Arkadij Aleksandrovič Rylov jedan je od istaknutih i poznatih ruskih pejzažista. Njegovi pejzaži raspoloženja više puta su iznenadili ne samo ljubitelje umjetnosti, već i same kreatore. Pošto je dugo godina živeo na severu, svoju ljubav prema ovim mestima uneo je u svoje slike. Njegova slika donijela je veliko oduševljenje i slavu autoru” Zeleni šum».
Rad na ovoj slici trajao je dvije godine. Autor je stvorio tri primjerka takve divlje ljepote. Svi oni zauzimaju počasna mesta u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji i Kijevskom muzeju ruske umetnosti.
Prvi utisak koji se stvara kada se slika gleda je da je svetla. Bogato zeleno i plave boje zadivljuju svoj narod nasiljem. Čak plavo nebo sa bijelim oblacima sija sjajem i kontrastom. Autor nam je pokazao brdo pored rijeke. Mala zelena čistina među moćnim drvećem otvara prekrasan pogled na vijugavu rijeku s bijelim jedrima. Ali drveće je ono koje privuče najveću pažnju. Kreću se baš tako na slici od jakog vjetra. Njihove grane su nagnute u jednom ili drugom smjeru, stvarajući utisak zvučne buke. Sve te ljepote autor je promatrao u svom rodnom kraju. Želio je prenijeti ne samo ljepotu prirode, već i njen karakter i zvuk.
Kada pogledate ovaj rad, imate utisak da gledate kroz prozor i udišete Svježi zrak, osjetite aromu prirode i čujete njenu pjesmu. Ovo je neverovatno.
"Zelena buka"
Rad prema slici Arkadija Rylova
...Ne postoji priroda odvojena od nas,
svaki blagi pokret vazduha
je kretanje našeg sopstvenog života.
I.A. Bunin
A.A.Rylov. U plavom prostranstvu. 1918. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Godine 1862. N.A. Nekrasov je stvorio svoje poetsko remek-delo "Zeleni šum". Šta to znači - „zelena buka“? Kao da predviđa ovo pitanje, pjesnik je zabilježio: „Ovo je ono što ljudi zovu buđenje prirode u proljeće“. I danas, skoro vek i po kasnije, „zeleni šum” zvuči kao pesma o buđenju prirode i svemu najboljem što zasad spava ili vreba u ljudskoj duši.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Zaigrano, razilazi se
Odjednom jahaći vjetar:
Grmlje johe će se tresti,
Podići će cvjetnu prašinu,
Kao oblak: sve je zeleno,
I vazduh i voda!
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Kao natopljen mlekom,
Postoje zasadi trešnje,
Oni prave tihu buku;
Zagrijana toplim suncem,
Srećni ljudi prave buku
Borove šume;
A pored nje je novo zelenilo
Oni brbljaju novu pesmu
I bledolisna lipa,
I bijelu brezu
Sa zelenom pletenicom!
Mala trska pravi buku,
Visoki javor je bučan...
Oni prave novu buku
Na nov, prolećni način.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
U Rusiji ove pjesme Nekrasova nisu bile samo voljene, mnogi su ih znali napamet. Godine su prolazile, a 1904. godine umjetnik Arkadij Rylov je završio sliku, što ga je svrstalo među najbolje pejzažne slikare u zemlji. U svojim „Memoarima” je napisao: „... Živeo sam leti na strmoj, visokoj obali Vjatke, breze su po ceo dan šuštale ispod prozora, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Mogao sam da vidim daljinu sa jezerima i šumama... Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ovaj "Zeleni šum" mi je ostao u ušima... Mnogo sam radio na ovom motivu... pokušavajući da prenesem svoj osećaj sa proleća šum breza... »
Kakav Rus, kakvo drago drvo - breza! Nijedno drugo drvo ne sadrži toliko nacionalnih koncepata niti daje toliko slika i poređenja. Breza je zaista seljačko drvo. Ima svega: krečenu kolibu, rusku peć, šareni domaći ćilim, žensku pamučnu maramu, platnenu košulju, kokošku sa bodljama, pa čak i mleko. Kvrgava debla breza izgledaju kao žuljevite seljačke ruke koje mogu obaviti svaki posao. A tanke i vitke breze sa zelenim šiljcima, kao da se dižu na prstima prema plavom proljetnom nebu, nalikuju na djevojački kolo.
Rylov je pokazao svoju sliku prijateljima. A tamo: zelene krošnje breza lagano su se uzdizale nad rijekom, koja polako i, čini se, potpuno nečujno teče kroz smaragdno kraljevstvo. Razigrani talasi su utihnuli. Pahuljaste smrekove šape, bacajući čupave sjene, pogledajte u ogledalo vode. Slobodni povjetarac leti na velikoj udaljenosti. Pa je podigao tanke savitljive grane - i lišće je zalepršalo, počelo da govori, šuštalo i jurilo unaokolo u bizarnom rasejanju na azurnom nebu. Bijela čipka nježnog oblaka topi se u visinama, jagnjeći oblaci lebde... Sve se kreće, živi, raduje se slobodi i svjetlosti, uživa u bezgraničnom prostoru. Svijetlo proljetno zelenilo visoke obale, u odsjaj sunca reka - kako je lepo i slobodno ovde u proleće!
Nekrasovljeve linije, koje zvuče kao izjava ljubavi, savršeno se uklapaju ovdje:
...ali volim, zlatno proleće,
Vaša neprekidna, čudesno pomešana buka;
Raduješ se, ne stajući ni na trenutak,
Kao dete, bez brige i misli,
U čari sreće i slave,
Potpuno ste posvećeni osećaju života, -
Zelene trave nešto šapuću,
Talas teče pričljivo...
Preko brda, kroz šume, preko doline
Ptice sjevera lete i vrište,
Možete čuti pjesmu slavuja odjednom
I neskladne škripe gable...
Krik žaba, zujanje osa...
Sve se stopilo u harmoniju života...
N. Nekrasov . Srce mi se slama od agonije...
Videvši sliku, Rylov prijatelj, umetnik Bogajevski, recitovao je Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“. Bolje ime to je bilo nemoguće zamisliti za sliku. Tako su Nekrasovljeve pjesme zauvijek postale povezane s jednim od najbolje slike Rylov, obilježavajući procvat njegovog talenta. Danas jedna od verzija slike Arkadija Rilova „Zeleni šum“ krasi državu Tretjakovska galerija u Moskvi, a drugi je Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu. Više mi se sviđa onaj u Tretjakovskoj galeriji.
Prelistajmo nekoliko stranica umjetnikove knjige života. Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 29. januara 1870. Njegovo detinjstvo i mladost protekli su na severu. Porodica je živjela u Vjatki, smještenoj na obalama široke istoimene rijeke s puno vode. Zemlja šuma, jezera i rijeka očarala je umjetnika svojom ljepotom i veličanstvenošću. Rylov se strastveno i do kraja života zaljubio u prirodu. Mogao je po cijele dane lutati šumama i livadama, satima sjediti pored vode, gledati kako vodena kokoš pljuskati šape po obalskom blatu, dugo gledati pahuljastu vjevericu...
Mnogo se može reći o Rylovovoj ljubavi prema prirodi. Ali podsjetit ću vas samo na jednu činjenicu koja će omogućiti svakome da donese svoje zaključke. Umjetnik je kod kuće imao stolni zoološki vrt, gdje su šetali njegovi stanovnici - majmuni, vjeverice, ptice. Životinje se nisu plašile Arkadija Aleksandroviča. Umjetnik je ovo dirljivo povjerenje “naše male braće” uhvatio u “Autoportretu sa vjevericom”. Pahuljasti gost se smjestio mirno i udobno na ljubaznoj, nježnoj ruci!
Rylov se školovao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Imao je sreću da radi u radionici poznati pejzažni slikar Arkhip Ivanovič Kuindži. Doživeo je snažan uticaj ne samo kreativnosti, već i ličnosti svog mentora. Kuindži je bio rođeni entuzijastičan učitelj koji je nesebično volio mlade ljude i svoj rad. Stalno je pazio na svoje ljubimce, pomagao finansijski siromašne studente, a sopstvenim sredstvima ih je vodio na Krim na letnje prakse, pa čak i u inostranstvo.
Kuindži je mnogo pažnje posvećivao radu u prirodi, koju je smatrao slikarevim prvim i ozbiljnim učiteljem. Podučavao je umjetnost gledanja, osjećanja, razumijevanja prirode.
Umetnički život V kasno XIX- početkom 20. veka bilo teško. Razna udruženja umjetnika organizirala su svoje izložbe. Njihovi učesnici su se često razlikovali u stavovima o zadacima i ulozi umjetnosti, o ciljevima stvaralaštva. Ali Rylovova iskrena, poetska umjetnost, inspirirana nježnom ljubavlju prema prirodi, bila je prihvaćena posvuda: njegove slike su se mogle vidjeti u "Uniju ruskih umjetnika", i na izložbama udruženja "Svijet umjetnosti", i na "Proljeću" izložbe koje je organizovao njegov učitelj A. AND. Kuindzhi.
Na slikama naslikanim nakon diplomiranja na akademiji, Rylov je nastojao prenijeti šarm zamišljene, duboke tišine sjeverne šumske prirode. Bili su to svojevrsni „pejzaži raspoloženja“ karakteristični za rad mnogih umjetnika tih godina.
A.A.Rylov. Zeleni šum. 1904. Državna Tretjakovska galerija. Moskva
Odabravši put pejzažnog umjetnika, Arkadij Rylov je do kraja života zadržao svijetlu sliku svog učitelja u sjećanju i koristio svoje tehnike u vlastitom pedagoškom radu. Kao profesor na Akademiji umjetnosti, a gotovo cijeli život predavajući u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, s ljubavlju je njegovao mlade talente. Učenici su ga zapamtili ljubazne riječi. Zauvijek su zapamtili njegovu zapovijed: istina i ljepota su sestre. Umetnik samo treba da nauči da vidi večna harmonija priroda i trud, veliki trud, da se postigne izraz ove ljepote. Talentovanog ruskog pejzažista prepoznao je i bučni Pariz, koji je važio za kreatora trendova u umjetnosti. Rylov je izabran za člana počasnog žirija Pariskog salona (izložba). I ne samo, već sa pravom da tamo izložite svoje slike bez prethodne rasprave žirija. On međunarodne izložbe njegovi radovi su više puta nagrađivani zlatnim medaljama.
„Naš ruski Grig“ je ono što je njegov prijatelj umetnik Mihail Nesterov nazvao Arkadija Rilova. I s pravom. Jer kao što će u muzici norveškog kompozitora, koji je utjelovio slike sjeverne prirode, osjetljivo uho uhvatiti šum planinskih potoka, kristalnu zvonjavu leda, huk vjetra u klisurama, tako i na slikama Rylova , duboka, zvučna, bogata boja stvara slike ruske prirode.
Rylov je znao posebno poetično gledati na najobičnije slike prirode, pored kojih su stotine ljudi prolazile a da ih ne primjećuju: bijeli padobrani maslačaka na zelenoj livadi; plave rijeke u kojima se kupaju odsjaji oblaka koji plove nebom; okretna crvena vjeverica koja skače duž pahuljastih grana smreke; proljetna seoba ptica; breze, čije grane lepršaju na vjetru; spretno skačući u vjenčiću kupave sunny bunny... Umjetnik je bio preplavljen utiscima od onoga što je vidio. Ruke su posegnule za kistom, kistom za platnom i rađale su se slike o zavičajnoj prirodi, a time i o zavičajnom kraju.
Vjerovatno je umjetnik Rylov svojim slikama želio ne samo da "svjedoči" i veliča ljepotu i originalnost svoje rodne prirode, rodna zemlja, ali i podsjetiti da je čovjek odgovoran za njegovu sigurnost i prosperitet. Navešću samo nekoliko slika Arkadija Rylova: „Zalazak sunca“ (1917), „Rijeka koja grmi“ (1917), „Labudovi“ (1920), „Zelena čipka“, „Galebovi. Tiho veče“ (1918), „Vrući dan“ (1922), „Šumska reka“, „Autoportret sa vevericom“ (1934), „Zelena buka“ (1904), „U plavom prostranstvu“ (1918). ..
Jednog dana, prvi put u životu, umetnik je video bele labudove u slobodi - prelepe, ponosne ptice su selele u proleće. Priroda je labudove obdarila neukrotivom željom za svjetlom i toplinom, dala je ovim gracioznim stvorenjima velika moć. Slobodni let moćnih bijelih ptica nad bezgraničnim sjevernim morem dugo je zaokupljao umjetnikovu maštu. Bilo je nečeg epskog u ovom spektaklu. A 1918. godine, u jednom dahu, naslikao je sliku „U plavom prostranstvu“. Bilo je to ponavljanje slike „Let labudova preko Kame“, koju je napisao 1914. godine, ali ovoga puta u durskom tonu. IN nova slika majstor je postigao ne samo izražajni lakonizam umjetnički jezik, ali i simbolički zvuk slike. Danas se slika „U plavom prostranstvu” nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Plavo-zeleni talasi razbijaju se o crvenkaste stene udaljenog ostrva. Pjenušavi snijeg blista na vrhovima stijena. Lagana jedrilica njiše se na valovima. I lagani oblaci polako lebde iznad horizonta u nježnom azuru. Veličanstvena i surova sjeverna priroda dočekuje jutro novog dana. Beli labudovi, kao da se kupaju u kristalnom vazduhu, lebde nad vodom, čas se spuštaju, čas dižu prema lila kovrdžavim oblacima. Sa svakim zamahom moćnih krila, nježne sjene padaju na snježnobijelo perje - i sve više i više novih nijansi pojavljuju se u cjelokupnom radosnom rasponu zlatno-jorgovanih i plavkasto-zelenih tonova. Na slici je toliko vazduha da se čini da i sam gledalac oseća svež dah vetra. Uglađen ritam pokreta i glavni kolorit, koji je uspio prenijeti talentovani umetnik, komponovao poetsku pesmu. Bijeli labudovi nad sjevernim morem još uvijek izazivaju osjećaj radosti, osjećaj prostranosti i svjetlosti.
Postoje umjetnici čije se slike odmah prepoznaju na izložbama i dugo se ne zaboravljaju. Jedan od ovih umjetnika je Arkadij Aleksandrovič Rylov.
Zadaća(jedna od opcija po izboru učenika).
I. Napravite plan za priču na temu "Priča o umjetniku Arkadiju Rylovu" (pisano).
II. Dajte obrazložene odgovore na pitanja:
1. O čemu, po Vašem mišljenju, svjedoči želja pejzažista da veliča ljepotu svoje zavičajne prirode?
(O ljubavi prema svojoj domovini, prema prirodi je jedna od njenih komponenti.)
2. Lako je voljeti zvjezdano nebo, zrcalnu površinu šumskog jezera i suncem obasjana drveća, jer su sama po sebi lijepa. Da li je moguće diviti se i voljeti rijeku ili drvo kvrgavih grana?..
(Nekrasov u pjesmi “ Željeznica" napisao:
U prirodi nema ružnoće! i kochi,
I mahovine i panjevi -
Sve je dobro pod mjesečinom,
Svuda prepoznajem svoju rodnu Rusiju...
Voljeti, na primjer, puteve oprane topljenjem, kao što ih je volio Fjodor Vasiljev, može voljeti samo osoba koja voli svaki pedalj svoje rodne zemlje. Nije slučajno što ljudi kažu: "Nije dobro što je dobro, ali dobro je što je dobro.".)
3. Koja sredstva umjetnik ima u svom arsenalu da prenese značenje slike i raspoloženja?
(Plan - prvi plan ili pozadina, veličina, kontrast, boja, umjetnost spajanja tonova, ritam, tehnika iza scene...)
4. Da li je, sa Vaše tačke gledišta, moguće suditi o njegovim duhovnim osobinama i odnosu prema ljudima na osnovu čovekovog odnosa prema prirodi – biljkama i životinjama?
(Odavno je zapaženo da oni koji vole i štite prirodu, sade cvijeće, grmlje i drveće, brinu o životinjama, po pravilu imaju simpatičan odnos prema ljudima. Postoji moralni i estetski obrazac: zaljubljenik u prirodu je u isto vrijeme i ljubitelj čovječanstva. Naprotiv, okrutan je i prema ljudima onaj ko besmisleno uništava drveće, ptice, životinje.)
5. Kako biste komentirali izjavu Bernarda Shawa: „Naučili smo plivati u vodi kao ribe. Letite nebom kao ptice. Ostaje samo da naučimo da živimo na zemlji kao ljudi”?
6. Šta mislite zašto priroda može biti vječni izvor inspiracija za pejzažne slikare?
(Priroda je „zauvek mlada“, kosmički bezgranična, promenljiva i raznolika, ima mnogo nerazjašnjene misterije, dodir koji pomaže osobi da upozna sebe.)
Književnost
Gospodaru romantični pejzaž AA. Rylov (1870–1939) / U knjizi: IN AND. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Conversations about Sovjetski umjetnici. - M.–L.: Obrazovanje, 1964. P. 46–51.
Masters Sovjetska umjetnost o pejzažu / Comp. Bodanova E.I. M., 1963. str. 62–68.
Močalov L. AA. Rylov. - L.: Umetnik RSFSR, 1966.
Rylov A. Uspomene. - L.: Umetnik RSFSR, 1966.
Fedorov-Davydov A.A. Arkadij Aleksandrovič Rylov. - M., 1959.
Esej baziran na Rylovoj slici "Zeleni šum"
1. Umetnik.
3. Brod s ljudima.
4. Pozadina.
5. Moj utisak.
Umjetnik N. Romandin je poznati ruski pejzažista, koji se odlikuje nježnim, lirskim prikazom zavičajne sjeverne prirode. Male šume, rijeke i jezera, skromne livade - sve to podsjeća na tihu, razvučenu narodnu pjesmu.
Slika "Kerženec" prikazuje reku obraslu vrbama. Pognute nad vodom, vrbe kao da se dive žutom proljetnom pahuljicu na svojim granama. Rijeka se očito izlila, a mnoga stabla sada stoje uronjena u vodu do struka.
Gledajući sliku, prvo primijetite skromne boje, poput malih mrlja žute, zelenkaste, plave, ljubičaste boje, i tek tada shvatite da su na slici ljudi. Ovo su ribari koji plove na čamcu. Jedna osoba sjedi, sređuje opremu, a druga u redovima, stoje na krmi. Površina rijeke svjetluca različitim nejasnim bojama, odražavajući mutno nebo i tamne obale. Čamac klizi, gotovo bez ometanja vode, praćen jedva primjetnim lakšim tragom.
U pozadini slike vidimo drugu obalu prekrivenu šumom. Tu stoje slabe, tanke i krive jele i breze, dijelom i u vodi. Grane breze su jorgovane, stvarajući osećaj nečeg neobičnog, magičnog, kao u staroj bajci.
Čarobno kolorit slike u blijedim tonovima plave, ljubičaste, smećkaste i žute iskrice cvjetova vrbe, kao da su prskane iz kista, stvaraju nejasan osjećaj mira i blage tuge s primjesom tihe radosti od iščekivanja dolaska. proljeće.
Ova slika mi se dopala jer zaista volim proleće i bliska sam osećanjima koja umetnik želi da prenese. Čak mi se čini da sam jednom vidio nešto slično, baš tako, kako plovi čamcem uz poplavljenu rijeku, okruženo malim šumama.
Svaki slikar, ostavivši svoj doprinos umjetnosti, naučio je svoje obožavatelje da vole i razumiju ljepotu. AAA takođe igra važnu ulogu u tome. Rylov. Njegov kist je djelo divne slike – „Zeleni šum“. Sam naziv ovog rada govori da ono što gledamo nije zaleđeni pejzaž, već živa, smislena priroda. Možete uroniti u to da biste osjetili vrlo stvarne emocije. Kako uraditi? Samo treba pažljivo pogledati sliku.
Neko će možda pitati: „Može li buka zaista biti zelena? Zašto onda nije crveno ili plavo? A zašto mora biti obojen?” Ne treba! Naravno, buka ne bi trebala biti višebojna! Ali to je upravo ono što je on na slici A.A. Rylova. Pogledajte pažljivije i “vidjet ćete”! Vidjet ćete kako vjetar šušti u drveću, kako breze, mašući svojim granama kao krilima, pokušavaju da polete i odlete u daljinu. Drveće moli korijenje da ih pusti, pitaju, pa čak i pjevaju im pjesme. Ali žilavi rizomi tvrdoglavo sprečavaju divove da polete. I nebo zove! Svaki oblak koji kao krhko pero leti preko drveća maše im i mami ih da zaborave na sve i pobjegnu.
Na Rilovljevoj slici nisu samo drveće i pahuljasti oblaci duhovni, već i pozadina u kojoj su plava polja i plava daljina pune izražajnosti. Slikar to prenosi šarenim tonovima. Izraz se odmah osjeti, uzbuđenje i žive emocije odmah se bude. Platno nikoga neće ostaviti ravnodušnim, spremno je svakome dati dubinu kojom je umjetnik osjetio prirodu. I gledalac to nesvjesno usvaja. On, čuvši buku zelenih grana, postaje učesnik akcije.
Esej baziran na slici “Zeleni šum” A.A. Rylov
Arkadij Rilov je izuzetan ruski pejzažni umetnik rođen 1870. Njegova platna iznenađuju svojim raspoloženjem i ljepotom, oduševljavajući ne samo publiku već i samog izvođača. Rylov je rođen na putu (roditelji su mu išli u Vjatku) i veći dio života živio je na sjeveru i s ljubavlju je svu ljepotu tih mjesta unosio u svoje slike, a na platno „zeleni šum“ na kojem je radio u dvoje cijelih godina, veličao umjetnika. Prenio je ne samo nevjerovatnu ljepotu svojih zavičajnih mjesta, već i zvuk, karakter, sklad i misli. Godine 1904. već su nastala tri primjerka i svi se nalaze u ruskim muzejima.
Prvo što vam upada u oči kada gledate ovo remek-djelo je njegova svjetlina, šarenilo i zasićenost. Čisto plavo nebo, ukrašeno snježno bijelim oblacima, daje kontrast tamnozelenom drveću i plavoj vodi. Slika cijelim svojim izgledom prenosi život i mladost, uprkos prikazanom drveću koje nema ni desetak godina.
Autor je naslikao divan pejzaž sunčanog dana. Pogled se otvara odozgo, sa planine na kojoj rastu velika moćna stabla, a ispod teče široka krivudava rijeka, a po njoj plove bijele jedrilice. Zbog nejasnih slika trave i krošnji drveća jasno je da puše jak vjetar svom snagom savija grane stvarajući buku.
Gledajući sliku, imam utisak da se nalazim na toj čistini i gledam pravu, a ne naslikanu lepotu prirode. Udišem svež vazduh, mirišem svežu travu, arome malog, ali mirisnog cveća i čujem pesmu šuštavog lišća. Ime ovoj slici dao je Bogaevski, koji je bio jedan od prvih pozvanih, zajedno sa Kuindžijem, da oceni sliku. Gledajući ga prvi put, počeo je da citira Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“, reči koje se savršeno uklapaju u pejzaž, a dodeljeno ime je ostalo.
Esej zasnovan na slici A. A. Rylova "Zeleni šum"
Izvanredni ruski umetnik Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 1870. Umjetnik je svoje djetinjstvo i mladost proveo na sjeveru, u Vjatki. Ovdje je tekla široka rijeka, bilo je mnogo šuma i jezera. Ljepota i sklad prirode oduševili su mladića. Dugo je lutao šumom, posmatrajući ljepotu i sjaj okolnog svijeta. Rylov je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu i studirao u ateljeu poznatog pejzažnog slikara Arhipa Ivanoviča Kuindžija.
Upravo je Kuindži imao značajan uticaj na formiranje ličnosti i pogleda na svet mladi umetnik. Radovi koje je Rylov napisao nakon diplomiranja sadržavali su šarm sjeverne šumske prirode. To su bili „pejzaži raspoloženja“, karakteristični za rad mnogih umjetnika.
Talentovani ruski umetnik Mihail Vasiljevič Nesterov opisao je Rilova na sledeći način: „Lepota Rilovljevih slika leži u njihovoj unutrašnjoj i spoljna lepota, u njihovoj „muzikalnosti“, u tihim, milujućim ili spontanim, olujnim doživljajima prirode. Njegove tajanstvene šume, uz buku svojih šumskih stanovnika, dišu i žive posebnim, očaravajućim životom. Njegova mora, rijeke, jezera, vedro nebo koje obećava "kantu" za sutra, ili nebo s oblacima koji nekamo jure - obećava nevolje - sve, sve je u Rylovu u akciji, sve je dinamično - radost života zamjenjuje njegovu dramu. Tamna šuma je puna tjeskobe, olujne obale Kame, možda, nekome donose smrt. Jesenju seobu ptica preko dalekih mora doživljavamo kao lični gubitak vedrih dana. Sve od Rylova je puno smisla, i nigdje, ni na koji način, nije ravnodušan prema smislu, prema tekućim misterijama prirode i njenih stanovnika. On peva, veliča i veliča otadžbinu... Rilov nije samo „pejzažista“, on je, kao Vasiljev, kao i Levitan, dubok, iskren pesnik. On nam je drag, drag nam je, jer priroda Rylove pušta vrlo, vrlo štedljivo..."
Tokom svog života, Arkadij Aleksandrovič Rylov stvorio je mnoge neverovatne slike. Ali najpoznatiji od njih su pejzaži "Zeleni šum" i "U plavom prostranstvu".
Slika "Zeleni šum" naslikana je 1904. godine. A. A. Rylov je radio na ovom radu dvije godine. U svom radu, umetnik je koristio iskustvo posmatranja prirode, kao i skice koje je napravio u okolini Sankt Peterburga i Vjatke. Nastale su tri kopije ove slike. Prvi se nalazi u Ruskom muzeju, drugi u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji. Treći primjerak nalazi se u Muzeju ruske umjetnosti u Kijevu.
Slika je privukla pažnju gledatelja neredom svježih, jarkih boja. Umjetnik je prikazao šumu u svom njenom sjaju. Sam umjetnik je u svojim memoarima napisao: „Mnogo sam radio na ovom motivu, nekoliko puta preuređujući i prepisujući sve, pokušavajući prenijeti osjećaj vesele buke breza, širokog prostranstva rijeke. Živio sam ljeti na strmoj, visokoj obali Vjatke, breze su po cijeli dan šuštale pod prozorima, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Vidljive su udaljenosti sa jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje da posjetim svog učenika. Tu je i drvored starih breza, koji je od kuće do polja, također uvijek bio bučan. Volio sam hodati po njemu i pisati i crtati ove breze. Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ova „zelena buka“ mi je ostala u ušima...”
Vrlo je zanimljiva priča o tome kako je slika dobila ime. Kada je delo bilo spremno, Rylov ga je pokazao poznatim umetnicima Arhipu Ivanoviču Kuindžiju i Konstantinu Fedoroviču Bogajevskom.
A kada je Bogajevski prvi put ugledao sliku, počeo je da recituje Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“. Tako je film dobio naziv "Zeleni šum". Zapravo, Nekrasovljeve linije savršeno odgovaraju ovom platnu.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Zaigrano se raspršuje. Odjednom jahaći vjetar:
Grmlje johe će se tresti,
Podići će cvjetnu prašinu,
Kao oblak: sve je zeleno,
I vazduh i voda!
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Jednom je umjetnik K.F. Bogaevsky u šali rekao o djelu: "Sliku je naslikao Arkadij Aleksandrovič Rylov, a "Zeleni šum" je moj izum."
Kada pogledamo Rilovljevu sliku, imamo utisak da stojimo na brdu, a ispred nas se otvara reka na kojoj su čamci sa jedrima. U blizini rijeke ima mnogo drveća. Dan je vedar i vjetrovit. Nebo je čisto, meko plavo, sa šarenim oblacima na njemu. Osvetljene su sunčevim zracima, pa oblaci postaju beli, ružičasti i ljubičasti.
Lišće drveća je takođe obasjano sunčevim zracima. Sjaji i svjetluca. Čini se da se lišće kreće, živi, podrhtava pod naletima vjetra. Priroda na slici izgleda snažno, živo i vrlo skladno. Jaki vjetrovi uzrokuju savijanje drveća. Čini se kao da čujemo zavijanje vjetra. Mlada stabla breze izgledaju tako krhka i bespomoćna. Spremaju se da odlete tamo gdje ih vjetar odnese. Odrasla stabla izgledaju jače. Oni stoje decenijama, jaki su i moćni. Vjetar im nije strašan.
Mali čamci jure duž široke tamnoplave rijeke. Vjetar napuhuje jedra, a čamci jure negdje u daljinu. Deluju tako lagane i bestežinske.
Umjetnikova nesumnjiva zasluga je što je najviše znao pokazati poeziju i ljepotu obične slike priroda. Morate imati pravi talenat kao slikar da biste vidjeli i ostvarili sklad i raskoš pejzaža. Impresije koje većina ljudi ne primećuje od velike su važnosti za pravog umetnika.
Zaista volim ići umjetničke galerije i pogledajte radove umjetnika, prožete raznim osjećajima. Posebno volim slike koje prikazuju prirodu sa svim njenim užicima. Pogledate i shvatite koliko smo sretni ljudi, jer živimo među takvom ljepotom. Šteta što to ne vide svi. Verovatno je zbog toga uloga umetnika neprocenjiva, jer upravo oni pomažu da se sagleda ova lepota. A onda je jednog dana, posetivši Tretjakovsku galeriju, moju pažnju privukla odličan posao Arkady Rylova Zelena buka.
U stvari, Rylov je stvorio mnoge slike, bilježeći ljepotu mjesta u kojima je živio. Ali najistaknutija i najpoznatija su dva djela: U plavom prostranstvu i Zeleni šum. To je druga o kojoj ćemo danas pričati.
Sliku Zeleni šum, koja se odnosi na pejzažno slikarstvo, Rylov je naslikao 1904. godine. Autoru je trebalo dvije godine da radi na ovoj slici. Mnogo puta ga je prepisivao kako bi dočarao ne samo prirodu s njenom bujnošću boja, već i zvukove, buku i pokret. Da prenesete osjećaje koji nastaju kada s brda gledate na ogromna prostranstva, na široku rijeku i zeleni gaj. I u filmu Zeleni šum, Rylov je uspio. Slika je donijela slavu autoru, a zemlja je dobila divno djelo u svojoj zbirci slika, što izaziva mnoge pomiješane emocije.
Opis slike
Slika Zeleni šum Arkadija Rilova veoma je zanimljiva i izaziva buru emocija. Pogledate je i prvi osjećaj je najdivniji. Voleo bih da se divim bogatim bojama, širokom prostranstvu vode koje se vidi u pozadini, lepoti i vitkosti breza čije grane lepršaju na vetru. Ali čim pažljivije pogledate autorov rad, javlja se osjećaj tjeskobe. Počinjete da čujete zvuk brezovog lišća koje puše jak vjetar. Stare breze ne mare za ovaj vjetar, ali može iščupati mlade breze i uništiti ovu ljepotu.
Gledajući sliku, shvatite da se oluja najvjerovatnije približava. Vjetar već počinje jačati. Nebo je prikazano u svijetlim bojama, što je autoru omogućilo da naglasi svjetlinu i bogatstvo drugih boja, ističući plavu vodu i zelene krošnje drveća. Međutim, oblaci počinju da se skupljaju na nebu. Možda će vrlo brzo od njih padati kiša.
Kad pogledam sliku, čini mi se da sam tu, a lice mi raznose potoci vjetra. Stojim na brdu i ne mogu odvojiti pogled od elemenata koji se približavaju. Moje uši uživaju u muzici koja stvara orkestar zelene buke i vetra, a u glavi mi se vrte prelepe reči iz istoimene Nekrasovljeve pesme Zeleni šum.