Karakteristično
Aleks je protagonista i narator romana, gde nikada ne otkriva svoje prezime. U filmu je, međutim, pored prezimena "DeLarge" dodato nekoliko novinskih isječaka (koji se odnose na Alexov povratak u normalno društvo nakon dugog perioda liječenja Ludovikovim sistemom), gdje se njegovo ime navodi kao Alex Burgess, referenca autoru romana, Anthonyju Burgessu.
Kritike i kritike
- Alex je osvojio 10. mjesto
- Magazin Empire rangirao je Alexa na 42. mjesto na svojoj listi najvećih filmskih likova svih vremena. [ ] [[K:Wikipedia:Članci bez izvora (zemlja: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]][[K:Wikipedia:Članci bez izvora (država: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]]
- Magazin Wizard dodijelio je tom liku 36. mjesto na ljestvici najvećih negativaca svih vremena.
Napišite recenziju o članku "Alex (A Clockwork Orange)"
Bilješke
Linkovi
Odlomak koji karakteriše Alexa (A Clockwork Orange)
- Oprosti mi mala, ali UVIJEK IMA IZBOR. Važno je samo umeti da biraš... Pogledaj - i stariji je pokazao ono što mu je Stela pokazala pre minut.„Vaš prijatelj ratnik pokušao se boriti protiv zla ovdje baš kao što se borio protiv njega na Zemlji. Ali ovo je drugačiji život, i zakoni u njemu su potpuno drugačiji. Kao i druga oružja... Samo ste vas dvoje uradili kako treba. I tvoji prijatelji su pogrešili. Mogli bi dugo da žive... Naravno, svako ima pravo slobodan izbor, i svako ima pravo da odluči kako će koristiti svoj život. Ali tada zna kako bi mogao djelovati, zna sve moguće načine. Ali tvoji prijatelji nisu znali. Stoga su pogriješili i platili najveću cijenu. Ali oni su imali lijepe i čiste duše, pa budite ponosni na njih. Samo što sada niko nikada neće moći da ih vrati...
Stela i ja smo bili potpuno uznemireni, a očigledno da bi nas nekako "razveselila", Anna je rekla:
– Hoćeš da pokušam da nazovem majku da razgovaraš sa njom? Mislim da bi te zanimalo.
Odmah me je zapalila nova prilika da saznam šta želim!.. Očigledno je Anna uspjela u potpunosti prozreti mene, jer je to zaista bio jedini način da na neko vrijeme zaboravim sve ostalo. Moja radoznalost, kako je veštica pravilno rekla, bila je moja snaga, ali i najveća slabost u isto vreme...
“Misliš li da će ona doći?..” upitala sam s nadom u nemoguće.
– Nećemo znati dok ne pokušamo, zar ne? Niko te neće kazniti za ovo”, odgovorila je Ana, smeškajući se efektu.
Zatvorila je oči, a iz njene tanke blistave figure plava nit koja je pulsirala zlatom protezala se negdje u nepoznato. Čekali smo suspregnuti dah, uplašeni da se pomaknemo, da slučajno nešto ne prepadnemo... Prošlo je nekoliko sekundi - ništa se nije dogodilo. Hteo sam da otvorim usta da kažem da očigledno ništa neće ići danas, kada sam odjednom ugledao visoki providni entitet kako nam se polako približava duž plavog kanala. Kako joj se približavala, kanal kao da se „sklopio“ iza njenih leđa, a sama suština postajala je sve gušća i slična svima nama. Konačno se sve oko nje potpuno srušilo i sada je pred nama stajala žena apsolutno nevjerovatne ljepote!.. Očigledno je nekada bila zemaljska, ali je u isto vrijeme bilo nečega u njoj zbog čega više nije jedna od nas.. . već drugačija - daleka... I ne zato što sam znao da je posle njene smrti "otišla" u druge svetove. Samo je bila drugačija.
- Zdravo, dragi moji! – dodirujući desnom rukom srce, lepotica je umiljato pozdravila.
Anna je blistala. A njen deda, prilazeći nam, uperi vlažne oči u lice stranca, kao da pokušava da „utisne” njenu neverovatnu sliku u njegovo pamćenje, ne propuštajući ni najmanji detalj, kao da se plašio da će je videti poslednji put. vreme... Stalno je gledao i gledao, ne prestajući, i, činilo se, nije ni disao... A lepotica, ne mogavši više da izdrži, jurnula je u njegov topli zagrljaj, i, kao malo dete, ona ukočio se, upijajući divan mir i dobrotu koja je izlivala iz njegove voljene, izmučene duše...
„Pa šta radiš, dušo... Šta radiš, dušo...“, šapnuo je starac, držeći stranca u svojim velikim toplim rukama.
A žena je stajala tu, skrivajući lice na njegovim grudima, djetinjasto tražeći zaštitu i mir, zaboravljajući na sve druge i uživajući u trenutku koji je pripadao samo njima dvoje...
"Je li ovo tvoja majka?", prošaptala je Stela u šoku. - Zašto je ovakva?..
A Clockwork Orange je kultni distopijski film reditelja Stanleya Kubricka, zasnovan na istoimenom romanu engleskog pisca Anthonyja Burgessa i objavljen 1971. godine.
Radnja je usredsređena na sudbinu tinejdžera Alexandera DeLargea, koji se sa svojom bandom bavi pljačkama, pljačkama i silovanjima građana futurističke Britanije. Jednog lijepog dana, još jedan čin “ultranasilja”, koji je bio zamišljen kao pljačka seoske kuće, završava se ubistvom njenog vlasnika. Alex je uhvaćen na djelu, a sud ga osuđuje na četrnaest godina. Jednom u zatvoru, mladić dobrovoljno postaje predmet eksperimenta za suzbijanje želje za nasiljem. U sklopu tretmana, glavni lik je imao priliku da obilno jede, prima doze dosad neisprobane droge i kontinuirano se divi filmskim činovima “ultra-nasilja” uz pratnju veličanstvene muzike Ludwiga van Beethovena. Terapija je dovela do toga da je Alex postao mučan od njegove tri omiljene stvari: seksa, nasilja i Betovenove 9. simfonije. Nakon puštanja na slobodu, DeLarge potpuno gubi vještinu samoodbrane i sposobnost suprotstavljanja vanjskoj agresiji članova „normalnog“ društva.
Naracija kroz film je ispričana iz perspektive glavnog lika, koji govori “Nadsat” – tinejdžerski sleng koji je kreirao autor romana, Anthony Burgess, od mješavine engleskih i ruskih riječi, ciganskog govora i britanskog slenga.
BigPiccha vas poziva da pogledate kako je Stenli Kjubrik uspeo da sve ovo predstavi na velikom ekranu.
1. Godine 1963. američki pisac Terry Southern, s kojim je Kjubrik radio na scenariju za Dr. Strangelove, pročitao je A Clockwork Orange. Knizhka je ostavio tako dubok utisak na Terryja da ga je ostavio Kjubricku.
Kada je Kubrick prvi put pročitao roman, odvratila ga je Burgessova lingvistička sofisticiranost. „Stenlija u početku uopšte nije privukao roman“, priseća se Teri. - Rekao je: "Niko neće razumjeti takav jezik." I tako je bilo. Razgovarali smo o tome cijeli dan." Činilo se da je režiser zaboravio na to, ali krajem 1969. Kjubrik je nazvao Southerna - na iznenađenje potonjeg - i pitao: "Sećate se knjige Entonija Berdžesa koju ste mi pokazali?"
2. Generalno, nakon snimanja “Svemirske odiseje”, reditelj je planirao snimiti film o Napoleonovom životu pod nazivom “Waterloo”. Ovu temu je istraživao nekoliko godina i čak je uspeo da pregovara sa Vojskom Jugoslavije o regrutovanju statista. Ali unutra poslednji trenutak nešto nije išlo sa denzhatami. Tada se Stanley sjetio Narandže sa satnim mehanizmom.
3. Uvjerenje da će “droge koje podstiču razmišljanje i percepciju postati dio ljudske budućnosti” dovelo je do njegove odluke da snimi kintso prema romanu.
4. Na Kubricka je uticala i činjenica da je 1969-1970. u Holivudu došlo do primjetnog pomaka prema “mladom filmu”. Eksplicitna golotinja, bogohuljenje, svetogrđe, politički protesti glavni su pravci nove američke kinematografije. Prestala je moć “moralne lige” koja je reditelju zadavala mnogo problema dok je radio na “Loliti”. Pojavila se nova mreža nezavisnih umjetničkih kina koji su mogli priuštiti da na svojim ekranima prikažu šta god žele. Adrienne Corry, koja je igrala u "Orange", smatra da je Kjubrik želio da napravi antitezu "Svemirskoj odiseji": "Ovako je moglo biti, ali ovako će biti."
5. Metro-Goldwyn-Mayer više nikoga nije subvencionirao, a Stenliju je trebao novac za A Clockwork Orange. Pokušao je da započne saradnju sa novostvorenim američkim Zoetropeom Francisa Forda Coppole, mini-studio sa sjedištem u San Franciscu. Coppola je tamo okupio najveće filmske talente za snimanje filmova bez uplitanja menadžmenta koje karakteriše najbolje studije. Zoetrope je nastao 1969. godine, Kubrick i drugi reditelji su sarađivali sa Coppolom, ali ta saradnja nikada nije uspjela.
Na kraju smo se uspjeli dogovoriti sa dugogodišnjim droogamijem iz Seven Arts-a, koji je pomogao u snimanju Lolite. U julu 1967. ova kompanija se spojila sa Warner Bros. Kubrick je potpisao ugovor sa WB za tri filma odjednom.
6. Do trenutka kada su bumazhki potpisani, režiser je već dodijelio ulogu Alexa Malcolmu McDowellu. Stanley je McDowella prvi put primijetio u filmu Ako... (1968.) Lindsay Anderson. Glumac je igrao učenika u privatnoj privilegovanoj školi koji se pobunio protiv zvjezdanih snobovskih tradicija, inertnog sistema nastave i tjelesnog kažnjavanja. Zajedno sa devočkom iz radnog okruženja, tinejdžer se penje na krov i mitraljeskom vatrom kosi one koji su odgovorni za njegove nesreće. Ako... je bio prvi veliki engleski film koji je prikazao eksplicitnu golotinju, a glumac se s tim scenama nosio sa samopouzdanjem. Jednako mirno je igrao scene seksa u "Orange".
7. McDowell je imao skoro dvadeset osam godina - dvostruko stariji od junaka Burgessovog romana, ali to nije bilo važno. "Ako je Malcolm zauzet", rekao je Kjubrik, "vjerovatno neću snimiti film." Srećom, bio je slobodan.
8. Budžet filma je bio veoma ograničen (2,2 miliona dolara), tako da Kjubrik nije mogao da plati mnogo za scenario. Terry Southern (na slici) ponudio mu je svoj, napisan zajedno s Michaelom Cooperom, ali je kao odgovor dobio samo oskudan pismeto od jednog od redateljevih zaposlenika: "G. Kjubrik je odlučio da sam pokuša napisati scenario."
9. Zbog skromnih finansijskih sredstava, sva snimanja su obavljena u prirodnom svjetlu iu "živoj scenografiji". Fotografija prikazuje epizodu premlaćivanja bomže ispod mosta.
10. Stvorena su samo četiri izuzetno neophodna enterijera (bar Korova - na fotografiji, zatvor, kupatilo u kući pisca i hodnik Aleksovog stana) - za ovo je Kjubrik iznajmio malu fabriku. Studijsko snimanje nije bilo uopšte.
11. Burgessov roman ne opisuje baš unutrašnjost bara, ali Kjubrik i mladi Džon Beri (dizajner filma) zamišljali su ga kao hram seksualne stimulacije potrošača. Nedugo prije toga, londonski pop umjetnik Allen Jones odjeknuo je svojim namještajem napravljenim od ženskih manekenki u prirodnoj veličini u ropskim pozicijama. Kubrick je prvobitno tražio od Jonesa dozvolu da koristi svoje skulpture u A Clockwork Orange. Umjetnik je upitao: "Za koliko?" Režiser je odgovorio odvratno: "Kada ih vide u mom filmu, postaćeš bogat." Jones je odbio.
12. Konačno, John Berry je snimio fotografije gole plesačice koja je stajala u lučnom mostu - u poziciji obrnutoj od položaja Jonesovog stolnog manekena. Berry je također snimila plesačicu u krilu sa svojim groodyjem koji viri. Na osnovu ovih fotografija napravljene su figure u prirodnoj veličini od fiberglasa; lutke u pozi „most“ korišćene su kao stolovi, a na klečećima prikazani su dozatori za točenje „mleka-plus“, sa molokom koji teče iz soskova. Pravo mlijeko na kojem je Kjubrik insistirao korišćeno je za popunjavanje ovih figura zgrušanih na vrelini reflektora, a lutke su morale da se prazne, peru i dopunjavaju svaki sat.
13. Direktorica Vivian's Dochurka pomogla je u rezbarenju slova koja se mogu vidjeti na zidovima kabake od polistirenske pjene.
14. Nakon objavljivanja trake, njeni najikoničniji elementi bili su Alexov izgled (blijedi litso, duge umjetne trepavice poput lutke na jednoj glazuri) i uniforma članova shaikija. Obučeni su u iste bijele pantalone sa sanducima ušivenim u stepenice, košulje i teške „padobranske“ čizme. Razlike u odjeći su minimalne: koriste se ili pojasevi ili tregeri, a umjesto kuglane na glavi se nosi cilindar ili beretka.
16. Pop art, posebno pop erotika, poslužio je kao odlična vizuelna kulisa za A Clockwork Orange. „Erotska scenografija filma ostavljala je utisak da je radnja prebačena u blisku budućnost“, objasnio je Kjubrik. - Pretpostavlja se da erotska umjetnostće s vremenom postati široko rasprostranjena, i kao što danas kupujete afričke pejzaže od Woolworthsa, tako ćete jednog dana moći kupiti erotske slike.”
17. Sjajna, razigrana erotika filma, posebno slika i džinovski kurac u kući dame sa kotyarami (na slici), porculanska grupa - četiri Krista, goli i plešu kao kor de balet - u Alexovoj sobi, uvodi gledaoce u svijet "A Clockwork Orange".
19. Mnogi pop art objekti izgledaju ironično i anegdotično. Vrijedi napomenuti da slike žena ne zaostaju mnogo za njima. Pogledajte samo starryu damu i pozu u kojoj nam se pojavljuje.
20. A trenutak njene smrti je potpuno apsurdan. Ubio ga je ogroman falus, djelo moderne umjetnosti koje krasi policu kamina. Šta bi moglo biti gloopee?
26. Kao što znate, zvuk igra važno mjesto u Kjubricovim filmovima. Alexova nesebična ljubav prema Beethovenu je odredila muzička karakteristika"Narandža sa satom" Da bi filmu dodao klasične melodije bez napuštanja pop elemenata, Stanley je doveo pop kompozitora Waltera Carlosa (kasnije - nakon promjene spola - Wendy Carlos). Od njega je reditelj kupio nove elektronske verzije Betovenove Devete simfonije, Rosinijeve uvertire William Tell i Purcellove "Muzike za smrt kraljice Marije". Kjubrik je dodao još nekoliko melodija koje je slučajno čuo na radiju u izvođenju malo poznatog trija Sunforest, muzičara u stilu new agea.
27. Pitao je i Kjubrik grupa Pink Floyd će prodati prava na svoju kompoziciju Atom Heart Mother. Ali, pošto je želeo trajnu licencu i neograničene mogućnosti promene muzički materijal, grupa je odbila. Na sceni prodavnice ploča, naslovnica albuma istog imena visi iznad pulta.
28. Četiri dana su proveli uvježbavajući scene silovanja pisčeve žene, ali nije bilo moguće pronaći ono što je potrebno. Situaciju je spasio Malcolm, koji je ponudio da otpjeva cijelu pjesmu koju je znao (Singin’ in the Rain), dok je lagano zaplesao. Kjubrik je mislio da je to veoma smešno. Kada su svi snimci snimljeni, kupio je prava na kompoziciju za 10 hiljada dolara.
29. Auto u kome se prijatelji voze noćnim putevima takođe se može smatrati umetničkim delom.
30. Jedinstvena jedinica futurističkog izgleda u filmu se zove Durango 95, u svijetu - M-505 Adams Brothers Probe 16. Kreirali su je bivši dizajneri Marcosa, braća Dennis i Peter Adams 1969. godine. Ulaz u tačku je bio kroz klizni stakleni krov; Proizvedena su ukupno tri primjerka.
31. Kasnije likovni kritičar Robert Hughes iz Time magazina zadivljeno je primijetio: „Nijedan film u posljednjoj deceniji (a možda i u cijeloj istoriji kinematografije) ne sadrži tako izuzetna i zastrašujuća proročanstva o budućoj ulozi kulturnih objekata – slikarstva, arhitekture, skulpture, muzike – u našem društvu. .. »
32. Što se samog procesa snimanja tiče, uprkos Kubrickovom perfekcionizmu, film je objavljen tačno godinu dana nakon početka snimanja. Ovo je brzinski rekord za reditelja.
35. Glumica Adrienne Corry (supruga pisca Aleksandra) rekla je prije snimanja scene silovanja: “Sada ćete svi vidjeti da sam prirodna crvenokosa.” Na fotke - proces ubeđivanja je počeo.
38. Jedino glumac Patrick Magee (Frank Alexander) nije bio posebno sretan u ovom trenutku. Usput, obratite pažnju na ogrtač koji pisac nosi. Sljedeći put kada Alex uđe u ovaj domishko (nakon što ga milisentami tretiraju i tuku), on će već nositi ovaj odjevni predmet. Sada je žrtva.
39. McDowellov lik dobiva terapiju "prema Louis metodi" od državnog turyagija 84-F. Na fotografiji se vidi formiranje zekova prije dolaska ministra.
44. Alex's Glazza je nasilno držana otvorenom tokom psihološkog tretmana koristeći posebne brave. Provučeni su kroz veko - to se moglo uraditi samo pod anestezijom.
45. Tokom ovih scena bio je doktor koji je stajao pored glumca i pazio da mu se oči ne osuše.
46. McDowell se kasnije požalio Kirku Douglasu: „Kakav kučkin sin! Rožnjača mog lijevog oka je izgrebana. Zaboljelo me oko i oslijepio sam.”
48. Malcolm je slučajno zadobio druge povrede. U jednoj sceni u kojoj se otkriva Alexova netrpeljivost prema nasilju, McDowellov napadač ga je previše stisnuo i povrijedio mu rebra. Mekdauel se takođe zamalo ugušio kada ga je baškoi zaronio u vodu, a aparat za disanje mu je otkazao na dva minuta. Glumac se uvijek sjećao okusa mesnog ekstrakta koji je korišten za bojenje vode. Epizode u Bolnichkeu trebale su mu biti malo bliske.
49. Ali to nije sve zlodeyaniya. Kjubrik, svestan Mekdauelovog straha od gmizavaca, jednog jutra je objavio: "Malk, nabavio sam ti zmiju." I pokazao je pitona kojeg je Alex držao u svojoj fioci komoda i ponio sa sobom u krevet.52. Zanimljiva činjenica: između snimanja Kubricka i Malcolma Rezalisa stoni tenis, reditelj je češće gubio. McDowell je kasnije otkrio da je Stanley od svog honorara odbio svo vrijeme provedeno igrajući igru. Igrali su i šah, gdje Stenli nije imao ravnog - ovi sati su se računali kao radni sati za McDowella.55. Što se tiče Anthonyja Burgessa (na slici), autora romana, njegov prvi utisak gledanja filma koji mu je priredio Kjubrick bio je užasan. Pisčeva supruga i njegov književni agent hteli su da odu nakon prvih deset minuta, ali je Burgess odlučio da će to izgledati provokativno. Kako je rekao, nije želio da popusti pred Kjubrikovom ljubaznošću.
56. Englesko izdanje knjige završava se tako što se Alex vraća na ulicu sa novom bandom, sada sebi može dati potpunu slobodu, ali otkriva da je izgubio žeđ za uništenjem. Sentimentalan je prema djeci i starcima i odlučuje da je vrijeme da osnuje porodicu i skrasi se.
Eric Swanson, Burgessov urednik u U.U Nortonu, predložio je da se posljednje poglavlje izostavi. Pisac je odgovorio da je ovo divna ideja. On je objasnio da je hepiend napisao na zahtev svog londonskog izdavača, ali bez zadovoljstva.
57. Kubrick je rekao da je za postojanje optimističnog kraja saznao samo četiri mjeseca nakon početka rada na filmu. On je, kao i Svenson, mislio da je kraj „potpuno u suprotnosti sa čitavom knjigom” i zaboravio je na to. Kao rezultat toga, traka se završava odobravanjem Alexovog poročnog života, a to ima dalekosežne posljedice.
58. A Clockwork Orange premijerno je prikazan 19. decembra 1971. godine. Za distribuciju u Sjedinjenim Državama, kako bi prešao iz kategorije X filmova u onu pristupačniju za gledaoce, Kubrick je skratio neke epizode i zamijenio dvije scene. Kao rezultat toga, A Clockwork Orange nominirana je za četiri Oscara, uključujući Najbolji film" i "Najbolja režija" (što se izuzetno rijetko dešava kod filmova u ovoj kategoriji). Film nije dobio ni jednu statuetu zbog loše reputacije, izgubivši od The French Connection.
59. Više od godinu dana nakon premijere, Orange se još uvijek komentirao i raspravljao s obje strane Atlantika. Novine su posvuda objavljivale izvještaje o zločinima za koje se vjeruje da su počinjeni pod njegovim uticajem. Britanske novine i sudovi pohvalili su Narandžu sa satom kao simbol uličnog nasilja mladih, iako su dokazi da je film inspirisao tinejdžere da počine zločin bili neuvjerljivi.
60. U početku, Kjubrik je branio svoju zamisao i pravo na slobodu govora. Međutim, nakon optužbi za promicanje nasilja u štampi i nakon što su mu anonimne prijetnje smrću počele stizati, režiserovo mišljenje se dramatično promijenilo. Početkom 1974. Warner Bros. i Kubrick je odlučio povući film iz distribucije u Velikoj Britaniji, a da to nije javno objavio. Film je već bio pušten u većinu bioskopa i trebao je polako nestati iz vidokruga. Kompanija i Kjubrik su se nadali da će kontroverza koju je izazvala nestati sa njom.
Takođe, Kjubrikov pomoćnik Leon Vitali uništio je sve snimke koji nisu bili uključeni u film. Fotografija prikazuje jednu od obrisanih scena.
61. Do svoje smrti u martu 1999. godine, režiser je pokušavao spriječiti sve projekcije Orangea u britanskim nezavisnim bioskopima i projekcije. dokumentarci o njemu na televiziji.
„Iznad ognjenih sazvežđa,
Brate, napravi okrutnu gozbu,
Ubijte sve koji su slabi i gospodine,
Svi po redu - ovo je odmazda!
Razbij svijet voniutshi u dupe!”
Društvo i čovjek u društvu očima umjetnika
Sigmund Freud se često obraćao umjetničkim djelima kako bi ilustrirao svoje ideje. Napisao je da psihoanaliza ne otkriva ništa novo, već samo pokušava da u naučnom obliku prikaže ono što su pokazali antički tragičari.
Pokušaću i da ilustrujem neke ideje u vezi sa problemima antisocijalnosti pozivajući se na jedno od dela moderne umetnosti - film Stenlija Kjubrika "Narandža sa satom".
Roman engleskog pisca Anthonyja Burgessa, po kojem je film zasnovan, napisan je 1961. godine. Anthony Burgess se smatra nasljednikom futurističke tradicije Georgea Orwella. U svojoj knjizi Burgess slika mračnu, apokaliptičnu sliku Engleske u bliskoj budućnosti, u kojoj ljudi žive u stalnom strahu od sopstveni život, a bande mladih nasilnika divljaju ulicama. Općenito, ovo je višestruko djelo koje spaja filozofsko-etičku raspravu, parabolu-alegoriju, fantazmagoriju prožetu crnim humorom i satiru na moderno društvo.
U skladu sa svrhom studije, zainteresovan sam da pokušam da prikažem unutrašnji svet osobe za koju. Gledajući film, imamo priliku da zavirimo u dušu glavnog junaka Aleksa, da vidimo šta ga tera na strašne zločine, šokantne svojom besmislenošću.
“A Clockwork Orange”... Ime je vrlo značajno i simbolično. Sam Burgess je objasnio ovaj izraz pozivajući se na londonski narodni jezik "čudno kao narandža sa satnim mehanizmom", što je značilo osobu sa hirovima. A Clockwork Orange - tako su rekli londonski Cockneys - stanovnici radničke klase East Enda. Stariji Kokniji stvari koje su neuobičajene ili čudne nazivaju „krivim kao narandža sa satom“, to jest, stvari su najbizarnije i najnerazumljivije vrste. Anthony Burgess živio je u Maleziji sedam godina, a na malajskom riječ “orang” znači “osoba”, a na engleskom “orange” znači “narandža”. Ako slijedite ovu logiku, onda se naslov romana može prevesti kao “Čovjek sa satom (ili mehanički)”. Kroz roman susrećemo se sa različitim tumačenjima, autorovom igrom o suštini i značenju ovog imena. Ali glavna stvar koju je autor ovim naslovom, po mom mišljenju, želio iskazati jeste čudno ponašanje glavnog lika ovog djela, koje prkosi normalnoj zdravoj logici. Ranije se ponašanje takvih ljudi kvalifikovalo kao „moralno ludilo“, jer, sa stanovišta specijalista koji su takve ljude posmatrali, osoba normalne inteligencije, koja je psihički zdrava, nije u stanju da izvrši takve radnje, jer je zadovoljstvo on prima je beznačajan, a posljedice za druge i sebe su destruktivne.
Po mom mišljenju, naslov „Narandža sa satom“ je i metafora koja odražava procese karakteristične za savremeno društvo (a Burgessov roman je i izazov potpuno lažnom načinu života ovog društva koje podržava standarde dvostrukog morala i otuđuje ljudi od sebe). Ljudi koji su pod pritiskom društva kojem je potrebno da njegovi članovi budu pokorni, nereflektirajući o ili bez razloga, i koji obavljaju određene društvene funkcije neophodne društvu, doživljavaju raskid sa samim sobom. Formira se lažno ja. Čovek postaje mehanizam bez duše, narandža bez jezgra. On, kao namotan, izvodi neke radnje, ne shvaćajući svoju pravu svrhu. Živi “ne svojim životom”.
Ako potisnemo svoju duboku vitalnost i izgubimo kontakt sa svojim izvornim ja, dolazimo do stvarne opasnosti od egzistencijalne depresije, s posljedičnim gubitkom smisla života, nestankom osnovnih motivacija i nemogućnošću doživljaja zadovoljstva. Nikakvi društveni poticaji ne mogu promijeniti ovo stanje. Društvo ima širok spektar mogućnosti i koristi se raznim, obično prilično suptilnim, mehanizmima koji pojedinca u procesu života vode ka putu odvajanja od izvornog ja. Ovi mehanizmi uključuju vaspitne sisteme, obrazovanje, politiku, ekonomiju, konfesionalnu religioznost i profesionalne aktivnosti.
Alex je osoba sa antisocijalnim poremećajem ličnosti
Alex iz A Clockwork Orange je čudovište. Personifikacija zla. Općenito, čitava parcela je izgrađena oko njega.
Da bi se razumjela Alexova psihologija, potrebno je dotaknuti se niza veoma važnih problema, od kojih je sveukupnost pokrivena jednim opšti koncept. Mislim na graničnu organizaciju ličnosti (BPO) koju je opisao Otto Kernberg (1967).
Kao što je poznato, karakteristike PLO uključuju:
1. primitivni psihološki mehanizmi;
2. difuzni (zbrkani) identitet;
3. generalno neometana procjena stvarnosti.
Čini se da koncept PLO kombinira narcisoidne, histrionske, antisocijalne, paranoične, šizoidne i granične poremećaji ličnosti, opisani u DSM-IV kao različiti patološki entiteti.
Alex nam vrlo slikovito prikazuje osobu asocijalnog karaktera. Prema Kernbergu, osobe s antisocijalnim poremećajem ličnosti pokazuju sve osobine povezane s narcističkom patologijom. Među njima se mogu razlikovati osobine koje odražavaju patološko samoljublje; odražavajući patološke objektne odnose; osnovno ego stanje; određeni stepen patologije superega.
Alex je sebičan i grandiozan. Visoko cijeni sebe, ponosan je na svijest o svojoj snazi. Leđa su mu uvek ravna, a izraz lica arogantan i samozadovoljan. Odnosno, Aleks takođe ima čitav niz narcističkih osobina ličnosti svojstvenih antisocijalnim osobama: preteranu pažnju prema sebi i egocentričnost; grandioznost i razne derivate egzibicionizma, pozicija superiornosti, nepromišljenosti i preambicioznosti; prevelika zavisnost od divljenja; emocionalna praznina.
U procesu ljudskog razvoja dolazi do postepene, ali uvek bolne denarizacije pojedinca, koja je neophodna za formiranje stabilne vezanosti za neki objekat, što doprinosi jačanju i širenju osećaja za sebe o tri univerzalne narcističke povrede kroz koje svaka osoba prolazi (McDougall, 2000):
. svest o postojanju Drugog i prihvatanje sopstvene odvojenosti od Drugog (u suštini, to je svest da se naše želje i osećanja samo ponekad poklapaju, a takođe i da se Drugi, koji nam se u početku pojavljuje kao sopstveni odraz ili čak kao odraz naših vlastitih želja, - je izvan moći našeg Ja);
. prihvatanje sopstvenog istospolnog identiteta;
. prihvatanje sopstvene konačnosti, smrtnosti.
Ljudi poput Alexa zauvijek će ostati narcisi, čija je glavna odbrana primitivna svemoć. Ljudi za Alexa su samo objekti da zadovolje njegove potrebe (njegova majka i otac ga hrane; njegovi "prijatelji" mu pomažu da uživa u kriminalnim aktivnostima tako što mu prave društvo i zadovoljavaju njegove potrebe za priznanjem i dominacijom; slučajne djevojke koje poznaje zadovoljavaju njegove seksualne potrebe; i svi ostali ljudi – potencijalne i stvarne žrtve – predmeti koji mu „pružaju“ nezemaljski užitak od zadovoljenja svoje potrebe za uništavanjem).
Alex je u poziciji gospodara kojem su drugi podređeni. Alex je vođa svoje bande. Oni ga poslušaju. Oni ga se boje. On brutalno suzbija pobunu protiv njegovog autoriteta koja je nastala u bandi. Ovo dodatno jača njegovu lidersku poziciju. On je vođa svuda i uvek. Ni u zatvoru ne odustaje, brutalno se obračunava sa onima koji mu stoje na putu.
Međutim, Aleks je nevjerovatno usamljen čovjek koji ne vjeruje nikome od "bliskih" koji se pojavljuju na njegovom životnom putu. Ljudi poput Alexa s graničnom organizacijom ličnosti (po Kernbergovoj terminologiji) mogu, a da toga nisu svjesni, tražiti intimnost, ali ih obuzima strah da će biti povrijeđeni ili razočarani prisustvom osnovnog nepovjerenja prema drugima koji se formira u rano djetinjstvo kao rezultat disfunkcionalnih odnosa sa roditeljima.
“Asocijalnost” i “antisocijalnost” nisu homogeni koncepti. Alexu je potrebno društvo (njegovi prijatelji i žrtve) kao sredstvo da se riješi usamljenosti. Teži kontaktima sa drugima, ali u tim kontaktima uopšte ne vodi računa o njihovim interesima. “Prijatelje” on doživljava kao svoj nastavak (narcistično proširenje?), “zabrinut je” za njih, ali ništa u njima ne smije izazvati ni zamjerke ni simpatije.
Alexov seksualni život, kao i život svih antisocijalnih, je bezličan i neemotivan. Nema devojku, stalnu partnerku. Ova patologija narcisoidnog karaktera izražena je, prema Cleckleyju, kroz niz karakteristika: “ seksualni život bezličan, trivijalan i loše integrisan”, „nedostatak odgovora u običnim međuljudskim odnosima”, „opšte siromaštvo bazičnih afektivnih reakcija”, „patološki egocentrizam i nesposobnost za ljubav”.
Hronični osjećaj praznine, nemogućnost učenja, osjećaj izolacije, glad za stimulacijom i difuzni osjećaj besmisla života, sve je to svojstveno Alexu. Njegove vrijednosti su fizička ljepota, snaga, bogatstvo (ne novac, već ono što se može kupiti - predmeti koji zadovoljavaju neposredne potrebe) i divljenje drugih, a ne sposobnost, postignuće, odgovornost i povezanost sa idealima.
Stalno je „na ivici“, uvek je spreman da vidi zlo u svemu što se dešava oko njega. Njegova reakcija na sve što mu se dešava je uništenje. Trebaju mu i droge. Droga je simbolički predmet koji donosi mir, u tome je upravo njena snaga. Ali droga je opasan objekt: otvara pristup nesvjesnom, potisnutim nagonima koji su inherentno antisocijalni. Lijek je sredstvo za uzbuđenje i stimulaciju.
Biti u stanju uzbuđenja izuzetno je ugodno za asocijalnu osobu. Gadi mu se svaka rutina i monotonija. Odmjeren život Aleksovih roditelja sa svojom stalnom dnevnom rutinom gadi mu se. On sam sebe uzbuđuje svim sredstvima pogodnim za to. Droga, seks, nasilje... i muzika Betovena. Sve ovo, zajedno sa slabošću Super-ega, čini paklenu mešavinu.
Alex je "moralni ludak". Ovo je osoba visokog nivoa inteligencije, sposobna da razgovara o raznim temama, da upravlja ljudima, sposobna da šarmira drugog i da pobudi poštovanje, pa čak i ljubav (kao u slučaju zatvorskog sveštenika). I sve to zahvaljujući njegovom izuzetnom intelektu. Što, međutim, ni na koji način ne utiče na patologiju njegovog Super-ega. Alex ne osjeća krivicu i grižnju savjesti za sve što je učinio. Njegovi demonstrativni pokušaji da se opravda su želja da izbjegne kaznu. Ali nije ga briga za sudbinu žrtava. Oni su sami krivi što su mu stali na put. Hladnokrvno se nosi sa svojim žrtvama, uživajući u njihovoj muci, pa čak i živi sa jednom od njih nakon izlaska iz zatvora i odlaska iz kuće - sa piscem Aleksandrom, čija je supruga umrla nakon silovanja, a on sam postao invalid. Antisocijalna ličnost može „priznati” svoju krivicu, ali samo u odnosu na radnje u kojima je uhvaćena, dolazeći na taj način u očiglednu kontradikciju sa svojim izraženim kajanjem za prošlo ponašanje. Njegova nepouzdanost, prijevarnost i neiskrenost, nedostatak grižnje savjesti ili stida, nemogućnost da slijedi bilo koji životni plan, sve su to znakovi teške patologije superega.
Koristeći svoju inteligenciju i svoj šarm, Alex čini užasne stvari, poput ludaka koji to radi u stanju slijepog bijesa. Međutim, Alex nije lud. Alex i njemu slični želja za uništenjem je hladna i proračunata. Znaju o mogućim posljedicama svojih postupaka, ali ih, ipak, ignoriraju - ne zato što su ludi, već zato što je glavno zadovoljstvo "ovdje i sada".
O patologiji unutrašnji svet Aleksove fantazije govore mnogo. Evo jednog od njih: „Slušajući [Beethovena], držao sam oči čvrsto zatvorene da ne bih pokvario zadovoljstvo, koje je bilo mnogo slađe od bilo kojeg Boga, raja, sintema i svega ostalog - takve su me vizije istovremeno posjećivale. vrijeme. Vidio sam kako veki i kisi, mladi i stari, leže na zemlji i mole za milost, a ja sam se kao odgovor samo nasmijao sa svim rotom i kurotšu sa čizmom njihove lice. Duž zidova se nalaze devotški, pocepani na komade i plaču, a ja zasaživaju u jednom, u drugom, i, naravno, kada se muzika u prvom delu koncerta vinula na vrh najviše kule, ja, kao Ležao sam na leđima sa rukama zabačenim iza glave i čvrsto prekriven glazzama, nije mogao da izdrži i uz povik „a-a-a-ah“ zadovoljstvo je izletelo iz njega. Nakon toga je bio divni Mocart, “Jupiter”, i opet razne slike, litsa, koje sam mučio i kurotshil, i tek onda sam odlučio da na kraju, na samu granicu sna, postavim završni disk, nešto moćno, staro i zaboinoje, a ja sam izvadio J. S. Bacha", Brandenburški koncert"za violu i violončelo... Uz zvuke J. S. Bacha postao sam mnogo bolji ponimatt, da... Trebao sam da se prema obojici [piscu i njegovoj supruzi] toltshoknutt odnosim mnogo ozbiljnije, raskomadao ih i zgazio u prašina na podu sopstvene kuće"
Tema kršćanstva, uglavnom, zadnji dani Hristov život je još jedna tema Aleksovih fantazija. Pošto se u zatvoru upoznao sa Biblijom („Velikom knjigom“), on, naravno, nije prožet religioznim idejama, već u svojim fantazijama koristi biblijske scene (zamišlja kako bi bilo divno imati konkubine, kao što je bio slučaj sa drevnih vladara, a isto tako i kakvo je to blaženstvo bičevanja Hrista bičem dok ide na skelu, i sečenja svoje vrste noževima): „Gramofon je svirao divnu muziku Baha, a ja, zatvarajući glazju , zamišljao kako učestvujem, pa čak i sam komandujem u bičevanju, radeći sve toltshoking i zabijajući eksere, obučen u togu po poslednjoj rimskoj modi."
U bolnici, kada je Aleks shvatio da se „oporavlja“, odnosno da se oslobađa svojih refleksnih reakcija, vratili su mu se omiljeni snovi i fantazije u kojima je sada mogao da uživa bez straha od fizičke reakcije: „A onda neke veoma poceli su oni prijatni i baldiozhnye snovi gde ja ukradem neciji auto, pa se vozim u njemu po svetu, i svakog puta obaram i smrskam, i slusam kako prave svoju smrt kritshki, ali me ne boli od ovoga , nema mučnine. A bilo je i snova o sunn-vynn sa devotshkami - kako ih bacim na zemlju i na silu zasaživaju, a svi stoje okolo, plješću rukama i hrabre me, kao bezumni." I na kraju, dobija priliku da sluša svoju omiljenu muziku i da se „zaživi“: „O, kakav je to bio kaif, kakav baldiož! Kada je scherzo počeo, već sam se vidio, radostan, lakih nogu, kako iz sve snage vrištim od užasa. Bijelo svjetlo po nalogu njegovi vjerni vrlo, vrlo opasni britvoi. A pred nama je još bio jedan spori dio, a onda još jedan gdje pjeva hor. Zaista sam se oporavio."
Općenito, u Alexovim fantazijama i stvarnim scenama nasilja vidimo isti primitivni hedonizam antisocijalnog: njegovo zadovoljstvo uključuje zadovoljenje sadističke i seksualne komponente, kao i zadovoljstvo od njegove omiljene muzike, koja pojačava i izoštrava osjećaje. Antisocijalcima su potrebne jake senzacije. Zabava je glavna motivacija, a sve ostalo nije bitno. Aleks je čak „uvežbao” roditelje da ga ne uznemiravaju dok sluša muziku noću: više nisu lupali po zidu, već su pili tablete za spavanje.
Zašto je Aleks postao psihopata?
Kroz roman nailazimo na epizode koje pokazuju odnos između Aleksa i njegovih roditelja, odnosno nedostatak tih odnosa. Ove veze su bezdušne i bez emocija.
IN naučna literatura, gdje se analiziraju uzroci kriminala, delinkvencije i antisocijalnosti, velika pažnja je posvećena djetinjstvu takvih ljudi. Konkretno, postoji jaka korelacija između nasilja (emocionalnog, fizičkog i seksualnog) od strane roditelja i razvoja patoloških karakternih osobina kod njihove djece. Međutim, nije sve tako jednostavno s onima koje obično nazivaju asocijalnima. U njihovom djetinjstvu možda nećemo naći očigledne manifestacije roditeljske okrutnosti. Dakle, u „Narandži sa satnim mehanizmom“ P.R. Deltoid (neko poput Aleksovog mentora, njegovog učitelja kojeg je postavila policija) pita: „I šta vas je sve spopalo? Mi proučavamo ovaj problem, proučavamo ga, proučavamo ga skoro jedan vek, da, ali sve ovo proučavanje ničemu ne vodi. Imate zdravo porodično okruženje, dobre roditelje pune ljubavi i čini se da je sve u redu sa vašim mozgom. Da li te je opseo demon ili šta?"
Danas je poznato da ne samo okrutnost roditelja, već i njihova ravnodušnost prema djetetu može biti jedan od “genetskih” faktora antisocijalnosti.
Kakvi su, dakle, Aleksovi roditelji i kakav je njihov odnos prema sinu? Roditelji ne znaju šta im sin radi i kako živi. „Ne vide“ njegovu kolekciju ukradenih satova i gomile novčanica kako leže u kutiji ispod njegovog kreveta, vjerujući da uveče radi honorarno „tu i tamo“. Nikada ne upoznajemo njihovo pravo interesovanje za njegov život niti čujemo iskrene razgovore s njim. Čini se da Alexu postavljaju pitanja samo da bi se još jednom uvjerili da je „sve u redu“, da nema problema. Alex, virtuoznošću svojstvenom psihopama, vara ih, pronalazeći opravdanje za sve - i za svoje noćne avanture (navodno radi) i za izostanke iz škole (boli ga glava)...
U romanu ne vidimo rani odnos roditelja sa Aleksom, ali, u principu, možemo pokušati da ih rekonstruišemo (sudeći po njihovom trenutnom ponašanju): možda (i najverovatnije) su roditelji ranije bili udaljeni od deteta.
U eksplicitnom sadržaju romana nema ničeg određenog. Samo pokušavam da vratim logiku koju je autor uneo u opis patoloških odnosa roditelj-dete.
Alexovu priču možemo shvatiti kao lanac reakcija. Alexovo antisocijalno ponašanje je proširena projekcija njegovog unutrašnjeg iskustva.
Poznato je da se granična organizacija ličnosti, koja leži u osnovi svih ozbiljnih poremećaja ličnosti, formira u periodu koji Margaret Mahler naziva separacija-individuacija (od 6 mjeseci do 3 godine).
Masterson gleda na granične pacijente kao na fiksirane u podfazi ponovnog ujedinjenja procesa separacije-individuacije, u kojoj je dijete već postiglo određeni stepen autonomije, ali još uvijek treba uvjeravanje da roditelj postoji i da je svemoćan. Ova drama se razvija kod djeteta oko 2. godine, kada se odlučuje za tipičnu alternativu odbacivanja pomoći svoje majke („Mogu i sama!“) i povlačenja tvrdnje u suzama u njenom krilu. Masterson sugerira da su granični pacijenti imali nesreću da su u svojim životima imali majke koje su ih ili spriječile da se razdvoje ili su odbile da im priteknu u pomoć kada su trebali nazadovati nakon što su postigli izvjesnu nezavisnost.
Odgajanje djeteta u određenim porodičnim uvjetima, uskraćivanje mu mogućnosti da dobije adekvatne emocionalne manifestacije roditeljske ljubavi i pažnje dovodi do nerazvijenosti i gubitka sposobnosti voljenja i razvijanja potrebne privrženosti. Kvalitet privrženosti ima snažan uticaj na karakteristike mentalne strukture i međuljudskih odnosa u nastajanju.
Sposobnost prepoznavanja granica i gledanja na druge kao subjekte žudnje razvija se kod djeteta pod uticajem kastracionog kompleksa. Ali to se dešava tokom edipskog perioda razvoja deteta. Ili se to ne desi. Ko ima sreće? Naglašavam da je ovo metafora koja odražava djetetov osjećaj inferiornosti, činjenicu koju je ono prinuđeno postepeno prepoznati. Relativno govoreći, kastracija se dešava kad god se dijete suoči sa činjenicom da su njegove mogućnosti ograničene. Prepoznavanje ovog ograničenja ključno je za razvijanje osjećaja za stvarnost. Realnost ne samo kao nešto spoljašnje, već, pre svega, kao sopstvena mentalna stvarnost. Na kraju krajeva, u suštini, to znači prepoznati činjenicu da ste samo ljudsko dijete. I imate pravo da to budete. Ako se to iz nekog razloga ne dogodi (odsutnost oca kastrira, ili, kao u ovom slučaju, njegovog fizičkog prisustva, ali odsustvo njega kao Drugog koji postavlja zakon), tada se osoba nađe prikovana za svoje narcizam - univerzalno utočište koje se može pokazati kao grob za dušu. Rastanak sa iluzijom sopstvene svemoći omogućava detetu da se identifikuje sa čovečanstvom. Alex preferira iluzije, on je narcis.
Šta znači biti samo čovjek? Prije svega, to znači prepoznavanje činjenice da drugi imaju samostalan mentalni život. Prepoznavanje činjenice da su i ovi drugi, baš kao i vi, bespomoćni i ranjivi, sanjaju o svemoći i primorani su da trpe potrebu i nedostatak. A zadovoljstvo možete dobiti samo kada možete vjerovati Drugom, ovisno o njemu. Prepoznavanje Drugog također pomaže da se prepozna da biti čovjek znači biti smrtan. Ova tužna misao otkriva čovjeku njegovu usamljenost, ali, s druge strane, upravo ta tuga omogućava da se život učini vrijednijim i holističkijim.
Nije li Alexova asocijalnost određena i nesvjesnim antisocijalnim stavovima njegovih roditelja? Previše su normativni, ispravni. Nikada ne dižu glas, ne protestuju protiv društva, idu na posao, a nakon posla gledaju TV... Jesu li zadovoljni svojim životom? Zar ne žele da "eksplodiraju"? Nažalost, roditelji su u romanu prikazani donekle shematski, što nam ne daje prostora za maštu. Međutim, njihova normativnost, odvojenost i potpuno neznanje o životu svog sina ono je što ih nervira i gadi.
Apoteoza otuđenja roditelja od sina je reakcija na njegovo prijevremeno izlazak iz zatvora: žale što sada ne znaju šta da rade sa privremenim stanarom, koji je, po njegovim riječima, postao "kao sin" njima. U ovoj sceni vidimo Alexa kao malo dijete bez ljubavi. Sada, zbog posljedica njegovog "liječenja", ne može ni da odgovori agresijom na bol koji mu je nanesena. Ako su ranije bila potisnuta sva osjećanja koja uzrokuju patnju, a ostali su samo mržnja i slijepi bijes, koji su štitili asocijalnog od njemu neprijateljskog svijeta, sada je lišen ovog uobičajenog načina reagiranja. I pretvorio se u bespomoćno dijete koje još nije naučilo da se brani. A sada Aleks izaziva samo saosećanje.
Kada Aleks ponižen napusti roditeljsku kuću, njegova majka samo dugo „zavija“, a otac mu govori da ne prima k srcu ono što se dešava. A u sceni iz bolnice u kojoj se Alex budi nakon što se bacio kroz prozor, ne vidimo promjenu u njihovom stavu prema njemu. Trude se da ostanu "veseli", pokazujući sinu roditeljsku ljubav koje nema. Općenito, to ga ne čudi, nije ih ni očekivao. Uostalom, za Aleksu su “umrli” još ranije, kada su ga, zapravo, izbacili iz kuće (puštajući gosta koji je zamenio njihovo dete). Međutim, ni do tog trenutka ih nije doživljavao kao pojedince, kao one s kojima osoba inače održava emotivne veze tokom cijelog života. A on im kaže: “Zašto ste mislili da ste ovdje dobrodošli?”
Od psihopate do normativne ličnosti, ili je moguće izliječiti antisocijalnost?
Problem reformisanja kriminalaca je aktuelan u svakom trenutku. Kako riješiti ovaj problem? Ovo pitanje je oduvijek zabrinjavalo advokate, političare, filozofe, doktore, pisce i svećenike. Da li je uopće moguće nešto učiniti po tom pitanju? Anthony Burgess (kao i Stanley Kubrick, koji je režirao film) razmatra ovu temu u svom radu. Unatoč različitim završecima, obojica zaključuju da je to gotovo nemoguće promijeniti vanjskim utjecajima (u romanu Alex jednostavno odrasta, oslobađajući se na taj način agresivnosti svojstvene tinejdžerima (iako u ovom ishodu Burgess proturječi samom sebi, jer oni koji su bili ranije sa Aleksom "na jednoj strani barikada", a sada služi u policiji, nije se oslobodio njihove agresivnosti, već je jednostavno promenio pravac njene primene, dobivši " zakonsko pravo"), u filmu Aleks ostaje još više isti antisocijalan kao što je bio).
Međutim, nisu samo Alex i njegovi prijatelji živi dokaz da prevaspitavanje ne igra praktički nikakvu ulogu u ispravljanju uspostavljene ličnosti. Uostalom, struktura ličnosti, njene karakteristike i karakteristični obrasci ponašanja su postavljeni u djetinjstvu. Odrasli se drže u zatvorima. U filmu to dobro ilustruje scena propovedi zatvorskog sveštenika („fistula“, kako ga zove Aleks, koji zna da se pretvara i da bude licemer, te stoga zauzima povlašćen položaj u zatvoru, budući da je pod nadzorom samog svećenika, koji je naivno uvjeren da je Aleksa na putu reformi). Tako, u zatvorskoj sali, sveštenik čita užasnu propoved zatvorenicima o paklenim mukama i patnjama koje čekaju grešnike nakon smrti. Ne slušaju njegovu propovijed; čuju se smijeh i zvuci koji glume prezir. Nakon toga, sveštenik počinje da peva, a zatvorenici moraju da pevaju (ovo je neka vrsta karaoka, pošto se tekst pesme projektuje na velikom ekranu, frazu po frazu). Opšti utisak scene: zatvorenici slušaju propoved i pevaju pesme pod prinudom, ali se sami tome smeju i preziru svoje učitelje. Zatvor ne reformiše ni Aleksa: uživa u ophođenju sa svojim novim cimerom, ubije ga, a onda mirno zaspi.
Međutim, roman tačno odražava činjenicu da antisocijalni pojedinci najbolje funkcionišu u rigidno strukturiranim organizacijama. U zatvoru, Alex se osjeća kao patka za vodu. Zatvor zamjenjuje njegov nestali Super-Ego i ponaša se sasvim normativno. Toliko normativan da postaje miljenik zatvorskog svećenika, uvjeren da je Alex krenuo putem reforme. Aleks proučava Bibliju i svim svojim izgledom pokazuje da je shvatio „kako treba živjeti“, ali znamo da nije tako! Ovo je samo privid. Zloglasna manipulativnost jednog asocijalnog. Alexa vodi isti strah od kazne iz djetinjstva i želja da je izbjegne na bilo koji način. A najbolji način, naučen od djetinjstva, je prevariti, obmanuti učitelje i „pretvarati se” da ste ovca. Šarmantni antisocijalni je, kao što znamo, „vuk u ovčjoj koži“.
Dok sjedi u zatvoru, Alex razumije da je najvažniji zadatak oslobođenje. Čuvši za novi način prevaspitavanja, nagovara organizacioni odbor zatvora da ga pošalje na takav tretman. Njegov cilj je izaći iz zatvora za dvije sedmice, a ne sam lijek. Kako se pokazalo, tretman zapravo odvraća ljude od nasilja, ali ne samo od njega. Jadni Alex doživljava fizičku bol sa bilo kojom snažnom emocijom. Pre zatvora, Alex je uživao u Betovenovoj muzici. Nakon tretmana ne može čuti ovu muziku. “Šta je sa izborom?” - glavni argument u odbranu zločinca koji je bio podvrgnut naučni eksperiment unutar novi program borba protiv nasilja (sveštenik je u ovom slučaju ogorčen na čisto mehaničko rešenje problema bez pozivanja na moral.) Generalno, čovek se može promeniti (ali ne i slomiti) samo kada ima izbor. To mora biti svjestan izbor i želja same osobe. Jedina šteta je što antisocijalci po pravilu nemaju tu želju, jer sve negativne manifestacije njihove ličnosti su ego-sintonične.
Kakav je bio tretman? Činjenica da je Alex dvije sedmice bio pojačan uz pomoć lijeka koji izaziva nepodnošljive fizičke reakcije (mučnina, povraćanje, bol), te gledanje scena nasilja na srebrnom ekranu, refleksivno gađenje ne samo prema samom nasilju i pogledu na scene nasilja, ali i za razmišljanja o tome. Odnosno, u budućnosti je osoba postala nesposobna za agresivne radnje, čak iu "malim dozama". Učinak je bio čisto vanjski - Alex je i dalje imao želju da tuče, uništava, osveti se, ubija i siluje.
Budući da je lišen mogućnosti da zadovolji svoje istinske želje, Alex postaje duboko nesretan nakon takvog tretmana. Destruktivne želje ostaju, ali sada se ne mogu ostvariti. On se bukvalno okreće naopačke kada samo razmišlja o tome šta želi da radi. Alex je izgubio smisao života. Pretvara se u životinju zaključanu u kavezu. Sada mu se sve njegove bivše žrtve mogu rugati, čineći to potpuno nekažnjeno, bez straha od odmazde. Ruke su im odvezane. Aleksu su ruke vezane veštački usađenim refleksima. Nedostajući Super-Ego, kako se ispostavilo, može se "zamijeniti" refleksima, ali ti refleksi su u suštini strah od kazne, čega se plaši malo dijete koje još nema vlastiti moralni autoritet. Alex je nepokajan. Ostao je isti kao i prije.
Bolna iskustva gubitka smisla života aktiviraju autodestruktivni nagon i „zahvaljujući“ impulzivnosti karakterističnoj za antisocijalne, Aleks se baca kroz prozor jedne od svojih bivših žrtava (pisca F. Alexandera, koji ga je sklonio). Na sreću, pokušaj samoubistva (kao želja da se pobjegne od nepodnošljivih iskustava) završava "neuspjehom": Alex preživi.
Kjubrik je ironičan u vezi sa ovom refleksivnom metodom lečenja. Umjetno formirane reakcije pokazuju se krhkim: potres mozga čini Alexa "zdravim", odnosno postaje on sam, imajući priliku da slobodno ostvaruje svoje agresivne želje. Film se ovdje završava. Apoteoza zla. Kjubrik je stavio poentu u pravo vrijeme, slijedeći pravila interpunkcije kojih se Lacan pridržavao. Publika je šokirana. Imaju o čemu da razmišljaju. Da li je antisocijalnost neizlječiva?
Završetak romana Anthonyja Burgessa je drugačiji. Alex se vraća na ulicu, ali više ne doživljava zadovoljstvo pljačke, nasilja, ubistva, gubeći žeđ za uništenjem. Osuđuje svoju prošlost, sentimentalan prema djeci, starim ljudima i ženama. Na kraju Burgessove knjige, Aleks razmišlja o svom sinu, koji možda čeka isti težak put. Kasniji pisac priznao je da je njegov londonski izdavač insistirao na takvom srećnom kraju, koji je knjigu smatrao svojevrsnim „ispuštanjem pare iz kotla“. Da, Alex se oporavio nakon što je zamalo umro. Postao je isti, nestali su mu refleksi. Opet je “u redovima”, opet je lider, ali... Sve mu to postaje nezanimljivo. Postepeno shvata da postoje neke ljudske vrednosti. I ne samo da razume, počinje da oseća potrebu za ljubavlju, saosećanjem, sažaljenjem... Da li se završava period tinejdžerskog bunta? Da li antisocijalni prestaje biti asocijalan? Da li je to zaista tako jednostavno? Kjubrik se ne slaže sa ovim.
LISTA KORIŠTENE REFERENCE
1. Osnovni vodič za psihoterapiju / A. Heil-Evers, F. Heigl, J. Ott, U. Rüger. - Sankt Peterburg: "Istočnoevropski institut za psihoanalizu" zajedno sa izdavačkom kućom "Reč", 2001. - 783 str.
2. Bowlby J. (1969) Prilog / Trans. sa engleskog - M., 2003. - 477 str.
3. Winnicott D.V. Mala djeca i njihove majke. - per. sa engleskog / D.V. Vinnikont. - M.: Razred, 1998. - 79 str.
4. Kalina N.F. Osnove psihoanalize. "Refl-book", "Vakler", 2001.
5. Kernberg O.F. Agresija kod poremećaja ličnosti i perverzija / Trans. sa engleskog A.F. Uskova. - M.: Samostalna firma "Class", 1998. - 368 str.
6. Kernberg O. Ljubavni odnosi: norma i patologija / O. Kernberg; Per. sa engleskog - M., Samostalno preduzeće "Klasa", 2000. - 256 str.
7. Kernberg Otto F. Teški poremećaji ličnosti. Psihoterapijske strategije. M.: Samostalna kompanija "Klasa", 2000.
8. Kernberg Otto. Razvoj ličnosti i trauma / Persönlichkeitsstörungen magazin, 1999, str. 5-15.
9. Comer Ronald. Patopsihologija ponašanja: Mentalni poremećaji i patologije: (prevod s engleskog) / R. Komer. - 3. izd., međunarodno. - Sankt Peterburg: Prime - Euroznak: Neva; M.: Olma - Press, 2002. - 604 str.: ilustr. - (psihološka enciklika).
10. Korolenko Ts.P. Poremećaji ličnosti i disocijativni poremećaji: širenje granica dijagnoze i terapije: Monografija. / Ts.P.Korolenko, N.V. Dmitrieva - Novosibirsk: Izdavačka kuća NGPU, 2006. - 448 str.
11. Korolenko T.P., Dmitrieva N.V. Psihoanaliza i psihijatrija: Monografija. - Novosibirsk. Ed. NSPU, 2003. - 667 str. P.189-193.
12. Korolenko T.P., Dmitrieva N.V. Sociodinamička psihijatrija.
13. Kutter P. Moderna psihoanaliza. B.S.K. Sankt Peterburg. 1997.
14. Leibin V.M. Rječnik-priručnik o psihoanalizi / V.M. Leibin. - Sankt Peterburg: Peter, 2001. - 688 str.
15. McWilliams N. Psihoanalitička dijagnostika: Razumijevanje strukture ličnosti u kliničkom procesu. - M.: Samostalna firma “Klas”, 1998. – 480 str.
16. Mertens V. Ključni koncepti psihoanalize / V. Mertens; Per. s njim. - Sankt Peterburg, 2001. - 383 str.
17. Eseji o dinamičkoj psihijatriji. Transcultural Research ed. M.M.Kabanova, N.G.Neznanova // Sankt Peterburg: Institut im. V.M. Bekhtereva, 2003-438 str.
18. Rycroft Ch. - Sankt Peterburg: Istočnoevropski institut za psihoanalizu, 1995. - 288 str.
19. Thome H., Kähele H. Moderna psihoanaliza u 2 toma / H. Thome, H. Kähele; Per. sa engleskog - M.: "Progres" "Litera", 1996, - 576, 776 str.
20. Tehke V. Psiha i njen tretman: psihoanalitički pristup / V. Tehke; Per. sa engleskog - M.; Akademska avenija, 2001. - 576 str.
21. Fenichel O. Psihoanalitička teorija neuroza / O. Fenichel; Per. sa engleskog - M.: Akademski prospekt, 2004. - 848 str.
22. Ferenczi S. Teorija i praksa psihoanalize / Ferenczi; Per. s njim. - M., PER SE, Sankt Peterburg: Univerzitetska knjiga. - 320 s.
23. Freud A. Psihologija sopstva i odbrambeni mehanizmi / A. Freud; Per. sa engleskog - M.: Pedagogija, 1993. - 144 str.
24. Freud A. Teorija i praksa dječje psihoanalize. Tom 2. M., 1999.
25. Freud Z. Onkraj užitka. Ja i to / Z. Freud; Per. s njim. - M.: Izdavačka kuća AST doo, 2001. - 160 str.
26. Fromm E. Psihoanaliza i etika. / E.Fromm - M.: Republika, 1993.-415 str.
27. Ainsworth M.D.S. (1969) Objektni odnosi, ovisnost i privrženost: teorijski osvrt na problem odnosa majke i djeteta // Psihologija privrženosti i ranih odnosa: Tekstovi / Ed. S.F.Sirotkina. - Izhevsk, 2005. - P.37-128.
Anastasia Gareeva, psihoanalitičar, psihijatar
Alex je rođen u Velikoj Britaniji 1950-ih.
Kritike i kritike
Bilješke
Linkovi
Kategorije:
- Književni likovi
- Filmski negativci
- Izmišljene ubice
- Izmišljeni narkomani
- Izmišljeni kriminalci
- Izmišljeni silovatelji
Wikimedia Foundation. 2010.
Pogledajte šta je "Alex (A Clockwork Orange)" u drugim rječnicima:
Narandžasta korica jednog od prvih izdanja romana
Narandžasta korica jednog od prvih izdanja romana
- “A Clockwork Orange” UK, 1972, 137 min. Filozofska distopija. Jedan od najpoznatijih filmova u istoriji svetske kinematografije danas verovatno neće ostaviti tako zapanjujući utisak na gledaoce kao ovaj... Enciklopedija kinematografije
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte A Clockwork Orange (značenja). A Clockwork Orange ... Wikipedia
Alex: Alex kodno ime za poljski snajperska puška Bor. TRC Alex TV kanal u Zaporožju. Aleks je skraćena verzija imena Aleksandar i takođe prototip ruskog imena Aleksej. Ova skraćenica je najčešća u... ... Wikipediji
A Clockwork Orange A Clockwork Orange Žanr fantazija / triler Redatelj Stanley Kubrick Producent ... Wikipedia
Potrebno je provjeriti kvalitet prijevoda i uskladiti članak sa stilskim pravilima Wikipedije. Možete pomoći u poboljšanju ovog članka ispravljanjem... Wikipedije
Stanley Kubrick Autoportret Stanley Kubrick Datum rođenja: 26. jul 1928. Mjesto rođenja: NY, SAD ... Wikipedia
Clockwork Orange, koja se otvara kadrom potpuno okupanim crvenom bojom, odlično dočarava duh svog vremena općenito, a posebno 1971. godine. Glavna tema Tih godina bilo je okrutnosti i nasilja, čemu su gledaoci širom svijeta svjedočili iz prve ruke u životu i u bioskopu. U vrijeme kada je film objavljen, Amerika je bila u punom jeku nereda mladih - sve ljutijih i bezličnijih. U isto vrijeme u Italiji su počele djelovati Crvene brigade, kidnapujući poznate političare i sabotirajući fabrike velikih korporacija. U Njemačkoj je frakcija Crvene armije (RAF) počela da pali robne kuće, pljačka banke i pokušava da ubije živote visokih zvaničnika. U Britaniji je sukob između vlade i Irske republikanske armije (IRA), koja je vodila urbani gerilski rat za nezavisnost Sjeverne Irske, dosegao vrhunac baš na vrijeme za englesku premijeru A Clockwork Orange. Opšta pozadina svega ovoga bio je američki rat u Vijetnamu - jedan od najokrutnijih i najbesmislenijih u cijelom 20. stoljeću. Od pravi zivot nasilje se proširilo i na bioskop, što je gledaocima nagovijestilo: ako je nasilje jedini način da se riješi kritična situacija, onda je opravdano. Narandža sa satnim mehanizmom, za razliku od drugih filmova o nasilju koji su gledaocima ostavljali lažni utisak da su od Zla zaštićeni nepremostivom barijerom, dokazala je da su svi podjednako krivi za ono što se dešava oko njih. Zato je njegovo pojavljivanje na ekranu izazvalo skandal i ogorčenje mnogih gledalaca.
1. Film koji nikome nije odgovarao, ali je pogodio kino blagajne
A Clockwork Orange postao je film s najvećom zaradom Stanleya Kubricka. Sa budžetom od 2 miliona dolara, ukupna blagajna za 10 godina prikazivanja filma (od 1972. do 1982.) iznosila je 40 miliona dolara. Uprkos komercijalnom uspjehu, sadržaj A Clockwork Orange nije odgovarao ni desnici (konzervativni dio publike) ni ljevici (liberalnim gledateljima). “Film svakako izražava radikalne političke stavove, ali ih je teško pripisati nekom taboru.” Kubrick istovremeno ismijava socijalizam i fašizam, konzervativce i liberale, policajce i aktiviste za ljudska prava, dvolične političare i uskogrudne glasače, modernu umjetnost i doba prosvjetiteljstva... Dvosmislenost filma primorala je recenzente da se oslone isključivo na svoje sopstvene ideje o lepom i strašnom. Je li ovo umjetnost ili pornografija? Aktualna satira ili nemoralna priča sa mizoginim i mizantropskim prizvukom? Reakcije gledalaca na film ponekad su bile dijametralno suprotne, što je objašnjeno povijesnom situacijom: jedna od posljedica seksualnih revolucija 1960-ih bila je potpuna zbrka u definicijama pornografije i opscenosti.
2. Adaptacija ekrana sa razlikom od jednog poglavlja
A Clockwork Orange je filmska adaptacija istoimenog romana engleskog pisca Anthonyja Burgessa. prava slava do kojeg sam došao tek nakon izlaska filma. Roman je napisan 1962. godine i izražava autorov (prilično konzervativan) stav prema modernoj Engleskoj. Roman je zasnovan na istinitom događaju dramatična priča, što se piscu dogodilo tokom Drugog svetskog rata, kada su mu suprugu silovala četvorica dezertera američke vojske. Glavna značajna razlika između filma i knjige je posljednje poglavlje koje su američki izdavači izbacili prilikom objavljivanja romana u Sjedinjenim Državama. Kubrick je za njegovo postojanje saznao nakon što su radovi počeli, ali to ni na koji način nije uticalo na njegove planove. Optimističan sadržaj ovog poglavlja, u kojem je glavni lik krenuo putem korekcije, prema reditelju, bio je u suprotnosti sa pesimističkim duhom filma.
3. Naslov "A Clockwork Orange": Cockney protiv bihejviorizma
Prema Burgessu, naslov njegovog romana odnosi se na frazu „čudno kao narandža sa satnim mehanizmom“, što je riječ londonskog koknija za „osobu sa hirovima“. Međutim, možda je pisac sam izmislio ovaj izraz. Studio Warner Brothers drugačije je objasnio značenje naslova: nakon psihološkog tretmana, glavni lik se pretvara u „narandžu sa satom – spolja je zdrav i netaknut, ali iznutra je unakažen refleksnim mehanizmom van njegove kontrole. ” Za samog Kubricka, film neobičnog imena postao je oblik polemike prepiske sa američkim psihologom Frederickom Skinnerom* i njegovom popularnom knjigom “Izvan slobode i dostojanstva”, gdje je propovijedao i razvijao ideje bihejviorizma. Ovaj pravac u psihologiji tvrdi da su ljudsko ponašanje, njegove želje i težnje u potpunosti predodređeni uticajem okoline. Stoga je promjenom okoline moguće modelirati i mijenjati ljudsko ponašanje – baš kao što možete naučiti miševe da plešu ili natjerati golubove da igraju ping-pong (rezultati Skinnerovih eksperimenata). „Čovek treba da ima izbor“, objasnio je Kjubrik glavnu ideju svog filma, „da bude dobar ili loš, čak i ako izabere ovo drugo, lišiti čoveka mogućnosti da bira sredstva koja će ga obezličiti, napravi mu narandžu sa satom.
- * Nije slučajno što su kreatori animirane serije "Simpsonovi" jednom od svojih likova - direktoru osnovne škole Springfild, dali ime "Skiner".
4. Stil glavnih likova: zdravo engleskim skinhedsima
Odjeća članova Aleksove bande* - bijela košulja sa ukrasima na lisicama u vidu krvavih očnih jabučica, bijele pantalone sa bokserskom školjkom koja pokriva prepone, vojničke čizme, tregeri i štap sa nožem u dršci - podsjećaju na opremu skinheadsa kasnih 1960-ih. Na ovaj način autori su željeli povezati svoju sadašnjost (početke 1970-ih) sa neizvjesnom budućnošću u kojoj se događaji u romanu odvijaju.
- * Kostimografkinja je italijanska dizajnerka Milena Canonero, koja je kasnije dobila tri Oskara i desetine drugih nagrada za rad na drugim Kjubrikovim filmovima.
5. Milk bar Korova: jezik "jedanaestih"
Naziv ustanove u kojoj Alexova banda provodi slobodno vrijeme, ima rusko govorne korijene, poput slenga koji koriste glavni likovi. Da bi izbjegao tačnu naznaku vremena radnje romana, Burges je izmislio takozvani jezik "-dvanaestih" (hibrid engleskog i ruskog jezika *), odnosno onih koji imaju od trinaest do devetnaest godina. . Na ovom jeziku glavni lik Alex priča svoju priču.
6. Prva žrtva: premlaćivanje prosjaka
Regresivnu političku atmosferu 1971. najpreciznije prenosi stih koji je u filmu uzvikivao stari beskućnik koji je postao prva žrtva Alexove bande: „Ljudi su na Mjesecu, ljudi lete oko Zemlje, ali na samoj Zemlji , niko ne brine o zakonu i redu.”
7. Glavni lik: negativac i suptilni poznavalac lepote
Prototip za sliku glavnog lika, kako je Kjubrik objasnio, bio je Ričard III - negativac iz istoimene Šekspirove drame, kriminalac-umjetnik, inteligentan mladić sa gotovo aristokratskim manirima: „Alex je svjestan vlastitog zla i to otvoreno prihvata. On ne pokušava da obmane sebe ili publiku o dubokoj izopačenosti i zlobi svoje prirode. Njegova slika je očigledna personifikacija zla.” Prema riječima reditelja, publika bi se istovremeno trebala bojati i mrziti lik Alexa: on personificira ne toliko individualne društvene nedostatke (zločin, cinizam, itd.), već utjelovljuje mračne strane svijesti ljudskog društva u cjelini. „Većina publike“, primetio je Kjubrik, „to prepoznaje, što im daje simpatičan stav prema Aleksu. Drugi, naprotiv, doživljavaju ljutnju i nespretnost. Ne mogu smoći snage da to priznaju, pa počinju da se ljute na film.”
8. Borite se sa Willy the Pig's Gang
Scenu borbe između Alexove bande i bande Willy Pig-a prati Rosinijeva idilična uvertira u Svraku lopovlu. Ovu tehniku (defamiliarizacija) – kombinovanje muzike i slike u kontrastu, zbog čega publika doživljava nasilje na ekranu kao odvojeno – Kjubrik koristi više puta tokom celog filma. Samu borbu ne prikazuje u cijelosti, već u montaži, hvatajući samo pojedinačne trenutne faze: skok prema neprijatelju, pad s prozora, udarac glavom u stomak itd. Time se scena pretvara u svojevrsni stilizirani balet, koji uklanja naturalizam kadrova i spašava gledatelja od neizbježnog šoka. „Sve krvavo i strašno“, primetio je sovjetski kritičar Jurij Hanjutin, „gleda se kao kroz debelu, ali apsolutno prozirnu čašu vremena... Postoji hladna odvojenost, neučestvovanje, osećaj distance, čak i kada je najviše izbliza"*. Za američku kritičarku Pauline Kael, ova tehnika je, naprotiv, dala razlog da optuži Kubricka za spekulacije i usađivanje imuniteta publici na nasilje: „U brojnim epizodama silovanja i brutalnih premlaćivanja nema ni bijesa ni senzualnosti, oni su hladni -krvavo i pažljivo proračunato, a pošto gledalac ne vidi Iza ovoga ne kriju emotivni motivi, može se osetiti uvređenim.”
9. Durango 95
Automobil kojim Alexova banda putuje u stvarnosti je postojao kao engleski mali sportski automobil i zvao se Adams Brothers Probe 16*.
10. DOM
Scenom napada na kuću pisca Kjubrik naglašava da su u svetu budućnosti žrtve prvenstveno oni koji su spremni da priteknu u pomoć drugim ljudima. Nije slučajno da je spisateljičin dom (elokventnog naziva KUĆA), u koji Alexova banda prodire gotovo bez ikakvih prepreka, jedini enterijer u filmu u kojem nema pop arta, po zidovima vise pastoralne slike, a ormari su ispunjen knjigama. Njena potpuna suprotnost je Aleksov stan u kojem žive njegovi ravnodušni i okrutni roditelji ili kuća Mačke dame koja se plaši da otvori vrata strancu.
11. “Singing in the Rain”: testiranje Ludovico metode na publici
Pjesma “Singin' in the Rain” napisana je 1929. za jedan od prvih zvučnih filmova MGM-a, ali je svoj kanonski status postigla tek kada je izveo američki glumac Gene Kelly 1952. godine u istoimenom filmu. Koristeći klasičnu holivudsku pjesmu, Kjubrik se na neki način ruga "dobrom", ali licemjernom holivudskom bioskopu. S “Singin' in the Rain” reditelj testira publiku vlastitim bihevioralnim metodom obrade: “Mnogi, uključujući mene, nikada više neće moći gledati Gene Kellyja kako radosno pleše na kiši bez mučnine i ljutnje na Narandža sa satnim mehanizmom, tako besceremonalno ko je prisvojio ovu pesmu."
- * Kjubrikova veza sa Holivudom nije išla dobro. To je dijelom bio i razlog njegove emigracije iz SAD-a u Veliku Britaniju, gdje američki producenti nisu mogli kontrolirati njegov rad.
12. “Vidi dobro, mali brate!”: subjektivna kamera
Uprkos činjenici da je Alexova priča ispričana u prvom licu u filmu, postoji niz scena u A Clockwork Orange koje su prikazane očima drugih likova (naročito kada pisac, g. Alexander, gleda iz sprat kod Aleksa koji nosi masku sa ogromnim falusnim nosom). Zahvaljujući njima, narativ dobija objektivan i nepristrasan karakter: „nakon toga postaje teško doživljavati bilo koga od junaka kao glasnogovornika moralne istine*.
13. After-party u baru Korova: kič je najvažnija umjetnost
Figure golih žena koje krase bar Korova parodija su na provokativna djela kipara Allena Jonesa*, jednog od najistaknutijih predstavnika britanske pop arta 1960-ih. Čitav niz njegovih radova sastojao se od namještaja napravljenog od ženskih manekenki u prirodnoj veličini koje su stajale u robovskim pozicijama. Rezultat razvoja moderne umjetnosti, prema Kubricku, bit će brisanje razlike između umjetnosti, kiča i pornografije: „Erotika [prije ili kasnije] će postati** popularna umjetnost, a erotske slike će biti dostupne kao posteri afričke savane.”
14. Engleska: njihova socijalistička budućnost
Oslikani mural na ulazu u Aleksovu kuću smatra se jednim od dokaza da se Engleska budućnosti pretvorila u socijalističku zemlju, iako u filmu nema drugih direktnih nagoveštaja o tome.
15. Alex: zlo kao takvo
Kratka scena koja naglašava sliku Aleksa: sebični motiv u njegovim zločinima je jedan od njih poslednja mesta. Zvjerstva čini zarad samih zvjerstava, pa je gotovo ravnodušan prema ukradenom novcu i dragocjenostima.
16. Beethoven: sadističke fantazije i erotski zanos
Aleksova ljubav prema Betovenovom delu suprotstavljena je odnosu prema muzici njegovih savremenika: za njih ona ne predstavlja nikakvu svetu vrednost. U svijetu budućnosti, muzika može samo zabavljati, obavljajući utilitarne funkcije („stimuliranje raspoloženja“). Naprotiv, za Aleksa je muzika uopšte, a posebno Betovenova Deveta simfonija, izvor kolosalnih iskustava, koji izazivaju sadističke fantazije i erotsku ekstazu. Sovjetske novine Komsomolskaya Pravda iz 1972. godine, u recenziji filma, zabilježile su: „Obrazovanje nije prepreka okrutnosti, razumijevanje muzike ne isključuje sadizam. Ovo nije nova misao za čovječanstvo, koja je preživjela Hitlera, koji je obožavao Wagnera, i sentimentalne esesovce, koji su s emocijama slušali Mocarta. Nije novo i u isto vrijeme izuzetno relevantno.”
17. Dancing Jesuses: rad Hermana McKincka
Da bi prikazao prošlost, sadašnjost ili budućnost, Kjubrik, u principu, nikada nije ništa posebno izmislio i uvek je koristio već postojeće stvari. Skulptura koja prikazuje Isusa koji pleše zapravo je djelo Holandski umjetnik Herman McKinck*. Postala je deo enterijera Aleksove sobe nakon što ju je Kjubrik video u umetnikovom ateljeu.
18. Alex's Visions: Vampire
Beethovenova muzika evocira iz Alexove podsvijesti čitav niz slika: eksplozije, katastrofe, smrti, ali što je najvažnije - ideju o sebi kao vampiru, opsjednutom žeđom za krvlju i nasiljem.
19. Pop art
A-prioritet engleski umjetnik Prema Richardu Hamiltonu, pop art je popularan (namijenjen masovnoj publici), za jednokratnu upotrebu (lako se zaboravlja), jeftin, masovno proizveden, mlad (usmjeren na mlade), duhovit, seksi, "sa trikom", šarmantan, visoko profitabilan pokret moderne umetnosti. A Clockwork Orange snimljen je u periodu vrhunca uticaja Engleske na svjetsku modu i pop kulturu i postao je jedini Kjubrickov film o modernom britanskom društvu. Rediteljeva dijagnoza ovog društva je razočaravajuća: u svijetu budućnosti pop art je istisnuo i zamijenio kulturu koja je pala. Tijesan stan Alexa i njegovih roditelja dizajniran je u pop art estetici: svijetle tapete i realistični portreti tamnopute žene sa velike oči i izvanredno poprsje. Istina, za razliku od kuće bogate Cat Lady, to je prilično proleterski kič, koji oličava loš ukus.
20. Prodavnica ploča: Pozdravite Swinging London
Slika na kojoj se Alex pojavio u muzičkoj radnji (edvardijanski kaput sa podstavljenim ramenima, uske pantalone, štap) je u publici tih godina izazvala uspomene na nedavnu prošlost, a ne fantazije o bliskoj budućnosti. Slične slike bile su popularne u Engleskoj u drugoj polovini 1960-ih, tokom ere “Swinging Londona”*.
- * o Swinging Londonu
21. Seks pri 2 kadra u sekundi: požurimo
Filmski stvaraoci prikazuju scenu grupnog seksa u Alexovoj sobi sa dvije djevojke iz muzičke radnje brzinom od 2 kadra u sekundi: u stvarnosti, za snimanje scene od 40 sekundi trebalo je oko pola sata. Uparena sa Rosinijevom neozbiljnom, grozničavom uvertirom Vilijamu Telu, scena seksa postaje komični balet i daje sarkastičnu, pogrdnu procenu mehaničkog tinejdžerskog seksa.
22. Ne žalim nikoga, nikoga: Aleks prebija svoje prijatelje
Okrutnost Aleksa, koji ne štedi ni svoje prijatelje, namerno je preterana. Kubrick je to objasnio željom da spriječi publiku da se opravdava za glavnog lika nakon scena u kojima vlada nad njim izvodi nehuman eksperiment: „S obzirom na postupke vlade prema Alexu, bilo je potrebno još više naglasiti njegovu bestijalnu prirodu . Inače bi to dovelo do zabune u moralnom aspektu. Da nije bio takav nitkov, onda bi svako mogao reći: „Nije smjelo biti podvrgnut takvom psihološkom tretmanu; To je tako strašno, on ipak nije tako loš momak.”
23. Betoven protiv falusa: 0:1
Smrtna borba između Alexa i Cat Lady, koja se odvija korištenjem umjetničkih djela, doslovno se pretvara u borbu frojdovskih metafora-simbola: žena napada pomoću Beethovenove figurice, nasilnik zamahuje s ogromnim porculanskim falusom*. Dakle, smrt dame, uzeta iz džinovskog falusa, simbolizira potvrđivanje moći muškog principa na ovom svijetu.
- * Porculanski falus djelo je istog umjetnika koji je stvorio Isusove koji plešu, Hermana McKincka.
24. Novi kostim: simbol pokornosti
Klasično plavo odijelo u A Clockwork Orange simbol je Alexove potčinjenosti vlastima i pravilima koja funkcionišu u ovom svijetu.
25. Homoseksualne konotacije
Clockwork Orange puna je sugestivnih slika, koje su je učinile inspiracijom za gej muškarce svog vremena. Konkretno, aluzije na A Clockwork Orange često su se nalazile na slikama Davida Bowieja, glavne androgene superzvijezde engleskog glam rocka 1970-ih.
26. Alex čita Bibliju: Osnovna knjiga o nasilju
Unatoč činjenici da je Alex inkarnirani đavo, on se ne može nazvati ateistom (za razliku od drugih zatvorenika). Konkretno, to proizilazi iz Aleksovih snova dok čita Bibliju, kada on živo zamišlja sebe kao rimskog vojnika kako tuče Hrista tokom procesije na Golgotu. Prema Jamesu Naremoreu, sve se to savršeno uklapa u Burgessovu ideju da čovjek ima i tjelesno i duhovno: “Vjerujem u izvorni grijeh”, objasnio je Burgess pozadinu svog romana, “iz čega slijedi da čovjek mora pasti da bi biti preporođen. Na početku je naglašena Alexina nezrelost. I dalje je bespomoćan - i dalje se hrani mlijekom. Tada je primoran da reaguje - ne na svoje, već na spoljne signale. Zatim pokušava da izvrši samoubistvo skočivši kroz prozor - to predstavlja pad osobe. Sada mora doći do njegovog oživljavanja, ali ne preko države. To će se dogoditi kroz samu osobu i njenu sposobnost da prepozna vrijednost izbora.”
- * Izvorni grijeh je naziv dat u kršćanskoj tradiciji krivici koju čovječanstvo snosi za prijestup Adama i Eve, koji su sagriješili u Edenskom vrtu.
27. Zatvorski kapelan: skriveni gej, klovn i glasnogovornik istine
Prema Kubricku, nakon objavljivanja A Clockwork Orange, novine Catholic News su film najvise ocijenile i podržale. Reditelj je za uspomenu zadržao recenziju iz ove publikacije i povremeno ju je citirao drugim novinarima: „Stenli Kjubrik pokazuje da je čovek više od produkta nasleđa i (ili) sredine. I, kako kaže duhovnik, prijateljski nastrojen prema Aleksu (koji se na početku buni i klovnovi, a „na kraju“ izražava glavnu tezu filma): „Kada je čoveku uskraćena mogućnost da bira, on prestaje biti ličnost... Film, očigledno, želi reći da lišavanje slobode izbora ne samo da ne spašava, već potpuno lišava osobu mogućnosti djelovanja... U ime podržavanja određenih moralnih vrijednosti, promjena osobe mora biti rođena iz unutrašnjeg impulsa, a ne nametnuta spolja. Spašavanje osobe je izuzetno teška stvar. Ali Kjubrik je umetnik, a ne moralista, pa nas poziva da odlučimo šta nije u redu i zašto, šta treba i kako treba da se radi.”
28. Ludovikov metod: pretvaranje Alexa u moralnog robota
Filmska emisija tokom Alexovog tretmana Ludovico metodom postala je prilika da Kjubrick jasno dokaže da nasilje na ekranu nije odgovorno za pojavu nasilja u životu: „Nema jasnih dokaza da nasilje koje vidimo u filmovima i na televiziji daje porastu do društvenog nasilja... - rekao je Kjubrik. - Pokušaj da se umetnosti kao izvoru života pripiše bilo kakva odgovornost čini mi se potpuno pogrešnim načinom postavljanja pitanja. Umjetnost može promijeniti oblik života, ali ga ne može stvoriti ili uzrokovati. Štaviše, nemoguće je umetnosti pripisati moguću moć uticaja, jer je to u potpunosti u suprotnosti sa prihvaćenim naučnim gledištem o umetnosti, a to je da čak i u stanju koje dolazi nakon hipnoze, osoba nije u stanju da izvrši delo. to je suprotno njegovoj prirodi.”
29. Povratak kući: nismo očekivali
Opisujući čovjeka tehnološkog doba, filozof i psiholog Erich Fromm kaže da on „ne pati toliko od strasti za uništenjem koliko od potpunog otuđenja; možda ga je prikladnije opisati kao nesrećno stvorenje koje ne osjeća ništa - ni ljubav, ni mržnju, ni sažaljenje prema uništenom, ni žeđ za uništenjem; Ovo više nije osoba, već samo automat.” Alexovi roditelji su nesumnjivo vrsta automata o kojima Fromm piše. Njihova otuđenost je toliko velika da sina mogu prepoznati samo na osnovu novinskih članaka.
30. Smrt boa constrictor: aluzija na biblijsku priču
Nakon povratka kući, Alex saznaje za smrt svog ljubimca, boa constrictor. Smrt zmije, koja Hrišćanska mitologija je personifikacija đavola-kušača, sarkastično nagoveštavajući trijumf nauke, koja je trijumfovala nad čovekom i njegovom verom.
31. Beating up Alex: Beggars' Revenge
Alex se iz zatvora vraća u svijet u kojem drugi ljudi imaju sve kvalitete i svojstva koja su mu nasilno lišena. A sada svi oni koje je Alex nekada maltretirao počinju da mu se osvećuju. Tako ispada da osoba lišena agresivnih nagona i sposobnosti da počini nasilje ne može opstati na ovom svijetu. A ako je te instinkte prilično teško iskorijeniti, onda ih je prilično lako pobuditi samim spektaklom bespomoćnosti. Sve njegove žrtve lako prihvataju ulogu mučitelja. U osobi u savremeni svet, prema Kubricku, ispada da postoji samo jedna alternativa - biti žrtva ili dželat.
32. Kubrickovo kupatilo: zdravo, podsvijesti!
Kupatilo je u svim Kjubrickovim filmovima uvek mesto manifestacije nesvesnog. U A Clockwork Orange, Aleks, ne razmišljajući o mogućim posledicama, leži u kadi i bezbrižno pevuše pesmu "Singin' in the Rain", po kojoj ga vlasnik kuće identifikuje.
33. Večera sa gospodinom Aleksandrom: “zločin protiv glumačke umjetnosti”
U sceni večere, glumac koji glumi pisca monstruozno se nadigrava*, ali to nije slučajno: Kjubrik je želeo upravo ovaj efekat. Primjeri takvog neprimjerenog ponašanja mogu se naći u svim kasnijim Kjubrickovim filmovima. Zbunjuje gledatelja svojom neprikladnošću, pa kritičari često smatraju da je ova tehnika dosadna i nesmiješna. Ipak, Kjubrik je uvek težio nelogičnosti u glumi, oštrom prelazu iz naturalizma u apsurd: „U tom pogledu on svesno rizikuje; Prisjetimo se nemoguće otegnute i, općenito govoreći, sulude scene Alexovog povratka u očevu kuću ili kako Alex, cvokoćući usnama, večera u bolnici.”
34. Osveta pisca: film bez pozitivnih likova
Pisac ne samo da se osvećuje bespomoćnom Alexu, kojeg pokušava natjerati do samoubistva, već ga koristi i u političke svrhe za borbu protiv aktuelne vlasti. Svima njima nije stalo do samog Aleksa. Dakle, u A Clockwork Orange nema pozitivnih likova.
35. Ministar kašikom hrani Alexa
Satirični snimak samog ministra unutrašnjih poslova koji hrani Aleksa kruniše priču o odnosu kriminalca sa državom. Scena je simbolična: društvo doslovno hrani kriminalca, a on se ruga situaciji. „Dobrog“ Aleksa proganja društvo, ubija ga, a nakon što se vratio u svoje prirodno stanje zla, postaje potreban zemlji. Na kraju krajeva, Alex je jedini simpatičan lik, koji je na kraju filma završio u istoj poziciji kao i na početku: "Obogaljeni zlikovac se vraća užurbanom životu dolar."
36. Seks uz aplauz: završni snimak
Poslednji kadrovi oslikavaju Alexove fantazije inspirisane Beethovenom. Ova scena (jedina u celom filmu u kojoj svi učesnici jasno uživaju u seksu) samo je plod Alexove nezdrave mašte, koji sebe vidi kao učesnika u nekoj vrsti pozorišne predstave. Alexova agresija je prihvaćena i odobrena visoko društvo, a sad će sad sijati nasilje, oslanjajući se na političare i elitu.
37. Natpisi: Zdravo, Alex!
Koristeći pesmu "Singin' in the Rain" još jednom tokom završnih špica, Kjubrik nagoveštava Alexov oporavak i njegov povratak u društvo kao punopravni član.
Komsomolskaya Pravda, 1972 Bruskova