Ova pesma je napisana 1931. Kreativni period od 1930. može se nazvati posebnim: tada pjesnik veliča ljubav kao stanje nadahnuća i poleta i dolazi do novog poimanja suštine i smisla života. Odjednom počinje drugačije da shvata zemaljsko osećanje u njegovom egzistencijalnom, filozofskom značenju. Analiza pjesme „Voleti druge - teški krst"predstavljeno je u ovom članku.
Istorija stvaranja
Lirsko djelo se može nazvati otkrovenjem, jer je u njemu Boris Pasternak uhvatio tešku vezu sa dvoje značajne žene u svom životu - Evgenia Lurie i Zinaida Neuhaus. Prva dama je na samom početku bila njegova supruga književni put, a drugu je pjesnik upoznao mnogo kasnije. Evgenija je bila otprilike u istom krugu kao i pjesnik, znao je kako ona živi i diše. Ova žena se razumela u umetnost, a posebno književnost.
Zinaida je, s druge strane, bila osoba daleko od boemskog života, dobro se nosila sa svakodnevnim obavezama domaćice. Ali iz nekog razloga u nekom trenutku jednostavna zena pokazalo se jasnijim i bližim pesnikovoj prefinjenoj duši. Niko ne zna zašto se to dogodilo, ali Zinaida je nakon kratkog vremena postala supruga Borisa Pasternaka. Poetska analiza“Voleti druge je težak križ” naglašava dubinu i tjeskobu ovih težak odnos sa dve žene. Pjesnik ih nehotice upoređuje i analizira vlastita osjećanja. Ovo su pojedinačni zaključci do kojih Pasternak dolazi.
“Voleti druge je težak križ”: analiza
Možda se ova pjesma može smatrati jednom od najmisterioznijih poetskih kreacija. Semantičko opterećenje u ovom lirsko djelo veoma jaka, oduzima dah i uzbuđuje dušu pravih esteta. Sam Boris Pasternak („Voleti druge je težak križ“) nazvao je analizu vlastitih osjećaja najvećom misterijom koja se ne može riješiti. I u ovoj pesmi on želi da shvati suštinu života i njegovu sastavnu komponentu - ljubav prema ženi. Pjesnik je bio uvjeren da stanje zaljubljenosti mijenja sve u čovjeku: u njemu se događaju značajne promjene, revidira se njegova sposobnost razmišljanja, analize i djelovanja na određeni način.
Lirski junak osjeća poštovanje prema ženi, odlučan je da djeluje u korist razvoja velikog i svijetlog osjećaja. Sve sumnje se povlače i nestaju u pozadini. Toliko je zadivljen veličinom i ljepotom stanja integriteta koje mu se otkrilo da doživljava oduševljenje i zanos, nemogućnost daljeg života bez tog osjećaja. Analiza “Voleti druge je težak križ” otkriva transformaciju pjesnikovih iskustava.
Stanje lirskog junaka
U centru je onaj koji najdirektnije doživljava sve transformacije. Unutrašnje stanje lirskog junaka se mijenja sa svakom novom linijom. Njegovo prethodno shvaćanje suštine života zamjenjuje se potpuno novim shvaćanjem i dobiva nijansu egzistencijalnog značenja. Kakav je to osjećaj lirski heroj? Odjednom je pronašao sigurno utočište, osobu koja bi ga mogla nesebično voljeti. U ovom slučaju, nedostatak obrazovanja i sposobnosti visokih misli on doživljava kao dar i milost, o čemu svjedoči stih: "A ti si lijepa bez zavoja."
Lirski junak spreman je da se posveti razotkrivanju misterije svoje voljene do kraja svojih dana, zbog čega je upoređuje sa misterijom života. U njemu se budi hitna potreba za promenom da se oslobodi tereta prethodnih razočaranja i poraza. Analiza „Voleti druge je težak krst“ pokazuje čitaocu koliko su se duboke i značajne promene dogodile sa pesnikom.
Simboli i značenja
Ova pjesma koristi metafore koje običnom čoveku izgledaće neshvatljivo. Da bi pokazao punu snagu tekućeg ponovnog rađanja u herojevoj duši, Pasternak stavlja određena značenja u riječi.
"Šuštanje snova" personificira misteriju i neshvatljivost života. To je nešto zaista neuhvatljivo i prodorno, što se ne može shvatiti samo razumom. Takođe je potrebno povezati energiju srca.
„Šum vijesti i istina“ označava kretanje života, bez obzira na vanjske manifestacije, šokove i događaje. Šta god da se desi u vanjski svijet, život zadivljujuće nastavlja svoje neumoljivo kretanje. Uprkos svemu. Nasuprot tome.
“Verbalno leglo” simbolizira negativne emocije, iskustva iz prošlosti, nagomilane pritužbe. Lirski junak govori o mogućnosti obnove, o potrebi takve transformacije za sebe. Analiza „Voleti druge je težak križ“ naglašava važnost i potrebu za obnovom. Ljubav ovdje postaje filozofski koncept.
Umjesto zaključka
Pesma ostavlja prijatna osećanja nakon čitanja. Želio bih ga dugo pamtiti i značenje koje sadrži. Za Borisa Leonidoviča ovi redovi su otkrovenje i otvorena tajna transformacija duše, a za čitaoce - još jedan razlog za razmišljanje sopstveni život i njegove nove mogućnosti. Analiza Pasternakove pjesme "Voleti druge je težak križ" vrlo je duboko otkrivanje suštine i značenja ljudsko postojanje u kontekstu jedne ljudske egzistencije.
Kompozicija
Boris Leonidovič Pasternak je divan pesnik i prozni pisac 20. veka. U potpunosti se može nazvati piscem esteta, sa suptilnim i dubokim osjećajem za lijepo. Uvijek je bio poznavalac prirodne i netaknute ljepote, što se, naravno, odrazilo i na njegov rad. I kako sjajan primjer Sve gore navedeno, posebno bih skrenuo pažnju na takvu Pasternakovu pjesmu kao što je "Voleti druge je težak krst...".
Prvo što vam upada u oči u ovom radu je jednostavnost i lakoća stila. Vrlo je kratak, sastoji se od samo tri katrena. Ali ova kratkoća je jedna od njegovih najvećih vrlina. Stoga se čini da je svaka riječ više cijenjena i ima veću težinu i značenje. Analizirajući govor autora, ne može se ne obratiti pažnja na zadivljujuću prirodnost jezika, jednostavnost, pa čak i ponešto kolokvijalnosti. Književna i lingvistička letvica spuštena je na gotovo svakodnevni govor, uzmimo, na primjer, frazu kao što je "Sve ovo nije veliki trik". Iako postoji i knjiški stil, na primjer uvodna fraza djela “Voleti druge je težak križ”. I ovdje želim napomenuti da ovaj frazeološki obrat sadrži jasnu aluziju na biblijski motivi, koji su tako česti u delima Borisa Pasternaka.
Kako odrediti temu ove pjesme? Čini se da je djelo apel lirskog heroja svojoj voljenoj ženi, divljenje njenoj ljepoti:
Voljeti druge je težak krst,
I lijepa si bez rotacija,
A tvoja lepota je tajna
To je jednako rešenju života.
Postavlja se pitanje - u čemu je tajna šarma njegove voljene? A onda nam spisateljica daje odgovor: njena ljepota leži u njenoj prirodnosti, jednostavnosti („A ti si lijepa bez izvijanja“). Sljedeći katren vodi nas na dublji semantički nivo djela, na razmišljanje o suštini, prirodi ljepote uopšte.
Šta je lepota po Pasternaku? Ovo je prirodna ljepota, bez umjetnosti, bez pompoznosti i ukrasa. U ovoj pesmi ponovo se susrećemo sa takozvanom „teorijom jednostavnosti“ pesnika, jednostavnosti, koja je osnova života, svih stvari. A ženska ljepota ne bi trebala biti u suprotnosti, već se organski uklopiti u ukupnu ogromnu i globalnu sliku univerzalne ljepote, koju podjednako posjeduju sva Božja stvorenja. Ljepota je jedina i glavna istina u pjesnikovom svijetu:
U proljeće se čuje šuštanje snova
I šuštanje vesti i istina.
Dolazite iz porodice takvih osnova.
Vaše značenje, poput vazduha, je nesebično.
Poslednji red ovog katrena je posebno simboličan. Kako je duboko metaforičan izraz „nesebičan vazduh“! Razmišljajući o tome, shvatite da je priroda zapravo nesebična, daje nam priliku da dišemo i, shodno tome, živimo, ne tražeći ništa zauzvrat. Isto tako, lepota, po Pasternaku, treba da bude nesebična, kao vazduh, to je nešto što pripada svima podjednako.
U ovoj pjesmi pjesnik razlikuje dva svijeta - svijet prirodnih ljepota i svijet ljudi, svakodnevnih svađa, „verbalnog smeća“ i sitnih misli. Slika proljeća kao vremena ponovnog rađanja i ponovnog rađanja je simbolična: “U proljeće se čuje šuštanje snova i šuštanje vijesti i istine.” A i sama lirska junakinja je kao proleće, ona je „iz porodice takvih temelja“, ona je kao svež dašak vetra, ona je vodič iz jednog sveta u drugi, svet lepog i prirodnog. U ovom svetu ima mesta samo za osećanja i istine. Čini se da je lako ući u to:
Lako je probuditi se i jasno vidjeti,
Istresite verbalno smeće iz srca
I živi bez začepljenja u budućnosti,
Sve ovo nije veliki trik.
Ključ ovog novog i imati divan život je lepota, ali da li je svako u stanju da vidi u jednostavnom i bezumetnom? istinska lepota?.. Da li je moguće da se svako od nas “probudi i vidi”...
Treba napomenuti karakteristike autorskog prikaza lirskog junaka i lirska heroina ovu pesmu. Čini se da ostaju iza scene, nejasne su i nejasne. I svako od nas nehotice može zamisliti sebe i svoje najmilije na mjestu heroja. Tako pjesma postaje lično značajna.
Osvrćući se na kompoziciju pjesme, može se primijetiti da je autor odabrao prilično lako razumljivu veličinu (jamb tetrametar), što još jednom potvrđuje njegovu namjeru da istakne jednostavnost i nekompliciranost forme koja se povlači pred sadržajem. . To dokazuje i činjenica da rad nije preopterećen umjetno stvorenim tropima. Njegova ljepota i šarm leži u njegovoj prirodnosti. Iako se ne može ne primijetiti prisutnost aliteracije. “Šuštanje snova”, “šuštanje vijesti i istine” - ovim riječima, često ponavljanje šištanja i zvižduka stvara atmosferu mira, tišine, spokoja i misterije. Uostalom, o glavnoj stvari možete pričati samo onako kako to Pasternak radi - tiho, šapatom... Uostalom, ovo je tajna.
Završavajući svoje razmišljanje, nehotice želim da parafraziram samog autora: čitanje drugih pjesama je težak križ, ali ovo je zaista “lijepo bez zavojnica”.
Voljeti druge je težak krst,
I lijepa si bez rotacija,
A tvoja lepota je tajna
To je jednako rešenju života.
U proljeće se čuje šuštanje snova
I šuštanje vesti i istina.
Dolazite iz porodice takvih osnova.
Vaše značenje, poput vazduha, je nesebično.
Lako je probuditi se i jasno vidjeti,
Istresite verbalno smeće iz srca
I živi bez začepljenja u budućnosti,
Sve ovo nije veliki trik.
Analiza Pasternakove pesme „Voleti druge je težak krst“.
B. Pasternakov rad je uvijek odražavao njegova lična osjećanja i iskustva. Svojim ljubavnim vezama posvetio je mnoge svoje radove. Jedna od njih je pjesma “Voleti druge je težak krst”. Pasternak je bio oženjen E. Lurie, ali se njegov brak nije mogao nazvati sretnim. Pjesnikova supruga bila je umjetnica i željela je cijeli život posvetiti umjetnosti. Praktično nije radila kućne poslove, stavljajući ih na muževa ramena. Godine 1929. Pasternak je upoznao ženu svog prijatelja, Z. Neuhaus. U ovoj ženi je vidio idealan primjer gospodarice porodičnog ognjišta. Bukvalno odmah nakon susreta, pjesnik joj je posvetio pjesmu.
Svoju ljubav prema ženi autor poredi sa nošenjem „teškog krsta“. Nekada su ih kreativne aktivnosti zbližile, ali se pokazalo da za porodicni zivot Ovo nije dovoljno. E. Lurie radi pisanja nova slika zanemarila svoje direktne ženske odgovornosti. Pasternak je morao sam da kuva i pere veš. Shvatio je da dvoje nadarenih ljudi vjerojatno neće moći stvoriti običnu ugodnu porodicu.
Autor suprotstavlja svoje novo poznanstvo sa suprugom, i odmah ističe njenu glavnu prednost - "lijepa si bez vrtnje". On nagovještava da je E. Lurie dobro obrazovana i da s njom možete ravnopravno razgovarati o najtežim pitanjima. filozofske teme. Ali „naučni“ razgovori neće donijeti sreću u porodičnom životu. Z. Neuhaus je gotovo odmah priznao pjesnikinji da ništa ne razumije u njegovim pjesmama. Pasternaka je dirnula ova jednostavnost i lakovjernost. Shvatio je da ženu ne treba cijeniti zbog njene velike inteligencije i obrazovanja. Ljubav je velika tajna, koji se ne može zasnivati na zakonima razuma.
Tajnu šarma Z. Neuhausa pjesnik vidi u jednostavnosti i nesebičnosti njenog života. Samo takva žena može stvoriti mirnu porodičnu atmosferu i donijeti sreću svom mužu. Pasternak je spreman da se zbog nje spusti sa stratosferskih kreativnih visina. Zaista je obećao Z. Neuhausu da će se rastati od nejasnih i nejasnih simbola i početi pisati pjesme na jednostavnim i pristupačan jezik(“verbalno smeće...istresti”). Uostalom, ovo "nije veliki trik", ali nagrada za to će biti dugo očekivana porodična sreća.
Pasternak je uspeo da odvede ženu svog prijatelja. U budućnosti, par je i dalje doživljavao porodične nevolje, ali Z. Neuhaus je u velikoj mjeri utjecao na pjesnika i njegov rad.
U Pasternakovom životu postojale su tri žene koje su uspele da osvoje njegovo srce. Dvojici ljubavnika posvećena je pjesma, čija je analiza predstavljena u članku. Uči se u 11. razredu. Pozivamo vas da se upoznate sa kratka analiza“Voleti druge je težak krst” prema planu.
Kratka analiza
Istorija stvaranja- djelo je napisano u jesen 1931., dvije godine nakon susreta sa Zinaidom Neuhaus.
Tema pjesme- Ljubav; osobine žene koje zaslužuju ljubav.
Kompozicija– Pesma je nastala u formi monologa-obraćanja voljenoj osobi. Lakonično je, ali je, ipak, podijeljeno na semantičke dijelove: pokušaj junaka da razotkrije misteriju posebne ljepote svoje voljene, kratka razmišljanja o sposobnosti da živi bez "prljavog" u srcu.
Žanr- elegija.
Poetska veličina– napisano jambskim tetrametrom, ukrštena rima ABAB.
Metafore – “ljubiti druge je težak krst”, “vaš šarm je ravan tajni života”, “šuštanje snova”, “šuštanje vijesti i istine”, “istresti verbalno smeće iz srca.”
Epiteti – “prelijepa si”, “značenje... je nesebično”, “nije veliki trik”.
Poređenje – "Vaše značenje je kao vazduh."
Istorija stvaranja
Istoriju stvaranja pjesme treba pronaći u Pasternakovoj biografiji. Prva pjesnikova žena bila je Evgenia Lurie. Žena je bila umjetnica, pa nije voljela i nije željela da se bavi svakodnevnim životom. Boris Leonidovič je morao sam da obavlja kućne poslove. Zbog voljene supruge naučio je da kuva i pere veš, ali to nije dugo trajalo.
Godine 1929. pjesnik je upoznao Zinaidu Nojhaus, ženu svog prijatelja pijaniste Hajnriha Nojhausa. Pasternaku se odmah svidjela skromna, lijepa žena. Kada joj je pročitao svoje pesme, umesto pohvale ili kritike, Zinaida je rekla da ništa ne razume od onoga što je pročitala. Autoru se dopala ova iskrenost i jednostavnost. Obećao je da će jasnije pisati. Ljubavni odnos između Pasternaka i Neuhausa razvila, napustila je muža i postala nova muza pesnik. 1931. godine pojavila se analizirana pjesma.
Predmet
Pjesma razvija ljubavnu temu, popularnu u književnosti. Životne okolnosti pjesnika ostavljaju otisak na stihovima djela, tako da je potrebno čitati pjesme u kontekstu Pasternakove biografije. Lirski junak djela potpuno se stapa s autorom.
U prvom redu, Pasternak nagoveštava vezu sa Evgenijom Lurie, koju zaista nije bilo lako voleti, jer je žena bila ljuta i hirovita. Zatim se lirski junak okreće svojoj voljenoj. On smatra da je njena prednost "nedostatak zavoja", odnosno ne previsoka inteligencija. Pesnik veruje da je to ono što ženi daje njen šarm. Takva predstavnica ljepšeg spola je ženstvenija i može biti odlična domaćica.
Autorica smatra da voljena ne živi toliko svojim umom koliko svojim osjećajima, zbog čega može čuti snove, vijesti i istine. Prirodna je kao vazduh. U poslednjoj strofi pesnik priznaje da se pored takve žene lako menja. Shvatio je da je vrlo lako “istresti verbalno smeće iz srca” i spriječiti novu kontaminaciju.
Kompozicija
Pjesma je nastala u obliku monologa-obraćanja voljenoj osobi. Može se podijeliti na semantičke dijelove: pokušaj junaka da razotkrije misteriju posebne ljepote svoje voljene, kratka razmišljanja o sposobnosti života bez "prljavog smeća" u srcu. Formalno, djelo se sastoji od tri katrena.
Žanr
Žanr pjesme je elegija, o čemu autor razmišlja vječni problem, u prvom redu osjeća se tuga, valjda zato što je na sebi osjetio taj „teški krst“. U radu se nalaze i znaci poruke. Poetski metar je jambski tetrametar. Autor koristi ABAB unakrsnu rimu.
Sredstva izražavanja
Za otkrivanje teme i stvaranje slike idealna zena Pasternak koristi umjetnički mediji. Glavna uloga plays metafora: “ljubiti druge je težak krst”, “vaš šarm je ravan tajni života”, “šuštanje snova”, “šuštanje vijesti i istine”, “istresti verbalno smeće iz srca”.
Mnogo manje u tekstu epiteti: “prelijepa si”, “značenje... je nesebično”, “nije veliki trik”. Poređenje samo jedna stvar: "vaše značenje je kao vazduh."
I lijepa si bez rotacija,
A tvoja lepota je tajna
To je jednako rešenju života.
U proljeće se čuje šuštanje snova
I šuštanje vesti i istina.
Dolazite iz porodice takvih osnova.
Lako je probuditi se i jasno vidjeti,
Istresite verbalno smeće iz srca
I živi bez začepljenja u budućnosti,
Sve ovo nije veliki trik.
analiza: Već u prvim redovima pjesme navedena je glavna ideja djela. Lirski junak izdvaja svoju voljenu, vjerujući da je ljepota ove žene u jednostavnosti. Ali u isto vrijeme, junakinja je idealizirana. Nemoguće ga je razumjeti i odgonetnuti, stoga su "čari njegove tajne jednake rješenju života". Pesma je ispovest lirskog junaka koji više ne može da zamisli svoj život bez voljene.
U ovom radu autor se dotiče samo teme ljubavi. On se ne bavi drugim problemima. Ali uprkos tome, treba napomenuti duboku filozofsko značenje ovu pesmu. Ljubav, prema lirskom junaku, leži u jednostavnosti i lakoći:
U proljeće se čuje šuštanje snova
I šuštanje vesti i istina.
Dolazite iz porodice takvih osnova.
Vaše značenje, poput vazduha, je nesebično.
Miljenik lirskog junaka dio je sile koja se zove istina. Junak je itekako svjestan da se od ovog sveobuhvatnog osjećaja može vrlo lako pobjeći. Možete se probuditi jednog dana, kao nakon dugog sna, i više ne upadati u takvo stanje:
Lako je probuditi se i jasno vidjeti,
Otresite verbalno smeće iz svog srca.
I živi bez začepljenja u budućnosti,
Sve ovo je mali trik.
Ali, kao što vidimo, junak ne prihvata takvo odstupanje od svojih osjećaja.
Pjesma je napisana jambskim bimetrom, što djelu daje veću melodiju i pomaže da se podredi glavnoj ideji. Ljubav u ovoj pesmi je lagana kao njen metar.
Pasternak se okreće metaforama koje često koristi u svom tekstu: „ushiti tajne“, „šuštanje snova“, „šuštanje vesti i istine“, „istresti verbalnu prljavštinu iz srca“. Po mom mišljenju, ovi putevi daju ovom neverovatnom osećaju veliku misteriju, nedoslednost i, istovremeno, neku vrstu neuhvatljivog šarma.
Pjesnik u pjesmi pribjegava i inverziji, koja donekle otežava kretanje misli lirskog junaka. Međutim, ova tehnika ne lišava rad lakoće i neke prozračnosti.
Pesnik prenosi osećanja i doživljaje lirskog junaka uz pomoć zvučnog zapisa. Dakle, u pjesmi dominiraju zvuci šištanja i zvižduka - “s” i “sh”. Ovi zvuci, po mom mišljenju, ovom neverovatnom osećaju daju veću intimnost. Mislim da ovi zvuci stvaraju osjećaj šapata.
Pasternak smatra da je stanje ljubavi najvrednije što čovek ima, jer samo u ljubavi ljudi pokazuju svoje najbolje kvalitete. „Voleti druge je težak krst...“ je himna ljubavi, njenoj čistoti i lepoti, njenoj nezamenljivosti i neobjašnjivosti. To se mora reći prije zadnji dani upravo je taj osjećaj natjerao B.L. Pasternak snažan i neranjiv, uprkos svim životnim poteškoćama.
Za pjesnika su koncepti „žene” i „prirode” spojeni. Ljubav prema ženi je toliko jaka da se lirski junak počinje osjećati podsvjesno ovisno o ovoj emociji. On sebe ne zamišlja izvan ljubavi.
Unatoč činjenici da je pjesma vrlo malog obima, ona je ipak vrlo prostrana u ideološkom i filozofskom smislu. Ovo djelo privlači svojom lakoćom i jednostavnošću istina skrivenih u njemu. Mislim da se tu manifestuje Pasternakov talenat, ko bi ponekad mogao teške situacije pronaći istinu koja se percipira vrlo lako i prirodno.
Pjesma “Ljubiti druge je težak krst...”, po mom mišljenju, postala je ključni posao o ljubavi u delima Pasternaka. U velikoj meri, postao je simbol pesnikovog stvaralaštva.
Veličina – 4 jamba
BOROVI
U travi, među divljim balzamima,
Tratinčice i šumske kupke,
Ležimo sa zabačenim rukama
I podigao glavu prema nebu.
Trava na borovoj čistini
Neprobojna i gusta.
Pogledaćemo se ponovo
Mijenjamo poze i mjesta.
I tako, besmrtan neko vreme,
Ubrojani smo među borove
I od bolesti, epidemija
I smrt je oslobođena.
Sa namjernom monotonijom,
Kao mast, gusto plava
Leži zečiće na zemlji
I zaprlja nam rukave.
Dijelimo ostatak crvene šume,
Ispod ježih guza
Pine mešavina tableta za spavanje
Limun sa mirisnim disanjem.
I tako izbezumljen na plavom
Trčanje vatrogasnih stabala,
I nećemo skidati ruke tako dugo
Ispod razbijenih glava,
I tolika širina u pogledu,
I svi su spolja tako pokorni,
Da je negdje iza debla more
Vidim to stalno.
Iznad ovih grana su talasi
I, padajući sa stene,
Pada kiša od škampa
Sa problematičnog dna.
A uveče iza tegljača
Zora se proteže preko saobraćajnih gužvi
I curi riblje ulje
I maglovita izmaglica ćilibara.
Pada mrak, i to postepeno
Mjesec zatrpa sve tragove
Pod bijelom magijom pjene
I crna magija vode.
A talasi su sve glasniji i viši,
A publika je na plutaju
Gužva oko posta sa posterom,
Ne razlikuje se iz daljine.
analiza:
Pjesma "Borovi" se može pripisati žanrovska pripadnost u kategoriju pejzaž-refleksija. Razmišljanje o vječnim konceptima - vrijeme, život i smrt, suština svih stvari, tajanstveni proces kreativnosti. S obzirom da se u tom periodu razorni talas Drugog svetskog rata Evropom kotrljao punom brzinom, ove pesme zvuče posebno srčano, kao zvono za uzbunu. Šta treba da radi pesnik u ovako strašnim vremenima? Kakvu ulogu može igrati? Pasternak je, kao filozof, bolno tražio odgovor na ova pitanja. Čitav njegov rad, posebno kasni period, sugeriše da pesnik pokušava da podseti čovečanstvo na lepo i večno, da se vrati na put mudrosti. Kreativni ljudi uvek vidi lepotu, čak i u ružnim stvarima i događajima. Nije li to glavni poziv umjetnika?
Jednostavnost kojom je napisana “Borova”, prozaizam, opis najobičnijeg krajolika – sve to graniči sa svetim, izaziva neobjašnjivo bolan osjećaj ljubavi prema domovini, stvarne, utkane u podsvijest na genetskom nivou. Jambski tetrametar s pirovim Pjesnik je podsvjesno odabrao veličinu, ne želim vjerovati u druge razloge za ovaj izbor. Ima nečeg paganskog, vječnog u načinu na koji ovi stihovi zvuče. Nemoguće je ukloniti ili preurediti riječi upletene su u jedan vijenac. Sve je prirodno i nezamjenjivo, baš kao i majka priroda. Heroji su pobjegli od vreve, civilizacije, ubistava i tuge. Spojili su se sa prirodom. Traže li od majke zaštitu? Svi smo mi djeca ogromne planete, lijepi i mudri.
Veličina – 4 jamba
FROST
Tiho vrijeme opadanja lišća,
Posljednje guske su jata.
Nema potrebe da se nervirate:
Strah ima velike oči.
Neka vjetar oplakuje drvo orov,
Plaši je prije spavanja.
Redosled stvaranja je varljiv,
Kao bajka sa dobrim završetkom.
Sutra ćete se probuditi iz hibernacije
I izlazeći na zimsku površinu,
Opet iza ugla pumpe za vodu
Bićete ukorenjeni na mestu.
Opet ove bele mušice,
I krovovi, i Božićni djed,
I cijevi i šuma uhih
Obučen kao šaljivdžija u elegantnoj haljini.
Sve je postalo ledeno na veliki način
U šeširu do obrva
I šuljajući se vukodlak
Staza zaranja u jarugu.
Evo kule presvođene mrazom,
Rešetkasti panel na vratima.
Iza guste snježne zavjese
Neka vrsta zida kapije,
Put i rub livade,
I novi gustiš se vidi.
Svečana tišina
Uokviren rezbarenjem
Izgleda kao katren
O uspavanoj princezi u kovčegu.
I belo mrtvo kraljevstvo,
Onome ko me je psihički naterao da drhtim,
Tiho šapućem: "Hvala,
Daješ više nego što traže."
analiza: Estetika i poetika lirike B.L Pasternak, najneobičniji i najsloženiji pesnik dvadesetog veka, zasniva se na međusobnom prožimanju pojedinačnih pojava, na stapanju svega čulnog.
U pesmi "mraz" to je tako snažno izraženo da je teško razumjeti o kome nam autor govori. Da li on prikazuje pejzaž ili slika osobu?
Vrijeme opadanja mrtvog lišća
Posljednje guske su jata.
Nema potrebe da se nervirate:
Strah ima velike oči.
Zapravo, lirski heroj neodvojivi od prirode, između njih nema prepreka.
Zamršeni labirint Pasternakove metaforičke prirode kao da raste u „Rimeu“ od reda do reda. pejzažni prostor postaje veći, od jedne emocije - “nema potrebe da se nervirate”, uzrokovan prirodnim propadanjem, povećava se na cijeli svijet "i kraljevstvo bijelih mrtvih".
Pjesma „Rime“ nije napisana u prvom licu, ali ni u trećem, i to nije paradoks, već filigransko majstorstvo.
Beskrajni život prirode zamrzava se u trenutnoj stečenosti. Mraz, krhka kora leda, kao da tjera postojanje da se usporava, što duši lirskog junaka daje priliku da se otvori prirodi, da se u njoj otopi.
Glavni motiv djela - motiv puta.
I što se dinamičnije kreće lirski zaplet, što junak dalje žuri da shvati složen i višestruki svijet, vrijeme se sporije kreće, opčinjeno mrazom. Put ovde nije linearna staza napred, već točak života, "red stvaranja", u kojoj zima zamjenjuje jesen.
Fenomenalnost i čar prirodnog postojanja stvara se kroz težak asocijativni niz:
Izgleda kao katren
O uspavanoj princezi u kovčegu
Puškinovi motivi ovde nisu slučajne, jer je pesma „Rime“ težnja ka istini i lepoti, koja čini osnovu duhovnog postojanja, a Puškinova lirika je harmonična sa elementima reči, fascinantna svojom jednostavnošću. Općenito, pjesma je puna referenci na rusku klasičnu liriku. Vidi se i šuma koja izgleda kao kula iz bajke. Ali iza Pasternakove bajke krije se život, takav kakav jeste.
Slike smrti, koji su ispunili poetski prostor posljednjih stihova, ne stvaraju osjećaj propasti, iako bilješke koje ukazuju na heartache, uvući se u narativ. Ali ipak, ovdje ovi motivi ukazuju na to da se svijest uzdiže na drugačiji, viši nivo. I poput disonance "mrtvo kraljevstvo" Zvuče životno-potvrđujuće linije finala:
Tiho šapućem: "Hvala"
Njihova svečanost ujedinjuje Pasternakovu razbijenu sintaksu u skladnu umjetničku strukturu.
Naziv pjesme “Rime” je značajan. Ovo prirodni fenomen B.L. Pasternak je pridavao značaj prelasku iz jednog stanja u drugo, putu koji lirski junak prolazi, savladava kroz slom, a mraz je i rascepkana faza između jeseni i zime, koja svedoči o vihoru života, nezaustavljivom u težnji napred. .
Veličina – 3 amfibraha
JULI
Kućom luta duh.
Koraci iznad glave ceo dan.
Na tavanu trepere senke.
Po kući luta kolačić.
Neprikladno se družim svuda,
Staje na put svemu,
U ogrtaču se šulja prema krevetu,
On trga stolnjak sa stola.
Ne briši noge na pragu,
Radi na vjetrometini
I sa zavesom, kao sa plesacem,
Leti do plafona.
Ko je ova razmažena neznalica
A ovaj duh i dvojnik?
Da, ovo je naš gostujući stanar,
Naš letnji turist.
Za sav njegov kratak odmor
Izdali smo mu cijelu kuću.
Jul sa grmljavinom, julski vazduh
Iznajmio je sobe od nas.
jula, vuče se u odeći
Puh od maslačka, čičak,
jula, vraćajući se kući kroz prozore,
Svi glasno govoreći naglas.
Neočešljana stepa raščupana,
Miriše na lipu i travu,
Vrhovi i miris kopra,
Julski vazduh je livadski.
Analiza: Slično je napisano i djelo „Juli“, koje je pjesnik napisao u ljeto 1956. dok se odmarao na svojoj dači u Peredelkinu. Pjesnik od prvih redova zaintrigira čitaoca, opisuje pojave s onoga svijeta i tvrdi da „po kući luta kolačić“, koji zabada nos u sve, „čupa stolnjak sa stola“, „uleti u vihor promaje”, i pleše sa zavesom na prozoru. Međutim, u drugom dijelu pjesme pjesnik otkriva svoje karte i napominje da je krivac za sve nestašluke jul – najtopliji i najnepredvidiviji ljetni mjesec.
Uprkos činjenici da više nema intriga, Pasternak nastavlja da identifikuje jul sa živim bićem koje je karakteristično običnom čoveku. Dakle, u percepciji autora, jul je „letovnik“ kome se iznajmljuje čitava kuća, gde je on, a ne pesnik, sada puni vlasnik. Stoga se gost ponaša u skladu s tim, šali se i plaši stanovnike vile nerazumljivim zvukovima u potkrovlju, lupanjem vratima i prozorima, objesi "puh od maslačka, čičak" na odjeću i istovremeno ne smatra potrebnim promatrati barem malo pristojnosti. Pjesnik jul upoređuje sa neuređenom, raščupanom stepom koja se može upustiti u najgluplje i nepredvidive ludorije. Ali istovremeno ispunjava kuću mirisom lipe, kopra i livadskog bilja. Pjesnik napominje da nepozvani gost koji mu je kao vihor uletio u kuću vrlo brzo postaje sladak i dobrodošao. Šteta je samo što je njegova posjeta kratkog vijeka, a jul će uskoro zamijeniti avgustovska vrućina - prvi znak približavanja jeseni.
Pasternaka uopšte nije sramota takva blizina. Štaviše, pjesnik govori o svom gostu sa mala ironija i nježnosti, iza koje se krije iskrena ljubav za ovo doba godine, ispunjena radošću i spokojnom srećom. Čini se da priroda podstiče čovjeka da na neko vrijeme ostavi po strani sve važne stvari i pridruži se nestašnom junu u njegovim bezazlenim zabavama.
Veličina – 4 jamba
Sergej Aleksandrovič Jesenjin
sastoji se od književni pokret imagizam.
razlog dolaska do imažizma. želja za pronalaženjem rješenja za najvažniji životni sukob: revoluciju o kojoj je Jesenjin sanjao i kojoj je posvetio svoju umjetnost bila je sve više uznemirena bjesomučnim sjajem leševa. imagizam je stajao izvan politike. 1924. objavljena je poema „Pesma o Velikom maršu“ u kojoj se pominju partijski lideri Trocki i Zinovjev.
glavne teme u kreativnosti:
1. tema zavičaja i prirode;
3. pjesnik i poezija
Tema zavičaja jedna je od širokih tema u pjesnikovom stvaralaštvu: od patrijarhalne (seljačke) Rusije do sovjetske Rusije.
Goy, Rus, draga moja,
Kolibe su u haljinama slike...
Ne nazire se kraj -
Samo plava mu siše oči.
Poput hodočasnika u posjeti,
Gledam tvoja polja.
I to na niskoj periferiji
Topole glasno umiru.
Miriše na jabuku i med
Kroz crkve, tvoj krotki Spasitelj.
I zuji iza žbunja
Na livadama se igra vesela igra.
Trčaću duž zgužvanog boda
slobodne zelene šume,
prema meni, kao minđuše,
Odzvanjaće devojački smeh.
Ako sveta vojska vikne:
"Baci Rus', živi u raju!"
Reći ću: "Nema potrebe za nebom,
Daj mi moju domovinu."
analiza:
ranu pesmu. 1914
Jesenjinova slika domovine uvijek je povezana sa slikama prirode. Ova tehnika se naziva psihološki paralelizam
u ovoj pesmi pesnik veliča patrijarhalna načela u životu sela, „kolibe u haljinama slike“, „Tvoj krotki Spasitelj u crkvama“.
u pesmi se čuje tuga zbog prolaznog patrijarhata. a to još jednom dokazuje bezgraničnu ljubav prema svojoj zemlji.
pjesnik se odriče raja, prihvatajući svaku domovinu.
Jesenjin se divi diskretnoj ljepoti prirode "Topole venu"
u svojoj ranoj poeziji, pjesnik je zadovoljan svime što primijeti u prirodi.
pesma je kao narodna pjesma. epskih motiva.
vizuelna i ekspresivna sredstva:
metafora, „plavo siše oči“, što proširuje prostor stiha.
poređenje,
antiteza