Notacija je jedinstven jezik koji svi muzičari razumiju. Oni koji odluče da se okušaju u muzici treba da se upoznaju sa ovim jezikom. Nije sve tako komplikovano kao što se čini.
Svaki muzički zvuk određuju četiri fizička svojstva:
- visina
- trajanje
- volumen
- tembar (boja)
Uz pomoć notnog zapisa, muzičar dobija informacije o svim ovim svojstvima zvukova koje će pjevati ili svirati na muzičkom instrumentu.
Visina (visina zvuka)
Sve muzički zvuci poređani unificirani sistem – skala. Ovo je serija u kojoj svi zvuci slijede jedan za drugim, od najnižeg do najvišeg zvuka ili obrnuto, od visokog do niskog. Ljestvica je podijeljena na dijelove - oktave, koje sadrže skup nota: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Ako pogledamo klavirsku klavijaturu, onda je u sredini klavijature, obično nasuprot nazivu, prva oktava. Desno od prve oktave, iznad, nalazi se druga oktava, zatim treća, četvrta i kvinta (sastoji se od samo jedne note “C”). Ispod, lijevo od prve oktave, nalaze se mala oktava, velika oktava, kontraoktava i podkontraoktava (sastoje se od bijelih tipki A i B).
Prikazuju se kao prazni ili ispunjeni (osenčeni) ovali - glave. Stabljike - okomiti štapići i repovi (repovi se zovu zastavice) mogu se dodati glavicama s desne ili lijeve strane.
Ako je korijen note usmjeren prema gore, tada se piše sa desna strana, a ako je dolje - s lijeve strane. Prilikom pisanja nota važi sledeće pravilo: do 3. reda, stabljike nota treba da budu usmerene nagore, a počev od 3. reda prema dole.
Koristi se za pisanje i čitanje bilješki osoblje (osoblje). Štap se sastoji od pet paralelnih linija (lenjira) za pisanje bilješki, numeriranih odozdo prema gore. Na ljestvici su ispisane note stab: na lenjirima, ispod lenjira ili iznad lenjira. Ako glavnih 5 redova nije dovoljno za snimanje note, onda se uvode dodatni redovi, koji se dodaju na vrh ili donji dio štapa. Što više zvuči nota, to se više nalazi na lenjirima. Međutim, ako muzički ključ nije postavljen na štap (štap), onda pozicija nota na štapu ukazuje na visinu tona samo približno: viši ili niži.
Musical ključ je referentna tačka koja označava poziciju note sa specifično definisanom tonom. Ključ se mora staviti na početak svakog štapa. Ako postoji ključ, onda znajući gdje je napisana jedna nota, možete lako odrediti poziciju druge note. Muzički zapis je kompaktniji i lakši za čitanje kada je većina nota na glavnim linijama štapa, bez dodatnih linija iznad i ispod, tako da u muzici ima mnogo muzičkih ključeva. Uprkos činjenici da je kombinovani zvučni opseg različitih glasova i muzičkih instrumenata oko 8 oktava, opseg pojedinačnog glasa ili muzičkog instrumenta je obično mnogo uži, što se ogleda u nazivima muzičkih tonala: sopran - za registar soprana , alt - za alt, tenor - za tenor, bas - za bas (skraćeno SATB).
Muzičke tipke se mogu podijeliti u 3 grupe:
Ključ "Sol"– označava lokaciju note “G” prve oktave. Ovaj ključ je došao iz latinično pismo G, što je skraćenica za notu “Sol”. „Soljeni“ ključevi uključuju treble i starofrancuski ključ, izgledaju ovako.
Tipka "Fa"– označava lokaciju note “F” male oktave. Ključ za latinično slovo F je došao iz (dvije tačke su dvije prečke slova F). To uključuje Bas ključ, Basoprofundo i Bariton tipke. Oni izgledaju ovako.
Tipka "prije"– označava lokaciju “C” note prve oktave. Izvedeno od latiničnog slova C, što znači notu "C". Ove tipke uključuju sopran (aka Treble), mecosopran, alto i bariton (bariton tipku se može označiti ne samo tipkom grupe "F", već i tipkom grupe "Do"). Tasteri "prije" izgledaju ovako:
Sljedeća slika prikazuje različite muzičke tipke
Izvor - https://commons.wikimedia.org, autor - Strunin
Tu su i neutralni tasteri za delove bubnja i dijelovi gitare(tzv. tablature).
Note koje treba da svira grupa muzičara često se kombinuju u partiture, u kojima je svakom instrumentu, glasu ili delu dodeljena posebna linija, poseban štap. Celokupnu partituru najpre objedinjuje čvrsta okomita početna linija, a štapovi više delova ili grupa instrumenata objedinjuju se posebnom zagradom - accolade.
Priznanje dolazi u obliku kovrčave ili četvrtaste (ravne) zagrade. Figurativno priznanje kombinuje delove koje izvodi jedan muzičar (na primer, dve linije klavira, orgulja, itd.), a četvrtasto priznanje kombinuje redove delova različitih muzičara koji čine jednu grupu (na primer, muzika za ansambl gudački instrumenti ili hor).
Kraj partiture ili nekog dijela označen je u bilješkama dvostrukom okomitom linijom. Ako pored duple linije postoje i dve tačke u blizini između linija štapa ( znakovi reprize), to znači da je potrebno ponoviti cijeli rad ili neki dio.
U notama mogu biti isprekidane linije sa osmicom (znakovi za prijenos oktave). Oni znače da se sve unutar opsega ovih linija mora odsvirati oktavu više ili niže. Ove oznake oktave su potrebne da bi se pojednostavilo čitanje vrlo visokih/niskih nota, koje zahtijevaju mnogo dodatnih ravnala za pisanje.
Glavni muzički nivoi uključuju 7 zvukova: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Na klaviru, da biste pronašli ove muzičke korake, morate se fokusirati na crne tastere, koji su raspoređeni u grupe od dva, tri, dva, tri. Ispod svake takve grupe, na lijevoj strani, nalazi se napomena „C“, a zatim i druge napomene.
Postoje također derivati stepenice(modificirani fundamentalni), koji se dobijaju podizanjem ili spuštanjem zvuka glavnog koraka za poluton. Poluton je udaljenost između bilo koja dva susjedna zvuka (tipke) na klavirskoj klavijaturi. Najčešće će to biti crni ključ s desne ili lijeve strane. Modificirani koraci su dvije vrste:
- Sharp je povećanje za poluton.
- Ravno – sniženo za poluton.
Promjena glavnih koraka naziva se izmjena. Postoji samo pet slučajnih znakova: oštar, ravan, dvostruko oštar, dvostruko ravan i bećar.
Dvostruki dišar pojačava zvuk za dva polutona (tj. cijeli ton), dvostruki belet snižava zvuk za dva polutona (tj. cijeli ton), a bekar poništava bilo koji od navedenih znakova („čist“ nota se svira bez podizanja ili smanjenja).
Mogu postojati dvije vrste izmjena u bilješkama:
- Slučajni znakovi - slučajni znak se ispisuje neposredno ispred note koju treba promijeniti i vrijedi samo na tom mjestu ili taktu.
- Ključni znaci su oštre i belete, koje su ispisane na početku svakog reda pored tonale i važe svaki put kada se naiđe na dati zvuk, u bilo kojoj oktavi i tokom cijelog djela.
Ključni znakovi se prikazuju striktno određenim redoslijedom:
Redosled oštrih je FA DO sol re la mi si
Redoslijed stanova je B MI A A D SOL DO F
Trajanje
Trajanje nota odnosi se na područje ritma i muzičkog vremena. Vrijeme za muziku poseban, teče u jednakim dijelovima i uporediv je, prije, sa otkucajima srca. Obično je jedan takav ritam povezan sa četvrtinom note. Note mogu sadržavati najmanje dvije vrste muzičkog trajanja: parno i neparno, a ne samo da note imaju trajanje, već i pauze(znakovi tišine).
- Čak muzički trajanje– formiraju se dijeljenjem većeg trajanja sa brojem 2 ili 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, itd.). Osnova za podjelu je cijela nota, koja se obično računa kada sviramo (brojimo mentalno ili naglas do 4) na 4 takta. Identične „repave“ osmine ili šesnaeste note često se kombinuju u grupe ispod jedne ivice.
Sljedeća slika prikazuje note, naziv njihovog trajanja, a desno su pauze iste veličine.
- Odd muzički trajanje formiraju se drobljenjem trajanja ne na dvije jednake polovine, već na tri ili bilo koji drugi broj segmenata, do 18-19 segmenata. Tako se, na primjer, formiraju trojke (kada se podijeli na tri takta) ili petorke (kada se podijeli na pet taktova).
Postoje tri načina da produžite note i odmore:
Tačkasto ritam(tačkasta nota) je tačkasti ritam. Tačke se postavljaju desno od ikone note ili odmora i produžavaju zvuk tačno za polovinu trajanja note ili odmora. Dakle, za pola note sa tačkom, trajanje neće biti dva, već tri takta itd. Može postojati i nota sa dve tačke: prva tačka produžava trajanje za pola, a druga tačka produžava trajanje za još 1/4, tj. takva nota se produžava za 3/4 njenog trajanja.
- ta ikona koja od vas traži da odložite istaknutu notu ili pauzirate onoliko koliko izvođač smatra potrebnim. Većina muzičara je sklona vjerovanju da fermata također produžava notu za pola (to možete uzeti kao pravilo za sebe). Fermata, za razliku od ritma, ne utječe na vrijeme takta; ovo je dodatni bonus koji usporava uobičajeno kretanje.
Ujedinjenje ligi– povezuje dvije ili više nota koje su na istoj visini i slijede jedna drugu. Bilješke pod ligom se ne ponavljaju, već se spajaju u jedno trajanje. Inače, pauze se ne kombinuju u lige.
Muzičko vrijeme je vrlo dobro organizirano, osim taktova, uključene su i veće cjeline - taktovi. Takt- ovo je segment od jednog snažnog takta do drugog, sadrži tačno određeni broj otkucaja. Mere se vizuelno razlikuju odvajanjem jedne od druge vertikalnom linijom.
Broj taktova u taktu i trajanje svakog od njih odražava se pomoću numeričke veličine, koja je naznačena odmah iza ključnih znakova na početku djela. Veličina se izražava pomoću dva broja postavljena jedan iznad drugog, kao u obliku razlomka.
Metar 4/4 (četiri četvrtine) znači da u taktu postoje četiri takta, svaki od taktova je jednak po trajanju četvrtini. Jedna stvar koju treba zapamtiti je da se ove četvrtine mogu raščlaniti na osmine ili šesnaeste, ili kombinirati u polunote ili cijelu notu. Metar 3/8 (tri osmine) znači da može primiti i tri osmine, koje se mogu podijeliti na šesnaeste ili spojiti u veće note. Za početnike, notni zapis obično radi u jednostavnim veličinama 2/4, 3/4, itd.
Kretanje režnjeva može biti brzo ili sporo. Brzina kretanja taktova (izvedba komada) naziva se tempo radi. Tempo se najčešće označava italijanskom riječi i stavlja ispod metra u notnim zapisima. Takođe, pored tempa može se postaviti i indikacija metronoma: četvrtina = numerička vrijednost. To znači da je tempo datog komada “numerička vrijednost” otkucaja (otkucaja) u minuti. Metronom je klatno sa utegom i vagom, pokazuje tačan broj otkucaja u minuti i izgleda ovako.
Cijene mogu biti sljedeće:
- Sporo
- Grobno – teško, važno, veoma sporo
- Largo – širok, veoma spor
- Adagio – polako, mirno
- Lento – sporo, tiho
- Umjereno
- Andante – miran, hodajući tempo
- Umjereno - umjereno
- Brzo
- Allegro – uskoro, zabavno
- Vivo – živahno
- Vivace - živahno
- Presto - brzo
Volume
Jačina zvuka je jedno od najvažnijih svojstava muzičkog zvuka. Jačina je naznačena u bilješkama u razmacima između štapova sljedećim riječima ili simbolima na italijanskom:
Postepena promjena volumena je prikazana na sljedeći način:
- crescendo - crescendo - postepeno povećanje jačine zvuka
- diminuendo - diminuendo - postepeno smanjenje volumena
Ponekad se umjesto riječi crescendo i diminuendo u note stavljaju „viljuške“, što znači da morate postepeno povećavati ili smanjivati glasnoću.
Vilica koja se širi znači crescendo, a vilica koja se sužava znači diminuendo.
Timbre
Timbar je boja zvuka. Timbar razlikuje zvukove iste visine i jačine, izvedene na različitim instrumentima, različitim glasovima ili na istom instrumentu, ali Različiti putevi. Uz pomoć tembra možete istaknuti jednu ili drugu komponentu muzičke cjeline, ojačati ili oslabiti kontraste.
Nota obično sadrži različite indikacije o tembru zvukova: naziv instrumenta ili glas za koji je namijenjen ovo djelo, uključivanje i isključivanje pedala na klaviru, tehnike za proizvodnju zvuka (harmonika na violini).
Ako se ispred akorda u notnom zapisu nalazi okomita valovita linija, to znači da se zvukovi akorda ne smiju svirati istovremeno, već arpeggiato, kao razbijen, iščupan, kao što bi zvučalo na harfi ili harfi.
Može se pojaviti štap ispod basa prelep natpis Ped. i zvjezdica - označavaju trenutak uključivanja i isključivanja pedale na klaviru.
Pored ovih tehničkih elemenata, note mogu sadržavati mnoge kompozitorske, verbalne i naznake prirode izvedbe, na primjer:
- Appassionato - strastveno
- Cantabile - milozvučno
- Dolce - nježno
- Lacrimoso - plačljiv
- Mesto - tužno
- Risoluto - odlučno
- Secco - suho
- Semplice - jednostavno
- Tranquillo - mirno
- Sotto voce - tihim glasom
Još jedan važan element u muzički tekst su udarci. izleći- ovo je pokazatelj specifičnog načina produkcije zvuka, metoda artikulacije koji ima veliki uticaj opšti karakter izvođenje posla. Ima mnogo poteza, razlikuju se između violinista i pijanista. Tri univerzalna poteza:
- non legato – nepovezana izvedba
- legato – glatko, koherentno sviranje
- staccato – naglo, kratko izvođenje
Od pamtivijeka ljudi su svoja osjećanja, misli i iskustva oličavali kroz umjetnost. Neka oslikana remek djela slikarstva, koja prikazuju predmete inspiracije, dnevni život, kao i epizode iz vlastite biografije koje su utonule u sjećanje. Drugi su gradili razne vrste građevina i spomenika, dajući im neku vrstu simboličko značenje. Najneobičnije od njih počeli su se nazivati svjetskim čudima. Iz tuđih ruku, jedna za drugom, izlazile su stranice budućih pjesama, romana, epova, gdje se za svaki trenutak radnje birala snažna riječ, primjerena, po mišljenju autora.
Ipak, bilo je i onih koji su inspiraciju našli u zvuku. Stvorili su posebne instrumente za izražavanje emocija koje su ih preplavile. Ovi ljudi se zovu muzičari.
Danas se daje koncept "muzike". velika količina definicije. Ali ako razmišljamo objektivno, onda je ovo vrsta umjetnosti, čija je glavna tema ovaj ili onaj zvuk.
Važno je napomenuti da na mnogim drevnim jezicima ova riječ znači "aktivnost muza".
Sovjetski naučnik Arnold Sokhor je zauzvrat verovao da muzika na jedinstven način odražava stvarnost i da takođe utiče na čoveka kroz smislene i posebno organizovane zvučne sekvence u visini i vremenu, čije su glavne komponente tonovi.
Kratka istorija muzike
Od davnina ljudi vole muziku. Na teritoriji drevne Afrike uz pomoć raznih pesama koje su deo rituala, pokušavali su da stupe u kontakt sa duhovima i bogovima. U Egiptu se muzika uglavnom koristila za religiozne himne. Postojali su koncepti kao što su „strasti“ i „misterije“, izjednačeni sa žanrovima. Najviše poznata dela Egipat su bili " Knjiga mrtvih" i "Tekstovi piramida", koji opisuju "strast" egipatskog boga Ozirisa. Stari Grci su bili prvi ljudi na svijetu koji su mogli postići najviše u svojoj kulturi matematičke veličine i zvuci.
Vremenom se muzika formirala i razvijala. U njemu se počelo izdvajati nekoliko glavnih pravaca.
Prema klasičnoj teoriji, do 9. veka na zemlji su postojali: muzičkih žanrova: (odnosno, razne vrste crkveno pojanje, liturgija), bardska pjesma i sekularne muzike(upečatljiv primjer ovog žanra je himna). U procesu interakcije između ljudi, ovi žanrovi su se postupno miješali jedni s drugima, formirajući nove, za razliku od prethodnih. Dakle, unutra kasno XIX veka pojavio se džez, koji je postao rodonačelnik mnogih modernih žanrova.
Koji muzički znakovi i simboli postoje?
Kako možete snimiti zvukove? Znakovi muzičkih nota su konvencionalni grafički simboli koji se nalaze na površini. Njihova glavna funkcija je da ukažu na visinu, kao i na relativno trajanje određenog zvuka. Nije tajna šta je praktična osnova muzike. Međutim, ne daje se svima. Proučavanje muzičkih znakova je prilično naporan proces, čije plodove mogu okusiti samo najstrpljiviji i najmarljiviji.
Ako sada počnemo da ulazimo u karakteristike moderne notacije, onda će ovaj članak postati, blago rečeno, vrlo dugačak. Da biste to učinili, potrebno je napisati poseban, prilično obiman rad o muzičkim znakovima i simbolima. Jedan od najpoznatijih simbola je, naravno, „visoki ključ“. Tokom svog postojanja postao je svojevrsni simbol muzičke umetnosti.
Šta su muzički instrumenti i koje su vrste?
Predmeti koji omogućavaju proizvodnju različitih vrsta zvukova potrebnih za stvaranje djela nazivaju se muzički instrumenti. Instrumenti koji danas postoje, u skladu sa svojim mogućnostima, namenom i kvalitetom zvuka, dele se u nekoliko glavnih grupa: klavijature, udaraljke, duvački, gudački i trski.
Postoje mnoge druge klasifikacije (npr sjajan primjer Može se navesti Hornbostel-Sachsov sistem).
Fizička osnova gotovo svakog instrumenta koji proizvodi muzičke zvukove (s izuzetkom raznih električnih uređaja) je rezonator. To može biti struna, takozvani oscilatorni krug, stup zraka (u određenom volumenu) ili bilo koji drugi predmet koji ima sposobnost da skladišti energiju koja mu se prenosi u obliku vibracija.
Rezonantna frekvencija postavlja prvi prizvuk (drugim riječima, osnovni ton) zvuka koji se trenutno proizvodi.
Vrijedi napomenuti da muzički instrument ima sposobnost da istovremeno reprodukuje više zvukova, jednak broju korišćeni rezonatori. Dizajn može predvidjeti različite brojeve. Proizvodnja zvuka počinje u trenutku kada se energija unese u rezonator. Ako muzičar treba na silu da zaustavi zvuk, onda može pribjeći efektu kao što je prigušivanje. Kod nekih instrumenata rezonantne frekvencije se mogu mijenjati. Neki instrumenti koji proizvode nemuzičke zvukove (kao što su bubnjevi) ne koriste ovaj uređaj.
Šta je to i šta su oni?
U širem smislu, muzičko delo ili, kako se to naziva, opus je svako delo, improvizacija, narodna pjesma. Drugim riječima, gotovo sve što se može prenijeti kroz naređene vibracije zvukova. Po pravilu se odlikuje određenom unutrašnjom zaokruženošću, materijalnom konsolidacijom (putem muzičkih znakova, nota i sl.) i nekom vrstom originalne motivacije. Važna je i jedinstvenost iza koje se po pravilu kriju osjećaji i doživljaji autora koje je želio da predstavi slušaocima svog djela.
Vrijedi napomenuti da se termin „muzičko djelo“ kao ustaljeni pojam u oblasti umjetnosti pojavio relativno nedavno ( tačan datum nepoznato, ali negde oko 18.-19. veka). Do ovog trenutka on je zamijenjen na sve moguće načine.
Tako je, na primjer, Johann Herder koristio riječ „aktivnost“ umjesto ovog izraza. U eri avangardizma naziv je zamijenjen sa "događaj", "akcija", "otvorena forma". Trenutno postoji veliki broj različitih muzičkih dela. Predlažemo da razmotrimo najpoznatije, najzanimljivije i neobične od njih.
I. Pjesma (ili pjevanje)
Pjesma je jedno od najjednostavnijih, ali najčešćih muzičkih komada u kojima poetski tekst popraćeno jednostavnom melodijom koja se lako pamti.
Vrijedi napomenuti da je pjesma jedna od najrazvijenijih oblasti u smislu da u ovom trenutku postoji veliki broj različitih oblika, žanrova itd.
II. Simfonija
Simfonija (u prevodu sa grčkog kao „harmonija, elegancija, konsonancija“) je muzičko delo koje je prvenstveno namenjeno za izvođenje orkestra, koji može biti duvački, gudački, kamerni ili mešoviti. U nekim slučajevima, vokal ili hor mogu biti uključeni u simoniju.
Često se ovo djelo spaja s drugim žanrovima, formirajući tako mešoviti oblici(na primjer, simfonijska svita, simfonija-poema, simfonija-fantazija, itd.)
III. Preludij i fuga
Preludij (od latinskog prae - "dolazak" i ludus - "igra") je malo djelo koje, za razliku od drugih, nema strogu formu.
Uglavnom se stvaraju preludiji i fuge za instrumente kao što su čembalo, orgulje, klavir
U početku, ovi radovi su imali za cilj da muzičarima daju priliku da se „zagreju“ pre glavnog dela nastupa. Međutim, kasnije su se počeli izdvajati kao originalna samostalna djela.
IV. Touche
Ova vrsta je također prilično zanimljiva, jer se na nju ne poklanja mnogo pažnje. Touche - (od francuskog "ključ", "uvod") je muzičko djelo koje se izvodi u znak pozdrava. Termin je prvi put korišten u sredinom 18. veka veka u Nemačkoj.
Osnovna svrha takvog rada je privlačenje pažnje publike na ono što se događa, kao i unošenje odgovarajuće emocionalne boje u događaj (u pravilu su to različite ceremonije). Često neko muzičko djelo izvodi limena glazba u znak pozdrava. Sigurno su svi čuli lešinu koja se izvodi u vrijeme dodjele nagrada itd.
U našem današnjem članku pogledali smo koje vrste muzički instrumenti, znakovi, radovi. Nadamo se da je bilo korisno i informativno za čitaoce.
1. Ako trebate ponoviti bilo koji dio muzičko djelo, onda umjesto da pišete ovaj dio dvaput, koristite znakove reprize. Repriza je ponavljanje, naznačeno u notnom zapisu na sljedeći način:
Prva dva takta se ponavljaju dva puta. Treći se ponavlja tri puta, što je naznačeno natpisom "3x"
2. Sljedeća tehnika ponavljanja je ova. Koristi se ako je potrebno ponoviti odlomak muzičkog djela s drugačijim završetkom. Objasnimo znak skraćenice za volt koristeći primjer:
Prvo se sviraju prve dvije mjere, nakon čega se ponovo igra prvi takt, preskačući drugi i svira se treći takt.
3. Seño i fenjer.
Senyo (u prijevodu "signal", talijanski) je u notnom zapisu označen na sljedeći način, a fenjer ovako. Prilikom rezanja na ovaj način koriste se dva fenjera i dva señosa. Redukcija se događa na sljedeći način - "prolazimo" prvog Senyoa, zatim kada dođemo do drugog Senyoa, skačemo ponovo na početak do prvog Senyoa i odatle ponovo počinjemo svirati. Sada kada stignemo do prvog fenjera, skačemo na drugi fenjer.
4. Ponavljanje mjere. Naznačen je u notnom zapisu u obliku kosih štapića. U ovom slučaju, broj kosih štapova odgovara broju taktova za ponavljanje.
Slika br. 1 Ponovite jedan prethodni takt
Slika br. 2 Ponovite prethodna dva takta
Slika br. 3 Ponovite prethodna tri takta
5. Ovdje će vam možda trebati znanje o intervalima.
U muzičkom zapisu ponavljanje jednog zvuka je označeno kao precrtanom notom. Štaviše, ako je nota od četvrtine "precrtana", onda je to ekvivalentno dvije osmine. Odnosno, bilješku dijelimo brojem kosih štapića na njoj.
6. Arpeggiato marks(veoma brzo pucketanje akorda)
Označeno valovitom linijom pored akorda:
Primjer korištenja svih skraćenica:
1 - sviramo i dolazimo do konačnog znaka reprize (dvije tačke nakon prvog volta)
2 - povratak na prvi znak reprize
3 - igramo reprizu, ali kada smo stigli do prve volte, skačemo na drugu
4 - igra se do znaka Senyo2
5 - povratak u Senyo1
6 - igra se do druge oznake reprize
7 - povratak na prvi znak reprize
8 - igrajte ponavljanje, skačući volti znak "1"
9 - igramo do prvog fenjera i skačemo do
10 - igramo dalje od drugog fenjera.
7. Znakovi za porast i pad po oktavi. Odnosno, ako trebate svirati na visokim pragovima ili na vrlo niskim, onda kako ne biste koristili puno produžetaka za note, preporučljivo je napisati segment na glavnih pet traka štapa, iu na pravom mjestu staviti znak za povećanje oktave. Dajemo primjer.
Leonid Gurulev, Dmitrij Nizjajev
Napomena, trajanje i njihove oznake
(stilovi), osoblje
Muzičko pisanje je istorijski uspostavljen sistem snimanja zvukova sa posebnim znacima - notama (nota, latinska reč, u prijevodu znači znak).
Mislim da ste svi vidjeli bilješke i znate da su označene kružićima, neke imaju štapiće i druge detalje. Pogledajmo na brzinu tradicije.
Muzički zapis je krug - prazan ili osenčen.
Za označavanje različitog trajanja zvukova, u krugove se dodaju okomiti štapići koji se nazivaju " miran", "repovi" i " rebra" - prave linije za povezivanje kratkih trajanja u grupe.
Da bi se odredila visina zvuka, note se stavljaju na štap (štap). koji se sastoji od pet paralelnih linija koje zajedno predstavljaju jednu muzičku liniju. Linije se broje odozdo. Na početku štapa nalazi se vertikalna notna linija koja povezuje svih pet linija. To se zove primarni sa linijom u pisanju u jednom redu, vodeći red možda neće biti uključen.
Bilješke su ispisane na štapu - na linijama i između redova, odnosno u intervalima:
iznad i ispod lenjira, a takođe (kada su note previsoke ili niske) - na kratkim dodatnim lenjirima, koji su pričvršćeni odozdo ili odozgo na štap.
Broje se dodatni redovi: gornji - prema gore od prve dodatne linije, a donji - prema dolje.
Nazivi trajanja zvuka i njihovo označavanje notama
Cijeli napomena - otvoreni krug (ovalni), pola- ista stvar, ali dodata smirenost, četvrtina note- kao polovina, ali oval je već zasjenjen, osmo- kao i prethodni, sa dodatkom repa ili ruba (ako su note grupirane), šesnaesti- ista osma, ali njen rep (ili ivica) je prikazan kao dvostruki. Dalje, po istom principu, pišu se manja trajanja: trideset druga, šezdeset četiri... vidi sliku.
Ako je stabljika note usmjerena prema gore, onda je treba izvući počevši od u pravu strane njene glave, a ako nadole, onda počevši od lijevo strane. Repovi uvek počinju od kraja stabljike i usmereni su ka glavi note, a treba da budu „nošeni vetrom“ u pravu sa mirne linije.
Rubovi imaju isto značenje kao i repovi, a služe za semantički i logički kombinovanje kratkih bilješki u grupe, kako se snimak ne bi zatrpao brojnim škriljama i olakšao tečno čitanje bilješki.
Ako je jednoglasna melodija snimljena na štapu (tj. nema trenutaka kada više nota zvuči istovremeno), tada su stabljike usmjerene prema gore za sve note ispod srednje linije, i obrnuto, prema dolje za sve one iznad srednji. To je učinjeno tako da štap s melodijom izgleda kompaktnije u partituri. Za notu na srednjoj liniji štapa, stabljika može biti usmjerena i gore i dolje, ali, prema nepisanoj tradiciji, češće je dolje.
Bilješke se mogu grupirati
Ako se na štap stavljaju dvije melodijske linije odjednom, onda se stabljike usmjeravaju bez obzira na poziciju nota: gornja melodija uvijek ide gore, a donja uvijek ide dolje. To je učinjeno tako da možete čitati svaku melodiju posebno, a da vam se oči ne zbune preplitanjem nota.
Prilikom spajanja nota različite visine u grupe, odabire se položaj stabljika i rubova u kojem je većina nota u grupi „zadovoljena“.
KLJUČOVI
Svaka linija osoblja je uslovno dodijeljena određene visine zvuk. Ali pošto u svetu postoji mnogo različitih instrumenata koji sviraju na veoma različitim nadmorskim visinama, u muzici se koristi nekoliko različitih „referentnih tačaka“ visine. Ovo se radi pomoću simbola tzv ključ.
Ključ se postavlja na početak štapa tako da linija od koje se broji ovaj ključ siječe ključ u njegovoj čvornoj tački.
Taster noti koja stoji na ovoj liniji dodeljuje potpuno preciznu visinu (frekvenciju zvuka i njen naziv), iz koje se mogu dobiti visine i nazivi svih ostalih zvukova na štapu.
Istorijski gledano, desetak različitih ključeva je bilo široko rasprostranjeno, zbog čega je razvoj muzički zapis bio prilično radno intenzivan zadatak. Trenutno se koriste samo dva različita ključa; i još dva - samo u određenim situacijama.
Violina(ključna sol). Označava visinu zvuka u drugom redu sol prva oktava. Čvorna tačka ključa nalazi se u središtu njegove spirale, odnosno trebala bi, takoreći, "omotati" drugu liniju štapa.
Bas(Key Fa). Označava visinu u četvrtoj liniji F mala oktava. Dvije podebljane tačke uključene u njegovu sliku treba da se protežu kroz četvrti red.
Ovo su dva najčešće korištena ključa. Za pisanje nota za neke instrumente ostaju u upotrebi još dva ključa, odnosno jedan, ali u dvije verzije.
Ključ Prije dvije vrste: alto I tenor:
Alt ključ označava visinu zvuka prije prva oktava na trećem redu, a tenor - postavlja isti zvuk u četvrtom redu.
Alt ključ se koristi za violu i trombon. Tenor ključ - za violončelo, fagot i trombon. Njegova čvorna tačka je jasno vidljiva - ovo je centar njegove simetrije.
Ranije se tipka "Before" također koristila u drugim tipovima. U onim slučajevima kada je bio stavljen na prvu liniju, zvao se sopran, u drugoj - mecosopran, u petoj - bariton. Takvi ključevi su uglavnom korišteni u vokalne muzike, tako da njihovi nazivi odgovaraju opsezima (opseg je jačina. Vokalni opseg označava jačinu zvukova dostupnih za dati glas, od najnižeg do najvišeg) ljudskog glasa. Na primjer, ženski glas“sopran” je zaista najpogodniji za pjevanje samog raspona koji se stavlja na štap bez obilja dodatnih linija – u sopranskom tonu.
U muzičkom zapisu koriste se različiti tasteri kako bi se izbegao veliki broj dodatnih linija; ovo čini beleške lakšim za čitanje.
ZNACI IZMJENE
Kao što je ranije rečeno, podizanje i snižavanje osnovnih nota naziva se alteracija. Postoji pet slučajnih znakova: oštar, dvostruko oštar, ravan, dvostruko ravan i bećar. One su napisane kako slijedi:
Učinak slučajnih znakova na visinu nota je sljedeći:
Sharp - podiže visinu note za poluton
Ravno - smanjuje se za isti iznos
Dvostruko oštar - podiže cijeli ton
Dvostruko ravno - snižava se za isti iznos
Bekar - poništava efekat prethodnog znaka na istoj liniji. Napomena postaje jasna.
Prema “radijusu djelovanja”, znakovi promjene se razlikuju na “ključ” i “kontra” ili “slučajni”. Prvi se postavljaju odmah u čitavu grupu pored ključa, desno od njega, svaki na svom lenjiru. Ključni znaci djeluju na sve note duž svoje linije koje se mogu pojaviti u toku djela, pa čak i bez obzira na oktavu. Na primjer, ključno oštre "F" će podići sve note "F", u svim oktavama i cijelom dužinom komada. Nadolazeći znakovi djeluju samo na svojoj liniji, samo u svojoj oktavi i samo za jedan takt (kao što putokazi djeluju samo do prve raskrsnice). Na primjer, nadolazeći igrač može čak i otkazati akciju znak ključa, ali samo za trenutnu mjeru i samo na ovoj liniji. Postavljeni su kontra znaci lijevo sa zaglavlja bilješke koju želite izmijeniti. To se može vidjeti na sljedećoj slici.
DODATNI ZNAKOVI NOTAMA, POVEĆAVANJE TRAJANJA ZVUKA
Pored glavnih trajanja, s kojima smo se već upoznali, notni zapis koristi i znakove koji povećavaju trajanje.
To uključuje:
a) Tačka koja povećava dato trajanje za polovinu; nalazi se desno od glave note:
b) Dva poena povećavaju ovo trajanje za polovinu i još jednu četvrtinu njegovog glavnog trajanja:
V) League, lučna linija koja povezuje susjedna trajanja nota iste visine:
(trajanje ovih trajanja će biti jednako njihovom zbiru)
G) Fermata, znak koji označava neograničeno snažno povećanje trajanja. Iz nekog razloga se mnogi ljudi nasmiješe kada sretnu ovaj znak. Da, zaista, potrebno je produžiti trajanje nota, ali sve se to radi u razumnim granicama. U suprotnom, možete ga povećati ovako: "...i onda ću igrati sutra." Fermata je mali polukrug sa tačkom u sredini krivine:
Fermata se, kao i liga, može postavljati iznad ili ispod note, u zavisnosti od grafičke situacije, te se shodno tome može „raširenih ruku“ okrenuti ka glavi note, odnosno okrenuti naopačke.
PAUSE
Prekid u zvuku naziva se pauza. Trajanje pauza se mjeri istim trajanjem kao i note:
Da bi se produžilo trajanje pauza, koriste se tačke i fermate, baš kao i za note. Njihovo značenje u ovom slučaju je isto. Ne koriste se samo lige za pauze. Ako je potrebno, možete postaviti nekoliko pauza zaredom i ne brinuti ni o čemu drugom.
SNIMANJE DVA GLASA. SNIMANJE MUZIKE
ZA KLAVIR. ACCOLADE. SNIMANJE MUZIKE ZA
ANSAMBL I HOR.
Neka vas veliki naslov ne odvrati. Pošto je ova tema prilično specifična, neću se detaljnije zadržavati na njoj. Da, generalno.
Možete snimiti dva (ili više) nezavisnih glasova na muzičkom štapu. U ovom slučaju, štapići (stabljike) nota za svaki glas su napisani zasebno iu različitim smjerovima. Gornji glas je smiren, a donji... (jednom riječju, vidi prethodni pasus). U slučajevima polifonije (tri ili više), princip je isti, ali nekoliko nota može imati jednu zajedničku smirenost. O tome ćemo detaljnije govoriti na kraju lekcije. Muzika za klavir je napisana na dva (ređe tri) reda nota (stavove), koji su sa leve strane spojeni vitičastim zagradama. Ova zagrada se zove accolade. Dvostruki zvukovi i akordi (nekoliko zvukova koji se sviraju istovremeno) koji se nalaze u klavirskoj prezentaciji obično su napisani s opštom smirenošću. Kovrdžava zagrada se takođe koristi u muzičkom zapisu za harfu, orgulje i druge instrumente na kojima se zvukovi mogu proizvesti sa obe ruke nezavisno. Muzika za glas ili solo instrument sa klavirom ispisana je u tri reda. Za ansamble raznih kompozicija bez klavira i za orkestar koristi se ravna konzola koja povezuje sve štapove. Forma za snimanje muzike za hor, gudački kvartet, razni ansambli i orkestri - jednom riječju za kolektivno sviranje - zove se rezultat. Partitura može sadržavati onoliko štapova koliko je potrebno za datu postavu izvođača
Primjer priznanja:
SKRAĆENICI ZNAKOVA MUZIČKE NOTE
Za pojednostavljenje i skraćivanje notnog zapisa koristi se nekoliko simbola:
a) Prijenosni znak je oktavu viši ili oktavu niži od napisane muzike, da se izbjegava velika količina dodatni redovi koji otežavaju čitanje bilješki. Pomicanje oktave gore (ili dolje) zaustavlja se tamo gdje se isprekidana linija završava.
b) znak ponavljanja - reprise- koristi se kada se ponavlja bilo koji dio djela ili, na primjer, cijelo, obično malo djelo narodna pjesma. Ako bi, prema kompozitorskom planu, ovo ponavljanje trebalo izvesti bez izmjena, baš kao i prvi put, onda autor ne piše cijeli muzički tekst iznova, već ga zamjenjuje znakom reprize.
Ako se tokom ponavljanja promijeni kraj datog dijela ili cijelog rada, tada se iznad promjenjivih mjera stavlja uglasta horizontalna zagrada, koja se naziva “volta”. Nakon njih su napisane taktove koji se izvode tokom ponavljanja, iznad kojih se takođe stavlja uglasta zagrada. Ispod zagrada stavljaju se sljedeće oznake: 1. i 2., što znači prvi volta i drugi volta, odnosno prvi put i drugi put. Volti može biti više, ovisno o tome koliko opcija završetka ima na umu.
c) Ako se u djelima pisanim u trodijelnoj formi ne ispisuje treći dio, koji je doslovno ponavljanje prvog dijela, onda se umjesto toga na kraju drugog dijela ispisuje: Da capo al fine, što na talijanskom znači - od početka do riječi kraj, a na kraju prvog dijela pišu riječ - Fine (kraj). Ako se prvi dio ne ponavlja od samog početka, onda se iznad mjere od koje treba početi ponavljanje stavlja znak (segno), a na kraju drugog dijela pišu: Dal segno al fine, što znači: od znaka (senio) do kraja.
Prelazeći na zaključak prije kraja cijelog ponovljenog dijela, pišu: Da capo al segno poi coda, što znači: od početka do znaka, zatim koda (Riječ kod znači zaključak).
1. Prilikom ponavljanja bilo koje mjere, jedan ili više u nizu upišite znak:
2. Prilikom ponavljanja bilo koje melodijske figure u jednom taktu jednom ili više puta, ona se ne ispisuje, već se zamjenjuje osobinama koje odgovaraju rubovima trajanja
3. Zvuk ili akord koji se ponavlja se prikazuje na sljedeći način:
4. Tremolo(tremolo) - brza, ujednačena, ponovljena izmjena dva zvuka ili sazvučja - piše se na sljedeći način:
Kod ponovljenog zvuka u tremolu, ukupno trajanje predviđene figure označeno je odgovarajućom notom, a crtice označavaju u kojem trajanju figuru treba izvesti.
5. Da biste udvostručili dati zvuk u oktavi, upišite broj 8 iznad ili ispod note - to znači da ovaj zvuk treba udvostručiti u oktavi. Na primjer:
Za kontinuirana udvostručavanja u oktavi piše se: sve"8va - udvostručavanje i sve"8va bassa - udvostručavanje.
Kao što smo obećali, sada detaljnije i sa mogućim praktični saveti Pogledajmo snimak tri glasa na jednom štapu (na primjeru refrena ruske narodne pjesme "Cliff". Poslušajte kako ovaj snimak zvuci. Takav snimak treba smatrati kao da se radi o tri nezavisne melodije, odnosno da možete zamisliti da ne možete vidjeti nijednu notu iz blizine osim linije koja vam je potrebna. Ovo je često neophodno za učenje ili analizu muzike. Ili, recimo, trebate podijeliti ovu pjesmu na tri različita instrumenta i napisati je na različitim listovima papira. Ili treba da je otpevate u horu - i dobili ste jednu od melodija u horu. Hajde da pokušamo da udubimo u ovo. Ne toliko zbog ove pjesme, nego da biste osjetili šta se takvom analizom može dobiti i naučili kako se to radi. Pogledaj ponovo beleške. Ako shvatite koje stabljike pripadaju kojim glavama, možete vidjeti da ovdje postoje zapravo DVIJE melodije, ali se gornja s vremena na vrijeme udvostručuje u terci, a donja je potpuno nezavisna. Međutim, povremeno se svi skupe uglas, što zbunjuje vaš pogled. (Unison znači „u jedan glas, stapanje“) Kako izolovati, recimo, gornji glas od ovog „zbrka“? Ovo je najlakše - vrhunski glas se uvijek najbolje čuje i možete ga otpjevati bez poteškoća. Zato pjevajte - a istovremeno bih vas zamolio da ne imenujete riječi podteksta, već nazive nota: "la-la-faa-a, mi-do-ree-e..." ( nema potrebe imenovati kontraznakove). Ta se aktivnost, zapravo, zove "solfeggio" (tj. pjevanje s nazivima nota) - izuzetno korisna stvar. Ova vježba dramatično jača vezu u vašoj glavi između napisanih nota i njihovog zvuka.
Otpjevao prvu rečenicu. Vidite li znakove volta u bilješkama? Hajde da otpevamo drugu odmah da ubrzamo stvari ( primjer). Kako istaknuti drugi glas? Pa, lako je razumjeti da ako postoje tri glasa, a postoje samo dva smjera smirenosti, onda su dva od tri glasa prisiljena da se stapaju u smirenje - to se događa s gornjim parom glasova u našem primjeru. To znači da morate pjevati note čije su stabljike gore, a niže. I otpjevavši ovu liniju, povežimo je u drugoj rečenici pjesme sa gornjim glasom i poslušajmo kako se kombinuju ( primjer). Ova aktivnost - pjevanje jednog glasa uz pratnju drugog - je još korisnija, jer razvija osjećaj ansambla i dijaloga u muzici. Ako nemate priliku da uvežbavate svoje pevanje ili sviranje u ansamblu sa partnerom, pokušajte da to radite barem češće – otpevajte melodiju i ispratite je (barem jednim prstom, ali drugom melodijom) na klavir ili sintisajzer. Ovdje imate koordinaciju, sposobnost pokrivanja nekoliko pravaca odjednom (harmonični sluh) i mnoge druge vještine. Pa, ovdje nije teško izolirati donji glas od notnog zapisa - ovo su note sa stabljikama - prema dolje. Otpevajmo i njih dobronamerno, pa ćemo videti koliko se ova melodija razlikuje od glavnog, gornjeg glasa - jednostavno nema ništa zajedničko osim ritmičkog uzorka. I, kao i do sada, otpjevavši prvu rečenicu "solo", u drugoj ćemo svoj glas spojiti s druge dvije ( primjer). Za polifoni sluh je još korisnije pisati muzičke diktate na osnovu materijala takvih melodija. Uzmite notni list, odsvirajte ovu pjesmu deset puta, a da ne vidite note, i zapišite sva tri glasa iz uha olovkom. To će vas jednostavno natjerati da ne podlegnete iskušenju - da čujete najčujniji glas, natjerat će vas da "zakopate" uši u dubinu muzičkog tkiva. Odličan trening koji će odmah zamijeniti deset sati pasivnog čitanja ove lekcije. Vjeruj mi.
Možda vam se čini da je tako temeljno “poliranje” jednostavne pjesme nepotrebno, pa je sve vidljivo u notama. Želim da vas upozorim na ishitrene zaključke. Probajte ovo jednom u životu, pažljivo, shvatite i svakako otpjevajte svaki stih svojim glasom. Ne znam koji releji i okidači u vašem mozgu počinju da rade, ali efekat ovog „žvakanja“ je uvek veoma jak: kao da imate još dva para ušiju. Odjednom nećeš samo čuti, ti ĆE ČUTI, kako se prepliću različiti obrti tri melodije. Pjesma - naizgled jednostavna - odjednom će (za vas lično) dobiti trodimenzionalnost, jačinu, produbiti će joj se značenje. Ovo je uobičajeni rezultat pažljivog pjevanja. Ako postanete SO Ako pristupite bilo kojoj muzici koju ste čuli, shvatićete da do sada niste stvarno čuli, već ste muziku percipirali u obliku jedne grude ili pozadine. Postat će vam višeslojni komad nakita, oduzet će vam dah... Sada vjerovatno razumijete na šta mislim, a kada ga isprobate, bit ćete... OSJET ćete. A ovo je, kao što znate, velika razlika!..