foto: Državna biblioteka Queensland (1938)
Djevojke polažu ispit na Kraljevskoj akademiji plesa (London)
Maja Pliseckaja, rođena 1925 89 godina, ziv i zdrav 
Čitao sam časopis i iznenadio se kada sam otkrio da Maja Pliseckaja već ima skoro 90 godina! I još uvek izgleda veoma pristojno. Isti časopis je naveo godine života još nekoliko poznate balerine, toliko ih je uspjelo “preći” 80 godina!
Počeo sam dalje kopati. Odabrao sam sa Wikipedije samo ruske i sovjetske balerine koje su živjele više od 80 godina, a ispostavilo se da ih ima dovoljno za tri posta - 70 posto balerina sa liste cca. Marijinski teatar! Morao sam da izdvojim one starije od 85. Sada ću ih pokazati i reći vam nekoliko riječi.
Aleksandra Kemerer (1842-1931). 89 godina 
Zablistala je u Marijinskom teatru kada su "rusofilski" baleti - sa kokošnicima i balalajkama - ušli u modu. Podignut usvojena ćerka, čak ju je udala za grofa Orlova. Ona sama, čini se, nije imala porodicu.
Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 godina 
Nastupao je u Marijinskom teatru u isto vrijeme kad i Kemmerer
Jedna od najplaćenijih balerina tog vremena. Rekli su da je njen manir bio malo hladan, ali da je ples bio precizan i tehnički. Udavala se dva puta i rodila sina, budućeg kritičara Nila Nasilova.
Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 godina) 
Znaš ovu. Virtuozna balerina i zaslužena prima, ušla je u istoriju ne samo zbog toga: Matilda je imala prilično blisko prijateljstvo sa kućom Romanovih. Sa muškim dijelom njega. Veoma blizu. Počela je, kako se veruje, sa bratom budućeg cara, Georgijem Aleksandrovičem, zatim je prešla na samog carevića, a kada se on oženio Alisom od Hesea, počela je da se "prijatelji" sa njegovim rođacima - prvo sa velikim vojvodom Sergej Mihajlovič (od njega je rodila sina), a zatim i sa Andrejem Mihajlovičem. Međutim, tu je stala, a princ Andrej ju je čak i oženio, usvojivši pravog nećaka. Malechka je umrla u egzilu u dubokoj starosti. Bila je sasvim sićušna - visoka 1,53 m. A što se mene tiče, nije stečenog ukusa.
Olga Preobraženskaja (1871-1962), 91 godina 
Pozornicu je delila sa Kšesinskom, skoro svojom vršnjakinjom i večitim rivalom. Čak i u dugovečnosti, činilo se da se takmiče. 30 godina na sceni, u La Scali. 40 godina rada u nastavi. Umrla je u izgnanstvu.
Tamara Karsavina (1885-1978) 93 godine 
Njeno prezime ne bi trebalo da bude “Karsavina”, već “Krasavina” - veoma lepa žena! I ne tako "društvena" kao Kshesinskaya. Udala se za engleskog diplomatu i otišla s njim nakon revolucije u Englesku. Nastupala je sa Dyagelevom, često joj je partner bio Nižinski.
Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 godina 
Kao solista trupe Djagiljev, a potom i baleta Monte Carlo, većinu svog života provela je u inostranstvu. Bila je udata za Djagiljevog pomoćnika Grigorijeva, ali je bezobzirno flertovala sa svima, mijenjajući ljubavnike brzinom zvuka, zbog čega ju je sam Djagiljev nazvao "gorućim kukavicama". I šta? Dama je veoma atraktivna!
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 godina 
Tuga ruskog baleta. Nesrećna prima, koja je prerano završila karijeru, provela je 20 godina na psihijatrijskoj bolnici. Njena "Žizel", kažu, bila je neponovljiva, pa čak i zastrašujuća. Činilo se da ju je izludila. Čudno, s vremenom se balerina skoro oporavila, ali je ostala usamljena i slomljena. Lijepa žena, udavala se tri puta, ali je kao rezultat toga ostala sama. Izgledaj dobro u vezi nje Igrani film"Giselle Mania"
Aleksandra Danilova (1904-1997), 93 godine 
Počela je i sa Diaghilevom, zatim je radila sa Balanchineom, čak je svojevremeno bila i strastvena za njega, ali George Balanchine je više volio drugu balerinu od nje - oženio se Tamarom Ževerzheevom (ona je također na listi, ispod). Predavao sam dugo vremena. Opisana je kao veoma "tehnička" plesačica. Karijeru balerine završila je 1959. godine, ali se nekoliko puta pojavila na sceni u mjuziklima. Njen nastup u solo pantomimi 1971. (67 godina, dakle!) napravio je pravu senzaciju u štampi.
Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 godina 
Kao što je već spomenuto, balerina je bila udata za Georgesa Balanchinea, ali je brak trajao samo tri godine. Zatim se udavala još dva puta. Glumila je u filmovima. Čak iu starosti izgledala je veoma impresivno.
Šulamit Meserer (1908 - 2004), 95 godina 
tetka i hraniteljica Maya Plisetskaya - Majin otac je represivan, a njena majka poslana u izgnanstvo.
Šulamitovi roditelji dali su svoj djeci u porodici biblijska imena (takođe Rahela i Asaf). Bila je veoma optimistična, energična i vesela žena. Kažu da je balerina najtalentovanija - tehnička, umjetnička i temperamentna. Osim baleta, bavila se plivanjem i uspjela je postati dvostruka prvakinja na Svesaveznoj Spartakijadi. Emigrirala je 1980-ih.
Marina Semjonova (1908-2010), 101 godina (!!!) 
Zvezda Lenjingradskog baleta, nastupila u Parizu na poziv Serža Lifara. Poznatija je kao profesorica baleta. I kao profesor baleta.
Prvi brak sa baletskim igračem Viktorom Semenovim bio je kratkog daha, ali je drugi muž bio potisnut. Ćerka je takođe bila balerina.
Galina Ulanova (1909-1998), 88 godina 
Glavna balerina Sovjetski savez. Childfree je tvrdila da je cijeli život provela noseći rolete, ne videći ništa oko sebe osim baleta. Ali uspjela se udati tri puta.
Natalija Dudinskaja (1912-2003), 90 godina 
4 Staljinova nagrada! Bilo joj je teško da se takmiči s Ulanovom, ali direktori baleta smatrali su njen poseban stil: posebno je bila dobra u herojskim ulogama. Nagla, energična, sa snažnim rotacijama, Natalya je dugo nastupala - u zadnji put pojavila se na sceni u “starskim” ulogama sa 56 godina, a njena tehnika je, kažu, bila besprijekorna. Predavao sam dugo vremena.
Sofija Golovkina (1915-2004), 88 godina 
Talentovana balerina je nezaboravna ne samo po svojim briljantnim solo ulogama, već i po svojim nastavničkim aktivnostima, a što je najvažnije, po menadžerskim sposobnostima, kako se sada kaže. Ona dugo vremena režirao je Moskovsku koreografsku školu, pa čak i "nokautirao" novu zgradu za nju.
Olga Lepešinskaja (1916-2008), 92 godine 
Još jedan dobitnik 4 Staljinove nagrade.
Energična, precizna, tehnička balerina. Predavao sam dugo vremena. Udavala se tri puta - jednom za direktora, dva puta za generala. Childfree.
Irina Baronova (1919-2008), 89 godina 
Roditelji su je odveli iz Rusije sa 2 godine. Nastupala je od 11. godine, a od 13. godine Balanchine ju je uzeo u svoju trupu, postala je jedna od tri poznate "bebe balerine". Rano je započela karijeru, rano je prekinula – postala je preduslov njen drugi muž. Živjela je u SAD-u, glumila malo u filmovima, a zatim se vratila baletu kao profesorica. Jedna od njenih kćeri je glumica Victoria Tannat.
Marijana Bogoljubskaja (1919-2013), 94 godine 
Svestrana balerina, uspješna je u raznim ulogama. Pored baleta, volela je i vajanje i radila je skulpturalne portrete svojih kolega balerina. Bila je udata za baletana.
Marina Svetlova (1922-2009), 87 godina 
U stvari, zvala se Yvette von Hartmann. Njeni roditelji su bili ruski emigranti, ali sama Ivetta-Marina nikada nije živjela u Rusiji. Ali ruske balerine su je naučile. Karijeru je započela u trupi Ide Rubinstein, a zatim je nastupala sa Balanchineom. Dugo je predavala i bila je profesorica na Univerzitetu Indijana na baletskom odsjeku. Nije bilo porodice.
Rimma Karelskaya (1927) Živa i zdrava, 87 godina 
Izuzetna virtuozna balerina koja je svojevremeno nastupala u Boljšoj teatar. Zatim je tamo radila kao nastavnica i koreograf-tutor. Prije pet godina sam slomio kuk, ali izgledalo je kao da su operisani i sve je bilo u redu.
Olga Moiseeva, (1928) Živa i zdrava, 85 godina 
Jedan od Vaganovih omiljenih učenika. Plesala je na sceni punih 26 godina i imala poseban dramski talenat. Onda sam predavao. Očigledno još uvijek drži lekcije. I uvijek njegovan i impresivan.
Alicia Alonso (1920, Kuba). Živ i zdrav, 93 godine 
A ovo je strankinja, Kubanka, ali je učila kod ruskih baletskih majstora. U stvari, tvorac Nacionalnog baleta Kube. Jedna od najtalentovanijih balerina današnjice, uprkos činjenici da je skoro slepa od svoje 19. godine.
Cleo de Merode (1875-1966), 91 godina 
Još jedan "strani" izuzetak, ali je predobar. Osim toga, kao Parižanka, Cleo (ili Kleopatra) je tokom svoje turneje nastupala u Sankt Peterburgu. Čudno, Cleo je bila potomak veoma plemenite porodice. Ne znam da li je bila velika balerina, ali njena izuzetna lepota zadivila je savremenike, belgijski kralj je poludeo za njom, Degas ju je slikao, a Folgier je izvajao.
Alicia Markova (1910-2004), 94 godine 
Zapravo, balerina se zvala Lilian Alicia Marks i bila je Engleskinja jevrejskog porijekla. Počela je da se bavi plesom sa 10 godina, a sa 14 je primljena u Djagiljevu trupu. Predložio je promjenu umjetničkog imena. Blistala je u predstavama Giselle, La Sylphide i drugih. Nastupala je do svoje 52. godine. Stajao je na temeljima Britanaca klasični balet, njene zasluge u nacionalnom baletu su uporedive sa zaslugama Margot Fonteyn. Nije bila udata.
Sada razmislite o kakvom je fenomenu riječ: ludi napori, stroga dijeta, nervozni rad - zavist, pozorišne intrige, usponi i padovi - i ajde, žive skoro 100 godina.
A ono što je takođe zanimljivo je da muške balerine jedva dostižu 60! Pa, sa rijetkim izuzecima: Balanchine je živio 79 godina, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. A ostalo - ništa...
Žašto je to?
Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.
Anna Pavlova
Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u porodici daleko od umjetnosti. Želju za plesom razvila je sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu „Uspavana lepotica“. Sa 10 godina, Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja primljena je u trupu Marijinskog teatra.
Zanimljivo je da ambiciozna balerina nije postavljena u kor de balet, već je odmah počela da joj daje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski uticao na njen stil izvođenja, bio je sa Mihailom Fokinom.
Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala poslovna kartica Ruski balet je bio gotovo improvizovan. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućavajući joj da samostalno osjeti raspoloženje "Labuda" i improvizira. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako balerina na sceni može imitirati pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:."
Galina Ulanova
Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, tako da Galina, čak i da je to zaista željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do toga da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetskog Saveza.
Nakon što je 1928. završila koreografsku tehničku školu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjerena glavna uloga Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u publici nisu mogli suzdržati suze.
Galina Ulanova dostigao . Ugledali su se na nju, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su da njihovi učenici rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.
Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Uvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Za strastveni temperament, iskričavu tehniku i preciznost pokreta Olga Lepeshinskaya nadimak "Dragonfly Jumper". Balerina je rođena u porodici inženjera. WITH rano djetinjstvo djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju baletsku školu u Boljšoj teatru.
Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasičnim baletom („Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“) i sa modernim predstavama („Crveni mak“, „Plamen Pariza“) tokom Velikog. Otadžbinski rat Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru.
Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali njena "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- još jedna izuzetna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je tetka Shulamith Messerer. Pliseckiin otac je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.
Tetka Pliseckaja je bila balerina u Boljšoj teatru, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je stigla odličan uspjeh U ovoj oblasti i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.
Plisetskajina urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost i fenomenalni skokovi učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno je bila dobra u tragičnim slikama. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.
Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debituje u produkciji "Ave Maya" na njen 70. rođendan.
Lyudmila Semenyaka
Prelepa balerina Lyudmila Semenyaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.
Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i bez napora da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.
Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenjaka je najavila da se povlači iz karijere balerine, ali je nastavila da radi kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-tutor u Boljšoj teatru.
Ali on je savladao baletsku umjetnost u Rusiji, a veći dio života proveo je nastupajući u SAD-u.
Ko je najpoznatija sovjetska balerina? Neki će nazvati Maya Plisetskaya, drugi - treći - Galina Ulanova. Svi su bili vrhunski plesači dvadesetog veka. Sovjetske balerine, čije su fotografije date u nastavku, svojom su vještinom uspjele uzdignuti sovjetski balet do visina bez presedanaširom svijeta. Svaki od njih je prošao kroz svoje poseban način do vrhunca slave.
Galina Ulanova
Čuvena sovjetska balerina rođena je u Sankt Peterburgu u porodici baletana Marijinskog teatra 1909. godine. Sa 9 godina, Galina je počela da studira balet u Petrogradskoj koreografskoj školi, gde je njena majka radila kao koreograf. Na časove je išla bez velike želje, ali joj urođeni osjećaj nije dugo dozvoljavao da se opusti, te je uporno vježbala baletske poze. Po završetku fakulteta 1928. primljena je u trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Godinu dana kasnije već je igrala glavnu ulogu u “Labuđem jezeru” i ostavila veliki utisak kako na baletske kritičare, tako i na publiku. Počeli su da pričaju o njoj kao buduca zvezda. Do 1944. Galina je bila primas Kirov teatra. Njen repertoar uključivao je uloge Julije, Žizele i Maše iz „Orašara“. Tokom Domovinskog rata, poznata sovjetska balerina, zajedno sa pozorišnom trupom, evakuisana je u Alma-Atu. Godine 1943. nominirana je za zvanje narodne umjetnice, a nakon rata Ulanova je prebačena u Moskvu u trupu Boljšoj teatra. Bila je prva sovjetska balerina koja je gostovala u inostranstvu. Nastupala je na uglednim evropskim baletskim scenama u Londonu, Parizu itd. Sovjetska balerina Galina Ulanova smatrana je blagom svjetske baletske umjetnosti. Mnogi uticajni ljudi na planeti tražili su njenu naklonost, ali ona je bila nepristupačna i uzdržana. Držala je sve na određenoj distanci, nije se družila ni sa kim, malo je komunicirala, zbog čega je dobila nadimak „Veliki nijem“. možda najdarovitija sovjetska balerina iz države. Dobila je titulu Narodni umetnik RSFSR i SSSR, postala je dvaput heroj Socijalistički rad, dobitnik raznih prestižnih nagrada. Za njenog života podignuta su dva spomenika Galini Ulanovi: jedan u njenoj domovini, Sankt Peterburgu, a drugi u Stokholmu. Galina Ulanova umrla je u 89. godini. Do kraja života izgledala je besprekorno elegantno, hodala je u štiklama i radila zagrevanje. Njeno telo počiva na Novodevičjem groblju.
Olga Lepeshinskaya
Još jedna poznata sovjetska balerina, rođena plemkinja, rođena je u Kijevu 1916. godine. Kako bi stekla koreografsko obrazovanje, ona i njena porodica preselili su se u Moskvu i upisali Moskovsku koreografsku školu. Njen urođeni talenat odmah je zapao za oko njenim nastavnicima, a odmah po završetku fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra. Obavljala je glavne uloge u baletima P. I. Čajkovskog: Maša u “Orašaru”, Odeta - Odila u “Labudovom jezeru” itd. Njeni baletni partneri bili su poznati igrači kao što su Asaf Messerer, Aleksej Ermolajev i Pjotr Gusev. Olga Lepeshinskaya glumila je u prvom sovjetskom filmu-baletu "Grof Nulin". Po izlasku sa bine, velika balerina je počela pedagoška djelatnost i odgojio više od jedne generacije balerina. Preminula je u 94. godini.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya rođena je u bogatoj jevrejskoj porodici 1925. godine u Moskvi. Njen otac je uvek bio odgovoran vladina mjesta Međutim, 1938. godine optužena je prema članku “Narodni neprijatelj” i streljana, a njena majka, glumica nemih filmova, prognana je u Kazahstan. Kako bi spriječila djevojčicu da završi u sirotištu, njena tetka, umjetnica Boljšoj teatra, usvojila je Maju. Njen ujak, Asaf Meserer, takođe je bio poznati plesač Boljšoj teatra. Tako je djevojčica odrasla među dvojicom umjetnika i upoznala se s baletskom umjetnošću. Nakon što je diplomirala na Moskovskoj koreografskoj školi, ušla je u službu Boljšoj teatra. Maja je 5 godina plesala manje uloge, ali je nakon izvođenja uloge Giselle postala primat Boljšoj teatra. Godine 1958. vjenčali su se slavna sovjetska balerina Maya Plisetskaya i popularni kompozitor. Maya je glumila u mnogim sovjetskim baletnim filmovima, a nakon što je napustila scenu postala je umjetnički direktor Rimsko pozorište opere i baleta, a zatim i Madridski balet. Danas je Maya Plisetskaya predsjedavajuća godišnje međunarodne baletske nagrade "Maya".
Irina Babkina
Kada smo planirali materijal o balerinama za majske praznike, nismo znali da će iz Njemačke stići tako tužne vijesti... Danas, kada cijeli svijet oplakuje legendu ruskog baleta Maja Pliseckaya, odajemo joj počast i sjećamo se savremenih solista koji će nikada neće zamijeniti primatu Boljšoj teatra, ali će dostojno nastaviti istoriju ruskog baleta.
Boljšoj teatar je od prvog susreta obasuo pažnjom balerinu Mariju Aleksandrovu. Osvojio je prvu nagradu 1997 Međunarodno takmičenje baletski igrači u Moskvi postali su ulaznica za tadašnjeg studenta Moskovske državne akademije umjetnosti u glavnu trupu zemlje. Već u prvoj sezoni rada u Boljšoj, bez dugotrajne klonulosti, balerina, još uvijek u činu kor de baleta, dobila je svoju prvu solo dionicu. A repertoar je rastao i širio se. Zanimljiva činjenica: 2010. godine balerina je postala prva žena u istoriji baleta koja je izvela naslovnu ulogu u Petruški Stravinskog. Danas je Marija Aleksandrova primabalerina Boljšoja.
Prekretnica u sudbini ambiciozne balerine Svetlane Zakharove bilo je dobijanje druge nagrade na takmičenju mladih plesača Vaganova-Prix i naknadna ponuda da postane student na Akademiji ruskog baleta. Vaganova. I Marijinski teatar postao je stvarnost u životu balerine. Nakon što je diplomirala na akademiji, balerina se pridružila trupi Marijinskog teatra, nakon što je radila jednu sezonu, dobila je ponudu da postane solistica. Istorija Zaharove veze sa Boljšojom započela je 2003. solo ulogom u „Žizeli“ (priredio V. Vasiljev). Godine 2009. Zakharova je iznenadila publiku premijerom neobičnog baleta E. Palmierija „Zaharova. Super igra". Boljšoj to nije planirao, ali Zakharova ga je organizovala, a pozorište je podržalo eksperiment. Inače, slično iskustvo inscenacije Boljšoj balet za jedinu balerinu koja je već postojala, ali samo jednom: 1967. godine Maya Plisetskaya zablistala je u Carmen Suite.
Šta reći, onima koji prave prve korake u baletu sa Zaharovoj repertoara se vrti u glavi i javlja se zavist. Do danas, u njenom dosadašnjem dosijeu su svi solistički dijelovi glavnih baleta - “Žizel”, “Labuđe jezero”, “Bajadera”, “Karmen svita”, “Dijamanti”...
Početak baletske karijere Ulyane Lopatkine bila je uloga Odette u Labuđem jezeru, naravno, u Marijinskom teatru. Predstava je bila toliko vešta da je balerina ubrzo dobila nagradu Zlatni sofit za najbolji debi na sceni Sankt Peterburga. Od 1995. Lopatkina je primabalerina Marijinskog teatra. Na repertoaru su ponovo poznati naslovi - „Žizel“, „Korsar“, „Bajadera“, „Uspavana lepotica“, „Rajmonda“, „Dijamanti“ itd. Ali geografija nije ograničena na rad na jednoj sceni. Lopatkina je osvojila glavne pozornice svijeta: od Boljšoj teatra do NHK u Tokiju. Krajem maja na sceni Muzičkog pozorišta. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko Lopatkina nastupiće u saradnji sa "Zvezdama ruskog baleta" u čast godišnjice Čajkovskog.
Krajem marta svima je bilo na usnama ime Dijane Višnjeve, primabalerine Marijinskog teatra od 1996. godine. U Bolšoj je premijerno izvedena predstava "Grani", nominovana za Zlatnu masku. Događaj je živ i diskutovano. Balerina je davala intervjue, šalila se odgovarajući na pitanja o svom bliskom poznanstvu sa Abramovičem i pokazivala na muža koji je svuda prati. No, nastup je završio i krenuo je put u London, gdje su 10. aprila Višnjeva i Vodianova održale dobrotvorno veče za fondaciju Naked Heart. Vishneva aktivno nastupa u najbolje scene Evropa, ne odbija eksperimentalne, neočekivane predloge.
Balanchineovi "Dijamanti" su spomenuti gore. Ekaterina Šipulina, diplomkinja Moskovske državne akademije umetnosti, blista u „Smaragdima“ i „Rubinima“. I ne samo, naravno. Na repertoaru balerine nalaze se glavne uloge u baletima kao što su Labuđe jezero, Katedrala Notre Dame of Paris", "Izgubljene iluzije", "Pepeljuga", "Žizel", te saradnja sa najboljim koreografima - Grigorovičem, Ajfmanom, Ratmanskim, Nojmajerom, Rolandom Petitom...
Evgenija Obrazcova, diplomirala na Akademiji ruskog baleta po imenu. Vaganova je prvo postala primabalerina u Marijinskom teatru, gde je igrala Silfidu, Žizel, Bajaderu, princezu Auroru, Floru, Pepeljugu, Ondinu... 2005. godine balerina je stekla filmsko iskustvo igrajući u filmu Sedrika Klapisha „Lepotice ”. Godine 2012. pridružila se trupi Boljšoj, gde je kao primabalerina izvodila solo uloge u predstavama „Don Kihot“, „Uspavana lepotica“, „Silfida“, „Žizela“, „Evgenij Onjegin“ i „ Smaragdi.”
Publikacije u sekciji Pozorišta
Moderne ruske balerine. Top 5
Predloženih pet vodećih balerina uključuje umjetnice koje su započele karijeru u glavnim muzičkim pozorištima naše zemlje - Mariinsky i Bolshoi - 90-ih godina, kada se situacija u politici, a potom i u kulturi, brzo mijenjala. Baletsko pozorište je postalo otvorenije zbog proširenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojavljivanja dodatnih mogućnosti na Zapadu, a ujedno i zahtjevnijeg izvođačkog umijeća.
Ovo kratka lista zvijezde nove generacije otkriva Uljana Lopatkina, koja je u Marijinski teatar došla 1991. godine i sada je skoro pri kraju karijere. Na kraju liste je Viktorija Tereškina, koja je takođe počela da radi u eri perestrojke u baletskoj umetnosti. A odmah iza nje dolazi sljedeća generacija plesača, za koje je sovjetsko nasljeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugi put.
Ulyana Lopatkina
Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Uljanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju „ikonom stila“ ruskog baleta. Ima zrno istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odeta-Odila, prava „dvolična” junakinja „Labudovog jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je takođe uspela da razvije i ubedljivo na sceni utjelovi još jednu labudovu sliku u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina „ Umirući labud” Camille Saint-Saëns. Iz ova dva njena rada, snimljena na video snimku, Lopatkinu na ulici prepoznaju hiljade obožavatelja širom svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušavaju da savladaju zanat i razotkriju misteriju transformacije. Prefinjeni i senzualni Labud je Ulyana, a još dugo, čak i kada nova generacija plesača zasjeni sjajnu galaksiju balerina 1990-2000-ih, Odetta-Lopatkina će očarati. Bila je nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u “Raymondu” Aleksandra Glazunova, “Legendi o ljubavi” Arifa Melikova. Ne bi je nazvali "ikonom stila" da nije doprinosila baletima Džordža Balančina, čije je američko nasleđe, prožeto kulturom ruskog carskog baleta, savladao Marijinski teatar kada je Lopatkina bila na samom vrhuncu. karijera (1999–2010). Ona najbolje uloge, naime uloge, a ne dijelovi, budući da Lopatkina zna kako dramatično popuniti kompozicije bez zapleta, postao je solo radovi u "Dijamanti", " Klavirski koncert br. 2“, „Tema i varijacije“ na muziku Petra Čajkovskog, „Valcer“ Morisa Ravela. Balerina je učestvovala u svim avangardnim projektima pozorišta i, na osnovu rezultata saradnje sa modernim koreografima, mnogima će dati prednost.
Ulyana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"
Dokumentarac“Uljana Lopatkina, ili Ples radnim danima i praznicima”
Diana Vishneva
Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenice legendarne Ljudmile Kovaljeve, Dijane Višnjeve (rođene 1976.), u stvarnosti nikada nije „došla“ na drugo mesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Višnjeva i Zaharova, odvojene jedna od druge tri godine, hodale rame uz rame u Marijinskom teatru, puni zdravog rivalstva i istovremeno divljenja ogromnim, ali potpuno različitim mogućnostima jedne druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao mlitavi, graciozni Labud, a Zakharova formirala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Višnjeva je obavljala funkciju božice vjetra. Pošto još nije diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na sceni Mariinskog kitri - glavni lik u Don Kihotu, nekoliko meseci kasnije pokazala je svoja dostignuća u Moskvi na sceni Boljšoj teatra. A sa 20 godina postala je primabalerina Marijinskog teatra, iako mnogi moraju čekati do 30 ili više godina da bi bili promovirani u ovaj status. Sa 18 (!), Višnjeva se okušala u ulozi Karmen u numeri koju je specijalno za nju komponovao Igor Belski. Krajem 90-ih, Višnjeva je s pravom smatrana najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lescaut u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa Sankt Peterburgom, gdje je učestvovala u mnogim predstavama koreografa poput George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, počela je nastupati u inostranstvu kao gostujući etoile („baletna zvijezda“). ). Sada Vishneva radi češće u sopstvenim projektima, naručivši za sebe balete od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovno pleše na premijerama moskovskih pozorišta. Višnjeva je ostvarila ogroman uspeh u baletu Boljšoj teatra u koreografiji Matsa Eka „Stan” (2013) i u drami Džona Nojmajera „Tatjana” po „Eugenu Onjeginu” Aleksandra Puškina u Moskovskom muzičkom pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko14. 2013. godine postala je jedan od organizatora novembarskog festivala modernog plesa Kontekst, koji se od 2016. odvija ne samo u Moskvi, već iu Sankt Peterburgu.
Dokumentarni film „Uvijek u pokretu. Diana Vishneva"
Svetlana Zakharova
Najmlađa od tri poznate devojke Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.), odmah je sustigla svoje rivalke i na neki način ih nadmašila, ponašajući se kao nekada velike lenjingradske balerine Marina Semjonova i Galina Ulanova, „služiti“ u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza sebe je imala studije kod izvrsne profesorice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada sa Olgom Moiseevom, zvijezdom Kirovskog baleta 70-ih, i gigantski rekord. U bilo kojoj izvedbi iz perioda Sankt Peterburga, Zakharova se jasno isticala. Njena jača strana, s jedne strane, bila je interpretacija heroina u antičkim baletima Marijusa Petipa, restauriranih od Sergeja Viharjeva, i solista u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i " tehničke specifikacije„Zaharova ne samo da je nadmašila svoje kolege u Marijinskom teatru, a potom i u Boljšoj, ona je ušla u kohortu najtraženijih balerina na svetu koje svuda plešu kao gost. A najvažnija baletska kuća u Italiji - La Scala Ballet - ponudila joj je stalni ugovor 2008. godine. Zaharova je u jednom trenutku priznala da je plesala "Labuđe jezero", "Bajaderu" i "Uspavana lepotica" u svim mogućim scenskim verzijama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, ubrzo nakon što se Zaharova preselila u Moskvu, Džon Nojmajer je postavio svoj programski balet San letnje noći, a balerina je u njemu zablistala u dvostrukoj ulozi Ipolite-Titanije uz Oberona Nikolaja Ciskaridzea. Učestvovala je i u produkciji „Dama s kamelijama“ Noumeiera u Boljšoj. Zakharova uspješno sarađuje sa Jurijem Posokhovom - plesala je premijeru njegove "Pepeljuge" u Boljšoj teatru 2006. godine, a 2015. je izvela ulogu princeze Marije u filmu "Junak našeg vremena".
Dokumentarni film „Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"
Maria Alexandrova
U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je uzletjela zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njena karijera se razvijala sa malim zakašnjenjem: kada je došla u pozorište, plesom su završile balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je u sporednim ulogama, ali upravo je ona dobila sve eksperimentalne premijere pozorišta. Ne još mlada balerina kritičari su vidjeli balet Alekseja Ratmanskog "Snovi o Japanu", ubrzo je tumačila Katarinu II u baletu Borisa Eifmana "Ruski Hamlet" i dr. I debitirala u glavnim ulogama baleta kao što su "Labudovo jezero", "Uspavana ljepotica", "Raymonda" “, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.
Sudbonosna je postala 2003. godina kada je koreograf odabrao Aleksandrovu za Juliju novi talas Radu Poklitaru. Bio je to važan nastup koji je otvorio put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih pozicija) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni barjak. Godine 2014. ponovila je svoj uspjeh u još jednom Shakespeareovom baletu - Ukroćenju goropadne koreografije Mayo. Godine 2015. Aleksandrova je počela da sarađuje sa koreografom Vjačeslavom Samodurovom. U Jekaterinburgu je postavio balet o pozorištu iza kulisa - "Zavesa", a u leto 2016. izabrao ju je za ulogu Ondine u istoimenom baletu u Boljšoj teatru. Balerina je uspela da iskoristi prinudno vreme očekivanja da se izbrusi dramatična strana uloge. Tajni izvor njene kreativne energije usmjerene na glumu ne prestaje, a Aleksandrova je uvijek na oprezu.
Dokumentarni film „Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"
Victoria Tereshkina
Poput Aleksandrove u Boljšoj, Viktorija Tereškina (rođena 1983) bila je u senci pomenutog trija balerina. Ali nije čekala da se neko povuče, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se izgubila u teškim baletima Williama Forsythea (Približna sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu preduzimali, ili pokušavali, ali nisu mogli da se izbore, ali Tereškina je uspevala i uspeva u apsolutno svemu. Njena glavna snaga bila je besprijekorno ovladavanje tehnikom, uz pomoć izdržljivosti i prisutnosti pouzdanog učitelja u blizini - Lyubov Kunakove. Zanimljivo je to, za razliku od Aleksandrove, koja je ušla u pravu dramu, koja je moguća samo u balet stage, Tereškina se „fokusirala“ na poboljšanje tehnologije i uzdigla trijumfalnu besprizornost u kult. Njen omiljeni zaplet, koji uvek igra na sceni, izrasta iz osećaja za formu.
Dokumentarni film „Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"