Korisne informacije

– to su njegove strukturne karakteristike koje se mogu odrediti taktilno i vizuelno.

Da li materijal ima reljef? Kakav je osjećaj na dodir - glatka, vunasta, heterogena? Koliko su bliska jedna drugoj njena vlakna? Odgovori na ova pitanja pomoći će u određivanju vrste teksture. A to ovisi o sastavu i načinu proizvodnje tkanine.

Kako se dobijaju materijali različitih tekstura

Stvaranje teksture tkanine neraskidivo je povezano sa proizvodnjom same tkanine. Sve operacije koje se izvode sa sirovinama utiču na konačni rezultat i našu estetsku percepciju gotovog materijala.

Proizvodnja najpopularnijih materijala zasniva se na upotrebi tehnologije tkanja. Zovu se "tkanine" (od riječi "tkati"). To su materijali nastali preplitanjem niti. Međutim, ne samo da se koriste u šivanju, već i neke netkane tkanine. Postoje različite metode za njihovu izradu:

• ljepilo;
• termalni;
• pletenje i šivanje;
• “voda”, “vazduh” i druge tehnologije.

Na primjer, mnogi poznati "izolacijski materijali" za gornju odjeću (sklonište, vuneni poni, holofajber) dobivaju se korištenjem visokih temperatura, a ne tehnikama tkanja. Tako popularan materijal kao što je pletenina izrađen je potpuno drugačije - pleten je. A gotova "tkanina" naziva se pletena tkanina.

Proizvodnja tkanina, tekstila i pletiva obično se završava fazom završne obrade, što takođe uveliko utiče na konačnu teksturu. Materijal će imati jasno definiranu strukturu s uzorkom, na primjer, nakon utiskivanja (slika se "utisne" u površinu) ili flokiranja (jata - kratka vlakna - lijepe se na pripremljeno platno u obliku uzorka).

Najzanimljivije teksture tkanina dobijaju se zahvaljujući dodatnim manipulacijama. Koristeći kovrčave nabore, elemente za šivanje, šivenje, vez i druge "neobičnosti" možete ukrasiti tkaninu najjednostavnije strukture.

Vrste tekstura

Na osnovu individualnih karakteristika, tkanine se mogu podijeliti u nekoliko grupa:

• tanak (šifon, veo) i debelo (boucle);
• soft (šifon, somot, crepe de Chine) i teško (taft, organza, moire);
• mat (tvid, sukno, traper), transparentan (gas, organza), sjajna (saten, saten);
• pluća (kambrik, šifon) i težak (tkanine za kaput).

Ova svojstva se lako određuju međusobnom poređenjem različitih materijala.

Postoji još jedna, detaljnija klasifikacija koja opisuje strukturu tkanih i netkanih tkanina. Koje se vrste tekstura tkanine razlikuju prema tome? Ima ih sedam. Pogledajmo pobliže sve po redu.

br. 1 – glatka

Karakterizira ga kontinuirana, ravna površina, bez reljefa i može imati sjajni sjaj.

Tkanine s ovom teksturom dobivaju se zahvaljujući nitima satena, satenskog tkanja ili posebnim vrstama završne obrade - poliranje, srebrenje. U potonjem slučaju, platno se prolazi kroz posebne mašine za valjanje. Zovu se „kalanderi“, a sama tehnika se naziva „kalandiranje“.

Karakteristike ove strukture su najjasnije vidljive u atlas, saten, krep saten. Materijali od keperovog tkanja se rjeđe prave glatkim - svileni keper, svileni keper. Za izradu tkanine u ovom slučaju potrebne su posebne sirovine: svila, poliamid, viskozna vlakna sa sjajnom površinom.

Vole postići glatku teksturu na kožnim površinama. Upečatljiv primjer - lakirana koža. Da bi se dobili, lak se nanosi na "osnovni" materijal.

br. 2 – stan

Ovo je nereljefna, homogena, ali ne kontinuirana površina. Percipira se kao skoro glatka i nema sjaj. Keper i obično tkanje od vlakana vodeće su tehnike tkanja koje vam omogućavaju postizanje takve teksture.

Mnoge poznate tkanine imaju ujednačenu strukturu. Među njima chintz, calico, platno i druga pitanja. Čak i najjednostavnije vrste trikotaže, bez kojih ne može niti jedan ormar, ujednačene su u teksturi. Ovo hladnjak, interlock i slične tkanine, pletene u identičnim stupcima i redovima.

br. 3 – grubo

Struktura tkanina s ovom teksturom podsjeća na mala zrna razbacana po ravnoj površini. Često se naziva krep. Sjećate li se odmah materijala s prefiksom “krep”? Sve je tačno! Crepe de Chine, krep saten, haljina i ostalo palačinke upravo tako izgledaju. Čak se i glavna metoda tkanja niti naziva krep.

Tkanine koje su napravljene od oblikovanih niti (neujednačene strukture) ili vlakana različite debljine mogu postati hrapave. A ako koristite tkanje pike i očnjaka (u obliku malih uzoraka koji se ponavljaju), možete dobiti pleteninu s fino zrnatom površinom.

br. 4 – glatka sa uzorkom

Na površini tkanina ove teksture jasno su vidljivi jednostavni uzorci koji se ponavljaju: dijagonalne ili ravne pruge, riblje kosti, kare, žakard uzorci. Mogu biti samo blago konveksne, ali češće slike nisu podignute.

Struktura reps, tweed, kočija velur jasno odražava karakteristike glatke teksture s uzorkom. Mnoge tkanine za kaput i odijela, kao i brojne tkanine za haljine, izgledaju slično.

br. 5 – šareni-reljef

Tkaninama smo pristupili sa izraženim reljefom. Da bi se tekstura materijala nazvala reljefnom s uzorkom, na svojoj površini mora imati trodimenzionalne šare.

Jednostavni geometrijski uzorci i cvjetni motivi najčešći su ukrasi za takve tkanine. U nekim slučajevima se koriste vlakna različitog skupljanja ili oblikovanih niti, ali češće se ova tekstura postiže pomoću vafla, dijagonalnog, žakardnog, pique tkanja i drugim "reljefnim" tehnikama tkanja.

Postoji još jedan način da se dobije željena struktura - završna obrada, nakon koje platna izgledaju zgužvana, naborana ili naborana. Ovo je možda najneobičnija tekstura tkanine. Željeni efekat se može postići hemijskim ili termičkim štampanjem.

Ima reljefnu teksturu sa uzorkom jacquard, roniti, veliki broj kostimskih i "unutrašnjih" tkanina.

br. 6 – gomila

Iz naziva je odmah jasno da je glavna karakteristika ove teksture resice. Mogu biti različite dužine, debljine i mogu se nalaziti na različite načine - vodoravno ili okomito, u obliku glatke ili "nabrazdane" površine.

Glavna metoda proizvodnje ovih tkanina je tkanje na gomile. Štaviše, gomila se može kreirati na dva načina:

1) iseći vlakna;

2) dovesti redove petlji u obliku resica na površinu materijala.

Osim toga, možete stvoriti površinu hrpe pomoću dvije metode završne obrade - drijemanja (češljanje se vrši posebnom mašinom) ili flockinga (vilus se lijepi).

Najpopularniji "predstavnici" među materijalima s teksturom gomile su pliš, somot, frotirne tkanine. A naj"flisnat" materijal je vještačko krzno.

br. 7 – filc

Ova vrsta teksture svoje ime duguje netkanom vunenom materijalu – filcu. Površina materijala nalik filcu izgleda mekano i toplo. Može se vidjeti da je formirana od vlakana koja izgledaju kao da su međusobno zapetljana bez ikakvog sistema.

Glavna metoda za proizvodnju takvih tkanina je valjanje na posebnoj mašini za punjenje.

Najbolje pokazuje karakteristike teksture osjetio, filz I drape.

Kako se kombinuju tkanine različitih tekstura

Stvaranje efikasne kombinacije tekstura tkanine je malo teže od odabira materijala različitih boja za šivanje bilo kojeg predmeta. A u isto vrijeme ovo je zanimljiviji zadatak.

Stoljećima su dizajneri i šiljenice gomilale znanja o osnovnim tehnikama odabira tkanina prema strukturi i njihovim osnovnim kombinacijama. Međutim, svake godine se moda odstupanja od pravila pojačava - pojavljuje se sve više izgleda s neočekivanim, smjelim "sudarima" tekstura.

Osnovna pravila za kombinovanje

Prilikom odabira pratećih tkanina, ne zaboravite uzeti u obzir njihovu boju i percepciju različitih materijala:

• ako želite eksperimentirati s bojama gotovog predmeta, potražite tkanine iste strukture, ali različitih boja;
• Svidjela mi se tkanina zanimljive teksture - uparite je s materijalom potpuno iste nijanse, ali jednostavnije površine;
• kada želite različite boje i različite teksture, strogo vodite računa o tome da tkanine budu u kontrastu ili usklađene jedna s drugom, a jedna od njih ima glavnu ulogu (trebalo bi da je ima više);
• pokušajte ne kombinirati skupe tkanine s bogatim ukrasima i "svakodnevnim" materijalima - tako je lako učiniti da odjevna kombinacija izgleda smiješno;
• Ako figura vašeg modela ima nedostatke, budite oprezni sa sjajnim i posebno teksturiranim tkaninama – one privlače pažnju i time naglašavaju karakteristike tjelesne građe.

Također može biti teško odrediti broj tkiva različitih struktura. Vrijedno je zapamtiti da su kombinacije maksimalne od tri različite teksture. U ovom slučaju, vizualno bi trebalo biti više materijala s glatkom ili ravnom površinom nego "reljefnih".

Da biste izbjegli greške, jednostavno možete koristiti tkanine zanimljive teksture za završnu obradu. Manžete, kragne, kaiševi, umetci - to su elementi koji se obično ističu. Da kažem malo drugačije, najpogodnije je stvoriti "zglobove" tekstura na onim mjestima gdje se mijenja silueta proizvoda - u struku, u bokovima, rupama za ruke, na dekolteu.

Primjeri kombiniranja materijala različitih tekstura

Ako kontaktirate konkretni primjeri tkanine, neki uzorci se mogu prepoznati kada se međusobno kombiniraju različite teksture.

Upareno sa tkanine sjajne glatke teksture možete odabrati ili proziran lagani materijal, ili mat, gladak ili grub (ne bi trebao biti debeo). Tako bi sjajno izgledala haljina od krep satena i šifona ili jakna od krep de šina sa satenskim obrubom. Ne zaboravite da je lakše uspješno kombinirati tkanine približno iste cjenovne kategorije. Jednostavna haljina od šinca sa svilenim obrubom vjerojatno neće izgledati dobro.

Glatke teksture sa uzorkom vole da "suseduju" jedni s drugima, kao i sa finim i ravnomerno strukturiranim materijalima. Izrađuju udobnu, toplu odjeću: pripijenu jaknu od tvida sa antilopom, bukle odijelo s kratkim krznom, jaknu od tvida sa teksasom.

Rich materijali za gomile poput pliša i somota dobro se slažu s glatkim, sjajnim, pa čak i prozirnim teksturama. Za posebnu priliku, na primjer, možete sašiti baršunastu haljinu sa rukavima od šifona ili punu suknju od tafta. A ako je antilop vaša strast, pokušajte ga kombinirati s nekom glatkom ili ravnomjernom teksturom. Najjednostavnije je uzeti komad glatke kože. Kombinacija antilopa i dresa, denim će biti modernija.

Još jedna zanimljiva i vrlo ženstvena opcija je kombinacija ažur materijali sa glatkim sjajnim ili glatkim mat tkaninama. Na lijepoj figuri šik će izgledati svileni top s čipkastim obrubom, haljina od moire i gipura ili kambrik bluza s čipkom.

Tkanine sa uzorkovanim i reljefnim površinama Može se kombinirati s nekim ravnim ili glatkim materijalima. Žakard, na primjer, dobro izgleda s taftom i traperom.

Ništa manje zanimljivo nije birati pratioce materijala nalik na filc . Na primjer, kaput s draperijem može biti ukrašen taftom, krznom, lakiranom kožom ili pleteninom.

Šta se može sašiti od tkanina različitih tekstura

Strukturne karakteristike tkanine mogu vam reći koji predmet je najbolje sašiti od nje. Prvo, pogledajmo najopćenitije trendove.

Kako čvršće a što je veći materijal, veća je vjerovatnoća da će se koristiti za izradu tople vanjske odjeće. Lagano proziran i proziran tkanine se naširoko koriste za dekoraciju - stvaranje prozračnih draperija, pufnih rukava i suknji.

Soft materijali poput somota su savitljivi, ali slabo drže "strogi" oblik. Da li su vam potrebne tečne linije, valoviti nabori, graciozne draperije? Oni to mogu. Izrađuju stvari koje se lijepo uklapaju u siluetu modela.

Pogodno za "ravne" stilove teško tkanine tipa taft. Možete dobiti od njih prave linije i nabori, složenije siluete.

Odabir teksture tkanine

Materijali glatke površine i sjaj (uglavnom svilene tkanine) koriste se za šivanje koktel i večernjih haljina, elegantnih bluza, okruglih suknji i modela sa naborima i naborima. Fantazijske siluete sa zanimljivim ukrasima, dopunjene čipkom i vezom, izgledaju najimpresivnije. Na taj način možete istaknuti ljepotu tkanine. Ako govorimo o lakiranim kožama, one su dobre za završnu obradu i dekoraciju.

Mat glatke tkanine (poput pamučnog satena), glatke (poput trikotaže bez rebra) i grube (krepe) mnogo su univerzalnije. Ležerna, radna, kućna odjeća, elegantne haljine za mlade i odrasle mode, setovi posteljine, zavjese - za stvaranje svega toga, ovi se materijali često koriste kao osnova. A ako odaberete lan koji je "plemenitije" teksture, onda možete sigurno čak i sašiti uredsko odijelo.

Tkanine glatke teksture s uzorkom omogućavaju vam da napravite tople i demisezonske kapute, blejzere, jakne, ležerne pantalone i haljine, suknje jednostavnih silueta. Moguće su lagane draperije i glatke kožne obloge. Gotovi proizvodi izgledaju ugodno i mekano.

Reljefne teksture sa uzorkom Koriste se na sličan način i šiju elegantne suknje A kroja, elegantne haljine do koljena i ljetne kapute ravnog kroja. Glavni trik je jednostavan stil. Nabori, bogati ukrasi i draperije nisu baš relevantni za takve tkanine. Prelepe su same po sebi.

Tkanine sa hrpom ništa manje svestran od materijala glatke teksture. Od sumota se mogu izraditi pantalone, košulja ili korice, blejzer ili sako, kaput. Velvet je savršen za šik večernja haljina. Velur proizvodi moderne trenerke.

Frotir tradicionalno se koristi za izradu ručnika različitih veličina. A ćebad i prekrivači su posebno lijepi i udobni ako su napravljeni od pliša. Osim toga, tekstura hrpe je popularna pri dizajniranju završnih elemenata.

Teksture poput filca odabrani prvenstveno za proizvodnju tople vanjske odjeće. Tako možete bezbedno sašiti kaput ili park od drapa ili filca. Ništa manje popularno je dorada i ukrašavanje odjeće ovim materijalima.

Kako odabrati teksturu tkanine za svoj tip tijela

Prilikom šivanja posteljine ili ručnika, struktura materijala obično ne uzrokuje mnogo problema, a stvaranje garderobnih predmeta je druga stvar. Tekstura tkanine u odjeći je „podmukla“.

Materijali bez teksture ne stvaraju dodatni volumen u gotovom proizvodu, tako da su glatke, grube, šarene i glatke tkanine bez sjaja prikladne za vlasnike bilo koje figure.

Zanimljiviji teksturirane tkanine naprotiv, vizualno povećavaju volumen modela i skreću pažnju na karakteristike figure, pa s njima treba biti oprezniji.

Materijali sa izraženom teksturom ne bi trebalo biti na problematičnim područjima figure– stomak, debele ruke. Odjeća od teksturiranih tkanina nije prikladna za osobe niskog rasta. Ali uz njihovu pomoć možete vizualno povećati male grudi ili vrlo uske bokove, ili "proširiti" ramena. Inače, isti efekat postići će i ukrašavanje odjevnih predmeta prozirnim ili sjajnim tkaninama koje su skupljene u uredne nabore.

Biranje između svjetlo i više gusto tkanine, dajte prednost prvima ako morate nešto sašiti za vitke, dobro građene modele. Teški materijali mogu izgledati nezgodno na mršavim djevojkama. Jednostavan kaput od tvida, na primjer, bio bi mnogo prikladniji za osobu veće veličine.

Isto treba postupiti i sa soft I tvrd fakture. Prvi će lako istaknuti prednosti vitkih žena, drugi neće stvarati nepotrebne naglaske na figuri punašnih dama.

Mat površine su dobre za svakoga i za odabir odjeće transparentan i sjajne tkanine bolje za vlasnike isklesana figura.

Mnogo je tkanina i tekstura, pa slobodno eksperimentirajte, potražite svoje omiljene kombinacije i načine primjene!

Razlike između skladišta i fakture. Kriteriji skladišta. Monodijske, polifone i harmonijske strukture.

Skladište (njem. Satz, Schreibweise; engleski postavka, konstitucija; francuska konformacija) je koncept koji određuje specifičnosti rasporeda glasova (glasova), logiku njihove horizontalne, au polifoniji i vertikalne organizacije.

Tekstura (latinski factura - izrada, obrada, struktura, od facio - radim, izvodim, formiram; njemački Faktur, Satz - skladište, Satzweise, Schreibweise - način pisanja; francuski faktura, struktura, konformacija - raspored, dodatak; engleski. tekstura, tekstura, struktura, nadogradnja; italijanska struktura). U širem smislu - jedna od strana muza. forme, uključena je u estetski i filozofski koncept muzike. forme u jedinstvu sa svim sredstvima izražavanja; na uži način i koristiće. smisao - specifičan dizajn muzike. tkanine, muzika prezentacija.

Skladište i tekstura su u korelaciji kao kategorije roda i tipa. Na primjer, pratnja (kao funkcionalni sloj) u homofono-harmoničnoj strukturi može biti napravljena u obliku akorda ili figurativne (na primjer, arpeggiirane) teksture; polifono djelo može biti homoritmično (
u kojoj se svaki glas polifone cjeline kreće u istom ritmu) ili imitirajuća tekstura itd.

Monodija i njeni istorijski oblici. Razlika između monofonske i monofone teksture.

Monodija (od grčkog - pjevanje ili samo recitiranje) je muzička struktura čija je glavna teksturna karakteristika monofonija (pjevanje ili
izvršenje na muzički instrument, u polifonom obliku - sa dupliranjem u oktavi ili unisonu). Za razliku od modernih evropskih melodija izvedenih monofono (monofona tekstura), koje na ovaj ili onaj način ocrtavaju ili impliciraju tonske funkcije, djela monodijske prirode ne podrazumijevaju nikakvu harmonizaciju - moderna nauka zakone njihove tonske strukture objašnjava imanentno, po pravilu, od stanovište modaliteta. Dakle, monofonske kompozicije nisu isto što i monofone kompozicije (monofonska tekstura). U teoriji muzike, monodija je u suprotnosti sa homofonijom i polifonijom. Monodic. skladište poprima samo “horizontalnu dimenziju” bez ikakvih vertikalnih odnosa. U striktno unisono monodijski. uzorci (gregorijanski napjev, znamenski napjev) jednoglavi. muzika tkanina i tekstura su identične. Bogata monodična tekstura razlikuje, na primjer, istočnjačku muziku. narodi koji nisu poznavali polifoniju: u uzbekistanskom i tadžikistanskom makomu pjevanje se umnožava instrumentalnim ansamblom uz učešće perkusionista koji izvode usul. Monodijska kompozicija i tekstura lako se transformišu u fenomen posredni između monodije i polifonije - u heterofonu prezentaciju, gde je unisono pevanje tokom izvođenja komplikovano raznim melodijskim i teksturnim opcijama.

Antička (starogrčka i rimska) muzika je bila monodična po stilu. Monodijske pjesme evropskih ministranata - trubadura, truvera i minezingera, najstarije tradicije liturgijskog pjevanja u hrišćanskoj crkvi: gregorijanski koral, vizantijski i staroruski napjevi, srednjovjekovni
paraliturgijske pjesme - italijanske laude, španske i portugalske kantige, monofone kondukte, svi regionalni oblici istočnog makamata
(azerbejdžanski mugam, perzijski dastgah, arapski maqam, itd.).

Reč "monodija", po (lažnoj) analogiji sa drevnom monodijom, koriste zapadni muzikolozi (od 1910-ih) da zajednički označavaju solo pevanje sa instrumentalnim
pratnja (obično ograničena na digitalni bas), odnosno primjeri homofonsko-harmonske strukture koji su uočeni u italijanskoj i njemačkoj ranobaroknoj muzici (otprilike između 1600. i 1640.) - arije, madrigali, moteti, pjesme itd.

Izraz „monodični stil“ (stylus monodicus, umjesto tada uobičajenog stylus recitativus) u odnosu na muziku Caccinia, Perija i Monteverdija 1647.
godine predložio J.B. Doni.

Polifonija i njene vrste. Kompleksni kontrapunkt.

Polifonija (od grčkog – brojan i – zvuk) je skladište polifone muzike, koju karakteriše istovremeno zvučanje, razvoj i interakcija više glasova (melodičkih linija, melodija u širem smislu), jednakih u kompozicionom i tehničkom smislu (tehnike). istih motiva za sve glasove).melodički razvoj) i muzičko-logički (jednaki nosioci „muzičke misli“). Riječ "polifonija" također se odnosi na muzičko-teorijsku disciplinu koja se bavi proučavanjem polifonih kompozicija (ranije "kontrapunkt").

Suština polifonije. skladište - korelacija u isto vrijeme. melodičnog zvuka linije su relativno nezavisne. čiji razvoj (manje ili više nezavisan od konsonancija koje nastaju okomito) čini logiku muza. forme. U polifonom muzika vokalna tkiva imaju tendenciju da budu funkcionalno jednaka, ali mogu biti i multifunkcionalna. Među kvalitetima su polifonija. F. stvorenja. Bitna je gustina i razrjeđivanje (“viskoznost” i “transparentnost”), koji su regulirani brojem polifonih. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, zadržavajući jednu vrstu f. bez nagle promjene zvučnosti; međutim, u masama je bio običaj da se bujna polifonija potakne laganim dvo- ili troglasnim , na primjer, Crucifixus u masama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, ali u slobodnom pisanju, polifone tehnike se široko koriste. kondenzacija, kondenzacija (posebno na kraju djela) uz pomoć povećanja i smanjenja, stretta (fuga u C-duru iz 1. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara), kombinacije različitih tema (koda do finala Tanejevske simfonije u c-molu). Donji primjer karakterizira zadebljanje teksture zbog brzog pulsa uvoda i teksturnog proširenja 1. (trideset drugog) i 2. (akordi) elementa teme: F. d ​​"Ana. Odlomak iz moteta.

Suprotan slučaj je polifonija. F., baziran na kompletnom metar-ritmu. nezavisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primer u čl. kanonu, kolona 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. se određuje tematski. i ritmički slični sebi. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifono F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: glasovi kontrapunktiranja koji se kreću u relativno malom trajanju čine pozadinu za dominantni cantus firmus (u masama i motetima 15.-16. stoljeća, u Bachovim orguljaškim horskim aranžmanima). U muzici kasnijih vremena (19.-20. stoljeće) razvija se višetematska polifonija koja stvara neobično slikovitu kompoziciju (na primjer, teksturno preplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brünnhildeina sna na kraju Wagnerove opere „Valkirija” ).

Među novim fenomenima muzike 20. veka. treba napomenuti: F. linearnu polifoniju (pokret harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove "Kamerne simfonije"); P., povezan sa složenim disonantnim umnožavanjem polifonih. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelima O. Messiaena); "dematerijalizovani" pointilista. F. u op. A. Webern i njegov suprotni poligon. ozbiljnost orka. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; polifono F. aleatorni (kod W. Lutoslawskog) i sonoristički. efekti (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primer br. 50 iz njegove knjige "Tehnika mog muzičkog jezika").

Polifonija se dijeli na vrste:

Subvokalna polifonija, u kojoj se, uz glavnu melodiju, čuju i njeni podglasovi, odnosno nešto drugačije opcije (ovo se poklapa s konceptom heterofonije). Karakteristika ruske narodne pesme.

Imitacija polifonije, u kojem se glavna tema čuje prvo u jednom glasu, a zatim se, eventualno sa promjenama, pojavljuje u drugim glasovima (može biti nekoliko glavnih tema). Poziva se oblik u kojem se tema ponavlja bez promjene canon. Vrhunac imitativne polifonije je fuga.

Kontrastno polifonija (ili polimelodizam), u kojoj se istovremeno čuju različite melodije. Prvi put se pojavio u 19. veku.

Kompleksni kontrapunkt- polifona kombinacija melodijski razvijenih glasova (različitih ili pri simuliranju sličnih), koja je dizajnirana za kontrapunktno modificirano ponavljanje, reprodukciju s promjenom omjera ovih glasova (za razliku od jednostavnog kontrapunkta - njemački einfacher Kontrapunkt - polifona kombinacija glasova , koji se koriste samo u jednom , s obzirom na njihovu kombinaciju). U inostranstvu, termin "S. k." nije primjenjivo; u njemu. Muzikološka literatura koristi srodni koncept mehrfacher Kontrapunkt, koji označava samo trostruki i četverostruki vertikalno pokretni kontrapunkt. U S. k. se razlikuje početna (data, početna) veza melodijskih riječi. glasovi i jedna ili više izvedenica - polifone. varijante originala. U zavisnosti od prirode promjena, prema učenju S. I. Taneyeva, postoje tri glavna tipa kontrapunkta: pokretni kontrapunkt (podijeljen na okomito pomični, horizontalno pomični i dvostruko pomični), reverzibilni kontrapunkt (podijeljen na potpuni i nepotpuni reverzibilni) i kontrapunkt koji omogućava udvostručenje (jedna od varijanti pokretnog kontrapunkta). Sve ove vrste S. do. često se kombinuju; na primjer, u Credo fugi (br. 12) iz mise J. S. Bacha u b-molu, dva otvora odgovora (u taktovima 4 i 6) formiraju početnu vezu - strettu sa ulaznom udaljenosti od 2 takta (reproducirano u taktovima 12-17), u taktovima 17-21 zvuči derivativna veza u dvostruko pokretnom kontrapunktu (ulazno rastojanje je 11/2 takta sa vertikalnim pomakom donjeg glasa početne veze nagore za duodecimus, gornjeg glasa dolje za treće), u taktovima 24-29 izvedena veza se formira od veze u taktovima 17-21 u kontrapunktu koji se kreće okomito (Iv = - 7 - dvostruka oktava kontrapunkta; reprodukovano u drugom tonu u taktovima 29-33), iz takta 33 slijedi stretta u 4 glasa sa povećanjem teme u basu: top. par glasova predstavlja složenicu izvedenu iz originalne strete u dvostruko pokretnom kontrapunktu (uvodna distanca 1/4 takta; svira se na različitom tonu u taktovima 38-41) sa gornjim udvostručenjem. glasovi šesti odozdo (u primjeru su izostavljeni polifoni glasovi koji nisu uključeni u gornje veze, kao i prateći 8. glas).

Imitacija polifonije. Predmet. Karakteristike simulacije (interval i udaljenost). Vrste imitacije. Protu-sabiranje.Canon. Proposta i risposta.

Imitacija (od lat. imitatio - imitacija) u muzici je polifona tehnika u kojoj se, nakon izlaganja teme jednim glasom, ponavlja u drugim glasovima. U kanonima i fugama elementi imitacije nazivaju se proposta i risposta, tema i odgovor. Početni glas se zove proposta (od italijanskog proposta - rečenica (tj. tema)), a oponašajući glas se zove risposta (od ital. risposta - odgovor). Riposta može biti nekoliko, ovisno o broju glasova. Pravi se razlika između intervala imitacije (na osnovu početnog zvuka), udaljenosti (na osnovu dužine proposta) i strane (iznad ili ispod proposta). Imitacija može biti jednostavna i kanonska.

Kanonska imitacija je vrsta imitacije u kojoj oponašajući glas ponavlja ne samo monofoni dio melodije, već i protudopune koje se pojavljuju u početnom glasu. Ova vrsta simulacije se često naziva kontinuiranom.

Jednostavna imitacija razlikuje se od kanonske po tome što ponavlja samo monofoni dio proposta.

Risposta može biti različita: u prometu (svaki interval u proposti uzima se u suprotnom smjeru); u porastu ili smanjenju (u odnosu na ritam proposta); u kombinaciji prvog i drugog (na primjer, u prometu i povećanju); u rahodu (kretanje u rispostu od kraja do početka risposta); netačno (nepotpuno podudaranje sa propostom).

Opozicija (lat. contrasubjectum, od contra - protiv, i subjicio - staviti) u muzici - glas koji prati temu, u višetematskoj ili imitativnoj polifoniji. Glavno svojstvo kontrakompozicije je estetska vrijednost i tehnička nezavisnost u odnosu na temu. Postiže se drugačijim ritmom, drugačijim melodijskim uzorkom, artikulacijom, registrom itd. Istovremeno, kontradodatak mora formirati idealnu vezu sa glavnim glasom.

Canon. Polifona forma zasnovana na tehnici kanonske imitacije.

U prijevodu s grčkog, termin kanon znači pravilo, zakon. Glasovi kanona imaju posebna imena: Proposta i Risposta. Proposta je početni glas kanona, preveden kao prijedlog, predlažem. Risposta - oponašanje glasa kanona, u prevodu znači nastavak, nastavljam.

Što se tiče tehnika kompozicije, kanonska i kanonska imitacija su bliski, a u procesu analize ovih polifonih tehnika ne poštuje se uvijek striktno razgraničenje pojmova. Međutim, treba imati na umu da se izraz “kanon” ne odnosi samo na tehniku ​​kontinuiranog oponašanja. Ovo je naziv koji je dat nezavisnoj kompoziciji - završenom obliku kanonske imitacije u obliku završenog odjeljka ili zasebnog djela. Imajte na umu da se kanon kao samostalna kompozicija odnosi na najstarije oblike polifonije. Kao i kod kanonske imitacije, kanon karakterizira takav element kao što je veza. Broj linkova od minimalna dva može doseći do dvadeset ili više.

Fuga. Predmet. Odgovor i njegove vrste. Sideshows. Kompozicija fuge u cjelini. Fuge su jednostavne i složene (dvostruke, trostruke). Fugato. Fuguetta.

Fuga (latinski fuga - "trčati", "bježati", "brzi tok") je muzičko djelo imitativne polifone prirode, zasnovano na ponovljenom izvođenju jedne ili više tema u svim glasovima. Fuga je nastala u 16. i 17. vijeku od vokalnog i instrumentalnog moteta i postala je najviši polifoni oblik. Fuge dolaze u 2, 3, 4, itd. vokal.

Tema fuge je izolirana strukturna jedinica koja se vrlo često bez ikakve cezure razvija u kodetu ili kontrapoziciju. Glavni znak zatvorenosti polifone teme je prisustvo u njoj stabilne melodijske kadence (na koracima I, III ili V). Ne završava se svaka tema ovom kadencom. Dakle, postoje zatvorene i otvorene teme.

Glavni dijelovi fuge su ekspozicija i slobodni dio, koji se opet mogu podijeliti na srednji (razvojni) i završni (rekapitulacija).

Ekspozicija. Tema (T) u glavnom ključu je lider. Izvođenje teme u ključu Dominant - odgovor, pratilac. Odgovor može biti stvaran - tačna transpozicija teme u tonalitet D; ili tonski - malo izmijenjen na početku kako bi se postepeno uveo novi ključ. Kontradikcija je kontrapunkt prvom odgovoru. Protivljenje se može uskratiti, tj. nepromjenjiv prema svim temama i odgovorima (u složenom kontrapunktu oktave - okomito pokretljiv) i neobuzdan, tj. svaki put novi.

Kombinacija od teme do antiteze (dva ili više zvukova) - codetta.

Interludij - konstrukcija između prezentacije teme (i odgovora). Interludije se mogu pojaviti u svim dijelovima fuge. One mogu biti sekvencijalne. Interludij je napeti dio radnje (prototip razvoja sonatnih oblika). Redoslijed unosa glasova (sopran, alt, bas) može biti različit. Moguće su dodatne teme.

Moguća je kontraekspozicija - druga ekspozicija.

Srednji dio. Znak je pojava novog tonaliteta (ne ekspozicionog, ne T ili D), često paralelnog. Ponekad je njegov znak početak aktivnog razvoja: tema u uvećanju, napeta imitacija. Stretta je komprimirana imitacija u kojoj tema ulazi drugim glasom prije nego što se završi. Stretta se može naći u svim dijelovima fuge, ali je tipičnija u završnom ili srednjem stavu. Stvara efekat „tematske kondenzacije“.

Završni dio (repriza). Njegov znak je povratak glavnog ključa sa implementacijom teme u njemu. Može biti jedno izvršenje, 2, 3 ili više. Moguća je implementacija T – D.

Često postoji koda - mala formacija kadence. Moguća tačka T organa, moguće dodavanje glasova.

Fuge mogu biti jednostavne (na jednu temu) i složene (na 2 ili 3 teme) - dvostruke. trostruke. Prisutnost slobodnog dijela, u kojem su sve teme kontrapunktno spojene, preduvjet je za formiranje složene fuge.

Postoje 2 vrste duplih fuga: 1) Dvostruke fuge sa zajedničkim izlaganjem tema koje zvuče istovremeno. Obično četvoroglasno. Slične su fugama sa zadržanom kontrapozicijom, ali, za razliku od ove druge, dvostruke fuge počinju s dva glasa obje teme (kontrapozicija u običnim fugama zvuči samo uz odgovor). Teme su obično kontrastne, strukturno zatvorene i tematski značajne. Bilješka "Kyrieeleison" iz Mocartovog Requiema.

2) Dvostruke fuge sa odvojenim izlaganjem tema. Srednji i završni dio su obično uobičajeni. Ponekad postoji posebno izlaganje i srednji dio za svaku temu sa zajedničkim završnim dijelom.

Brojni oblici su zasnovani na imitaciji, uključujući kanone, fuge, fugetu, fugato, kao i takve specifične tehnike kao što su stretta, kanonski niz, beskonačni kanon itd.

Fugetta je mala fuga. Ili fuga manje ozbiljnog sadržaja.
Fugato - izlaganje fuge. Ponekad ekspozicija i srednji dio. Često se nalazi u razvoju sonata, simfonija, u sekcijama ciklusa (kantate, oratorijumi), u polifonim (baso ostinato) varijacijama.

Harmonic magacin. Vrste tekstura u njemu. Definicija akorda. Klasifikacija akorda. Tehnike fakturisanja. Zvukovi koji nisu akordi.

Najčešće se termin „tekstura“ primjenjuje na muziku harmonične prirode. U neizmjernoj raznolikosti tipova harmonijskih tekstura, prva i najjednostavnija je njena podjela na homofonsko-harmonijske i zapravo akordske (rubovi se smatraju kao poseban slučaj homofonsko-harmonijski). Akord F. je monoritmičan: svi glasovi su predstavljeni zvucima istog trajanja (početak fantastične uvertire „Romeo i Julija” Čajkovskog). U homofono-harmonijskom F. crteži melodije, basa i komplementarnih glasova su jasno razdvojeni (početak Šopenovog nokturna u c-molu).

Postoje sljedeće glavne vrste prezentacije harmonijskih konsonancija (Tyulin, 1976, poglavlja 3, 4):

a) harmonska figuracija akordno-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik naizmjeničnog prikaza zvukova akorda (preludij u C-duru iz 1. toma Bachovog „Dobro temperiranog klavijara“);

b) ritmička figuracija - ponavljanje zvuka ili akorda (Skrjabinova pesma D-dur op. 32 br. 2);

c) koloristička figuracija - razl. udvostručavanje, na primjer, u oktavu u orkestarskoj prezentaciji (menuet iz Mocartove g-moll simfonije) ili dugo udvostručenje u tercu, šestinu, itd., formirajući „pokret vrpce“ („Muzički trenutak“ op. 16 br. 3 od Rahmanjinov);

d) razne vrste melodija. figuracije, čija je suština uvođenje melodičnosti. kretanje u harmoniji glasovi - usložnjavanje figuracije akorda prolaznim i pomoćnim. zvukovi (Chopinova etida op. 10 br. 12), melodizacija (horsko i ork. izlaganje glavne teme na početku 4. scene „Sadko” Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u Wagnerovog „Lohengrina”) , melodijsko-ritmički "preporod" org. tačka (4. slika "Sadko", broj 151).

Navedena sistematizacija tipova harmonijskih tekstura je najopštija. U muzici postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji su izgled i načini upotrebe određeni stilskim normama datog muzičko-istorijskog doba; stoga je istorija Fakture neodvojiva od istorije harmonije, orkestracije (šire, instrumentalizma) i izvođenja.

Akord (francuski akord, lit. - dogovor; ital. accordo - konsonancija) - 1) konsonancija od tri ili više zvukova, koja može imati različitu intervalnu strukturu i svrhu, koja je vodeći strukturni element harmonijskog sistema i nužno ima u odnos prema njegovim sličnim elementima tri svojstva kao što su autonomija, hijerarhija i linearnost; 2) kombinacija nekoliko zvukova različitih visina, koji djeluju kao harmonično jedinstvo sa individualnom šarenom suštinom.

klasifikacija akorda:

po otisku uha

po poziciji u muzičkom sistemu

po poziciji u ključu

prema poziciji osnovnog tona.

po broju tonova uključenih u trozvučni akord, itd.

prema intervalu koji određuje strukturu akorda (tercijanska i netercijanska struktura. Potonji uključuju konsonancije od tri ili više glasova, raspoređenih u kvarte ili imaju mješovitu strukturu).

akordi čiji su zvukovi raspoređeni u sekundama (tonovi i polutonovi), kao i u intervalima manjim od sekunde (četvrtine, treći tonovi itd.), nazivaju se grozdovima.

Zvukovi koji nisu akordi - (njemački akkordfremde ili harmoniefremde Töne, engleski neharmonični tonovi, francuski note etrangeres, talijanski nota incidentali melodiche ili nota ornamentali) - zvuci koji nisu dio akorda. N. z. obogatiti harmonično sazvučja, unoseći u njih melodičnost. gravitacije, variranje zvuka akorda, formiranje dodatnih melodijsko-funkcionalnih veza u odnosima s njima. N. z. klasifikuju se prvenstveno u zavisnosti od načina interakcije sa zvukovima akorda: da li je N. z. na teškim taktovima takta, a akordima na laganom taktu, ili obrnuto, vraća li se N. Z.? na originalni akord ili ide u drugi akord, da li se pojavljuje N. Z? u pokretu naprijed ili se uzima naglo, da li je N. Z. dozvoljen? drugim pokretom ili je bačeno itd. Razlikuju se sljedeće glavne. vrste N. z.:
1) pritvor (skraćena oznaka: z);
2) appoggiatura (ap);
3) prolazni zvuk (p);
4) pomoćni zvuk (c);
5) cambiata (k), ili pomoćno bačena naglo;
6) skok ton (sk) - pritvorski ili pomoćni, uzet bez pripreme i napušten. bez dozvole;
7) lift (rm).

Mešanje skladišta (polifono-harmonijski). Modulacija skladišta.

Kanon može biti praćen harmonijskom pratnjom. U ovom slučaju nastaje mješovita polifono-harmonijska struktura. Posao koji počinje u jednom skladištu može završiti u drugom.

Istorija skladišta i istorija muzičkog mišljenja (era monodije, era polifonije, era harmonijskog mišljenja). Novi fenomeni 20. stoljeća: zvučno-monodijska struktura, pointilizam.

Evolucija i promjene u muzičkom stilu povezane su sa glavnim fazama u razvoju evropske profesionalne muzike; Tako se izdvajaju ere monodije (antičke kulture, srednji vijek), polifonije (kasni srednji vijek i renesansa) i homofonije (moderno doba). U 20. veku pojavile su se nove varijante muzičke strukture: sonorantno-monodična (karakterizirana formalno polifonom, ali u suštini jednom linijom nedjeljivih, tembralno vrijednih harmonija, vidi Sonorica), pointilistička muzička struktura (pojedinačni zvukovi ili motivi u različitim registrima, koji formalno formiraju liniji, zapravo pripadaju mnogi skriveni glasovi) itd.

Harmonic skladište i tekstura potiču iz polifonije; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjetio ljepotu trozvuka, mogao je koristiti figuraciju nastalih akorda preko mnogih taktova uz pomoć složenih polifonih (kanona) i samog hora. znači (ukrštanje, udvostručavanje), divljenje harmoniji, poput draguljara s kamenom (Kyrie iz mise pape Marčela, 9-11, 12-15 takt - petostruki kontrapunkt). Dugo vremena u instr. prod. kompozitori 17. veka zavisnost od refrena Stil strogog pisanja bio je očigledan (npr. u organizacionom radu J. Sweelinka), a kompozitori su se zadovoljavali relativno jednostavnim tehnikama i dizajnom mešovitih harmonika. i polifone F. (npr. G. Frescobaldi).

Ekspresivna uloga Fakture je pojačana u produkciji. 2. kat 17. vijek (posebno prostorno-teksturna poređenja solo i tutti u djelu A. Corellija). Muziku J. S. Bacha obilježava najviši razvoj F. (chaconne in d-moll za solo violinu, “Goldberg varijacije”, “ Brandenburški koncerti "), a u određenom virtuoznom opusu ("Kromatska fantazija i fuga"; Fantazija u G-duru za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića koja su kasnije naširoko koristili romantičari. Muziku bečkih klasika odlikuje jasnoća sklada i, shodno tome, jasnoće teksturiranih obrazaca.Kompozitori su koristili relativno jednostavna teksturalna sredstva i zasnivali se na opštim oblicima pokreta (npr. figure poput pasusa ili arpeggio), što nije bilo u suprotnosti sa stavom prema f. kao tematski značajnoj element (vidi, na primjer, sredinu u 4. varijaciji iz 1. stavka Sonate br. 11 A-dur od Mocarta, K.-V. 331); u predstavljanju i razvoju tema iz Allegrijevih sonata dolazi do motivskog razvoja paralelno sa teksturalnim (npr. u glavnom i veznom dijelu 1-1. dio Betovenove Sonate br. 1) U muzici 19. vijeka, prvenstveno među romantičarskim kompozitorima, postoji izuzetna raznolikost tipova f. nekad bujno i višeslojno, nekad domaćno, nekad fantastično hirovito; jake teksturne i stilske. razlike se javljaju i u radu jednog majstora (usp. raznolika i moćna f.sonata u h-molu za fp. i impresionistički izvrstan crtež fp-a. Listova drama "Sivi oblaci". Jedan od najvažnijih pravaca u muzici 19. veka. - individualizacija teksturiranih šara: interesovanje za izvanredno i jedinstveno, karakteristično za umetnost romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje standardnih figura u F. Pronađeni su posebni načini višeoktavnog isticanja melodije (List); Muzičari su našli mogućnosti za ažuriranje freske prvenstveno u melodizaciji širokih harmonika. figuracija (uključujući u tako neobičnom obliku kao u finalu Chopinove sonate u b-molu), koja se ponekad pretvarala gotovo u polifonu. izlaganje (tema sporednog dela u izlaganju 1. balade za f. Šopena). Raznolikost tekstura održala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusa minijatura, donekle je podstakla kompoziciju muzike u žanrovima direktno zavisnim od F. - etide, varijacije, rapsodije. S druge strane, došlo je do polifonizacije F. općenito (finale Frankove violinske sonate) i harmonika. posebno figuracije (kanon od 8 poglavlja u uvodu Wagnerovog Das Rheingolda). Rus. muzičari su otkrili izvor novih zvučnosti u istočnjačkim teksturalnim tehnikama. muziku (vidi, posebno, “Islamey” Balakireva). Neki od najvažnijih. dostignuća 19. veka u oblasti F. - jačanje njenog motivskog bogatstva, tematski. koncentracija (R. Wagner, J. Brahms): u nekim op. zapravo, ne postoji niti jedan bar koji nije tematski. materijal (na primjer, simfonija u c-molu, fp. Tanjejev kvintet, kasne opere Rimskog-Korsakova). Ekstremna tačka u razvoju individualizovane f. bila je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Suština ovog fenomena je da kada se definiše. uslovima, harmonija se, takoreći, pretvara u f., ekspresivnost je određena ne toliko zvučnom kompozicijom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "podova" akorda jedan s drugim, s registrima klavira, sa orkestrom ima prednost. u grupama; Ono što je važnije nije visina, već teksturni sadržaj akorda, odnosno kako se svira. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. P. Musorgsky (na primjer, „Sat sa zvončićima“ iz 2. čina opere „Boris Godunov“). Ali generalno, ovaj fenomen je tipičniji za muziku 20. veka: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. stavka 4. st. sonate; kulminacija 7. st. sonate; posljednji akord fn. pjesme „Do plamena“), C. Debussy, S. V. Rahmanjinov. U drugim slučajevima, spoj f. i harmonije određuje tembar (fn. drama Ravelov Scarbo), što se posebno jasno manifestira kod orka. tehnika „kombinovanja sličnih figura“, kada zvuk nastaje kombinacijom ritmičkih. varijacije jedne teksturirane figure (tehnika poznata dugo vremena, ali koja je dobila briljantan razvoj u partiturama I. F. Stravinskog; vidi početak baleta „Petruška“).

U umetnosti 20. veka. koegzistiraju različite metode ažuriranja f. Zapaženi su najopštiji trendovi: jačanje uloge f. općenito, uključujući i polifonu. F., zbog prevlasti polifonije u muzici 20. vijeka. (posebno kao restauracija slika iz prošlih epoha u djelima neoklasičnog smjera); dalja individualizacija teksturalnih tehnika (kompozicija se suštinski „komponuje” za svako novo delo, kao što se za njih stvara individualna forma i harmonija); otvaranje - u vezi sa novim skladnim. norme - disonantna umnožavanja (3 etide Skrjabinovog op. 65), kontrast posebno složenog i "sofisticirano jednostavnog" f. (1. dio 5. fp. Prokofjevljevog koncerta), improvizacijski crteži. tip (br. 24 „Horizontalno i vertikalno” iz Ščedrinove „Polifone sveske”); kombinacija izvornih teksturiranih karakteristika nacionalnog muzika sa najnovijim harmonicima. i orc. tehnologije prof. umjetnost (jarko šareni “Simfonijski plesovi” moldavskog kompozitora P. Rivilisa i dr. op.); kontinuirano tematiziranje f. c) posebno u serijskim i serijskim radovima), što dovodi do identiteta tematike i f.

Pojava u novoj muzici 20. veka. netradicionalna kompozicija, nevezana ni za harmonsku ni polifonu, određuje odgovarajuće varijante f.: sledeći fragment produkcije. pokazuje fragmentiranost i nekoherentnost f.karakteristike ove muzike - registrska slojevitost (nezavisnost), dinamičnost. i artikulacija. diferencijacija: P. Boulez. Sonata za klavir br. 1, početak 1. stavka.

Značenje F. u muzičkoj umjetnosti. avangarda je dovedena do svog logičnog nivoa. granica kada F. postaje gotovo jedini (u nizu radova K. Pendereckog) ili jedinstva. svrha samog kompozitorovog dela (vokalni sekstet "Stimmungen" od Štokhausena je teksturna i tembarska varijacija jednog trozvuka u B-duru). F. improvizacija u datim visinama ili ritmovima. unutar - osnovno tehnika kontrolisane aleatorike (op. W. Lutoslawski); Područje fizike uključuje neprocjenjiv broj sonoristike. izumi (zbirka sonorističkih tehnika - “Koloristička fantazija” za f. Slonimskog). Prema elektronskoj i konkretnoj muzici stvorenoj bez tradicije. instrumentima i sredstvima izvođenja, koncept f. je očigledno neprimjenjiv.

Tekstura znači. formativne sposobnosti (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Veza između f. i forme izražava se u činjenici da održavanje datog f. crteža promoviše jedinstvo konstrukcije, dok njegovo mijenjanje podstiče rasparčavanje. F. je dugo služio kao najvažniji transformativni alat u sekciji. ostinato i neostanate varijantne forme, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. mogućnosti (“Bolero” od Ravela). F. je sposoban da presudno promijeni izgled i suštinu muza. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. fp. Skrjabinove sonate); teksturne promene se često koriste u reprizama trodelnih formi (2. stavak Beethovenove sonate br. 16; Chopinovo nokturno u c-moll op. 48), u izvođenju refrena u rondou (finale Betovenove sonate br. 25). ). Značajna je formatorna uloga f. u razvoju sonatnih formi (posebno orkestarskih djela), u kojima se granice dionica određuju promjenom načina obrade, a time i f. tematske. materijal. Promjena F. postaje jedna od glavnih. sredstva podele forme u delima 20. veka. (Honeggerov "Pacifik 231"). U nekim novim radovima F. se pokazuje kao odlučujući za konstrukciju forme (npr. u tzv. repetantnim oblicima, zasnovanim na varijabilnom povratu jedne konstrukcije).

Vrste činjenica se često povezuju s definicijom. žanrova (npr. plesna muzika), što je osnova za kombinovanje u produkciji. razne žanrovske karakteristike koje muzici daju umjetnički efektnu polisemiju (primjeri ove vrste u Šopenovoj muzici su ekspresivni: na primjer, Preludij br. 20 u c-molu - mješavina odlika korala, pogrebnog marša i pasakalje). F. zadržava znakove određene istorijske ili pojedinačne muzike. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućava S. I. Tanejevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog jezika. elegije u romansi “Kad, kovitla, jesenje lišće”; G. Berlioz u 3. stavu simfonije "Romeo i Julija" za stvaranje nacionalnog i istorijski boja vješto reproducira zvuk a cappella madrigala iz 16. stoljeća; R. Šuman piše autentičnu muziku u karnevalu. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. je glavni izvor muzike. figurativnost, posebno uvjerljiva u onim slučajevima kada je prikazana osoba. pokret. Uz pomoć F., istovremeno se postiže vizuelna jasnoća muzike (uvod u „Das Rheingold” od Wagnera). puna misterije i ljepote („Pohvala pustinji“ iz „Priče o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji“ Rimskog-Korsakova), a ponekad i zadivljujuće strepnje („srce kuca u ekstazi“ u romansi M. I. Glinke“ Sjećam se divnog trenutka”).

Tekstura (od latinskog factura - proizvodnja, obrada, struktura) - 1) dizajn, struktura muzičkog tkiva; 2) određeni skup, sadržaj, odnosi simultanog i uzastopnog odvijanja različitih elemenata muzičkog tkiva, uključujući tonove, harmonijske intervale, konsonancije, sonoracije, sve vrste ritmičkih, dinamičkih, linijskih i artikulacionih strukturnih jedinica koje učestvuju u formiranju više ili manje nezavisni pojednostavljeni linearni ili melodijski glasovi, zvučni slojevi ili diskretni prostor. U najširem smislu, pojam „tekstura“ obuhvata tembar, sve tri dimenzije muzičkog prostora – dubinu, vertikalnu i horizontalnu, i predstavlja „čulno percipiran, direktno čujni zvučni sloj muzike“, sposoban da deluje kao glavni nosilac njenog misaono - teksturna tema, tj. kao relativno nezavisan ekvivalent “tema-melodija” i “tema-harmonija”. U pravilu, pri određivanju teksture karakteriziraju se i: „volumen i opća konfiguracija zvučne mase muzičkog tkiva (na primjer, „naborani tok zvuka” i „dominantni tok zvuka”), „težina” ove mase (na primjer, tekstura je “teška”, “masivna”, “lagana”), njena gustina (tekstura “diskretna”, “rijetka”, “gusta”, “kondenzirana”, “kompaktna” itd.) , priroda vokalnih veza (tekstura "linearna", uključujući "sličnu ljestvicu" ", "melodična", "diskretna") i odnosi pojedinačnih glasova (tekstura "subvokalna" ili "heterofonična", "imitacija", "kontrast -polifoni, "homofoni", "horski", "sonorni", "diskretni" i sl.), instrumentalna kompozicija (tekstura "orkestarska", "horalna", "kvartet" itd.) Govore i o teksturi tipičnoj pojedinih žanrova ("tekstura marširanja", "tekstura valcera" itd.) i dr." .
npr.:
tekstura akord-trake - jednoglasna ili polifona tekstura, čiji su glasovi duplicirani akordima;
arpeggio-ostinato tekstura - ponavljanje arpeđa;
„dijagonalna tekstura“ je tekstura čija je vodeća tehnika „krešendo-diminuendo kao način oblikovanja muzičkog tkiva, dajući mu red i integritet“, a njeni sastavni elementi su „totalni hromatizam sa kontinuiranim punjenjem polutona“ polja, “dodekafonski nizovi, klasteri konsonancija” ;
kontrastna tekstura imitacije para* - tekstura u kojoj su glasovi koji imitiraju jedan drugog tematski povezani u parovima;
kontrastna tekstura glasa (= kontrastni polifoni glas);
tekstura kontrastnog sloja (= kontrastno-polifoni sloj);
linearno-valovita tekstura monomera;
vibrirajuća traka - tekstura čiji se sadržaj formira u procesu relativno sporog i pravilnog pomaka za sekundu gore i dolje bilo koji harmonijski element, uključujući: interval, akord, sonor. Njene opcije:
1 vibrirajuća traka akorda (= akord vibrato),
2 intervalne vibrirajuće trake,
3 zvučne vibrirajuće trake.
tekstura klizanja repeticije akorda - tekstura u kojoj se svaki akord brzo ponavlja uz ubrzanje ili usporavanje;
statična zvučna traka - tekstura sastavljena od određenog skupa glasovnih linija koje se ne izdvajaju iz opće zvučne mase; isto što i Sonoran-pedala polilinearna tekstura;
trell tekstura - tekstura čija je vodeća strukturna jedinica trill;
tekstura-aluzija - tekstura koja se pojavljuje samo kao aluzija na neke teksture, tj. percipiraju se kao njihova zamagljena projekcija;
tekstura-fermentacija - staccato, “markat”, “legat” itd. ponovljeno „razvrstavanje“ dva ili više relativno blisko raspoređenih tonova, harmonijskih intervala, akorda, koji podsjećaju na proces fermentacije, ključanja viskozne tekućine, na čijoj površini izbijaju pravilni i nepravilni, različiti i jednoglasni tonovi“, „splash-intervali“ se stalno ili naizmjenično pojavljuju i „rafali akorda“;

Muzička tekstura(lat. factura - uređaj , struktura) - način izlaganja, struktura muzičkog tkiva, muzička struktura.

Istorijski u muzici bilo ih je tri glavne vrste teksture:

Polifonija (lat. polifonija iz grčkog πολυφωνία - polifonija) - melodijska polifonija, koja se sastoji od istovremenog zvuka relativno nezavisnih melodijskih linija. Polifona tekstura nastala je u srednjem vijeku. Postoje tri glavna tipa polifonije: kontrastna, imitativna (kanon, motet, invencija, fuga), subvokalna (ili varijantna heterofonija, karakteristična za narodnu polifoniju).

Homofonija ili homofonsko-harmonijske teksture A nastaje u polifoniji. Domaći muzikolog Asafjev nazvao ju je „ohlađenom lavom gotičke polifonije“. U okviru homofonije razlikuje se akordska (protestantski koral) i homofono-harmonijska tekstura, koja se sastoji od više slojeva (npr. melodija i pratnja).

Jedan od načina za dinamiziranje i kolorizaciju homofono-harmonijske teksture je harmonska figuracija - sekvencijalno, a ne istovremeno predstavljanje zvukova akorda. Postoji dosta varijanti harmonične figuracije. Evo nekih od njih:

1) arpedžiran prikaz akorda (J. S. Bach. Preludij u C-duru, HTC, I tom)

2) pratnja nalik valceru (F. Schubert. Valcer op.77, br. 2)

3) Albertijski basovi, nazvani po italijanskom kompozitoru Domenico Albertiju (1710-1740) u Sonati u C-duru, K.545 W. Mozarta

Oglasi

Bilješke o osnovnoj teoriji muzike. Sadržaj
Tekstura u muzici(od lat. factura - uređaj, struktura, obrada, skladištenje) – način prezentacije, muzičko skladištenje, struktura muzičkog tkiva.

Istorijski gledano tri vrste teksture:

Postoji tri glavne vrste polifonije : kontrastno, imitativno (kanon, motet, invencija, fuga), heterofonija (karakteristično za narodno višeglasje).

3. Homofonsko-harmonijska tekstura nastaje u polifoniji. Domaći muzikolog Asafjev nazvao ju je „ohlađenom lavom gotičke polifonije“. Postoje zapravo akordske teksture (protestantski koral) i one homofono-harmonijske, koje su podijeljene u nekoliko slojeva (npr. melodija i pratnja).

15. maja

Muzički termin tekstura* [Od lat. factura - prerada, proizvodnja, stvaranje, stvaranje, rad] znači muzičku prezentaciju, način na koji je muzika „napravljena“. Kada razmatramo određenu vrstu teksture, muzičko djelo razmatramo sa stanovišta glasova koji ga formiraju i njihove uloge u cjelini.

Najjednostavniji tip fakture je monofonija ili monody(od grčki monos - jedan i ode - pjevanje). Monodija je jednoglasna melodija koja nije praćena ničim.Monofonska prezentacija se često nalazi u narodna muzika, u djelima za solo instrumente (na primjer, u Bachovim solo sonatama za violinu), a može se uključiti i u glavne operne ili simfonijska djela kao tekstura jednog od odjeljaka, na primjer uvod:

N. R. -Korsakov. Op. "Zlatni petao"

Vrsta monofone teksture naziva se monofonija:

Allegro moderato F. Schubert. Simfonija u b-molu, I dio

Sinhronizovana monofonija, ako se sinhronizacija ne vrši u oktavi, kao u ovom primeru, već u nekom drugom intervalu (npr. u terci, šesti), služi kao prelazni tip teksture i takoreći je između monofonije. i polifonija:

Allegro moderate e maestoso A. Borodin. Op. "Knez Igor", prolog

U muzici kasnog 19. i 20. vijeka mogu se pronaći i složenije duplikacije, koje su svojevrsna rascjepkana (račvasta, detunerana itd.) monofonija, kada se melodijska linija udvostručuje, na primjer, trozvucima (v. pr. 312), sedmokordi, pa čak i nekordi (vidi primjer 313), kao i druge konsonancije, uključujući one Netertzove strukture.

U tim slučajevima se formira "zadebljana" melodijska linija, obojena bojama onih akorda koji sudjeluju u umnožavanju. U vezi s takvim duplikacijama ponekad se koristi izraz - "kaseta glasovno vođenje".

312 (Svečano, naširoko) A. Novikov. moja domovina

313 M. Ravel, Pavana

Heterofonija

Najjednostavnija polifona tekstura, uglavnom povezana s umnožavanjem, je heterofonija* [iz grčkog. heteros - drugačiji, telefon - zvuk, glas.] Ovaj termin označava vrstu polifone teksture u kojoj su svi glasovi varijante jedan drugog. Heterofonski ili, drugim riječima, subvocal obrazac je karakterističan za narodnu, posebno rusku polifoniju, gdje nastaje kao rezultat istovremenog izvođenja glavne melodije i njenih varijanti (podglasova). A budući da se varijante ponekad poklapaju, a ponekad odstupe od glavne melodije, subvokalnu kompoziciju karakterizira ili fuzija glasova ili njihovo razdvajanje. Spajanja u unisone i oktave posebno su karakteristična u trenucima cezura:

Ruska narodna pesma "Ti, polje moje"

Polifonija

Zove se polifona struktura zasnovana na kombinaciji melodijski razvijenih glasova sa dovoljno samostalnosti polifonija* [iz grčkog. poli - mnogo, telefon - zvuk, glas.] Svaki glas, budući da je nezavisan, u suprotnosti je sa drugim glasovima kada se zvuči istovremeno. Tako, na primjer, u najrazvijenijoj polifonijskoj formi - fugi, glasovi, ulazeći naizmjenično, izvode istu temu (imitaciju), ali se u svom zajedničkom zvuku međusobno suprotstavljaju:

J. S. Bach. HTC, tom I, fuga B-dur 315

Nakon jednoglasnog izlaganja teme gornjim glasom, ona se ponavlja (imitacija) u drugom glasu, praćena kontrastnom kontrapozicijom. Glas koji ulazi u treći je praćen sa dva kontrastna kontrasta, od kojih svaki predstavlja potpuno nezavisnu melodiju.

Homofonija

Druga vrsta razvijene polifonije je homofonija* [iz grčkog. homos - jednak, telefon - zvuk.] ili homofonsko skladište. Homofonija se zasniva na jednom ili drugom naglasku glavni glas(obično gornji), u kojem preostali glasovi igraju sporednu ulogu, dodajući harmonijsku pratnju. Među raznovrsnim oblicima homofone teksture mogu se izdvojiti dva najkarakterističnija. Prvi se razlikuje po ritmičkom neskladu između glavnog glasa i pratnje. Potiče iz teksture pesničke i plesne muzike, u kojoj se, pak, mogu razlikovati tri sloja različitog značenja.

Uvod

Posebnost muzičke kulture renesanse bio je brz, brz razvoj svjetovne umjetnosti, izražen u širokom širenju brojnih oblika pjesama u 15-16. vijeku - francuskih šansona, španskih villancicos. Italijanske frottole, villanelles, engleske i njemačke polifone pjesme, kao i madrigali. Njihova pojava odgovarala je vitalnim potrebama tog vremena, onim progresivnim tokovima u oblasti ideologije, filozofije i kulture koji su bili povezani sa intenzivno uspostavljenim naprednim principima humanizma. Postigao neviđeni prosperitet art, arhitektura, književnost. Tokom renesanse instrumentalna muzika se široko razvila. Renesansa se završava pojavom novih muzičkih žanrova - solo pjesme, kantate, oratorija, opere, što je doprinijelo postepenom uspostavljanju homofonog stila.

muzičko instrumentalna pjesma teksture

Koncept "muzičke teksture"

Pogledajmo šta je tekstura. Tekstura je oblik prezentacije muzičkog materijala, koji se očituje i u statici (na primjer, ovaj ili onaj raspored akorda). Tekstura, kao unutrašnja sadržajna strana djela, odnosi se na muzičku formu, koju u širem opšteestetskom smislu treba shvatiti kao umjetnički organizovano oličenje idejnog i figurativnog sadržaja u specifičnim muzičkim sredstvima. Ali pojam muzičke forme ima i posebnije značenje kao sama organizacija muzičkog materijala u procesu njegovog razvoja, drugim riječima, formiranje koje je dovelo do jedne ili druge strukture cjeline i njenih sastavnih dijelova. U ovom aspektu muzičke forme, tekstura je i uslovno izolirana kao područje u kojem se ne razmatra proces razvoja muzičkog materijala (u odgovarajućim strukturama), već sama izražajna sredstva, u njihovoj interakciji, međusobnom prožimanju, ukupnosti i jedinstvu. .

U muzičkom pokretu, tekstura se može generalno sačuvati, održati u istom ili delimično izmenjenom obliku. U drugim slučajevima dobija određeni razvoj. Tako se pri ponavljanju ili ponovnom predstavljanju istog tematskog materijala ažurira sama promjena teksture muzička slika, te stoga stvara njegovo preispitivanje i razvoj u odnosu na prethodni (što je posebno karakteristično za tzv. teksturne varijacije). Tekstura se može značajno promijeniti u kontinuiranom ili isprekidanom muzičkom pokretu, uključujući nove tehnike prezentacije, ili biti u suprotnosti zamijenjena potpuno drugom teksturom. Kakav god da je teksturni razvoj, on se, međutim, ne bi trebao poistovjećivati ​​s procesom formiranja kao takvog. Istovremeno, ovako diferencirana područja - tekstura i formacija - uglavnom su podređena muzičkoj formi u njenom širokom opšteestetskom značenju koje je gore naznačeno. Iz toga proizilazi da je tekstura uvijek važna komponenta umjetničkog sadržaja djela, kao sredstvo oličenja muzičke slike.

Komponente muzičke teksture. Izražajna sredstva u muzici su veoma raznolika. To uključuje melodiju, harmoniju, ritam, tempo, tembar, dinamične nijanse, artikulacija, potezi, agogike itd. U svojoj kombinaciji i jedinstvu stvaraju ovo ili ono umjetničke slike ili mu dajte različite nijanse. Temeljnu kompozicionu ulogu imaju melodija, harmonija i ritam. U procesu razvoja muzičke forme služe kao faktori oblikovanja, a u strukturi zvučnog tkiva predstavljaju glavne strukturne komponente muzičke teksture. Oni su neraskidivo povezani umjetnički sadržaj muzičkog rada i mogu se smatrati samostalnim specifičnim oblastima u jednom ili drugom naučnom aspektu. Melodika svakako uključuje ritam, kao organizacioni princip svakog pokreta. Izvan ritma, on predstavlja samo apstraktnu melodijsku liniju i kao takav se može smatrati samo uzorkom pravolinijskog ili fleksibilnog (valovitog) pokreta. Takvo razmatranje takođe može biti neophodno, ali u suštini ritmička melodija služi kao izražajno sredstvo. Melodijski razvoj sadrži bilo koje intervale, ali glavna uloga svira druga veza zvukova, koja, kako ćemo kasnije vidjeti, ima značajno značenje u melodijskoj figuraciji. Pojam harmonije u širem (modernom) smislu uključuje sve istovremene kombinacije (poput vertikalnog zvučnog tkiva), čak i koje se sastoje od dva različita zvuka, odnosno takozvanih harmonijskih intervala. U užem, posebnom smislu, harmonija označava takve suglasnosti koje su organizovane okomito (konzistentnost zvukova), te je u tom pogledu suprotstavljena pojmu disharmonije. Sa većim brojem glasova uvodi se pojam akorda koji se odnosi na različite vrste suglasnika, kako suglasnih tako i disonantnih, ali podložnih posebnim zakonima i koji su dobili temeljni organizacioni i harmonijski značaj u muzička umjetnost. Suština svakog akorda je da je on predstavnik modno-harmonijskog sistema muzičkog mišljenja. Kao takav, služi kao organizatorska snaga harmonije, ne samo po svom zvuku, već i po svojoj modalnoj orijentaciji, odnosno obavlja jednu ili drugu funkciju sa više ili manje sigurnosti. Ritam, kao organizacioni faktor svakog isprekidanog pokreta (izmjenjivanje zvukova, kako muzičkih s određenom tonom, tako i nemuzičkih), djeluje u muzici u mnogim slučajevima samostalno, ponekad dobijajući dominantno značenje (npr. udaraljke). Ali u direktnoj vezi s melodijom i harmonijom, obično služi kao prateća komponenta. Ritmička organizacija zvukova zasniva se na njihovom kombinovanju u grupe koje formiraju jedan ili drugi sistem referenci u vremenu. Ovaj sistem je metar, koji je svojevrsni obris, na osnovu kojeg se formira jedan ili drugi ritmički obrazac melodijskog i harmonijskog pokreta. Ovaj uzorak može biti jednostavan i podudarati se s metričkom mrežom (platnom), ali je češće slobodan, a ponekad i vrlo složen. Metar i ritmički obrazac mogu se posmatrati odvojeno u uslovnim aspektima. Odnos između jednog i drugog naglašava naziv metrima, ali ćemo pribjeći općem konceptu ritma koji uključuje obje strane organizacije zvukova. Pri sporom tempu zvuci se kombinuju u dva (jaki - slabi), pri bržem tempu - u četiri, s većim ubrzanjem - u osam; Ova sklonost ka ritmičkoj kvadraturi u samoj percepciji važna je u muzici. Osmoglasno ujedinjenje je granica. Kako se pokazalo, tekstura je sinteza glavnih komponenti (ponekad vrlo složenih), a da bi se razumjela njihova uloga i odnosi, potrebno ju je sagledati sa različitih stajališta, u određenim uslovnim aspektima. U ovom slučaju, moramo poći od opće ideje o glavnim vrstama teksture - skladišta muzike, o njihovom miješanju i međusobnom prožimanju.

Povratak