Описание
Государственный Русский музей – один из самых посещаемых музеев Санкт-Петербурга, коллекция которого насчитывает более 400 тысяч экспонатов. В России это крупнейший музей представляющий коллекцию национального изобразительного искусства.История создания музея относится к XIX веку. Здание Михайловского дворца, в котором впоследствии и был основан Русский музей, построено по проекту архитектора Карла Росси в 1819-1825 годах, архитектурный облик которого признан выдающимся образцом дворцового ансамбля в стиле высокого классицизма. Первым хозяином дворца был великий князь Михаила Павловича - четвертый сын императора Павла I.
В Европе XIX века уже существуют общедоступные музеи изобразительного искусства, идея об открытии государственного музея национального искусства обсуждается и среди образованной элиты русского общества.
В 1889 году император Александр III приобретает картину И. Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных» - это событие и связывают с идеей государя, которую он высказал об основании всенародного национального музея.
Осуществил же замысел Александра III, его наследник император Николай II, в 1895 году был учрежден Русский Музей Императора Александра III. В этом же году начинается перестройка залов Михайловского дворца для экспозиций музея, под руководством архитектора В. Ф. Свиньина.
Торжественное открытие «Русского Музея Императора Александра III» состоялось 7 (19) марта 1898 года.
Коллекция музея была составлена из произведений искусства, переданных из Эрмитажа, Академии художеств, Гатчинского и Царскосельского Александровского дворцов, а также переданных в дар коллекции частных собирателей.
По замыслу экспозиция музея должна была быть представлена тремя отделами:
- мемориальным отделом, посвященным памяти Императора Александра III;
- этнографическим и художественно-промышленным отделом;
- художественным отделом.
Строительство помещения Памятного отдела затянулось и он так и не был открыт.
Коллекция этнографического отдела экспонировалась в Русском музее, но в 1934 году была передана в открывшийся Государственный музей этнографии народов СССР.
Коллекция художественного отдела активно пополнялась и развивалась, в итоге Русский музей стал крупнейшим собранием национального изобразительного искусства.
К 1914 году залы Мехайловского дворца уже не вмещали всю коллекцию Русского музея и в 1914 -1919 годах возводится новое выставочное здание по проекту архитекторов Л.Бенуа и С.Овсянникова, получившее название по фамилии автора – корпус Бенуа.
В залах Государственного Русского музея широко представлено национальное искусство, начиная с Древней Руси и до нашего времени.
Древнерусские иконы из коллекции Русского музея, экспозиция которой начала формироваться еще при основании музея и пополнялась в течении XX века - являются не только памятниками древнерусского искусства, но шедеврами мирового значения.
При формировании коллекции станковой живописи основой послужили лучшие произведения художников XVIII – XIX веков. Это полотна портретной живописи И. Вишнякова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, картины античной тематики Ф. Бруни, Г. Угрюмова, известный на весь мир шедевр К. Брюллова «Последний день Помпеи» и другие его великие полотна, картины непревзойденного мариниста И. Айвазовского и его знаменитый «Девятый вал». Особое место в коллекции Русского музея занимают плотна художников второй половины XIX начала XX веков - А. Иванова, В.Васнецова, К.Маковского, И.Репина, К. Савицкого, В.Поленова, В. Верещагина В. Сурикова, М. Врубеля. Выдающиеся русские пейзажисты широко представлены в музее – всем известные И. Шишкин, И. Левитан, А. Куинджи. Особый интерес вызывают произведения художников объединения «Мир искусства» работавших не только в направлении станкового искусства, но и театрального, создавая декорации и театральные костюмы.
В послереволюционный период коллекция Русского музея пополняется за счет национализированных частных коллекций и произведений, созданных художниками «новых течений».
На первом этаже корпуса Бенуа экспонируется большая коллекция произведений советского периода и проводятся тематические выставки.
В наши дни музейное собрание постоянно пополняется не только за счет государственных закупок, но и путем безвозмездной передачи частных коллекций в дар музею.
Сегодня Государственный Русский музей является музейным комплексом и включает в себя Михайлавский, Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, Домик Петра I, садово-парковые ансамбли - Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.
Мы ответили на самые популярные вопросы - проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Мы - учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге обладает крупнейшей в мире коллекцией национальной живописи, по широте и глубине охвата не имеющей равных, относится к особо ценным объектам культурного наследия России. Художественный комплекс собрал более 400 000 экспонатов произведений русских мастеров с XII до XX века: картины, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного мастерства, нумизматика.
На уютной тенистой площади вблизи нас встречает бронзовый Александр Сергеевич Пушкин. Изящным жестом, направленным к величественному зданию, приглашает войти и окунуться в завораживающую атмосферу искусства прошлых веков и нынешнего столетия…
Русский музей: историческая справка
Датой основания первого в стране музея русского искусства считается 25 апреля 1895 года, когда вышел в свет указ Николая II о его учреждении и размещении в Михайловском дворце. Идея создания национального музея принадлежала Александру III, что и было отражено в названии. 37 залов «Русского Музея Императора Александра III» распахнули двери для посетителей 7 марта 1898 года, представив зрителям первую коллекцию, сформированную из запасников , картин императорской , частных собраний и произведений, вывезенных из дворца в .
Выбор здания для музея не был случайным. Михайловский дворец выкуплен казной у внуков Великого князя Михаила, проживавших за границей. Великолепное творение архитектора Карла Росси, построенное в 1825 году, стало украшением Петербурга, его внутреннее убранство по красоте и роскоши не уступало лучшим дворцам Европы. Свидетельством тому — Белый зал, единственное помещение, сохранившееся в первоначальном виде после перестройки дворца под музей. Продуманный до мелочей от расположения колонн и росписи стен до расстановки мебели и парадного сервиза, шедевр интерьера был настолько хорош, что английский монарх Георг заказал для себя уменьшенную копию.
В этом зале проходили знаменитые музыкальные вечера, на которых блистали лучшие исполнители эпохи: Гектор Берлиоз, Михаил Глинка, Ференц Лист, состоялся дирижерский дебют Петра Ильича Чайковского. Здесь бывали Василий Жуковский и Иван Крылов. Первый участник концертов, пианист и композитор Антон Рубинштейн в своих воспоминаниях отмечал, что здесь собирались лучшие артисты, посещавшие Петербург. Первая в России консерватория обязана своим открытием деятельности Русского музыкального общества, которое зародилось в популярном музыкальном салоне Михайловского дворца.
В дальнейшем собрание культурных ценностей пополняется за счет бюджета и пожертвований, а после революции 1917 года – путем «экспроприации» частных коллекций. В военные годы экспонаты эвакуируют в Пермь, а в 1946 году экспозиция восстанавливается и вновь открыта для посещений.
С 1954 года усилиями Экспертно-закупочной комиссии, созданной при музее, формируются принципы его развития и целенаправленного пополнения фондов, разрабатываются программы культурного обмена и международного сотрудничества.
Экспозиция Русского музея
Трудно назвать знаменитого русского художника, творение которого не было бы представлено в Русском музее. Все лучшее, созданное отечественными живописцами за 800 лет, представлено в картинной галерее, которая насчитывает более 15 тысяч экземпляров.
В четырех залах первого этажа Михайловского дворца размещена постоянная экспозиция древнерусских икон. Представлены произведения XII–XVII веков из художественных центров Древней Руси, созданные в Пскове, Новгороде, Суздале, Ярославле. Это ценнейшая часть обширной коллекции общей численностью более пяти тысяч экземпляров. Великолепное собрание — одно из самых значительных в России, благодаря разнообразию и численности дает возможность проследить развитие русской иконописной школы за истекшие столетия ее истории.
Икона «Ангел Златые власы» — самая древняя в коллекции. К шедеврам относится иконостас Владимирского Успенского собора, работа знаменитого Андрея Рублева, серия икон из Ферапонтова монастыря, творение замечательного мастера начала XVI века Дионисия. Огромный интерес представляют произведения Симона Ушакова, главного иконописца Оружейной палаты в XVII веке.
Коллекция произведений русского изобразительного искусства XVIII – начала XIX веков признана наиболее полной. Среди живописных работ музея находятся картины известных художников этого периода: Ивана Никитина, Федора Рокотова, Алексея Венецианова, малый холст «Явление Христа народу» Алексея Иванова и многочисленные этюды к нему, ставшие программными для многих поколений живописцев. По первоначальному замыслу размеры картины соответствовали экземпляру Русского музея. Монументальное полотно, задуманное автором много позже (произведение создавалось 40 лет), находится в Третьяковке.
Невозможно равнодушно пройти мимо камерных женских портретов Владимира Боровиковского. Их отличает чуткость в передаче характера, прекрасно проработанная атмосфера, объединяет поэтическая прелесть образов. Творчество Дмитрия Левицкого – это история России в лицах. Среди работ Ореста Кипренского особенное внимание привлекает парадный портрет гусара. По официальной версии — это портрет Е. В. Давыдова, родственника известного поэта и героя-партизана Дениса Давыдова. Интрига картины состоит в том, что время от времени встает вопрос, кто же из них, героев 1812 года: поэт-партизан или прославленный генерал, — действительно изображен на портрете. Совершенно иными предстают персонажи жанровых сценок Павла Федотова, которого недаром величают «Гоголем живописи», сумевшего своими картинами повседневного быта разрушить броню академизма и проложить дорогу новому направлению.
Неизменно вызывает интерес полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Тема была подсказана художнику, долгое время искавшему достойный сюжет, старшим братом-архитектором. Достоверность изображения достигнута путем тщательного изучения материалов раскопок, исторических документов, копирования музейных экспонатов.
Картина была написана в Риме и обеспечила молодому живописцу громкий успех в Европе, но настоящий триумф ожидал на родине. А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь восторженно приветствовали произведение, оно стала предметом национальной гордости, поэт Евгений Баратынский посвятил автору такие строки:
«…Принес он мирные трофеи
С собой в отеческую сень.
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день».
В том же зале экспонируются картины одного из самых известных российских художников-маринистов, академика и живописца Главного морского штаба – Ивана Айвазовского. Одна из наиболее популярных его работ «Девятый вал» посвящена теме противостояния людей и стихии, наполнена оптимизмом и отражает события биографии автора. Она написана через несколько лет после пережитой им бури в Бискайском заливе, судно посчитали погибшим в сокрушительном шторме и в прессе появились ошибочные сообщения о гибели молодого, но уже известного русского художника.
Поднявшись на второй этаж, можно увидеть русское искусство второй половины XIX. Экспозиция знакомит с произведениями «передвижников»: Григория Мясоедова, Ивана Крамского, Николая Ге, Василия Перова, Алексея Саврасова…
В мае 1870 года художники Илья Репин, Евгений Макаров и 20-летний Федор Васильев отправились в путешествие по Волге. Этюды, выполненные за время 4-х месячной поездки, послужили основой для создания знаменитых картин, которые можно увидеть в залах музея: «Бурлаки на Волге» Репина и пейзаж, сделавший Васильева известным, — «Вид на Волге. Барки». Подобно падающей звезде, сверкнувшей и стремительно угасшей, он рано ушел из жизни. Знаменитое полотно «Оттепель», одновременно прославившее художника и ставшее роковым (во время работы над ним заболел туберкулезом), украшает экспозицию Третьяковки. В Русском музее висит авторская копия, выполненная по заказу царского двора в другой цветовой гамме. Именно этот холст был отправлен в числе прочих на Лондонскую выставку в 1872 году и получил восторженные рецензии.
Самая загадочная и мистическая картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» также находится в Русском музее. Ее владелец Великий князь Константин, не желавший расстаться с приобретением, поместил полотно на своей яхте и отправился в плавание. К сожалению, краски не выдержали испытаний временем, сыростью и морским воздухом и потемнели. Очевидно, первые зрители получали иные впечатления от увиденного изображения, хотя и в наши дни картина завораживает и поражает.
Русская живопись на рубеже XIX — XX столетий представлена произведениями Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, а также художников «Мира искусства»: Александра Бенуа, Константина Коровина, мастеров «Голубой розы» и «Бубнового валета».
Современное искусство экспонируется в . На полотнах художников конца XIX — начала XX веков — фантастический «Летящий Демон» Михаила Врубеля, портреты Валентина Серова, жанровые композиции Бориса Кустодиева, работы Николая Рериха.
Здесь можно увидеть ведущих мастеров раннего русского авангарда. Гордостью собрания является крупнейшая в мире серия произведений (100 картин и 20 рисунков) Казимира Малевича и работы Павла Филонова (порядка 200 картин и столько же рисунков).
Музею принадлежит самое крупное в стране собрание скульптуры XVII - начала XX веков. До революции этот вид представляли всего лишь 184 экспоната, настоящая коллекция насчитывает более 2 тысяч экземпляров. Лучшие произведения самобытных дарований новаторов прошлого столетия Анны Голубкиной, Сергея Коненкова, Александра Матвеева нашли свое место в музее.
Фонды нумизматики музея насчитывают более 70 тысяч единиц хранения. Монеты, медали, ценные бумаги и денежные купюры, значки, жетоны и печати дают полное представление об истории российских денег и медальерного мастерства.
Собрание гравюры прослеживает этапы развития этого искусства в России, содержит одну из наиболее полных коллекций печатной графики, присутствуют образцы всех печатных техник: от классической на дереве и металле до компьютерной печати. Мастера XVIII века Алексей Зубов, Евграф Чемесов, Иван Берсенев представлены не только в оттисках, но и авторскими формами — медными досками.
Русскому музею принадлежит значительное собрание декоративно-прикладного искусства, оно насчитывает более 35 тысяч предметов, куда входят коллекции из стекла, фаянса, фарфора, ювелирные изделия из драгоценных металлов, керамика, художественная роспись, текстиль, мебель, одежда. Жемчужиной древней части коллекции считается «Киевский клад», который нашли в Михайло – Златоверхом монастыре. Наибольшее число реликвий представлено предметами прикладного искусства Москвы периода XIV-XVII веков, среди которых можно выделить коллекцию изделий из серебра и замечательное шитье – цельные шитые иконостасы и отдельные иконы, украшенные орнаментом.
Русский музей: наши дни
Русский музей – это всемирно известный музейно-парковый комплекс, в составе которого — научно-исследовательский институт и реставрационный центр. Достояние составляют не только предметы искусства, здесь хранятся исторические архивные материалы. Обширная библиотека музея (170 тысяч единиц хранения), существующая с 1897 года, насчитывает около 14,5 тысяч раритетов. Размещаются культурные ценности в шести зданиях, на территории трех изумительных парков – Летнего сада, одноименных садов Михайловского дворца и Инженерного замка:
Главные сокровища, в том числе библиотеку, музей хранит в бывшей княжеской резиденции.
Построенное по проекту архитекторов В. Баженова и Винченцо Бренна для Павла I, через 20 лет после гибели императора здание перешло во владение Инженерного училища, а в 1994 году полностью отошло к Русскому музею. Здесь находятся постоянные экспозиции скульптуры, портретная галерея, проходят временные выставки.
Михайловский замок со стороны реки Мойки.
Созданный по проекту великого Антонио Ринальди, замок предназначался графу Григорию Орлову в подарок от императрицы. Решением Мэрии Санкт-Петербурга здание передано Русскому музею в 1991 году. Подаренное в 1994 году немецкими коллекционерами собрание живописи второй половины XX века, под названием «Музей Людвига в Русском музее», составляет основную экспозицию дворца.
Мраморный дворец.
Бывший дворец баронов (графов) Строгановых, творение нескольких архитекторов, в том числе Франческо Бартоломео Растрелли, – филиал музея с 1988 года. В постоянной экспозиции находится минералогический кабинет, шедевр архитектуры, где размещена коллекция минералов.
Вид Строгановского дворца со стороны реки Мойки.
Домик Петра I. «Красные хоромы» — самое старое городское строение по типу шведского деревянного дома, первый в стране мемориальный памятник-музей, включен в состав Русского музея в 2004 году. Находится на Петровской набережной.
Летний дворец Петра I. Постройка относится к периоду 1710-1712 годов, архитектор Доменико Трезини, находится в Летнем саду.
В музее действует лекторий с разнообразной и интересной программой, проводятся научные конференции и семинары, посвященные знаменательным датам. Посетителей привлекают тематические вернисажи картин из запасников, а также показы шедевров искусства из других музеев и частных коллекций. Проводится подготовка и издание каталогов постоянной экспозиции и выставок. Действует система организованных экскурсий, проводятся занятия со школьниками в изостудиях.
Интерактивный тур по Русскому музею
Как пользоваться окном интерактивного тура:
коротким нажатием левой кнопки мыши на любую из белых стрелок в окне тура Вы будете перемещаться в соответствующую сторону (влево, вправо, вперед и т.д.), нажав и удерживая нажатой левую кнопку - покрутите мышкой в разные стороны: Вы можете осмотреться по сторонам, не сдвигаясь при этом с места. При нажатии на черный квадрат в правом верхнем углу окна интерактивного тура Вы попадете в полноэкранный режим просмотра.
1. Русский музей: здание Михайловского дворца (со стороны главного фасада).
2. Русский музей: Садовый фасад Михайловского дворца и Михайловский сад.
3. Экспозиция Русского музея в Михайловском дворце:
Русский музей: где находится и как добраться
Все здания музея находятся в центре и расположены по адресам:
Главная экспозиция представлена в Михайловском дворце на улице Инженерной, 4 и в корпусе Бенуа на набережной Канала Грибоедова, 2.
Михайловский замок – улица Садовая, 2;
Строгановский дворец – Невский проспект, 17;
Мраморный дворец – улица Миллионная, 5/1.
От станций метро «Гостиный двор» и «Невский проспект» добираться пешком.
Живопись второй половины XIX века - начала XXI века
Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. - посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. - посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. - посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).
Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX - начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».
Пополнение коллекции живописи второй половины XIX - начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).
За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX - начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX - XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.
В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.
К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ - начала XXI вв.
Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь - лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников - представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х - 1950-х гг.).
Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне - от исторической картины до натюрморта.
Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи - весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ - начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.
Ярошенко Н.А. Портрет художника Николая Ге.
1890. Холст, масло.
Рерих Н.К. Заморские гости.
1902. Картон, масло.
Г ости Русского музея могут прямо в выставочных залах узнавать интересные детали из истории создания полотен. Для этого достаточно установить на телефон приложение дополненной реальности Artefact и навести камеру гаджета на экспонат. Сейчас в доступно - любопытные факты о пяти из них рассказывает портал «Культура.РФ».
«Гумно» Алексея Венецианова, 1822
Впервые картину показали на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Там ее приобрел император Александр III. Какое-то время полотно находилось в Зимнем дворце, но в 1897 году переехало в недавно образованный Русский музей.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» Ильи Репина, 1903
Заказ на картину поступил Илье Репину в апреле 1901 года от российского императора. Живописцу помогали Борис Кустодиев и Иван Куликов.
«Хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками».
Игорь Грабарь
Еще до юбилея художники создали наброски интерьера в Круглом зале Мариинского дворца. А в день торжественного заседания Илья Репин делал здесь фотоснимки и эскизы - все материалы живописцы использовали во время работы над картиной. Полотно писали три года.
В центре сюжета картины - Николай II и представители императорского дома: младший брат царя Михаил, великие князья Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, который тогда был президентом Императорской академии художеств. Рядом с ними - лица, занимавшие важнейшие посты в государстве. Всего на картине изображен 81 человек.