Введение
Балет - тот вид искусства, который соединяет в себе красоту и мелодичность музыки, пластику и ритмичность танца, тонкость актерской игры и многообразность литературных сюжетов. Балет, по утверждению В.В. Ванслова - «искусство синтетическое» .
Российская школа балета по праву считается одной из лучших в мире. Достаточно лишь вспомнить имена Б. Эйфмана, Г.С. Улановой, А.Я. Вагановой, Н.М. Дудинской и др.
Школа - это определенная совокупность идей, направлений, концепций, взглядов. Чтобы она существовала и развивались, необходима четкая система педагогической поддержки, позволяющая брать от этих идей и направлений все самое лучшее, воплощать их в реальность, дополнять их новыми идеями. «Мы ждем от школы прекрасно подготовленных виртуозов танца, крепких технически и вместе с тем настоящих артистов, которые в самом сложном танце могут выразить мысль и пламенное чувство, способных к перевоплощению каждый раз в новый художественный образ, - пишет Р. В. Захаров .
В настоящее время система хореографического образования в России претерпевает значительные изменения, вызванные глобальными тенденциями, такими как вступление России в Болонское соглашение, реформированием системы профессионального образования вообще. Эти тенденции выражаются в подготовке специалистов по типу «бакалавриат-магистратура», внедрением практикоориентированного образования, широкой информатизацией системы ВПО.
Актуальным в системе подготовки современных специалистов является их умение напрямую встраиваться в профессиональную деятельность непосредственно сразу по окончанию ВУЗа или среднего профессионального заведения. Об этом говорят в своих работах Г.Б. Голуб, Е.Я. Коган, В.А. Болотов , А.В. Хуторской и др. В случае с хореографическим образованием это подразумевает плавность перехода из хореографического училища, академии в театр. Обеспечить этот переход - значит обосновать сущность педагогической подготовки будущего солиста балета, наладить взаимодействие театров и учебных заведений, уметь определять уровень готовности вчерашнего ученика к сегодняшней взрослой профессиональной деятельности.
Работ, посвященных комплексному исследованию процессов становления профессионализма артиста балета, практически нет. Существуют лишь отдельные публикации, рассматривающие ту или иную сторону этого обширного вопроса. Тем не менее, прецеденты грамотного построения системы перехода к профессиональной деятельности в нашей стране есть, и они требуют детального изучения. Одним из таких прецедентов может считаться город Красноярск, в котором действует один из самых известных российских театров - Красноярский театр оперы и балета, часть солистов которого была подготовлена в Красноярском хореографическом училище. И эти солисты занимают лидирующее положение в красноярском балете.
Конкретизируя все вышесказанное, выделим проблему данного исследования.
Проблема: дефицит исследований посвященных становлению профессионализма артистов балета, дефицит моделей, описывающих становление профессионализма артистов балета.
Гипотеза исследования: становление профессионализма артиста балета происходит при следующих условиях:
§наличие педагогического сопровождения всего процесса становления артиста со стороны профессионала в сфере балета;
§возможность осуществления реальной практики профессиональной деятельности на ранних этапах обучения;
§наличие постоянной конкуренции со стороны других становящихся профессионалов;
§планомерная физическая, интеллектуальная и психологическая подготовка и самоподготовка будущего профессионала;
§наличие базовой готовности к профессиональной деятельности артиста балета и постоянное подтверждение повышения готовности на протяжении всего процесса становления профессионала.
Цель исследования: анализ и описание современной модели становления профессионального артиста балета.
Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
§определить специфические черты профессиональной деятельности артиста балета;
§выявит требования профессии артиста балета к личности и психике человека;
§определить критерии профессионализма артиста балета, способы его измерения и формирования;
§собрать историческую справку о развитии красноярского балета (на примере Красноярского театра оперы и балета, Красноярского хореографического училища);
§определить тенденции современной системы профессионального образования вообще и системы подготовки артистов балета в частности;
Объект исследования: выпускники хореографического училища - артисты театра оперы и балета.
Предмет исследования: процесс профессиональной подготовки артиста балета.
Методы исследования:
наблюдение;
описание;
теоретический анализ;
Теоретическую основу работы составляют исследования психологии и педагогики профессионализма А.К. Марковой , психологии творческой деятельности А. И. Севастьянова , Б.С. Мейлаха, Б.М. Рунина, Я.А. Пономарева, основ балетного искусства В.В. Ванслова , М.М. Габович , Н.И. Тарасова и др. Также в работе использовались периодические издания, мемуары, биографии и автобиографии, описывающие деятельность ведущих солистов балета прошлого и современности.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.
Во введении обоснованы актуальность темы исследования, цель, задачи, объект, предмет исследования, его теоретическая и практическая значимость.
В главе 1 «Теоретические аспекты становления профессионализма артиста балета (на примере артистов балета Красноярского государственного театра оперы и балета)» определена специфика профессиональной деятельности артиста балета, критерии профессионализма, представлена историческая справка о развитии красноярского балета.
Во главе 2 «Анализ путей становления профессионализма артиста балета в последипломный период (на примере артистов балета Красноярского государственного театра оперы и балета)» рассмотрены основные тенденции современной системы профессионального образования, особенности становления профессионализма артиста балета, представлены разработанные методические рекомендации по становлению профессионализма артиста балета в последипломный период.
В заключении представлены общие выводы по всей работе.
С теоретической точки зрения работа может быть интересна исследователям в сфере психологии и педагогики творческой деятельности, с практической точки зрения работа интересна содержащимися в ней методическими рекомендации по становлению профессионализма артиста балета в последипломный период.
Глава 1. Теоретические аспекты становления профессионализма артиста балета (на примере артистов балета Красноярского государственного театра оперы и балета)
.1 Специфика профессиональной деятельности артиста балета
Для определения специфики профессиональной деятельности артиста балета проясним ключевые понятия и, в первую очередь - понятие «балет». Ванслов В.В. определяет балет как «вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах» . Хореографический образ, в свою очередь, это «танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания: настроения, чувства, состояния, действия, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека» [там же]. Балет, утверждает Ванслов, «искусство синтетическое», так как объединяет в себе несколько видов художественного творчества: хореографию, музыку, драматургию, изобразительное искусство.
Шаталов О.В. под балетом понимает вид театрального искусства, где основными выразительными средствами служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец и пантомима, сопровождаемые музыкой, а также сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства» .
Как видно из данных определений, балет - достаточно многомерное и системное явление. В структуре балета можно выделить:
Сценарий балета - драматургический замысел, либретто (стоит отметить, что существуют и бессюжетные балеты). Он задает краткое словесное изложение идей, сюжета, конфликта, характеров спектакля. Сценарий балета должен сочиняться с учетом его музыкального и хореографического воплощения. Очень часто балетный сценарий создается на основе литературного произведения. Автором сценария обычно является специальный балетный драматург. Но сценарий может быть сочинен также и балетмейстером, композитором, художником или одновременно несколькими создателями балетного спектакля.
Хореография. В современной хореографии различается танец бытовой (народный и бальный), а также сценический (эстрадный и в балете). Балет - высшая форма хореографического искусства. Танец образует действенный стержень балета. «Пластические возможности хореографии безграничны, она может выразить любые чувства, в том числе горя, подавленности, отчаяния и т.д. Она обладает средствами пластической характеристики не только движения, но и покоя, воплощения не только красоты и добра, но также уродства и зла», - пишет Ванслов В.В .
Музыкальное сопровождение. Общность образной природы создает возможность органического соединения музыки и хореографии в едином художественном целом. Значение музыки для хореографии в балетном спектакле, прежде всего, содержательное. «Балетмейстер ставит спектакль, опираясь не только на драматическую канву сценария, но и прежде всего на музыку, претворившую эту сценарную канву и эмоционально, содержательно обогатившую ее», - говорит Ванслов В.В .
Пантомима, элементы гимнастики и акробатики. Артист балета - не только исполнитель заранее заготовленных и расписанных движений танца. Это еще и полноценный актер театрального действа. Как и для любого актера, пантомимика для артиста балета является неотъемлемой частью его работы на сцене. Небольшие движения, тончайшая мимика передают большой объем информации, раскрывают сущность героя, передают его чувства и настроения.
Художественное оформление. Балет - полноценное театральное действо. Помимо работы людей на сцене он включает в себя и общую художественную атмосферу, которая создается на сцене и с помощью реквизита, костюмов героя, игры теней и света. Все это крайне важно для передачи замыслов балетмейстера.
И все же основная роль в балете отводится людям - артистам балета. Они - исполнители замысла постановщика балета, актеры, танцоры, герои. «Без актера нет и не может быть хореографического спектакля, нет балета как вида искусства. Самое лучшее либретто, прекраснейшая музыка, богатейшая фантазия художника приносят свои плоды лишь в том случае, если персонажи балета оживают в хореографических образах, балеринами и танцовщиками», - утверждает Габович М.М .
Специфика профессиональной деятельности артиста балета заключается в необходимости удержания одновременно нескольких позиций, передачи художественного смысла одними лишь движениями, не произнося при этом ни слова.
.2 Психология профессиональной деятельности артиста балета
Как и любая профессиональная деятельность, балет предъявляет определенные требования к личности артиста, уровню развития его психических функций. Так активная двигательная деятельность артиста балета требует полноценного развития таких психических функций, как ощущения. «Большое значение, особенно в исполнительской деятельности человека, пишет Севастьянов А.И., имеет развитие кинестетического, или двигательного анализатора. Кинестетические ощущения вызываются, например, раздражением нервных окончаний, заложенных в мышцах, суставах, связках и костях, а также возникающих в результате перемещения тела в пространстве, и обеспечивают организм необходимой информацией для осуществления координированных и сложных двигательных актов исполнителя» .
Ясно, также, что в деятельности артиста балета важны и такие виды ощущений, как слуховые, тактильные, статические, зрительные. Необходимо отметить, что развитие той или иной психической функции подразумевает их качественное состояние. Каждый здоровый человек обладает определенным набором психических функций, но степень их выраженности может существенно различаться, и тем самым создавать индивидуальные психические особенности каждой личности. В случае с ощущениями, мы можем говорить о таких качественных характеристиках, как абсолютный порог ощущений - наименьшее по силе раздражение, которое вызывает едва заметное ощущение, положительная или отрицательная адаптация - приспособление органов ощущений к действующим на них раздражителям.
Немаловажным в деятельности артиста балета является высокий уровень развития восприятия и внимания. При высокой активности этих функций у некоторых людей может сформироваться творческая наблюдательность, характерной чертой которой является «способность замечать в предметах и явлениях малозаметные, но весьма существенные, типичные признаки объекта или явления».
Творческая личность проявляется в своеобразии запечатления явлений окружающей действительности. Наиболее важна для творческого человека так называемая образная память, «заключающаяся в запечатлении и последующем воссоздании представления ранее воспринятых объектов». Крайне важна и эмоциональная память, которая заключается в запоминании, воспроизведении и узнавании эмоций и чувств.
Для любой творческой профессии важны чувствительность и эмоциональность. Своеобразие эмоций и чувств определяется личностными свойствами, направленностью личности, ее мотивами, стремлениями, намерениями, индивидуальными психическими свойствами, например, характером и эмоционально-волевыми компонентами. Эмоции и чувства человек не только переживает, они имеют и внешнее «телесное» оформление в виде мимики, пантомимики, интонации и вегето-сосудистых проявлений.
Неотъемлемым элементом творческой деятельности является ее осознанность и мыслительная проработка человеком. В балете, как и в искусстве вообще важно умение человека творчески мыслить. Основные свойства творческого мышления таковы :
§гибкость мышления (переход от одного класса явлений к другому, подчас далекому по содержанию);
§свобода от шаблона (нетривиальность, характеризующаяся поиском новых подходов к решению задач);
§широта мышления (возможность привлечения знаний из различных областей и умение эти знания применять);
§критичность (способность верно оценивать объект действий собственной деятельности);
§глубина (степень проникновения в сущность явлений);
§открытость (доступность мышления к различного рода привходящим идеям и суждениям);
§независимость (способность самостоятельно и оригинально формулировать и решать творческие задачи, не поддаваясь влиянию);
§эмпатичность (умение проникнуть в ход мыслей другого человека).
Процесс постановки балета сопряжен с огромной мыслительной работой всех исполнителей. Артисту балета приходится работать с художественными образами. Их формирование и реализация ложится на воображение.
Таким образом, в работе артиста балета на сцене задействованы все познавательные способности человека. Помимо них, значительное влияние оказывают и черты характера человека и его темперамент. Леонгард К. ввел понятие об акцентуированных личностях с учетом акцента как черт характера, выражающихся в особенностях мыслительной сферы, побуждениях человека, так и темперамента, влияющего на реактивные качества личности, в частности на темп и глубину эмоциональных проявлений.
Существует несколько различных классификаций акцентуаций характера, большая часть которых сопровождается специальными методиками диагностики, позволяющими выделить тип акцентуации. Не останавливая внимания на конкретных методиках, отметим, что деление людей на типы всегда достаточно условно. Выделение «благоприятствующих» профессии черт характера и типа акцентуации возможно, но делать это нужно с осторожностью, обращая внимание на целостное восприятие личности профессионала, его профессиональные качества, отзывы коллег, ту социальную среду, в которую он включен.
Для творческой профессии, в работе артиста балета важны такие черты характера как открытость, дружелюбие, терпение, ответственность, самостоятельность, активность, инициативность. Этот список не полон, но в целом он отражает специфику именно творческой профессиональной деятельности.
Характеризуя деятельность артиста балета, нельзя не отметить такую особенность его работы как коллективизм. Балетная труппа - это большая группа людей, со своими индивидуальными особенностями, в которой действуют определенные правила поведения, сложилась некая иерархия отношений. Коммуникативность как умение находить общий язык с другими людьми является важнейшей чертой характера творческого человека и артиста балета в том числе.
.3 Понятие «профессионализм» в балете, исследование его уровня и способы формирования
Под профессионализмом Маркова А.К. понимает «совокупность, набор личностных характеристик человека, необходимых для успешного выполнения труда» . Профессионализм, по мнению автора, складывается из двух элементов: мотивационного и операционального.
Мотивационный элемент подразумевает :
§увлеченность менталитетом, смыслом, направленностью профессии на благо других людей, стремление проникнуть в современные гуманистические ориентации, желание оставаться в профессии;
§мотивацию высоких уровней достижения в своем труде;
§стремление развивать себя как профессионала, побуждение к позитивной динамике профессионального роста, использование любого шанса для профессионального роста, сильное профессиональное целеполагание;
§гармоничное прохождение всех этапов профессионализации - от адаптации к профессии далее к мастерству, творчеству, к безболезненному завершению профессионального пути;
§отсутствие профессиональных деформаций в мотивационной сфере, кризисов;
§внутренний локус профессионального контроля, то есть поиск причин успех - неуспеха в себе самом и внутри профессии;
§оптимальная психологическая цена высоких результатов в профессиональной деятельности, то есть отсутствие перегрузок, стрессов, срывов, конфликтов.
Операциональный элемент включает:
§осознание в полном объеме черт и признаков профессионала, развитое профессиональное сознание, целостное видение облика успешного профессионала;
§приведение себя в соответствие с требованиями профессии;
§реальное выполнение профессиональной деятельности на уровне высоких образцов и стандартов, овладение мастерством, высокая производительность труда, надежность и устойчивость высоких результатов;
§развитие человеком себя средствами профессии, самокомпенсация недостающих качеств, профессиональная обучаемость и открытость;
§внесение человеком своего творческого вклада в профессию, обогащение ее опыта, преобразование и оздоровление окружающей профессиональной среды;
§привлечение интереса общества к результатам своего труда, ибо общество может и не знать своих потребностей в результатах данного профессионального труда, этот интерес необходимо формировать.
Профессионализм, по мнению Марковой, достигается через прохождение следующих этапов :
1.Этап адаптации человека к профессии, первичное усвоение человеком норм, менталитетов, необходимых приемов, техник, технологий профессии; этот этап может завершиться быстро за первые 1-2 года начала работы или растянуться на годы, проходить болезненно;
2.Этап самоактуализации человека в профессии; осознание человеком своих возможностей выполнения профессиональных норм, начало саморазвития себя средствами профессии, осознание человеком своих индивидуальных возможностей выполнения профессиональной деятельности, осознанное усиление своих позитивных качеств, сглаживание негативных, укрепление индивидуального стиля, максимальная самореализация своих возможностей в профессиональной деятельности;
.Этап свободного владения человеком профессией, проявляющегося в форме мастерства, гармонизации человека с профессией; здесь происходит усвоение высоких стандартов, воспроизведение на хорошем уровне кем-то ранее созданных методических рекомендаций, разработок, инструкций.
Значительные наработки в сфере исследования характеристик профессионализма помогли выработать целый диагностический комплекс для определения уровней его формирования. Диагностика опирается на ряд принципов:
Принцип этапности отбора претендентов
Первый этап - отбор по медицинским показателям проводится, как правило, врачами общего профиля и используется в основном лишь как средство обнаружения противопоказаний к обучению. Отсутствие при отборе специалистов узкого профиля - врача-психолога или психиатра-психогигиениста отрицательно сказывается на чистоте профессионального отбора.
Второй этап - выявление профессионально-пригодных, условно-пригодных и непригодных к обучению в творческом вузе. Осуществляется в процессе работы с абитуриентами мастеров и педагогов учебного заведения.
Третий этап - контрольный. Он выявляет как благоприятные, так и неблагоприятные сдвиги в профессиональной и учебной деятельности.
Принцип учета функциональных резервов психики гласит о большой пластичности нервной системы, огромных скрытых потенциалах, заложенных в творческой личности, и возможностях развития и вскрытия резервов человеческой психики. Отсюда следует и необходимость ведения отбора по верхнему, среднему и нижнему критериям с целью выяснения диапазона приемлемости методов профотбора и вариативности критериев.
Профессиографический принцип.
Профессиограмма является одним из основных диагностических инструментов. Профессиограмма, согласно Севастьянову А.И. это «система требований, предъявляемых к человеку определенной специальностью, профессией или их группой» . Частью профессиограммы является психограмма - краткая сводка требований, предъявляемых к психике человека, что составляет перечень необходимых способностей.
Принцип надежности, лежащий в основе профессиографической работы, учитывает усложненные условия изучения профессиональной деятельности и так называемой «помехоустойчивости» личности.
Указанные выше средства помогают определить готовность человека к профессиональной деятельности вообще. Но творческая деятельность имеет свою специфику, о которой не стоит забывать. Профессионализм артиста балета через профессиограмму не определишь, также, как не выявишь будущего мастера из числа абитуриентов только лишь по результатам теста, контрольной работы и пр. объективных методов.
Профессионализм артиста балета - это не столько объективные факторы профессиональной деятельности вообще, сколько совокупность требований, ожиданий от действий артиста на сцене, формируемая традициями, историей балета, его выдающимися исполнителями, постановщиками балета, обычными зрителями. Поэтому обратимся к пониманию профессионализма артиста балета тех людей, кто непосредственно связан с этим искусством.
Работа артиста балета - это каждодневный тяжелый труд. По мнению А. Оль, балет должен стать «стилем жизни» артиста. Времени на что-либо другое не остается. Поэтому, в первую очередь профессионал в балете - это человек, отдающий всего себя этому искусству без остатка» .
Готовность постоянно учиться у других и самосовершенствоваться - еще одно немаловажное требование к профессионалу. Вот что говорит по этому поводу один из ведущих солистов красноярского балета Александр Бутримович: «…любая подсказка воспринимается как кратчайший путь к лучшему и идет только на пользу. Стараюсь… больше слушать…» . Подтверждение этих слов находим и у А. Оль: «После работы… приходится просматривать видеоряд каких-то классических постановок чуть ли не покадрово. И это не для того, чтобы бездумно слизать чью-то технику, а чтобы разобраться и понять всю глубину исполнения» .
Соотнесенность балета и актерского искусства подчеркивается неоднократно: «Когда актеру балета удается соединить блестящее знание ремесла, техники танца с умом, увствами и творческим воображением, ему по праву принадлежит звание художника», - говорит Габович М.М. . То же находим и у А. Оль: «Если в спектакле нет энергетики, выстроенных ролей, не спасут ни красивая музыка, ни роскошные костюмы и декорации - это будет скучно и непрофессионально» .
Серьезные требования в балете предъявляются и к физическому состоянию исполнителя. «От строения мышц и связок, а в какой-то мере и костного остова фигуры человека, прежде всего, зависит, сможет ли он выполнить то или иное движение…», - утверждает Лопухов Ф.В. . Профессионал в балете всегда в хорошей физической форме, пластичен и артистичен. Индивидуальные физиологические особенности солиста определяют его амплуа на сцене.
Профессионализм - комплексная характеристика уровня мастерства специалиста. Профессионализм артиста балета формируется в процессе длительного обучения и каждодневного труда. Профессионал в балете это физически и интеллектуально развитый, творчески одаренный человек, психологически устойчивый к разного рода неурядицам. Достижение профессионализма возможно лишь через практическую деятельность человека, через саморазвитие, активную помощь уже сформировавшихся мастеров.
.4 История балета в городе Красноярске
Красноярский театр оперы и балета создан на основании решения Совета Министров РСФСР от 30 декабря 1976 года, приказом Министерства культуры РСФСР от 17 января 1977 года. Учредителем театра является администрация Красноярского края в лице управления культуры. Театр официально открыт 12 августа 1978 года.
Здание построено в 1966-78 по проекту лауреата Госпремии СССР архитектора И.А. Михалёва. Открытие театра было приурочено к 350-летию Красноярска, расположено на одноимённой площади (ныне Театральная площадь).
Одиннадцатью премьерами был ознаменован сезон 1978-1979 годов. Зрителям были показаны замечательные произведения оперного и балетного репертуара. 20 декабря 1978 года состоялась премьера оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». Этот спектакль стал своеобразной визитной карточкой нашего театра. 21 декабря 1978 г. был показан балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро», 22 декабря 1978 - опера Дж. Россини «Севильский цирюльник», 23 декабря 1978 - премьеры двух одноактных балетов «Кармен-сюита» Ж. Бизе - Р. Щедрина и «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича, 24 декабря 1978 г - опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин», 26 декабря 1978 г. - балет А. Адана «Жизель».
В 1979 году репертуар театра неуклонно пополнялся замечательными спектаклями: оперы - «Ураган» В.А. Гроховского, «Аида» Дж. Верди, «Иоланта» П.И. Чайковского и балеты - «Шопениана» и «Пахита» Л. Минкуса, а также детский спектакль «Сказка о попе и его работнике Балде» М.И. Чулаки. Всего за 30 лет существования театра были осуществлены постановки 53 опер, 2 мистерий, 57 балетов и 16 детских спектаклей.
Необходимо отметить и имена выдающихся мастеров, способствовавших становлению Красноярского театра оперы и балета. Это режиссеры-постановщики - М.С. Высоцкий, Р.И. Тихомиров, Г. Панков, Б. Рябикин, Л. Хейфиц, В. Цюпа, Е. Бузин; дирижеры - И. Шаврук, В. Коваленко, Н. Сильвестров, И. Лацанич, А. Косинский, А. Чепурной, А. Юдасин; художники - Н. Котов, Т. Бруни, Г. Арутюнов, В. Архипов, Чербаджи, М. Смирнова-Несвицкая; хореографы - Н. Маркрьянц, В. Бурцев, В. Федянин, А. Горский, С. Дречин, А. Полубенцев, Вл. Васильев, С. Бобров. В Красноярском театре работали и зарубежные музыканты Й. Станек, М. Пьецух и др.
Имена ведущих солистов оперы и балета широко известны как в России, так и за ее пределами. Среди них народный артист России В. Ефимов, народный артист России А. Куимов, народная артистка России Л. Марзоева, народная артистка России Л.Сычева, заслуженные артисты России В.Баранова, Ж. Тараян, С.Кольянова, А. Березин, С. Ефремова, Г. Ефремов, Н. Соколова, И. Климин, заслуженный артист республики Тыва Г. Концур. Ярки и интересны работы молодых солистов оперы А.Лепешинской, О.Басовой, А.Бочарова, Е.Балданова, и солистов балета А.Оль, Е.Булгутовой, М.Куимовой, И.Карнаухова, В.Капустина, В.Гукленкова и др. Широко известны Российской и мировой общественности имена знаменитых танцовщиков Н. Чеховской и В. Полушина, великолепного оперного певца Д. Хворостовского, которые работали в Красноярском театре оперы и балета.
Красноярское хореографическое училище создано в 1978 году. Открытие его связано с началом деятельности Красноярского театра оперы и балета и Красноярского ансамбля танца «Сибирь». Первый директор - И. Г. Шевченко.
Художественное руководство в разное время осуществляли: Г. Н. Гурченко, Р. Т. Хакулова, В. И. Бурцев, Б. Г. Федченко.
За все время существования из училища было выпущено более 150 специалистов, которые успешно работают в театрах и танцевальных коллективах страны.
Ведущие педагоги: Г.Н. Гурченко, Т. А. Дзюба, Хакулова, Л. В. Вторушина.
Среди учащихся и выпускников училища - лауреаты всесоюзных, российских и международных балетных конкурсов (С. В. Дауранова, А. В. Юхимчук, Е. Кощеева и др.).
Выводы
В первой главе нам удалось определить существенные признаки балета как искусства и как сферы профессиональной деятельности.
Профессия артиста балета разносторонняя и многогранная. Она требует достаточно длительной и качественной подготовки в процессе обучения, постоянного самосовершенствования по окончании обучения. Труд артиста балета - это каждодневные физические тренировки, это высокий уровень нравственного и эстетического воспитания, интеллекта, самосознания. Профессия артиста балета требует развития личностных качеств человека, постоянной активности познавательных функций, творческих способностей.
Определение профессионализма процесс двойственный. С одной стороны существуют объективные инструменты измерения физической, интеллектуальной и психологической готовности к профессии. С другой стороны даже самые высокие показатели в данных сферах не гарантируют появления истинного мастера в результате становления профессионала. Что является определяющим в процессе подготовки солиста балета? Каковы факторы становления его успешности? Раскрытию этих вопросов посвящена вторая глава.
Глава 2. Анализ путей становления профессионализма артиста балета в последипломный период (на примере артистов балета Красноярского государственного театра оперы и балета)
.1 Тенденции современной системы хореографического образования
.1.1 Современное состояние системы профессионального образования
Анализ правовых актов и других нормативных документов позволяет сформулировать следующие характеристики профессионального образования в Российской Федерации.
Долгое время в нашей стране существовало четкое разделение профессионального образования на среднее, которое осуществлялось в техникумах, колледжах, лицеях, и высшее, которое осуществлялось в институтах и университетах. Подобный подход с момента принятия Россией Болонского соглашения постепенно упраздняется.
С 2007 года высшее профессиональное образование в России осуществляется на следующих уровнях:
§высшего профессионального образования, подтверждаемого присвоением лицу, успешно прошедшему итоговую аттестацию, квалификацию (степени) «бакалавр» - бакалавриат;
§высшего профессионального образования, подтверждаемого присвоением лицу, успешно прошедшему итоговую аттестацию, квалификацию (степень) «специалист» или квалификацию (степень) «магистр» - подготовка специалиста или магистратура.
Обучение по программам бакалавриата проходит в течение четырех лет, программам специалитета - не менее пяти лет, программам магистратуры - два года.
Средние профессиональные заведения планируется подвести под формат прикладного бакалавриата с целью сведения в единую систему профессионального образования разрозненные образовательные программы и учреждения.
Помимо разделения на уровни вступление России в Болонское соглашение принесло систему кредитно-рейтинговой оценки, возможность интеграции в единое европейское образовательное пространство. Кредитно-рейтинговая система оценки предполагает выделение кредита как единицы оценки успешности освоения образовательной программы и подсчет рейтинга среди всех студентов, обучающихся по данной программе.
Болонское соглашение также предполагает возможность беспрепятственного перехода студента из одного учебного заведения в другое по всей территории Европы благодаря единой системе оценки образовательных программ и собственно схожего ранжирования кредитной «нагрузки» каждого образовательного курса.
Необходимо заметить, что вступление России в Болонское соглашение оценивается многими педагогами крайне неоднозначно. Так практически невозможно перестроить по Болонским принципам славящуюся на весь мир отечественную систему подготовки медицинских работников. Определенные трудности возникают и при подготовке специалистов в области культуры и искусства. В этой сфере огромное значение имеет профессионализм отдельно взятого педагога и складывающиеся в течение долгих лет традиции подготовки в конкретном учреждении. Годами складывающийся опыт просто так не переведешь в зачетные единицы и не разделишь на универсальные учебные курсы. Между тем, процесс реформирования не остановим и переход на систему «бакалавриат+магистратура» неизбежен. И всем учебным заведениям приходится подстраиваться под данные тенденции. Так, к примеру, довольно успешно ведет подготовку бакалавров и магистров «Российская академия русского балета имени А.Я. Вагановой».
Еще одной характерной чертой современного профессионального образования в России, неоднократно упоминавшейся в «Концепции долгосрочного социально-экономического развития до 2020 года», в «Программе развития российского образования на 2010-1015 гг», является ориентация на практику как основной инструмент профессиональной подготовки. Долгое время российская система образования была чересчур перегружена фундаментальными знаниями, абсолютно бесполезными для специалиста в реальной жизни: «Российское фундаментальное образование, пишет Ялалов Ф., создавалось на знаниевой парадигме. Образовательный процесс в системе общего и профессионального образования несколько десятилетий строился на дедуктивной основе в соответствии с дидактической триадой «знания - умения - навыки», причем основное внимание уделялось усвоению знаний» .
В последнее же время происходит пересмотр образовательного содержания, уход от излишней теоретизации, создание больших возможностей для прохождения студентами практики в реальной профессиональной деятельности.
В указанных выше документах закреплено понятия «компетентность», как базовая единица измерения качества образования.
В Глоссарии терминов рынка труда Европейского фонда образования компетенция определяется как:
§способность делать что-либо хорошо или эффективно;
§соответствие требованиям, предъявляемым при устройстве на работу;
§способность выполнять особые трудовые функции.
Ивановой Т.В. компетентность рассматривается как «…самостоятельно реализуемая способность, основанная на приобретенных знаниях ученика, его учебном и жизненном опыте, ценностях и наклонностях, которую он развил в результате познавательной деятельности и образовательной практики» .
Особенность компетентности как результата образования состоит в том, что в сравнении с другими результатами образования она:
§является интегрированным результатом;
§позволяет решать целый класс задач;
§существует в форме деятельности, а не информации о ней;
§проявляется осознанно.
Значимой тенденцией в современном отечественном профессиональном образовании является его активная информатизация. Образовательные учреждения оснащаются современной компьютерной техникой, электронные образовательные среды используются в качестве одного из инструментов обучения, сетевые технологии позволяют налаживать дистанционное образование, расширяя образовательные возможности людей, с ограничениями, людей, проживающих далеко от густонаселенных городов.
.1.2 Современное балетное образование в России
Подготовка профессионалов в области хореографии в нашей стране осуществляется на трех уровнях:
Начальный уровень - балетные школы.
Средний профессиональный уровень - хореографические училища.
Высшем профессиональном уровне - академии.
Нетипичные учебные заведения, занимающиеся комплексной и систематической подготовкой (совмещение всех трех предыдущих уровней).
В результате профессионального обучения (на среднем и высшем уровне) можно получить следующие профессии:
Артист балета - творческий работник театра, профессиональный танцовщик, исполняющий в соответствии с должностной характеристикой и квалификацией поручаемые ему партии в балетных спектаклях и других произведениях балетного искусства.
Артист танцевального коллектива (ансамбля) - творческий работник, профессиональный танцовщик, исполняющий в соответствии с должностной характеристикой и квалификацией поручаемые ему партии (роли) в произведениях хореографического искусства (за исключением балета).
Балетмейстер - творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой под руководством балетмейстера-постановщика (хореографа) участвующий в работе по созданию (сочинению) новых, возобновлению ранее поставленных хореографических произведений, и по выпуску их на сцену.
Хореограф (балетмейстер-постановщик) - творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой осуществляющий создание (сочинение) собственных хореографических произведений, возобновляющий ранее поставленные хореографические произведения и осуществляющий комплекс организационных мероприятий по их выпуску на сцену.
Репетитор - творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой ведущий работу по разучиванию с артистами партий в новых и ранее созданных спектаклях, репетирующий спектакли текущего репертуара.
Преподаватель - работник учебного заведения, проводящий обучение студентов в разнообразных формах и формирующий у них определенные компетенции.
Преподаватель-тьютор - работник учебного заведения, педагог-профессионал, выполняющий функции помощника, консультанта, наставника, доверенного лица студента, являющийся организатором его жизнедеятельности и сопровождающим в его стремлении самостоятельно решать задачи образования.
Балетовед - специалист в области исследования балетного искусства, историк балета, балетный критик, не редко совмещающий эти функции с преподавательской деятельностью в соответствующей сфере.
Хореолог - специалист в области комплексных и междисциплинарных исследований хореографии во всей ее полноте (включая балет), арт-критик, не редко совмещающий эти функции с преподавательской деятельностью в соответствующей сфере.
Кинезиолог - врач, медицинский работник, специалист в области кинезиологии.
Танцевальный терапевт - врач, психолог, медицинский работник, специалист в области танцевальной терапии.
Цели профессионального образования артиста балета задаются списком компетенций, обозначенных в ФГОС ВПО по направлению подготовки «Хореографическое искусство».
Так в проекте ФГОС ВПО третьего поколения бакалавры по данному направлению должны обладать:
социально-личностными и общекультурными компетенциями;
общенаучными компетенциями;
инструментальными компетенциями;
профессиональными компетенциями.
Последние разделены на общепрофессиональные и профильно-специализированные компетенции (в соответствии с видом профессиональной деятельности).
Среди профессиональных компетенций, которыми должен обладать бакалавр:
знание хореографического репертуара;
практический опыт исполнения хореографического репертуара;
владение основами рисунка, живописи, композиции и др.
Список компетенций достаточно обширен. Остается непонятным то, каким образом можно проверить сформированность каждой, и можно ли судить по совокупности их сформированности о профессионализме студента как будущего артиста балета.
В дальнейшем в самом общем виде охарактеризуем содержание профессиональной подготовки будущего артиста балета в учебных заведениях России.
Как уже было отмечено, обучение балетному искусству начинается с десяти лет в балетных школах. Н.И. Тарасов, задавая вопрос, с какого возраста надо начинать обучение классическому танцу: «...познавать его выразительные средства, его язык, которым, конечно, будущий артист балета должен овладеть технически совершенно, виртуозно, художественно свободно, гибко и музыкально», сам же и отвечал: «Можно смело утверждать, что для будущего артиста балетного театра начинать осваивать школу классического танца необходимо с девяти-десятилетнего возраста… Упущенные детские годы, как начальный период обучения будущего танцовщика, непременно в чем-то и где-то скажутся в его исполнительском искусстве как некая теневая и не до конца раскрытая сторона» .
Не менее важно, что «детство особенно восприимчиво к прекрасному - музыке и танцу. Именно детство - время огромной эмоциональной насыщенности, впечатляемости, мечты и активности действий» [там же], что в обучении артиста балета играет не последнюю роль, особенно в период начального обучения, когда надо заинтересовать ребенка, разволновать и увлечь его душу и творчески пытливо начать ее развивать.
«Все начинается с простых вещей, - пишет Е.А. Меньшикова. Движения, которые ежедневно оттачиваются на уроке и которые кажутся скучными и нетанцевальными, будучи включены в текст хореографической композиции, воспринимаются детьми уже как неотъемлемая часть танца… чем раньше возникает возможность сложить буквы балетного алфавита в слова… тем органичнее будет существование на сцене» . На начальной ступени автор предлагает обращать внимание на физическую подготовку ребенка, на развитие пластичности, чувства ритма: «… не обучив детей первоначальным элементам хореографической грамоты, нельзя учить их танцам, иначе преподавание теряет всякий смысл» .
Особое внимание следует уделять воспитанию терпеливости, дисциплинированности, привитию любви к музыке, искусству. «На уроке надо вырабатывать волю, характер, дисциплину, - пишет Н.М. Дудинская» . Также упор делается на развитие воображения, памяти, внимания, восприятия, эмоциональности.
Обучение проводится по следующим дисциплинам: ритмика, гимнастика, хореография, танец, общешкольные дисциплины. Занятия проводятся в группах по 10-12 человек.
Следует отметить, что ученики балетных школ с раннего возраста включаются в профессиональную деятельность, принимают участие в постановках. «Вечер всегда начинался с класс-концерта… Каждая танцовщица имела один или два сольных номера, которые я подбирала соответственно их индивидуальности и подготовленности», - пишет Н.М. Дудинская. Выбор тематики постановок обусловлен особенностями развития детей в конкретном возрастном периоде: «Для детей каждого возраста свои танцы. Младшие танцуют «Польку», «Полонез». Средние - «Гуси», «Рок-н-рол», старшие - «Салют победы». «Постановки должны соответствовать возрасту и уровню развития детей, они должны быть понятны им, тогда их поймет и примет зритель» .
Обучение в хореографических училищах ведется от пяти до восьми лет. Отбор в данные заведения, как и в балетные школы достаточно строг. Предъявляются жесткие требования к физической готовности, здоровью ребенка, уровню его интеллектуального и психоэмоционального развития. Экзамены в училище проходят в три этапа:
проверка профессиональных данных, особенности телосложения (внешние данные) - сложение пропорций, сценичность, выворотность, подъем, шаг, прыжок, гибкость;
медицинская комиссия - зрение, слух, внутренние органы, нервная система, аппарат. Тестирование по русскому языку;
художественная комиссия - музыкально-ритмические данные: ритм, слух, память; профессиональные данные, танец.
Основными методами и средствами обучения выступают (на примере ООП, используемой в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой):
самостоятельная работа;
консультация;
практическое занятие;
экскурсия;
учебная и производственная практика;
выпускная работа.
Среди базовых дисциплин в хореографических училищах: классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, джаз, степ, ритмика, гимнастика, актерское мастерство, грим, иностранные языки, история театра, музыки, изобразительного искусства, музыкальная грамота, философия, основы права, экономики, социологии, анатомия и др.
Основную роль в подготовке артиста балета играет классический танец. «Он обеспечивает воспитание тела в движении, которое может служить подспорьем в любом танцевальном решении» .
Классический танец является основополагающей дисциплиной в хореографическом училище, ему принадлежит ведущая роль в профессиональном обучении будущих артистов балета. Именно на уроке классического танца и познается язык хореографии. Чтобы овладеть высоким исполнительским мастерством классического танца, необходимо познать и усвоить его природу, его средства выражения, его школу. Школа классического танца - основа основ систематического, последовательного, методического обучения профессии артиста балета.
Одним из главных компонентов подготовки будущего танцовщика является сценическая практика, которая стабильно введена в расписание занятий. Цель данного предмета - всестороннее развитие и усовершенствование исполнительского мастерства учащихся на основе репетиционной работы и сценических выступлений, в том числе и в спектаклях театра. Сценическая практика является неотъемлемой, итоговой частью учебного процесса.
Таким образом, к особенностям подготовки артиста балета в России можно отнести следующие:
§в силу физиологических особенностей человеческого организма существуют жесткие сроки профессиональной деятельности артиста балета: начало профессиональной подготовки в 10 лет, начало профессиональной деятельности в 18-19 лет, окончание профессиональной деятельности в 38-40 лет;
§обучение в балетном учебном заведении (хореографическое училище, балетная академия) рассматривается как профессиональная подготовка с первых шагов, с 10-летнего возраста;
§особый режим и уровень нагрузки ученика сопоставимы с режимом и нагрузкой взрослого артиста, что соответствует физическим нагрузкам спорта высоких достижений;
§общее (школьное) образование и профессиональное (начальное, среднее, высшее) образование совмещаются в едином учебном процессе, зачастую между ними нельзя провести четкого разграничения;
§необходимость опережающего освоения гуманитарных и искусствоведческих дисциплин ведет к включению элементов высшего образования в программу среднего профессионального учебного заведения;
§непосредственная передача умений, знаний, опыта от поколения к поколению («из рук в руки - из ног в ноги», минуя материальные носители информации);
§функционирование хореографического училища (балетной академии) одновременно как учебного заведения и как театрального коллектива, единство собственно учебного процесса и практики;
§обязательное взаимодействие хореографического училища (балетной академии) с профессиональной, «базовой» балетной труппой (театром): труппа большей частью состоит из выпускников данного учебного заведения, а большинство его педагогов - бывшие и нынешние артисты труппы; ориентация учебного процесса на стилевые особенности и репертуар труппы; возможность для учеников участвовать в профессиональных спектаклях с первых лет обучения.
.2 Педагогическая деятельность по подготовке артиста балета
«Роль педагога огромна, от него во многом зависит творческий рост артистов», - писала Н.М. Дудинская .
Нами была проведено исследование с целью определения специфики становления профессионализма артиста балета.
База исследования: Красноярское хореографическое училище и Красноярский театр оперы и балета.
Методы исследования:
наблюдение;
«Единственно возможным способом накопления и сохранения социально-культурного опыта в контексте преемственности поколений служит система непрерывного гуманитарного образования», - говорит В. М. Захаров. В наиболее убедительной, наглядной форме эта система разработана в рамках непрерывного хореографического образования «школа - хореографическое училище (вуз) - театр» . Подобных позиций придерживаются педагоги Красноярского хореографического училища.
Училище основано в 1978 году. На сегодняшний день в нем работают 56 педагогов, из них 18 по совместительству. С 2010 года училище готовит бакалавров по направлению «Хореографическое искусство». Профессиональная деятельность бакалавров по данному направлению осуществляется в области культуры и искусства, связанной с хореографическим искусством и способами его функционирования в обществе, в учреждениях сферы образования, культуры, искусства и управления.
У учреждения налажены достаточно тесные связи с Красноярским театром оперы и балета. Студенты училища постоянно выступают с отчетными постановками на сцене театра, со студентами регулярно встречаются и работают их будущие наставники - хореографы театра.
В балете от учеников требуется добротная подготовка, способность осмысленно применять комплекс полученных знаний, умений, разбираться в определенном междисциплинарном круге вопросов. Управлять процессом обучения, развития и воспитания должен педагог, а для этого «нужно быть компетентным, нужно полностью и до точности знать все условия производства, нужно знать технику этого производства на ее современной высоте, нужно иметь известное научное образование. Знания, компетентность, образованность нельзя заменить никакими другими, даже лучшими человеческими качествами».
Нынешние условия образования предъявляют к современному педагогу непреложное требование - знание фундаментальных наук. Причем «решающее значение имеет не только объем знаний, но и их точность, систематичность, подвижность. Не максимум знаний, а их мобильность и управляемость, гибкое приспособление к условиям учебного заведения делает специалиста пригодным к педагогической деятельности».
Опираясь на эти положения, мы проанализировали уровень фундаментальной подготовки педагогов из Красноярского хореографического училища. Все педагоги имеют высшее профессиональное образование, на постоянной основе проходят курсы повышения квалификации, участвуют в конференциях и симпозиумах, подготавливают и публикуют собственные статьи.
Профессионализм педагогов проявляется и в умении быстро адаптироваться к новым веяниям и тенденциям в образовании. В данном случае доказательством этому является пересмотр педагогами училища традиционной системы подготовки по причине внедрения системы бакалавриата. Ими были подготовлены проекты ООП, программы дисциплин на основе ФГОС третьего поколения, обновлены учебно-методические материалы.
Современные исследователи все чаще говорят о формировании эмпатии как профессионального качества, особенно по отношению к социометрическим профессиям. «Понять и почувствовать своего ученика, его чаяния, надежды, мотивации, устранить опасения и комплексы, настроить на достижение поставленной цели, а также, вовремя поняв бесперспективность дальнейших усилий, суметь, не травмируя психику ребенка, убедить в этом ученика, подсказать ему возможные варианты самореализации вне балета - не в этом ли заключается высшее педагогическое мастерство?»
Наблюдение за способами педагогов наладить взаимодействие со студентами училища позволяют выделить следующее:
в училище сложилась благоприятная атмосфера между учениками и педагогами;
замечания педагогов касаются действий учеников, а не их личности;
указывая на ошибки, педагоги подсказывают и показывают, как их можно исправить, а не довольствуются одной лишь критикой;
все специалисты в учреждении обладают большим авторитетом в среде студентов.
Педагогическая деятельность по подготовке артиста балета не является прерогативой лишь учебного заведения. Педагогов училища в театре заменяют хореографы, балетмейстеры, которые продолжают совершенствовать мастерство артиста. «В театр как класс усовершенствования, пишет Н.М. Дудинская, приходят танцовщицы уже кем-то выученные в училище, чьи-то ученицы, они уже имеют диплом и приходят совершенствовать свою профессию, отрабатывать движения, наращивать технику танца, обретать мастерство, повышать профессионализм» .
Переход из Красноярского хореографического училища в Красноярский театр оперы и балета осуществляется плавно. Студенты училища на постоянной основе выступают в театре, знакомятся с ним, порядками, принятыми в нем. Поэтому момент выпуска из училища и поступления в театр на работу не является для них чем-то чрезмерно волнительным.
В театре собраны профессионалы своего дела, художественный руководитель театра - С.Р. Бобров и художественный руководитель по балету - М.В. Перетокин делают значительный вклад в становление новых звезд российского балета. «Балет - искусство молодых, нравится нам это или нет, - рассказывает С.Р. Бобров. Но с чего-то же им надо начинать? Как говорил Марис Лиепа, чтобы танцевать - нужно танцевать. Здесь они получают такую возможность. Анастасия Чумакова и Hиколай Олюнин - очень способные и перспективные ребята, с ними занимались репетиторы из Большого театра. А другие разве хуже? Мария Куимова танцевала Одетту в «Лебедином озере», Китри в «Дон Кихоте», Денис Зыков там же танцевал Базиля. Максим Клековкин и Анна Оль танцевали в Англии «Щелкунчика», я дал им такую возможность. А в «Ромео и Джульетте», наравне с Аней, заняты юные студентки хореографического училища Екатерина Булгутова и Елена Казакова» .
Педагогическая деятельность в театре представляет собой высший уровень оттачивания мастерства артиста. Здесь он не имеет возможности познавать азы, но должен демонстрировать собственные возможности максимально эффективно. Работа педагога здесь соединяется с работой вчерашнего студента. Если в училище все было нацелено на обучение и воспитание будущего артиста, то в театре внимание уделяется художественному образу, который создается и постановщиком-педагогом, и исполнителем-артистом.
Художественный руководитель театра, балетмейстер заботятся о постоянном совершенствовании мастерства артистов. В Красноярский театр оперы и балета на регулярной основе приглашаются репетиторы из ведущих театров страны, перед каждой новой постановкой труппа прорабатывает видеоматериалы по уже существующим постановкам других авторов.
Эксперты в основу театральной педагогики ставят общение. «Общение, пишет Е.А. Демидов, наряду с действенной выраженностью, является центральным понятием театральной сферы» . Театральная теория действий определяет следующие особенности поведения педагога в процессе взаимодействия с учениками:
Педагог при исполнении своих обязанностей должен выглядеть сосредоточенно, собранно, мобилизационно. Педагогу необходимо устанавливать «нелегальное» общение, т.е. добиваться рабочего шума, «перемешивать» артистов, «разрушать правильность рядов». Это является необходимой предпосылкой для того, чтобы возникли реальные условия для появления индивидуальных позиций, чтобы исполнителям во время общения было легче высказывать свое мнение.
Особое место в педагогическом общении по законам театрального действия занимает речевой артистизм. Речевой артистизм - это яркая направленность в речи личности педагога, умение творить в речи, вызывая у подопечных эмоционально-чувственный отклик. Это ее энергетика, интенсивность, ассоциативность, выразительность, экспрессивность, тонкое и уместное использование невербального языка.
хореографический образование профессиональный балет
Выводы
Заключение
В первой главе нам удалось определить существенные признаки балета как искусства и как сферы профессиональной деятельности. Шаталов О.В. под балетом понимает вид театрального искусства, где основными выразительными средствами служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец и пантомима, сопровождаемые музыкой, а также сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства
Профессия артиста балета разностороння и многогранна. Она требует достаточно длительной и качественной подготовки в процессе обучения, постоянного самосовершенствования по окончании обучения. Труд артиста балета - это каждодневные физические тренировки, это высокий уровень нравственного и эстетического воспитания, интеллекта, самосознания. Профессия артиста балета требует развития личностных качеств человека, постоянной активности познавательных функций, творческих способностей.
Во второй главе нами были определены основные тенденции в современном хореографическом образовании, специфика педагогической деятельности по подготовке артиста балета.
Современное российское профессиональное образование характеризуется переходом на двухуровневое обучение (система «бакалавриат-магитратура»), внедрением модульного принципа обучения, кредитно-рейтинговой системы оценки. Также наблюдаются тенденции к практикоориентированности образования, которые проявляются, как в активном внедрении практики, как инструмента обучения, так и в стремлении получить на выходе реальный, социально полезный и применимый в практике результат.
Подобные веяния касаются и хореографического образования. Хореографические училища переходят к подготовке бакалавров. Этот процесс сопровождается пересмотром содержания образования, временных рамок обучения. Предъявляются новые требования к оценке качества получаемого на выходе результата. Компетентностный подход является главенствующим в современной образовательной практике. Будущие артисты балета должны обладать социально-личностными, общекультурными, общенаучными, инструментальными и профессиональными компетенциями.
Процесс подготовки артистов балета в Красноярске является комплексным. Он включает в себя подготовительное и начальное обучение, базовую подготовку в хореографическом училище, профессиональную подготовку на старших курсах училища и в самом театре. В процессе становления профессионализма принимают активное участие не только педагоги училища, но и художественные руководители театра.
Профессионализм артиста балета формируется при следующих условиях:
§при наличных внешних и физических данных, соответствующих профессиональной деятельности;
§при условии начала обучения в раннем возрасте (не позднее 10 лет);
§при условии наличия комплексного образования в хореографическом училище;
§при наличии стремления к обучению и постоянному самосовершенствованию;
§при наличии грамотного и высококвалифицированного педагогического сопровождения на всем пути становления профессионализма;
§при наличии налаженных связей между учебным заведении и театром, возможности постоянной практики.
На основе анализа подходов к организации педагогической деятельности по подготовке артистов балета в г. Красноярске были сформулированы следующие методические рекомендации:
Подготовка артиста балета должна вестись системно и включать в себя три связанных этапа: этап начальной подготовки в балетной школе, этап базовой подготовки в хореографическом училище, этап профессионализации в старших классах училища и в театре. Возможно совмещение данных этапов. Характерным примером здесь выступает нетиповое высшее учебное заведение - «Академия русского балета им. А.Я. Вагановой», которому удается вести подготовку с самого раннего возраста в течение 5-8 лет по различным специальностям.
2. Необходимо налаживать тесные контакты между хореографическими училищами и театрами. Это взаимодействие должно включать в себя отчетные постановки студентов училища, участие лучших студентов в постановках театра, преподавание некоторых дисциплин сотрудниками театра.
В стенах училища необходимо развивать возможности для здоровой конкуренции среди учащихся, разрабатывать конкурсные программы с поощрением, заниматься контролем и оценкой успешности учебной деятельности. Все это позволит по окончанию училища наименее болезненно встроиться в график работы театра.
В театре должны быть созданы возможности для постоянного повышения мастерства молодыми исполнителями. Это подразумевает приглашение квалифицированных репетиторов, участие в стажировках, активную педагогическую деятельность со стороны балетмейстера, опытных исполнителей.
В процессе обучения в училище у будущего артиста балета необходимо сформировать стремление и способность к самообучению. Важно подчеркнуть необходимость постоянного самосовершенствования, показать пути саморазвития.
Таким образом, поставленные в начале исследования задачи можно считать выполненными, а сформулированную гипотезу доказанной.
Список литературы
1.Закон Российской Федерации от 10 июля 1992 г. № 3266-1 «Об образовании» (в редакции, действующей в 2010 г.).
2.Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, утвержденная постановлением Правительства РФ от 17.11.08 №1662-р // СЗ РФ. № 35. Ст. 2190.
Федеральные государственные образовательные стандарты высшего профессионального образования: Методические рекомендации для руководителей и актива учебно-методических объединений вузов / Науч. ред. д-ра техн. наук, профессора Н. А. Селезневой. - М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2008.
Федеральный закон Российской Федерации от 22 августа 1996 года № 125-ФЗ «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» (в редакции, действующей в 2010 г.).
Абасов, З.А. Традиционное и инновационное в современном российском образовании // Философия образования. - М., 2005. - №9. - С.101-114.
Бахрушин, Ю.А. История русского балета. - М.: Советская Россия, 1965. - 227 с.
Болотов, В.А. Новые стандарты и новое время / В.А. Болотов // Лидеры образования, 2004. - № 3. - С. 22-24.
Ванслов, В.В. В мире балета. - М., 2010. - 296 с.
Габович, М.М. Душой исполненный полет (об искусстве балета). - М.: Молодая гвардия, 1966. - 173 с.
Голуб, Г.Б., Коган, Е.Я., Прудникова, В.А. Парадигма актуального образования / Г.Б. Голуб, Е.Я. Коган, В.А. Прудникова // Вопросы образования. - М., 2007. - №5. - С. 20-31.
Дебердеева, Т. Х. Новые ценности образования в условиях информационного общества / Т. Х. Дебердеева // Инновации в образовании. - М., 2005. - № 3. - С. 5-7.
Демидов, Е.А., Мухаметзянова, Л.Ю. Педагогическое общение в логике театральной теории действия / Е.А. Демидов, Л.Ю. Мухаметзянова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2008. - №2. - С. 198-213.
Дудинская, Н.М. На педагогическом поприще / Н.М. Дудинская // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 1995. - №3. - С. 23-30.
Иванов, Д.А. Компетенции и компетентностный подход в современном образовании / Д.А. Иванов // Завуч. - М., 2008. - №1. - С. 4-29.
Иванова, Т.В. Стандарты и мониторинг в образовании / Т.В. Иванова // Лидеры образования, 2004. - №1. - С. 16-20.
Илларионов, Б.И. Балетное образование в России / История художественного образования в России. - СПб: Композитор, 2007. - С. 122-161.
Карпухин, К. Балет как стиль жизни / К. Карпухин // Стольник, 2009. - №6. - С. 52-53.
Кларин, М.В. Инновации в мировой педагогике: обучение на основе исследования, игры и дискуссии. - Рига: НПЦ «Эксперимент», 1995 - 176 с.
Коновалова, Е. Балет все больше превращается в спорт / Е. Коновалова // Вечерний Красноярск. - Красноярск, 2010. - № 22.- С. 24-25.
Лопухов, Ф.В. Хореографические откровенности. - М.: Искусство, 1972. - 215 с.
Макарова, В.Г. Некоторые аспекты педагогики балета / В.Г. Макарова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2009. - №2. - С. 105-114.
Маркова, А.К. Психология профессионализма. - М., 1996. - 308 с
Меньшикова, Е.А. Специфика работы «детского» хореографа / Е.А. Меньшикова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2007. - №2. - С. 91-99.
Практическая психология образования: Учеб пособие для вузов; Под ред. И.В. Дубровиной. - М.: Просвещение. 2003. - 480с.
Психология процессов художественного творчества. - Л.: Наука, 1980. - 285 с.
Рождественская, Н.В. Быть или казаться: Истоки современного театра и психотехника актера: Учебное пособие. - СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 96 с.
Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1989.
Севастьянов, А.И. Общая и театральная психология: Учебное пособие для студентов вузов. - СПб.: КАРО, 2007. - 256 с.
Сластенин, В.А., Чижакова, Г.И. Введение в педагогическую аксиологию: учеб. пособие. - М.: Академия, 2003. - 192 с.
Тарасов, Н.И. Классический танец. Школа мужского иполнительства. - СПб.: Изд-во «Лань», 2005. - 496 с.
Театр: балет и опера / под ред. О.В. Шаталова. - Воронеж: Изд-во ВГУ, 2008. - 173 с.
Фомкин, А.В. Проект актуального набора компетенций бакалавров для ФГОС ВПО третьего поколения направления подготовки 070300 «Хореографическое искусство» / А.В. Фомкин // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2008. - №1. - С. 28-51.
Хуторской, А. В. Проектирование нового содержания образования / А. В. Хуторской // Школьные технологии. - М., 2006. - № 2. - С. 74-88.
Ялалов, Ф.Н. Деятельностно-компетентностный подход к практико-ориентированному образованию / Ф.Н. Ялалов // Высшее образование в России. - М., 2008. - №1. - С. 89-93.
Репетиторство
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку
с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
Основные профессиональные требования к индивидуальным особенностям артиста балета
|
Профессиональные требования деятельности |
Профессионально важные качества |
Адекватные методики исследования |
|
|
Задатки (морфологические и психологические) |
Особые требования к телосложению |
Соотношение роста и веса артиста балета |
Росто-весовой индекс |
|
«Стопа танцовщика». Опорно-двигательная система артиста балета несет важную и целенаправленную нагрузку |
Индекс нагруженности стопы. Латеральная ориентация стопы |
Методика М. Сулханишвили |
|
|
Среди многочисленных проявлений темперамента специфическое значение для хореографии имеют проявления тех его свойств, от которых в первую очередь зависит динамика деятельности артиста балета, его работоспособность |
Эмоциональная возбудимость, эмоциональная устойчивость, пластичность, импульсивность, экстраверсия |
1. Ассоциативный эксперимент Юнга. 2. «Фиксированная установка в гаптической сфере» Узнадзе. 3. «Неструктурированные рисунки Кеттелла» |
|
|
Общие способности (эмоционально-волевая и интеллектуальная сфера) |
Регулярные интенсивные и максимальные физические и психические нагрузки, требующие значительных волевых усилий |
Высокая эмоционально-волевая регуляция целенаправленной деятельности |
«Отыскание чисел с переключением» |
|
Балет – это интеграция мысли и движения, поэтому творческая одаренность в балете базируется не только на мышечной активности, но и на креативности мышления |
Беглость, гибкость, оригинальность и разработанность мышления |
«Исследования креативности мышления» Е. Торренс |
|
|
Специальные хореографические способности |
Артистизм, умение движениями передать эмоции героя и музыки |
Танцевальность – комплексный показатель, объединяющий музыкальность и эмоциональную выразительность движений |
Методика экспертных и балльных оценок |
|
Ориентация на достижение цели - постоянное повышение уровня профессионального мастерства |
Мотивация, потребность в овладении профессией | ||
|
Объектом воли и сознания артиста балета в профессиональной деятельности является его собственное тело, его моторика. Для овладения сложной техникой танца необходима тонкая дифференциация пространственных и силовых характеристик движения |
Высокоразвитая способность регулировать движения по скорости, силе, амплитуде |
Кинематометрия, максимальный теппинг-тест за 1 мин., координация движений |
|
|
Специальные хореографические способности |
Артист балета должен получать удовлетворение от однообразной работы, ощущать мышечную радость от выполнения сложных движений на репетициях, от занятий хореографией |
Эмоциональная привлекательность хореографических движений |
Модифицированная методика Т. В. Дембо, С. Я. Рубинштейн |
Первая группа (30 чел.), в которую вошли испытуемые – лауреаты, призеры и дипломанты международных конкурсов артистов балета, а также закончившие училище на «отлично», была обозначена как «высокоспособные», другая (52 чел.) – «способные».
Предполагалось, что способности к танцу при различном уровне их развития будут отличаться: во-первых, большей или меньшей выраженностью отдельных компонентов; во-вторых, своеобразием корреляционных связей между их показателями.
Сравнение средних значений показателей компонентов хореографических способностей этих групп по t-критерию Стьюдента показало, что имеется ряд достоверных различий:
– «высокоспособные» учащиеся отличаются оптимальным для балета соотношением роста и веса (р<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);
– «способные» учащиеся отличаются более высокой выраженностью показателей эмоциональной привлекательности движений (р<0,05).
Для выявления особенностей структуры хореографических способностей в группах «высокоспособных» и «способных» были выполнены корреляционный и факторный анализы для каждой группы в отдельности. В результате выявлено, что структура хореографических способностей у группы «способных» состоит из четырех факторов, а у группы «высокоспособных» – из пяти. У группы «способных»: I фактор вобрал в себя с наибольшими весами все четыре показателя творческого мышления, показатель активности волевой регуляции, показатели психодинамических свойств (эмоциональная возбудимость и пластичность), показатели строения стопы и координации движений, что указывает на выраженность задатков и общих способностей, этот фактор был обозначен как «задатки и общие способности»; во II фактор с наибольшими факторными весами вошли показатели эмоциональной привлекательности движений и танцевальности, что говорит о выраженности специальных хореографических способностей, этот фактор обозначили как «специальные способности»; в III фактор с наибольшими факторными весами вошли показатели точности движений на средних и больших амплитудах, точности отмеривания усилий, максимального теппинг-теста за 1 мин., импульсивности и потребности в овладении профессией, этот фактор назван «психомоторный», он указывает на выраженность специальных хореографических способностей; IV фактор, объединяющий показатели экстраверсии и эмоциональной неустойчивости, обозначен как «психодинамический», что указывает на выраженность этих задатков. У группы «высокоспособных»: в I фактор с наибольшими факторными весами вошли показатели точности отмеривания усилий и движений на малых амплитудах, эмоциональной привлекательности движений (уровень специальных способностей), показатель импульсивности, индекс нагруженности стопы (уровень задатков) и показатель разработанности мышления (уровень общих способностей); во II фактор с наибольшими факторными весами вошли показатели танцевальности и потребности в овладении профессией (уровень специальных способностей) и показатель беглости мышления (уровень общих способностей); в III фактор с наибольшими факторными весами вошли показатели: интроверсия, эмоциональная невозбудимость, эмоциональная устойчивость (уровень задатков), активность волевой регуляции и оригинальность мышления (уровень общих способностей), точность движений на большой амплитуде (уровень специальных способностей); IV фактор вобрал в себя показатели координации и точности движений на средних амплитудах (уровень специальных способностей) и показатель строения стопы (уровень задатков); в V фактор с наибольшим факторным весом вошли показатель максимального теппинг-теста за 1 мин. (уровень специальных способностей), показатели пластичности и росто-весового индекса (уровень задатков), а также показатель гибкости мышления (общие способности).
Сравнительный анализ структуры хореографических способностей групп с различным уровнем развития показал, что у группы «способных» два фактора включают в себя показатели компонентов уровня специальных хореографических способностей, один фактор – задатки и один фактор объединяет показатели уровня задатков и общих способностей, в то время как у группы «высокоспособных» каждый из пяти факторов объединяет показатели всех трех уровней хореографических способностей: задатков, общих способностей и специальных хореографических способностей. Следовательно, чем выше уровень развития специальных способностей артиста балета, тем теснее взаимосвязи показателей общих способностей, специальных хореографических способностей и задатков. Таким образом, установлено, что структура хореографических способностей во многом определяется уровнем их развития.
Далее исследовалось, как особенности структуры хореографических способностей «высокоспособных» и «способных» проявляются в характере взаимосвязи между показателями задатков, общих способностей и специальных хореографических способностей, т. е. с показателями разноуровневых свойств интегральной индивидуальности.
Обнаружено, что чем выше уровень развития хореографических способностей, тем с большим числом показателей свойств индивидуальности связаны их показатели. Причем, необходимо отметить, что у группы «способных» обнаружены тесные связи показателей специальных и общих способностей (в основном с показателями воли и мышления), а в группе «высокоспособных» с показателями общих способностей связаны морфологические показатели, а также показатели точности, скорости и координации движений, танцевальности, эмоциональной привлекательности движений и мотивации на овладение профессией, в группе «высокоспособных» больше связей с уровнем задатков, чем у «способных». На основании этих данных автор делает вывод о том, что общие способности обеспечивают успешность деятельности лиц со средним уровнем развития хореографических способностей, а высокий уровень развития хореографических способностей в большей мере зависит от задатков, чем от общих способностей, т. е. основу высокоуспешной деятельности в балете значительно определяют природные задатки. Для нас важно другое: чем выше уровень развития способностей, тем с большим числом разноуровневых свойств они взаимосвязаны. Следовательно, мысль о том, что определенное сочетание разноуровневых индивидуальных свойств выступает как предпосылка развития способностей, в какой-то степени подтверждается.
Итак, результаты исследования И. Г. Сосниной говорят о следующем.
1. Художественно-творческие способности, в частности специальные способности артиста балета, определяются специфическими и очень жесткими требованиями профессиональной деятельности, предъявляемыми к организму, психике и личности артиста.
2. Специальные способности артиста балета представляют собой целостную многоуровневую и многокомпонентную систему, которая имеет сложную структуру и включает в себя: задатки, общие способности и собственно хореографические способности, определяющие успешность профессиональной деятельности.
3. Специальные способности артиста балета детерминированы симптомокомплексом разноуровневых свойств интегральной индивидуальности, начиная от особенностей организма (строение тела и его частей) и заканчивая особенностями личности (мотивация, интерес и т. д.).
4. Структура специальных способностей артиста балета во многом определяется уровнем их развития. Своеобразием структуры специальных способностей артистов балета при высоком уровне их развития является то, что показатели задатков, общих способностей и специальных хореографических способностей взаимосвязаны, а при среднем уровне развития такая взаимосвязь практически отсутствует.
5. Высокий уровень развития способностей к танцу обусловлен, преимущественно, компонентами специальных хореографических способностей, средний уровень развития – компонентами общих способностей.
6. Уровень развития хореографических способностей играет системообразующую роль в интегральной индивидуальности артиста балета. Характер взаимоотношений между уровнями интегральной индивидуальности выступает как показатель специальных хореографических способностей.
Вопросы для повторения
1. В чем своеобразие подхода В.С. Мерлина к проблеме способностей?
2. Назовите критерии способностей В.С. Мерлина?
3. В чем новизна исследования Т.И. Порошиной?
4. Что такое музыкальность?
5. Назовите компоненты музыкальных способностей.
6. Что такое ладовое чувство?
7. Дайте определения музыкально-слуховым представлениям и музыкально-ритмическому чувству.
8. Что такое внутренний слух?
9. Как осуществляется взаимодействие ощущений?
10. Какие виды музыкального слуха вы можете назвать?
11. Что может служить причиной неритмичности исполнения?
12. В чем заключается основной подход к формированию правильных двигательных ощущений?
13. В чем состоит различие между ощущением и восприятием?
14. Как зависит восприятие музыки от социально-демографических параметров слушателя?
15. В чем заключаются основные различия в восприятии серьезной и легкой музыки?
16. Приведите примеры влияния личностных смыслов на восприятие музыкального произведения.
17. Как может протекать процесс развития восприятия?
18. Какие виды памяти для музыканта являются наиболее важными?
19. Что представляют собой логические приемы запоминания музыкального произведения?
21. Что надо учитывать при повторении музыкального произведения для наилучшего его запоминания?
22. Какова структура литературных, педагогических, изобразительных, актёрских и хореографических способностей?
Литература
1. Платон. Сочинения.– СПб., 1863. – Ч. III: Законы.
2. Уарте Хуан. Исследования способностей к наукам. – М., 1960.
3. Грегори Р. Разумный глаз. – М., 1972.
4. Мерлин В.С. Очерк интегрального исследования индивидуальности. – М.: Изд-во «Педагогика», 1986. – 253 с.
5. Мерлин В.С. Структура личности: характер, способности, самосознание. – Пермь: Изд-во Пермского государственного педагогического университета, 1990. – 200 с.
6. Вяткин Б.А. Лекции по психологии интегральной индивидуальности человека. – Пермь: Изд-во Пермского государственного университета, 2000. – 179 с.
7. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Изд-во «Наука», 2003. – 377 с.
8. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Изд-во «NB Магистр», 1993. – 190 с.
9. Цагарелли Ю.А. Психологическое исследование музыкальности как профессионально важного качества: Автореф. дис. … канд. психол. наук. – Казань, 1981. – 20 с.
10. Способности и склонности: Комплексные исследования / Под ред. Э.А.Голубевой. – М.: Изд-во «Педагогика», 1989. – 200 с.
11. Масару Ибука. После трех уже поздно. – М.: Изд-во «РУССЛИТ», 1992. – 80 с.
12. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997. – 383 с.
13. Гессе Г. Игра в бисер: Роман / Перевод С. Апта. – Новосибирск: Книжное изд., 1991. – 458 с.
14. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М.: Изд-во «Просвещение», 1984. – 176 с.
15. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. – М.: Политиздат, 1975. – 334 с.
16. Белинский В.Г. Полн. собр. соч.: В 13-ти т. – М.: Изд-во АН СССР, 1953–1959. – Т.6. – 1955. – 799 с.
17. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.: Изд-во «Педагогика», 1977. – 183 с.
18. Бернштейн Н.А. Физиология движений и активности. – М.: Изд-во «Наука», 1990. – 495 с.
19. Ященко Е.Ф. Педагогические условия формирования ценностных ориентаций у старшеклассников (на примере литературно-художественного развития): Дисс.…канд. пед. наук. – Специальность 13.00.01. – Общая педагогика. – Челябинск, 1996. – 265 с.
20. Ященко Е.Ф. Актуальные аспекты творческого саморазвития личности студентов (на материале изучения типа личности, акцентуаций характера и их сопряженности) // 51 научная конференция: Материалы конференции преподавателей факультета психологии / Под ред. Н.А. Батурина. – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 1999. – С. 11–13.
21. Ященко Е.Ф. Направленность личности как социально-психологический фактор самоактуализации // Проблемы психологии и эргономики: Журнал для практических психологов и эргономистов / Под ред. П.Я. Шлаена. – Тверь – Ярославль: Изд-во «Эргоцентр», «РТС – Импульс». – 2002. – Вып. 1 (22). – С. 11–12.
22. Ященко Е.Ф. Психология специальных способностей: Учебное пособие. – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2001. – Ч. I. – 62 с.
23. Ященко Е.Ф. Психология специальных способностей: Учебное пособие. – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2004. – Ч. II. – 86 с.
24. Ященко Е.Ф. Психолого-педагогические аспекты творческого саморазвития личности студентов // Вести: Научно-методический журнал. – 1999. – № 8. – М.: Ассоциация «Образовательных учреждений искусств» Министерства культуры Российской Федерации. – С. 30 – 35.
25. Ященко Е.Ф. Самоактуализация личности: социально-психологические факторы // Вестник ЮУрГУ. – Серия «Социально-гуманитарные науки». – Вып.3. – №6 (35). – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2004. – С. 121 – 125.
26. Ященко Е.Ф. Ценностно-смысловая концепция самоактуализации: Монография. – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2005. – 383 с.
27. Ященко Е.Ф. Особенности самоактуализации студентов с разной профессиональной направленностью // Психологический журнал. – М.: Академиздатцентр «Наука» РАН. – 2006. – Т. 27, № 3. – С. 31 – 41.
28. Ященко Е.Ф. Природа самоактуализации личности российских студентов экономических и технических факультетов университета // ЧФ: Социальный психолог. – 2006. – №1 / 11. – С. 64 – 70.
29. Ященко Е.Ф. Возможности системно-структурного и метасистемного подходов в исследовании самоактуализации // Вестник ГУУ. – Серия «Социология и управление персоналом». – №1 (17) / 2006. – М.: Изд-во ГУУ. – С. 73 – 79.
30. Ященко Е.Ф. Самоактуализация как метасистема // Теоретическая, экспериментальная и практическая психология: Сборник научных трудов / Под ред. Н.А. Батурина. – Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2006. – Т. 5. – С. 110 – 136.
31. Ященко Е.Ф. Исследование ценностно-смыслового аспекта самоактуализации студентов // Вопросы психологии. – 2007. – №1/2007. – С. 80 – 90.
32. Ковалев А.Г. Психология литературного творчества. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1960. – 135 с.
33. Чернышевский Н.Г. Эстетическое отношение искусства к действительности: Полное собрание сочинений.– М.: Госполитиздат, 1949. – Т.II. – 180 с.
34. Дранков В.Л. Природа и талант Шаляпина. – Л.: Изд-во «Музыка», 1973. – 215 с.
35. Павлов И.П. Полн. собр. соч. – Изд. 2-е, доп. – Т.3. – М. – Л.: Изд-во АН СССР, 1951. – Кн. 1. – 392 с; Кн. 2. – 439 с.
36. Ягункова В.П. О некоторых возрастных особенностях развития литературных способностей школьников. – Вопросы психологии. – 1966. – № 3. – С. 142 – 152.
37. Ягункова В.П. Сочинение по картине как одна из методик изучения литературных способностей // Способности и интересы / Под ред. Н.Д. Левитова и В.А. Крутецкого. – М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1962. – С.111 – 131.
38. Рунин Б.М. Вечный поиск. – М.: изд-во «Искусство», 1964. – 176 с.
39. Мейлах Б.С. Художественное восприятие как научная проблема // Художественное восприятие / Под ред. Б.С. Мейлаха. – Л.: Изд-во «Наука», 1971. – С. 10 – 28.
40. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Изд-во «Искусство2, 1968. – 576 с.
41. Жабицкая Л.Г. Восприятие художественной литературы и личность. Литературное развитие в юности. – Кишинев: Изд-во «Штиинца», 1974. – 133 с.
42. Молдавская Н.Д. Литературное развитие школьников в процессе обучения. – М.: Изд-во «Педагогика», 1976. – 224 с.
43. Беляева Л.И. Мотивы чтения и критерии оценок произведений художественной литературы у различных категорий читателей // Художественное восприятие. – Л.: Наука, 1971. – С. 162 – 176.
44. Никифорова О.И. Психология восприятия художественной литературы. – М.: изд-во «Книга», 1972. – 152 с.
45. Вайну М. Об индивидуальных особенностях восприятия романа. – Таллин: Изд-во «Валгус», 1976. – 35 с.
46. Игнатьева Е.И. Индивидуально-психологические особенности восприятия литературного произведения: Автореф. дисс. … канд. психол. наук. 19.00.07. – Детская и педагогическая психология. – М., 1975. – 20 с.
47. Кудина Г.Н. Критерии оценки результатов обучения литературе в школе // Вопросы психологии. – 1990. – №2. – С. 50–57.
48. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.: Изд-во «Знание», 1981. – 96 с.
49. Маранцман В.Г. Гуманитарное образование в современной школе // Вестник высшей школы. – 1991. – №7. – С. 16 – 19.
50. Собкин В.С. Психологический анализ уровней литературного развития старшеклассников: Автореф. дисс. … канд. психол. наук. – НИИОПП АПН СССР, ГИИ художественного воспитания АПН СССР. – М., 1982. – 20 с.
51. Психология: Словарь / Под общ. ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Политиздат, 1990. – 494 с.
52. Краткая литературная энциклопедия / Гл. ред. А.А. Сурков. – Т. I. – М.: Изд-во «Советская энциклопедия», 1962. – 1088 с.
53. Непомнящая Н.И. О ценности и ее роли в структуре личности // Проблемы формирования социогенных потребностей. – Тбилиси: Изд-во «Мецниереба», 1974. – С. 124 – 127.
54. Крутецкий В.А. Психология математических способностей школьников. – М., 1968.
55. Дубровина И.В. Изучение математических способностей детей младшего школьного возраста // Вопросы психологии способностей: Сборник статей / Под ред. В.А. Крутецкого. – М.: Педагогика, 1973. – С. 5 – 59.
56. Шапиро С.И. Психологический анализ структуры математических способностей в старшем школьном возрасте // Вопросы психологии способностей: Сборник статей / Под ред. В.А. Крутецкого. – М.: Изд-во «Педагогика», 1973. – С. 90 – 129.
57. Теплов Б.М. Избранные труды: В 2-х томах. – М., 1985.
58. Пуанкаре А. Математическое творчество. – М., 1909.
59. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. – М., 1970.
60. Линькова Н.П. Способности к чтению чертежей у младших школьников // Вопросы психологии способностей: Сборник статей / Под ред. В.А. Крутецкого. – М.: Изд-во «Педагогика», 1973. – С. 130 – 174.
61. Ананьев Б.Г. О соотношении способностей и одаренности // Проблемы способностей. – М.: Изд-во Академия педагогических наук РСФСР, 1962. – С. 15 – 32.
62. Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии. – М.: Изд-во «Просвещение», 1972. – 255 с.
63. Бодрова Е.В., Юдина Е.Г. Исследование генезиса механизмов рефлексивной саморегуляции познавательной деятельности // Новые исследования в психологии. – М.: Изд-во «Педагогика», 1986. – С. 26 – 30.
64. Кузьмина Н. В. Способности, одаренность, талант учителя. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1985.
65. Кузьмина Н.В. Формирование педагогических способностей. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1961. – 98 с.
66. Колесников Л.Ф. Резервы эффективности педагогического труда. – Новосибирск, 1985. – 246 с.
67. Аминов Н.А. Психофизиологические и психологические предпосылки педагогических способностей // Вопросы психологии. – 1988. – №5. – С. 71 – 77.
68. Кочнев В. И. О сценическом переживании: «снятие» проблемы// Психологический журнал. – 1990. – Т. 11. – № 4. – С. 72 – 83.
69. Кочнев В.И. Исследование особенностей динамики эмоциональной реактивности в процессе обучения основам актерской профессии // Вопросы психологии. – 1988. – № 3. – С. 138 – 144.
70. Зон Б.В. К вопросу о способностях к сценической деятельности // Проблемы способностей / Под ред. В.Н. Мясищева. – М.: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1962. – С. 165 – 176.
71. Толстой Л. Н. О литературе. – М.: Гослитиздат, 1955. – 764 с.
72. Толстой Л. Н. Полное собр. соч. – М.: Госуд. изд -во худож. лит., 1951. – Т. 30. – 608 с.
73. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. – М.: Изд-во «Искусство», 1945–961. – Т. 3. – 1955. – 502 с.; Т.4. – 1957. – 551 с.
74. Симонов П. В Мотивированный мозг: Высшая нервная деятельность и естественно-научные основы общей психологии. – М.: Изд-во «Наука», 1987. – 266 с.
75. Ковалев А.Г. К вопросу о структуре способности к изобразительной деятельности // Проблемы способностей / Под ред. В.Н. Мясищева. – М.: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1962. – С. 153–164.
76. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. – М.: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1959. – 303 с.
77. Соснина И.Г. Специальные способности артиста балета: природа, структура, диагностика: Автореф. дисс. … канд. психол. наук. – Пермь, 1997. – 20 с.
480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников
Осипова, Марина Казимировна. Профессиональная подготовка будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений: диссертация... кандидата педагогических наук: 13.00.08 / Осипова Марина Казимировна; [Место защиты: Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена].- Санкт-Петербург, 2011.- 272 с.: ил. РГБ ОД, 61 11-13/1342
Введение
ГЛАВА I. Традиции зарубежной и отечественной школ в подготовке будущих артистов балета к освоению прыжковых движений
1.1. Эволюция прыжковых движений в западноевропейском балетном театре
1.2. История преподавания allegro в русской балетной школе 24
1.3. Становление методов преподавания прыжковых движений в русской балетной школе
ГЛАВА II. Методическая система подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения .
2.1. Выявление начального уровня подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений 77
2.2. Проектирование модели методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений 99
2.3. Изучение эффективности методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений 132
Выводы Заключение 165
Библиография
Введение к работе
з
Актуальность темы исследования.
Система профессиональной подготовки будущих артистов балета традиционно основывается на методиках, которые десятилетиями формировались в русской балетной школе и передавались из поколения в поколение. Основываясь на общих дидактических принципах, хореографическая педагогика, как совокупность педагогического опыта в области подготовки артистов балета, выработала собственные методы и принципы, раскрывающие специфику классического танца, дающие возможность преподавать его как живое образное искусство.
Методика преподавания Allegro (Allegro - заключительная часть урока классического танца, состоящая из прыжков) - важнейшего раздела классического танца разрабатывалась в трудах Н.П. Базаровой, А.Я. Вагановой, B.C. Костровицкой, А.А. Писарева, Н.И. Тарасова, А.И. Чекрыгина. Однако, имеющиеся методические пособия, включающие раздел Allegro, и направленные на профессиональную подготовку будущих артистов балета, не раскрывают исторические предпосылки возникновения и развития прыжковых движений; недостаточно внимания уделено методике развития высоты прыжка у учеников младших классов; отсутствуют исследования психологического аспекта развития прыжка у учащихся и роли педагога в обучении прыжковым движениям; не разработаны критерии оценки качества выполнения прыжковых движений.
Развитие современной балетной школы подразумевают повышение уровня исполнения прыжковых движений. Специфика современного балета заключается в расширении хореографического языка. В последние годы, в России свои балеты поставили многие известные западные хореографы (У. Форсайт, Дж. Ноймайер, Н. Гелбер и др.), а также вырос интерес к современной хореографии (А. Ратманский, Б. Эйфман и др.). В связи с этим, изменилась танцевальная лексика. Так, в современных балетах прыжки становятся более силовыми, приближенными к спорту, и требуют изменения техники исполнения, а, следовательно, и методики овладения этой техникой.
Перечисленные особенности развития балетной школы и зафиксированные проблемы профессиональной подготовки в области Allegro актуализируются с введением федерального государственного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки
«Хореографическое исполнительство» квалификация бакалавр (№ 070300), так как в этой связи стоит вопрос о разработке системы требований к профессиональной подготовке будущих артистов балета.
Противоречия между возрастающими требованиями к подготовке артистов балета и недостаточной разработанностью целостной системы их подготовки в разделе Allegro классического танца, а также отсутствием всестороннего научно-теоретического осмысления педагогического опыта в этой сфере послужили основанием выбора темы исследования: «Профессиональная подготовка будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений».
Цель исследования - разработка и апробация методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения.
Объект исследования - процесс профессиональной подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений.
Предмет исследования - профессиональная подготовка будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения.
Гипотеза исследования: подготовка будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения будет эффективной если:
определены концептуальные положения подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений;
выявлены критерии качества выполнения прыжков и разработан инструментарий их оценки;
разработаны содержание, методика и организационно-педагогические условия подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений;
профессиональная подготовка осуществляется в формате индивидуальных образовательных маршрутов, построенных на основе мониторинга успешности обучения по выделенным критериям.
Задачи исследования:
изучить историческую и научно-педагогическую литературу по проблеме
исследования в аспекте развития методики исполнения прыжковых
движений в западноевропейском балетном театре и русской балетной
школе;
провести анализ результатов научных исследований в области анатомии, психологии, педагогики, спорта с целью изучения физических и психологических возможностей учащихся, влияющих на выполнение прыжковых движений;
определить критерии оценки уровня профессиональной подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений;
выявить инструментарий оценки качества исполнения прыжков всех групп сложности;
разработать методическое обеспечение программы подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения;
разработать модель методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений;
разработать образовательные маршруты освоения учащимися раздела Allegro дисциплины «Классический танец» в младших классах;
экспериментально проверить эффективность разработанной методической системы подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений.
Теоретико-методологической основой исследования являются работы педагогов классического танца, научные труды русских и зарубежных искусствоведов, мемуарная и художественная литература, труды педагогов, психологов, спортивных тренеров, рассмотренные в рамках сравнительно-исторического и системного подходов.
В работе использована учебная литература по методике преподавания классического танца педагогов Петербурга и Москвы: труды А.Я. Вагановой, Н.И. Тарасова и А.И. Чекрыгина, Н.П. Базаровой и В.П. Мей, В. С. Костровицкой и А.А. Писарева, A.M. Мессерера.
Изучению преподавания прыжковых движений в русской балетной школе способствовали работы А.Я. Вагановой, Е.О. Вазем, А.Л. Волынского, Т.П. Карсавиной, В.М. Красовской, М.Ф. Кшесинской, Ф.В. Лопухова, М.И. Петипа, М.М. Фокина, Г. Чекетти, А.Я. Шелест.
При исследовании педагогических приемов и требований, формирующихся в XVIII - XIX столетиях в западноевропейских и русской балетных школах, использовались труды Л.Д. Блок, М.В. Борисоглебского, В.М. Красовской, Ю.И. Слонимского, И.И. Соллертинского, Е.Я. Суриц, Ж.-Ж. Новерра, А. Фридеричиа, Л.В. Якобсона.
В определении и осмыслении методики преподавания Allegro педагогами советского периода способствовали работы Г.Г.Альберта, Б.Я. Брегвадзе, Е.П. Валукина, С.Н. Головкиной, Ю.И. Громова, В.А. Звездочкина, С.С. Каштана, Ю.Н. Мячина, А.В. Никифоровой, П.А. Пестова, Л.Н. Сафроновой, Л.И. Ярмолович.
При исследовании психофизических и биомеханических факторов, влияющих на качество выполнения Allegro, автор использовал работы В.В. Белоус, B.C. Выготского, Н.Е. Высотской, Б.А. Вяткиной, А.Г. Грецова, А.Л. Гройсмана, Е.Г. Котельниковой, Н.В. Соковниковой, А.Н. Чефрановой.
Осмыслению педагогических установок профессиональной педагогической деятельности способствовали работы И.Ю. Алексашиной, ВИ. Андреева, Т.Г. Браже, С.Л. Братченко, Е.В. Бондаревской, Ю.Н. Кулюткина, Н.А. Моревой, А.А. Орлова, О.Г. Прикота, В.И. Слободчикова.
Основы теории и методики профессионально образования изучались по работам: С.Г. Вершловского, A.M. Кузнецова, М.М. Левиной, А.К. Марковой, Л.М. Митиной, В.А. Сластенина, Н.Е. Эргановой.
Для достижения цели, решения поставленных задач и проверки
гипотезы применялась совокупность эмпирических и теоретических методов исследования, взаимодополняющих и обогащающих друг друга:
теоретические: историко-педагогический метод, предполагающий сравнительно-сопоставительный анализ исторической и методической литературы, а также научных трудов по психологии и педагогике исследуемого вопроса и их интерпретацию на основе системного подхода;
эмпирические методы: сбор и накопление данных (педагогическое наблюдение); измерение данных (экспертная оценка зачетных уроков); обработка данных (количественный и качественный анализ); изучение и обобщение педагогического опыта; педагогический эксперимент.
Опытно-экспериментальная база исследования.
Экспериментальное исследование носит лонгитюдный характер и проводилось на базе Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. В эксперименте участвовали ученики младших классов АРБ (мальчики 28 человек), среди которых десять человек экспериментального класса А, а также в рамках сравнительного анализа оценивались результаты обучения в двух параллельных классах - Б и В (18 человек).
Основные этапы исследования.
Исследование проводилось в три этапа:
На первом этапе (2005 - 2006 гг.) - был проведен анализ педагогической, психологической и методической литературы с целью теоретического осмысления данной проблемы, ее актуальности и разработанности в научных исследованиях. Проведена оценка современного состояния проблемы, разработаны инструментарий и методика исследования, уточнена проблема и сформулирована предварительная гипотеза исследования.
На втором этапе (2007 - 2008 гг.) проводилось исследование уровня профессиональной подготовки будущих артистов балета в исполнении прыжковых движений. Осуществлялись: выявление уровня подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений; экспериментальная проверка новой системы оценок результатов обучения; разработка содержания методического обеспечения подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений. На основе экспериментальных исследований выстраивались индивидуальные образовательные маршруты для каждого обучающегося. В процессе работы произошло уточнение и углубление первоначальной гипотезы исследования.
На третьем этапе (2009 - 2010 гг.) осуществлялась проверка эффективности методической системы преподавания прыжковых движений в подготовке будущих артистов балета, анализ и обобщение результатов исследования, формулирование основных выводов, определение перспектив дальнейшего исследования.
Положения, выносимые на защиту:
1. Концептуальные положения проектирования методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений, предполагающие:
Установку на расширение хореографического языка современного балета в связи с изменением танцевальной лексики и увеличением силовой (спортивной) составляющей прыжка, что требует изменений в технике исполнения: изменения в подходах к прыжкам, увеличение высоты открывания ноги в прыжке, изменения в методике исполнения прыжков;
Опору на традиции западноевропейской и русской балетных школ,
позволяющие выявить инвариантные способы профессиональной
подготовки будущих артистов балета в области Allegro: определение роли
экзерсиса классического танца в процессе обучения Allegro; повышение внимания к выполнению рНё и других движений экзерсиса в освоении Allegro; разработка упражнений для развития прыжка; исполнение трамплинных прыжков; развитие навыков элевации и баллона; определение роли прыжков при создании в балете характеров и образов;
Осуществление системно-целостного процесса профессиональной подготовки, отвечающего требованиям к профессиональной подготовке будущих артистов балета, отраженным в содержании первого в истории подготовки будущих артистов балета федерального государственного стандарта высшего профессионального образования,
2. Методическая система, отражающая требования к профессиональной
подготовке будущих артистов балета к исполнению прыжковых движений в
младших классах профессиональных учебных заведений в рамках раздела
Allegro дисциплины «Классический танец», модель которой представлена на
стр.17, позволяющая:
Организовывать системно-целостный процесс их профессиональной подготовки, когда содержание и методика преподавания обоснована концептуально-методологическими установками, отражающими специфику современного балета и системой разработанных критериев оценки исполнения прыжковых движений;
Разрабатывать организационно-методическое обеспечение процесса профессиональной подготовки, прежде всего, описание целостной методики исполнения прыжковых движений по выделенным критериям;
Осуществлять профессиональную подготовку будущих артистов балета в стратегии индивидуально-ориентированного обучения, когда для каждого ученика разрабатывается индивидуальный образовательный маршрут и осуществляется мониторинг результатов образовательной деятельности.
3. Система критериев оценки исполнения прыжковых движений:
методические (точность выполнения прыжка, координация всего тела при
исполнении прыжка); исполнительские (выполнение рНё до и после прыжка,
толчок, приземление после прыжка, фиксация позы в воздухе, начальные
навыки элевации и баллона); эмоционально-психологические
(психологический настрой на выполнение прыжковых комбинаций,
выразительность и музыкальность исполнения) на основании которых
разработан инструментарий оценки качества выполнения прыжков каждой
группы сложности - оценочные карты, позволяющие осуществлять
мониторинг качества подготовки будущих артистов балета и определять траекторию индивидуальных образовательных маршрутов будущих артистов балета с учетом физических данных учащихся, методической грамотности исполнения прыжков, развития координации движений, правильного психологического настроя: физический, координационно-методический, эмоционально-психологический и комбинированный типы.
Научная новизна исследования:
Определены критерии оценивания уровня подготовки учащихся к выполнению прыжковых движений - методические, исполнительские, эмоционально-психологические.
Разработана методическая система подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений, позволяющая организовать образовательный процесс в младших классах профессионального образовательного учреждения на основе определенных концептуально-методологических установок.
Найдена и обоснована зависимость успешного освоения прыжковых движений от четырех взаимосвязанных факторов: физических данных учащихся; методической грамотности исполнения; координации движений; правильного психологического настроя.
Теоретическая значимость исследования:
Осуществлено всестороннее исследование раздела Allegro в классическом танце, развивающее знание о принципах, содержании и методах профессиональной подготовки будущих артистов балета: обобщена история развития прыжковых движений, обоснованы новые методические приемы исполнения Allegro, раскрыты психологические и педагогические аспекты преподавания Allegro.
На основе критериев оценки уровня профессиональной подготовки выполнения прыжковых движений определена типология индивидуальных образовательных маршрутов учащихся: физический, координационно-методический, эмоционально-психологический и комбинированный типы.
Практическая значимость исследования:
Разработана многокритериальная карта оценки уровня подготовки
выполнения прыжковых движений будущими артистами балета,
содержащая наиболее полные требования к учащимся при выполнении
программных прыжков.
Разработана методика подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений в младших классах профессионального образовательного учреждения, которую отличает: целостное описание приемов исполнения прыжка с указанием возможных ошибок учеников при исполнении; описание прыжка с разложением на музыкальный счет; разработка методических принципов составления комбинаций.
Достоверность и научная обоснованность
основных положений и
выводов исследования обусловлены последовательной реализацией
методологической основы исследования, логически непротиворечивым
анализом проблемы, целенаправленным использованием
взаимодополняющих методов педагогического исследования, сочетанием количественного и качественного анализа, практическим подтверждением основных положений исследования в экспериментальной работе.
Апробация работы проводилась на кафедре классического и дуэтно-классического танца исполнительского факультета, в младших классах АРБ им. А. Вагановой, где автор преподает с 2003 года, а с 2008 года ведет курс методики классического танца на кафедре классического и дуэтно-классического танца педагогического факультета. Основные положения диссертации отражены в публикациях и докладывались на международном семинаре по методике классического танца (2007г).
Объем и структура: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений. Основное содержание диссертации изложено на 168 страницах машинописного текста.
История преподавания allegro в русской балетной школе
Классический танец вобрал в себя и довел до совершенной формы движения человеческого тела. Этому предшествовал долгий путь развития, поисков, наблюдений и отбора наиболее выразительных танцевальных средств. При этом прыжки всегда были неотъемлемой частью движений и человека и животных. Древний художник, пытаясь запечатлеть соплеменников, рисовал их в стремительных, иногда очень экспрессивных позах-прыжках. В примитивных рисунках зафиксированных поз уже виделся танец.
Античность с культом здорового, гармонично развитого человеческого тела дает многочисленные свидетельства разнообразных танцев и запечатленных в них прыжковых движений. Целью этих движений и упражнений было: «выше», «дальше» и, наконец, «оригинальней».
Лукиан Самосатский в трактате «О пляске» писал о прыжках. Одни исполнялись по окружности, другие он называл скачками, третьи, просто были большими прыжками. И опять неопределенность: что же это за движения, как они выглядели? Лукиан отмечал, что исполнители заботились о натренированности тела, о силе, гибкости, устойчивости.
В древности, а затем и позже, в средние века, в эпоху Возрождения-показы профессионалов обязательно включали различного рода прыжки и маленькие, и большие.
С XV века в Италии начинают появляться трактаты о танце. Обратим внимание, что это были учебники по бальным танцам. Именно «в Италии общественный танец нашел себе впервые теоретическую разработку, принял условные, ученые формы, выработал свою терминологию» .
Начиная с XV - XVI веков, танцы, исполняемые народом, и танцы знати все более разнятся в технических приемах и стиле исполнения. Люди простые могли свободно проявлять чувства и эмоции в сильных, динамичных, подчас изобретательных и сложных движениях. Актеры-профессионалы, пришедшие на смену любителям в конце XV и начале XVI веков, принадлежали в своем большинстве к низшим слоям общества, их не «сковывали» правила. Но по роду деятельности некоторые особо одаренные могли выступать по приглашению в замках знати. Это давало им возможность видеть торжественные, неторопливые бальные танцы, а затем облагораживать стиль и движения в своих выступлениях.
Из среды лучших танцовщиков, мастеров своего дела и появились люди, которые попытались записать танцевальные фигуры, движения, определить технику исполнения. Среди первых известен Д. да Феррара и его сочинение «Об искусстве пляски и танца» (кон. XIV-XV). За ним следуют Г. Эбрео «Трактат об искусстве танца» (1463) и А. Корнацано «Книга об искусстве танцевания» (1465), Ф. Карозо книга «Танцовщик» (1581) и Ч. Негри, его труд назывался «Новые изобретения балета» (1604).Отметим, что это были трактаты о бальном, в дальнейшем серьезном танце.
Одним из первых Ч. Негри в своем труде подробно разбирает прыжки и туры, как наиболее сложные для исполнения движения. Прыжки он делит на четыре группы:
Отметим, что термин кабриоль подразумевал тогда многие виды прыжков, но «туры в воздухе и заноски, придавая танцу блеск, не включали понятие полета».
Затем автор учебника описывает некоторые сложные прыжки и советует тренировать их у стола или кресла. Такая же практика, только у палки, существует и по сегодняшний день в обучении танцовщиков. Техника каждого прыжкового движения, по Негри, включает работу и ног, и рук. Иногда он обращает внимание на корпус и голову. Впервые хореограф осмысливает работу и координацию всего тела танцовщика в танце. А осуществить на практике технику исполнения, сочетая ее с благородством и грацией, предстояло другой зарождающейся танцевальной школе.
Пьер Бошан - легендарный французский танцовщик и балетмейстер XVII века - много способствовал утверждению и развитию серьезного танца. Он был современником Ж. Люлли и хореографом в его операх. В 1661 году Бошан возглавляет только что основанную Королевскую академию танца. К тому времени интерес к танцевальным развлечениям был чрезвычайно велик. Развитию искусства танца во Франции способствовало большое количество гастролирующих итальянских трупп. Закономерно увлечение танцем царствующих особ, их окружения. Бошан преподавал королю Людовику XIV, танцевал и ставил при его дворе. Историк балета В1. Красовская отмечает, «что Бошан ввел в мужской танец прыжок pas de ciseaux en tournant или revoltade en tournant» . Именно Бошан зафиксировал и узаконил пять позиций ног в серьезном танце;
Он был первым, удостоившимся, звания maitre de ballet (1671)-при Королевской академии музыки. Бошан первый откликнулся на новые формы танцевальной музыки, предложенные композитором, и стал сочинять «для "арий" Люлли условный танец, тяготевший к виртуозному инструментализму» . И далее: «Сольный танец расчерчивал сцену в разных направлениях скользящими горизонталями pas glissade и pas chasses. Plies углубляли плоскость в реверансах. Брызги и всплески заносок, напротив, утверждали вертикаль, прерывали изломом плавную линию танца, ... темпы аллегро развивали и совершенствовали вертикаль. Новые приемы оттачивались при строгом соблюдении позиций en dehors...» . С этого времени танцовщики и хореографы станут изучать и совершенствовать очертания движения в пространстве. Именно поколение Бошана «направило танец на завоевание пространства. Умножились размах и высота движений» . Можно предположить, что, начиная со второй половины XVII века, в выстраиваемой последовательности классического урока, раздел - «прыжки» - обретает свое определенное место.
Л. Блок цитирует высказывание танцовщика Депрео: «Бошан сумел первый расчленить темпы» . Затем, она поясняет: «Это расчленение танцевальных па на темпы...». Уточним, что понятие темпа в балете в то время (XVII век) и вплоть до начала XX века - это комбинация из нескольких движений, например, известные до сих пор temps leve, temps lie, temps lie saute и т.д.
Таким образом, формы и стиль танца, привезенные из Италии многочисленными небольшими гастролирующими труппами, во Франции попали на подготовленную и благодатную почву. И развитие танца продолжалось в соответствии с особенностями этой страны.
К началу XVIII века происходит явное разделение стилей профессионального танца Италии и Франции. Итальянские исполнители техничны до виртуозности, смело используют элементы акробатики, но они резки, часто до грубости и гротескно-комичны. Их исполнительская манера берет начало в народном площадном театре комедии dell arte.
Французские профессионалы к началу XVIII века допускают виртуозность, но до известных пределов. Они манерны и жеманны. В их исполнении больше легкости, грациозности, благородства. Серьезный танец во Франции того времени был техничен и не так легок, каким может показаться на современный взгляд.
Техника женского танца была не видна из-за пышных длинных юбок в соответствии с модой тех лет, отчасти, поэтому прыжки в женском танце использовались не в полной мере.
Мари Камарго (1710-1770), наиболее знаменитая французская танцовщица своего времени по национальности была темпераментной испанкой. Она первая до щиколотки укоротила юбки, ввела в арсенал профессиональной танцовщицы прыжки и стала делать entrechat-quatre. Новерр видел танцы Камарго. Он обратил внимание, что «все те па, ... привлекательные и блестящие, все эти jetes, battus, royales, entrechats, проделанные без "мазни", Камарго исполняла с необычайной легкостью». Эти движения давно входили в мужской танец, артистка их заимствовала для себя. «Госпожа Камарго первая стала танцевать по-мужски», -заметил Вольтер. Последовательницы танцовщицы еще смелее стали использовать достижения мужского танца.
Становление методов преподавания прыжковых движений в русской балетной школе
Именно поэтому разработка базы критериев исследования была сфокусирована в направлениях развития деятельностной (исполнительское мастерство, физическое развитие), познавательной (освоение методики прыжковых движений) и эмоционально-психологической сфер личности.
Рассмотрим аспекты, формирования критериев оценки профессионального мастерства будущих артистов балета на примере раздела Allegro дисциплины «Классический танец».
Дисциплина «Классический танец» является основополагающей автономной системой в профессиональном образовании танцовщика, которая направлена на развитие физических данных и творческих аспектов личности. Именно эта дисциплина способствует становлению профессиональных умений будущих артистов балета в исполнении прыжковых движений.
Система обучения классическому танцу строится на методиках, которые десятилетиями выстраивались в русской балетной школе и передавались из поколения в поколение. Все различные методы преподавания танца ориентируются на ученика, на его индивидуальные особенности (физиологические, психологические). В этой связи: важно как будут складываться, взаимоотношения педагога и ученика, так как особенности их отношений будут влиять на успешность образовательного процесса в целом .
Классический» танец оказывает огромное развивающее и воспитывающее влияние на деятельностную, познавательную, эмоционально-психологическая сферы личности. Овладение любым- видом искусства требует особенных волевых усилий. А искусство танца основывается еще и на больших физических усилиях.
Как показывает педагогическое наблюдение, именно в начале обучения классическому танцу более интенсивно задействована деятельностная сфера личности, а уже позднее в процессе регулярных уроков начинают развиваться познавательная и эмоционально-психологическая сферы личности.
Важно отметить, что основное внимание на этапе приема в АРБ при оценивании физических данных детей для исполнения прыжков уделяется эластичности ахиллова сухожилия (ребенка просят сделать demi plie, при этом оценивают возможность растяжения эластичность ахиллова сухожилия); далее оценивается сила природного толчка (ребенок исполняет 16 трамплинных прыжков) и координация - приемная комиссия смотрит на положения рук и тела при исполнении трамплинных прыжков. Руки должны быть на поясе плотно прижаты к телу и не «дергаться» во время прыжка. При этом корпус в прыжке должен идти вертикально вверх.
На протяжении всего учебного процесса дети работают над укреплением суставно-мышечного аппарата тела, над развитием физических данных, над развитием пластичности и выразительности движений. Точность и техничность исполнения, свобода, координация и выразительность движения - достижение этих качеств является главной целью обучения классическому танцу. Они определяют уровень профессионального мастерства учащихся.
Обучение детей классическому танцу представляет собой динамический процесс. На каждом из его этапов должна быть выделена основная цель, определяющая целостность и эффективность преподавания. На первоначальном этапе обучения (младшие классы - 1-3) такой целью является: постановка, корпуса, ног, рук, головы в экзерсисе у палки № на середине зала, начальное освоение прыжков, постановка ног на, пальцах, развитие элементарных навыков координации движений, то есть. формирование начальных профессиональных навыков будущих артистов. балета.
Освоение движений в процессе урока классического танца - основной показатель профессиональной готовности ученика к участию в репертуаре балетного театра. Прыжковые движения - заключительная часть урока классического танца. Уровень исполнения учеником раздела прыжковых движений также является показателем его профессионального мастерства и готовности к дальнейшей танцевальной практике на всех этапах обучения классическому танцу.
Таким образом, прыжковые движения являются одним из основных составляющих профессионального мастерства будущего артиста балета как важнейшая часть урока классического танца.
Готовность к исполнению прыжков в младших классах определяется наличием физических данных и психологических характеристик ученика. Кроме этого, техника исполнения прыжков в классическом танце имеет свои исполнительские приемы. Элевация и баллон, начальные навыки которых закладываются в младших классах - наиболее труднодостижимые приемы. исполнения прыжка. Вместе с тем, наличие у исполнителя» элевации и баллона характеризует уровень мастерства артиста в выполнении прыжков. Именно с их помощью достигается «образ полета».
Как уже отмечалось в начале главы, для разработки критериев оценки уровня профессионального мастерства учащихся в выполнении прыжковых движений на уроках классического танца был выбран метод экспертных оценок. По результатам работы экспертной группы установлены три группы критериев: методические, исполнительские и эмоционально-психологические.
Методические критерии оценки исполнения прыжковых движений предусматривают соответствие выполненного прыжка требованиям; разработанным преподавателями русской балетной школы и сохраненными и утвержденным В настоящий момент методическим кабинетом АРБ. К методическим критериям оценки исполнения прыжка относятся:
Методическая точность (правильность) выполнения прыжка в соответствии с современными требованиями классического танца подразумевает соблюдение и выполнение основных правил каждого конкретного прыжка - музыкальный расклад, сохранение выворотности во всех фазах прыжка, соблюдение позиций ног и рук, устойчивое приземление после прыжка, дотянутость ног в воздухе, сохранение характера каждого прыжка (воздушный, партерный, на месте, с пролетом, с приходом на одну или две ноги, на одной ноге и т.д.).
Координация всего тела при исполнении прыжка (координированные движения ног, рук, корпуса и головы во время исполнения прыжка) подразумевает точную работу ног, плавное движение- рук и одновременно их помощь (рук) в выполнении прыжков, точные повороты головы, правильную работа корпуса. Координация ученика определяется природными данными, а также она может развиваться в процессе обучения классическому танцу.
Проектирование модели методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений
При поступлении ученик имел благоприятные физические данные для обучения. Оценка 3+. За первые четыре месяца учебы в АРБ Артем В. достаточно свободно осваивал азы классического танца. При этом выявились сложности психологического характера. По типу темперамента ученик Артем В. - ярко выраженный флегматик, поэтому его психологический настрой был крайне низок. В первые месяцы учебы у него отсутствовала мотивация, поэтому выразительность исполнения оставалась на крайне низком уровне.
Образовательный тип маршрута для ученика был выбран № 3 (эмоционально-психологический). При работе в классе особое внимание уделялось повышению психологической мотивации.
Методические указания воспринимались Артемом В. внимательно, но крайне неэмоционально, даже инфантильно. К концу 1-го года обучения отметка успеваемости ученика составляла Хорошие физические данные Артема В. обращали на себя внимание. Особо отметим, что по
психологическим критериям (мотивации, выразительности) ученик получил неудовлетворительную оценку (2).
За два последующих года обучения (2-ой, 3-ий классы) виден явный рост всех профессиональных критериев. В процессе учебы успешное овладение программными движениями существенно повлияло на возникновение положительного психологического настроя и выразительности исполнения.
В данном случае видна прямая зависимость между успешным освоением программы и появлением психологической мотивации. В итоге, выбранный для учащегося образовательный маршрут № 3 был правильным. Таблица 2.3.6. Результаты исполнения прыжков Романа Б. методическаяточность(правильность)выполненияпрыжка координация plie толчок мягкое приземление после прыжка Фиксация позы в воздухе Достижени е в прыжкеэффекта элевации ибаллона Психологический настрой на выполнение прыжковых комбинаций Выразительность и музыкальноеть исполнения При поступлении ученик имел хорошие физические данные для обучения (оценка 3+).
За первые четыре месяца учебы в АРБ Роман Б. успешно осваивал программные движения. При этом ученик показал высокий уровень восприятия методических требований, хорошую координацию и природную элевацию (редко встречающаяся на начальном этапе обучения).
Психологический настрой ученика был очень высокий. В конце 1-го года Роман Б. показал хорошие результаты по всем критериям исполнения прыжков. Одновременно на фоне успехов, у ученика стали проявляться психологические качества, мешающие процессу обучения: самоуверенность, неуважительное отношение к товарищам и др. Ученик чувствовал свое превосходство по физическим данным и на уроках не всегда вел себя корректно.
Образовательный тип маршрута для ученика был принят № 3 (эмоционально-психологический). Большое внимание уделялось коррекции личностных качеств Романа Б. Раскрывая индивидуальность ученика, преподаватель вел. работу над дальнейшим; развитием, таких важных природных данных, как артистизм и выразительность.
Образовательный маршрут № 3 был выбран правильно; Доказательством! тому является» рост всех показателей в. исполнении! прыжков.. Поведение ученика на уроках стало более ровным?г ш целеустремленным.
Ж концу 2-го года обучения; отметка успеваемости ученика составляла 4- (самая- высокая- по классу). Роман» Б; выделялся не: только за счет прекрасных физических, данных, но и артистических способностей- Все прыжковые, комбинации исполнялись учеником не формально, а на: высоком эмоциональном уровне.
В 3-ем классе продолжалась работа над дальнейшим развитием способностей ученика. Был очевиден рост всех основных показателей: силы толчка, мягкого приземления и элевации. По результату экзамена 3-го класса Роман Б. получил отметку 4 (самая высокая среди учеников третьихклассов).
В данном случае видна прямая зависимость между психологической коррекцией и повышением уровня исполнения прыжков.
В итоге, выбранный для учащегося образовательный маршрут № 3 был правильным.
Сравнение результатов экспериментальных данных Артема: В: и Романа Б. показывает, что выбор эмоционально-психологического образовательного маршрута эффективен для учащихся с низким уровнем мотиваций; к обучению (Артем В.), а также с завышенной самооценкой (Роман Б.). При таком практически полярном эмоционально-психологическом настрое, оба ученика, успешно прошли обучение в начальных классах, т.к. необходимым фактором эффективности этого образовательного маршрута явились хорошие физические данные учеников, соответствующие исполнительским и методическим критериям.
Комбинированный тип индивидуального маршрута в разных сочетаниях был предложен Илье В. (№ 2, 3), Станиславу Г. (№ 1, 3), Викентию Я. (№ 1,3), Юрию Б. (№ 1,3).
Комбинированный образовательный маршрут - это сочетание не более двух образовательных направлений для учеников со специфическими проблемами физиологического (отсутствие координации, высокий (низкий) рост, полнота) и психологического (неуверенность в себе, тревожность, рассеянное внимание, лень) характера.
Как показала практика, учеников, обучающихся по комбинированному образовательному маршруту больше, чем тех, кто обучается по какому-либо одному фиксированному образовательному маршруту.
Ко всем ученикам, обучавшимся по комбинированному образовательному маршруту, применялся эмоционально-психологический (№3) маршрут и одновременно с этим направлением три ученика проходили физический (№1) маршрут обучения и один ученик координационно-методический образовательный маршрут.
Изучение эффективности методической системы профессиональной подготовки будущих артистов балета к выполнению прыжковых движений
Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 поворота изучается во втором классе после того, как проучен grand changemant de pieds. Этот прыжок подготавливает учащихся к исполнению прыжков en tournant (мальчиков к исполнению tours en Гаіг).Сначала каждый прыжок нужно выучить на 1 такт 4/4. Исходное положение V позиция en face.
При выполнении этого прыжка следует сильно оттолкнуться и прыгнуть с прымым корпусом точно вверх. В прыжке нужно повернуться и поменять ноги также как при исполнении petit changement de pied. Поворачиваться нужно не сразу: прыжок в точку 1 и в воздухе плечи помогают выполнить 1/4 поворота. Следующий прыжок - с точки 3 в точку 5, затем с точки 5 в точку 7, и последний прыжок - с точки 7 в точку 1.
В конце года можно делать несколько grand changemant de pieds en toumant подряд. Каждый прыжок исполняется на 1/4. Руки находятся в подготовительном положении. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 поворота изучается в третьем классе. Сначала каждый прыжок нужно выучить на 1 такт 4/4, затем на 1/4. Changemant de pieds с продвижением в сторону, вперед и назад
Прыжок изучается в третьем классе после того, как проучено temps saute с продвижением и grand changemant de pieds . Changemant de pieds с продвижением вырабатывает силу ног и сильный толчок. Этот прыжок исполняется по правилам исполнения changemant de pieds en face - плотные ноги в V позиции необходимо показать в воздухе и поменять при приземлении.
Сначала changemant de pieds с продвижением следует выучить на 4/4 с остановкой после каждого прыжка, затем этот прыжок исполняется подряд на 1/4. Вперед и назад этот прыжок нужно выполнять en face и eppaulemant croise. Руки в подготовительном положении или в III позиции.
Changemant de pieds с продвижением в сторону обычно выполняется в положении en face. Руки могут быть в III позиции или одна рука в I позиции, другая рука в III позиции. Petit changemant de pied Petit changemant de pied изучается в третьем классе. Petit changemant de pied - это партерный прыжок, то есть без отрыва пальцев от пола. При этом, в прыжке пальцы должны обязательно вытянуться. Во время прыжка ноги, как и в обычном changemant de pied, меняются. При начальном изучении руки в подготовительном положении, голова прямо. Сначала, нужно выполнить два, три- прыжка, потом увеличивать количество прыжков і до семи, восьми. Толчок не должен быть сильным. Нужно прыгнуть наверх настолько; чтобы пальцы вытянулись в воздухе, но при этом остались, на полу.
Petit changemant de pied - это прыжок, в котором приземление должно; быть сдержанным, за счет силы стоп. Поэтому petit changemant de pied укрепляет стопы. Сначала каждый прыжок нужно выполнять на-1/4, позднее на 1/8.
Необходимо следить за тем, чтобы рНё было очень мягким и сдержанным, колени» должны раскрываться при каждом demi-plie. Бедра должны подниматься в прыжке- без резкого толчка, как бы выжимаясь на ногах.
В дальнейшем проучиваются petit changemant de pied en tournant. Следует выполнять подряд семь, восемь прыжков в более быстром-темпе. Каждый прыжок исполняется на» 1/8. Корпус перед движением наклоняется вниз и вперед. Голова и взгляд «остаются» в зеркало, затем голова первая «возвращаются»- обратно. Во время движения корпус постепенно поднимается, плечи должны быть очень раскрытыми. Руки по заданию педагога могут плавно подниматься в ЛИ позицию и опускаться через II позицию в подготовительное положение.
Pas echappe изучается на первом году обучения, сначала лицом к палке. Этот прыжок мы начинаем изучать тогда, когда учащиеся еще не делают два прыжка подряд, поэтому для чистоты исполнения pas echappe можно разделить на две. половины: первая половина - прыжок с V позиции во II позицию, после чего колени вытягиваются; и вторая половина - прыжок со-II позиции в V позицию. Pas echappe изучается на 2 такта 4/4. Первый такт: На счет «раз» - demi-plie в V позиции.
С этим же счетом движение изучается на середине зала. Руки при начальном изучении находятся в подготовительном положении. В прыжке руки сохраняют правильную форму и не «дергаются». Положение головы en face.
Pas echappe - маленький прыжок, но при начальном изучении специально занижать высоту прыжка не надо. В воздухе необходимо показать вытянутые ноги в V позиции. Со II позиции ноги вытягиваются и собираются в V позицию. Задерживать- ноги во П позиции не надо. Необходимо следить за точностью позиций в воздухе и при приземлении. Поясница на plie до и после прыжка должна быть подтянутой. После каждого прыжка нужно продлевать plie.
Одновременно с прыжком в V позиции руки поднимаются в I позицию, затем одновременно с раскрытием ног на II позицию руки раскрываются на II позицию (у девочек низкая II позиция), голова- при этом поворачивается, в сторону ноги, котороя стояла впереди в V позиции, и немного наклоняется; взгляд накисть.
Одновременно с прыжком СО II позиции кисти поворачиваются, раскрываются и одновременно с приходом в V позицию руки опускаются в подготовительное положение. Голова меняется при приземлении, поворачиваясь в сторону той ноги, которая приходит вперед в V позицию.
Сначала, для точности исполнения, pas echappe по IV позиции можно поучить en face, затем этот прыжок исполняется epaulemant croise. В прыжке руки приподнимаются в I позицию и на приземлении раскрываются в положение маленькой позы croise; во время второго прыжка с IV позиции в V позицию кисти удлиняются, поворачиваются и- опускаются в подготовительное положение. Этот прыжок также можно выполнять epaulement efface. В начале изучения перед прыжком можно- встать epaulement efface, а в дальнейшем, pas echappe на efface нужно выполнять из положения epaulement croise. В этом случае надо крепко держать пятки на полу перед прыжком и выполнить прыжок наверх и с небольшим поворотом epaulement efface. Руки через I позицию раскрываются- в маленькую- позу efface. При исполнеии pas echappe по IV подряд голова-должна опуститься і вниз(взгляд на кисть) и чуть отвернуться, одновременно с опусканием рук в подготовительное положение
На правах рукописи
СОБОЛЕВА ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА
ПРОДУКТИВНОСТЬ ТВОРЧЕСКО] ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АРТИСТОВ БАЛЕТА
Специальность: 19.00.13 - психология развития, акмеология (психологические науки)
диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук
Москва - 2005
Работа выполнена на кафедре психологии Негосударственного образовательного учреждения «Гуманитарно-прогностическая академия»
Научный руководитель - кандидат психологических наук,
Официальные оппоненты:
доктор психологических наук, профессор Агапов Валерий Сергеевич
кандидат психологических наук Бадаева Анна Вячеславовна
Ведущая организация: Международный независимый
диссертационного совета Д-502.006.13 по психологическим и педагогическим наукам в Российской академии государственной службы при Президенте Российской Федерации по адресу: 119606, Москва, проспект Вернадского, 84, корпус 1, аудитория 3350
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАГС Автореферат разослан «Ш» 2005 г.
доцент Горобец Татьяна Николаевна
эколого-политологический университет
Защита состоится
часов на заседании
Ученый секретарь ^
диссертационного совета /У /У
доктор психологических наук /¿/ЬгС^! В.ГЛсеев
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы исследования обусловлена логикой развития акмеологии как науки h решением научно-практических задач, связанных с повышением продуктивности исполнительской художественно-творческой деятельности. Развитие акмеологии связано с освоением новых предметных и объектных областей, среди которых выделяется художественно-творческая исполнительская деятельность, в которой имеется немало психологических и акмеологических проблем. Их решение во многом определяется видом и спецификой художественно^гворческой исполнительской деятельности, среди которых особое место принадлежит балету - древнейшему виду исполнительского искусства. Поэтому разработка акмеологических проблем балетного творчества является актуальной с научной точки зрения.
Состояние разработанности проблемы исследования Исследование сущностных характеристик исполнительского творчества артистов осуществлялось преимущественно на примерах творчества артистов драматических театров. Большой вклад в разработку данной проблемы внесли выдающиеся практики театра (Станиславский К.С., Немирович-Данченко В.И., Вахтангов Е.Б., Мейерхольд В.Э., Таиров АЛ., Завадский Ю.А., Захава Б.Е., Товстоногов Г. А. и многое другие).
Значимыми являются психологические научные исследования в этой предметной области (Абрамян Д.Н., Березанекая Н.А., Вильсон Г., Дранков B.JL, Ершов П.М., В.И.Кочнев, Маркус С., Натадзе Р.Г., Петров В.В., Силантьева И.И., Симонов П.В., Тарасов В.И., Теплов Б.М, Шпет Г.Г., Якобсон П.М. и др.). Среди прикладных психологических исследований следует выделить работы по творческой Я-концепции артистов (Борисов-Фишман Б.М.), артистического самоанализа (Андрейкина О.В.), психологии сценического перевоплощения (Кисин Б.В.), трансперсональной психотехники (Гройсман АЛ., Рассохин А.В.), артистических способностей и способностей к перевоплощению (Рождественская Н.В.), актерского мастерства (Найденкин С.М. и др.).
Собственно психологические исследования личносшо -про фессионалъвых качеств, психических состояний, особенностей творческой деятельности артистов балета весьма немногочисленны (Высотская Н.Е., Гройсман А.Л., Поздняков В.А, РождественскаяН.В., Сухарева А.И., ФетисоваЕ.В.). [~П7"~ ~ . Тьн-
Ь- ГГКА С f РК
Гипотеза исследования
Цель исследования / определить психолого-акмеолотические характеристики артистов балета, а также особенности продуктивности их творческой деятельности.
Задачи исследования:
Теоретико-методологической основой диссертационного исследования являются работы в области психологии творчества (Абрамян Д.Н., Богоявленская Д.Б., Пономарев Я.А., Прангишвили А.С., Савранский И.Л., Семенов И.Н., Степанов С.Ю., Столович Л.Н., Тихомиров О К., Торранс Э., Шерозия А.Е. и др.);
психологии исполнительского художественного творчества (Бочкарев Л. Л., Вильсон Г., Гройсман A.JI, Ершов П.М., В.И.Кочнев, С. Маркус, Натадзе Р.Г., Рождественская Н.В. и др.); теории акмеологии, акмеологического подхода к личностно-профессиональному развитию и формированию профессионализма личности и деятельности (Агапов В С., Анисимов О С., Бодалев А.А, Ганжин В.Т., Деркач A.A., Зазыюан В.Г., Кузьмина Н.В., Лаптев Л.Г., Маркова А.К., Огнев A.C., Реан A.A., Селезнева Е.В., Степнова Л.А. и др.); акмеологии художественного творчества (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.); искусствоведческие и театроведческие исследования балета (Белова ЕП., Беляева-Челомбитько Г.В, Гаевский В.М., Гришина ЕМ.. Вартанов A.C. Илупина А.П., Красовская В.М, Львова-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш H.A.).
Методы исследования: Для решения поставленных задач в диссертационном исследовании применялся комплексный методический инструментарий, включающий общенаучные методы: комплексный анализ теоретических аспектов изучаемой проблемы, обобщение, системный подход; психологические и акмеологические методы- психологическая экспертиза, акмеологическая диагностика (акмеологическая экспертиза, акмеологическая оценка, акмеологический анализ проблемы, прослеживание процесса развития психолого-акмеологических характеристик), экспертные оценки, психодиагностические методики - психологическое тестирование (восьмицветовой тест Люшера,
проективные тесты, тест «эмоциональный слух» и др.), включенное наблюдение, интервьюирование.
Основные научные результаты, полученные лично соискателем, и их научная новизна
1.Обосновано, что творческая деятельность артистов балета представляет собой сотворчество с балетмейстерами и педагогами-репетиторами. В психологическом плане содержанием сотворчества является принятие и сценическое воплощение концепции, творческих решений, характеристик образов и
их обогащение собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим замыслам балетмейстера и педагога-репетитора. Диапазон сотворчества зависит от масштаба дарования артиста балета, творческой позиции балетмейстера и может принимать форму от полного принятия артистом концепции до предложения и реализации своих вариантов.
2.Установлено, что важнейшими способностями артиста балета являются: спсмеологические - самоосуществление, саморазвитие, самореализация, самоактуализация, самораскрытие и самоутверждение; психомоторные -пластическая выразительность, мышечная свобода и раскрепощенность, умение владеть телом (точность экспрессивных движений), умение наполнять мыслями и чувствами движения, жесты и позы; музыкальные (ритмические) - музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма; аутопсихологические - самооотношение, самопринятие, способность к произвольной саморегуляции, самоидентичность; познавательные - интеллект, психология развития и свойственные только человеку сверхсознательные качества; когнитивные | в акмеологическом контексте творческой деятельности отражают взаимодействие самосознания и профессиональной деятельности; креативные - поиск неординарного решения творческой задачи, перевоплощение и создание новых образов; социально-перцептивные - в акмеологическом контексте отражают в межличностном взаимодействии самооценку (завышенную, заниженную или адекватную); артистические - психическое отражение аффективного характера, страстность, чувственность, осознанное выражение в мимике знака и модальности эмоционального сопровождения действия; эмпатийные - эмоциональная восприимчивость, лабильность и пластичность эмоциональных реакций
3.Доказательно представлено, что продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровня личностно-профессионального развитая, мастерства субъекта творческой деятельности и индивидуальности и акмеологического потенциала, включающего систему взаимосвязанных потенциалов высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основы продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме. Развитие профессионализма личности и продуктивности деятельности артистов балета во многом зависит также от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (аутопсихологической способности к перевоплощению, саморегуляции, самоэффективности, интеллектуальной активности), музыкальности, психомоторики, продуктивности творческой Я-концепции, принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.
4.Установлено, что психолого-акмеологические характеристики артистов балета во многом связаны с их профессиональным социальным статусом «звезд» и «рядовых» У "звезд" балета они качественно иные практически по всем параметрам и показателям (экспертным оценкам акмеологических инвариантов профессионализма, уровням эмоционального слуха, акцентуаций характера, уровням личностных свойств), нежели у "рядовых" артистов, причем не только по
уровню развития, но и психолого-акмеологическому содержанию: масштабнее и разнообразнее сложные частные способности, больше творческий и характерологический потенциал, выше сила личности и активность, продуктивнее рефлексия, выше уровень личностно-профессиональных стандартов, потребность в творческой самореализации.
5. Определено качественное системное поуровневое строение психолого-акмеологических характеристик артистов балета. На уровне природных свойств определено влияние темперамента, нейротизма, личностных потенциалов, силы личности, активности, возраста, пола, физического развития; психических свойств -воли, психических процессов, эмоций, чувств; характера - важнейших личностно-профессиональных свойств; опыта - профессионального мастерства, самоэффективности; направленности личности - мировоззрения, индивидуальных " предпочтений акме, творческих стандартов и эталонов, мотивов творческой самореализации. Выявлена линейно детерминированная зависимость продуктивности творческой деятельности от психолого-акмеологических характеристик. Малопродуктивным является такое творчество артистов балета, которое ориентировано на формальное соблюдение правил и канонов данного вида профдеятельности; высокопродуктивным является творчество, ориентированное на самообразование, саморазвитие, самосовершенствование и движение к акме.
6.Определены психолого-акмеологические условия продуктивного развития творческой деятельности артистов балета: актуализация потребности в профессионализме в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета, дающие возможность выстраивать стратегии личностно-профессионального развития от репродуктивного уровня к локально-моделирующему.
7 Выявлены психолого-акмеологические факторы, способствующие продуктивному развитию психологических характеристик артистов балета, движению к акме в балетном творчестве: повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, развитее особенных акмеологических инвариантов профессионализма и психологических профессионально важных качеств.
Результаты диссертационного исследования используются в учебном процессе в НОУ «Гуманитарно-прогностическая академия», при написании учебно-методических материалов, подготовке учебных пособий к курсам «Методика произвольной саморегуляции», « Мышление и саморегуляция как основа здоровья человека», а также при проведении консультаций и разработке индивидуальных рекомендаций для субъектов балетного творчества
2.Продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровней развития важнейших способностей артистов балета (акмеологических,психомоторных, музыкальных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, креативных, артистических, социально-перцептивных, эмпатийных и др.), их психолого-акмеологических свойств (как обобщающих личностных характеристик, устойчивых особенностей - совокупности личностно-профессиональных качеств, специальных частных способностей, мотивационных образований в контексте продуктивности личностно-профессионального развития и движения к акме) и акмеологического потенциала, способности к произвольному саморазвитию и преумножению потенциала, уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (основные качества и умения профессионала, обеспечивающие высокую стабильную эффективность и надежность выполняемой деятельности - потенциалы личности,
сила личности, антиципационная состоятельность, высокий уровень саморегуляции, умение принимать решения, креативность, высокая и адекватная мотивация достижений), продуктивности творческой Я-концепции, личностно-профессионалъных стандартов (знаний, навыков и умений) и эталонов (идеальных образцов для подражания). Уровни продуктивности творческой деятельности (высокий и низкий), у «звезд» балета (высокий уровень) они качественно иные, нежели у «рядовых» артистов (низкий уровень), причем не только по уровню развития творческой деятельности, но и психолого-акмеологаческому содержанию.
3 Уровни продуктивности творческой деятельности могут определяться по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости -уровни как степень полноты реализации в творческой деятельности могут определяться как «высокий» - «низкий» по показателям развития важнейших способностей Высокий уровень «звезд» определяется соответствующими показателями акме-способностей, психомоторных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, социально-перцептивных, креативных, эмпатийных, артистических способностей, продуктивной рефлексией, успешностью, направленностью вектора активности на достижение акме и профессиолнальное мастерство. Низкий уровень «рядовых» артистов балета, в отличие от «звезд», имеет невыраженные акме-способности, аутопсихологические, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные и артистические; успешность низкая, активность в достижении акме и профессиональной зрелости не наблюдается, рефлексия непродуктивная.
4.Уровни психолого-акмеологических характеристик артистов балета могут быть описаны с системных позиций: с позиции общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета - в основу положены модели личности по уровням К.К.Платонова и В.С.Мерлина, а также с позиции системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета на основе методологического принципа комплексности (индивид, субъект деятельности и индивидуальность) В качестве критериев поуровневого описания использованы критерии акме в художественно-творческой деятельности.
Экспликация перечисленных уровней позволит определить условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета.
5.Продуктивность развития творческой деятельности артистов балета зависит от их акмеологического потенциала, направленности на самореализацию в творчестве. Выявленные психолого-акмеологические условия и ведущие факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета обеспечивают формирование образов-целей в их продвижении к акме.
Психологические исследования артистов и их творческой деятельности, несмотря на их малочисленность, отличаются объектным и предметным разнообразием. Видные отечественные психологи неоднократно отмечали, что артист является "субъектом, предметом и инструментом" театрального искусства, поэтому чем сложнее и значительнее личность артиста, многограннее способности, тем ярче его индивидуальность и интересней творчество. Большой вклад в изучение психологического содержания актерских способностей внесли Дранков B.JI. (многогранность способностей в творчестве артистов), Богоявленская Д.Б. (интеллектуальная активность и интеллектуальные потребности в личностном развитии художественного мышления), Рождественская Н.В. (психология артистического творчества и творческой деятельности), Петров В.В. (готовность к исполнительской артистической деятельности), Тарасов В.И.(духовные потребности личности в творческой деятельности) и др. Они отмечали, что актерские и художественные способности нельзя изучать в отрыве от творческого процесса, глубокого исследования самой творческой личности.
Важным направлением психологических исследований является изучение личностных свойств и качеств субъектов творческой деятельности. В психологических исследованиях отмечалось, что многие общие личностно-профессиональные характеристики артистов как субъектов творческой деятельности присущи творческим личностям, независимо от конкретной специфики их творческой деятельности. Н.В.Рождественская, изучавшая на протяжении длительного времени личность и творчество артистов, выделяла следующие их особенные психологические характеристики: общую эмоциональность; эмоциональную восприимчивость; возбудимость и пластичность эмоциональных реакций; способность к перевоплощению; эмпатию; внутреннюю свободу; способность к саморегуляции; работоспособность; творческую волю. В психологических исследованиях изучались корреляционные связи актерской эмоциональности с внушаемостью, уровнем произвольной саморегуляции, тревожностью (так называемый "своеобразный нерв актера"), обусловливающий рефлексивную чувствительность и пластичность (Бакеев В.А, Захаров АИ, Попова Е.П. и др.). Особая роль отводилась воображению, способности создавать новые образы: необходимо легко "отдаваться воображаемым обстоятельствам, верить им, жить ими, как если бы они реально существовали» (Захава Б.Е.).
В последние годы появились психолого-акмеологические исследования, связанные с изучением акмеологических аспектов профессионального мастерства артистов. Структура и специфика мастерства актёра предполагает интеграцию различных качеств, умений, особенностей направленности личности на развитие. Профессиональное мастерство артиста непосредственно связано с продуктивностью его Я-концепции (Агапов B.C., Найденкин В.К., Фишман-Борисов Б.М. и др.), которые обеспечивают его самоактуализацию, самораскрытие и самоутверждение в творчестве.
Психологические особенности самовыражения исследовались Г.Вильсоном. Было отмечено, что процесс самовыражения артиста отличается стадиальностью и гетерохронностью, существует значительное число имплицитных
психологических факторов, оказывающих на него влияние, которые не всегда поддаются произвольному регулированию (эмоциональные подъемы и спады, замещающий опыт, катарсис, зрительское понимание, индивидуальные особенности, жанровая среда).
Конкретно-психологические (преимущественно эмпирические) исследования личностных характеристик артистов балета, их психических состояний, некоторых психологических аспектов творческой деятельности начали осуществляться со второй половины прошлого века и проводятся по настоящее время (Бочкарев Л.Л.: готовность к исполнительской деятельности; Высотская Н.Е.: личностные психологические качественные характеристики; Гройсман А.Л.: креативность в художественно-творческой деятельности артистов; Поздняков В.А.: творческая работоспособность и активность артистов балета, творческое мастерство; Рождественская Н.В., Соболева О.С.: качество жизни артистов балета и условия их саморегуляции, Фетисова Е.В. и др.).
В теоретических работах выдающихся деятелей театра, балетмейстеров, режиссеров, балетных педагогов Р.Захарова, Ф.Лопухова, Л.Д. Блок, В.М.Красовской, М.Фокина, К.Голейзовского, М.Бежара и др. имеется большая психологическая и акмеологическая информация, используемая в данном исследовании.
Из прикладных психологических исследований следует выделить работы Е.В.Фетисовой, ею были получены результаты, имеющие прежде всего акмеологическое содержание. В частности, был осуществлен сравнительный анализ ряда важнейших психологических характеристик "звезд" и "рядовых" артистов балета по показателям мало продуктивной и высокопродуктивной творческой деятельности.
Психолого-акмеологические характеристики артистов балета определялись уровнями продуктивности творческой деятельности - уровни выступают как различная степень полноты самореализации в профессиональных ситуациях. Выявлены отличительные психологические характеристики «звезд» - более высокий уровень личностных потенциалов, силы личности и активности, разнообразие специальных способностей (акмеологических, психомоторных, музыкальных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, креативных, социально-перцептивных и т.д.), специальных акмеологических инвариантов профессионализма, продуктивность рефлексии, высокая адекватная мотивация достижений, направленность на саморазвитие и самореализацию в балетном творчестве, наличие профессиональных акме-стандартов и эталонов. Отличительные психологические характеристики «рядовых» артистов балета -невысокий уровень личностных потенциалов и специальных способностей, «размытость» акме-стандартов и эталонов, непродуктивная рефлексия, проявление экстернальных свойств, недостаток силы личности.
Теоретический анализ проблемы продуктивности в творческой деятельности артистов балета показал, что творческая деятельность артистов не является "самостоятельным творчеством", оно всегда сотворчество Применительно к сценическому творчеству сотворчество может осуществляться в рамках следующих стратегий: полное принятие артистом творческой концепции режиссера; влияние на творческую концепцию балетмейстера, частичным ее изменением; выработкой общей творческой концепции; предложением своей творческой концепции и принятие её балетмейстером.
Выявлены аспекты личностно-профессионалъных свойств артистов балета, способствующих продуктивному движению к акме. Продуктивность артистов балета зависит от развития общих и особенных акмеологических инвариантов профессионализма. Часть из них определена в процессе теоретического анализа проблемы.
Анализ публикаций известных критиков, искусствоведов, культурологов и театроведов, специализирующихся в области балета (Аркина Н Е., Белова Е.П., Беляева-Челомбитько Г.В., Гаевский В.М., Гришина Е.М.. Вартанов A.C. Илупина А.П., Константинова М., Красовская В.М., Львов-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш H.A. и др.) позволил в контексте акмеологического исследования проблемы определить психолого-акмеологические факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета.
Проблема акме в творческой деятельности артистов балета рассматривалась в ряде работ (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.). Был проведен анализ характеристик акме выдающихся артистов балета современности. В первую очередь отмечены те из них, которые являются общими (не зависящими от профессиональной специфики деятельности) акмеологическими инвариантами профессионализма: потенциалы личности, сила личности; антиципационная состоятельность; высокий уровень саморегуляции; умение принимать решения; креативность; высокая адекватная мотивация достижений.
Выявлено, что творческая деятельность артистов балета зависит от уровня развития их акмеологической культуры, проявляющаяся в сферах: духовной (гармонизация системы потребностей и развития духовных способностей); экзистенциальной (способности осуществлять самоанализ, самооценку, соотносить себя и свои достижения с другими и т.д.); ценностно-смысловой (утверждение ценности саморазвития); познавательной (аутопсихологическая компетентность, этическое мышление и т.д.); творческой (творческая самореализация: Селезнева Е.В.).
Таким образом, психолого-акмеологическое изучение артистов балета в конечном счете проецируется на исследовании их психолого-акмеологических свойств как обобщающих личностных характеристик, устойчивых особенностей, влияющих на поведение, деятельность и отношения. В акмеологии психолого-акмеологические свойства рассматриваются как совокупность личностно-профессиональных качеств, специальных сложных частных способностей,
мотивационных образований, особенностей направленности личности как субъекта деятельности. Психолого-акмеологические свойства определяют внутренние условия, которые могут произвольно и целенаправленно развиваться в широком диапазоне (прежде всего в форме саморазвития), трансформировать системные связи, что способствует продуктивности личностно-профессионального развития, движения к акме. Акмеологические исследования свидетельствуют, что по мере развития данная совокупность начинает характеризоваться системными качествами, которые проявляются в усилении регулирующей роли эталонов и стандартов, "образов-целей" развития, повышении уровня акмеологических, инвариантов профессионализма, продуктивности рефлексии (Деркач A.A., Зазыкин
В.Г. и др.). Данные исследования стали основой решения задач в изучении продуктивности творческой деятельности артистов балета. « Проведение сравнительного анализа "звезд" и "рядовых" артистов балета с
акмеологических позиций позволяет предположить, что "звезда" в балете - это артист балета, приближающийся или достигший своего акме в данном виде творческой деятельности. В то же время есть артисты, у которых имелись потенциальные возможности, чтобы стать "звездой", но которые пока еще "звездами" не стали". Иными словами, с акмеологической точки зрения такие артисты обладают большим акмеологическим потенциалом. В акмеологических исследованиях весьма распространенным является теоретическое положение о том, что существует прямая связь между потенциалом личности и уровнем ее самореализации в жизнедеятельности, профессии (Н.И.Конюхов, В.Н.Марков, Ю.В.Синягин, Е.П.Ходаева). Акмеологический потенциал артистов балета представляет собой систему взаимосвязанных потенциалов (творческого, характерологического, природного и др.), имеющих высокий уровень, обладающих свойством ресурсной восполняемости (ресурсного восстановления) и являющихся основой для продуктивного личностно-профессионального развития, поступательного движения к акме. Соответственно, акмеологический потенциал может иметь различные уровни (высокий, средний и низкий).
Проведенный в первой главе теоретико-методологический анализ проблемы 5 стал основой организации и проведения поэтапных прикладных психолого-
акмеологических эмпирических исследований. На первом этапе проведен экспертный психолого-акмеологический анализ (оценки) проблемы. В нем принимали участие четырнадцать экспертов: ведущие солисты балетных трупп известных театров, отмеченные почетными званиями и государственными наградами (четыре человека), балетмейстеры-репетиторы и педагоги-репетиторы ведущих балетных театров (четыре человека), искусствоведы - признанные специалисты в области балетного творчества, автор нескольких монографий (три человека), психологи, признанные специалисты в области психологии исполнительской художественно-творческой деятельности, имеющие опыт психологической работы с артистами балета (три человека).
Эксперты-профессионалы балетного творчества постоянно подчеркивали, что эмпирическое исследование психологических характеристик артистов балета будет
обязательно сопряжено со следующими значимыми факторами психологической сложности: высоким уровнем рефлексии (преимущественно непродуктивной) у многих артистов; высоким уровнем имиджевого поведения; нежеланием идти на контакты со специалистом-психологом; характерной ранимостью и обидчивостью артистов; высокой потребностью (часто недостаточно удовлетворенной) в социальном и профессиональном одобрении; наличием акцентуаций характера; проявлением негативных черт профессиональной ментальности; опасением, что результаты психологической диагностики будут обнародованы. Эксперты выработали критерии деления артистов на «звезд» и «рядовых».
На втором этапе были проведены собственно эмпирические исследования с использованием инструментальных и неинструментальных методов психологической диагностики и других отмеченных выше методов. Данные эмпирические исследования проводились в период с 2001 по 2005 годы в различных профессиональных балетных коллективах (балетные театры и балетные труппы театров оперы и балета) г. Москвы и Санкт-Петербурга. Всего было обследовано 187 артистов балета. Ввиду сложности объекта полученные эмпирические данные имели преимущественно качественный характер.
Исследование направлено на выявление важнейших способностей артистов балета и их влияния на продуктивность творческой деятельности, формирование акмеологического и творческого потенциалов.
Для психолого-акмеологического исследования продуктивности творческой деятельности эксперты предложили разделить артистов балета на две группы -«группу «звезд» и группу «незвезд» . Критериями послужили успешность, активность в достижении акме и профессиональная зрелость. «Звезд», по мнению экспертов, отличают: высокий уровень успешности и активности в достижении акме, высокий уровень профессиональной зрелости. «Рядовые» отличаются невысоким уровнем успешности и активности в достижении акме и профессиональной зрелости. Исследование рефлексивных способностей по тем же критериям подтвердило правильность предложения экспертов разделить артистов балета на две группы «звезд» и «рядовых», оно проводилось с использованием различных элементов рефлепрактики (организационно-деятельностные диалоги, мозговой штурм, синектика (И.Н.Семенов). «Звезды» показали значимые высокие результаты высокопродуктивной рефлексии (77,07 - 83,71%) - адекватные объективным оценкам экспертов, «рядовые» - средние показатели (49-62%) -расхождение с оценкой экспертов, что говорит о непродуктивной рефлексии.
Анализ уровня способностей артистов балета позволяет сделать вывод о том, что продуктивность творческой деятельности имеет линейную детерминацию с акме-способностями, аутопсихологическими, социально-перцептивными, креативными, эмпатийными и артистическими, высокий уровень развития данных способностей является структурно-функциональной составляющей акмеологического потенциала.
Существенные психологические отличия «звезд» и «рядовых» артистов были выявлены и описаны при опросе экспертов, наблюдении применении
проективного теста "Фантастическое существо" - качественный анализ по 10 важнейшим способностям артистов балета. Результаты по уровням представлены в таблице №1.
ТаблицаШ
Уровни способностей артистов балета как условие продуктивности творческой деятельности
№ Показатели Звезды Рядовые
1. Акмео логические способности Высокий Невысокий
2. Психомоторные способности Высокий Высокий
3. Музыкальные (ритмические)способности Высокий Высокий
4. Аутопсихологические Высокий Невысокий
5. Познавательные Высокий Высокий
6. Когнитивные Высокий Невысокий
7. Социально-перцептивные Высокий Невысокий
8. Креативные Высокий Невысокий
9. Эмпатийные Высокий Невысокий
10. Артистические Высокий Невысокий
Уровни продуктивности творческой деятельности артистов балета имеют прямую зависимость от построения алгоритма индивидуальной стратегии акме, ориентированной творческой самореализации. Артисты балета по шкале уровней
распределились следующим образом:
1. репродуктивный уровень деятельности.................... 0%
2. адаптивный уровень деятельности...........................0%
3. локально-моделирующий уровень........................... 20%
4. уровень системно-моделирующий знания...................72%
5. уровень системно-моделирующий творчество............ 8%
Артистов балета низшего уровня (репродуктивного) не нашлось. На адаптивном уровне деятельности артисты адаптируют информацию к особенностям восприятия, а на локально-моделирующем балерины становятся субъектом познавательной деятельности, на этом уровне идет процесс накопления психологических знаний и стимуляция к саморазвитию: среди балерин адаптивный < уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.
Критериями продуктивности творческой деятельности в теоретико-прикладном аспекте исследования определены критерии акме в художественно-творческой деятельности (Зазыкин В.Г) : гуманистическая направленность самой творческой деятельности; художественная ценность созданных произведений и образов, временной императив в контексте актуальности для любой эпохи, высочайший уровень исполнительского мастерства, общественное признание, новаторство в творчестве. Высокий уровень развития данных характеристик свойствен «звездам»: он определяет алгоритм самоосуществления звезд в акме-ориентированной жизненной перспективе в контексте продуктивности творческой деятельности и является структурно-функциональной основой акмеологического потенциала.
Акмеологические инварианты профессионализма артистов балета изучались с помощью наблюдения, данных цветового теста Люшера и экспертной оценки. В исследовании продуктивности творческой деятельности артистов балета совмещена традиционная экспертная оценка и акмеологическая экспертиза: методики парного (группового) сравнения, проективного и рейтингового оценивания - данные методики выявляли объективные условия и факторы, способствующие продуктивному личностно-профессиональному творческому развитию. Описание общих и особенных инвариантов описывались на качественном уровне и продемонстрировали значительную разницу (высокий и невысокий уровни) в их выраженности и содержании у «звезд» и «рядовых» артистов.
К общим акмеологичесшш инвариантам относятся: личностные профессиональные стандарты и эталоны; сила личности; личностный потенциал; саморегуляция; антиципация, умение принимать решения, особенности мотивации достижений «Звезды» имеют высокий и очень высокий уровень всех общих акмеологических инвариантов. «Рядовые» имеют невысокий уровень силы личности и относительно «звезд» невысокий уровень личностного потенциала; остальные виды инвариантов у «рядовых» имеют очень широкий диапазон разброса.
К особенным акмеологическим инвариантам творческой деятельности артистов балета в данном исследовании отнесены: уровень музыкальности; психомоторика; образность мышления; самоэффективность. «Звезды» имеют одинаково высокие показатели по всем особенным инвариантам «Рядовые» показывают широкий диапазон разброса по уровню музыкальности и психомоторике, а также недостаточно выраженное образное «пластическое мышление» и низкий уровень самоэффективности.
Были проведены и другие эмпирические исследования реакций на фрустрацию - тест Розенцвейга, определение когнитивно-эмотивных особенностей артистов балета (по Ю М.Орлову), отношений личности (определяется невротическая триада по основным шкалам ЛНСобчик), медико-биологические ("большой батман", сериальная динамометрия, гаптические рефлексы, нейродинамические и др., которые позволили выявить функциональные расстройства нервной системы -подвижности нервных процессов утомления и типологические варианты личностной нормы); всего было обследовано 107 человек. Их результаты
использованы при разработке системных описаний психолого-акмеологических характеристик артистов балета, а также для практических рекомендаций по оптимизации творческой деятельности артистов балета с применением методик саморегуляции и психокоррекции, используемых для продуктивности творческой деятельности.
Проведенный теоретико-методологический анализ проблемы, полученные результаты эмпирических исследований позволили осуществить системное описание общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета. Было выбрано качественно строгое лингвистическое описание с опорой на модели личности К.К.Платонова и В.С.Мерлина.
Первый вид системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета, оказывающих влияние на повышение продуктивности творческой деятельности, отражает системные представления о свойствах личности (К.К.Платонов).
На уровне природных свойств для артистов балета играет главную роль темпераментальная характеристика нейротизма - эмоциональная нестабильность, необходимой артисту для перевоплощения; с возрастом у артистов балета снижаются «моторные возможности» и возрастает артистизм, глубина проникновения в образ. Личностный потенциал у артистов балета представляет собой систему восполняемых ресурсов, поэтому потенциалы личности можно преумножать. Активность и сила личности артистов балета диалектически сочетает зависимость от ситуации с преодолением ев непосредственных воздействий; психопатологические свойства у артистов балета отличаются ярко выраженной полярностью диад в разных видах деятельности: независимость - конформизм, серьезность - ребячество и т.д.
На уровне психических процессов и функций - волевые качества у артистов балета (особенно «звезд») проявляются в умении произвольно управлять процессами целеобразования и преодоления - выступления с травмами и во время болезни, негативные психические состояния; психические функции у артистов балета отличаются хорошо развитым вниманием, тренированной мышечной памятью, богатым воображением; мышление отличается образностью и способностью к озарениям; эмоциональная сфера и чувства обеспечивают артистам балета перевоплощение в создаваемые образы, причем артисты балета способны к произвольной регуляции эмоциональных состояний
На уровне характера - обучение искусству балета начинается в раннем возрасте и поэтому основными чертами артистов балета являются- уважительное отношение к учителю, трудолюбие, дисциплинированность, эмпатичность, целеустремленность и упорство; в процессе творческой деятельности развиваются акцентуации характера, которые при произвольной волевой регуляции являются факторами повышения продуктивности творческой деятельности (у «звезд»), а при отсутствии внутреннего локус-контроля и волевой регуляции поведения снижают продуктивность и блокируют саморазвитие артиста балета.
На уровне опыта - высокий уровень профессионального восприятия и мышления артистов балета; техническое мастерство является необходимым условием достижения акме в балете, самоэффективность в трудных творческих ситуациях у артистов балета проявляется в поиске «причин в себе» и способствует быстрому преодолению возникающих трудностей, а также выражается в постоянном стремлении к самореализации.
На уровне направленности личности содержание подструктур мировоззрения у артистов балета отличается гуманистической направленностью творческой деятельности; личностно-профессиональные стандарты и эталоны ориентированы на конкретных прославленных исполнителей в балетном творчестве, артисты нередко эгоцентричны, что обусловлено высокой сосредоточенностью на предмете своего творчества и значимостью самореализации в нем; основной мотив артистов балета - творческая самореализация и мотивация достижения; интересы артистов балета, как правило, сосредоточены в сфере предмета их творческой деятельности, что обусловливает продуктивность их творческой деятельности даже в ущерб другим аспектам человеческого существования.
Второй вид системного описания основан на представлении психолого-акмеологических характеристик артистов балета, согласно методологическому принципу комплексности как индивидов, субъектов творческой деятельности и индивидуальностей При его осуществлении использовались результаты
обследования для описания общих и особенных характеристик артистов балета как индивидов: целостность психофизиологической организации, устойчивость и активность; как субъектов творческой деятельности - источник познания и преобразования, отличающихся самоорганизацией и направленностью на развитие; как индивидуальности - интегрального свойства личности артиста балета, которое делает личность уникальной и неповторимой. Акме личности есть индивидуальный способ самореализации (Деркач А. А.) .Данные виды системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета позволили определить алгоритм продуктивности их творческой деятельности в контексте продвижения к акме; системное описание позволило использовать метод сравнительного анализа высоко продуктивной и мало продуктивной деятельности (Деркач А.А., Кузьмина Н.В.) для выявления общих и особенных акмеологических инвариантов профессионализма и условий и факторов повышения продуктивности творческой деятельности.
Выявленные психолого-акмеологические условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета определяют самореализацию субъектов творческой деятельности и поступательное движение к акме в балетном творчестве.
Описаны следующие психолого-акмеологические условия (условия как объективные обстоятельства): социальный запрос на профессионализм и повышение продуктивности творческой деятельности; запрос должен формироваться на государственном уровне в контексте высокой престижности профессиональных достижений; формирование эталонов и стандартов как психолого-акмеологических установок развитая и достижения - в настоящее
время суггестивное воздействие СМИ внедряет в подсознание эталоны и стандарты, не соответствующие существующим высокопрофессиональным образцам продуктивной творческой деятельности; развитие психолого-акмеологической компетентности у субъектов творческой деятельности и ев главной составляющей - социально-перцептивной компетентности; развитие «встречной адаптации» в процессе сотворческой деятельности субъектов взаимодействия на основе субъект-субъектных отношений как оптимизации психологической совместимости; развитие аутопсихологической компетентности субъектов творческой балетной деятельности, основанной на саморазвитии, продуктивной рефлексии и интроспекции.
Выявлены психолого-акмеологические факторы (факторы как причины), влияющие на продуктивность творческой деятельности артистов балета, а именно: развитие самоэффективности как свойства личности, которое является модулем самоуправляющего и саморазвивающего поведения в контексте повышения продуктивности творческой деятельности; развитие конкурентоспособности в творческой деятельности как совокупности - антиципационной состоятельности, способности принимать решения и действовать эффективно с соблюдением принципа ответственности, обновляться (восполнять и развивать ресурсы личности как субъекта деятельности) и использовать возможности для саморазвития -развивать акмеологические инварианты профессионализма; развитие рефлексивной культуры как формирования продуктивной рефлексивной многокомпонентной организации (компонентов- перцептивного, когнитивного, аффективного, оценочного, регулятивного); устранение или компенсация сдерживающих факторов и психологических преград и ограничений (неконтролируемые акцентуации характера, заниженная или завышенная самооценка, низкий самоконтроль, неадекватное поведение и самоотношение, глубокие внутриличностные конфликты, воспринимающиеся как внешние и приводящие к частичной или полной дезадаптации К психологическим ограничениям можно отнести высокий психотизм, черты экстернала, низкую самоэффективность и отрицательные установки на свои потенциальные возможности); сформированные нормативные регулятивы деятельности и отношений, основанные на социально одобряемых корпоративных социальных нормах и этике поведения; оптимизация общения и взаимоотношений в системе «балетмейстер-артист» в контексте повышения коммуникативной компетентности и оптимизации интеракций.
В целом необходимо отметить, что проведенный теоретико-методологический анализ состояния проблемы исследования позволил обосновать теоретическое и практическое значение изучения психолого-акмеологических аспектов продуктивности творческой деятельности артистов балета, значимость акмеологических компонентов развития их мастерства и профессионализма.
В процессе исследования были выработаны научно-практические рекомендации развития продуктивности творческой деятельности артистов балета
1 .Результаты диссертационного исследования целесообразно использовать при профессиональном психологическом отборе в хореографические учебные заведения.
2.Разработанное системное описание психолого-акмеологических характеристик может применяться при разработке индивидуальных планов личносгно-профессионального развития артистов балета, раскрытия их творческого потенциала.
3.На основе выявленных характеристик артистов балета целесообразно осуществление психологической саморегуляции и коррекции, что будет способствовать продуктивности творческой деятельности.
Перспективами дальнейших исследований являются:
■ углубленное исследование психологических преград и ограничений на всех уровнях структуры личности, препятствующих продуктивному раскрытию творческого и акмеологического потенциала артистов балета;
■ исследование изменения творческой индивидуальности и творческой направленности личности артистов балета во всем диапазоне их активной творческой деятельности;
■ разработка акмеологических моделей профессионализма личности артистов балета и условий их практического применения;
■ разработка акмеограмм для молодых артистов, обладающих значительным творческим и акмеологическим потенциалом;
■ разработка алгоритма и технологий психолого-акмеологического сопровождения процессов творческого развития артистов балета;
■ углубленная разработка проблем акме в балетном творчестве
1. Методика определения креативных показателей в процессе художественно-творческой деятельности (на примере творческой работоспособности артиста балета). - М: Когито-Цеитр, 2002. - 0,5 п.л. (совместно с Гройсманом А.Л. и Поздняковым В. А).
2. Исследования качества жизни артистов балета. Методическое пособие. - М.: Когию-Цешр, 2003. - 1 п. л.
3. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик артистов балета. - М.: Международная академия акмеологических наук, 2005. - 1,5 п.л.
4. Соболева О С. Акмеологический подход в исследовании психологических характеристик артистов балета. - М" Международная академия акмеологических наук, 2005. - 4,5 п.л.
5. Психолого-акмеологические характеристики артистов балета и их экспертная оценка. //Акмеологическое исследование потенциала резервов и ресурсов человека,- М.: РАГС, 2005. - 0,5 п.л.
Диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук
Соболева Ольга Сергеевна
Продуктивность творческой деятельности артистов балета
Научный руководитель кандидат психологических наук, доцент Горобец Татьяна Николаевна
Изготовление оригинал-макета: Соболева Ольга Сергеевна
Подписано в печать "Ш И2005г. Тираж 100 экз. Усл. п.л. 1,3
Типография Управления «Реалпроект» 119526, г. Москва, пр-т Вернадского, д. 93 корп. 1. Тел.433-12-13
РНБ Русский фонд
Содержание диссертации автор научной статьи: кандидат психологических наук, Соболева, Ольга Сергеевна, 2005 год
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ
ОСНОВАНИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
1.1. Психологические и акмеологические исследования творческой исполнительской деятельности.
1.2. Проблема АКМЕ, профессионализма и продуктивности в творческой деятельности артистов балета.
1.3. Методологические и методические основания психо-лого-акмеологического исследования личностных характеристик артистов балета.
Выводы по первой главе
ГЛАВА 2. РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОДУКТИВНОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
АРТИСТОВ БАЛЕТА.
2.1. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета: подход, методики, результаты.
2.2. Системное описание общих и особенных психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета.
2.3. Психолого-акмеологические условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета. 132 Выводы по второй главе
Введение диссертации по психологии, на тему "Продуктивность творческой деятельности артистов балета"
Актуальность темы исследования обусловлена логикой развития акмеологии как науки и решением научно-практических задач, связанных с повышением продуктивности исполнительской художественно-творческой деятельности. Развитие акмеологии связано с освоением новых предметных и объектных областей, среди которых выделяется художественно-творческая исполнительская деятельность, в которой имеется немало психологических и акмеологических проблем. Их решение во многом определяется видом и спецификой художественно-творческой исполнительской деятельности, среди которых особое место принадлежит балету -древнейшему виду исполнительского искусства. Поэтому разработка акмеологических проблем балетного творчества является актуальной с научной точки зрения.
Актуальность проблемы обусловливается также наличием следующего противоречия, а именно: с одной стороны, наблюдается направленность артистов балета на успешную творческую деятельность, достижение акме в балетном творчестве, с другой стороны - наличествует недостаточное знание своих ресурсов и возможностей, неумение создать субъективные предпосылки для раскрытия творческого и акмеологического потенциалов, обеспечения их ресурсной восполняемости.
Актуальность исследования психолого-акмеологических характеристик личности артистов балета обусловлена недостаточностью специальных исследований развития творческой деятельности в данной профессии.
Состояние разработанности проблемы исследования
Исследование сущностных характеристик исполнительского творчества артистов осуществлялось преимущественно на примерах творчества артистов драматических театров. Большой вклад в разработку данной проблемы внесли выдающиеся практики театра (Станиславский К.С., Немирович-Данченко В.И., Вахтангов Е.Б., Мейерхольд В.Э., Таиров А.Я., Завадский Ю.А., Захава Б.Е., Товстоногов Г.А. и многие другие).
Значимыми являются психологические научные исследования в этой предметной области (Абрамян Д.Н., Березанская Н.А., Вильсон Г., Дранков B.JL, Ершов П.М., В.ШСочнев, Маркус С., Натадзе Р.Г., Петров В.В., Силантьева И.И., Симонов П.В., Тарасов В.И., Теплов Б.М., Шпет Г.Г., Якобсон П.М. и др.). Среди прикладных психологических исследований следует выделить работы по творческой Я-концепции артистов (Борисов-Фишман Б.М.), артистического самоанализа (Андрейкина О.В.), психологии сценического перевоплощения (Кисин Б.В.), трансперсональной психотехники (Гройсман A.JL, Рассохин А.В.), артистических способностей и способностей к перевоплощению (Рождественская Н.В.), актерского мастерства (Найденкин С.М. и др.).
Собственно психологические исследования личностно-профессиональных качеств, психических состояний, особенностей творческой деятельности артистов балета весьма немногочисленны (Высотская Н.Е., Гройсман A.JL, Поздняков В.А., Рождественская Н.В., Сухарева А.И., Фетисова Е.В.).
Таким образом, проблема изучения продуктивности творческой деятельности артистов балета в акмеологическом контексте является недостаточно разработанной, несмотря на ее очевидную научную и практическую актуальность.
Гипотеза исследования
Психолого-акмеологическими характеристиками личности артистов балета являются устойчивые особенности, имеющие инвариантный характер, влияющие на поведение, деятельность и отношения, обусловливающие продуктивность творческой деятельности и обеспечивающие акмеологический характер личностно-профессионального развития, движения к акме в данном виде художественного сценического творчества.
В процессе развития психолого-акмеологических свойств личности артистов балета происходит раскрытие и преумножение их акмеологического и творческого потенциалов. Наиболее продуктивное движение к акме происходит у артистов балета, обладающих большим и в значительной мере реализованным акмеологическим потенциалом (системой взаимосвязанных потенциалов личности высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основе продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме). Продуктивность в продвижении к акме возможна у артистов балета, обладающих способностью преумножения своего потенциала и осуществляющих это в процессе творческой деятельности.
Цель исследования: определить психолого-акмеологические характеристики артистов балета, а также особенности продуктивности их творческой деятельности.
Объект исследования: профессиональная творческая деятельность артистов балета.
Предмет исследования: продуктивность творческой деятельности артистов балета.
Задачи исследования:
1. Осуществить теоретико-методологический анализ проблемы исследования.
2. Разработать системное описание психолого-акмеологических характеристик артистов балета.
3. Дать сущностную характеристику творческой деятельности артистов балета. Обосновать критерии, показатели и уровни творческой деятельности артистов балета.
4. Выявить психолого-акмеологические условия и факторы повышения продуктивности творческой деятельности артистов балета.
Теоретико-методологической основой диссертационного исследования являются работы в области психологии творчества (Абрамян Д.Н., Богоявленская Д.Б., Пономарев Я.А., Прангишвили
A.С., Савранский И.Л., Семенов И.Н., Степанов С.Ю., Столович Л.Н., Тихомиров O.K., Торранс Э., Шерозия А.Е. и др.); психологии исполнительского художественного творчества (Бочкарев Л.Л., Вильсон Г., Гройсман А.Л., Ершов П.М., В.И.Кочнев, С. Маркус, Натадзе Р.Г., Рождественская Н.В. и др.); теории акмеологии, акмеологического подхода к личностно-профессиональному развитию и формированию профессионализма личности и деятельности (Агапов
B.C., Анисимов О.С., Бодалев А.А., Ганжин В.Т., Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Кузьмина Н.В., Лаптев Л.Г., Маркова А.К., Огнев А.С., Реан А.А., Селезнева Е.В., Степнова Л.А. и др.); акмеологии художественного творчества (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.); искусствоведческие и театроведческие исследования балета (Белова Е.П., Беляева-Челомбитько Г.В., Гаевский В.М., Гришина Е.М.
Вартанов А.С. Илупина А.П., Красовская В.М., Львова-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш Н.А.).
Методы исследования: Для решения поставленных задач в диссертационном исследовании применялся комплексный методический инструментарий, включающий общенаучные методы: комплексный анализ теоретических аспектов изучаемой проблемы, обобщение, системный подход; психологические и акмеологические методы: психологическая экспертиза, акмеологическая диагностика (акмеологическая экспертиза, акмеологическая оценка, акмеологический анализ проблемы, прослеживание процесса развития психолого-акмеологических характеристик), экспертные оценки, психодиагностические методики - психологическое тестирование (восьмицветовой тест Люшера, проективные тесты, тест «эмоциональный слух» и др.), включенное наблюдение, интервьюирование.
Эмпирическую базу исследования составили результаты экспертной оценки (14 экспертов - ведущие солисты, балетмейстеры, педагоги-репетиторы, психологи-специалисты, балетные критики в области балетного творчества), результаты психологического тестирования (187 артистов балетных театров г.г. Москвы и Санкт-Петербурга), данные, полученные в процессе интервью, включенного наблюдения, бесед, дискуссий, а также результаты обобщения и анализа психологических и искусствоведческих исследований балетного творчества.
Надежность и достоверность полученных научных результатов обеспечена теоретико-методологической проработкой проблемы, использованием апробированных и надежных методов исследования, репрезентативностью выборки.
Основные научные результаты, полученные лично соискателем, и их научная новизна.
1 .Обосновано, что творческая деятельность артистов балета представляет собой сотворчество с балетмейстерами и педагогами-репетиторами. В психологическом плане содержанием сотворчества является принятие и сценическое воплощение концепции, творческих решений, характеристик образов и их обогащение собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим замыслам балетмейстера и педагога-репетитора. Диапазон сотворчества зависит от масштаба дарования артиста балета, творческой позиции балетмейстера и может принимать форму от полного принятия артистом концепции до предложения и реализации своих вариантов.
2.Установлено, что важнейшими способностями артиста балета являются: акмеологические - самоосуществление, саморазвитие, самореализация, самоактуализация, самораскрытие и самоутверждение; психомоторные - пластическая выразительность, мышечная свобода и раскрепощенность, умение владеть телом (точность экспрессивных движений), умение наполнять мыслями и чувствами движения, жесты и позы; музыкальные (ритмические) - музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма; аутопсихологические - самооотношение, самопринятие, способность к произвольной саморегуляции, самоидентичность; познавательные -интеллект, психология развития и свойственные только человеку сверхсознательные качества; когнитивные -в акмеологическом контексте творческой деятельности отражают взаимодействие самосознания и профессиональной деятельности; креативные -поиск неординарного решения творческой задачи, перевоплощение и создание новых образов; социально-перцептивные - в акмеологическом контексте отражают в межличностном взаимодействии самооценку (завышенную, заниженную или адекватную); артистические - психическое отражение аффективного характера, страстность, чувственность, осознанное выражение в мимике знака и модальности эмоционального сопровождения действия; эмпатийные - эмоциональная восприимчивость, лабильность и пластичность эмоциональных реакций.
3.Доказательно представлено, что продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровня личностно-профессионального развития, мастерства субъекта творческой деятельности и индивидуальности и акмеологического потенциала, включающего систему взаимосвязанных потенциалов высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основы продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме. Развитие профессионализма личности и продуктивности деятельности артистов балета во многом зависит также от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (аутопсихологической способности к перевоплощению, саморегуляции, самоэффективности, интеллектуальной активности), музыкальности, психомотирики, продуктивности творческой Я-концепции, принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.
4.Установлено, что психолого-акмеологические характеристики артистов балета во многом связаны с их профессиональным социальным статусом «звезд» и «рядовых» У "звезд" балета они качественно иные практически по всем параметрам и показателям (экспертным оценкам акмеологических инвариантов профессионализма, уровням эмоционального слуха, акцентуаций характера, уровням личностных свойств), нежели у "рядовых" артистов, причем не только по уровню развития, но и психолого-акмеологическому содержанию: масштабнее и разнообразнее сложные частные способности, больше творческий и характерологический потенциал, выше сила личности и активность, продуктивнее рефлексия, выше уровень личностно-профессиональных стандартов, потребность в творческой самореализации.
5. Определено качественное системное поуровневое строение психолого-акмеологических характеристик артистов балета. На уровне природных свойств определено влияние темперамента, нейротизма, личностных потенциалов, силы личности, активности, возраста, пола, физического развития; психических свойств - воли, психических процессов, эмоций, чувств; характера - важнейших личностно-профессиональных свойств; опыта - профессионального мастерства, самоэффективности; направленности личности -мировоззрения, индивидуальных предпочтений акме, творческих стандартов и эталонов, мотивов творческой самореализации. Выявлена линейно детерминированная зависимость продуктивности творческой деятельности от психолого-акмеологических характеристик. Малопродуктивным является такое творчество артистов балета, которое ориентировано на формальное соблюдение правил и канонов данного вида профдеятельности; высокопродуктивным является творчество, ориентированное на самообразование, саморазвитие, самосовершенствование и движение к акме. б.Определены психолого-акмеологические условия продуктивного развития творческой деятельности артистов балета: актуализация потребности в профессионализме в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета, дающие возможность выстраивать стратегии личностно-профессионального развития от репродуктивного уровня к локально-моделирующему.
7.Выявлены психолого-акмеологические факторы, способствующие продуктивному развитию психологических характеристик артистов балета, движению к акме в балетном творчестве: повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, развитие особенных акмеологических инвариантов профессионализма и психологических профессионально важных качеств.
Практическая значимость исследования обусловлена возможностью использования его результатов в практике подготовки будущих артистов балета в хореографических учебных заведениях, оптимизации творческих взаимоотношений в системе «балетмейстер-артист», «педагог-репетитор - артист», разработке индивидуальных программ психолого-акмеологического сопровождения перспективных артистов и авторских программ творческого роста артистов балета.
Апробация и внедрение результатов исследования.
Результаты диссертационного исследования докладывались на Международной научной конференции «Акмеология: личностное и профессиональное развитие», Москва, 2004; Международной конференции «Проблемы человека и общества в условиях становления новой России», Москва, 2004.
Основные теоретические положения и результаты исследования обсуждались на заседаниях проблемной группы и кафедре акмеологии и психологии профессиональной деятельности Российской академии государственной службы при Президенте РФ.
Результаты диссертационного исследования используются в учебном процессе в НОУ «Гуманитарно-прогностическая академия», при написании учебно-методических материалов, подготовке учебных пособий к курсам «Методика произвольной саморегуляции», « Мышление и саморегуляция как основа здоровья человека», а также при проведении консультаций и разработке индивидуальных рекомендаций для субъектов балетного творчества.
Выводы диссертационного исследования и практические рекомендации обсуждались и внедрены в творческих коллективах Московского Государственного Академического Детского Музыкального Театра им. Н.И.Сац, Российской академии театрального искусства, хореографического училища г. Москвы.
Положения, выносимые на защиту
1 .Психологическая сложность творческой деятельности артистов балета обусловлена тем, что эта деятельность является сотворчеством с балетмейстерами и педагогами-репетиторами, которое во многом обусловливается творческой индивидуальностью субъектов, «масштабом их дарования», способностью принимать творческие решения, реализовывать их сквозь призму личностных смыслов, обогащать собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим творческим замыслам балетмейстера.
2.Продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровней развития важнейших способностей артистов балета (акмеологических,психомоторных, музыкальных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, креативных, артистических, социально-перцептивных, эмпатийных и др.), их психолого-акмеологических свойств (как обобщающих личностных характеристик, устойчивых особенностей - совокупности личностно-профессиональных качеств, специальных частных способностей, мотивационных образований в контексте продуктивности личностно-профессионального развития и движения к акме) и акмеологического потенциала, способности к произвольному саморазвитию и преумножению потенциала, уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (основные качества и умения профессионала, обеспечивающие высокую стабильную эффективность и надежность выполняемой деятельности -потенциалы личности, сила личности, антиципационная состоятельность, высокий уровень саморегуляции, умение принимать решения, креативность, высокая и адекватная мотивация достижений), продуктивности творческой Я-концепции, личностнопрофессиональных стандартов (знаний, навыков и умений) и эталонов (идеальных образцов для подражания). Уровни продуктивности творческой деятельности (высокий и низкий), у «звезд» балета (высокий уровень) они качественно иные, нежели у «рядовых» артистов (низкий уровень), причем не только по уровню развития творческой деятельности, но и психолого-акмеологическому содержанию.
3.У ровни продуктивности творческой деятельности могут определяться по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости -уровни как степень полноты реализации в творческой деятельности могут определяться как «высокий» - «низкий» по показателям развития важнейших способностей. Высокий уровень «звезд» определяется соответствующими показателями акме-способностей, психомоторных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, социально-перцептивных, креативных, эмпатийных, артистических способностей, продуктивной рефлексией, успешностью, направленностью вектора активности на достижение акме и профессиолнальное мастерство. Низкий уровень «рядовых» артистов балета, в отличие от «звезд», имеет невыраженные акме-способности, аутопсихологические, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные и артистические; успешность низкая, активность в достижении акме и профессиональной зрелости не наблюдается, рефлексия непродуктивная.
Продуктивность творческой деятельности проходит пять этапов развития: репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий знания, системно-моделирующий творчество.
4.Уровни психолого-акмеологических характеристик артистов балета могут быть описаны с системных позиций: с позиции общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета - в основу положены модели личности по уровням К.К.Платонова и В.С.Мерлина, а также с позиции системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета на основе методологического принципа комплексности (индивид, субъект деятельности и индивидуальность) . В качестве критериев поуровневого описания использованы критерии акме в художественно-творческой деятельности.
Экспликация перечисленных уровней позволит определить условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета. 5.Продуктивность развития творческой деятельности артистов балета зависит от их акмеологического потенциала, направленности на самореализацию в творчестве. Выявленные психологоакмеологические условия и ведущие факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета обеспечивают формирование образов-целей в их продвижении к акме.
Заключение диссертации научная статья по теме "Психология развития, акмеология"
Выводы по второй главе
1 .В результате проведенной экспертной оценки (психологическая и акмеологическая экспертиза) была определена специфика эмпирических исследований психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета, были определены основания стратификации артистов по уровню акмеологического потенциала, обоснованы и описаны психологические факторы сложности артистов балета как субъектов творческой деятельности.
2.В процессе эмпирических исследований с применением методов наблюдения, интервьюирования, психологического тестирования (Люшер, Дукаревич, Розенцвейг, "эмоциональный слух", контрольные измерения параметров качества жизни, параметров работоспособности и др.) при стратификации на две группы "звезд" и "рядовых" были определены общие и особенные психологические характеристики артистов балета, уровни развития способностей артистов балета (высокий, низкий), описаны доминирующие функциональные состояния в процессе творческой деятельности и репетиций, уровни творческого потенциала, типичные акцентуации характера, особенные акмеологические инварианты профессионализма и др., влияющие на продуктивность творческой деятельности.
3.На основании обобщения результатов теоретических и эмпирических исследований было разработано системное качественное поуровневое описание важнейших психолого-акмеологических характеристик артистов балета с описанием подсистем; уровни продуктивности творческой деятельности определены по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости; уровни продуктивности творческой деятельности артистов балета определены согласно этапам её развития (репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий знания и системно-моделирующий творчество).
4.0пределены важнейшие психолого-акмеологические условия, способствующие продуктивности творческой деятельности артистов балета, движению к акме в балетном творчестве. Среди условий следует выделить затребованность профессионализма в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета.
5. Определены факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета - повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, особенных акмеологических инвариантов профессионализма и пр.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя общие итоги настоящему диссертационному исследованию, хотелось бы прежде всего отметить его актуальность и значимость. Актуальность связана как с решением сугубо научных задач, связанных с развитием акмеологии, расширением ее объектного и предметного пространства, так и применением психологических и акмеологических знаний в деле развития профессионализма артистов балета, их продуктивного движения к акме в данном виде искусства. Важным является так же и то, что акмеологическое знание оказалось востребованном в таком древнейшем виде искусства, как балет. Результаты психолого-акмеологического исследования дали результаты, имеющие очевидную научно-практическую значимость в развитии продуктивности творческой деятельности артистов балета.
Таким образом, по результатам настоящего диссертационного исследования можно сделать следующие выводы.
1.Проведенный теоретико-методологический анализ состояния проблемы исследований позволил обосновать теоретическое и практическое значение изучения психолого-акмеологических характеристик артистов балета, значимость психологических и акмеологических аспектов развития их мастерства и профессионализма для развития продуктивности творческой деятельности. Выявлена недостаточная разработанность проблемы в психологии и акмеологии, несмотря на ее очевидную актуальность.
2.В результате проведенного анализа установлено, что важнейшие психолого-акмеологические характеристики артистов балета определяются уникальностью данного древнейшего вида сценического художественного творчества, в котором единственным "языком" являются выразительные движения. Показано, что выразительные движения обладают глубоким психологическим содержанием, способностью передавать все нюансы эмоциональных аспектов человеческих отношений, что обусловливает возможность их психологического и акмеологического изучения.
3.Важной психологической особенностью творческой деятельности артистов балета, которая влияет на продуктивность творческой деятельности, является их сотворчество с балетмейстером, режиссером, репетитором. Процесс сотворчества может осуществляться в широком диапазоне, определяемым многими психологическими факторами ("масштабом личности" артиста и балетмейстера, творческим потенциалом, способностью к перевоплощению, установками на творческий процесс, сложившимися отношениями, профессиональным статусом артиста и балетмейстера и др.).
4.Важнейшими способностями артиста балета, влияющими на продуктивность творческой деятельности, являются: акмеологические, психомоторные, музыкальные (ритмические), аутопсихологические, познавательные, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные, артистические. Уровни развития их (высокий - низкий) определяют продуктивность творческой деятельности.
5.Продуктивность творческой деятельности артистов балета во многом зависит от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма, продуктивности творческой Я-концепции, произвольно принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.
6.В результате теоретического анализа проблемы обоснованы понятия "психолого-акмеологические свойства артистов балета" и "акмеологический потенциал артистов балета".
7.В результате проведенной экспертной оценки (психологическая и акмеологическая экспертиза) была определена специфика эмпирических исследований психолого-акмеологических характеристик артистов балета, были определены основания стратификации артистов по уровню акмеологического потенциала, обоснованы и описаны психологические факторы сложности артистов балета как субъектов творческой деятельности.
8.В процессе эмпирических исследований с применением методов наблюдения, интервьюирования, психологического тестирования (Люшер, Дукаревич, Розенцвейг, "эмоциональный слух", контрольные измерения параметров качества жизни, параметров работоспособности и др.) при стратификации на две группы "звезд" и "рядовых" были определены общие и особенные психологические характеристики артистов балета; по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости определены уровни продуктивности творческой деятельности (высокий - низкий) и уровни как этапы развития продуктивности творческой деятельности (репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий, знания и системно-моделирующий творчество; описаны доминирующие функциональные состояния в процессе творческой деятельности и репетиций, уровни творческого потенциала, типичные акцентуации характера, особенные акмеологические инварианты профессионализма и др.
9.На основании обобщения результатов теоретических и эмпирических исследований было разработано системное качественное поуровневое описание важнейших психолого-акмеологических характеристик артистов балета с описанием подсистем.
Ю.Определены важнейшие психолого-акмеологические условия и факторы, способствующие продуктивности творческой деятельности артистов балета, движению к акме в балетном творчестве. Среди условий следует выделить затребованность профессионализма в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета. Среди факторов повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, особенных акмеологических инвариантов профессионализма и пр.
В процессе исследования были выработаны научно-практические рекомендации развития продуктивности творческой деятельности артистов балета.
1. Результаты диссертационного исследования целесообразно использовать при профессиональном психологическом отборе в хореографические учебные заведения.
2. Разработанное системное описание психолого-акмеологических характеристик может применяться при разработке индивидуальных планов личностно-профессионального развития артистов балета, раскрытия их творческого потенциала.
3. На основе выявленных характеристик артистов балета целесообразно осуществление психологической саморегуляции и коррекции, что будет способствовать продуктивности творческой деятельности.
4. Обоснованное в диссертационном исследовании понятие "акмеологический потенциал" необходимо использовать в сотворчестве артистов и педагогов-балетмейстеров для формирования образа результата, к которому нужно стремиться при продвижении к акме.
Перспективами дальнейших исследований являются: углубленное исследование психологических преград и ограничений на всех уровнях структуры личности, препятствующих продуктивному раскрытию творческого и акмеологического потенциала артистов балета; исследование изменение творческой индивидуальности и творческой направленности личности артистов балета во всем диапазоне их активной творческой деятельности; разработка акмеологических моделей профессионализма личности артистов балета и условий их практического применения; разработка акмеограмм для молодых артистов, обладающих значительным творческим и акмеологическим потенциалом; разработка алгоритма и технологий психолого-акмеологического сопровождения процессов творческого развития артистов балета; углубленная разработка проблем акме в балетном творчестве.
Список литературы диссертации автор научной работы: кандидат психологических наук, Соболева, Ольга Сергеевна, Москва
1. Абрамян Д.Н. Об особенностях художественного творчества. -Ереван: Минпрос Арм. ССР, 1979. 83 с.
2. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. -М.,1991.
3. Абульханова-Славская К.А. Акмеологическое понимание субъекта.-В кн.: Основы общей и прикладной акмеологии.-М.:РАГС и ВАД, 1995.- С.249.
4. Агапов B.C. Механизмы продуктивного становления Я-концепции руководителей.- М.: Институт мол одежи,2000.-26 с.
5. Акмеология / Под ред. А.А.Деркача. М.: РАГС, 2002. - 681 с.
6. Акмеология: личностное и профессиональное развитие. Материалы Международной научной конференции. Москва 7-8 октября 2004. 614 с.
7. Алексей Ермолаев. Сборник статей. М.: Искусство, 1974. - 232с.
8. Ананьев Б.Г. О проблемах современного человекознания. М.: Наука, 1977. 380 с.
9. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды. В 2-х томах.-М.:Просвещение, 1980.
10. Анисимов С.А., Деркач А.А., Конюхов Н.И. "Эго" особо важных персон / Государственная служба. 1998. №1-2. - С. 24-33.
11. Андрейкина О.В. «Моя жизнь в искусстве» К.С.Станиславского как опыт актистического самоанализа: (К проблемам творческого подсознания режиссера):Дис. Канд. Искусствоведения.-М.,2001.- 143 с.
12. Анцыферова Л.И. К психологии личности как развивающейся системы// Психология формирования и развития личности. Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: Наука, 1981. - С.3-19.
13. Анцыферова Л.И. О динамическом подходе к изучению личности // Психол. журн.- 1981. №2. - С.51-62.
14. Анцыферова JI.И. Условия деформаций развития личности и конструктивные силы человека // Психология личности: новые исследования.Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: ИП РАН, 1998. С.25-38.
15. Артемьева Т.И. Психология способностей и всесторонне развитие личности // Принцип развития в психологии.Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: Наука, 1978. - С.142-156.
16. Артемьева Т.И. Взаимосвязь потенциального и актуального в развитии личности // Психология формирования и развития личности. -М.: Наука, 1981. С.87-106.
17. Бабаева Н.А. Продуктивность методов саморегуляции в акмеологической практике: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2004. - 26 с.
18. Балет. Энциклопедия.Под ред. Григорович Ю.И. М.: Советская энциклопедия, 1981. - 623 с.
19. Балетмейстер А.А.Горский. Материалы. Статьи. Воспоминания. СПб.: ДБ, 2000. - 370 с.
20. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Издание 2-е. М.: Просвещение, 1973. - 273 с.
21. Бежар М. Мгновение в жизни другого. М.: СТД СССР, 1989. -238 с.
22. Белова Е.П. Советский оригинальный телевизионный балет: Автореф. дисс. канд. искусствоведения. М., 1986. - 23 с.
23. Беляева-Челомбитько Г.В. Балет: Эпоха Sovietica (1917-1991 гг.). М.: Университет Натальи Нестеровой. - 2005. - 300 с.
24. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность (Русская мысль о балете). М.: Искусство, 1987. - 556 с.
25. Богданов Е.Н., Зазыкин В.Г. Прикладная психология для руководителей и специалистов кадровых служб. Калуга: КГПУ, 2003. -86 с.
26. Богданов-Березовский В. Уланова. М.: Искусство, 1961. - 191с.
27. Бодалев А.А. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. М.: Флинта-наука, 1998. - 166 с.
28. Бодалев А.А., Рудкевич JI.A. Как становятся великими или выдающимися? М.: МПСИ, 1997. - 264 с.
29. Борисов М.Б. Акмеологические условия и факторы становления позитивной Я-концепции актера в системе профессионального мастерства.-М. :ТИ,2004. 109 с.
30. Бочкарев JI.JI. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии. 1975. -№1. - С.68-79.
31. Бояджиев Г. Театральность и правда. M.-JL: Искусство, 1945. -123 с.
32. Бурчак Э.А. Психологические особенности формирования экстра- и интровертированных черт личности: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 1997. - 23 с.
33. Варламова Е.П., Степанов С.Ю. Психология творческой уникальности человека. М.: ИП РАН, 2002. - 253 с.
34. Васильев В.В. Путь к мастерству / Художественное творчество. Под ред. Мэйлах JI.M. JL: Наука, 1983. - С. 226-229.
35. Вахтангов Е.Б. Воспоминания,письма, статьи.-М., 1987.-271 с.
36. Вегерчук И.Э. Развитие социально-перцептивной компетентности государственного служащего и проблемы "её оценивания. СПб.: Изд-во РГПУ им. Ф.И.Герцена., 1999.-20 с.
37. Вильсон Г. Психология артистической деятельности. М.: Когито-Центр, 2001.-384 с.
38. Виттенбек Н.В. Личностная детерминация продуктивности решения творческих задач: автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2005. -24 с.
39. Вишнякова Н.Ф. Исследование личностно-ориентированной системы подготовки и переподготовки творческих специалистов // Журнал практического психолога. 1998. №7. - С.59-66.
40. Все о балете. Словарь справочник. Составитель Е.Я.Суриц. JL: Музыка, 1966. - 452 с.
41. Высотская Н.Е., Сухарева A.M. Психофизиологические особенности учащихся хореографического училища / Психофизиология спортивных и трудовых особенностей человека. JL, 1974. - С. 68 - 72.
42. Высотская Н.Е. Изучение индивидуальных качеств, влияющих на успешность овладения профессией артиста балета. М., 1976.
43. Ганзен В.А. Системные описания в психологии. JL: ЛГУ,1986.
44. Гиппиус С.В. Исследовать актерский талант // Сценическая педагогика. Л., 1973. - С.234-235.
45. Гостев А.А. Образная сфера в творческой деятельности.-М.:ГКТР,1988.- 256 с.
46. Гройсман А.Л. Непротиворечивая концепция художественного творчества // Хрестоматия по психологии художественного творчества / Ред. сост. А.Л.Гройсман. М.: Магистр,1996. - С. 195-198.
47. Гройсман А. Л. Комплексная коррекция психических состояний артистов балета / Гройсман А. Л., Анохин А. М., Поздняков В. А. // Психологический журнал. 2004. - Т. 25, № 1. - С. 83-89.
48. Гройсман А.Л., Психогигиена артиста балета. М.: ГИТИС, 1987.- 158 с.
49. Гройсман А.Л., Поздняков В.А. Динамика психических состояний у артистов балета. М., 2000. - 32 с.
50. Гройсман А., Евсеева М. Гештальт-коррекция психологических проблем в личностном и профессиональном развитии актера // Прикладная психология и психоанализ. 2000. - №3. - С.45-51.
51. Гройсман А.Л., Соболева О.С., Поздняков В.А. Методика определения креативных показателей в процессе художественно-творческой деятельности (на примере творческой работоспособности артиста балета). М.: Когито-Центр, 2002. - 12с.
52. Гусева А.С., Деркач А.А. Оптимизация гуманитарно-технологического развития государственных служащих: теория, методология, практика. М.: МПАКЦ, 1997.- 300с.
53. Деркач А.А., Михайлов Г.С. Методология и стратегия акмеологического исследования. М.: МПА, 1998. - 148 с.
54. Деркач А.А., Семенов И.Н., Степанов С.Ю. Психолого-акмеологические основы изучения и развития рефлексивной культуры госслужащих. М.: РАГС, 1998. - 227 с.
55. Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Синягин Ю.В. Мониторинг личностно-профессионального развития в системе подготовки и переподготовки государственных служащих. М.: РАГС, 1999. - 141 с.
56. Деркач А.А., Исаев А.А. Творчество тренера. М.: "Физкультура и спорт", 1982.- 240 с.
57. Деркач А.А., Перелыгина Е.Б. Имидж как феномен интерсубъектного взаимодействиягсодержание и пути развития,- М.: "Интеллект-Центр",2003,-797 с.
58. Деркач А.А. Методолого-прикладные основы акмеологических исследований. М.: РАГС, 2000. - 392 с.
59. Деркач А.А. Акмеология: личностное и профессиональное развитие человека. М.: РАГС, 2000. - 533 с.
60. Деркач А.А. Акмеологические основы управленческой деятельности. М.: РАГС, 2000. - 532 с.
61. Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Маркова А.К. Психология развития профессионала. М.: РАГС, 2000. - 124 с.
62. Деркач А.А., Зазыкин В.Г. Акмеология. СПб.: ПИТЕР, 2003. -252 с.
63. Деркач А.А., Зазыкин В.Г. Профессионализм деятельности в особых и экстремальных условиях. М.: РАГС, 2003. - 152.
64. Деркач А.А. Акмеологические основы развития профессионала. М.-Воронеж: МПСИ, 2004. - 752с.
65. Джидарьян И.А. Эстетическая потребность. М.: Наука, 1976. -191 с.
66. Дневник Вацлава Нижинского: Воспоминания о Нижинском. -М.: Артист, Режиссер, Театр. 1995. - 267 с.
67. Дьячкова Е.В. Предпринимательский потенциал личности: психолого-акмеологические характеристики и психодиагностика.-Иваново: СЗАГС, 2003.
68. Епифанцев С.Н. Экспертно-психологический анализ паранойяльно акцентуированных черт личности современного руководителя: Автореф. дисс. канд. психол. наук М., 1996. - 23 с.
69. Ермаченко Л.И. Формирование профессионализма учителей с истероидными чертами личности: Автореф. дисс. канд. психол. наук. -М., 1997.-21 с.
70. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. Книга 1 и 2. Дубна: Феникс, 1997. - 341 с. и 572 с.
71. Ершов П.М.Искусство толкования. Т.1 и 2.-Дубна:Феникс,1997.
72. Жданов JI.T. Мгновения. Касьян Голейзовский. М.: Планета, 1972.-226с.
73. Желонкин Ю.М. Психологические особенности пути совершенствования профессионализма деятельности управленцев с маниакальными чертами: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2003. -32 с.
74. Зазыкин В.Г. Деятельность специалистов в особых условиях (психолого-акмеологические основы). Депонир. рук. №275-94 деп. 7.12.94. НИИВО ГКНО. - 267 с.
75. Зазыкин В.Г. Психология проницательности. М.: РАГС, 2000. - 129 с.
76. Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В., Федоренко Е.М. Балеты Владимира Васильева. М.: ТО "Дом Вивальди", 1990. - 62 с.
77. Зазыкин В.Г. Психология творчества. Избранные лекции. М.: СГИ, 1995.- 114 с.
78. Зарубин В.И. Большой театр. М.: Элис Лак, 1998. - 432 с.
79. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М.: Искусство, 1978.-223 с.
80. Захаров Р. Записки балетмейстера. М.: Искусство, 1976. - 351с.
81. Зингер Т.Э. Влияние феминизированных черт личности мужчины на профессиональную деятельность: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2002. - 26 с.
82. Зорич Ю. Магия русского балета. Пермь: ИПК Звезда, 2004. -304с.
83. Иванова С. Марина Семенова. М.: Искусство, 1984. - 198 с.
84. Изард К. Эмоции человека.-М.:МГУ,1980.
85. Исследование проблем психологии творчества / Под ред. Я.А.Пономарева. М.: Наука, 1983. - 336 с.
86. Казакина Е.Я. Об одном из способов исследования актерской индивидуальности // Психологические проблемы индивидуальности. -М.: Наука, 1983. С.-15-17.
87. Казакина Е.Я. О детском начале в актерской одаренности // Диагностика и развитие актерской одаренности. Л.: Искусство, 1986. -С.32-38.
88. Кан А. Дни с Улановой (пер. с англ.). М.: изд-во иностранной литературы, 1963. - 229 с.
89. Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество (статьи, воспоминания, документы). М.: ВТО, 1984. - 571 с.
90. Климов Е.А. Образ мира в разнотипных профессиях.- М.: МГУ,1995.-224.
91. Константинова М. Екатерина Максимова. М.: Искусство, 1982. -358 с.
92. Конюхов Н.И., Шаккум M.JI. Акмеология и тестология. М., 1996.-381 с.
93. Конюхов Н.И. Психология. Словарь-справочник. М., 1998. -155с.
94. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиица, 1977. -214 с.
95. Кочнев В.И. К проблеме изучения актерских способностей // Вопросы психологии. №1, 1983. - С. 108-112.
96. Кочнев В.И. Исследование особенностей динамики эмоциональной реактивности в связи с проблемой актерских способностей // Вопросы психологии. -№3, 1988. С. 138-144.
97. Кочнев В.И. К вопросу о структуре актерских способностей // Психологический ж. Т. 10. - №2, 1989. - С. 133-143.
98. Кочнев В.И. Понятия сценической заразительности, убедительности и обаяния в системе К.С. Станиславского // Вопросы психологии. 1991. - №5. - С. 108-114.
99. Кочнев В.И. Психологические особенности сценического обаяния // Вопросы психологии. 1993. - №5. - С.74-80.
100. Красовская В.М. Анна Павлова. JI.-M.: Искусство. - 1964. -220 с.
101. Красовская В.М. Нижинский. Л. - 1974. - 208 с.
102. Кристи Г. Воспитание актера школы Станиславского. М.: Искусство, 1972. - 214 с.
103. Кузьмина Н.В. Профессионализм деятельности преподавателя и мастера производственного обучения профтехучилища. М.: Высш. школа, 1989. - 167 с.
104. Кузьмина Н.В., Реан А.А. Профессионализм педагогической деятельности. М.: Высшая школа, 1993. - 121 с.
105. Кузьмина-Гаршина Н.В., Лунева Л.Ф. Опыт акмеологического исследования творчества ученого-преподавателя-поэта. Шуя: Весть, 2000. - 157 с.
106. Кузьмина Н.В. Акмеологическая теория повышения качества специалистов образования. М.: ИЦ, 2001. - 143 с.
107. Кузьмина Н.В. Методы акмеологического исследования. -М.: ИЦ, 2002. 194 с.
108. Лавровский Л.М. Документы. Статьи. Воспоминания. М.: ВТО, 1983. - 422 с.
109. Лаптев Л.Г.Оптимизация управленческой деятельности военных кадров: Автореф. Дис. Доктора психол. наук -М.,1995. - 43 с.
110. Ламброзо Ц. Гениальность и помешательство. Параллель между великими людьми и помешанными. - СПб.:Изд-во Тетюшиновой, 1885. - 351с.
111. Левитов Н.Д. О психических состояниях человека.- М., 1964.-С. 18-35.
112. Леонгард К. Акцентуированные личности. Р-н-Д: Феникс, 2000. - 539с.
113. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. - 304 с.
114. Личностно-профессиональная компетентность государственных служащих / Под ред. А.А.Деркача. М.: РАГС, 2005. -295 с.
115. Лопухов Ф. Пути балетмейстера. Берлин: Петрополис, 1925.- 187с.
116. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М.: Искусство, 1968. -289 с.
117. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М.: Искусство, 1971. - 275 с.
118. Львов-Анохин Б. А. Мастера большого балета. М.: Искусство, 1976. - 256 с.
119. Львов-Анохин Б.А. Галина Уланова. М.: Искусство, 1984.350с.
120. Львов-Анохин Б.А. Владимир Васильев. М.: Центрполиграф, 1998. - 430 с.
121. Лунева Л.Ф. Опыт акмеологического исследования творчества ученого-преподавателя-поэта.-Шуя: Весть. 2000.
122. Максимова Е.С. Мадам "нет". М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2003. - 343 с.
123. Маркова А.К. Психология профессионализма. М.: Знание, 1996. - 308 с.
124. Марков В.Н. Личностно-профессиональный потенциал управленца и его оценка. М.: РАГС,2001.-265 с.
125. Мастерство актера. Под ред.Белова Г.П. М.: Театр, 1999. -259 с.
126. Медведев В.И. Устойчивость физиологических и психологических функций человека при действии экстремальных факторов. Л.:Наука,1982.-104с.
127. Мерлин B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности. М.,1986.
128. Митина Л.М. Психология развития конкурентоспособной личности.- М.:МПСИ, 2000.
129. Морозов В.П. Занимательная биоакустика. М.: Знание, 1987.-305 с.
130. Морозов В.П. Эмоциональный слух человека // Эволюционная биохимия и физиология. №5. - 1987. - С.568-577.
131. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. М.: ИП РАН, 1998. - 161 с.
132. Мышкина В.Т. Психологическая готовность к художественно-творческой деятельности. Учебное пособие. Часть 1 и 2. М.: ВИПК работников культуры. - 136 с.
133. Мясищев В.Н.Личность и неврозы.-Л. :Наука, 1960 386с.
134. Нарушак В.Б., Степнова Л. А. Психология внутрифирменного менеджмента. М.,1998.
135. Немирович-Данченко В.И. Театральное наследие.- М., 1954.
136. Ницше Ф. Так говорил Заратустра.-М.:Логос,1992.
137. Огнев А.С. Теоретические основы психологии субъектогенеза.-Воронеж, 1997.
138. Основы системы Станиславского / Сост. Н.В.Киселева, В.А.Фролов. Ростов н/Д: Феникс, 2000. - 128 с.
139. Парыгин Б.Д. Научно-техническая революция и личность.-М.: Политиздат, 1978.-240 с.
140. Пахомова Т.В. Субкультура актерской среды // Профессия -психолог. 2000. - №10 (61). - С.30-31.
141. Перминова И.В. Оптимизация организаторской деятельности кадров управления в особых условиях: Дис. Канд.психол. наук. -М., 1997.
142. Перцов В.О. Материалы по вопросу о профессиональном подборе в искусстве.-М.".Искусство, 1921,- С.З.
143. Петров О. Русская балетная критика конца 18-первой половины 19 века. М.: Искусство, 1982. - 318 с.
144. Петрушин В. Артистизм это и тренировка! // Советская музыка. - №12 - 11971.-С.27-31.
145. Платонов К.К. Система психологии и теория отражения.-М.:- Наука, 1982.-321с.
146. Платонов К.К. Проблемы способностей.-М.:Профиздат, 1972.- 164 с.
147. Плисецкая М.М. Я, Майя Плисецкая. М.: Новости, 1994. -496 с.
148. Пономарев Я.А. Психология творчества. М.: Наука, 1976.302с.
149. Пономарев Я.А. Тенденции развития психологии творчества // Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. Под ред Пономарева Я.А. М.: Наука, 1990. - С.3-12.
150. Пономарев Я.А. К теории психологического механизма творчества// Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная.Под ред. Пономарева Я.А. М.: Наука, 1990. - С.13-36.
151. Практическая психодиагностика. Методики и тесты. Редактор-составитель Д.Я.Райгородский.- Самара: Бахрах,1998.
152. Проблемы творческого развития личности в системе образования. Материалы межвузовской научно-практической конференции. Ульяновск, июнь, 2002. 103 с.
153. Психология формирования и развития личности / Под ред. Л.И.Анцыферовой. М.: Наука, 1981. - 365 с.
154. Психология человека от рождения до смерти. Психологическая энциклопедия / Под ред. А.А.Реана. СПб.: Нева, 2001.-652 с.
155. Психология. Словарь,- Под ред. А.В.Петровского и М.Г.Ярошевского. М.: Политиздат, 1990.
156. Разыграев И.И. Гипносуггестия как способ оптимизации творческой работоспособности артиста балета. Материалы международной конференции / Под ред. Гройсмана А.Л. Москва, 1998. - С.37-39.
157. Рамишвили Д. К природе некоторых видов выразительных движений. Тбилиси: Мецниереба, 1976. - 126 с.
158. Реан А.А. Психология изучения личности.-СПб., 1999.
159. Рождественская Н.В. Психологический анализ некоторых компонентов способности к сценическому перевоплощению. Д.: ИТМиК, 1975. - 189 с.
160. Рождественская Н.В. Психология художественного творчества. СПб. 1995.- 232 с.
161. Рождественская Н.В. Творческая одаренность и свойства личности // Психология процессов художественного творчества. Под ред. Рождественской Н.В. JL: Наука, 1980. - С.57-67.
162. Рубинштейн C.JT. Проблемы общей психологии.-М.:Просвещение, 1973.
163. Рубинштейн C.JI. Основы олбщей психологии. М., 2002.
164. Русский балет. Энциклопедия. Под ред. Белова Г.П. М.: Согласие, 1997. - 538 с.
165. Русский балет и его звезды. Под ред. Е.Я.Суриц.-М.: Большая российская энциклопедия и Паркстоун (Борнмут), 1998. 208 с.
166. Рыбалко Е.Ф. Проблемы периодизации возрастного развития человека// Основы общей и прикладной акмеологии. Под ред.Деркача А.А. -М.:РАГС и ВАД, 1995.
167. Савостьянов А.И. Личностно-ориентированный подход к профессиональной подготовке актера: дисс. доктора пед. наук. М., 1997. - 380с.
168. Селезнева Е.В. Развитие акмеологической культуры личности. М.: РАГС, 2004. - 260 с.
169. Семенов И.Н. Проблемы рефлексивной психологии решения творческих задач. М., 1990. - 214 с.
170. Симонов П.В. Высшая нервная деятельность человека: мотивационно-эмоциональные аспекты. М.: Наука, 1975. - 175 с.
172. Бессознательное: природа, функции, методы исследования. Т.2. -Тбилиси: Мецниереба, 1978. С.518-529.
173. Синягин Ю.В. Психология внутриорганизационных отношений. М:РАГС,1995.
174. Ситников А.П., Деркач А.А.,Елшина И.В. Аутопсихологическая компетентность руководителей: прикладные психотехнологии.- М.:Луч,1994.
175. Слонимский Ю. В честь танца. М.: Искусство, 1968. - 370с.
176. Слонимский Ю. Жизель. Л.: Музыка, 1969. - 157 с.
177. Смирнов Е.А. Личность руководителя. СПб.: СпбГУ,2005.
178. Соболева О.С. Исследования качества жизни артистов балета. Методическое пособие. М.: Когито-Центр, 2003. - 20 с.
179. Соболева О.С. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик артистов балета. М.: МААН, 2005. -33с.
180. Соболева О.С. Акмеологический подход в исследовании психологических характеристик артистов балета. М.: МААН, 2005. -102с.
181. Солодовников А. Ольга Лепешинская. М.: Искусство, 1983. - 226с.
182. Станиславский К. Беседы в студии Большого театра в 1918 -1922 гг. (записаны Антаровой). -М.: Искусство, 1969. 139 с.
183. Станиславский К.С. Собр. соч. в 9 т. М.: Искусство, 19891990.
184. Степин B.C. Философская антропология и философия науки.- М.:Наука,1992.
185. Степанов С.Ю. Рефлексивно-гуманистическая психология сотворчества (наукопрактика интенсивного развития человека и организаций). М., 1996. - 170 с.
186. Степнова JI. А. Сущностные характеристики аутопсихологической компетентности личности. М., Эдельвейс, 2000. -99 с.
187. Степнова Л. А. Акмеологическая концепция развития аутопсихологической компетентности. М.: Эдельвейс, 1999. - 87с.
188. Степнова Л. А. Развитие аутопсихологической компетентности: овладение акмеологическими технологиями. М.: РАГС, 2001.- 129 с.
189. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. -М.: Искусство, 1979. 358 с.
190. Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности. М.: Наука, 1979. - 190 с.
191. Тарасов Н.И. Классический танец. М.: Искусство, - 1971. С.60.
192. Творческий процесс и художественное восприятие / Под ред. Б.Ф.Егорова. Л.: Наука, 1978. - 278 с.
193. Теплов Б.М. Избранные труды. - М., 1985.
194. Товстоногов Г.А. О критериях актерского и режиссерского дарования//Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения.-Л.:Наука,1983.-С.175-188.
195. Трощий А.Р. Акмеологический аспект творчества и его механизмов / Материалы Международной научной конференции. Москва 7-8 октября 2004. С. 294-297.
196. Фетисова Е.В. Штрихи к психологическому портрету артиста балета / Психологический журнал. Т. 12. - №3. - 1991. - С.108-116.
197. Фетисова Е.В. Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности. М.: Театралис, 2000. - 143 с.
198. Фетисова Е.В., Зазыкин В.Г. Акме в художественно-творческой деятельности / Акмеология №1. - 2001. - С. 11-19.
199. Фетисова Е.В., Зазыкин В.Г. Екатерина Максимова и Владимир Васильев: Акме в балетном творчестве / Акмеология №1. -2002.-С.11-18.
200. Фетисова Е.В. Екатерина Максимова. Владимир Васильев. М.: Терра, 1999. - 264 с.
201. Филатов С.В. От образного слова к выразительному движению. - М.: Магистр, 1993. - 112 с.
202. Фишман-Борисов М.Б. Роль Я-концепции в профессиональной подготовке актера // Акмеология. 2003. - №1. - С. 55-59.
203. Фишман-Борисов М.Б. Акмеологические условия и факторы становления позитивной Я-концепции актера в системе профессионального мастерства. М.: ТИ им. Б.В.Щукина, 2004. - 189 с.
204. Фишман-Борисов М.Б. Становление Я-концепции в системе профессионального мастерства будущего актера: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М. 2005. - 27 с.
205. Фокин М. Против течения. (Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма). JI-M.: Искусство, 1962. - 639 с.
206. Фоминых А.Ф. Психологическая сложность образовательного учреждения как объекта управления и развития акмеологической компетентности руководителя. - М.:МААН, 2000.
207. Художественное творчество.Под ред. Белова Г.П. Д.: Наука, 1983. - 279 с.
208. Хрестоматия по психологии художественного творчества / Ред. сост. А.Л.Гройсман. М.: Магистр, 1996. - 198 с.
209. Хьелл Л., Зиглер Д. Теории личности. СПб.: ПИТЕР, 1977. - 608с.
210. Шадриков В.Д.Психологический анализ деятельности: системогенетический подход:Учеб. Пособие.-Ярославль:Изд-во Яросл. Ун-та, 1979.-92 с.
211. Шихматов JI.M.,Львова В.К. Сценические этюды. -М.,1997.-С.17.
212. Явношан А.В. Формирование основ педагогического мастерства в учебной работе у студентов университета (на материале методики курса преподавания истории и педагогической практики): Автореф. Дисс.канд. пед. наук. Л.,1974.
213. Якобсон П.М. Об экспрессии в искусстве актера // Вопросы психологии. 1977. - №1. - С.86-96.
214. Argyle М. Bodily Communication. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 p.
215. Bakker F.C. Personality differences between young dancers and non-dancers. Personality and Individual Differences. - 1988. - n. 9. - p. 121131.
216. Bakker F.C. Development of personality in dancers: a longitudinal study. Personality and Individual Differences. - 1991. - n. 12. -p. 671-681.
217. Bandura A. Social foundations of thought and action: A social cognitive theory. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 p.
218. Bolshoi"s Young Dancers. M.: Progress Publishers, - 1975. -312 p.
219. Haskell A.L. The Russian genius in ballet. New-York, - 1963. -327p.
220. James W.T. A study of the expression of bodily posture. -Journal of General Psychology. 1932 - n.7 - 405-437 p.
221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London, New-York, Toronto: Oxford University Press, - 1977.
222. Lane R. The Psychology of the Actor. London: Seeker and Warburg, - 1959.
223. Lazzarini R. Maximova&Vasiliev at the Bolshoi. London: Dance Books, - 1995.
224. Levinson A. Marie Taglioni. Paris, - 1929.
225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -Paris, 1957.
226. MacDonald S.T.S. Emotional costs of success in dance. In G.D. Wilson (ed.) Psychology and Performing Arts. - Amsterdam: Swets and Zeitlinger, - 1991.
227. Magriel P. Pavlova. New-York, - 1947.
229. Montague S. Pas de Dueux. Great Partnerships in Dance. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 p.
230. Nijinsky Dancing (text and commentary by L.Kirstein). New-York. - 1975. - 279 p.
231. Wills G., Cooper C.L. Pressure sensitive: popular musicians under stress. London: Sage. - 1988.
232. Zuckerman M. Psychology of Personal ity. Cambridge: Cambridge University Press. - 1991.
Как правило, мысли о том, кем мы хотим стать, приходят к нам ближе к старшим классам. Что же касается выбора такой профессии, как «артист балета», в возрасте 14-16 лет уже будет невозможно. Если в среднем человек учится специальности 4-5 лет, обучаясь в высших учебных учреждениях, то артисту балета необходимо потратить более 10 лет. Но в чем же её притягательность, почему миллионы детей мечтают стать артистами и танцевать в спектаклях, ведь это тяжкий труд и часто отказ от личной жизни ради карьеры?
Творчество, как образ жизни
Творчество – это не схемы, теоремы, алгоритмы, доказанные много веков назад, оно разнообразно, многогранно и находится в постоянном развитии. Для того, чтобы изучить одно или несколько направлений, потребуется, без малого, целая жизнь! И если уж заниматься чем-то все время (всерьез), то это должно быть любимое дело, которому ты готов отдать большую часть себя, а, возможно, и полностью погрузиться в него.
Талантливым человеком стать невозможно, им надо родиться. Но, даже при условии природных данных, для того чтобы не растратить их, не уничтожить, долгим забвением и неумением применить, необходимо все время подпитывать, развивать, преумножать свои способности. Для этого необходимо выявить направление, где талантливому ребенку, интересно развиваться, оценить его способности и перспективы в этом направлении. Важной задачей для родителей является поиск тех самых наставников, мастеров, педагогов, учителей, которые не загубят талант, а разовьют заложенные природные данные. Собственным примером научат любить свое дело и отдаваться ему. Создадут комфортные условия: моральную и психологическую поддержку юного дарования на которую, как правило, практически не обращают внимания, что может привести к печальным последствиям, когда талант «ломается» уже в начале пути. Это должен быть человек, которому тоже было суждено родится под счастливой звездой «Творчество/искусство» и абсолютно и полностью любить свое дело. Родитель может это понять при личной беседе или на открытом уроке — таких людей только чувствуешь, никакие регалии и огромное количество знаний не помогут, если человек:
- Не творческая личность.
- Не педагог (в самом широком смысле этого слова, не говоря про профессию).
Образование юного дарования начинается с рождения. Глядя на малыша не сложно понять к чему тяготеет его внутреннее «я». Ребенок- чистый человек, который не умеет обманывать себя и окружающих, поэтому он искренне тянется к интересующим его вещам и также искренне отказывается от того, что его совсем не увлекает. Развитие творческого потенциала в детстве-это свобода! Свобода выбора, свобода действий (конечно же в рамках воспитания). Маленького человека наставник, словно скульптор: сперва должен хорошенько размять, разогреть, подготовить глину к работе, а потом уже, через время, ваять собственные произведения искусства.
Знакомство с миром танца.
С чего начинается карьера будущего артиста танцевального мира? С определением способностей и особой любовью к танцу и музыки самими родителями ребенка. Конечно, есть не мало семей, где из поколения в поколение дети прославляют свою семью успехами на сценах всего мира, но мы знаем много примеров, когда мировой известности добивается ребенок, выросший в творческой семье. Именно мамы замечают первые проявления таланта в своем дитя. А потом возникает очень важный момент – куда отдать ребенка, где его познакомят с миром искусства, не испортят, а заложат те знания, которые способствуют его возможно будущей профессии. Если у малыша была отличная возможность в детстве понять, в каком из творческих направлений ему хочется продолжать свое развитие, то стоит ответственно отнестись в первую очередь к педагогам, которые будут открывать и помогать познавать ему, новый мир! Да, как правило, приводя ребенка в танцевальную школу или студию, родители не рассматривают эти занятия, как дело будущего. Основные причины выбора такого творческого направления — это физическое развитие, постановка осанки (даже бывают приходят с целью исправления серьезных нарушений), развитие музыкальности и чувства ритма, раскрытие ребенка, как личности (танец, как способ заявить о себе – особенно для замкнутых детей), эстетическое воспитание, дисциплина, трудолюбие и так далее. Следующим этапом становятся определение педагогом особых данных и способностей, которые присуще далеко не каждому ребенку. Танец, как любая другая деятельность, не стоит на месте. С каждым годом растут требования к этой профессии. Если раньше публику приводило в восторг умение артиста с легкостью садиться на шпагат, то сейчас это качество (растяжка) практически не имеет предела, как для женщин, так и для мужчин.
После многочисленных успехов «в досуговом центре не далеко от дома», у родителей возникает очень важный вопрос: где продолжить более углубленное образование, интересующего направления? где его познакомят с миром искусства, не испортят, а заложат те знания, которые способствуют его возможно будущей профессии?
Когда хобби становится профессией
При приеме в профессиональное училище или академию танца всегда идет тщательный отбор детей: выбирают лучшего из лучших. В зависимости от уровня учебного заведения, идут жесточайшие отборы, когда на одно место претендуют от десяти до трёхсот человек. Какие же качества и умения очень важны для будущего артиста:
1. Физические данные:
- выворотность (общая, активная, пассивная)
- шаг ли по-другому растяжка (активная, пассивная)
- подъем (особое формирование стопы)
- гибкость (корпуса)
- прыжок (элевация и баллон)
2. Психомоторные способности (апломб, вестибулярный аппарат, координация)
3. Музыкальность, чувство ритма
4. Сценические данные (внешность, артистизм)
Если с физическими критериями всё понятно, без них будущий танцор не сможет в принципе получить профессию, то раздел «сценические данные» очень многих ставит в тупик, хотя именно он зачастую становится решающим при зачислении в специализированное учреждение. Существуют даже методические пособия, где строго прописаны критерии отбора будущих учеников, где учтены такие детали, как расстояние в сантиметрах между глазами и даже размеры носа. Да, это очень напоминает жесточайший конкурс красоты, но без этого никак! Внешние данные очень важны для артиста. Мы в жизни в основном «встречаем по одежке», а что уж говорить о работниках искусства, которые и сейчас, и во все времена для многих становились примерами для подражания.
После поступления в профессиональное хореографическое училище(академию) расслабляться рано, большинство принятых зачисляются условно. Это значит, что в любой момент их могут отчислить. Престиж диплома, к примеру Академии Вагановой, во всем мире настолько высок, что выпускники непременно должны соответствовать эталонным стандартам русской балетной школы.
Воспитанники изучают общеобразовательные и специальные-танцевальные дисциплины поочередно, на протяжении всего дня. Такое расписание позволяет ребенку физически отдыхать на общеобразовательных предметах, но в тоже время держать в тонусе концентрацию своего внимания на протяжении всего дня. Предметы по квалификации «артист балета» включают в себя: классический, характерный, историко-бытовой, дуэтно-классический и современный танец, актёрское мастерство, хореографическое наследие. Дети также изучают сольфеджио и основы игры на музыкальном инструменте, историю музыки, театра, изобразительного и хореографического искусства, историю и культуру Санкт-Петербурга, анатомию и физиологию человека. Образование артистов балета не заканчивается на оттачивании техники балетных па, большее значение имеет сценический опыт и участие в спектаклях. Поэтому их учебный день может заканчиваться ближе семи часам вечера, т.к. значительное время уделяется репетициям и подготовке к спектаклям. Часто бывает, что день завершается самим спектаклем, а это около 10-11 вечера. Уже в первом классе училища проходят первые экзамены, которые ведут к отсеву. В январе и мае отчисляют тех учеников, которые не выдержали нагрузок или попали под статью «профнепригоден» из-за физических данных, которые не удалось развить или откорректировать (выворотность, растяжка, прыжок, выносливость, форма), а, главное, не смогли оправдать ожиданий педагогов. Следующее серьезное отчисление происходит в третьем классе, а окончательное — в девятом. То есть практически перед выпуском. И виновны в этом порой бывают гормоны, лишние килограммы или проблемы со здоровьем. Девочку, которая прибавила два килограмма или пять сантиметров роста, трудно поднимать в поддержках, поэтому ей приходится уходить. В итоге из 70 поступивших к моменту выпуска остается человек 25. На государственные экзамены собираются представители лучших театров.
Некоторых приглашают на работу сразу же, после экзаменов. Другие вступают в новую жизнь самостоятельно.
Хореографические училища Российской федерации:
- ФГБОУ ВПО «Московская государственная академия хореографии»
- ФГБОУ ВПО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»
- СПб ГБПОУ «Академия танца Бориса Эйфмана»
- ГБОУ СПОКИ РБ «Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева»
- ГАОУ СПО РБ «Бурятский республиканский хореографический колледж им. Л.П. Сахьяновой и П.Т. Абашеева»
- ГБОУ СПО «Воронежское хореографическое училище»
- ГБОУ СПО РО «Шахтинский музыкальный колледж»
- ГАОУ СПО РТ «Казанское хореографическое училище» (техникум)
- ГБОУ СПО «Омский областной колледж культуры и искусства»
- Краевое ГБОУ СПО «Красноярский хореографический колледж»
- Красногорский филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский колледж искусств»
- ФГБОУ СПО «Новосибирский государственный хореографический колледж»
- ФГБОУ СПО «Пермский государственный хореографический колледж»
- ГБОУ СПО «Самарское хореографическое училище (колледж)»
- ГОУ СПО «Саратовский областной колледж искусств» (хореографическое отделение)
- Якутское хореографическое училище имени А.В. Посельских
- Хореографическое училище при Дальневосточном федеральном университете (ДВФУ)
- ОГБОУ СПО «Астраханский колледж искусств»
- Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского
- Автономная некоммерческая организация среднего профессионального образования хореографический колледж «Школа классического танца»
- ГБПОУ «Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» * Краснодарское хореографическое училище
К сожалению, в нашей стране можно получить образование только «артиста балета классического танца». Да, с такой сильной школой они переучиваются, если хотят устроиться в труппы современных театров. Но помимо классического в нашей стране все больше становится артистов современных направлений, таких к примеру, как contemporary или модерн. И чтобы получить образование артисты вынуждены поступать в танцевальные академии других стран, самые знаменитые из них:
- Германия:
— Folkwang University of the Arts (Institute of Contemporary Dance)
— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Франкфурт-на-Майне
- Нидерланды
— Codarts University for the Arts, Роттердам, ArtEZ University of the Arts(Арнем)
- Швейцария L’école-atelier Rudra Béjart Lausanne
— (Лозанна)
- Бельгия
— P.A.R.T.S. School for contemporary dance (Брюссель)
- Венгрия
— Budapest contemporary dance academy (Будапешт)
- Франции
— Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Лион)
Далеко не все, увлекающиеся танцем, могут поступить в профессиональные учебные заведения, большинство из них учатся в частных школах и танцевальных студиях. И они тоже могут получить высшее образование, иметь возможность быть принятым в труппы музыкальных и танцевальных театров, быть востребованным в творческом мире.
- Хореографическое искусство в вузах России (высшее образование):
- Барнаул. Алтайская государственная академия культуры и искусств
- Белгород. Белгородский государственный институт искусств и культуры
- Владивосток. Дальневосточный федеральный университет
- Владимир. Владимирский государственный университет
- Волгоград. Волгоградский государственный институт искусств и культуры
- Йошкар-Ола. Марийский государственный университет
- Казань. Казанский (Приволжский) федеральный университет
- Калининград. Балтийский федеральный университет имени Иммануила Канта
- Калуга. Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского
- Красноярск. Сибирский федеральный университет
- Магнитогорск. Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки
- Москва. Московский педагогический государственный университет,
- Российский государственный социальный университет, Московская государственная академия хореографии, Институт современного искусства
- Нальчик. Северо-Кавказский государственный институт искусств
- Омск. Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского
- Пермь. Пермский государственный институт культуры, Пермское государственное хореографическое училище
- Санкт-Петербург. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой.
- Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургский государственный институт культуры
- Ставрополь. Ставропольский государственный педагогический институт
- Тамбов. ФГБОУ ВО «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»
- Тула. Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого
- Тюмень. Тюменский государственный институт культуры
- Химки. Московский государственный институт культуры
- Челябинск. Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского
- Чита. Забайкальский государственный университет
- Якутск. Северо-Восточный федеральный университет имени М.К. Аммосова
Карьера
Мечтой всех учеников хореографических учреждений является театр. Выпускников Московского училища, как правило, приглашают в труппу Большого театра, из академии Вагановой — в Мариинский, Михайловский, в балет Бориса Эйфмана и т.д. Все молодые артисты проходят один путь к становлению «танцовщиком» или «балериной», конечно, бывают исключения, когда на выпускном экзамене их сразу приглашают в театры на должность «солиста», но в основном все начинают с кордебалета, пройдя на общих основаниях кастинг в виде просмотра — урока. Большинство зачисленных в труппу так и остаются в рядах кордебалета. Лишь единицы, самые талантливые добиваются сольных партий. Для этого нужно быть действительно ярким, необычайно выдающимся артистом. Профессия предполагает строгую иерархию должностей, таких, как артист кордебалета, прима-балерина, так же есть квалификационных разрядов, которых всего 17 (артист балета высшей, первой и второй категории, ведущий мастер сцены и т.д.) Многое, если не все, в судьбе любого, а балетного в особенности артиста зависит от стечения обстоятельств, от закулисных отношений, репертуара театра, мест на конкурсах и личного обаяния.
Если говорить о театрах Петербурга, то это:
— Государственный академический Мариинский театр
— Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского — Михайловский театр
— Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона — Академический театр балета Бориса Эйфмана — Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина
— Театр Балета имени П. И. Чайковского
— Санкт-Петербургский театр «Русский балет»
— Гастрольные сборные трупы
Осуществление мечты.
Всем нравится быть успешными и востребованными, особенно это важно для артистов большой сцены, т.к. именно амбиции и желание быть лучше себя являются залогом успеха в танцевальной карьере. Когда дети только начинают заниматься хореографией, они не думают о успехах и известности, их манит этот загадочный и чарующий мир сцены, а участие в спектакле – это что-то за гранью их детских грез. Такое отношение к профессии не пропадает и у состоявшихся артистов. Декорации, костюмы, грим, свет, волнение перед началом спектакля – становятся частью их жизни, без которого им кажется они уже не смогут чувствовать себя счастливыми. Любовь и благодарность зрителя придают более глубокий смысл балетной жизни, артисты чувствуют свою значимость для театра не только с экономической точки зрения, но и на уровне развития искусства и культуры в целом.
Самой же интересной частью жизни артиста балета являются гастроли. Так часто бывает, что именно благодаря этой профессии у человека появляется возможность познакомиться с целым миром. Интернет пестрит яркими фотографиями звёзд балета в красивых костюмах, со знаменитостями на фоне всевозможных «чудес света». Возможность колесить по всему миру, да еще и получать за это деньги – разве не мечта?? Но не многие знают, что гастроли – это бесконечная усталость, сплошные аэропорты и переезды, и совсем мало свободного времени, чтобы погрузиться и насладиться культурой других стран и городов. Правда, это всё равно не является препятствием на пути к желанию работать, совершенствоваться, танцуя новые партии, и отдавать себя полностью зрителю!
Профессия для молодых.
Жизнь для многих артистов балета складывается по-разному. Кто-то работает в театрах до пенсии, кто-то пытается себя реализовать где-то ещё, как только чувствует спад активности его танцевальной карьеры. По закону солисты выходят на пенсию после 15 лет непрерывного служения танцевальному миру, артисты кордебалета — не менее 20 лет. Большинство уходят в профессии, так или иначе, связанные с искусством. Например, преподают в хореографических училищах, работают репетиторами в театре, в школах и студиях балета, переучиваются на хореографов и балетмейстеров. Создают школы танца, а если повезет занимают руководящие должности в самом театре, в котором проработал всю свою жизнь. В любом случае всё зависит от самого человека и его амбиций, и даже после такой головокружительной карьеры можно раскрыть в себе ещё более невероятные способности, которые оставят яркий след в истории танца и искусства.
Заключение.
Осознание себя артистом балета приходит не сразу, сначала к творчеству ребенок относится, как приятному времяпрепровождению, потом осознает, что этот мир ему настолько близок, что хочется посвятить ему целую жизнь, обычно это связано с поступлением в профессиональное училище или академию. Ощущения себя, как часть культурного мира, появляется уже ближе к пику карьеры, когда весь этот мир начинает с тобой говорить на одном языке. Каждый день – это испытание и преодоление себя, страх быть не востребованным или получить травму, что сломает карьеру. Но в тоже время нет более красивой и притягательной жизни, которая открывает двери во весь мир, полный оваций, цветов и восхищения. Если говорить о разности восприятия людей, то в самостоятельной жизни человек любой другой профессии четко осознает, а творческий – чувствует. Настоящему служителю искусства не важен размер его заработной платы и количество рабочих часов, для него важно быть востребованным, не потерять интерес к любимому делу, и чтобы пылкий огонь творчества никогда не гас внутри.