Na brdima Gruzije leži tama noći;
Aragva pravi buku preda mnom.
Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana;
Moja tuga je puna tebe,
Uz tebe, samo od tebe... Moje malodušje
Ništa ne muči, ništa ne brine,
A srce gori i opet voli - jer
Da ne može pomoći osim ljubavi.
Analiza pjesme Puškina "Na brdima Gruzije".
Godine 1829. Puškin je napravio svoje drugo putovanje na Kavkaz. Savremenici su primijetili da je u to vrijeme pjesnik bio stalno u zamišljenom i tužnom stanju. Vjerovatno je saosjećao sa sudbinom decembrista, od kojih su mnogi bili njegovi bliski prijatelji. Pjesnikovo oslobađanje iz egzila samo je pojačalo tajni nadzor. Pesnik je sve vreme osećao blisku, neprekidnu pažnju kraljevske vlasti. Izgnanstvo ga je učinilo predmetom ismijavanja i sumnje među visoko društvo. Vrata mnogih kuća bila su mu zatvorena. Pokušavajući da pobegne iz ove zagušljive atmosfere, Puškin odlučuje da dobrovoljno ode na Kavkaz. Tokom putovanja u Georgijevsk, piše pesmu „Na brdima Gruzije leži tama noći...“ (1829).
Mali rad se istovremeno odnosi na pejzažnu i ljubavnu liriku. Istraživači pesnikovog stvaralaštva nikada nisu došli do jednog jedinog zaključka o čijem ženska slika opisano u pesmi. Prema jednoj verziji, Puškin govori o svom prvom neuspešnom druženju sa N. Gončarovom. Roditelji djevojčice dali su nejasan odgovor. Tvrdili su da je njihova kćerka još vrlo mala. Ali pravi razlog sprečavanja braka verovatno je bila skandalozna pesnikova slava. Prema drugoj verziji, Puškin se okreće M.N. Volkonskaya, prema kojoj je osjećao veliku privlačnost. Sama Volkonskaya bila je sigurna da je pjesma posvećena njoj.
Prvi redovi opisuju veličanstveni noćni pejzaž koji se prostire pred pesnikom. Ovaj opis je krajnje kratak i služi samo kao pozadina na kojoj autor otkriva svoje psihičke muke. Pesnik je istovremeno „tužan i lagan“. Ova čudna kombinacija se objašnjava činjenicom da je tužno stanje uzrokovano velikim osjećajem ljubavi. Puškin je obožavao žene. Uvijek ih je smatrao prozračnim, nezemaljskim stvorenjima, što nije uključivalo grubost i okrutnost fizički svijet. Čak ni u slučaju ljubavnog neuspeha, pesnika nikada nije savladalo osećanje ljutnje ili osvete. Priznao je svoju nesavršenost i ponizno otišao, još uvijek osjećajući strahopoštovanje i divljenje prema svojoj voljenoj.
Puškin se potpuno predaje svojim sjećanjima. Lagane su i bez oblaka. “Ništa ne muči i ne brine” je stih koji u potpunosti objašnjava pjesnikovo stanje.
Mnogi Puškina smatraju bezdušnim ženskarom koji ništa nije cijenio radi posjedovanja predmeta svoje strasti. Ovo je daleko od istine. Široko kreativna osoba pesnik je bio usmeren na stalna pretragaženski ideal. Smatrao je ovo idealnim za neko vrijeme različite žene, i svaki put sam se svom dušom predavao rasplamsanom osjećaju. Ljubav je bila suštinska duhovna potreba pesnika, slična potrebi za dahom ili hranom. Stoga, na kraju pjesme, Puškin izjavljuje da njegovo srce „ne može a da ne voli“.
„Na brdima Gruzije“ Aleksandar Puškin
Tama noći leži na brdima Gruzije; Aragva pravi buku preda mnom. Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana; Moja tuga je puna tebe, tebe, tebe samog... Ništa ne muči i ne uznemirava moje malodušje, A moje srce ponovo gori i voli - jer ne može da ne voli.
Analiza Puškinove pjesme "Na brdima Gruzije"
Pesma „Na brdima Gruzije“ jedno je od retkih lirskih dela koje je Aleksandar Puškin posvetio svojoj budućoj supruzi, prvoj lepotici Moskve, Nataliji Gončarovoj. Napisana je u ljeto 1829. godine, nakon pjesnikovog neuspješnog druženja. Shvativši da bi mogao biti odbijen, Puškin je preneo svoju ponudu za brak roditeljima Natalije Gončarove preko svog prijatelja Fjodora Tolstoja Amerikanca, koji je bio član porodice pesnikovog izabranika. Dobivši vrlo nejasan odgovor, više nalik na odbijanje, za koji su roditelji mladenke tvrdili da je Natalija još uvijek premlada za udaju, Puškin je odlučio otići u aktivnu vojsku na Kavkaz.
Njegovi prijatelji, ne želeći da dovode pesnikov život u opasnost, ipak su nagovorili Puškina da ostane nekoliko meseci u Tiflisu, gde je nastala kratka, senzualna i veoma romantična pesma „Na brdima Gruzije“.
Ovo delo počinje tako što pesnik stoji na obalama duboke reke Aragve, ali su mu misli i dalje okrenute dalekoj i hladnoj Moskvi, gde je ostavio onu koja je samo jednim pogledom uspela da osvoji njegovo srce. Pjesnik priznaje da mu je duša ispunjena laganom tugom, „tužan je i lagodan“. Takva kontradiktorna osjećanja su, naravno, uzrokovana prikrivenim odbijanjem da se oženi, ali pjesnik i dalje ne gubi nadu da će se ponovo spojiti sa svojom voljenom. "Ništa ne muči i ne uznemirava moju malodušnost" - ovu frazu pjesme treba tumačiti na takav način da, žudeći za Natalijom Gončarovom, Puškin osjeća da će prije ili kasnije ipak dobiti njenu ruku. Stoga pjesnik odbijanje i razdvajanje doživljava kao privremene okolnosti koje mu ne dozvoljavaju da se oženi. Jedna od prepreka je, inače, prilično skromna finansijsku situaciju pjesnik koji slovi kao kockarski kockar i skoro svu svoju platu troši na karte.
Kasnije, po povratku sa Kavkaza, Puškin će pokušati da popravi svoju finansijsku situaciju odustajanjem od kartanja i posećivanjem skupih lokala za piće. Međutim, u vrijeme pisanja pjesme „Na brdima Gruzije“, koja svojom ljepotom i gracioznošću podsjeća na elegiju, pjesnikove misli su veoma daleko od svakodnevnih briga. Nije ga čak ni briga što Natalija Gončarova, s kojom je pjesnik uspio razmijeniti samo nekoliko praznih fraza tokom svog kratkog poznanstva, vjerovatno neće imati nježna osjećanja prema njemu. Za Puškina je mnogo važnije šta on sam doživljava u odnosu na mladu devojku. „I srce ponovo gori i voli – jer ne može a da ne voli“, piše pjesnik, naglašavajući pritom da za srecan brak lično su mu dovoljna sopstvena osećanja, koja su, smatra, više nego dovoljna da izgradi snažnu porodicu.
Važno je napomenuti da Puškinove slutnje nisu bile prevarene, jer je 1830. dao drugi prijedlog Nataliji Gončarovoj i dobio pristanak. Međutim, nakon vjenčanja, nije posvetio ni jedan jedini lirska pjesma. Možda je cijela stvar u tome što mlada ljepotica, koja beskrajno poštuje svog muža, nikada nije bila u stanju da ga istinski razumije i voli. Vrijedi napomenuti i da je nakon što se bračni par Puškin nastanio u Sankt Peterburgu, Natalija Nikolajevna uvedena na dvor i, zahvaljujući svojoj ljepoti, postala jedna od caričinih miljenica. Takva naklonost primorala je Puškinovu ženu da bude aktivna drustveni zivot i pojavljuju se na svim balovima bez izuzetka. Sasvim je razumljivo da je zbog toga pesnik imao napade nekontrolisane ljubomore, ali je u pismima brojnim prijateljima pisao da je beskrajno srećan i prisećao se svog kratkog putovanja na Kavkaz, tokom kojeg je, u suštini, odlučena njegova sudbina. Puškin je primetio da je tokom perioda pisanja pesme „Na brdima Gruzije“ imao želju da napusti ideju da se oženi i da se nikada ne vrati u Moskvu. Međutim, ispostavilo se da su osjećaji prema Nataliji Gončarovoj jači od argumenata razuma.
Tama noći leži na brdima Gruzije;
Aragva pravi buku preda mnom.
Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana;
Moja tuga je puna tebe,
Uz tebe, samo od tebe... Moje malodušje
Ništa ne muči, ništa ne brine,
A srce gori i opet voli - jer
Da ne može pomoći osim ljubavi.
29-godišnji Aleksandar Puškin, uznemiren odbijanjem prve lepotice Moskve, Natalije Gončarove, odlazi na Kavkaz, gde piše ove pesme. Puškin je bio u Tbilisiju, ili kako se tada obično zvalo - Tiflisu, dvije sedmice - od 27. maja do 10. juna 1829. godine. Bio je zapažen ne samo na prijemima, već je činio i radnje neprihvatljive za njegov položaj - lutao po čaršijama, igrao se sa dečacima, išao u sumporne kupke i (oh, užas!) kupovao kruške ovde na ovom trgu i jeo ih neoprane. Tbilisi je već bio pretvoren u vojni garnizonski grad Rusko carstvo, s namjerom da zauzme ne samo Kavkaz, već i da osvoji Perziju i Tursku. Naravno, prema ruskoj tradiciji, većina ulica sa kućama koje se grade u modernim oblastima Sololaki i Mtatsminda dobila je imena po generalima i visokim carskim zvaničnicima. A ljubavnik i odbačeni pesnik tražio je priliku da pobegne od svoje tuge. Samo. I opet, prema ruskoj tradiciji, najbolja distrakcija je otići u rat.
O Puškinovom književnom talentu možemo imati različite poglede, ali činjenica da je bio propagator osvajačkih ratova Ruskog carstva je nesumnjiva. Kada se Puškin vratio sa Kavkaza, Tadej Bugarin je napisao u svojim novinama „Severna pčela”: „Aleksandar Sergejevič Puškin se vratio u lokalni glavni grad iz Arzruma. Bio je na briljantnom polju pobeda i trijumfa ruske vojske, uživao u spektaklu, radoznao za sve, a posebno za Ruse. Mnogi poštovaoci njegove muze nadaju se da će on obogatiti našu književnost nekim djelom nadahnutim pod sjenom vojničkih šatora, s obzirom na nepristupačne planine i uporišta na kojima je moćna ruka erivanskog junaka postavila ruske zastave.”
Tokom putovanja Puškin je uživao punu pažnju erivanskog heroja, generala Paskeviča, koji mu je tokom pesnikove oproštajne posete, 21. jula 1829. u Erzurumu, poklonio tursku sablju, a Puškin mu je kao odgovor posvetio retke u pjesma "Borodinova godišnjica":
„Moćni osvetnik zlih žalbi
Ko je osvojio vrhove Bika
Pred kim se Erivan ponizila?
Kome Suvorovska lavra
Vijenac je pleten trostrukim zlostavljanjem.
Puškina su nazivali pesnikom vojske, po našem mišljenju - propagandistom. Tada nije bilo televizije, radija, novine su izlazile rijetko, a jedini način da se veličaju osvajanja bilo je pisanje pohvalnih pjesama. Međutim, Paskevič se pokazao najiskrenijim nakon smrti pjesnika, napisavši pismo Nikoli I, koje sadrži sljedeće redove: „Šteta za Puškina, kao pisca, u vrijeme kada je njegov talenat sazrijevao; ali on je bio loš čovjek.” Takođe je ruska tradicija da se uzdiže i ponižava, istovremeno... propo...
Uz svo obilje radova posvećenih Puškinu, figurativni sistem njegovi tekstovi nisu dovoljno proučavani. Jedan od razloga za to je taj što su istraživači proučavali iznenađujuće malo poetika Puškina i gotovo ga nikada nije razmatrao na veliki način. U prethodnom članku pokušali smo da se pozabavimo istorijske poetike i pronađite prve primjere “dhvani” i implicitnog paralelizma u pjesnikovim pjesmama ranih 20-ih. Pogledajmo izbliza njegovu zrelu poeziju - "jednu od najvećih Puškinovih elegija":
Aragva pravi buku preda mnom.
Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana;
Moja tuga je puna tebe,
Uz tebe, samo od tebe... Moje malodušje
Ništa ne muči, ništa ne brine,
Da ne može pomoći osim ljubavi (1829).
Elegija nije odmah dobila oblik u kojem nam je poznata. Nakon brojnih izmjena u nacrtima, Puškin je napravio prvu verziju teksta:
Zvezde se dižu iznad mene.
Osjećam se tužno i lagano. Moja tuga je lagana;
Moja tuga je puna tebe.
Od tebe, samo od tebe. moje malodušje
Ništa ne muči, ništa ne brine,
A srce gori i opet voli - jer
Da ne može pomoći osim ljubavi.
Dani su prolazili. Skriven dugi niz godina.
Gde ste, stvorenja od neprocenjive vrednosti?
Neki su daleko, drugi više nisu na svijetu -
Imam samo uspomene.
I dalje sam tvoja, volim te ponovo,
I bez nade i bez želja,
Kao žrtveni plamen, moja ljubav je čista
I nježnost djevičanskih snova
Nakon toga, pjesnik je objavio prve dvije strofe originalne verzije kao samostalnu pjesmu, prepravljajući njena prva dva stiha. Najčešće je uobičajeno tražiti objašnjenja za to u biografske činjenice, pokušaćemo da ga pronađemo u poetici.
Obje verzije elegije otvaraju se slikom prirode. Činjenica da je Puškin pažljivo radio na prvim redovima, a zatim ih, u konačnom autogramu, ponovo značajno izmijenio, sugerira da je ova slika za njega vrlo važna, pogotovo što je ovaj pejzaž jedini u pjesmi. Zašto je to potrebno? Da opišem okruženje u kojem se iskustvo dogodilo? Nesumnjivo je da je i pjesnik nastojao da ovu situaciju rekonstruira sa svim mogućim specifičnostima za lirsku pjesmu, zbog čega je zamijenio prvobitno nacrtanu sliku -
Sve je tiho. Na Kavkaz dolazi noćni mrak.
Zvezde se dižu iznad mene -
Tama noći leži na brdima Gruzije;
Aragva pravi buku preda mnom.
Nije teško uočiti da je pjesnik konkretizirao pejzaž i istovremeno ga učinio intimnijim, zamijenivši romantično uzvišeni i neodređeni „Kavkaz” brdima Gruzije i Aragve. Ove umjetničkim detaljima ne samo što preciznije ukazuju na mjesto radnje, već su i lišene unaprijed određene konvencionalno romantične aure (koju je riječ “Kavkaz” imala u poeziji tog vremena), te su stoga direktnije i primarnije.
Ali i druge promjene koje je pjesnik unio u ove redove pokazuju da mu je pejzaž bio potreban ne samo kao pozadina, već da je povezan s iskustvom nekih dubljih odjeka i korespondencije. Da bismo ih razumjeli, pogledajmo pobliže kako je prirodni svijet prikazan u prvoj verziji elegije.
Očigledno je da ovaj svijet tihi("sve je tiho"); On postaje ovako, šta je on, Sad, pred našim očima („tama noći“ još nije stigla, tek dolazi, ni zvijezde nisu izašle, već samo izlaze). Osim toga, ovo je svijet gledam gore i “visoko” (romantično). Sam Kavkaz evocira ideju romantičnih visina, a zvijezde koje se uzdižu iznad heroja još jednom naglašavaju vertikalnu strukturu umjetničkog prostora. Sama arhitektonika ovog svijeta nagoveštava da priroda ovdje „igra“ za čovjeka, barem je „ja“ tačka od koje se odbrojava („iznad mene“). Još malo romantičnije konvencije i slika prirode će se pretvoriti u „pejzaž duše“.
Ali ovo se ne dešava. Naprotiv, Puškin, kao što smo već primetili, konkretizuje pejzaž i istovremeno ga značajno menja. U konačnoj verziji, svijet je pred nama voiced(„Aragva buči“), ali ovo zvučanje ne samo da ne poriče „tišinu“, već sada umjetnički uvjerljivo stvara njen osjećaj (Puškin, poput kineskih i japanskih pjesnika prije njega i kao poslije njega, npr. O. Mandelstam i B. Pasternak, zna: tišina je vidljiva samo na pozadini zvuka). Osim toga, prikazani svijet je postao ono što jeste, mnogo pre sada(vreme glagola “leži” i “šumi” - “vječna sadašnjost”). Sada se priroda ne „igra“ za čovjeka, naprotiv, ona je uronjena u sebe i pojavljuje se pred junakom u svom životu neovisno o njemu: za nju čovjek i sve ljudsko nije mjera niti referentna tačka.
Ali, postavši nezavisni od čoveka i vrijedan sam po sebi, priroda nije postala „tuđa“ Puškinu. Postala je samo “drugačija” - samostalna, i zahvaljujući tome se otvorila na novi način: vertikalna organizacija prostora zamijenjena je horizontalnom, svijet nije usmjeren prema gore, već leži “ispred mene ” i ne šuti, već govori svojim podljudskim jezikom – vječnom “bukom” (situacija koja, uprkos svim razlikama, podsjeća na “Pjesme napisane noću tokom nesanice”).
Ispostavilo se da pjesnik ne samo da je konkretizirao pejzaž, već ga je učinio implicitnim simbolom onoga što je nazvao „ravnodušnom prirodom“ u pjesmi „Lutam li među bučnim ulicama“. Sada nam postaje jasnije značenje prvih redova i otkriva se njihovo mjesto u cjelini: oni predstavljaju skrivenu paralelu sa svim narednim redovima pjesme, gdje mi pričamo o tome već o osobi.
Očigledno, pjesnik je pribjegavao drevnom tipu slike, jednom od verbalno-figurativnih arhetipova - binarnom paralelizmu, koji je istorijski prethodio tropima: „Njegov opšti oblik je ovo: slika prirode, pored nje je ista ona iz ljudski život; odjekuju jedni drugima kada postoji razlika u objektivnom sadržaju, saglasnosti prolaze između njih, pojašnjavajući šta im je zajedničko.”
Međutim, Puškinov paralelizam je i sličan i nije sličan folkloru. Slično je i po tome što i tu i tamo slike prirode i ljudskog života „odjekuju“, „među njima prolaze saglasnosti“. Upravo suptilnije i preciznije korespondencije između unutrašnjeg stanja “ja” i pejzaža pjesnik je postigao mijenjajući prve redove. Pjesma govori o dugogodišnjoj i skrivenoj ljubavi, izraženoj (naročito nakon odbacivanja posljednje dvije strofe) s neviđenom suzdržanošću i istovremeno dovršenošću u poeziji – dakle, početni krajolik koji nam se pojavljuje pred očima i usmjeren prema gore nije sasvim odgovaraju iskustvu. Morao je postati intimniji i vječniji, nastajati, poput ljubavi o kojoj se ovdje govori, mnogo prije nego što je događaj bio ispričan i usmjeren ne prema van i prema gore, već u njegovu unutrašnju beskonačnost; konačno, moralo je biti, kao osjećaj, ne šutjeti, nego govoriti, ali na isti način na koji vječni šum Aragve govori o tišini.
Istovremeno, Puškinov paralelizam nije sličan folkloru, koji je naginjao „prema ideji jednadžbe, ako ne i identiteta“ i naglašavao ono što je uobičajeno u prirodi i ljudskom životu. U njemu još nije bilo ni slike prirode ni slike ljudskog života nezavisno značenje: čovjek je još uvijek bio previše uronjen u prirodu i premalo se odvajao od nje, smatrao ga je previše ozbiljnom osobom da bi u njoj vidio vrijednog „drugog“ po sebi. Kod Puškina je i čovek uključen u zajednički život priroda (o tome već svjedoči istorijska semantika paralelizma), ali su u pjesniku oba člana paralele - priroda i čovjek - stekli nezavisno značenje, štoviše, toliko neovisni da smo u stanju ni ne primijetiti korespondenciju između prva dva reda i ostatka teksta ili naglasiti njihovu suprotnost („tama noći“ – „tuga je svijetla“).
U međuvremenu, adekvatno čitanje Puškinovog teksta moguće je samo ako se uzmu u obzir obje strane njegovog paralelizma - i jedinstvo i razlikovanje u njemu čovjeka i prirode. Jedinstvo je najjasnije vidljivo u tom semantičkom nizu, koji očito seže do drevnih formula i odredbi zasnovanih na paralelizmu, koje je opisao A.N. Veselovsky i A.A. Potencijalno: „noćna tama“ // „tuga“, „tuga“, „malodušnost“. Ali pesnik nam ne dozvoljava da apsolutizujemo identitet, jer odmah govori o različitosti, suprotstavljajući „tamu noći“ i drugu granicu iskustva povezanog sa svetlošću i gorenjem: „moja tuga je svetla“, „i moje srce ponovo gori. .”
Imajte na umu da je ne samo identitet, već i razlika ovdje data u “prirodnim” slikama tame i gorenja, i jedinoj u pjesmi metafora(„srce<…>lit") je uključeno u ovaj red i stoga semantički derivat u Puškinovom tekstu(kao u istoriji same poetike) od paralelizma.
Ako smo zaista uspjeli sagledati generativni princip figurativne arhitektonike elegije, onda bi se on trebao manifestirati i u njenoj cjelini i u svakoj ćeliji ove cjeline. Konkretno, paralelizam koji nas zanima organizira ritmičku (i zvučnu) kompoziciju pjesme.
Prije svega, pažnju skreće zadivljujući saglasnost redova koji počinju dva nejednaka dijela teksta („prirodni“ i „ljudski“):
Na x olm ah Gr at Zia l jež I t night A I m G la…
M crna osoba at cionalno i l egk O; pećnica al m O I svjetlo la…
Evo bubnjeva, odnosno najistaknutijih zvukova ovih linija:
o y i a a – y /i/ o a a a.
Pred nama su isti zvuci, samo u malo izmijenjenom (u početku) redoslijedu. Konsonanciju samoglasnika podržavaju suglasnici:
l m l m l – m l l m l.
Pogledajte ostale prozivke, uključujući cijele hemističe:
n hladno m Oh Georgia – pl e tužan upravo I
l ježi se ali h n magla – l lako, ne moj chal svjetlo la
Sve to čini redove koje nas zanimaju dubokim paronimima, odnosno uspostavlja zvučno-semantički paralelizam među njima, podržan ritmičkim paralelizmom. Ovako izgleda ritmička mreža pjesme:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 – / – / – – – / – / – /
2 – / – / – – – / -
3 – / – – – / – / – / – /
4 – / – / – / – /
5 – / – / – / – / – – – /
6 – / – / – – – / -
7 – / – / – / – / – – – /
8 – – – / – / – / –
Redovi 1 i 3 koji nas zanimaju su jambski heksametar sa cezurom. Treći red, u kojem se vrši prijelaz na osjećaje lirskog "ja", je obrnuto ogledalo prvog reda. Razbija ritmičku inerciju koja se razvila u prethodnim redovima: umjesto uobičajene bubanj drugi i nenaglašenu treću stopu ovdje nalazimo nenaglašenu drugu i naglašenu treću. Jambski heksametar sa naglašenim trećim stopalom Puškinovo vreme- tradicionalniji ritmički oblik od onog u kojem naglasak pada na drugu nogu (sa nenaglašenom trećinom). U trećem stihu, Puškin se tako vraća na očekivanu ritmičku normu (pirova u trećoj stopi heksametarske linije u elegiji se više nikada ne javlja) – tim značajnije što je ovaj prelaz napravljen upravo na mestu koje nas zanima, u što je, osim toga, semantičko očekivanje: umjesto uobičajene korelacije između "tame" i "tuge", prvi put se pojavljuje paradoksalna formula "tužno i lako", dajući Puškinovom paralelizmu onaj poseban karakter koji pokušavamo razumjeti.
Pokazalo se da treći red dijeli cijelu pjesmu na dva nejednaka dijela (2-6 stihova), od kojih jedan govori o prirodi, drugi o čovjeku, a sama razlika između dijelova pomaže uspostavljanju paralelizma i semantičkih veza između njih. . Ritmička korelacija dva istaknuta dijela očituje se i u nastavku. Nakon prekretnice 3. reda, napon se vraća na drugu nogu, ali prisustvo naprezanja na trećem stopalu, koje nije bilo u redovima 1-2, postaje zakon (izuzetak je šesti red).
Ritmički prijelaz trećeg reda nosi još jedan semantičko opterećenje. Na kraju krajeva, ona je ta granica, gdje se ne susreću samo čovjek i priroda, već i "ja" i "ti", čiji odnosi ponavljaju (i komplikuju) odnos između "ja" i prirode.
Poenta je to priznanje
Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je svetla -
mi prvo percipiramo kao reakciju “ja” na stanje prirode – a ovo razumijevanje je olakšano činjenicom da linija dolazi odmah iza pejzaža. Ali već sljedeću izjavu –
Moja tuga je puna tebe -
nudi nam drugačije objašnjenje doživljaja „ja“ uvođenjem ljubavne motivacije. Međutim, nijedno od ovih objašnjenja nije jedino istinito. Kao što obično biva kod Puškina, detaljnija motivacija (u ovom slučaju ljubav) ne poriče, već pretpostavlja skriveni simbolički („paralelni“, „dhvani“) podtekst, koji nastaje zbog približavanja „ti“ i “vi” koji se nađete u blizini (na “granici”). “ravnodušna priroda”
Dodatna osnova za takvo zbližavanje je da „ti“, kao i priroda ranije, u pesmi dobija samostalno, gotovo samodovoljno značenje („puna tebe“, „s tobom sama“, „ništa“, u nacrtima - „ništa drugo, tuđe, ne smeta”). Napomenimo i to da Puškin umjetnički ne pokazuje svjesno odnos junakinje prema „ja“, a to je i približava „ravnodušnoj prirodi“. Na kraju, prisjetimo se slika prirodnog svjetla i izgaranja koje karakteriziraju ljubav prema sebi.
Do sada smo videli originalnost Puškinovog paralelizma u njegovom implicitnost (dhvani) i intrinzičnu vrijednost oba člana paralele. Sada možemo pričati o njegovom semantička složenost - o "susretu" "ja" u njemu istovremeno sa prirodom i sa drugim "ja".
Ovo stvara originalnost stila čuvene elegije i njenih figurativnih „formula“: „Tužan sam i lak“, „tuga mi je svetla“, „tuga moja puna te“, „ništa me ne muči niti uznemirava. malodušnost“, „i moje srce ponovo gori i voli“. Njihov (kao i obično kod Puškina) implicitni paradoks je da se ovdje cjelina sastoji od vrlo različitih, gotovo međusobno isključivih iskustava, koja se iz nekog razloga ne doživljavaju kao nespojive suprotnosti.
S tim u vezi, može se prisjetiti mnogo toga što je rečeno u naučna literatura o Puškinovom stavu prema kontradikciji – o „poetici protivrečnosti“, ali i o „bezosećajnosti“ za njih, o njihovoj „nepotpunoj antitetičnosti“ i skladnom spoju u pesnikovom stilu. Ali obično se prećutno pretpostavlja da je pjesnik povezuje različite stvari, za sebe već razišli i diferencirali. Naš primjer, kao i mnogi drugi primjeri pjesnikove lirike, govori o nečem drugom - on u početku percipira kao celinu ono što nam se čini suprotno: ovdje nema analitičke percepcije, a zatim svjesnog sintetičkog napora, ali postoji posebna vrsta holističke vizije.
Zanimljivu paralelu Puškinovim poetskim formulama pruža folklor sa arhaičnim oblikom umjetničke svijesti koji se ogleda u njemu, koji, prema A. Bloku, „za nas neshvatljivo, osjeća kao jedno i cjelovito sve ono što prepoznajemo kao različito i neprijateljsko prema svakome. drugo.” Dakle, u Puškinu se mi, suprotno uobičajenoj logici i analitičkim sposobnostima naše svijesti, osjećamo kao jedinstveni i integralni psihološko stanje, što uključuje karakteristike "tužno i lagano".
Međutim, uočivši sličnosti između Puškina i mitopoetske svijesti, odmah bi trebalo uočiti bitnu razliku. Doista, u folkloru je „neosjetljivost na kontradikciju“ rezultat sinkretizma umjetničke svijesti, u kojoj je „opće“ prevladalo nad „posebnim“, odnosno još nije bilo jasno odvojeno od njega. Puškin, naravno, jasno vidi koliko su različita iskustva izražena riječima "tužno" i "lako"; on zna za nezavisnost svakog od njih - i, uprkos tome, daje ih u cjelini.
Kakva je to cjelina, koja se sastoji od samovrijednih “dijelova”, na osnovu čega nastaje? Najlakši način je, naravno, početi govoriti o Puškinovom „neosinkretizmu“, da se na novom nivou vraća holističkoj viziji svijeta. Ali šta je to novi nivo? Šta ga stvara?
Obično se cjelina o kojoj sada pričamo razumijeva kao „monolog“, objašnjiv na osnovu jedne svijesti – samog lirskog „ja“. Na prvi pogled, to je istina. Tužno i svetlo - za mene svetlo - moja tuga, goruće i ljubavno - moje srce. Ovdje postoji samo iskustvo i riječ “ja” i nema – i u principu nema – odgovora “drugog” – ravnodušne prirode.
Ali, kao što to obično biva sa Puškinom, stvarni odnosi su ovde suptilniji i teže ih je shvatiti nego što izgledaju. Pogledajmo pobliže strukturu formula koje nas zanimaju:
Tužan sam // i lak
moja tuga // je lagana
moja tuga // puna je tebe.
Očigledno je da ove formule djeluju paralelno jedna s drugom, kao jedinstveni poetski sinonimi. Zahvaljujući dvočlanoj konstrukciji svakog od njih, uspostavlja se paralelizam između njihovih dijelova. S jedne strane, članovi lijevog reda ( tuga, tuga), a sa druge – desni red ( svjetlo, svjetlo, puno tebe). Stoga, iako znamo da je riječ o iskustvima "ja" (i to neuzvraćenih), ipak se jedno od nezavisnih stanja njegove duše ("tuga") ispostavlja da je u direktnoj korelaciji s "ja" , a drugi („svetlo“) – implicitno blizak „ti“ i motivisan njime.
Ispada da celina pesnika prestaje da bude izraz (i generisanje) jedne („njegove“) svesti, već dobija priliku da bude shvaćena kao rezultat „ispunjavanja“ njegove svesti „njom“ , njegova koncentracija na nju, čak do te mjere da je izvan svega što nije, uključujući sebi i svojim osećanjima.
Tek sada počinjemo da shvatamo najvažnija karakteristika elegija koja je do sada izmicala našoj pažnji: “Ja” u njemu nije jednako samom sebi. To je vidljivo već iz činjenice da se ova zamjenica nikada ne pojavljuje u nominativu, što bi samom svojom konstrukcijom govorilo o istovjetnosti subjekta sa samim sobom. Indirektni padeži lične zamenice i posesivne zamenice čine Puškina subjektom govora - subjekt države: nije „ja“ ono što je vedro, već moje stanje – tuga (tzv. „puna tebe“); „ništa“ ne uznemirava mene, već moju „malodušnost“; Gorim i volim ne "ja", već svoje "srce".
Dominantno stanje lirskog "ja" u elegiji, čineći ga neravnopravnim samoj sebi - i podižući ga iznad sebe- i postoji ljubav u njegovom Puškinovom shvatanju. Aktivna je i istovremeno sposobna da se izdigne iznad sebe i pronađe „odgovoran, smiren mir“ (M. M. Bahtin).
I tu se opet javlja paralela sa prirodom. Na kraju krajeva, ljubav u Puškinu je prirodna (sjetite se slika svjetlosti, gorenja i "prirodnosti" - "ne može pomoći osim ljubavi"). Ali uočili smo da se pjesnikinja pojavljuje kao samovrijedan princip: ona ne poznaje „drugog“ (čovjeka), pa o njoj možemo govoriti kao o nečem lijepom, ali „ravnodušnom“. Puškinova ljubav je takođe vredna sama po sebi, ali ona poznaje „drugog“, treba ga i može postati sama samo ako se ispuni „drugim“. Stoga ako posljednja riječ priroda, njen „mirni mir“ je „ravnodušnost“, onda je poslednja reč čoveka ljubav, koja odgovara voljenoj – ravnodušnoj prirodi.
Analiza pjesme
1. Istorija nastanka djela.
2. Karakteristike rada lirski žanr(vrsta stihova, umjetnička metoda, žanr).
3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, karakterizacija lirski heroj, motivi i tonalitet).
4. Osobine kompozicije djela.
5. Analiza sredstava umjetnički izraz i versifikacija (prisustvo tropa i stilskih figura, ritam, metar, rima, strofa).
6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.
Pesmu „Na brdima Gruzije leži tama noći...“ napisao je A.S. Puškin 1829. godine, tokom svog drugog putovanja na Kavkaz. Ne zna se tačno kome je ova pesma posvećena. Ovo pitanje je još uvijek predmet kontroverzi među istraživačima. Prema jednoj verziji, upućeno je Mariji Raevskoj.
Pesma je odličan primer ljubavni tekstovi, koji sadrži elemente meditacije. Pjesmu možemo svrstati u elegiju.
Mnogi istraživači su primijetili lingvističku jednostavnost djela, odsustvo živopisnih poređenja i šarenih metafora u njemu. Međutim, istovremeno, elegija čitaoca fascinira otkrivajućom dubinom osjećanja lirskog junaka. Prva dva stiha oslikavaju romantičan noćni pejzaž:
Na brdima Gruzije leži tama noći,
Aragva galami preda mnom...
Dakle, već u ovom pejzažu postoji kontrast između zemlje i neba, pravi zivot I uzvišena osećanja. Velika važnost na ovoj slici poprima motiv tame („noćna magla“). Određena simbolika slika svjetla i tame oduvijek je bila karakteristična za Puškinovo djelo. Tama noći u Puškinovim pesmama stalni je pratilac oluje i demona. Ovdje je ona svjedok razmišljanja i doživljaja lirskog junaka. I ovdje se pojavljuje antiteza. Ako je svuda okolo noć i tama, onda su herojeva osjećanja lagana i uzvišena:
Osjećam se tužno i lagano; moja tuga je lagana;
Moja tuga je puna tebe...
Tako nastaje opozicija svjetla i tame, pa i njihova konfuzija. Tama noći obasjana je unutrašnjim svetlom („srce ponovo gori“). Ovo svjetlo, pretvarajući se u tamu, stapajući se sa tamom noći, prethodi notama tuge u ljubavi.
Sljedeći redovi otkrivaju stanje uma lirski heroj. I tu se mijenja intonacija elegije. Tiha nježnost i spokoj ustupaju mjesto emocionalnosti, energiji i strasti u izražavanju osjećaja:
Moja tuga je puna tebe,
pored tebe, samo tebe,
Ništa ne muči niti uznemirava moje malodušje,
I srce ponovo gori i voli jer
Da ne može pomoći osim ljubavi.
Emocionalna napetost tako dostiže kulminaciju u finalu: junak označava vlastito stanje duha – „ljubavi“.
Istraživači su više puta primijetili kontradiktorna osjećanja lirskog junaka, naglašena oksimoronima („tužna i lagana“, „tuga je svijetla“). Međutim, sadržaj elegije razrješava ovu kontradikciju: junak je tužan jer je odvojen od Nje, od Onog o kome neprestano misli, ali ljubav ispunjava dušu Božanskom svjetlošću.
Također je vrijedno napomenuti da se zamjenica "ja" nigdje u pjesmi ne pojavljuje. Lirskim junakom u potpunosti dominiraju osećanja - on je „tužan i lagan“, na prvom mestu u njegovoj duši je „svetla tuga“. Čini se da ga tašti i bučni život nimalo ne dotiče: „Ništa ne muči i ne uznemirava moje malodušje...“ Tako se u elegiji javlja metaforična slika ljubavne svetlosti koja se preliva u „tamu života“. Također je vrijedno napomenuti da se u meditaciji lirskog junaka oblikuje slika neimenovanog ljubavnika. Sve njegove misli i osjećaji puni su nje, ona nepodijeljeno upravlja njegovom dušom. Njegova ljubav nije sebična, već „davanje“, duboka. Poseban naglasak je stavljen na to u nacrtu pjesme. Tako je završni katren zvučao:
I dalje sam tvoja, volim te ponovo.
I bez nade i bez želja,
Kao žrtveni plamen, moja ljubav je čista
I nježnost djevičanskih snova.
Kompoziciono možemo razlikovati dva dijela u pjesmi. Prvi dio je južni noćni pejzaž. Drugi dio je opis osjećanja lirskog junaka.
Pjesma je napisana po obrascu koji se rijetko viđa kod Puškina, naizmjenično jambski heksametar i jambski tetrametar. Istovremeno, dugi i kratki stihovi se simetrično slijede. Ova konstrukcija postavlja određenu intonaciju: dugi neparni redovi predstavljaju, takoreći, izlaganje misli, a kratke parne linije razvijaju je i pojašnjavaju. Svaki stih je potpuna sintagma, u kojoj se poklapaju granice ritmičke i sintaktičke intonacije. Unakrsna rima je u skladu sa ovom ritmičkom strukturom. Djelo je malog obima, kako smo gore napomenuli, napisano je jednostavnim jezikom, u njemu nema šarenih epiteta. Vidimo dvije metafore: “tamo leži... tama”, “srce... gori”. Susrećemo se i sa oksimoronima: „Osjećam se tužno i lagano“, „tuga je lagana“. Elegija sadrži aliteraciju („Na brdima Gruzije leži tama noći; Aragva pravi buku preda mnom“). Često ponavljanje zvučnih suglasničkih zvukova stvara mirnu, glatku i istovremeno tužnu i značajnu intonaciju.
Pesma, koju odlikuje izuzetna muzikalnost, pravo je remek delo ljubavne lirike A.S. Puškin. U njemu pjesnik stvara sliku ljubavi koja nosi čitav spektar osjećaja - od tihe nježnosti do nasilne strasti. U isto vrijeme preuzima se ideja elegije filozofska dubina: Bez ljubavi je nemoguće živeti, ljubav je božanska svetlost i Božji dar.