Mnogi, mnogi rok muzičari bili su inspirisani bluzom. Njegova tuga, iskrenost i otvorenost za srca obični ljudi. I gde god je bluz zvučao, bilo na plantažama, na rečnim nasipima ili u vagonu teretnog voza, on je bio prijatelj radnika i lutalice, pevajući o njegovim nesrećama, vešto pomerajući rukom po celoj nastavci. Odvojili smo trenutak da odamo počast žanru tako što ćemo navesti 5 najboljih bluzmena prema sajtu web stranica. Na kraju članka, bonus je mogućnost besplatnog preuzimanja bluesa poznatih bluesmena, o čemu je ovaj članak.
Bluz na gitari. Top 5 velikih bluesmena prema web stranici
5. T-Bone Walker
Bluz ne bi bio ono što je danas da T-Bone Walker nije bio tu sa svojim revolucionarnim zvukom. električna gitara. Na razvoj T-Bone Walkera kao muzičara uvelike su uticali muzički korijeni njegove porodice. Očuh ga je naučio da svira gitaru. Sa 15 godina T-Bone je već nastupao profesionalno, a 1929. godine napravio je svoje prve snimke. Njegov prepoznatljiv stil: glatko fraziranje, vibrato i blues bendovi. Svirajući Gibson gitare, Walker je ostavio veliko nasljeđe u ovom žanru muzike. Poslušajte T-Bone Blues, ili pronađite ovu kompoziciju u kolekciji “Blues on Guitar Tabs” (na kraju članka) i tada nećete pomiješati Walkerovo sviranje s nekim drugim.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Mnogi poznati rokeri, među kojima su Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith i drugi, učili su o svijetu gitarskog zvuka izvodeći kompozicije ovog muzičara. Posvećeno liku Roberta Johnsona Igrani film Crossroads (1986), u kojem glumi još jedan gitaristički genije, Steve Vai.
Život i rad Roberta Džonsona obavijeni su mnogim mitovima i praznim nagađanjima. Konkretno, postoji legenda da je ovaj čovjek zbog sposobnosti sviranja gitare prodao svoju dušu đavolu, sklapajući posao na magičnoj raskrsnici. Robert Johnson je jedan od prvih muzičara (ako ne i prvi!) koji je koristio tobogan (usko grlo) prilikom sviranja. Tobogan je šuplja cijev, najčešće grlo boce (otuda i naziv - usko grlo), koja klizi duž žica, emitujući specifične zvukove gitare, koji su po svom izrazu uporedivi samo sa ljudskim glasom. Johnson je navodno svirao gitare Stelle i Kalamazoo. Da biste razumjeli posebnosti stila Roberta Johnsona, poslušajte njegov Cross Road Blues. GTP kartice ovog muzičara pomoći će vam da naučite blues.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Erik Klepton je poznat po raznovrsnosti stilova u kojima je radio, ali je bluz uvek ostao u srcu i duši ovog muzičara. Eric je odrastao muzička porodica a gitaru je počeo da svira sa 13 godina. Bluz je postao sastavni deo karijere muzičara. Među gitaristima koji su uticali na njegov rad, Eric navodi BB Kinga, Freddieja Kinga i Roberta Džonsona. Clapton je koristio mnoge gitare tokom svoje duge muzičke karijere. Uključujući Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Slušajte stil Erica Claptona u Bell Bottom Blues.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Steven Ray Vaughn je iz Dallasa u Teksasu. Maestro je sa 7 godina počeo da izliva dušu uz gitaru. Steveov stil je prepoznatljiv po njegovoj prepoznatljivoj poluzi i tremolo radu. desna ruka. Jazz, blues i rock stilovi su u kojima se najjasnije otkrio talenat Stevea Ray Vaughna. Muzičar prvenstveno svira Fender Stratocaster gitare. Kompozicija Texas Flood pomoći će vam da čujete prvoklasni bluz Stevea. Sada požurite na blues gtp tabove kako biste pokušali usvojiti ovu nenadmašnu prezentaciju!
1. BB King
Ovog čovjeka mnogi smatraju najutjecajnijim gitaristom svih vremena. I to nisu prazne riječi, ako se sjetite koliko talentovanih muzičara pod uticajem BB. Priča o njegovom životu je, u suštini, priča o električnom bluesu. B.B. King je pevao rodom iz Misisipija crkveni hor. Ali muzika je zaista počela da mu govori sa 12 godina, sa pojavom gitare u njegovom životu. Zahvaljujući svojoj dugogodišnjoj karijeri, veliki bluzmen je objavio preko 50 albuma. BB King je postao poznat zahvaljujući svom posebnom stilu zvuka koji karakteriše prefinjen vibrato i glatki bendovi. Brojne Grammy nagrade, uvođenje u Kuću slavnih bluza i Kuću slavnih rokenrola, te univerzalna ljubav učinili su Kinga legendom za života. Svira B.B. Kinga na gitari Gibson ES-355 koju je nazvao žensko ime Lussil. Poslušajte kralja bluza na jednu od njegovih najpoznatijih tema. Uzbuđenje je nestalo. Strast je nestala, dušo!
Blues je kada dobroj osobi Loše.
Odbačenost i usamljenost, plač i melanholija, gorčina života, začinjena gorućom strašću, od koje se srce uzbuđuje - to je bluz. Ovo nije samo muzika, ovo je prava, prava magija.
Preplavljena dobrom tugom Bright Side prikupio dva tuceta legendarnih blues kompozicije koji su izdržali test vremena. Naravno, nismo mogli da pokrijemo čitav ogromni sloj ove božanske muzike, pa tradicionalno predlažemo da u komentarima podelite one kompozicije koje vas ne ostavljaju ravnodušnim.
Konzervirana toplina - Opet na putu
Blues entuzijasti i kolekcionari oživjeli su Canned Heat u svom radu velika količina zaboravljeni bluz klasici 1920-ih i 30-ih godina. Grupa je svoju najveću slavu stekla krajem 1970-ih i početkom 1980-ih. Pa, njihova najpoznatija pjesma je bila On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajanstveni izraz "hoochie coochie man" poznat je svima koji makar i malo vole bluz, jer se tako zove pjesma koja se smatra klasikom žanra. "Hoochie coochie" je nazvana seksi ženski ples, koji je osvojio publiku tokom Svjetske izložbe u Čikagu 1893. godine. Ali izraz "hoochie coochie man" ušao je u upotrebu tek nakon 1954. godine, kada je Muddy Waters snimio pjesmu Vilija Diksona koja je odmah postala popularna.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom je objavljen kao singl 1961. U to vrijeme, Lee Hooker je već neko vrijeme svirao u Apex baru u Detroitu i stalno je kasnio na posao. Kada bi se pojavio, barmen Willa bi rekao: "Bum bum, opet kasniš." I tako svako veče. Jednog dana Li Huker je pomislio da bi ovaj „bum bum“ mogao da bude dobra pesma. I tako se dogodilo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Tekstopisac Screamin Jay Hawkins prvobitno je namjeravao snimiti I Put A Spell On You u stilu bluz ljubavne balade. Međutim, prema Hawkinsu, “producent je napio cijeli bend i snimili smo ovu fantastičnu verziju. Čak se i ne sjećam procesa snimanja. Prije toga sam bio samo običan bluz pjevač, Jay Hawkins. Tada sam shvatio da mogu da pravim destruktivnije pesme i da vrištim do smrti.”
U ovu kolekciju uvrstili smo najsenzualniju verziju ove pjesme u izvedbi veličanstvene Nine Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Napisao Robert Johnson, Dust My Broom je postao bluz standard nakon što ju je izveo Elmore James. Kasnije su ga više puta obrađivali drugi izvođači, ali, po našem mišljenju, najbolja verzija Mogli biste to nazvati verzijom Elmorea Jamesa.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Još jedan bluz standard. Volfov urlik može da vas natera da saosećate sa autorom, čak i ako ne razumete jezik na kojem peva. Neuporedivo.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton je ovu pjesmu posvetio Pattie Boyd, svojoj supruzi George Harrison (The Beatles), s kojim su se tajno sastajali. Layla je nevjerovatno romantična i dirljiva pjesma o muškarcu beznadežno zaljubljenom u ženu koja ga također voli, ali ostaje nedostupna.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Upravo je ova pjesma proslavila Riley B. Kinga, porijeklom sa plantaža pamuka. Ovo obicna prica u duhu: „Probudio sam se rano. Gdje je otišla moja žena? Pravi klasik u izvedbi Kralja bluza.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Bluz standard u izvedbi Juniora Wellsa i virtuoznog gitariste Buddy Guya. Jednostavno je nemoguće mirno sjediti uz ovaj bluz od 12 taktova.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Kao što je Eric Clapton rekao, "Bluz je pjesma muškarca koji nema ženu ili čija ga je žena napustila." U slučaju Dženis Džoplin, bluz se pretvorio u pravi mahnito emotivni striptiz beznadežno zaljubljene žene. Njen bluz nije samo pjesma s ponavljajućim vokalnim linijama. To su emocionalna iskustva koja se neprestano mijenjaju, kada se žalobne molbe iz tihih jecaja premjeste u promukli očajnički plač.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton se smatrala jednom od najkul izvođača svog vremena. Iako je Big Mama imala samo jedan hit, Hound Dog, ostao je na vrhu Billboardove ritam i bluz ljestvice sedam sedmica 1953. i ukupno je prodat u skoro dva miliona primjeraka.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Džonson je dugo pokušavao da savlada bluz gitaru kako bi nastupao sa svojim drugovima. Međutim, ova umjetnost mu je bila izuzetno teška. Neko vrijeme se rastajao sa prijateljima i nestao, a kada se pojavio 1931. godine, nivo njegove vještine se višestruko povećao. Tom prilikom Džonson je ispričao priču da je postojala izvesna magična raskrsnica na kojoj je sklopio dogovor sa đavolom u zamenu za mogućnost da svira bluz. Možda je prokleto cool pjesma Crossroad Blues upravo o ovoj raskrsnici?
Gary Moore - Still Got The Blues
Najpoznatija pjesma u Rusiji Gary Moorea. Prema rečima samog muzičara, snimljeno je u studiju prvi put od početka do kraja. A možemo sa sigurnošću reći da ga znaju i oni koji uopšte ne razumiju blues.
Tom Waits - Blue Valentine
Waits ima karakterističan, hrapav glas, koji je kritičar Daniel Dutchhols opisao kao: "Kao da je bio natopljen u buretu burbona, kao da je ostavljen u pušnici mjesecima, a zatim pregažen kada se izvadi." Njegove lirske pjesme su priče, često ispričane u prvom licu, sa grotesknim slikama zaluđenih mjesta i likova izlupanih životom. Primjer takve pjesme je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Texas Flood
Još jedan bluz standard. Bluz sa 12 taktova u izvedbi virtuoznog gitariste dira dušu i naježi se.
Ruth Brown - Ne znam
Pjesma iz divnog filma "Moonlight Tariff". Ona igra baš u trenutku kada glavni lik, nervozan pred sastanak, pali svijeće i toči vino u čaše. Duševni glas Ruth Brown jednostavno očarava.
Harpo Slim - Ja sam Kralj pčela
Pjesma sa jednostavnim tekstom, napisana najbolje tradicije blues, pomogao je Slimu da postane poznat preko noći. Pesmu su mnogo puta obradili različiti muzičari, ali niko to nije uradio bolje od Slima. Poslije Kotrljajuće kamenje obradio ovu pesmu, sam Mik Džeger je rekao: „Koji je smisao slušati I’m A King Bee u našoj izvedbi kada je Harpo Slim najbolje peva?“
Willie Dixon - Čovjek sa stražnjih vrata
Na američkom jugu titula "čovjek sa stražnjih vrata" odnosila se na osobu koja se sastaje udata žena i izlazi na stražnja vrata prije nego što joj muž dođe kući. O takvom tipu govori i pjesma veličanstvenog Vilija Diksona “Back Door Man”, koja je postala klasik čikaškog bluza.
Mali Walter - Moja beba
Sa svojom revolucionarnom tehnikom harmonike, Mali Walter se svrstava među majstore bluza kao što su Charlie Parker i Jimi Hendrix. Smatra se izvođačem koji je postavio standard za sviranje bluz usne harmonike. Napisana za Waltera Willieja Dixona, My Baby prikazuje njegovu vrhunsku glumu i stil.
Bluz izvođači gotovo nikada nisu uživali istu popularnost kao kraljevi pop muzike, i to ne samo kod nas, već i u domovini ovog stila - u SAD. Komplikovan zvuk, molska melodija i osebujni vokali često odbijaju masovnog slušaoca, naviklog na jednostavnije ritmove.
Muzičari koji su adaptirali ovu muziku crnog juga i stvorili pristupačnije derivate (ritam i bluz, boogie-woogie i rock and roll) stekli su veliku slavu. Mnoge superzvijezde (Little Richard, Ray Charles i drugi) započele su karijeru kao bluz izvođači i mnogo puta se vraćali svojim korijenima.
Blues nije samo stil i način života. Svaki narcizam i nepromišljeni optimizam su mu strani - osobine karakteristične za pop muziku. Naziv stila je izveden iz fraze blue devils, što doslovno znači "plavi đavoli". Upravo ti loši stanovnici podzemlja muče dušu osobe za koju sve nije u redu u ovom životu. Ali energija muzike pokazuje nevoljkost da se pokori teškim okolnostima i izražava potpunu odlučnost da se bori protiv njih.
Narodna muzika, stilski formirana tokom 19. veka, postala je poznata masovnom slušaocu dvadesetih godina narednog veka. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, prvi popularni umjetnici blues, in u određenom smislu razbio monolitnu kulturnu sliku “doba džeza” i razvodnio dominaciju big bendova novim zvukom. Mamie Smith je snimila album Crazy Blues, koji je odjednom postao veoma popularan među bijelima i obojenim ljudima.
Tridesete i četrdesete godine 20. veka postale su era bugi-vugija. Ovaj novi pravac karakteriše povećana uloga u korišćenju organa, brži tempo i povećana ekspresivnost vokala. Ukupan sklad je ostao isti, ali je zvuk bio što bliži ukusima i preferencijama masovnog slušaoca. bluz sredine i kasnih četrdesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - stvorio je osnovu za ono što će nekoliko godina kasnije biti nazvano rokenrol, sa svim karakteristične karakteristike ovaj stil (moćan, bogat zvuk koji po pravilu stvaraju četiri muzičara, plesni ritam i izuzetno uzvišen scenski način).
Bluz izvođači ranih četrdesetih i šezdesetih, kao što su B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith i mnogi drugi, stvarali su remek-djela koja su obogatila riznicu svjetske muzike, kao i djela gotovo nepoznata savremenim slušaocima. U ovoj muzici uživa samo nekoliko obožavatelja koji poznaju, cijene i sakupljaju snimke svojih omiljenih izvođača.
Ovaj žanr populariziraju mnogi moderni blues izvođači. Strani muzičari kao što su Eric Clapton i Chris Rea izvode kompozicije i ponekad snimaju zajedničke albume sa starijim klasicima koji su doprinijeli ogroman doprinos u formiranju stila.
Ruski bluz muzičari ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" itd.) krenuli su svojim putem. Stvaraju vlastite kompozicije, u kojima pored karakteristične molske melodije, važnu ulogu imaju ironični tekstovi koji izražavaju isti bunt i dostojanstvo dobrog čovjeka koji se loše osjeća...
Bluz pjevači se mogu nazvati pjevačima slobode. U svojim pjesmama i u svojoj muzici pjevaju o samom životu, bez uljepšavanja, ali u isto vrijeme sa nadom u svjetlija vremena. Ispred tebe najbolji bluz izvođači svih vremena, prema portalu JazzPeople.
Najbolji blues izvođači
Kažu da je bluz kada se dobra osoba osjeća loše. Prikupili smo najpoznatije bluz pjevače, čiji rad odražava strukturu ovog teškog svijeta.
B.B. King
King je sve svoje gitare nazvao "Lucille". Za ovo ime vezana je i jedna priča iz koncertnih aktivnosti. Jednog dana, tokom predstave, dvojica muškaraca su se potukla i srušila peć na petrolej. To je izazvalo požar, svi muzičari su žurno napustili lokal, ali se B.B. King, rizikujući sebe, vratio po gitaru.
Spomenik B.B. Kingu u Montreuxu, Švicarska Kasnije, saznavši da je uzrok svađe žena po imenu Lucille, tako je nazvao svoju gitaru kao znak da nijedna žena nije vrijedna takve gluposti.
Više od 20 godina King se borio sa dijabetesom, zbog čega je umro u 89. godini 14. maja 2015. godine.
Robert Leroy Johnson
- sjajna, ali brzo prolazna zvezda u svetu bluz muzike - rođena je 8. maja 1911. godine. IN tinejdžerske godine upoznao je poznate bluz muzičare Sun House i Willie Browna i odlučio da se profesionalno bavi bluzom.
Robert Leroy Johnson Višemjesečni trening sa timom samo je rezultirao time da je momak ostao dobar amater. Tada se Robert zakleo da će igrati odlično i nestao je na nekoliko mjeseci. Kada se ponovo pojavio, nivo njegove igre je postao primetno viši. Sam Džonson je rekao da je kontaktirao đavola. Legenda o muzičaru koji je prodao dušu za sposobnost sviranja bluza proširila se svijetom.
Robert Leroy Johnson umro je u dobi od 28 godina 16. avgusta 1938. godine. Navodno ga je otrovao muž njegove ljubavnice. Njegova porodica nije imala novca, pa je sahranjen na opštinskom groblju. Johnsonovo naslijeđe je teško pobrojati – iako je sam snimio vrlo malo, njegove pjesme su često izvodile mnoge svjetske zvijezde (Eric Clapton, Led zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Muddy Waters
- osnivač čikaške škole - rođen 4. aprila 1913. godine gradić Rolling Fork. U detinjstvu je naučio da svira harmoniku, a u tinejdžerskim godinama savladao je gitaru.
Muddy Waters Jednostavno akustična gitara nije baš odgovarao Muddyju. Zaista je počeo da svira tek u trenutku kada je prešao na električnu gitaru. Snažna tutnjava i nagli glas proslavili su nadobudnog pjevača i izvođača. U suštini, rad Muddyja Watersa prelazi granicu između bluesa i rokenrola. Muzičar je preminuo 30. aprila 1983. godine.
Gary Moore
- poznati irski gitarista, pevač i tekstopisac - rođen 04.04.1952. U svojoj karijeri mnogo je eksperimentisao u raznim pravcima muziku, ali je ipak dao prednost bluzu.
Gary Moore U jednom od svojih intervjua, Moore je priznao da mu se sviđa dijalog koji nastaje između vokala i gitare u bluesu. Ovo otvara široko polje za eksperimentisanje.
Zanimljivo je da je Gary Moore, iako je bio ljevak, od djetinjstva naučio svirati gitaru kao dešnjak i tako je nastupao cijeli život do svoje smrti 6. februara 2011. godine.
Eric Clapton
- jedna od najuticajnijih ličnosti Britanski rok– rođen 30.03.1945. Jedini muzičar koji je tri puta uvršten u Rock and Roll Hall of Fame - dva puta kao deo benda i jednom kao solo izvođač. Clapton je igrao raznih žanrova, ali je uvijek gravitirao bluzu, što je njegovo sviranje činilo prepoznatljivim i karakterističnim.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I i II
Sonny Boy Williamson, američki bluz harmonikaš i pjevač, rođen je 5. decembra 1912. godine.
U svijetu postoje dva poznata Sonny Boy Williamsona. Činjenica je da je Sonny Boy Williamson II uzeo istoimeni pseudonim u čast svog idola - Sonny Boy Williamson I. Slava druge Sonye uvelike je zasjenila naslijeđe prve, iako je upravo on bio inovator u svojoj polje.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy je bio jedan od najpoznatijih i najoriginalnijih svirača na usnoj harmonici. Odlikuje ga poseban stil izvođenja: jednostavan, melodičan, uglađen. Tekstovi njegovih pjesama su suptilni i lirski.
Sonny Boy Williamson II Vilijamson II je više cenio ličnu udobnost nego slavu, pa je ponekad dozvolio sebi da nestane na nekoliko meseci da se odmori, a onda se ponovo pojavi na sceni. Sonny Boy Williamson II preminuo je 25. maja 1965. godine.
Svijet bluza prepun je briljantnih muzičara koji su dali sve od sebe na svakom albumu, a neki od njih su postali legende a da nisu izdali ni jednu ploču! JazzPeople je odabrao 5 najboljih blues albuma koje su snimili veliki muzičari koji su uticali ne samo na njih sopstveni život i kreativnosti, ali i uticao na cjelokupni razvoj muzike u ovom žanru.
B.V. King – Zašto pjevam bluz
"Kralj bluza" za svoje dugogodišnje kreativna karijera izdao više od 40 albuma i zauvijek ostao u srcima miliona fanova širom svijeta. Godine 1983. izašao je njegov 17. album Why I Sing the Blues, koji je doslovno odgovorio na pitanje zašto King pjeva bluz.
Lista pjesama uključuje: poznate kompozicije muzičari poput Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, i naravno, prva od njih je bila čuvena The Thrill is Gone, koja je svojevremeno stekla ogromnu popularnost i mnoge nagrade. Muzika bluz maestra oduvek je izazivala duboke emocije i recipročna osećanja kod slušalaca, a na ovom disku su sakupljene Kingove najtrpkije pesme, što nam u suštini omogućava da „uđemo u razgovor“ sa bluzmenom i slušamo njegovu uzbudljivu priču, u ovom slučaju, više od jednog.
Robert Johnson – Kralj Delta Blues Singers
Veliki Robert Džonson, koji je prema legendi prodao dušu đavolu u zamenu da nauči da svira bluz, tokom svog kratkog života nije snimio nijedan album (Johnson je umro sa 27), ali ipak njegova muzika nije samo živa do danas, ona proganja kako poznati muzičari, i obožavatelji bluza. Čitav gitaristov život bio je obavijen aurom misticizma i čudnih slučajnosti, što se direktno odrazilo na njegov rad.
Pored brojnih rimejkova i reizdanja njegovih kompozicija, album iz 1998. (zvanično ponovno izdanje albuma iz 1961. godine) definitivno zaslužuje pažnju. King of the Delta Blues Singers. Već sama omota ploče stvara raspoloženje za usamljeno slušanje i potpuno uranjanje u složeni svijet Roberta Johnsona, kao da je još živ. Ako želite da pokušate da razumete bluz, počnite od Džonsona, sa njegovim uzbudljivim Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
Tragično poginuo (srušio se u helikopteru 1990. u 35. godini), ipak je uspio da ostavi ogroman trag u istoriji bluz muzike. Rad pjevača i gitariste izdvajao se svojom originalnošću i moćnim načinom izvođenja. Muzičar je sarađivao i nastupao na koncertima sa mnogim podjednako poznatim bluz ličnostima, na primjer, Buddy Guyjem, Albertom Kingom i drugima.
U bilo kojoj improvizaciji, Vaughn je briljantno i iskrenom otvorenošću prenio svoja osjećanja i emocije, zahvaljujući čemu je svjetski blues popunjen novim hitovima.
Njegov živopisni album Texas Flood, snimljen s timom Double Trouble i objavljen 1983. godine, uključivao je najpoznatije kompozicije koje su muzičaru kasnije donijele najveću popularnost, uključujući Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i of. naravno, mlitava, ležerna Limena Pan Alley. Bluzmen sa slušaocima deli ne samo svoju muziku, već deo svoje duše u svakoj melodiji koju izvede, a sve one su svakako vredne pažnje.
Buddy Guy – Prokleto tačno, imam blues
Nije iznenađujuće da je bluzmen sa takvim muzičkim talentom brzo primijećen i uzet pod svoju zaštitu. Jedinstveno, virtuozno sviranje i harizma Buddy Guya brzo su mu donijeli slavu i poštovanje od kolega i slušalaca širom svijeta, te album blistavog naslova Prokleto tačno, imam blues dobio je nagradu Grammy 1991.
Ploča obiluje odličnim tekstovima, jedinstvenim izvedbama i emocionalnim prenosom u kompozicijama, a stilski - elektro-bluz, čikaški, a na momente i arhaični bluz. Dinamiku i karakter ploče postavlja odmah prva pjesma - Damn Right, I've Got the Blues, nastavlja se u Pet dugih godina, There Is Something on Your Mind, vodi nas u noćni svijet muzičara u crnoj noći, nakon koji nas budi dinamičnim Let Me Love You Baby, a na kraju diska muzičar odaje počast Stevieju Ray Vaughnu, koji je umro 1990. godine, u numeri Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Good Feelin'
U duh pravog teksaškog bluesa možete ući slušajući album temperamentnog T-Bone Walkera, Good Feelin’, snimljen 1969. godine, a godinu dana kasnije dobio Grammy. Disk sadrži izvrsne pjesme izvođača – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluzmen je imao značajan uticaj na rad mnogih talentovanih muzičara, uključujući Otisa Raša, Džimija Hendriksa, BB Kinga, Fredija Kinga i mnogih drugih. Album otkriva Walkerov pravi karakter, pokazujući veličinu njegovog sviranja, virtuoznost i vokalne tehnike. Ono što ploču čini posebnom je to što počinje i završava Vokerovom neformalnom naracijom, u kojoj on sam sebe prati na klaviru. Muzičar pozdravlja publiku i poziva je da se fokusira na ono što slijedi.