Datum rođenja:
Mjesto rođenja:	Omsk, Rusko carstvo
Datum smrti:
mjesto smrti:	Sankt Peterburg, Rusko Carstvo
državljanstvo:	Rusko carstvo
zanimanje:	Pesnik, dramaturg, prevodilac
Godine kreativnosti:
Smjer:	Simbolizam
nadimci:	A-ii, I.; An-ii, I.; A-sky, I.; Niko; Uh-oh, Nick. (Nitko); Niko

Dramaturgija

Prevodi

Književni uticaj

(20. avgust (1. septembar), 1855, Omsk, Rusko carstvo - 30. novembar (13. decembar), 1909, Sankt Peterburg, Rusko carstvo) - ruski pesnik, dramaturg, prevodilac. Brat N.F. Annenskog.

Biografija

Inokentije Fedorovič Annenski rođen je 20. avgusta (1. septembra) 1855. u Omsku u porodici vladinog službenika Fjodora Nikolajeviča Anenskog (umro 27. marta 1880.) i Natalije Petrovne Anenske (umrla 25. oktobra 1889.). Njegov otac je bio načelnik Glavne uprave Zapadni Sibir. Kada je Inocent imao oko pet godina, njegov otac je dobio funkciju službenika specijalni zadaci u Ministarstvu unutrašnjih poslova, a porodica iz Sibira se vratila u Sankt Peterburg, koji su prethodno napustili 1849. godine.

U lošem zdravstvenom stanju, Annensky je studirao u privatnoj školi, zatim u 2. Sankt Peterburgskoj gimnaziji (1865-1868). Od 1869. studirao je dvije i po godine u privatnoj gimnaziji V. I. Behrensa. Prije upisa na fakultet, 1875. godine, živio je sa svojim starijim bratom Nikolajem, enciklopedijskim obrazovanim čovjekom, ekonomistom, narodnjakom, koji je mlađem bratu pomagao da se pripremi za ispit i imao je veliki utjecaj na Inoćentija.

Nakon što je 1879. godine diplomirao na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, radio je kao nastavnik antičkih jezika i ruske književnosti. Bio je direktor Visoke škole Galagan u Kijevu, zatim VIII gimnazije u Sankt Peterburgu i Gimnazije u Carskom Selu. Pretjerana mekoća koju je pokazao, po mišljenju svojih pretpostavljenih, u smutnim vremenima 1905-1906, bila je razlog za njegovo smjenjivanje sa ovog položaja. Godine 1906. premješten je u Sankt Peterburg za okružnog inspektora i na tom položaju ostao do 1909. godine, kada je otišao u penziju neposredno prije smrti. Držao predavanja o starogrčke književnosti na Višim ženskim kursevima. Od ranih 1880-ih izlazi u štampi sa naučnim pregledima, kritičkim člancima i člancima o pedagoškim pitanjima. Od početka 1890-ih počeo je proučavati grčke tragičare; Tokom niza godina, završio je ogroman posao prevodeći na ruski jezik i komentirajući čitav Euripidov teatar. Istovremeno je napisao nekoliko originalnih tragedija zasnovanih na euripidskim zapletima i „Bahanalsku dramu“ „Famira-kifared“ (izvođena na sceni u sezoni 1916-1917. Kamerni teatar). Prevodio je francuske simbolističke pjesnike (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, itd.).

Dana 30. novembra (13. decembra) 1909. Annenski je iznenada umro na stepenicama stanice Carskoe Selo u Sankt Peterburgu.

Sin Annenskog, filolog i pjesnik Valentin Annensky-Krivich, objavio je svoje “Posmrtne pjesme” (1923).

Poezija

Annenski je najznačajniji kao pesnik. Poeziju je počeo da piše od detinjstva, ali ih je prvi put objavio 1904. Annenski je, po sopstvenim rečima, za svoje „inteligentno biće“ bio u potpunosti zaslužan uticaju svog starijeg brata, poznatog publiciste-populiste N.F. Annenskog i njegova supruga, sestra revolucionara Tkačeva. Anenski je u svojoj poeziji, kako sam kaže, nastojao da izrazi „urbanu, delimično kamenu, muzejsku dušu“ koju je „mučio Dostojevski“, „bolesnu i osetljivu dušu naših dana“. Svijet "bolesne duše" glavni je element kreativnosti Annenskog. Prema poštenoj kritici, "ništa nije uspjelo u pjesmama Annenskog tako živo, tako uvjerljivo, kao opis noćnih mora i nesanice"; “Pronašao je hiljade nijansi kako bi izrazio bolni pad duha. Iscrpljivao je obline svoje neurastenije na sve moguće načine.” Beznadna melanholija života i užas „oslobađajuće“ smrti, istovremena „želja za uništenjem i strah od umiranja“, odbacivanje stvarnosti, želja da se iz nje pobjegne u „slatki hašiš“ delirijuma, u „slatki hašiš“ delirijuma. pijančevanja” rada, u „otrov” poezije i istovremeno „tajanstvenu” vezanost za „svakodnevicu”, za svakodnevicu, za „beznadežno pustošenje svog vulgarnog sveta” – takva je složena i kontradiktorna” svjetonazor i razumijevanje svijeta" koje Annenski nastoji "usaditi" u svoje pjesme.

Približavajući ovaj „pogled na svet” svih svojih savremenika najviše Fjodoru Sologubu, Anenski je u formama stiha najbliži mladom Brjusovu iz perioda „ruskih simbolista”. Međutim, pretjerana „dekadencija“ prvih Brjusovljevih pjesama, u kojima je bilo mnogo namjernog, izmišljenog s posebnom svrhom da privuče pažnju i „šokira“ čitaoca, duboko je organske prirode za Anenskog, koji nije objavio svoju pjesme. Brjusov se ubrzo udaljio od svojih ranih studentskih iskustava. Annenski je ostao vjeran "dekadenciji" cijeli život, "zaleđen u svom modernizmu u određenom trenutku ranih 90-ih", ali ga je doveo do savršenog umjetničkog izraza. Stil Annenskog je jarko impresionistički, često se odlikuje sofisticiranošću, na granici pretencioznosti i bujne retorike dekadencije.

Poput mladog Brjusova, poetski učitelji Anenskog bili su francuski pesnici sekunda polovina 19. veka stoljeća - Parnasovci i "prokleti": Bodler, Verlen, Malarme. Od Parnasovaca, Annenski je naslijedio njihov kult poetske forme, ljubav prema riječi kao takvoj; Verlainea su pratili u njegovoj želji za muzikalnošću, za pretvaranjem poezije u „melodičnu kišu simbola“; prateći Bodlera, on je u svom rečniku zamršeno preplitao „uzvišene“, „poetske“ izreke sa naučnim terminima, sa običnim, naglašeno „svakodnevnim“ rečima pozajmljenim iz narodnog jezika; konačno, slijedeći Mallarméa, izgradio je glavni efekat svojih rebus pjesama na namjernom zamagljivanju značenja. Annenski se od „strasnih“ francuskih parnasovaca razlikuje po posebnoj prodornoj noti sažaljenja, koja se provlači kroz svu njegovu poeziju. Ovo sažaljenje nije usmjereno na društvenu patnju čovječanstva, čak ni na čovjeka općenito, već na prirodu, na neživi svijet onih koji pate i čame od „zlih uvreda“ uvrijeđenih stvari (sat, lutka, bačvasti organ itd.), čijim slikama pjesnik maskira sopstvenu bol i brašno. I što je ta „patnja” manja, beznačajnija, beznačajnija, to u njemu izaziva histeričnije, bolnije samosažaljenje.

Veoma se razlikuje od drugih pjesama Annenskog njegova pjesma „Stari Estonci“ (Iz pjesama košmarne savjesti) – odgovor na pucnjavu demonstracija u Revelu (Talin) 16. oktobra 1905. godine. Razlikuje se po svojoj poetskoj snazi ​​i od mnogih pjesama drugih pjesnika, pjesama koje su inspirisane događajima prve ruske revolucije.

Čudno književna sudbina Annenski podsjeća na sudbinu Tjučeva. Kao i ovaj drugi, Annenski je tipičan „pjesnik za pjesnike“. Svoju jedinu doživotnu knjigu poezije objavio je pod karakterističnim pseudonimom „Nick. To". I zaista, tokom skoro čitavog svog života, Annenski je ostao „niko“ u književnosti. Tek neposredno prije smrti, njegova poezija je stekla slavu u krugu peterburških pjesnika grupisanih oko časopisa Apollo. Smrt Anenskog zabeležena je u brojnim člancima i osmrtnicama, ali nakon toga njegovo ime je ponovo nestalo iz štampanih kolumna na duže vreme. U 4. knjizi pesama Nikolaja Gumiljova „Tobolac“ objavljena je pesma „U sećanje na Anenskog“.

Dramaturgija

Annenski je napisao četiri drame - "Melanipa filozof", "Kralj Iksion", "Laodamija" i "Tamira Kifared" - u starogrčkom duhu, zasnovane na zapletima izgubljenih Euripidovih drama i oponašajući njegov način.

Prevodi

Annenski je preveo na ruski kompletnu zbirku drama velikog grčkog dramatičara Euripida. Izveo je i poetske prijevode djela Horacija, Getea, Milera, Hajnea, Bodlera, Verlena, Remboa i Renijea.

Književni uticaj

Književni uticaj Anenskog na kretanja ruske poezije koja je nastala nakon simbolizma (akmeizam, futurizam) je veoma velika. Pjesma Annenskog "Zvona" s pravom se može nazvati prvom ruskom futurističkom pjesmom u vrijeme pisanja. Uticaj Anenskog uveliko utiče na Pasternaka i njegovu školu i mnoge druge. U svojim književnokritičkim člancima, djelimično sakupljenim u dvije “Knjige razmišljanja”, Annenski daje briljantne primjere ruske impresionističke kritike, težeći tumačenju. umjetničko djelo kroz svesni nastavak autorovog stvaralaštva u sebi. Treba napomenuti da je Annenski već u svojim kritičkim i pedagoškim člancima iz 1880-ih, mnogo prije formalista, pozvao na sistematsko proučavanje oblika umjetničkih djela u školi.

Za čitaoce Književna imena I. F. Annensky

Innokenty Fedorovich ANNENSKY

Internet resursi

Digitalni arhiv Mihaila Aleksandroviča Vygranenka

Oleg Kustov. "Svaki pesnik je učitelj i propovednik"
Poglavlje iz knjige “Paladini” o pjesnicima Srebrnog doba.

Oleg Kustov. Zakon identiteta ili fenomen “pjesnika za pjesnike”
Odvajanje i idolizacija nemogućeg u djelima M. Heideggera i I. F. Annenskog

Evgeny Golovin. Inokenti Annenski i jorgovana izmaglica
„Mora se pretpostaviti da je Inokentije Anenski, pored hrabrosti neophodne za pesnika u mršavom i okrutnom vremenu, imao dosta zdravog razuma. To mu je pomoglo da se odupre pjesmama sirena i Panove frule, da pripazi na Scilu i Haribdu i da se odupre zavođenju tame jorgovana.”

L.M. Borisova. Tragedije I. Annenskog i simbolistički koncept drame
I. Annensky se izdvaja među tvorcima simbolističke drame i u mnogo čemu je pravi protivnik njenog glavnog teoretičara V. Ivanova. Istovremeno, pjesnik je samo jednom, i to prilično kasno, kada je simbolizam već doživljavao krizu, kritički progovorio o teurgistima u štampi u članku “O modernoj lirici”.

Mikhail Epstein. Priroda u djelima Annenskog
Iz knjige "Priroda, svijet, skrovište svemira..."

Natalya Nalegach. “Čitač knjiga” N. Gumiljova i “Ideal” I. Annenskog: o problemu poetskog dijaloga”
Problem poetskog dijaloga N. Gumiljov sa I. Annenskim dugo se postavlja u književnoj kritici1 i uzrokovan je posebnim stavom koji su akmeisti zauzeli u odnosu na prethodnog pesnika kao svog učitelja: „...tragači novih puteva na svom barjaku treba da napišu ime Annenskog, kao naše "sutra""

Oleg Leksanov. Annenski i Andersen o Snježnoj kraljici, hladnoći i toplini
U krajoliku Andersena Snježna kraljica Annenski je odigrao svoju vlastitu, duboko originalnu dramu. Inokentije Anenski je već dao primer kako bi organski pesnik trebalo da bude: ceo brod je srušen sa tuđih dasaka, ali on mora da postane svoje.

O.Yu. Ivanova. Vyach. Ivanov i I. Annensky: dva gledišta na sliku L. Baksta "Terror antiquus" (verzija)
U kritičkoj i memoarskoj literaturi Vyach.I. Ivanov i I.F. Annenski se tradicionalno ponašao kao antipod, koji je ipak pronašao “teme za produktivan dijalog”. I svako od njih je, na svoj način, prepoznao da imaju mnogo toga zajedničkog. Glavna osobina koja spaja ove „klasične filologe“ je pronicljiva sposobnost da se vidi i čuje ono što je drugima nevidljivo i nečujno, pobožan odnos prema Misli, Riječi i Tekstu, svome i tuđem, te aktivan duhovni rad na njima.

I. Podolskaya. "Osjetio sam…"
Uvodni članak u memoare Korneja Čukovskog o njegovom susretu s Annenskim.

G.P. Kozubovskaya. Lirski svijet I. Annenskog - poetika refleksija i veza

L.A. Kolobaeva. Fenomen Annenskog
„U lirizmu Annenskog spajaju se tri različita toka: filozofska refleksija, tragična ironija i „poezija savjesti“.

E.Yu. Gamebook. “Ovaj stih... Nije pogodio, samo preživio”
Mnoga lirska djela Annenskog su uporni pokušaji da se točnije izrazi taj osjećaj stapanja sa svijetom, a pjesnik koristi i poređenja (eksplicitna ili skrivena) i svojevrsno „premještanje“ u sve „što nisam ja“.

Annenski je općenito pun misterija i paradoksa. Iz njegove autobiografije možete saznati da je rođen 1855. godine u gradu Omsku, ali savremeni istraživači su otkrili da se to zapravo dogodilo u gradu Tomsku 1856. godine. datum njegovog rođenja, mogli biste pomisliti da mu je ta činjenica sama po sebi bila nevažna. Kada je imao pet godina, teško se razbolio, a posljedica bolesti bila je srčana mana, koja mu je promijenila cijeli budući život. Fizički vrlo slab, nije se mogao igrati sa svojim vršnjacima i odrastao je u svijetu odraslih, zbog čega se u njegovom karakteru uvelike razvila inherentna želja za usamljenošću, izolacijom i kontemplacijom koja mu je svojstvena od rođenja.
Njegova bolest se poklopila sa porodičnim preseljenjem u Sankt Peterburg, gde se njegov otac Fjodor Nikolajevič Annenski, koji je imao visok položaj u Sibiru, nadao da će primiti dobro mjesto. Ispostavilo se da lokacija nije baš dobra. U porodici je bilo šestero djece: četiri sestre i dva brata; Inokentije je bio najmlađi od djece. Kako bi dostojanstveno izdržavao svoju porodicu, otac se bavio spekulacijama, ali je propao. Slučaj je praćen glasni skandali sa poveriocima zbog kojih je rukovodstvo odlučilo da takva komercijalna delatnost nije kompatibilna javna služba, otpustio Fedora Nikolajeviča bez otpremnine. I samo zalaganje i trud njegovog najstarijeg sina pomogli su mu da dobije malu penziju. Kao vrhunac svih nevolja, Fjodor Nikolajevič je patio od paralize.
Rasplet porodičnih nesreća došao je 1874. godine, kada je Inokentije Anenski morao da polaže maturu; nije iznenađujuće što je pao: nije položio pismeni ispit iz matematike i nije bio primljen na sledeći. Uglavnom, studirao je u nekoliko različitih gimnazija u Sankt Peterburgu, ali je školovanje završio kod kuće. Innokenty Annensky nije volio da se seća svog djetinjstva. U mladosti je pisao pesme koje nisu sačuvane jer ih je jednog dana uništio, smatrajući ih besmislicama.

Sledeće 1875. godine Inoćentije je živeo sa svojim starijim bratom, pod čijim se rukovodstvom mnogo bolje pripremao za ispite i dobio sledeće ocene: zakon Božiji i francuski – „odličan“, ruski jezik i matematika – „dobar“ i “zadovoljavajući” iz svih ostalih predmeta. Upisao je Univerzitet u Sankt Peterburgu na Odsjeku za istoriju i filologiju. Od djetinjstva, znajući njemački i francuski na fakultetu, savladao je četrnaest drevnih jezika, među kojima su, pored grčkog i latinskog, bili hebrejski, sanskrit, kao i niz slovenskih jezika. Innokenty Annensky je na univerzitetu studirao komparativnu filologiju i potpuno je napustio pisanje poezije. Završni ispiti položio je sjajno, dobivši „odličan“ iz svih predmeta, osim filozofije i teologije, iz kojih je dobio „dobar“.

4. Innokenty Annensky

Annenski se još čita

Danas ćemo govoriti o Innokentiju Fedoroviču Annenskom, pjesniku simbolizmu koji je, uz Bloka, ostao, možda, danas i danas najčitaniji autor, tražen od strane današnjeg čitaoca. Svi prepoznaju istorijske zasluge pjesama Brjusova ili Balmonta, ali danas nemaju mnogo čitalaca, ali Annenskog još uvijek čitaju.

Poređenje sa Blokom

U ovom slučaju, prikladno je usporediti s Annensky Blokom prema principu kontrasta. Razgovarali smo o tome da je za Bloka najvažnija ideja zamisao puta, te je, shodno tome, njegova trilogija trotomna i njegove knjige sastavljene po hronološkom principu. Annenski je komponovao svoje knjige potpuno drugačije, a o tome ćemo danas pričati, veoma je važno za njegovo razumevanje. Blok je za života bio izuzetno popularan. Kao što znate, njegove fotografije su se prodavale u knjižarama kao razglednice.

Niko nije poznavao Annenskog. Možete se čak i testirati sada: zamislite izgled Annenskog - nisam siguran da to možete lako. Međutim, još jednom ponavljam, popularnost Anenskog nije uporediva sa popularnošću Bloka, ali joj se može približiti i, štaviše, Annenski je u velikoj meri uticao, možda čak i više od Bloka, na sledeću generaciju pesnika. Ovo je jedan od njegovih važne uloge. Ispostavilo se da je ono što je uradio u poeziji veoma važno za sledeću generaciju.

Ahmatova o Annenskom

Ana Ahmatova, neumorna promotorka rada Anenskog, ovako je pisala o njemu: „Dok su Balmont i Brjusov sami dovršili ono što su započeli (iako su dugo nastavili da zbunjuju provincijske grafomane), rad Anenskog je oživeo strašnom snagom u sledećem generacije. I, da nije umro tako rano, mogao je da vidi svoje pljuskove kako pljušte po stranicama knjiga B. Pasternaka, njegov polu-zamrljiv „Deda Lida se slagao...“ iz Hlebnjikova, njegov raešnik („Lopte“) iz Majakovskog, itd. Ne želim reći da su ga svi imitirali. Ali on je hodao po toliko puteva u isto vreme! Nosio je toliko toga novog u sebi da su mu svi inovatori bili srodni... Boris Leonidovič Pasternak<…>kategorički je tvrdio da je Annenski igrao veliku ulogu u njegovom radu... Nekoliko puta sam razgovarao sa Osipom (Ahmatova znači Mandeljštam, naravno) o Anenskom. I govorio je o Annenskom sa nepogrešivim poštovanjem. Da li je Marina Cvetaeva poznavala Anenskog, ne znam. Ljubav i divljenje prema Učitelju iu Gumiljevovoj poeziji i prozi.”

Ahmatova imenuje imena glavnih post-simbolističkih pjesnika, kako pjesnika akmeista, tako i onih bliskih akmeizmu: Mandeljštam, njen vlastiti, Gumiljov, i futurista: Hlebnikov, Pasternak i Majakovski.

Ona, koja je bila ljubomorna na Cvetaevu, shodno tome kaže da Cvetaeva možda nije čitala Anenskog, ali ćemo ipak pokušati da vidimo da je, zapravo, Cvetaeva veoma pažljivo čitala Anenskog.

Shodno tome, vi i ja ćemo pokušati da shvatimo šta je bilo jedinstveno u poeziji Annenskog. Šta je bilo u njemu što je u njegovom pesničkom maniru predskazalo manir pesnika simbolista.

Biografija

Prvo, hajde da ukratko govorimo o njegovoj biografiji. On je stariji od mnogih starijih simbolista. Rođen je 1855. godine u Sibiru. Djetinjstvo je proveo u populističkoj porodici.

Njegov brat, Nikolaj Fedorovič Annenski, bio je veoma poznata populistička ličnost. Shodno tome, s jedne strane, Annenski se od njega zainteresovao za ove teme, i, recimo, jedan od poznate pesme„Stare estonske žene“ Annenskog se takođe može shvatiti kao društvena pesma. S druge strane, on je, kao što se to često dešava kod mlađe braće, odbio ono što mu je nametnuo stariji brat, a njegove društvene pjesme su važne, ali su izolovane.

U početku, glavne oblasti njegovog djelovanja bile su dvije: bio je poznati učitelj i postigao je prilično velike visine u ovoj oblasti, posebno, 1895 - 1906 bio je direktor gimnazije u Carskom Selu, iste gimnazije u kojoj je studirao Gumiljov, a Ahmatova, kada govori o Annenskom kao Gumiljovljevom učitelju, misli, naravno, na poeziju, ali ona je i najbukvalniji učitelj.

Gumiljov ima divnu pesmu u znak sećanja na Anenskog, gde se seća kako je došao u kancelariju Anenskog. Upravo u ovoj kancelariji vidi bistu Euripida. I to također nije slučajno, jer je Annenski bio jedan od najpoznatijih prevoditelja antičkih autora, a njegov glavni podvig bio je prijevod cijelog Euripida. Euripida smo do sada čitali uglavnom u prevodima Inokentija Fedoroviča Anenskog.

Poeziju je počeo pisati dosta rano, ali u isto vrijeme nisu objavljivane. Prvu knjigu samostalnih pjesama objavio je neposredno prije smrti. Zvao se na karakterističan način- "Tihe pesme." Izdan je 1904. godine i potpisan je pseudonimom, pomalo pretencioznim pseudonimom. On je to potpisao Nick. To.– Nikolaj Timošenko, pretpostavimo.

Ovaj pseudonim se činio smiješnim i pretencioznim recenzentima, među kojima su bili Blok i Bryusov. Karakteristično je da su o Anenskom (nisu znali ko je autor ove knjige) pisali kao o talentovanom nadobudnom pesniku, tapšali ga po ramenu, dok je Annenski bio stariji od obojice.

Odmah se mora reći da će to biti važno u budućnosti, da se, s jedne strane, ovaj pseudonim čini samozatajnim - Niko - s druge strane, "starinski" Annenski se, naravno, setio da Niko - to je kako sebe naziva Uliks, tako sebe naziva Odisej u pećini kiklopa Polifema. Prema tome, to je bilo više poniženje nego ponos. S jedne strane, ja sam niko, ne poznajete me i teško da ćete me prepoznati, s druge strane, Odisej je, kao što znamo, jedan od glavnih grčkih heroja.

Već sam rekao da je Annenski bio direktor gimnazije do 1906. Zašto je prestao da bude? Zato što je bio simpatičan onim studentima koji su učestvovali u revoluciji 1905. (ovdje se možda opet ogledaju njegovi populistički korijeni). Tada će imati svakakve nevolje, pa će prestati da bude direktor gimnazije.

I dalje Bijelo svjetlo, doveden je u bijelu književnu svjetlost Sankt Peterburga, dijelom i uz učešće Gumiljova 1909. godine, kada je nastao časopis „Apolo” koji se suprotstavljao simbolističkim publikacijama, koji se suprotstavljao simbolističkim publikacijama, i jedan of važni ljudi U njemu je Nikolaj Stepanovič Gumiljov postao kreator politike ovog časopisa. Gumiljev je pozvao Anenskog da učestvuje u Apolonu. Annenski je tamo objavio veliki članak i objavio nekoliko svojih pjesama. Činilo se kao da počinje novi period njegovu kreativnost. Bio je prepoznat, tvrdio je, polemiziran s glavnim teoretičarima simbolizma, s takvima, na primjer, kao što je Vjačeslav Ivanov.

Ali, iznenada, Annenski je umro, simboličnom smrću, da tako kažem, na stepenicama stanice, čekajući voz koji je išao za Carsko Selo. Neko vrijeme tijelo nije moglo biti identifikovano, nije imalo nikakve dokumente. Zašto sam rekao da je ova smrt simbolična? Jer tragedija, besmislenost života, složenost života, neshvatljivost života - to je, možda, glavna tema Annensky.

Formula kreativnosti

Ako pokušate, kao što radimo i činit ćemo i dalje, tražiti neku kratku formulu kako biste definirali poeziju Anenskog, onda bih predložio formulu - poeziju bolnih spojeva. Poput nekoliko pjesnika njegove generacije, osjećao je da su svi predmeti oko nas, sve pojave, povezane nekom neshvatljivom zloslutnom vezom. Tema spojeva, slika mreže i drugi slični motivi se stalno pojavljuju. Ko je organizovao ovu vezu, ko je to organizovao na ovaj način ljudski život- nejasno. Osoba ili predmet, jer predmeti u pjesmama Annenskog igraju istu ulogu kao i ljudi, mogu samo da lebde u ovoj mreži, u lancu ovih veza.

Druga knjiga, glavna knjiga Inokentija Anenskog, objavljena posthumno, zvala se „Kovčeg čempresa“. Objavljena je 1910. godine, skoro godinu dana nakon njegove smrti. Njegov sin ga je pripremio. Čini se da predstavlja model svjetonazora Annenskog.

Knjiga pjesama kao posebna kategorija modernističke poezije

Mora se reći da je takva kategorija kao što je knjiga poezije bila veoma važna za moderniste. Baratinski, jedan od glavnih prethodnika simbolista, bio je jedan od prvih koji je svoju knjigu sastavio na takav način da je predstavljala složeno jedinstvo; nazvana je „Sumrak“.

Zatim su Brjusov i njegove kolege u svest ruskog čitaoca uveli ideju knjige kao glavnog žanra, superžanra ruske poezije, toliko važnog da knjiga pesama u ovoj eri postaje značajniji žanr od pesma, a da ne govorimo o romanu u stihovima. Ugled pjesnika, na mnogo načina, doveden je u pitanje ili ojačan nakon izlaska sljedećeg knjiga poezije. Simbolisti su na knjigu gledali kao na model svijeta.

"Kovčeg čempresa"

Annenski je složeno uredio svoju knjigu „Kovčeg čempresa“. Ime mu je zagonetno i misteriozno. Ovo je ime sa ispuštenim ključem. Njegovo značenje mogu u potpunosti razumjeti oni koji znaju (ovo je opet naziv subjekta) - Annenski je svoje rukopise i svoje pjesme čuvao u kovčegu od čempresa. Podsjetimo da je u drevnoj tradiciji čempres drvo smrti, pa je i ovdje važna zloslutna hladovina. Knjiga je organizovana na sljedeći način. Sastoji se od tri sekcije:

1. "Shamrocks". Pesme su grupisane pod opštim naslovima u grupe od tri, kao listovi u trolistu.
2. "Presavij ga." Pesme su grupisane po dve.
3. "Raštrkane posteljine." Annenski je u ovaj odeljak kombinovao svoje najrazličitije pesme.

Organizirajući svoju knjigu na ovaj način, činilo se da je naglasio raznolikost veza između svakog motiva u knjizi, svake riječi u knjizi, svakog predmeta (živog ili neživog) u prirodi.

Svaki motiv, svaka riječ postojali su u nekom kontekstu pjesme i postojali u nekom kontekstu „djeteline“ ili „sklopa“. Osim toga, „djeteline“ su povezivali i motivi. Sama je ta dionica, pak, bila povezana motivskim odjecima sa rubrikom „Preklapanje“ ili s rubrikom „Raspršeni listovi“. Ako pokušamo da povučemo te veze, vidjet ćemo da je knjiga beskrajno preplitanje raznih motiva. Ovo je odražavalo Annenskijev pogled na svijet i stav.

Pjesme su bile podijeljene na „trolistove“, „preklope“ ili su uvrštene u odjeljak „Raštrkani listovi“, a ne hronološki. Za razliku od Bloka, Annenski nije slagao svoje pjesme hronološki. Ideja o njegovom poetskom putu mu nije bila važna. Bilo je važno pokazati koliko su njegovi tekstovi tematski složeni. Ovo je postalo veoma važno za buduće pesnike.

Niko drugi nije komponovao svoje knjige tako revolucionarno kao Annenski, ali hiroviti raspored knjiga karakterističan je i za mlađu generaciju. Osim toga, uloga koju Annenski igra sa predmetima, stvarima, u mnogome je predvidjela traganja mlađih pjesnika: akmeista, za koje su stvar i subjekt bili vrlo važni. Ili Pasternaka, čiji je svijet pun predmeta i stvari. Ovo je, na mnogo načina, poteklo od Annenskog.

Psihologizam i uticaj francuskih simbolista

Još jedan važna imovina Poetika Anenskog bila je psihologija. Ovdje treba napomenuti da se Annenski gotovo nikada nije nazivao simbolistom. Ako je bio orijentisan na simboliste, onda to nisu bili ruski, nego francuski simbolisti. Kada govorimo o starijim simbolistima, mi se, naravno, sjećamo zapadnih simbolista. Kada smo pričali o Brjusovu, sjetili smo se Verlainea i Baudelairea. Kada govorimo o Annenskom, moramo se sjetiti jednog od najzagonetnijih i najmisterioznijih simbolista - Mallarma. To su njegovi poetski sistemi, njegova misterija i njegov psihologizam, manifestovan kroz objekte, ono što se pokazalo bitnim za Anenskog, koji ga je preveo.

Poema “Crno proljeće” (“Topi se”)

Pokušajmo prijeći na analizu konkretne pjesme, na analizu konkretnog teksta. Ovo će biti pjesma “Crno proljeće” (“Topi se”). Dana 29. marta 1906. Totma (ovo je mali grad u blizini Vologde), gdje je Annenski poslat sa inspekcijom nakon što je prestao da bude direktor gimnazije. Ova pesma je uvrštena u „prolećni trolist“, odnosno postojale su tri pesme, od kojih je prva „Crno proleće“. Prvo, prisjetimo se teksta:

crno proljeće (topi se)

Pod tutnjavom bakra - odvijao se grobnički prenos, I, strašno podignut, voštani nos je gledao iz kovčega.

Da li je hteo da diše tamo, u svoja prazna grudi?.. Poslednji sneg beše tamnobeo, A labav put težak,

I samo kišica, mutna, slijevala se na trulež, i tupo crno proljeće gledalo je u žele očiju -

Od otrcanih krovova, od smeđih rupa, od zelenih lica. A tamo, preko mrtvih polja, Od nabreklih krila ptica...

O ljudi! Težak je životni trag po rupastim stazama, Ali nema ništa tužnije, Kao susret dvije smrti.

Analiza pjesme "Crno proljeće" ("Otapa se")

Tema ove pjesme može se savršeno formulirati citatom samog Anenskog, kojeg se Lidia Yakovlevna Ginzburg (još jedan divni filolog) sjetila kada je pisala o Annenskom.

Annenski, međutim, to ne govori o sebi, već o Konstantinu Balmontu, i kaže ovo: „Ja sam među prirodom, mistički blizak njemu i nekako bolno i besciljno vezan za njegovo postojanje. Ovako Annenski definira Balmontov poetski svijet, ali to se više odnosi na njegov vlastiti svijet.

U pesmi koju smo upravo pročitali i počeli da analiziramo, upravo je to opisano I među prirodom, bolno povezana s njom. Annenskijeva smrt osobe rimuje se sa nestankom zime. Individualna smrt se projektuje u objektivno okruženje, ona se „širi“, „rastvara“ u smrti zime, u smrti prirode.

Upadljiva sličnost pjesme s formulom Anenskog, koju je primijenio na Balmontovo djelo, jasno ukazuje na semantički kompleks motiva koje ova pjesma pažljivo izbjegava. Da vas podsjetim da je u citatu - "Ja sam među prirodom, mistično blizak njemu i nekako bolno i besciljno povezan s njegovim postojanjem" - ovo je vrlo važno za citat. Međutim, u svojoj pesmi Annenski svesno ne govori ni reč o ovom nekome, o Bogu.

Istovremeno, njegova pjesma počinje obećavajuće, stihovima: “Pod tutnjavom mesinga nalik na grob // Prenos se odvijao...” - mi pričamo o tome, naravno, o crkvenim zvonima. U Totmi je, zaista, bilo puno crkava. Čini se da od ovoga treba preći na razgovor o mjestu Boga u ovom susretu čovjeka i prirode, mrtvog čovjeka i umiruće zime. Štaviše, 29. mart (pjesma datira od ovog dana) je dan koji pada Lent, i čitalac Annenskog treba da zapamti ovo. Jevrejska Pasha je takođe padala 29. marta, ali to nije bilo od velike važnosti; Annenski možda nije znao za to.

Pesma "Nedelja palmi"

Godinu dana nakon „Crnog proleća“, 14. aprila 1907., Annenski će napisati pesmu pod nazivom „Nedelja palmi“. Već iz njegovog imena jasno je da će biti povezan sa temom posta. Ova pesma će ukratko pomenuti jedan od najsvetlijih događaja Velikog posta – kako je Hristos vaskrsao Lazara. Sjećamo se da je ovaj motiv mnogo puta korišten u literaturi.

Setimo se da je u Zločinu i kazni jedna od glavnih scena Sonja koja Raskoljnikovu čita fragment o Lazarevom vaskrsenju. I Annenski je takođe pisao o ovoj pesmi. Hajde da vidimo kakva je ovo pesma i kako on opisuje ovaj događaj:

Palm Week

U žuti sumrak mrtvog aprila, Opraštajući se od zvjezdane pustinje, Palma sedmica otplovila Posljednja, na mrtvom snijegu;

Odlebdela je u mirisnom dimu, u tinjanju pogrebnih zvona, sa ikona dubokih očiju, i sa Lazareva, zaboravljenih u crnoj jami.

Got high bijeli mjesec na gubitku, I za sve čiji su životi neopozivi, Vrele suze plutale su niz vrba Na rumenim obrazima heruvima.

Poređenje pjesama “Palmina sedmica” i “Crno proljeće”

Vidimo da ključni motivi ove pjesme odjekuju tako jasno i tako jasno da bi se te pjesme mogle nazvati, kako je Mandelštam kasnije rekao, „dvostruke pjesme“. I ta i ova pjesma oslikavaju smrt zime. I u ovom i u ovome predstavljen je, kao i obično kod Annenskog, objektivnim motivom. U ovoj pesmi: „Na poslednjoj, na mrtvom snegu.” Opet je ova smrt praćena pogrebnim obredima crkvena zvona: "U tinjajućim zvonima smrti." U prethodnoj pesmi: "Pod tutnjavom bakra - grob." Opet se ova smrt dovodi u vezu sa smrću osobe, samo što sada nije anonimna i nepoznata, kao u toj pesmi, već Lazar, „zaboravljen u crnoj jami“ (u prethodnoj pesmi postoji i motiv jame : “iz smeđih koštica”). A život ovog Lazara ispada nepovratan.

Odnosno, čitajući pjesmu “Palmina sedmica” možemo pretpostaviti zašto su vjerski motivi uklonjeni i eliminirani iz pjesme “Crno proljeće”. Ako Lazar nije uskrsnuo, onda se veza između čoveka i prirode pokazuje zaista besmislenom. Shodno tome, čak i kod susreta dve smrti, pa makar i tokom posta, ovaj neko, Bog, je suvišan.

„Nije vaskrsenje, već raspadnuti leš Lazara ono što Annenski vidi na licima proleća“ - ovo je citat, kako je Maksimilijan Vološin, kojeg smo već spomenuli, napisao o pesmi „Palmina nedelja“. Međutim, Annenski u svojim pjesmama ne tretira vaskrsenje previše blagonaklono. Podsjetimo se da se već u gore citiranom članku „Balmont Liričar“ s gorčinom kaže: „Ja sam u noćnoj mori povratka“ – odnosno stalnih vraćanja Jastva, stalnih vraćanja Jastva.

A jedna od najpoznatijih pjesama, “To je bilo na Wallen-Koski”, govori o “uskrsnuću” lutke, koju, za zabavu, za zabavu turista, metodično hvataju iz vodopada i onda ponovo bacaju u njega. : "Njen spas je nepromenljiv za nove i nove muke."

Ciklus beskonačnog umiranja u "Proljetnom trolistu"

Sada je vrijeme da se obrati pažnja na nenaglašenu, ali vrlo značajnu razliku između smrti zime i smrti čovjeka, prikazane na „proljetnom trolistu“. Prva pjesma koju smo upravo analizirali, “Crno proljeće”, opisuje smrt čovjeka i smrt zime, a zatim u pjesmi “Duhovi” opisuje smrt proljeća:

Zeleni duh grma jorgovana zalijepio se za prozor... Odlazi, senke, ostavi senke, sama sa mnom... Ona je nepomična, ona nijema, Sa tragovima suza, Sa dve kićanke majskih jorgovana U uplete njene pletenice...

Ove majske pletenice pokazuju da proljeće umire, pa će ljeto umrijeti, pa jesen, pa opet zima. Tragični prsten, ciklus beskonačnog umiranja - ovako Annenski opisuje promjenu godišnjih doba.

Mrtvac je pravi put

Što se tiče životnog i posthumnog puta osobe, on je, barem u “Crnom proljeću”, opisan ne kao cikličan, već kao linearan. Očigledno, to je za Anenskog bilo veoma važno, jer je u prve četiri strofe njegove pesme pa do poslednje maksime, poslednje pete strofe, direktan, ne cikličan, već direktan put pokojnika od stepenica crkve do crkve. groblje se reprodukuje na razne načine.

Tema linearnog kretanja počela je već u drugom retku „Crnog proleća“, počela je rečju „prenos“: „Pod tutnjavom bakra – dešavalo se grobno prenošenje“. Tema prijenosa u pjesmi je sintaktički podržana enjambmentom: „pod tutnjavom bakra – grob“ – ovo je u jednom redu, a „prenos“ je početak sljedećeg reda. A onda, iz strofe u strofu, Annenski se takođe kreće uz pomoć transfernih zagonetki.

Zašto je nos naglašen u izgledu preminule osobe? - Ovo je zagonetka poslednjeg reda prve strofe. Jer je prirodno povezana sa strašnom temom disanja, koja već nedostaje mrtvac- ovako odgovaraju prva dva reda druge strofe. Prijelaz - pitanje na kraju jedne strofe, odgovor na početku druge strofe.

Zašto se u trećem redu druge strofe spominje snijeg koji je bio tamnobijel? Zatim,” odgovara drugi red treće strofe, “da se time priprema slika susreta između propadanja čovjeka i propadanja zime, oličena upravo u stihu o posljednjem tamnobijelom snijegu. Tamno bijeli snijeg okolo i raspadanje osobe se rimuje, slaže se na ovaj način.

I konačno, na spoju treće i četvrte strofe, tehnika transfera je jednostavno ogoljena. Gdje je crno proljeće pogledalo u žele oči mrtvaca? – pita se čitalac u poslednja dva reda treće strofe. Od svuda! – Cijela četvrta strofa odgovara, tačnije:

Od otrcanih krovova, od smeđih rupa, od zelenih lica. A tamo, preko mrtvih polja, Od nabreklih krila ptica...

Ova tehnika prijenosa, ili je možemo nazvati tehnikom „pokupljanja“, omogućava čitaocu da gotovo vizualno promatra direktno i ravnomjerno kretanje osobe i nečijeg tijela prema groblju duž unaprijed određenog puta položenog više puta. Odatle dolazi „po razbijenim stazama“. Više puta se čovjek kreće po njoj, ali se svaki čovjek kreće ovom stazom, pa čak su i točkovi napravili rupe na njoj. U jednom trenutku na ovom putu, osoba koja jednom umre susreće godišnje doba koje beskonačno umire i vaskrsava za nove i nove muke.

"Mentatorska tastatura" Annenskog: F.I. Tyutchev

Pažljivo čitanje ove pesme omogućava nam ne samo da govorimo o osnovnim principima poetike Anenskog, o tome kako Annenski vidi svet oko sebe, već i da ukratko prođemo kroz, kako je rekao Mandelštam, „referentnu tastaturu“ Anenskog, tj. govoriti o onim glavnim ruskim piscima i pjesnicima koji su bili značajni za Anenskog.

Prvo od imena koje pamtimo je ime Fjodora Ivanoviča Tjučeva. Annenski u svojoj pesmi koristi stabilan topos, drevni topos: proleće je vreme zore, zima je vreme smrti, ali čini se da bilo koji srednjoškolac u to vreme, bilo koji školarac u našem vremenu, ne može a da se ne seti Tjučevljevog čuvena pesma iz 1836.

Nije džabe zima ljuta, njeno vreme je prošlo - proleće kuca na prozor i tera te iz dvorišta.

I sve je počelo galamiti, Sve je izbacilo zimu - A ševe na nebu Već su počele zvoniti.

Zima je još uvijek zaposlena i gunđa o proljeću. Smije joj se u oči i samo još više buči...

Zla veštica je pobesnela i, zgrabivši sneg, pustila ga da pobegne u lepo dete...

Proljeće i tuga nisu dovoljni: Umio sam se u snijegu I samo pocrvenio U inat neprijatelju.

Vidimo kako Annenski mijenja jedan pol u drugi. Ako Tjučev ima rumenilo, onda Annenski ima zelena lica, s kojih proljeće gleda u oči mrtvih.

Ako Tjučev ima ševe na nebu, Anenski ima ptice sa nabreklim krilima, bilo vrane ili topove u mrtvim poljima. U ovom slučaju nastaje asocijacija na groblje i ptice smetlice koje se na njemu hrane.

Glavna razlika između ove dvije pjesme je sljedeća: u Tjučevu zima loše završava, ali ipak bježi, u Anenskom zima umire.

Još jedan Tjučevljev tekst koji pada na pamet čitajući „Crno proleće“ Anenskog je pesnikova pesma, čija prva strofa prikazuje spuštanje tela mrtvaca u grob:

A kovčeg je već spušten u grob, I svi se nagomilali... Guraju se, dišu kroz silu, Pokvareni duh im grudi steže...

Vidimo reč „opasan“, koja je veoma važna za pesmu Anenskog. Ponovo će se pojaviti u završnoj strofi Tjučevljeve pjesme, pojavit će se u potpuno drugačijem smislu nego u Annenskog. Kod Annenskog su ljudski život i život prirode povezani, a smrt čovjeka i smrt prirode su ujedinjeni.

Tjučev, u finalu svoje pesme, sasvim tradicionalno suprotstavlja trenutno brzo postojanje čoveka večnom postojanju prirode:

I nebo je tako neprolazno i ​​čisto, Tako bezgranično iznad zemlje... I ptice se glasno vinu U plavom bezdanu vazduha...

Obratimo pažnju - opet ima ptica, ali ne kao kod Annenskog, dole, na poljima, već na nebu.

"Mentatorska tastatura" Annenskog: N.V. Gogol

Još jedan veliki ruski pisac 19. veka, koga ste se verovatno već setili kada sam čitao pesmu „Crno proleće“, je Nikolaj Vasiljevič Gogolj, čiju je priču „Nos“ detaljno analizirao Anenski u članku koji otvara „Knjigu razmišljanja“ Anenskog. .”

Na početku svog članka Annenski poziva tačan datum, kada je majoru Kovaljevu nos pobegao sa lica, bio je 25. mart, odnosno četiri dana pre 29. marta, koji je datum pesme Anenskog. Možda blizina ova dva datuma provocira pjesnika da u svojoj pjesmi oživi i animira nos pokojnika. Prvo ovaj nos gleda iz kovčega, a onda hoće da udahne u prazna prsa pokojnika.

Možda je na tako ekstravagantan način Annenski podsetio čitaoca na čuvenu legendu koja je pratila Gogolja, da je Gogolj živ sahranjen u letargičan san. Nos se ovdje ne spominje slučajno, možda zato što je metonimija Gogoljeve pojave upravo nos. Zašto su Anenskom bili potrebni Gogoljevi motivi u pesmi „Crno proleće“? Sam Annensky odgovara na ovo pitanje kada piše o Gogolju. Kaže da Gogolja karakteriše „okrutni humor njegovog stvaralaštva, koji nam više nije dostupan“. On govori o Gogoljevom „okrutnom humoru stvaranja“, podrazumevajući, naravno, „Portret“, „Nos“ i „Mrtve duše“.

Ovo je tipično i za samog Annenskog. Naravno, pesmu „Crno proleće“ nikada nećemo nazvati smešnom pesmom. Ne smijemo se kad ga čitamo. Ali groteska Anenskog: „I, strašno podignut, voštani nos je gledao iz kovčega“ balansira na granici tragičnog i komičnog, balansira na granici strašnog i komičnog, i zato mu je možda trebao Gogolj. .

"Mentatorska tastatura" Annenskog: L.N. Tolstoj i N.A. Nekrasov

Postoje još dva imena koja svakako moramo spomenuti u vezi sa ovom pjesmom. Jedno od njih je ime autora možda najstrašnije priče o smrti osobe, barem napisane u 19. veku, Lava Nikolajeviča Tolstoja.

U svojoj priči “Smrt Ivana Iljiča” pok. glavni lik opisuje se na sledeći način: „Mrtvac je ležao, kao što mrtvi ljudi uvek leže,<…>i izložio, kao što mrtvi uvek pokazuju, svoje žuto voštano čelo<…>i istureni nos, kao da pritiska gornja usna" Imajte na umu da je Annenski pisao o Tolstoju kao o Gogolju „od kojeg je romansa izgorjela“.

Još jedno ime koje treba pomenuti jeste ime Nikolaja Nekrasova, u trinaestom poglavlju čije pesme (udžbeničke čuvene pesme „Mraz, crveni nos”) javljaju se motivi koji odjekuju ključnim motivima naše pesme. Ovo su dva udarca sa sahrane, i Darijino blijedo lice, i spomen mračnih dana koji je čekaju.

Kada govorimo o Tolstoju i Nekrasovu, moramo se sjetiti da ovdje možda ne govorimo o posuđenjima, već o zajedničkosti motiva koja proizlazi iz zajedništva situacija. I Nekrasov, Tolstoj i Anenski opisuju smrt i sahrane.

Prozivka sa post-simbolistima: B.L. Pastrnjak

Sada o prozivci sa post-simbolistima. O čemu smo pričali na početku predavanja. Nadam se da se neko već setio prve pesme o kojoj će sada biti reči, jer je ovo čuvena programska pesma Borisa Pasternaka „Februar. Uzmi malo mastila i plači!”, u kojoj ima mnogo sličnosti sa pesmom Anenskog: polja, put, ptice. Konačno, naslov pesme Anenskog, „Crno proleće“, nalazi se u Pasternakovoj pesmi: „Dok gromovita bljuzga gori u crnom izvoru“ je gotovo direktan citat.

Važno je da Pasternak polemizira sa Annenskim. S jedne strane, on to nastavlja, s druge strane, s njom polemizira, jer topos koji Annenski ruši: proljeće je vrijeme ekstatične radosti, proljeće je vrijeme rođenja, Pasternak ponovo vraća svoja prava.

Ali istovremeno uzima u obzir i tragični zaokret teme, koji se predlaže u “Crnom proljeću”. Pokažimo to na primjeru samo jednog motiva. Tjučev: „šave na nebu“, poletele su ševe. Od Annenskog: „A tamo, preko mrtvih polja, od nabreklih krila ptica...“, odnosno ptica ispod. Šta ima Pasternak? U Pasternaku, lopovi istovremeno lete gore i, istovremeno, reflektujući se u lokvama, završavaju ispod:

Gdje će, poput ugljenisanih krušaka, hiljade lopova pasti sa drveća u lokve i suhu tugu spustiti na dno vaših očiju.

Ovo je važan motiv, važan simbol, jer ptice znače radost ili tragediju. U Annenskom su na dnu, u Tjučevu su na vrhu, kod Pasternaka se račvaju.

Na isti način, Pasternak, kao što to često biva, ima suze s kojima plače lirski heroj: „Piši jecajući o februaru“ - čitalac još uvek ne razume u potpunosti da li su to suze radosnice ili suze tuge. On namjerno bira sliku suza koja djeluje u oba smjera.

Prozivka sa post-simbolistima: M.I. Tsvetaeva

Još jedna pjesma, koja očigledno slučajno odjekuje Pasternakovom "Februarom", gdje se također nalazi rima "proljeće - zima" i "suze - kotači", kao kod Pasternaka, i, čini se, seže do "Crnog proljeća" i "Nedjelje palmi" Anenskog, ovu pesmu „Klizalište se otopilo“ Marine Ivanovne Cvetajeve.

Predavanje sam započeo citatom Ahmatove, koja ljubomorno piše da Cvetajeva možda nije čitala Anenskog. Sada ćemo se pobrinuti da je, najvjerovatnije, pročitala. Evo teksta ove pesme sa epigrafom:

Klizalište se otopilo... Nije užitak Iza zimske tišine šum točkova. Proljeće duši ne treba, A meni je zime žao do suza. Zimi je tuga bila jedna... Odjednom nova slikaće ustati...Čiji? Ljudska duša je ista ledena ploča I takođe se topi od zraka. Neka bude brdo u žutim ljutićima! Neka pahulja pomete laticu! - Čudno draga hirovitoj duši Kao rastopljeno klizalište u snu...

Vidimo da Cvetaeva piše o istoj temi kao i Annenski: zima umire, zima odlazi, žao nam je i nema potrebe za prolećem, „duši ne treba proleće i žao joj je zime do te mere da suze”, piše ona.

Međutim, Cvetaeva, ona već rješava svoje probleme, o kojima ćemo svakako govoriti u našim predavanjima; rana Tsvetaeva temu Anenskog predstavlja na djetinjast, infantilan, gotovo „šepavski“ način. Teško nam je plakati, ne treba da plačemo kada čitamo ovu pjesmu, jer tragediju otklanja činjenica da je dijete gleda.

Stoga pjesma počinje epigrafom iz privatnog pisma. Stoga se na kraju pjesme pojavljuje, gotovo nemoguće za velikog pjesnika: „Neka bude brdo u žutim ljutićima!“ A onda još jače, kao sentimentalno, preuzeto iz tadašnje dječje knjige: "Neka pahulja pomete laticu!" I već prestajemo da se plašimo kao što smo se uplašili u pesmi Anenskog kada smo je čitali.

Imajte na umu da sama obilje objekata u ovoj pesmi, sama činjenica da Cvetaeva rešava ovu temu, oslanjajući se upravo na objektivne motive, koristeći tako gusto objektivne motive: žuti ljutici, brežuljak, pahulja, latica i, konačno, ona sama centralna slika Klizalište u ovoj pesmi, takođe objektivni motiv, čini se da ukazuje na to da su i Marina Ivanovna Cvetajeva i drugi ruski simbolisti veoma, veoma pažljivo čitali Anenskog.

Ahmatova A., Krunica: Anno Domini; Pesma bez heroja. – Izdavač: OLMA Media Group.

Wallen-Koski (Vallinkoski, finski Vallinkoski) je vodopad na rijeci Vuokse u Finskoj.

Franz. enjambement, od enjamber - prekoračiti, preskočiti.

Annenski Innokenty Fedorovič rođen je u Omsku 1855. godine u porodici važnog državnog zvaničnika. Godine 1860. otac je dobio novo imenovanje i cijela porodica se preselila u Sankt Peterburg.

Obrazovanje

Isprva je Annenski studirao u privatnoj školi (zbog lošeg zdravlja), zatim u 2. gimnaziji u Sankt Peterburgu, pa opet u privatnoj školi. Njegov stariji brat Nikolaj Annenski, izvanredni enciklopedista, ekonomista i populista, pomogao mu je da upiše univerzitet.

Godine 1875. upisao je Istorijsko-filološki fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, a 1879. diplomirao je sa odličnim uspjehom i počeo da predaje. Annenski je radio u državnim i privatnim školama. Obično je ili predavao rusku književnost, ili istoriju, ili drevne jezike. Već tada je svima bilo jasno da je ovaj čovjek veliki ljubitelj klasicizma u njegovom najčistijem obliku.

Vrhunac nastavničke karijere

Annenski je uspeo da radi kao nastavnik ruskog jezika, književnosti, istorije i starih jezika u Sankt Peterburgu, Moskvi i Kijevu, ali je 1896. godine postavljen na mesto direktora gimnazije u Carskom Selu. Studenti su ga obožavali, iako su ga smatrali velikim ekscentrikom, ali su ga nadređeni 1906. smatrali previše mekim i otpustili. Annenski je teško podneo otkaz, jer je zaista voleo svoj posao.

Kreativna aktivnost

Nakon što je napustio gimnaziju, Annensky je radio kao okružni inspektor, ali je u isto vrijeme uspio napraviti prijevode sa starogrčkog i francuski(prevodio Euripida, Bodlera, Verlena, Remboa), objavio nekoliko zbirki pjesama, napisao kritičke članke. Rad Anenskog su veoma cenili njegovi savremenici, smatrali su ga možda najboljim prevodiocem u Sankt Peterburgu i stručnjakom za rusku književnost. Bio je priznati autoritet za klasicizam i klasično obrazovanje.

Smrt

Annenski je iznenada umro od srčanog udara 1909. Sahranjen je u Carskom Selu (danas grad Puškin). Njegov sin takođe poznati pesnik, uradio sve na pesmama svog oca i njegove dramska djela objavljene, objavio je i prvu kratka biografija Annensky I. F. i biografija njegovog brata Annensky N. F.

Druge opcije biografije

• Annenski je bio veliki obožavatelj starogrčkih dramatičara. Dok je vodio gimnaziju u Carskom Selu, činio je sve da učenici savršeno vladaju starogrčkim jezikom.
• Zanimljivo je da su bliski prijatelji Annenskog dugo vremena nisu znali ništa o njegovim dramama, u duhu Euripida, ili o njegovim pesmama. Annenski je skrivao svoj poetski i dramski talenat. Prema sjećanjima savremenika, bio je prilično skromna osoba. U međuvremenu, mnogi priznati klasici ruske književnosti Anenskog su smatrali genijem. Ana Ahmatova ga je veoma volela, a Pasternak mu se divio.
• Pesma Anenskog "Zvona" smatra se prvom futurističkom ruskom pesmom. Pjesma Annenskog "Među svjetovima" (smatra se jednom od najboljih pjesama u ruska književnost) je uglazbio A. Vertinsky.
• Pored drevnih jezika i francuskog, Annenski je znao i njemački i engleski. Preveo je mnogo Goethea, Müllera i Heinea. Preveo je Horacijeva djela sa starog rimskog (latinskog).

Rezultat iz biografije

Nova funkcija! prosječna ocjena, koju je ova biografija dobila. Prikaži ocjenu

Povratak