Prima balerina Boljšoj teatar Svetlana Zakharova, njena biografija na Wikipediji (visina, težina, koliko godina), lični život i fotografije na Instagramu, porodica - roditelji (nacionalnost), muž i djeca od interesa su za mnoge obožavatelje njenog sjajnog talenta.
Svetlana Zakharova - biografija
Svetlana je rođena 1979. godine u Lucku. Otac joj je bio vojnik, a majka koreograf plesni studio za djecu. Upravo je ona svojoj kćeri usadila ljubav prema umjetnosti i pomogla joj da postigne prve rezultate u koreografiji.
U dobi od 10 godina djevojčica je ušla u koreografsku školu u Kijevu, a 6 godina kasnije postala je učesnica takmičenja Vaganova-Prix, koje se održalo u Sankt Peterburgu i koje je organizovala Akademija ruskog baleta. Vaganova, gdje je zauzela drugo mjesto.
Naravno, obratili su pažnju na talentovanu devojku i ponudili joj da upiše Baletsku akademiju u Sankt Peterburgu, a ona je odmah upisana u poslednju godinu.
Godinu dana kasnije, nakon što je dobila diplomu, Zakharova je primljena u trupu Marijinski teatar. Ovdje, do kraja sezone, uz pomoć umjetničke direktorice pozorišta Olge Moiseeve, djevojka je postala solista baleta.
Sa 18 godina Svetlana je već bila primarna pozorišta i bila je uključena u glavne uloge takvih klasični baleti, poput "Uspavana ljepotica", "Giselle", "La Bayadère", " labuđe jezero“, “Don Kihot” i dr.
I ubrzo je došlo do još jednog uzleta u njenoj karijeri. Tome je doprinijela njena saradnja sa koreografom Džonom Nojmajerom, koji je postavio predstavu „Nekada i sada“, u kojoj je mladoj balerini dodeljena glavnu ulogu. Koreograf je uspeo da u Svetlani otkrije nove aspekte svog talenta, pokazujući da je sposobna ne samo za klasičan, već i za ultramoderni ples. Nakon takvog uspjeha, Zakharova je započela turneje širom svijeta i postala prva balerina Sovjetski savez, koji je plesao na sceni Pariske opere.
MOSKVA, 9. mart. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Primabalerina Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije (SABT), Narodna umjetnica Ruske Federacije Svetlana Zakharova održat će svjetsku turneju sa svojim solističkim programom "Amore" i pripremiti novi projekat moderne koreografije.
Planovima slavne plesačice posvećena je konferencija za novinare u TASS-u, u kojoj uz samu balerinu učestvuje i njen kolega iz Boljšoj teatra, solista baletske trupe. generalni proizvođač Kompanija MuzArts Yuri Baranov.
„Pre odlaska na svetsku turneju sa svojim solo projektom „Amore“, Svetlana Zaharova će prikazati ovaj program 14. i 15. marta na Istorijskoj sceni Boljšoj teatra“, rekao je Baranov u intervjuu za TASS. On je podsjetio da je program već bio prikazan u Boljšoj teatru 24. i 25. maja prošle godine i da je rasprodat.
"Mnogi gledaoci tada nisu mogli da dođu na predstave, pa smo skoro godinu dana kasnije odlučili da ponovimo "Amore", pozorišnim jezikom, "na bis". Inače, sve karte su sada potpuno rasprodate, “, obavijestio je producent. Prema njegovim riječima, uzbuđenje publike je potpuno opravdano. „Javnost nikada nije videla Zaharovu kako se pojavila u programu „Amore““, rekao je Baranov.
"Nepoznata Zakharova"
Zaharova je potvrdila da su na programu bila tri jednočinka, koja nikada ranije nije izvodila. "Ne volim dugo da plešem istu stvar", rekla je balerina. "Ali klasične izvedbe ne spadaju u ovo: želite da ih plešete što je duže moguće", rekla je.
"Moderni baleti su sasvim druga priča", kaže prima. "Rizikovati, isprobati se u potpuno drugačijem stilu - umjetniku je to potrebno. Ne bojim se eksperimentirati, volim biti drugačiji, nepredvidiv." Priznala je da je dugo sanjala o solo projektu. Prema riječima umjetnice, sama je birala koreografe.
"Vježbali smo cijelu godinu i bilo je to sjajno vrijeme, jer smo radili s velikom ljubavlju. Nije slučajno da se naš projekat zove "Amore", što na italijanskom znači "ljubav". I sva tri naša baleta govore o ljubavi – srećnoj i tragičnoj, ozbiljno i sa humorom”, rekla je balerina.
Program
Projekat počinje baletom „Frančeska da Rimini“ u postavci Jurija Posohova. Nekadašnji premijer Boljšoj baleta, postao je uspješan koreograf sa desetinama baleta, među kojima je i Francesca da Rimini. Ljubavna priča ovekovečena u Danteovoj Božanstvenoj komediji oživljava u baletu na muziku Čajkovskog, u kojem Zaharova igra naslovnu ulogu. Njen ljubavnik na sceni bio je solista Boljšoj teatra Denis Rodkin, a još jedan premijer Boljšoj teatra Mihail Lobuhin igrao je ulogu ljubomornog muža.
Sljedeći balet u programu se zove "Prije kiše". Njegov autor je njemačko-nigerijski plesač i koreograf Patrick de Bana. Premijer trupa Mauricea Bejarta i Nacha Duata, također je poznati režiser. Posebno za Zakharovu, postavio je kratku priču o snu o sveobuhvatnoj ljubavi, gdje se prima pojavila u obliku heroine. Sam De Bana joj je partner, a u baletu je i solista Boljšoj teatra Denis Savin.
Projekat se završava baletom “Strokes through Tails” koji je komponovala irska koreografkinja Marguerite Donlon na Mocartovu muziku. U ovoj baletskoj farsi, Zakharova se pojavila u komičnoj ulozi koja je za nju bila neočekivana. Do danas je projekat "Amore" prikazan ne samo u Moskvi, već iu drugim gradovima širom svijeta.
Svjetska turneja "Amore".
"U stvari, svetska turneja "Amore" počela je premijerom, koja je održana u maju prošle godine u italijanskom gradu Modeni", rekao je Baranov. "Potom je program prikazan u drugom italijanskom gradu - Parmi. A nakon toga, Svetlana je odlučila da svoj projekat predstavi u Boljšoj teatru".
Prema rečima producenta, Zaharova je veoma osetljiva na scenu Boljšoj teatra, verujući da se na ovu scenu može izvesti samo dobro pripremljen rad. „Tako da smo prvo malo testirali njen projekat u Italiji, gde je Zaharova veoma popularna, a tek onda smo ga predstavili u Boljšoj teatru“, rekao je Baranov. On je podsjetio da je nakon Moskve “Amore” ponovo otišla u Italiju i posjetila Ravenu i Genovu. Projekat je prikazan i u Monte Karlu, dodao je Baranov.
Pričamo o tome budući planovi, rekao je da su strani impresariji zainteresovani za solo projekat Zaharove. "Problem je u opterećenosti same balerine, koja u svom pretrpanom rasporedu teško nalazi vremena za turneje", rekao je producent.
Istovremeno je obavestio da je već poznato da će "Amore" biti prikazan na Kipru 4. i 5. avgusta, njegova turneja je planirana za Tokio 24. i 25. septembra, a 20. novembra biće predstavljen solo projekat Zaharove. na pozornici londonskog Koloseuma. "U toku su i pregovori o turnejama u Turskoj, Španiji, Grčkoj, Bugarskoj, Srbiji, Mađarskoj i Finskoj", naveo je Baranov, ističući da će svetska turneja "Amore" trajati do 2018. godine.
Pred nama je novi projekat
"Projekat Zaharove je veoma uspješan i tražen", naveo je producent i dodao da balerina ne namjerava stati na tome. Naprotiv, razmišlja o novom programu. "Planiramo da napravimo novi program, koji će u potpunosti biti postavljen za Svetu", rekao je Baranov. On je uvjerio da se o ovom pitanju već vode pregovori sa poznatim svjetskim koreografima.
„Ne zaustavljamo se tu, nego idemo dalje. Biramo različite koreografe, ne slični prijatelji prijatelju, originalnog rukopisa i stila. Želimo da napravimo još zanimljiviji projekat u tri čina koji nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Nadamo se da ćemo moći da prikažemo svetsku premijeru novog programa Svetlane Zaharove u martu 2019.“, zaključio je Baranov.
Humanitarni festival
Zaharova je najavila da će po treći put održati humanitarni festival dječji ples"Svetlana", osnivač i umjetnički direktoršto ona i jeste. Gledanje će se održati 28. marta u koncertnoj dvorani Rossiya u Lužnjikiju. „Prvi festival je održan 2015. godine“, prisjetila se Zaharova. „Tada smo bili jako zabrinuti kako će sve ispasti“, rekla je umetnica. „Ali izgleda da je naša „Svetlana“ uspela, pa sada održavamo festival po treći put“.
Prema Zaharovoj, “Svetlana” se održava prvenstveno da pokaže koliko su ruska djeca svestrana i talentovana. Istovremeno, umjetnik je napomenuo da je selekcija za festival teška. Grupe koje na kraju dobiju pravo nastupa na moskovskoj sceni laureati su raznih takmičenja, uključujući i međunarodna. "Na mnogo načina, strog proces odabira mladih plesača diktira činjenica da je festival dobrotvoran. Štaviše, dobrotvornost podrazumijeva apsolutno sve, od dolaska djece, boravka u Moskvi do podjele ulaznica", objasnila je balerina.
Ona je saopštila da će ove godine na festivalu učestvovati oko 600 mladih plesača, od kojih 17 kreativni timovi iz cijele zemlje, uključujući Magnitogorsk, Orenburg, Kerč, Uljanovsk, Kalugu, Volgograd, Kazanj, Kursk, Iževsk, Penzu i Sankt Peterburg. Prima je to primetila ovog trenutka"Svetlana" je ruski festival, ali njegovi planovi su da dostigne svetski nivo.
Zaharova pažnja prema mladim plesačima ima porodične korijene: njena majka Galina Zakharova je bivša učiteljica i koreografkinja u dječjem studiju. Svetlana Zaharova bi takođe želela da njena ćerka, šestogodišnja Anna, postane plesačica u budućnosti. „Stvarno bih voleo da pleše“, kaže umetnik. "Ovo predivna umjetnost, a deca koja pohađaju časove plesa su povoljnija u poređenju sa svojim vršnjacima - kaže primama Boljšoj teatra.
Balerina za sve uloge
Svetlana Zakharova rođena je u Lucku (Ukrajina). Godine 1989. upisala je Kijevsku koreografsku školu, ali je diplomirala na Akademiji ruskog baleta Vaganova u Sankt Peterburgu.
Od 1996. do 2003. bila je solista Marijinskog teatra. Od 2003. je primabalerina Boljšoj teatra, a takođe je i etoal milanskog teatra La Skala (od 2008.). Uključena je u predstave klasičnog i modernog repertoara. „Svetlana Zaharova može sve da kontroliše plesni stilovi, od klasičnog do modernog. Ona je balerina za sve uloge”, kaže šef baletske trupe Boljšoj teatra Mahar Vaziev.
„Poznajem Svetu još od njenog studiranja u Vaganovoj školi“, rekao je Vaziev. „Onda je došla u Marijinski teatar, a ja sam joj dodelio prvu predstavu – bila je to „Žizela“ (Vazijev je tada vodio Balet Mariinski – beleška TASS-a ). Onda smo se sreli u La Scali - tamo sam režirao balet, a Svetlana Zakharova je nastupila kao bonton."
„Sada radimo zajedno u Boljšoj teatru. Moram to primetiti u svim našim kreativni put Zaharova je i dalje prava zvezda, jedna od najboljih balerina na svetu - naglasio je on.
Svetlana Zakharova je poznata ukrajinska i ruska balerina, dobitnica Zlatne maske (1997., 2000.) i Državne nagrade Ruske Federacije (2006.), odlikovana i Narodni umetnik RF (2008). Primabalerina Marijinskog teatra (1996-2003), Boljšoj teatra (od 2003) i italijanskog teatra La Scala (od 2008). Za svoje uloge Svetlana je više puta dobila nagradu Benois Dance Award, srodnu baletskom Oskaru.djetinjstvo
Svetlana Zakharova je rođena 10. juna 1979. godine u Lucku, Ukrajinska SSR. Njen otac je bio vojnik, a majka je radila kao učiteljica u lokalnom plesnom studiju. Zahvaljujući majci, djevojčica se zaljubila u balet i naučila prve korake na časovima. 
Sa 10 godina Svetlana je uspela da uđe u Kijevsku koreografsku školu, gde je studirala 6 godina u klasi Valerije Selugine. Nakon diplomiranja, djevojka je učestvovala na prestižnom plesno takmičenje“Vaganova-Prix” u Sankt Peterburgu i zauzeo drugo mjesto, izgubivši vodstvo od iskusnije balerine.
Predstava nadarene devojke nije prošla pažnju stručnjaka, a Svetlana je nakon takmičenja dobila ponudu da nastavi studije na Vaganova akademiji ruskog baleta u Sankt Peterburgu, počevši odmah od poslednje godine. On sljedeće godine 1996. godine mlada balerina je već nastupala u Marijinskom teatru, gdje je Svetlana Moiseeva postala njen mentor.
Balerina karijera
Prvi ozbiljniji nastup Zaharove na sceni čuvenog peterburškog pozorišta bila je predstava „Bahčisarajska fontana“ (1996), gde se reinkarnirala u senzualnu i nežnu Mariju. 
Uprkos odličnom poslu koji je Svetlana uradila, stručnjaci su uvereni da je balerini pravi uspeh donela njena uloga u predstavi „Žizela“ (1997), gde je izvela glavnu ulogu. Važno je napomenuti da takve uloge imaju samo najiskusniji profesionalci. Svetlanin nastup napravio je senzaciju, jer nikada nije bilo slučaja na sceni Mariinskog da je tako mlada plesačica tako lako nosila ovaj najteži dio.
Već sa 18 godina Zakharova je postala primata Marijinskog teatra, što je samo po sebi jedinstven slučaj. Graciozna i krhka djevojka dobila je ključne uloge u klasičnim predstavama kao što su Labuđe jezero (1998), Uspavana ljepotica (1999) i Don Kihot (2000). Novi uzlet u karijeri balerine dogodio se 2001. godine, nakon susreta s učiteljem iz Njemačke, Johnom Neumeierom. Zahvaljujući njemu, dobila je glavnu ulogu u njegovom baletu "Onda i sada" ("Now and then"). Nakon nastupa, Zakharova nije sumnjala da je sposobna savladati ne samo klasike, već i moderne plesove.
Nakon trijumfalne sezone u domovini, Zaharova je zablistala i na svojim inostranim turnejama. U njenom plesu se moglo uživati u Njujorku, Londonu, Minhenu, Napulju. Na sceni čuvene pariške opere krajem 2001. godine Svetlana je tri puta plesala u baletu „Bajadera“ u postavci Rudolfa Nurejeva. Krajem 2002. Zakharova je izvela pas de deux iz Giselle u duetu s glavnim plesačem Boljšoj teatra Nikolajem Tsiskaridzeom.
Godine 2003. uspješna mlada balerina donijela je važnu odluku za svoju karijeru i preselila se u Moskvu kako bi nastupila u trupi Boljšoj teatra. Debitantsko djelo na novom radnom mjestu bila je produkcija "Faraonova kći".
Godine 2008. Zakharovoj je ponuđeno da potpiše ugovor poznato pozorište Milana "La Scala" - postala je prva ruska balerina koja je dobila takvu čast. Tokom ovih godina, Svetlana je nastavila da nastupa i na sceni svog rodnog Boljšoj teatra, gde je nastupala u predstavama „Heroj našeg vremena“, „Dama od kamelija“ i „Legenda o ljubavi“.
Godine 2013. poznata balerina bila je upletena u neugodan skandal: odbila je plesati u predstavi "Onjegin" u drugoj postavi. Ovaj sukob s upravom bio je povezan s naknadnom ostavkom direktora Boljšoj teatra Anatolija Iksanova sa svoje dužnosti. Godine 2014. Svetlana je pozvana da nastupi na otvaranju Zimskih olimpijskih igara u Sočiju; na prvoj lopti glumila je Natašu Rostovu.
Društvena aktivnost
2007. godine, pored plesnih aktivnosti, Zakharova je odlučila da se uključi u politiku - postala je zamjenica Državne dume i postala član stranke " Ujedinjena Rusija" U vladinoj agenciji bila je uključena u razvoj javnih projekata do 2012. godine, nakon čega je priznala da želi samo da studira balet. 
Tokom svog rada u vladi, balerina je ustanovila specijalnu stipendiju za najbolje studente Saratovskog koledža umjetnosti. Ona smatra da je važno finansijski podržati mladih talenata koji nastoje da zadive svijet svojom gracioznošću i ljepotom. Osim toga, Zakharova je suosnivač budžetskog fonda „Talent i uspjeh“ za podršku mladim talentima u oblasti umjetnosti.
Balerina se na scenu vratila kada dete još nije napunilo tri meseca, i priznala da joj je u početku bilo veoma teško da se oporavi. Sve slobodno vrijeme Svetlana se posvećuje porodici i brizi o ćerki. Kako ne bi dugo ostavljala Anju, često je vodi sa sobom na turneju i, kao što je to nekada učinila njena majka, inicira ćerku u misteriju baleta.
Svetlana Zakharova sada
Svetlana Zakharova samouvjereno nastavlja svoju plesnu karijeru. 2017. godine na sceni Boljšoj teatra balerina je predstavila svoj novi solistički program pod nazivom „Amore“, a 2018. je nastavila da učestvuje u predstavama Boljšoj teatra i La Scale u Milanu.Svetlana Zakharova u solo programu "Amore"
- foto: Igor Pavlov
- Stil: Irina Dubina
- intervju: Alexandra Mendelskaya
- frizura: Evgenij Zubov @Authentica club @Oribe
- Šminka: Lyubov Naydenova @2211colorbar
„Je li ovo Čapurin? Čini mi se da su sve njegove stvari sašivene za mene”, napominje Svetlana Zakharova, pregledavajući haljinu, nežnu i bestežinsku, poput nje. Haljina je zaista šivana samo za nju, po posebnoj narudžbi sa sajta: ujutru pre susreta sa primabalerinom glavnog pozorišta zemlje, preuzeli smo je „na vrelini“ iz ateljea Igora Čapurina. na Savvinskoj nasipu. Učešće dizajnera i “slobodnog kostimografa” ruski balet odigrala je važnu ulogu u činjenici da je prima pristala da nam da intervju: kao što znate, Svetlani Zaharovoj je veoma teško da nađe vremena za komunikaciju sa novinarima, pogotovo sada kada je novi program"Amore", nakon nevjerovatnih ovacija u Moskvi, kreće na putovanje svjetskim pozornicama.
Izabrali smo ni manje ni više nego moskovski planetarijum kao pozadinu za snimanje: da „postavimo“ zvezdu svetske klase pored drugih nebeska tela izgledalo kao ambiciozna, ali sasvim logična ideja. U ovome postoji neka vrsta metaforičke poetike, zar ne? Međutim, Svetlana Zakharova ne pokazuje pretjeranu "zvijezda" koja se očekuje od prima Boljšoj i La Scale (na milanskoj sceni balerinu zovu samo "etoile") i ponaša se s rijetkim profesionalizmom: poslušno prati gust raspored snimanja, nepokolebljivo podnosi neočekivanu hladnoću u prostorijama muzeja i uprkos zauzetosti (Svetlana svaki drugi dan mora da leti u Tokio na nastup), strpljivo i sa osmehom odgovara na sva pitanja. Možda je cijela stvar u tome što su mnoge godine baletskog života naučile ovu krhku djevojku da savlada sve poteškoće bez ijedne naznake napora. Tokom 6 sati naše saradnje, Odette 21. veka (otplesala je više od deset izdanja Labuđeg jezera) popije samo dve šoljice Nespresso cappuccina, zbog čega želim da je pitam za njenu strogu dijetu. Ali stilista Jevgenij Zubov, jedini kome balerina veruje svoju kosu, pokazuje dirljivu brigu za svog štićenika i traži od nas da izbegavamo floskule u intervjuu. Stoga u razgovoru s umjetnikom pokrećemo potpuno različite teme: o tome kako spojiti lični život i karijeru život iza kulisa balet u Rusiji i inostranstvu i zašto je odbila da snima u Velikom Vavilonu.
Haljina, Chapurin
Vi ste primabalerina Boljšoj teatra i etoale La Scala teatra, igrali ste na svim glavnim svjetskim pozornicama. Kako se osjećate drugačije kada izađete na pozornicu u Milanu i Moskvi?
Svaki izlazak na scenu je poseban, zahteva dosta pripreme i stava. Neću kriti da gdje god sam nastupao, pozornica Boljšoj teatra je uvijek bila najemotivnija: ovdje je najveća koncentracija i najjače uzbuđenje. Kažu da moji rodni zidovi pomažu: s jedne strane, da, ali s druge, u meni se javlja takva oluja emocija kao nigdje drugdje.
Možda je ruska javnost izbirljivija?
Ne, ne možete prevariti nijednog gledaoca. Nije važno gdje nastupate: ili se to publici sviđa ili ostaje ravnodušna. Mislim da sam ovde, na sceni Boljšoj, pod uticajem njegovog posebnog istorijskog duha.
Kada nastupate u Milanu, Parizu, Njujorku, da li smatrate da ste odgovorni za imidž zemlje? Da li se osećate kao ruska balerina?
Naravno, postoji osjećaj određene odgovornosti. Ponosna sam što sam ruska balerina, i što sam odgajana u najboljim ruskim tradicijama baletsku školu- bez preterivanja najbolji na svetu.
Da li je tačno da se u Evropi i SAD balerine i uopšte pozorišni radnici disciplinski tretiraju strožije: dobijaju ozbiljne novčane kazne za izostanak sa probe i druge prekršaje?
Za plesače je pozorište prije svega posao. Dakle, kao iu drugim oblastima, za prekršaj radna disciplina uprava ima pravo da vas kazni. U Boljšoj, kao i širom svijeta, to se strogo prati, ali postoje izuzeci za vodeće izvođače. Radimo na kvalitetu, a ne na broju sati provedenih u sali za probe, tako da solisti u bilo kojoj Rusko pozorište Oni imaju pravo da sami određuju svoj režim. U stranim pozorištima raspored proba se sastavlja nedelju dana unapred: nije važno da li ste umorni ili ne, morate biti u sali ako je naznačeno vaše ime. Ali to se odnosi na stalnu pozorišnu trupu - ne na gostujuće izvođače. Tako da se i tamo držim rasporeda koji mi odgovara.
Neverovatno kombinujete uspešnu karijeru balerine sa užurbanim ličnim životom. Kako to radiš?
Čini mi se da još od sovjetskih vremena postoji stereotip da se balerina treba potpuno predati sceni: nemati djece, stalno razmišljati o ulogama, vježbati. Moja generacija je slobodnija po tom pitanju: plesačice odlaze na porodiljsko odsustvo bez straha, neke to uspiju dvaput tokom karijere. Čak ću reći više: koristi svima. Rađaju se drugi osjećaji, pojavljuju se nove snage i emocije... Život se mijenja, brzina i ritam su potpuno drugačiji, a ovako ili onako mora biti dovoljno vremena za sve, glavna stvar je želja. Živimo u dobu novih tehnologija i brzina: sve prolazi tako brzo da želimo mnogo da uradimo i iskusimo mnogo u životu.
Haljina, Chapurin
Vaš raspored je rezerviran nekoliko godina unaprijed, a vaš suprug vjerovatno ima jednako zauzet raspored. Kako održavate jaku porodičnim odnosima i posvetiti dovoljno pažnje djetetu?
Kada smo se Vadim i ja upoznali, život svakog od nas je već bio ovakav: turneje, nastupi, probe, sastanci... Ni ja ni on ne znamo drugi ritam i nemamo šta da se zamerimo: u početku je to bio naš svesni izbor . Kad god je moguće, dolazimo jedni drugima na nastupe. Veoma mi je važno da posle porazgovaram o nastupu, da čujem mišljenje voljene osobe. Naša kćerka ima već 5 godina. Ona je dobro vaspitana kreativno dijete: ide na predstave i koncerte i zna da ako imam nastup, ona mora biti tiha i ne praviti buku dok se ja odmaram. Naravno, prvo sam morao da joj to objašnjavam, ali sada sve razume bez reči. Anya se navikla na naše stalne odlaske. Sa 2,5 godine već je gledala balet „Žizela“ u Pragu i uopšte sa rane godine leteo samnom na turneji. Sada se Anya bavi plesom, gimnastikom i engleskim jezikom, pa je više vezana za Moskvu. Moja majka je uvijek tu - oni su veliki prijatelji: kćerka je zove po imenu, jer se niko u porodici ne usuđuje da moju majku zove babom. Mama je najbliža i najdraža osoba, kome drugom možete vjerovati ako ne njoj?
Više puta ste priznali da biste rado poslali ćerku na balet. Na osnovu vašeg iskustva, koji je najvažniji savjet koji biste joj dali?
Veoma je pokretna! Nadam se da će časovi plesa svu njenu energiju usmeriti u pravom smeru. Teško je dati savjet, ali sigurno znam da balet pored discipline daje život ljepoti, san i cilj. Dijete od malih nogu počinje težiti nečemu i brže odrasta. Ako moja ćerka izabere moj put, rado ću je podržati.
Danas se balet aktivno predstavlja masama - prikazuje se na TV-u, umjetnici sudjeluju u raznim medijskim projektima. Također, prije nekoliko godina u bioskopima su se počele emitovati predstave Boljšoj. Kako vam se čini ovakva popularizacija umjetnosti?
To je pozitivno, jer balet čini dostupnijim. Nemaju svi priliku da idu u Boljšoj teatar raznih razloga. I tako, ljubitelji baleta iz cijelog svijeta mogu bez napuštanja svog grada prisustvovati nastupu u kojem učestvuju njihovi omiljeni umjetnici. Zahvaljujući ovakvim emisijama, mojih fanova je sve više. Ove predstave snima profesionalna ekipa iz Francuske, poznaju pozorište i znaju da snimaju balete - kažu da izgleda neverovatno na velikom platnu! Često to čujem od ljudi iz različite zemlje. Druga stvar je što je za mene kao izvođača ovo dodatno opterećenje. Tokom prenosa ne plešete samo za publiku u dvorani: kamere su postavljene na različite strane, a ne znate u kom trenutku i iz kojeg ugla vas snimaju, pokazujući vaše pokrete u pozadini ili pokazujući vaše lice u krupnom planu. I nema mogućnosti da se bilo šta promijeni nakon emisije. Kada plešem, moram da se kontrolišem više nego inače. Emisija je zapravo uključena live: stotine hiljada gledalaca gledaju. Nakon ovakvih opterećenja, potrebno mi je mnogo duže da se oporavim i da dođem sebi.
Ne mislite li da se sama magija odlaska u Boljšoj teatar gubi kada se predstava prikazuje u bioskopu?
Javnost se, koliko ja znam, okuplja na ovakvim emisijama ne kao na filmu, već kao u akademsko pozorište: Ljudi se prikladno oblače i aplaudiraju tokom i nakon nastupa. Sudeći po posjećenosti ovakvih događaja, ljudima je to potrebno. Ipak, mnogi ljudi gledaju snimke mojih nastupa na Youtube-u – stotine hiljada pregleda! Tako da je bolje da publika vidi cijeli nastup u visokokvalitetnom snimanju na velikom platnu, nego isječke u lošem kvalitetu, snimljene tajno, ponekad s najvišeg nivoa, na pametnom telefonu.
Bodysuit, Maison Margiela; suknja i ogrtač, Dries Van Noten (sve – Leform)
Za publiku je bolje da cijeli nastup vidi u visokokvalitetnom snimku na velikom ekranu, nego u nekvalitetnim isječcima snimljenim pametnim telefonom.
Balerina, posebno ona koja pleše u nekoliko trupa, stalno mijenja partnere na sceni. Nakon što ste radili sa velikim brojem umjetnika različitih tipova i temperamenta, kako uspostavljate kontakt sa svakim od njih?
Svi moji prvi partneri su starija generacija neverovatni umetnici: sa njima sam studirala i sticala iskustvo kao nova balerina. Svi su se prema meni odnosili veoma ljubazno i uvodili me u nastupe. Uzeo sam mnogo od njih u smislu znanja. I sada, sa scenskim iskustvom, i sam pokušavam pomoći svojim novim partnerima da se udube u ovaj ili onaj materijal. Ako plesač počne raditi na ulozi od nule, ja s njim dijelim svoje znanje i emocije da mu olakšam. U tim trenucima pregledam svoje igre i dublje zaronim u njih. Zanima me ne samo dobrog partnera u blizini, već prije svega zanimljiva osoba. Uspjeh izvedbe zavisi od rada oba glavna izvođača.
Da li vam je potrebna neka vrsta prave emocionalne veze sa partnerom da pokažete iskrenu emociju na sceni?
Lična veza opciono, ali je neophodno da postoji simpatija između ljudi koji plešu u paru. Posebna hemija koja od ljudi koji su jedni drugima stranci čini zadivljujući duet na sceni. I tada publika povjeruje svemu što se dešava između izvođača i prožeta je atmosferom pozorišta. Dešava se, naravno, da se to ne dogodi, a u ovom slučaju se upali gluma i profesionalno iskustvo.
Ne mogu a da vas ne pitam o saradnji sa Robertom Boleom, zvijezdom italijanskog baleta. Šta je ostalo u sjećanju u radu s njim?
Često plešemo zajedno na sceni La Scale. U Italiji čak i oni koji ne idu na predstave znaju njegovo ime. Na italijanskom ga zovem bella persona: on nije samo jedinstven plesač i partner, već i dobar čovjek- skroman i veoma privatan. I, uprkos svojoj popularnosti, on je nevjerovatan radoholičar: spreman je cijeli dan raditi u baletskoj dvorani, beskrajno ponavljati dizanja i pokrete. Sa njim je vrlo lako plesati, stabilan je i odmah reaguje ako nešto krene po zlu. Jedan od mojih prijatelja je rekao: "Vaše probe sa Bolleom mogu prodati karte." To je zato što im dajemo 100 posto. U oktobru imamo zakazanu Giselle u La Scali, pa ćemo publiku ponovo oduševiti našim duetom.
Krajem maja u Boljšoj teatru održana je ruska premijera vašeg solo programa „Amore“. Šta ste htjeli poručiti ovom produkcijom?
Prije svega, ovo je moj prvi veliki solo projekat. Često održavam samostalne koncerte, ali obično su to odlomci iz klasičnih predstava i pojedinačni brojevi. Želeo sam da uradim nešto novo, obimno, emotivno, da iznenadim i inspirišem svoje gledaoce. Zajedno sa ogromnim timom radili smo na ovom projektu godinu dana. Predstava se sastoji od tri jednočinka baleta, u scenama različitih koreografa, u potpunosti različitim stilovima. “Frančeska da Rimini” na muziku Čajkovskog, u scenu Jurija Posohova: Zaljubio sam se u ovu predstavu na prvi pogled! Drugu – “Prije nego što kiša prođe” – postavio je posebno za mene austrijski koreograf Patrick de Bana: u ovoj predstavi nema zapleta kao takvog, a gledalac sam dolazi do svog smisla za ono što se dešava; postoji udio emotivnih improvizacija na sceni. A treći je neka vrsta šaljivog baleta „Potezi kroz repove“, koji je postavila Margarita Donlon za Mocartovu 40. simfoniju. Ima suptilan humor koji nije uvijek lako prenijeti na sceni. Želio sam da drama i filozofija budu izbalansirani i da publika napusti predstavu nasmijana.
Zašto ste sarađivali baš sa ovim koreografima?
Kada me je Jurij Baranov, producent “Amore”, pozvao da radim solo projekat, već sam imao ideje da otplešem “Francesca da Rimini” i napravim nova izvedba sa Patrickom de Banom. Ostalo je samo pronaći treći balet. Jurij mi je ubrzo pokazao „Strokes through Tails“, otkrivši za mene Margaritu Donlon. Nikada ranije nije radila u Rusiji i veoma mi je drago da je sve ispalo ovako: sva tri koreografa su veoma talentovanih ljudi i uopšte nisu slični jedno drugom.
Hoćete li ponoviti ovaj program?
Da, sledeće nastupe projekta „Amore“ prikazaćemo 30. juna, 3. jula u Italiji i 6. jula u Monaku.
S kojim savremenim rediteljem sanjate da radite?
Ima ih mnogo: i onih koji su već radili sa mnom i onih sa kojima još nisam sarađivao. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Sanjam da ih upoznam na poslu. I, naravno, zaista bih volio ponovo sarađivati sa Johnom Neumeierom: smatram ga najvećim koreografom našeg vremena. Imao sam sreću da igram ulogu u njegovoj predstavi „Dama od kamelija“. Zaista volim Borisa Jakovljeviča Ajfmana: na njegovoj godišnjici plesao sam odlomak iz njegove drame „Crvena Žizela“. Ovo je koreograf koji ima svoj stil, ne možete ga pobrkati ni sa kim. Nije ni čudo što njegove nastupe obožava publika širom svijeta, a njegova trupa radi s velikim entuzijazmom i predanošću.
Nije tajna da je ruska javnost još uvijek oprezna modernog baleta i obično prihvata sve vrste eksperimenata prilično hladnokrvno. Razmišljate li o tome kako pravilno poslati nove formate?
Kada radim nešto novo, razmišljam ne samo o tome šta bi mi bilo zanimljivo da plešem, već i o tome da li će to biti zanimljivo gledaocu. Da li bih voleo da ponovo vidim predstavu? Najvažnije mi je da publika iz pozorišta izađe inspirisana i produhovljena.
Kostime za projekat „Amore“ izradio je Igor Čapurin. Jesi li sa njim? Dobri prijatelji, često vas oblači na sceni iu životu, a čak je kreirao i haljinu posebno za naše snimanje. Kako je počelo vaše partnerstvo?
Igor Čapurin sa baletom Duga priča, kao što znate (2005. godine Igor Čapurin je bio prvi ruski dizajner koji je dobio pravo da kreira scenske dizajne i kostime za balete Boljšoj teatra. — Napomena urednika). A sprijateljili smo se baš kada smo pripremali predstavu “Amore”, “obukao” je balete “Frančeska da Rimini” i “Potezi kroz rep”. Jurij Baranov me je doveo u svoj butik da se bolje upoznamo i od tada blisko sarađujemo. On je pravi majstor svog zanata, jedan od najsjajnijih ruskih dizajnera i ono što radi izaziva me iskreno oduševljenje. Dok sam radio na Amoreu, potpuno sam vjerovao njegovoj viziji i ukusu. On uvijek dijeli svoje ideje sa takvim entuzijazmom da se slažem sa svime!
Osim Chapurina, koje ruske dizajnere nosite?
Prijatelj sam sa Nikolajem Krasnikovim: Volim ono što radi za svoj brend. Veoma poštujem Vjačeslava Zajceva - on je naša legenda i trendseter ruske mode, dirigent ruske kulture.
Ne tako davno izašao je film "Veliki Babilon" koji otkriva svetinju nad svetinjama - bekstejdž Boljšoj teatra. Film je snimljen stopama slavnih tragična priča. Šta mislite koja je bila svrha snimanja i zašto niste učestvovali u tome?
Imam negativan stav prema ovom filmu. Čini se kao da je režiser htio prikazati još jedan skandal, očigledno odlučivši da se na ovaj način proslavi. Nije uspio snimiti pravi Boljšoj teatar, njegov bogati proces iza kulisa. Neki isječci iz života nekih pozorišnih radnika, ništa više. Ne zanimaju me takvi projekti.
Već drugu godinu pod vašim pokroviteljstvom u Moskvi se održava humanitarni plesni festival dečijeg plesa „Svetlana”. Kakve planove imate za ovaj projekat?
Cilj ove jedinstvene manifestacije je da pokaže koliko je ples raznolik: od klasičnog i narodnog do modernog - sve se može vidjeti na festivalu. Profesionalni timovi i ansambli iz različitih gradova Rusije okupljaju se na bini i zauzimaju prva mjesta na međunarodnim takmičenjima. Plešu tako da vam zastane dah! A ovo su naša talentovana djeca koja vole ono što rade. Ne mogu izraziti koliko sam zahvalan nastavnicima i koreografima koji odgajaju mlade talente.
Slip haljina, Organic by John Patrick (20 KM)
Svijet baleta je zatvoren: živite kao u bajci i pravi zivot skoro da ne znaš.
Šta je dobrotvorni dio projekta?
U potpunosti obezbjeđujemo put, smještaj i ishranu za sve učesnike. Dođite u Moskvu i nastupite u jednom od najbolje stranice Moskva (u Koncertna sala"Rusija" u Lužnikiju) je nagrada za njih. Nisam imao za cilj da pravim takmičenje - to je festival, plesni forum, ako hoćete. Ove godine u njemu je učestvovalo 500 djece. Izgrađen posebno za festival velika pozornica, napravljene su jako lijepe dekoracije. Naravno, takmičarski momenat nastupa u fazi odabira učesnika. Ali najvažnije je da djeca ne osjećaju konkurenciju tokom festivala – naprotiv, svi sa velikim zanimanjem gledaju jedni druge na radove, uče iz iskustva i upoznaju se. Ovdje nema gubitnika ni pobjednika.
Neko vreme ste radili u Komitetu za kulturu Dume. Šta vam je ovo iskustvo dalo i planirate li se vratiti u Dumu?
Da, radio sam u petom sazivu i za mene je ovaj period svakako bio zanimljiv i koristan u smislu nekih otkrića. Vidite, svijet baleta je zatvoren: živite kao u bajci i, uprkos svim „avanturama“, jedva poznajete pravi život. I kada sam došao u Dumu, video sam svet sa druge strane: uspeo sam da pomognem nekome, ali nisam mogao nešto da uradim. Sada je moj raspored planiran za nekoliko godina unapred, a svi planovi su vezani samo za umetnost. Navikla sam da se potpuno predam onome što radim. Ali ne isključujem da ću se jednog dana moći vratiti: možda će doći do promjena u životu.
Izražavamo našu zahvalnost Moscow Planetarium za pomoć u organizaciji i izvođenju snimanja.
Narodni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Rusije, primabalerina Boljšoj teatra Rusije, etoal teatra La Scala. Svetlana je rođena u gradu Lucku (Ukrajina). Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu. Nakon šest godina školovanja u klasi Valerije Sulegine, učestvovala je na međunarodnom takmičenju mladih plesača Vaganova - Prix u Sankt Peterburgu, gde je postala najmlađa balerina. Tada je petnaestogodišnja Svetlana zauzela drugo mjesto, izgubivši samo od diplomaca Akademije. Vaganova. Na kraju takmičenja dobila je poziv da ode na apsolventsku godinu, zaobilazeći drugu, na čuvenu Baletsku akademiju u Sankt Peterburgu. Ovo je bio jedini put u istoriji obrazovne ustanove. Zakharova je odmah privukla pažnju i šest meseci kasnije dobila je poziv da izvede solo ulogu u baletu „Don Kihot“ na sceni Marijinskog teatra. Diplomirala je u klasi Elene Viktorovne Evteeve, odlično se snašla u jednoj od složenih klasičnih uloga - Gospe od Drijada. Tako je ustala mlada zvezda Ruski balet sedamnaestogodišnja Svetlana Zakharova, koja je nesumnjivo primljena u legendarnu trupu nakon što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta. Vaganova.
Svetlanu je primijetila izvanredna učiteljica Marijinskog teatra, nekadašnja poznata balerina, narodna umjetnica Rusije Olga Nikolajevna Moiseeva. Pod njenim vodstvom, Zakharova je debitirala u predstavi "Bakhchisarajska fontana" u ulozi Marije. Zatim su tu Gulnara u baletu „Korsir“, mazurka i sedmi valcer u „Šopenijanu“. No, najveći uspjeh u prvoj sezoni donijela joj je Žizel u istoimenom baletu. Bilo je to debitantsko remek djelo najmlađeg izvođača složene uloge. Pokazalo se da je interesovanje javnosti i kritičara neverovatno veliko. Zakharova je odmah dobila poziv od Vladimira Vasiljeva da se preseli u Moskvu u Boljšoj teatar.
Nakon što je stekla status primarije, Svetlana je sa 18 godina zvanično promovisana u ovaj čin i nastavila da radi u Marijinskom teatru, proširujući svoj repertoar klasičnim i modernim predstavama. Njene zasluge su bile “Uspavana lepotica”, “Labuđe jezero”, “Bajadera”, “Don Kihot”. Istovremeno su bile premijere baleta George Balanchinea, gdje je Zakharova zauzela prve pozicije i uspješno izvela pas de deux na muziku Čajkovskog, te postala solista u baletima Apolo, Serenada, Simfonija u C-duru i Dragulji. . Susret mlade balerine sa velikim koreografom Džonom Nojmajerom u baletu "Nekad i sada" otkrio je Zaharovu kao ultramodernog izvođača koji može da savlada sve stilove i pravce plesa.
U isto vrijeme počinje svjetska slava. Zakharova putuje po celom svetu. Godine 2001. sklopila je svoj prvi ugovor sa Pariskom operom za predstavu La Bayadère. Ovaj važan događaj dogodio se nakon trinaest godina " gvozdena zavesa" I to prvi put nakon ovoga duga pauza balerina iz Rusije dobila je priliku da se pojavi na čuvenoj sceni francuske prestonice.
Zaharova gostuje po celom svetu: njujorška Metropoliten opera, londonski Covent Garden, Teatro Colon u Buenos Airesu, Bavarska opera u Minhenu, Teatro San Karlo u Napulju, Bečka opera, Narodno pozorište u Tokiju, scene iz mnogih gradova Evrope, Azije, Australije i južna amerika. Pozorište La Scala s njom sklapa dugoročni ugovor i dodjeljuje joj status etoile. To se dogodilo prvi put u istoriji ovog velikog pozorišta - nijedan Rus nije dobio takvu čast. Uz njeno učešće, na DVD-u su snimljeni baleti „Labuđe jezero“, „Bajadera“ i „Žizela“.
2003. Svetlana odlučuje da se pridruži trupi Boljšoj teatra. Postaje njen redovni tutor poznata balerina Narodna umjetnica Rusije Ljudmila Ivanovna Semenyaka. Rad u Boljšom započeo je premijerom baleta „Faraonova kći“ u postavci poznatog koreografa Pjera Lakota. Nastup je snimljen i objavljen na DVD-u. Zaharov se postepeno uvodi u cjelokupni klasični repertoar, u predstave koje je uredio i postavio veliki koreograf našeg vremena Jurij Nikolajevič Grigorovič.
Svetlana Zakharova je i jedinstvena i svestrana izvođačica klasičnih baleta, koja svoje umijeće demonstrira u Rusiji i širom svijeta. Ne zaustavljajući se na tome, balerina nastavlja da proširuje svoj repertoar modernim numerama i predstavama. Eksperimentira bez straha i koristi moderne tehničke mogućnosti.
Svetlana Zaharova se 2006. godine pridružila Savetu za kulturu i umetnost pri predsedniku Rusije.
Svetlana Zakharova je 2007. godine nagrađena Državnom nagradom Rusije za svoje talentovano utjelovljenje scenskih likova i razvoj velikih tradicija ruskog baleta.
U periodu 2008–2012, poznata balerina je izabrana u Državnu dumu.
Kao bistar predstavnik ruska kultura Zakharova je 2014. godine dobila pravo da učestvuje u ceremoniji otvaranja Zimskog olimpijske igre u Sočiju - "Prvi bal Nataše Rostove" svojom ljepotom i suptilnim prikazom očarao je milijarde televizijskih gledalaca. Kako Svetlana priznaje u svojim intervjuima: „Takav događaj se dešava samo jednom u životu. Neću zaboraviti emocije koje sam doživio u vrijeme nastupa. Ovo je uzbuđenje pomešano sa neverovatnom euforijom i srećom zbog onoga što se dešava.”
Nagrade
Laureat 1996 Međunarodno takmičenje mladi izvođači Vaganova-Prix.
Nagrada Baltika 1997
1998 Najviša pozorišna nagrada Sankt Peterburga “Zlatni sofit”
Nagrada Narodnog pozorišta "Zlatna maska" 1999.
Nagrada Narodnog pozorišta "Zlatna maska" 2000.
2000. Italijanski magazin Danza/Danza proglašen je za najbolju plesačicu godine.
2001. nagrada Sankt Peterburga “Ljudi našeg grada”
2005. Počasni umetnik Rusije.
Laureat 2005 međunarodna nagrada"Benois de la dance"
2007. Laureat Ruske državne nagrade u oblasti umetnosti.
2007. Dobitnik nagrade baletskog časopisa „Duša igre“. Nominacija "Kraljica plesa"
2008 Narodni umetnik Rusije.
2010. Oficir Ordena umjetnosti i književnosti. Francuska
2015. Dva puta dobitnik međunarodne nagrade “Benois de la dance”