Blues, veliki sloj muzičke kulture, pojavio se prije više od stotinu godina. Njegovo porijeklo treba tražiti na sjevernoameričkom kontinentu. Stil bluz muzike u početku je bio određen džez trendovima, i dalji razvoj bio potpuno nezavisan.
Bluz se deli na dva glavna stila: "Čikago" i "Delta Misisipija". Pored toga, blues muzika ima šest pravaca u strukturi kompozicije:
- spirituals - spora, promišljena melodija, puna beznadežne tuge;
- jevanđelje - crkvene himne, obično Božić;
- soul - odlikuje ga suzdržani ritam i bogata pratnja duvačkih instrumenata, uglavnom saksofona i truba;
- zamah - raznovrstan ritmički obrazac koji može promijeniti oblik tokom jedne melodije;
- boogie-woogie - veoma ritmična, ekspresivna muzika, obično se izvodi na klaviru ili gitari;
- ritam i bluz (R&B) - obično bujne, sinkopirane kompozicije sa varijacijama i bogatim aranžmanima.
Bluz izvođači su uglavnom profesionalni muzičari sa koncertnim iskustvom. A ono što je karakteristično je da među njima nećete naći akademski obrazovane, svaki savlada dva-tri instrumenta i dobro uvježban glas.
Patrijarh bluza
Muzika u bilo kom obliku je odgovorna stvar. Stoga se blues izvođači u pravilu posvećuju svom omiljenom poslu bez rezerve. Dobar primjer tome je nedavno preminuli patrijarh bluz muzike B.B. King, legenda na svoj način. Izvođači bluza bilo kojeg nivoa mogli su se ugledati na njega. Muzičar star 90 godina zadnji dan nije ispuštao gitaru. Njegovo poslovna kartica Postojala je pjesma pod nazivom The Thrill Is Gone, koju je izvodio na svakom koncertu. B.B. King je bio jedan od retkih bluz muzičara koji su težili ka simfonijskim instrumentima. U kompoziciji The Thrill Is Gone, pozadinu stvara violončelo, a zatim u pravom trenutku, „uz dozvolu“ gitare, ulaze violine koje predvode svoju partiju, organski se preplićući sa solo instrumentom.
Vokal i pratnja
Mnogo je zanimljivih izvođača u bluesu. Kraljica soula Aretha Franklin i Anna King, Albert Collins i Wilson Pickett bez premca. Jedan od osnivača bluza, Rej Čarls, i njegov sledbenik Rufus Tomas. Veliki majstor harmonika Curry Bell i vokalni virtuoz Robert Gray. Ne možete ih sve nabrojati. Neki blues umjetnici odlaze, a na njihovo mjesto dolaze novi. Talentovani pevači i uvek je bilo muzičara i, nadamo se, biće muzičara.
Najpoznatiji blues izvođači
Među najpopularnijim pjevačima i gitaristima su sljedeći:
- Howlin' Wolf;
- Albert King;
- Buddy Guy;
- Bo Diddley;
- Sun Seals;
- James Brown;
- Jimmy Reed;
- Kenny Neal;
- Luther Ellison;
- Muddy Waters;
- Otis Rush;
- Sam Cooke;
- Willie Dixon.
Lance je jedan od rijetkih gitarista koji se može pohvaliti da je započeo svoju profesionalnu karijeru sa 13 godina (sa 18 je već bio na sceni sa Džonijem Tejlorom, Lakijem Petersonom i Badijem Majlsom). Takođe u rano djetinjstvo Lance se zaljubio u gitare: svaki put kada bi prošao pored muzičke radnje, srce mu je poskočilo. Čita Lanceova kuća bila je puna gitara, a kada je došao do njega, nije mogao da se otrgne od ovog instrumenta. Njegov glavni uticaj oduvek su bili Stevie Ray Vaughan i Elvis Presley (Lanceov otac je, inače, služio s njim u vojsci, i ostali su bliski prijatelji do kraljeve smrti). Sada je njegova muzika zapaljiva mješavina blues-rocka Stevie Ray Vaughana, psihodelije Jimija Hendrixa i melodičnosti Carlosa Santane.
Kao i svi pravi bluzmeni, njegov lični život je crna, beznadežna rupa, a da ne spominjemo probleme sa drogom. Međutim, to samo podstiče njegovu kreativnost: između dugih pijanki, on snima albume bez presedana koji tvrde da su najstimulativniji. Lance je većinu svojih pjesama napisao na putu, jer je dugo svirao u bendovima poznatih bluzmena. Njegovo muzičko obrazovanje omogućava mu da teče iz jednog žanra u drugi bez gubitka svog jedinstvenog zvuka. Dok je njegov debi album Wall of Soul bio blues-rock, njegov album iz 2011. Salvation From Sundown se uvelike naslanjao na tradicionalni blues i R&B.
Ako mislite da se pravi blues može pisati samo ako je njegovog autora neprestano proganjala nesreća, onda ćemo vam dokazati suprotno. Tako se 2015. godine Lance riješio ovisnosti o drogama i alkoholu, a zatim se oženio i osnovao jednu od najzgodnijih supergrupa posljednje decenije - Supersonic Blues Machine. Na albumu možete čuti session bubnjara Kennyja Aaronoffa (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billyja Gibbonsa (ZZ Top), Waltera Trouta, Robbena Forda, Erica Galesa i Chrisa Duartea. Ovde ima mnogo jedinstvenih muzičara, ali njihova filozofija je jednostavna: bend se, kao mašina, sastoji od mnogo delova, a pokretačka snaga za sve njih je bluz.
Robin Trower
Fotografija - timesfreepress.com →
Robin se smatra jednim od ključnih muzičara koji su oblikovali viziju britanskog bluesa 70-ih godina. Profesionalnu karijeru započeo je sa 17 godina, kada je stvorio svoju voljenu Grupa Rolling Stonesi tog vremena bili su The Paramounts. Međutim, njegov pravi uspjeh došao je kada se pridružio Procol Harum 1966. godine. Grupa je uveliko uticala na njegov rad i postavila ga na pravi put.
Ali ona je svirala klasični rok, pa se odmah vraćamo u 1973. kada je Robin odlučila da započne solo karijeru. Do tada je pisao dosta muzike za gitaru, pa je bio primoran da napusti grupu. Twiceov prvijenac Removed From Yesterday jedva se našao na top listama, ali uprkos tome, njegov sljedeći album, Bridge Of Sights, odmah je skočio na prvo mjesto i do danas se prodaje u 15.000 primjeraka godišnje širom svijeta.
Prva tri albuma power trija poznata su po svom Hendrixian zvuku. Iz istog razloga - zbog njegove vješte kombinacije bluza i psihodelije - Robina nazivaju "bijelim" Hendrixom. Grupa je imala dva snažna člana - Robina Trowera i basistu Jamesa Dewara, koji su se savršeno nadopunjavali. Vrhunac njihovog stvaralaštva je 1976-1978, sa albumima Long Misty Days i In City Dreams. Već na 4. albumu Robin je počeo da se fokusira na hard rock i klasični rok, potiskujući blues zvuk u drugi plan. Međutim, nije ga se u potpunosti riješio.
Robin je bio poznat i po svom projektu sa basistom Cream Jackom Bruceom. Izdali su dva albuma, ali je sve pjesme napisao sam Trower. Na albumima se nalazi i Robinova gitara koja krekeće i oštar, funky zvuk Jackovog basa, ali muzičarima se ova saradnja nije dopala, pa je njihov projekat ubrzo prestao da postoji.
JJ Cale
Džon je bukvalno najskromniji i najuzorniji muzičar na svetu. On je jednostavan momak sa seoskom dušom, a njegove pesme, mirne i duševne, leže kao melem na duši usred stalnih briga. Obožavali su ga rok ikone Eric Clapton, Mark Knopfler i Neil Young, a prvi je proslavio njegovo djelo širom svijeta (pjesme Cocaine i After Midnight napisao je Cale, a ne Clapton). Vodio je miran i odmeren život, nimalo nalik životu rok zvezde kakvom se smatra.
Cale je započeo svoju karijeru 50-ih godina u Tulsi, gdje je dijelio pozornicu sa svojim prijateljem Leonom Russellom. Prvih deset godina skakao je sa južne obale na zapadnu, sve dok se 1966. nije skrasio u klubu Whiskey A Go Go, gdje je nastupao kao predgrupa Love, The Doors i Tim Buckley. Pričalo se da ga je upravo Elmer Valentine, vlasnik legendarnog kluba, krstio JJ kako bi se razlikovao od Johna Calea, člana Velvet Undergrounda. Međutim, sam Cale je to nazvao kanaderom, budući da je Velvet Underground bilo malo poznato na Zapadnoj obali. Godine 1967. John je s grupom Leathercoated Minds snimio album A Trip Down the Sunset Strip. Iako je Cale mrzeo ploču i "da je mogao uništiti sve te ploče, učinio bi", album je postao psihodelični klasik.
Kada je njegova karijera počela da opada, Džon se vratio u Tulsu, ali prema sudbini, vratio se u Los Anđeles 1968. godine, uselivši se u garažu kuće Leona Rasela, gde je bio prepušten sam sebi i svojim psima. Cale je uvijek više volio društvo životinja nego ljudi, a njegova filozofija je bila jednostavna: “život među pticama i drvećem”.
Uprkos svojoj karijeri koja se polako raspada, John je objavio svoju prvu solo album Naravno na etiketi Shelter Leona Russella. Album je bilo lako snimiti kao i Caleov temperament - bio je gotov za dvije sedmice. Gotovo svi njegovi albumi snimljeni su ovim tempom, a neke od njegovih najpoznatijih pjesama bile su demo snimke (na primjer, Crazy Mama i Call Me the Breeze, za koje je Lynyrd Skynyrd kasnije snimio svoju čuvenu obradu). Uslijedili su albumi Really, Oakie i Troubadour, koji su navukli Erica Claptona i Karla Radlea na njihov "kokain".
Nakon čuvenog koncerta 1994. u Hammersmith Odeonu, on i Eric su postali dobri prijatelji(Eric je takođe bio poznat po svojoj skromnosti na početku karijere) i održavao je stalnu vezu. Plod njihovog prijateljstva bio je album Road to Escondido iz 2006. godine. Ovaj album nagrađen Grammyjem idealan je prikaz bluesa. Dvojica gitarista toliko balansiraju jedan drugog da se stvara osjećaj potpunog mira.
Džej Džej Kejl je umro 2013. godine, ostavljajući svet svojim radom, koji i danas inspiriše muzičare. Eric Clapton je objavio album posvećenja Johnu, na koji je pozvao svoje fanove - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson i Tom Petty.
Gary Clark Jr.
Fotografija - Roger Kisby →
Omiljeni muzičar Baracka Obame, Gary je najinovativniji umjetnik posljednje decenije. Dok su sve cure u SAD lude za njim (pa, i John Mayer, bez njega), Gary svojim fuzzom pretvara muziku u psihodeličnu mješavinu bluesa, soula i hip-hopa. Muzičar je odgajan pod striktnim vođstvom Džimija Vona, brata Stivija Reja, i slušao je sve što mu je bilo pod rukom - od kantri do bluza. Sve se to može čuti na njegovom prvom albumu, 2004., 110, gdje se može čuti klasični blues, soul i country, a ništa se ne izdvaja od stila albuma, crne narodne muzike Misisipija 50-ih.
Nakon objavljivanja albuma, Gary je otišao u podzemlje i svirao sa brojnim muzičarima. Vratio se 2012. sa melodičnim i električnim albumom koji je oduševio sve od Kirka Hammeta i Davea Grohla do Erica Claptona. Ovaj mu je napisao pismo zahvalnosti i rekao da nakon njegovog koncerta želi ponovo uzeti gitaru u ruke.
Od tada je postao bluz senzacija, “odabrani” i “budućnost”. blues gitara“, nastupa na dobrotvornom koncertu Erica Claptona Crossroads i osvaja Gremi za pjesmu Please Come Home. Nakon ovakvog debija teško je držati letvicu visoko, ali Gary nikada nije mario za mišljenje drugih. Objavio je svoj sljedeći album "za muziku samu", i u njegovom slučaju, ova filozofija je dobro funkcionirala. Ispostavilo se da je Story of Sonny Boy Slim manje težak, ali se njegov električni soul-blues savršeno uklapa u stil cijelog albuma. Čak i ako neke njegove pesme zvuče pop, one imaju nešto što nedostaje modernoj muzici – individualnost.
Ovaj album možda ima mekši zvuk jer je bio tako ličan (Garyjeva žena je rodila njihovo prvo dijete dok ga je snimala, prisiljavajući ga da preispita svoj život), ali je bio jednako bluz i melodičan, podigavši njegov rad na potpuno novi nivo .
Joe Bonamassa
Fotografija - Theo Wargo →
Uvriježeno je mišljenje da je Joe najdosadniji gitarista na svijetu (i iz nekog razloga Garyja Mura niko ne naziva dosadnim), ali svake godine postaje sve popularniji, rasprodaje svoje nastupe u Royal Albert Hallu i putuje okolo. svijet sa koncertima. Generalno, šta god pričali, Joe je talentovan i melodičan gitarista koji je od početka karijere uveliko napredovao u svom radu.
Moglo bi se reći da je rođen s gitarom u rukama: sa 8 je već otvarao nastup za B.B. King, a sa 12 je stalno svirao po njujorškim klubovima. Svoj debi album objavio je prilično kasno - sa 22 godine (prije toga je svirao u bendu Bloodline zajedno sa sinovima Milesa Davisa). A New Day Yesterday je objavljen 2000. godine, ali je dospio na top-liste tek 2002. (dosigavši 9. mjesto među blues albumima), što nije iznenađujuće: sastojao se uglavnom od obrada. Međutim, dvije godine kasnije, Joe je objavio svoj najpoznatiji album, So, It's Like That, koji su voljeli svi koji su mogli.
Od tada, Joe je rutinski izdavao albume svake godine ili dvije koji su bili žestoko kritizirani, ali su završili u barem 5 najboljih prema Billboardu. Njegovi albumi (posebno Blues Deluxe, Sloe Gin i Dust Bowl) zvuče viskozno, teško i bluz, ne ispuštajući slušaoca do samog kraja. Zapravo, Joe je jedan od rijetkih muzičara čiji pogled na svijet evoluira iz albuma u album. Njegove pjesme postaju kraće i življe, a albumi konceptualni. Njegovo posljednje izdanje doslovno je snimljeno prvi put. Prema Džou, moderni bluz je previše uglađen, muzičari se ne trude oko toga, pošto se sve može formatirati ili ponovo svirati, izgubili su svu energiju i pogon. Zbog toga je ovaj album snimljen u petodnevnom džemu, a na njemu se čuje sve što se dogodilo (bez sekundarnih snimaka i minimalne postprodukcije da bi se očuvala atmosfera).
Stoga je ključ njegovog rada da ne sluša pjesme u albumima (posebno rani rad: mozak će vam silovati beskrajna sola i napetost koja se samo pojačava pred kraj albuma). Ako ste ljubitelj tehničke muzike i uvrnutih sola, sigurno će vam se svidjeti Joe.
Philip Says
Fotografija - themusicexpress.ca →
Philip Says je gitarista iz Toronta čije je sviranje toliko impresivno da je pozvan da učestvuje na Crossroads Guitar Festivalu Erica Claptona. Odrastao je slušajući muziku Rya Coodera i Marka Knopflera, a jesu i njegovi roditelji ogromna kolekcija blues albuma, što nije moglo a da ne utiče na njegov rad. Ali Filip svoj proboj duguje profesionalnoj sceni legendarnom gitaristi Geoff Healy, koji ga je uzeo pod svoje okrilje i dao mu odlično muzičko obrazovanje.
Džef je jednom otišao na Filipov koncert u Torontu, i toliko mu se svidelo njegovo sviranje da ga je sledeći put kada su se sreli pozvao na binu da džem. Philip je bio u klubu sa svojim menadžerom, a čim su sjeli, Jeff im je prišao i pozvao Philipa da se pridruži njegovom bendu, obećavajući da će ga podići na noge i naučiti kako da nastupa na velikim prostorima.
Philip je naredne tri i po godine proveo na turneji sa Geoffom Healyjem. Nastupao je na čuvenom Montreux Jazz Festivalu, gdje je dijelio pozornicu sa bluz gigantima kao što su B.B. King, Robert Cray i Ronnie Earle. Jeff mu je pružio ogromnu priliku da uči od najboljih, igra s najboljima i sam postane bolja osoba. Otvarao je za ZZ Top i Tamno ljubičasta, a njegova muzika je beskrajni pogon.
Filip je 2005. objavio svoj prvi solo album, Peace Machine, i ovo je njegovo najbolje djelo do danas. Kombinira sirovu energiju blues-rock gitare i soula. Njegovi naredni albumi (Inner Revolution i Steamroller treba istaknuti) postaju sve teži, ali i dalje zadržavaju bluz drajv u stilu Stevie Ray Vaughna koji je dio njegovog stila - to se može zaključiti samo po ludom vibratu koji koristi, svirajući uživo.
Mnogi će pronaći sličnosti između Philipa Saycea i Stevieja Raya - istog ogoljenog Stratocastera, shufflea i ludih emisija - a neki misle da previše liči na njega. Međutim, Filipov zvuk se razlikuje od njegovog glavnog uma: zvuči modernije i teže.
Susan Tedeschi i Derek Trucks
Fotografija - post-gazette.com →
Kao što je ikona slajd gitare iz Louisiane Sonny Landreth rekao, znao je u roku od pet sekundi da će Derek Trucks biti gitarista koji najviše obećava na bijeloj blues džem sceni. Nećak bubnjara Allman Brothers Butch Trucksa, kupio je sebi akustičnu gitaru za pet dolara sa 9 godina i počeo da uči da svira slajd gitaru. Šokirao je sve svojom tehnikom igre, bez obzira s kim je igrao. Do kraja 90-ih, bio je dobitnik Gremija za svoj solo projekat, svirao je sa The Allman Brothers Band i bio na turneji sa Ericom Claptonom.
Suzan je postala poznata ne samo po veštom sviranju gitare, već i po magičnom glasu koji od prvog trenutka pleni slušaoce. Od kada je objavila svoj debi album Just Won't Burn, Suzan je neumorno bila na turnejama, snimala sa Double Troubleom, dijelila pozornicu sa Britney Spears na dodjeli Grammy nagrada, nastupala sa Buddy Guyjem i B.B. Kingom, pa čak i pjevala rame uz rame sa Bobom Dilanom.
Decenijama nakon početka karijera, Susan i Derek ne samo da su se vjenčali, već su stvorili i vlastiti tim pod nazivom Tedeschi Trucks Band. Zapravo je prokleto teško pronaći riječi kojima bi se izrazilo koliko su dobri: Derek i Susan su poput Delaney & Bonnie današnjice. Ljubitelji bluza još ne mogu vjerovati da su dvije bluz legende stvorile svoj bend, i to nesvakidašnji: Tedeschi Trucks Band čini 11 najboljih muzičara moderne blues i soul scene. Počeli su kao petočlani bend i postepeno su dodavali sve više muzičara. Njihov najnoviji album sadrži dva bubnjara i punu sekciju horne.
Odmah rasprodaju sve svoje koncerte u SAD-u i svi su jednostavno oduševljeni njihovim nastupima. Njihova grupa čuva sve tradicije američkog bluesa i soula. Slide gitara savršeno se nadopunjuje baršunasti glas Tedeschi, a ako je Derek u tehničkom smislu na neki način bolji od svoje supruge gitaristkinje, onda je on nimalo ne zasjenjuje. Njihova muzika je savršena fuzija bluza, fanka, soula i countryja.
John Mayer
Fotografija - →
Čak i ako prvi put čujete ovo ime, vjerujte mi, John Mayer je veoma poznat. Toliko je poznat da je na 7. mjestu po broju pratilaca na Twitteru, a štampa u Americi raspravlja o njegovom ličnom životu na isti način kao što žuta štampa u Rusiji raspravlja o Alli Pugachevoj. Toliko je poznat da sve američke djevojke, žene i bake ne samo da znaju ko je on, već i žele da se svi gitaristi svijeta ugledaju na njega, a ne na Jeffa Hannemana.
On je ujedno i jedini instrumentalista koji stoji u rangu sa modernim pop idolima. Kako je on sam jednom rekao jednom britanskom časopisu: „Ne možete praviti muziku i biti popularan. Poznate ličnosti rade veoma, veoma loša muzika, pa ja svoje pišem kao muzičar.”
John je prvi put uzeo gitaru u ruke sa 13 godina, inspirisan teksaškim bluzmenom Steviejem Ray Vaughnom. Svirao je u svojim lokalnim barovima rodnom gradu Bridgeporta dok nije završio srednju školu i otišao da studira u College of Music Berkeley. Tamo je učio dva semestra dok nije otišao u Atlantu sa 1.000 dolara u džepu. Svirao je u barovima i tiho pisao pesme za svoj debi album iz 2001. Room For Squares, koji je postao multiplatinasti.
John ima više Gremija, a njegova kombinacija besprijekornih melodija, kvalitetnih tekstova i dobro osmišljenih aranžmana učinila ga je odličnim kao Stevie Wonder, Sting i Paul Simon, muzičari koji su pop muziku pretvorili u umjetnost.
Ali 2005. godine skrenuo je sa puta pop izvođača, nije se bojao izgubiti slušaoce, zamijenio je akustičnog Martina Fender Stratocasterom i pridružio se redovima blues legendi. Svirao je sa Badijem Gajem i B.B. Kingom, a čak ga je i sam Eric Clapton pozvao na Crossroads Guitar Festival. Kritičari su bili skeptični prema ovoj promjeni scenografije, ali John je sve jako iznenadio: njegov električni trio (zajedno sa Pinom Palladinom i Steveom Jordanom) proizveo je neviđeni blues-rock sa ubitačnim grooveom. Na albumu iz 2005. Try! Džon se fokusirao na mekšu stranu Džimija Hendriksa, Stivija Reja Voana i B.B.Kinga, a svojim melodičnim solažama briljantno se poigravao sa svim klišeima bluza.
Džon je uvek bio melodičan, čak je i njegov poslednji album 2017. godine bio iznenađujuće mek: ovde se može čuti soul, pa čak i country. Džon svojim pesmama ne samo da izluđuje 16-godišnje devojke u SAD, već ostaje i pravi profesionalni muzičar, koji se neprestano razvija i svaki put unosi nešto novo u svoju muziku. Savršeno balansira svoju reputaciju pop umjetnika sa svojim razvojem kao muzičara. Ako uzmete čak i njegove najpopularnije pjesme i rastavite ih, iznenadili biste se koliko se toga događa.
Njegove pesme govore o svemu - ljubavi, životu, ličnim odnosima. Da ih je otpevao neko drugi, najverovatnije bi postale obične narodne pesme, ali Džonov meki glas u kombinaciji sa bluzom, soulom i drugim žanrovima čini ih onim što jesu. I koje definitivno ne želite da isključite.
Blues je kada dobroj osobi Loše.
Odbačenost i usamljenost, plač i melanholija, gorčina života, začinjena gorućom strašću, od koje se srce uzbuđuje - to je bluz. Ovo nije samo muzika, ovo je prava, prava magija.
Preplavljena dobrom tugom Bright Side prikupio dvadesetak legendarnih blues kompozicija koje su izdržale test vremena. Naravno, nismo mogli da pokrijemo čitav ogromni sloj ove božanske muzike, pa tradicionalno predlažemo da u komentarima podelite one kompozicije koje vas ne ostavljaju ravnodušnim.
Konzervirana toplina - Opet na putu
Canned Heat bluz entuzijasti i kolekcionari oživjeli su ogroman broj zaboravljenih blues klasika iz 1920-ih i 30-ih godina. Grupa je svoju najveću slavu stekla krajem 1970-ih i početkom 1980-ih. Pa, njihova najpoznatija pjesma je bila On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajanstveni izraz "hoochie coochie man" poznat je svima koji makar i malo vole bluz, jer se tako zove pjesma koja se smatra klasikom žanra. "Hoochie coochie" je bio naziv za seksi ženski ples koji je očarao publiku tokom Svjetske izložbe u Čikagu 1893. godine. Ali izraz "hoochie coochie man" ušao je u upotrebu tek nakon 1954. godine, kada je Muddy Waters snimio pjesmu Vilija Diksona koja je odmah postala popularna.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom je objavljen kao singl 1961. U to vrijeme, Lee Hooker je već neko vrijeme svirao u Apex baru u Detroitu i stalno je kasnio na posao. Kada bi se pojavio, barmen Willa bi rekao: "Bum bum, opet kasniš." I tako svako veče. Jednog dana Li Huker je pomislio da bi ovaj „bum bum“ mogao da bude dobra pesma. I tako se dogodilo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Tekstopisac Screamin Jay Hawkins prvobitno je namjeravao snimiti I Put A Spell On You u stilu bluz ljubavne balade. Međutim, prema Hawkinsu, “producent je napio cijeli bend i snimili smo ovu fantastičnu verziju. Čak se i ne sjećam procesa snimanja. Prije toga sam bio samo običan bluz pjevač, Jay Hawkins. Tada sam shvatio da mogu da pravim destruktivnije pesme i da vrištim do smrti.”
U ovu kolekciju uvrstili smo najsenzualniju verziju ove pjesme u izvedbi veličanstvene Nine Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Napisao Robert Johnson, Dust My Broom je postao bluz standard nakon što ju je izveo Elmore James. Kasnije su je više puta obradili drugi izvođači, ali, po našem mišljenju, najboljom se verzijom može nazvati verzija Elmorea Jamesa.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Još jedan bluz standard. Volfov urlik može da vas natera da saosećate sa autorom, čak i ako ne razumete jezik na kojem peva. Neuporedivo.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton je ovu pjesmu posvetio Pattie Boyd, svojoj supruzi George Harrison (The Beatles), s kojim su se tajno sastajali. Layla je nevjerovatno romantična i dirljiva pjesma o muškarcu beznadežno zaljubljenom u ženu koja ga također voli, ali ostaje nedostupna.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Upravo je ova pjesma proslavila Riley B. Kinga, porijeklom sa plantaža pamuka. Ovo obicna prica u duhu: „Probudio sam se rano. Gdje je otišla moja žena? Pravi klasik u izvedbi Kralja bluza.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Bluz standard u izvedbi Juniora Wellsa i virtuoznog gitariste Buddy Guya. Jednostavno je nemoguće mirno sjediti uz ovaj bluz od 12 taktova.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Kao što je Eric Clapton rekao, "Bluz je pjesma muškarca koji nema ženu ili čija ga je žena napustila." U slučaju Dženis Džoplin, bluz se pretvorio u pravi mahnito emotivni striptiz beznadežno zaljubljene žene. Njen bluz nije samo pjesma sa vokalnim dijelovima koji se ponavljaju. To su emocionalna iskustva koja se neprestano mijenjaju, kada se žalobne molbe iz tihih jecaja premjeste u promukli očajnički plač.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton se smatrala jednom od najkul izvođača svog vremena. Iako je Big Mama stekla slavu sa samo jednim hitom, Hound Dog, ostala je na vrhu ritam i bluz ljestvice časopisa Billboard sedam sedmica 1953. godine i ukupno je prodata u skoro dva miliona primjeraka.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Džonson je dugo pokušavao da savlada bluz gitaru kako bi nastupao sa svojim drugovima. Međutim, ova umjetnost mu je bila izuzetno teška. Neko vrijeme se rastajao sa prijateljima i nestao, a kada se pojavio 1931. godine, nivo njegove vještine se višestruko povećao. Tom prilikom Džonson je ispričao priču da je postojala izvesna magična raskrsnica na kojoj je sklopio dogovor sa đavolom u zamenu za mogućnost da svira bluz. Možda je prokleto cool pjesma Crossroad Blues upravo o ovoj raskrsnici?
Gary Moore - Still Got The Blues
Najpoznatija pjesma u Rusiji Gary Moorea. Prema rečima samog muzičara, snimljeno je u studiju prvi put od početka do kraja. A možemo sa sigurnošću reći da ga znaju i oni koji uopšte ne razumiju blues.
Tom Waits - Blue Valentine
Waits ima karakterističan, hrapav glas, koji je kritičar Daniel Dutchhols opisao kao: "Kao da je bio natopljen u buretu burbona, kao da je ostavljen u pušnici mjesecima, a zatim pregažen kada se izvadi." Njegove lirske pjesme su priče, često ispričane u prvom licu, sa grotesknim slikama zaluđenih mjesta i likova izlupanih životom. Primjer takve pjesme je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Texas Flood
Još jedan bluz standard. Bluz sa 12 taktova u izvedbi virtuoznog gitariste dira dušu i naježi se.
Ruth Brown - Ne znam
Pjesma iz divnog filma "Moonlight Tariff". Ona igra baš u trenutku kada glavni lik, nervozan pred sastanak, pali svijeće i toči vino u čaše. Duševni glas Ruth Brown jednostavno očarava.
Harpo Slim - Ja sam Kralj pčela
Pjesma sa jednostavnim tekstom, napisana najbolje tradicije blues, pomogao je Slimu da postane poznat preko noći. Pesmu su mnogo puta obradili različiti muzičari, ali niko to nije uradio bolje od Slima. Nakon što su Rolling Stones obradili pjesmu, sam Mick Jagger je rekao: "Kakva je svrha slušati I'm A King Bee u našoj izvedbi kada je Harpo Slim najbolje pjeva?"
Willie Dixon - Čovjek sa stražnjih vrata
Na američkom jugu titula "čovjek sa stražnjih vrata" odnosila se na osobu koja se sastaje udata žena i izlazi na stražnja vrata prije nego što joj muž dođe kući. O takvom tipu govori i pjesma veličanstvenog Vilija Diksona “Back Door Man”, koja je postala klasik čikaškog bluza.
Mali Walter - Moja beba
Sa svojom revolucionarnom tehnikom harmonike, Mali Walter se svrstava među majstore bluza kao što su Charlie Parker i Jimi Hendrix. Smatra se izvođačem koji je postavio standard za sviranje bluz usne harmonike. Napisana za Waltera Willieja Dixona, My Baby prikazuje njegovu vrhunsku glumu i stil.
Gdje se igrao: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrovi: klasični rok, bluz rok
šta je cool: Grace Slick je pjevačica legendarnog psihodeličnog benda Jefferson Airplane. Posjedujući ne samo očaravajući glas, već i atraktivan izgled (samo oči vrijede!), postala je pravi seks simbol 1960-ih, a pjesme White Rabbit i Somebody to Love koje je komponovala postale su rok klasika. Snažan glas Grace Slick otvorio je nove dimenzije ženski rok i doveo je do 20. mjesta na listi "100 najvećih žena rokenrola". Nažalost, njena sklonost šokantnom ponašanju i ovisnost o alkoholu i drogama značajno su zamaglili njenu karijeru. Međutim, nakon što je 1990. godine napustila svijet muzike, Grace se našla u vizualnoj umjetnosti. Značajan deo njenog umetničkog rada čine portreti njenih kolega sa rok scene.
Citat: Tada sam pjevala s takvom snagom i ljutnjom da su se žene tog vremena bojale pokazati. I sama sam shvatila da žena može da ignoriše stereotipe i da radi šta hoće.
Mariska Veres
Fotografija - Ricky Noot →
Gdje se igrao:: Šokantno plavo, solo karijera
Žanrovi: ritam i bluz, klasični rok
Šta je super: Mariška Vereš vlasnica je jednog od najmoćnijih i prelepi glasovi u rok muzici, zadivljujuća lepotica i... neverovatno stidljiva i ranjiva devojka. S obzirom na moral kasnih 60-ih i ranih 70-ih, može se zamisliti koliko joj je bilo teško. Ipak, kako god bilo, Shocking Blue je dostigao vrhunac muzičke slave i ovekovečio sebe i svoj rad ponajviše zahvaljujući Mariski. Čak i kućni ljubimci u svakom domu znaju svoju sveprisutnu Veneru gotovo napamet.
Citat: Prije sam bila samo naslikana lutka, niko mi nije mogao prići. Sada sam otvoreniji za ljude.
Janis Joplin
Fotografija - David Gahr →
Gdje se igrao: Big Brother & Holding Company, Kozmić Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrovi: blues rock
šta je cool: Jedna od članica ozloglašenog Kluba 27. Tokom svog kratkog života, Janis Joplin je uspjela izdati samo četiri albuma, od kojih je jedan objavljen nakon njene smrti, ali to ne sprječava kritičare širom svijeta da je smatraju najboljom bijelom bluz pjevačicom. i jedan od najvećih vokala u istoriji roka.-muzika. Joplin je dobila nekoliko velikih nagrada, ali, opet, posthumno - 1995. primljena je u Kuću slavnih rokenrola, 2005. dobila je Gremi za izuzetna dostignuća, a 2013. joj je u čast otkrivena zvijezda na Stazi Slava u Holivudu. Ona kreativna aktivnost počela je 1961. godine, uglavnom pod uticajem tada popularnih bitnika, u čijem društvu je mlada devojka provela leto 1960. godine. Džoplin je smatrana neobičnom, ako ne i čudnom - na časove na univerzitet dolazila je u Levi's farmerkama, hodala bosa i svuda sa sobom nosila citru u slučaju da poželi da peva. Prekretnica Joplinova karijera uključivala je nastup u sastavljena od Big Brother & The Holding Company na Montreuil festivalu. Tada je grupa čak dva puta nastupila jer ih je režiser Pennebaker htio snimiti na film. Možemo mnogo pričati o Dženisovim dostignućima: uprkos svom kratkom životu, postigla je mnogo. Samo sudjelujte na kultnom Woodstock festivalu 1969. na istoj pozornici sa The Who i Hendrixom. Sporovi oko uzroka pjevačeve smrti još uvijek traju. Neki kažu da je sve kriv ovisnost o drogi, neki insistiraju da je to bilo samoubistvo. Na ovaj ili onaj način, mnogi se slažu da je spontana i prerana smrt bila vrlo okrutna šala sudbine, jer se u tom trenutku Joplinin život počeo popravljati - udavala se i dugo nije koristila heroin. Ali i dalje nije bila srećna.
Citat: Vodim ljubav sa dvadeset pet hiljada ljudi na stadionu i onda idem kući sam.
Annie Haslam
Fotografija - R.G. Daniel →
Gdje se igrao: Renesansa, solo karijera
Žanrovi: progresivni rok, klasični rok
šta je cool: Sve ankete poput “Najbolji prog vokal” brzo gube svoju intrigu ako je Annie na listi. I nije vas iznenađujuće ako ste čuli barem jednu pjesmu kako joj pjevaju. Haslamov čisti, uzdižući se u neke transcendentalne visine, naizgled krhki, ali u isto vrijeme prilično moćni petoktavni vokal doveo je nju i renesansne gomile obožavatelja u 70-e. Sljedeće - uspješno Solo karijera pjevač i umjetnik, na sreću pobjednička borba protiv raka i periodična okupljanja grupe za nastupe uživo.
Citat: Uvijek sam se pitao: bili smo tako jedinstveni i još uvijek smo, pa zar nismo trebali učiniti više nego što smo učinili? Barem smo trebali snimiti sve naše emisije. Morali smo da zapišemo što je više moguće. Praktično ništa nismo uradili.
Bluz pjevači se mogu nazvati pjevačima slobode. U svojim pjesmama i u svojoj muzici pjevaju o samom životu, bez uljepšavanja, ali u isto vrijeme sa nadom u svjetlija vremena. Evo najboljih blues izvođača svih vremena, prema portalu JazzPeople.
Najbolji blues izvođači
Kažu da je bluz kada se dobra osoba osjeća loše. Prikupili smo najpoznatije bluz pjevače, čiji rad odražava strukturu ovog teškog svijeta.
B.B. King
King je sve svoje gitare nazvao "Lucille". Za ovo ime vezana je i jedna priča iz koncertnih aktivnosti. Jednog dana, tokom predstave, dvojica muškaraca su se potukla i srušila peć na petrolej. To je izazvalo požar, svi muzičari su žurno napustili lokal, ali se B.B. King, rizikujući sebe, vratio po gitaru.
Spomenik B.B. Kingu u Montreuxu, Švicarska Kasnije, saznavši da je uzrok svađe žena po imenu Lucille, tako je nazvao svoju gitaru kao znak da nijedna žena nije vrijedna takve gluposti.
Više od 20 godina King se borio sa dijabetesom, zbog čega je umro u 89. godini 14. maja 2015. godine.
Robert Leroy Johnson
- sjajna, ali brzo prolazna zvezda u svetu bluz muzike - rođena je 8. maja 1911. godine. IN tinejdžerske godine upoznao je poznate bluz muzičare Sun House i Willie Browna i odlučio da se profesionalno bavi bluzom.
Robert Leroy Johnson Višemjesečni trening sa timom samo je rezultirao time da je momak ostao dobar amater. Tada se Robert zakleo da će igrati odlično i nestao je na nekoliko mjeseci. Kada se ponovo pojavio, nivo njegove igre je postao primetno viši. Sam Džonson je rekao da je kontaktirao đavola. Legenda o muzičaru koji je prodao dušu za sposobnost sviranja bluza proširila se svijetom.
Robert Leroy Johnson umro je u dobi od 28 godina 16. avgusta 1938. godine. Navodno ga je otrovao muž njegove ljubavnice. Njegova porodica nije imala novca, pa je sahranjen na opštinskom groblju. Johnsonovo naslijeđe je teško pobrojati – iako je sam snimio vrlo malo, njegove pjesme su često izvodile mnoge svjetske zvijezde (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Muddy Waters
- osnivač čikaške škole - rođen 4. aprila 1913. godine gradić Rolling Fork. U detinjstvu je naučio da svira harmoniku, a u tinejdžerskim godinama savladao je gitaru.
Muddy Waters Jednostavno akustična gitara nije baš odgovarao Muddyju. Zaista je počeo da svira tek u trenutku kada je prešao na električnu gitaru. Snažna tutnjava i nagli glas proslavili su nadobudnog pjevača i izvođača. U suštini, rad Muddyja Watersa prelazi granicu između bluesa i rokenrola. Muzičar je preminuo 30. aprila 1983. godine.
Gary Moore
- poznati irski gitarista, pevač i tekstopisac - rođen 04.04.1952. U svojoj karijeri mnogo je eksperimentisao u raznim pravcima muziku, ali je ipak dao prednost bluzu.
Gary Moore U jednom od svojih intervjua, Moore je priznao da mu se sviđa dijalog koji nastaje između vokala i gitare u bluesu. Ovo otvara široko polje za eksperimentisanje.
Zanimljivo je da je Gary Moore, iako je bio ljevak, od djetinjstva naučio svirati gitaru kao dešnjak i tako je nastupao cijeli život do svoje smrti 6. februara 2011. godine.
Eric Clapton
- jedna od najuticajnijih ličnosti britanskog roka - rođen 30.03.1945. Jedini muzičar koji je tri puta uvršten u Rock and Roll Hall of Fame - dva puta kao deo benda i jednom kao solo izvođač. Clapton je igrao raznih žanrova, ali je uvijek gravitirao bluzu, što je njegovo sviranje činilo prepoznatljivim i karakterističnim.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I i II
Sonny Boy Williamson, američki bluz harmonikaš i pjevač, rođen je 5. decembra 1912. godine.
U svijetu postoje dva poznata Sonny Boy Williamsona. Činjenica je da je Sonny Boy Williamson II uzeo istoimeni pseudonim u čast svog idola - Sonny Boy Williamson I. Slava druge Sonye uvelike je zasjenila naslijeđe prve, iako je upravo on bio inovator u svojoj polje.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy je bio jedan od najpoznatijih i najoriginalnijih svirača na usnoj harmonici. Odlikuje ga poseban stil izvođenja: jednostavan, melodičan, uglađen. Tekstovi njegovih pjesama su suptilni i lirski.
Sonny Boy Williamson II Vilijamson II je više cenio ličnu udobnost nego slavu, pa je ponekad dozvolio sebi da nestane na nekoliko meseci da se odmori, a onda se ponovo pojavi na sceni. Sonny Boy Williamson II preminuo je 25. maja 1965. godine.