradu nastava je takođe tražena, ali još nije toliko popularna.
Cilj majstorskih tečajeva, naravno, nije samo naučiti sve koji žele lijepo pisati. U stvarnosti, kaligrafija nije za svakoga. To zahtijeva sporost.
Petr Petrovich Chobitko (ovo je osnivač i umjetnički direktor Ruska škola kaligrafije) kaže da je kaligrafija praktički jedina ljudska aktivnost koja još uvijek ima ritual u sebi. To zahtijeva neke unutrašnja tema za sve - šta biste željeli napisati ručno? Možda svoje misli prenesite na papir? Ili možda napisati rukom pisano pismo za draga osoba...
Kaligrafija je razlog za unutrašnji rad, a nisu svi spremni za to. Jasno je da smo svi vrlo često smješteni u ubrzani ritam života. Pisanje vam pomaže da zastanete i da se smrznete... Postajete poznavalac kulture... Iako su istovremeno časovi kaligrafije veoma demokratski. Za crtanje su vam potrebne boje i puno drugih stvari. A ovdje postoji samo pero, želja i znanje.
Koliko vam je potrebno vježbe da biste savladali kaligrafiju kao umjetnost?
Moji časovi počinju majstorskim časovima. Dolaze djeca, cijeli razredi, pokažem pokrete, osnove i onda vidim da bi neko želio da nastavi dalje da uči, da trenira. Svake srijede radimo sa ovim momcima u klubu Mir.
U stvari, kaligrafija je istorija. Ako to samo lijepo napišete, to neće nužno biti istina. Prava suština vrijeme se projektuje u naše doba iz nekih izvora, odnekud duboko. Dat ću vam primjer. Kada sam predavao u umetnička škola, jedna djevojka je došla u razred. Sjela je i bukvalno na drugom času počela pisati poluumorno. Začudilo me da je osoba odmah shvatila dinamiku karakterističnu za ovu vrstu pisanja. Za mene je ovo pokazatelj ne da je osoba brzo shvatila kako to učiniti, već da je zapamtila nešto što nam je svojstveno! I to je projektovano kroz generacije!
Možda su neki od predaka ove devojke znali da pišu i voleli to da rade... A ona se samo „sećala“... Ovakve misteriozne stvari se često dešavaju... Uostalom, svako pismo ima ogroman potencijal! Uzmimo, na primjer, 17. vijek, kada su ljudi pisali pismom. Svako slovo se razlikovalo od prethodnog. Slova koja stoje u nizu mogu biti potpuno drugačija, svaka riječ postaje otkriće za onoga koji je pisao. Razmišljali smo o riječima... Sada smo to izgubili, i bilo bi lijepo zapamtiti.
O čemu je vaš projekat „Vyatka ABC“ i za koga?
Tokom 20. veka tvrdoglavo smo zaboravljali naše rusko pismo. Iz njega su 1918. odmah izbačena 4 slova, imena slova su potpuno zaboravljena. Ali svaki od njih ima svoje lice i svoje značenje koje su postavili naši preci... Na primjer, slovo „Mir“. Šta je mir? Moja djeca i ja vrlo često razmišljamo o nazivima slova i razumijem da samo na razmišljanju o ovim arhetipovima možemo izgraditi lekciju za cijelu godinu: „Az“, „Bukva“, „Olo“, „Glagol“, „ Dobro”, “Postoji” “ ("Znam abecedu, ali piše: ima dobrog...")
Također možete koristiti slova za crtanje, prikazivanje i pričanje priča. I to su oduvijek koristili naši preci. I odlučili smo to iskoristiti, odnosno iskoristiti ove prilike za razgovor o pismima. Čini mi se da je zahvaljujući ovim našim kompozicijama lakše pričati o njima, jer je vizuala uvijek jača.
Recite nam nešto o "Peaceu"...
Ovdje možete sve dodirnuti rukama... Ova tabla je napravljena od ružinog drveta. Veoma prekrasno drvo sa slovom "P", a to su štampani medenjaci (postojala je takva tradicija u Vjatki), na vrhu je simbol "uskršnje gozbe". A ovo je sedef. Trudimo se koristiti materijale koji su zvukom i značenjem povezani sa slovom.
Desilo se da sam bio na jednom svetom mestu i video kako su vrata hrama ukrašena sedefom. Biseri su simbol neba, Carstva Nebeskog. A malo kasnije, prijatelj mi je došao i dao mi komadiće sedefa. Oni su, naravno, pogodili naše pismo. A sam ornament u sredini našeg slova nastao je od predrevolucionarnih mesinganih klišea, od slova. Ako ih čitate iz centra, ovdje piše: „Mir je slovo slovenske azbuke“. A sve u kompoziciji je povezano sa rečju „mir“. Ne u utilitarnom smislu, kada ležimo na kauču, već u projekciji života, smisla života.
Kažete da vas pisma sama pronalaze... Kako se to dešava?
Neočekivano su stigle mesingane značke za "Rest". Nekada su korišćeni u fabrici Lepse, ali su sada bez tehnologije i više nisu potrebni. I moji studenti i školarci štampaju uz njihovu pomoć. I u ovom pismu su mi dobro došli.Čini mi se da je to uvijek tako: kad se čovjek za nešto zanese, počinje se razvijati materijal na njemu, počinješ da upoznaješ ljude koji nešto mogu. Radimo na svakom pismu kao tim, čak i ako se radi o samo dvoje ljudi.
Koliko je sada pisama u kolekciji? I koliko ih je bilo? slavensko pismo?
Sada smo napravili 27. Prvi je bio “V” (“Olovo”), a jedan smo poklonili biblioteci Herzen – “Glagol”. Svaka kompozicija sadrži neku vrstu klastera ideja, razmišljanja o naslovu, a ponekad i neku vrstu biografije. Svako slovo jednom pojavilo, jednom nastalo, ušlo je u abecedu. Našao sam svoje mjesto.
U kolekciji "Yus Big" nalazi se pismo. Označavao je lagani samoglasnički zvuk koji nije postojao 800 godina. Ostavljeno pismo zajedno sa zvukom. U Žitiju Ćirila i Metodija bilo je 38 slova. Da, dolazila su i odlazila - ni jedno pismo na svijetu ne može se pohvaliti takvim „prometom osoblja“.
Na kojim slovima sada radite?
Trenutno dizajniramo izložbu umjetnika Jurija Vasnjecova. Možemo reći da je cijela naša generacija odgojena na njegovim ilustracijama za bajke. Pravimo pismo posvećeno njemu - slovo "Y". Pravimo slovo "B", ali ga već imamo, pa ćemo ga pokloniti.
Andrej, šta je tvoj san?
Stvoriti centar za pisanu kulturu u Vjatki. Bilo bi sjajno kada bismo tamo održavali časove kaligrafije. A naši eksponati bi mogli postati osnova za muzej. Kroz slova našeg projekta mogli bismo učiti školarce o slovima. Ovo je metoda koju ne bih volio propustiti. Bilo bi šteta da su pisma jednostavno ostala u podrumu, kada bi se mogla koristiti za rad s djecom, govoreći o kulturi Vjatke. To je ono što želimo da radimo u centru.
Gdje će biti muzej i centar?
Započeli smo projekat Vjatskaja predstraža. Sagradili smo kapelu u blizini zidina Preobraženskog samostan, tu rastu breze. Htjeli bismo tamo otvoriti muzej. Ali kultura sada prolazi kroz teška vremena... naša tema je malo zastala... Zaista nam treba podrška. Zaista se nadamo da će, ako ne na ovom mjestu, onda na nekom drugom, ipak biti moguće otvoriti muzej.
Andrej, član si Ruskog saveza kaligrafa. Ovo je druga tvoja strana kreativnog života... Učestvujete na izložbama, možete dizajnirati i štampati knjige u glavnom gradu. Zašto nisi ostao tamo?
Živeo sam u Moskvi 8 godina i mislio sam da ću tamo ostati i pisati knjige. Ali sad kad je prošlo vrijeme, razumijem: kako je dobro što nisam ostao! Volim Moskvu, ali samo da posetim.
A u Vjatki možete stvarati, hodati svuda - do Gertsenke, od radionice do kuće, do pozorišta. Ova šetnja vašim rodnim mjestima mnogo vrijedi!
Hvala, Andrey, na iskrenom razgovoru!
