Koga je Dali stavio na telefonsku slušalicu u jednoj od svojih skulptura, opcija? Ko je Salvador Dali.

Tekst: Igor Repkin

Divljenje politici Franka i Hitlera. Verbalna apologetika fašizma. „Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanski rat)", 1936. Vizuelna demonstracija pacifizma. Gdje je pravi Dali - ne strastveni kreator, ali istinska ličnost? Jean Ingres je izjavio: "Crtanje je iskrenost umjetnosti." Hajde da proverimo.

DUEL SA DVORKOM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech. Njegovo puno ime. Dugo, zbunjujuće, teško. Salvador Dali. Njegov kreativni pseudonim. Svetao, asertivan, memorijalan. Fotografska preciznost slike, zajedno sa nesposobnim, detinjastim potezima. Znak akademskog, ali skromnog umjetničkog dara. Realistični pejzaži ispunjeni nestvarnim stvorenjima. Jasna potvrda da genijalnost i ludilo uvijek idu ruku pod ruku, a Dali je nesumnjivo genije i, možda, ludak. Figueres. Mali tržni grad u dolini Ampurdana u sjevernoj Kataloniji. Ovdje je prije 110 godina, 11. maja 1904. rođen Salvador Dali. Bio je dugo očekivano dijete. Istina, ne samostalno. Devet mjeseci, devet dana i 16 sati prije rođenja nadrealnog genija dogodila se tragedija u porodici uglednog notara Salvadora Dalija i Kusija i njegove supruge Felipe Domenech - njihov prvorođeni Salvador Gal Anselm preminuo je u 22 mjeseca. Neutešni roditelji su svoje sledeće dete nazvali istim imenom - u čast Spasitelja.

I cijeli će njegov život biti obilježen prisustvom dvojnika. Nevidljivo, ali više nego opipljivo od umjetnika Dalija.

“Sve ekscentrične radnje koje sam sklon počiniti, sve ove apsurdne ludorije tragična su konstanta mog života. Želim sebi da dokažem da nisam mrtav brat, ja sam živ. Kao u mitu o Kastoru i Poluksu: samo ubijanjem brata dobijam besmrtnost.”

Ova ispovijest u “Neizgovorenim otkrovenjima Salvadora Dalija”, objavljenom 1976. godine, rezultat je još jedne posjete groblju, nakon koje je petogodišnji Salvador stvorio svoje mišljenje o roditeljskoj ljubavi, odlučivši da mu ona nije namijenjena. , ali za njegovog preminulog brata.

Međutim, sam Dali, nakon što je ispričao o vječnom dvoboju sa svojim istoimenim bratom (ako ovo nije plod samo bujne mašte), pruža elokventan dokaz da je sav luksuz roditeljskih darova i popustljivog ponašanja pripao njemu.

“Ustanovio sam apsolutnu monarhiju u kući mojih roditelja. Svi su bili spremni da mi služe. Moji roditelji su me obožavali. Jednom sam, na praznik klanjanja mudraca, u gomili darova otkrio kraljevsko odijelo: sjajnu zlatnu krunu s velikim topazama i ogrtač od hermelina.”

Kao rezultat toga, dijete je raslo arogantno i nekontrolirano. Svoj je cilj postigao kroz hirove i simulacije, uvijek nastojeći da se istakne i privuče pažnju. Jednog dana sam pokrenuo skandal u jednoj trgovačkoj zoni. Prodavnica slatkiša je bila zatvorena. Ovo El Salvadoru ništa nije značilo. Trebala mu je slatkoća. Sada i ovdje. Okupila se gomila. Policija je riješila stvar - nagovorila je trgovca da za vrijeme sieste otvori radnju i da dječaku slatkiše.

Plus gomila fobija i kompleksa. Strah od skakavaca, na primjer. Insekt iza kragne doveo je dječaka u bijesnu histeriju. Moje drugove iz razreda poprilično je zabavljala ova reakcija...

“Imam 37 godina i strah koji ovo stvorenje u meni izaziva nije se smanjio. Štaviše, čini mi se da raste, iako se više nema kuda. Ako stanem na ivicu provalije i skakavac skoči na mene, baciću se dole, samo da ne produžim ovo mučenje!”

Šta je razlog ove fobije: latentni sadomazohizam ili simbolika straha od seksualnih odnosa sa ženom, kako to biografi često objašnjavaju, nije važno. Period djetinjstva i adolescencije određuje ostatak života. Kod Dalija je to posebno značajno. Mnoga iskustva, radnje, utisci i stresovi iz djetinjstva i adolescencije ukorijenjeni su u egocentrizmu i žeđi za bogatstvom, želji za izdvajanjem, iako šokantnim ponašanjem, te radnjama slika koje su nejasne bez poznavanja konteksta. Evo porijekla dualnosti: Dali čovjek i Dali umjetnik. Ovdje leži početak nadrealizma.

OD LOJANA DO BUÑUEL

Mali impresionistički pejzaž uljane boje na drvenoj dasci. Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao sa 10 godina. I ubrzo je po cijele dane sjedio u bivšoj vešernici na tavanu. Moja prva radionica. Gdje je šokirala i situacija, a često i ponašanje vlasnika.

“Bilo je toliko skučeno da je kaca s cementom zauzimala gotovo cijelu nju.<…>Postavio sam stolicu unutar cementne kade i postavio dasku vodoravno na nju umjesto radnog stola. Kad je bilo jako vruće, svlačila bih se i otvarala slavinu, punila kadu do struka. Voda je dolazila iz susjednog rezervoara i uvijek je bila topla od sunca.”

Sa 14 godina, njegova prva samostalna izložba održana je u Municipal Theatre of Figueres. Dalijeva sposobnost crtanja je neosporna. Uporno traga za sopstvenim stilom, savladavajući sve stilove koje voli: impresionizam, kubizam, pointilizam... Rezultat je sasvim razumljiv - Dali je 1922. godine bio student Kraljevske akademije. likovne umjetnosti San Fernando u Madridu.

U početku, u glavnom gradu, Dali je vodio život pustinjaka, a slobodno vrijeme provodio je u svojoj sobi eksperimentirajući sa različitim stilovima slikanje i poliranje akademskog stila pisanja. Ali onda se zbližio sa Federikom Garsijom Lorkom i Luisom Bunjuelom. Prvi će uskoro postati jedan od najpopularnijih španskih dramatičara. Drugi će kasnije postati jedna od najcjenjenijih filmskih avangardi u Evropi.

I Lorca i Bunjuel su deo novog intelektualnog života u Španiji. Oni su doveli u pitanje konzervativne i dogmatske doktrine političkog establišmenta i Katoličke crkve koje su činile osnovu španjolskog društva u to vrijeme. Korak po korak, Dali je, siguran u svemoć Razuma, uranjao u "poetski univerzum" Lorke, koji je proglasio prisustvo u svijetu nedefinivne Misterije.

U mladosti, Dali je neumorno kopirao Velazqueza, Vermeera od Delfta, Leonarda da Vincija, proučavao antičke dizajne, učio crtanje kod Raphaela i Ingresa i idolizirao Durera. U radovima ranog perioda (1914–1927) može se uočiti uticaj Rembranta, Caravaggia, Cezannea.

„Samo u prošlosti viđam genije poput Rafaela – oni mi se čine kao bogovi... Znam da je ono što sam uradio pored njih promašaj čiste vode.” I 60-ih godina prošlog vijeka reći će da je uvijek bio i ostao pristalica akademskog usavršavanja tehnike i tradicionalnog stila pisanja. “...Radljivo sam ih pitao o tehnikama slikanja, koliko boje da koristim, a koliko ulja, trebalo je da znam kako se pravi najtanji sloj boje...” – iz sjećanja na Akademiju San Fernando.

Godine 1928. u Međunarodna izložba Carnegie u Pittsburghu (Pensilvanija, SAD) predstavio je “The Bread Basket” (1925). Slika je skoro fotorealistična.

Tada počinju da se pojavljuju kvalitete koje odražavaju ne toliko stvarni svijet koliko njegov unutrašnji, lični.

Na slici “Ženska figura na prozoru” (1925.) Dali je prikazao sestru Anu Mariju kako gleda kroz prozor prema zaljevu u Cadaquesu. Platno je prožeto duhom nestvarnosti sna, iako je pisano minucioznim realističkim stilom. Postoji aura praznine i istovremeno nešto nevidljivo što se krije iza prostora slike. Osim toga, stvara se osjećaj tišine. Da je ovo djelo impresionista, gledalac bi osjetio njegovu atmosferu: čuo bi more ili šapat povjetarca, ali ovdje se čini da je cijeli život stao. Figura Ane Marije je izolirana, ona je u drugom svijetu, lišena senzualnosti ženskih slika Renoira ili Degasa.

Godine 1929. Buñuel je pozvao Dalija da radi na filmu Un Chien Andalou. Među najšokantnijim slikama je muško oko koje je izrezano oštricom. Scena se smatra jednom od najbrutalnijih u istoriji svetske kinematografije.

Izmislio ga je Dali. Magarci koji se raspadaju u drugim scenama su takođe njegova kreativnost. Danas je film, koji koristi slike preuzete iz ljudske podsvijesti, klasik nadrealizma, čiji je kralj trebao postati Dali.

I opet paradoks. On je uzoran i marljiv učenik. Izuzetno poštovanje prema prethodnicima u umjetnosti. “Kada me ljudi pitaju: “Šta ima novo? “Odgovaram: “Velasquez!” I sada i zauvijek.”

Istovremeno se buni protiv svih i svega. Dualnost psihe, dualnost životni cilj– radi težnje da se istaknemo po svaku cenu.

PORUKA OBELEŽNOSTI I STVARNOSTI

"Ali onda se dogodilo ono što je bilo suđeno", pojavio se Dali. Nadrealist do srži, vođen Nietzscheovom "voljom za moć", proklamirao je neograničenu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i izjavio da se u svakom stvaralačkom eksperimentu može ići do kraja, do najekstremnijih, krajnjih granica, bez brige o bilo kakvu dosljednost ili kontinuitet."

Ovo je ono što Dali piše o sebi u "Dnevniku jednog genija".

Zaista, njegove slike i njegove ispovijesti nisu zaobišle ​​seksualnu revoluciju i građanski rat, niti atomska bomba a nacizam sa fašizmom, ni katolička vjera i nauka, ni klasična umjetnost pa čak i kuhanje. I bukvalno sa svim idejama, principima, konceptima, vrijednostima, pojavama, ljudima s kojima je imao posla, Dali je u interakciji poput dinamita, uništavajući sve na svom putu, potresajući svaku istinu, bilo koji princip, ako je ovaj princip zasnovan na temeljima razuma, red, vjera, vrlina, logika, harmonija, idealna ljepota.

Uvijek na ovaj ili onaj način hrabar, skandalozan, zajedljiv, provokativan, paradoksalan, nepredvidiv ili nepošten.

Za njega postoji samo nadrealna kreativnost, koja sve čega se dotakne pretvara u nešto novo. Ali! Većina nadrealista je istraživala podsvijest oslobađajući svoje umove od svjesne kontrole i dopuštajući mislima da se uzdignu na površinu kao mjehurići od sapunice, bez ikakvog svjesno utvrđenog niza. To se zvalo „automatizam“, a u pisanju se ogledalo u stvaranju apstraktnih formi koje su predstavljale slike iz podsvijesti.

Dali je, prema njegovim riječima, odabrao "paranoično-kritičku metodu". Crtao je slike poznate umu: ljude, životinje, zgrade, pejzaže, ali im je dozvolio da se povežu pod diktatom svijesti. Često ih je spajao na groteskni način tako da su se, na primjer, udovi pretvarali u ribe, a trupovi žena u konje.

Na jednoj od najpoznatijih slika dvadesetog veka, „Postojanost sećanja“ (1931), mekani, kao rastopljeni, brojčanici sata vise sa gole maslinove grančice, sa kubične ploče nepoznatog porekla, sa izvesnog stvorenja koje izgleda i lice i puž bez školjki. Svaki detalj može se ispitati nezavisno.

Zajedno stvaraju magično misteriozna slika. Istovremeno, i ovdje i u “Djelomičnom zamračenju. Šest Lenjinovih ukazanja na klaviru" (1931), i u "Mekoj konstrukciji sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)" (1936), i u "Snu inspirisanom letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja" (1944 d.) očitava se jasna i apsolutna promišljenost kompozicione i kolorističke strukture. Kombinacija stvarnosti i obmane fantazije je konstruisana, a ne rođena slučajno.

FAŠIST ILI PACIFIST

Dalijev glavni lični stav - intenziviranje protoka iracionalnih nadrealnih slika - očituje se oštro i odlučno u političkoj sferi. Toliko da je to poslužilo kao jedan od razloga skandaloznog raskida sa grupom pisca i teoretičara umjetnosti Andrea Bretona, autora “Prvog manifesta nadrealizma”.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Salvador Dali je više puta prikazivao Vladimira Lenjina na svojim slikama i barem jednom uhvatio Adolfa Hitlera. Slika vođe proletarijata ostaje nerazjašnjena. Dali je prepustio publici da spekuliše o njegovoj ličnosti. Ali on je hrabro i prkosno prokomentarisao svoje interesovanje za Firerovu ličnost:

“Bila sam potpuno fascinirana Hitlerovim mekim, punačkim leđima, koja su tako dobro pristajala njegovoj stalno uskoj uniformi. Svaki put kada bih počeo da izvlačim kožni kaiš sa mačem koji je izlazio iz pojasa i, poput remena, grlio suprotno rame, meka gipkost Hitlerovog mesa koja se pojavila ispod vojničke jakne dovodila me je u pravi zanos, izazivajući osećaj ukusa nečeg mlečnog, hranljiva, vagnerijanska i forsirajuća srce mi divlje lupa od retkog uzbuđenja koje ne doživljavam ni u trenucima ljubavi.

Hitlerovo debeljuškasto tijelo, koje mi se činilo kao najbožanstvenije žensko meso, prekriveno besprijekornom snježno bijelom kožom, djelovalo je na mene nekakav hipnotički učinak.”

Prijatelji u nadrealizmu, međutim, nisu mogli zamisliti da zaokupljenost imidžom Hitlera nema nikakve veze s politikom, a šokantno dvosmislen portret feminiziranog Firera bio je prožet istim crnim humorom kao i slika Williama Tella s likom Lenjina. (“Misterija Williama Tella”, 1933.).

Dali je smatran apologetom fašizma. Srećom, pročulo se da bi se Hitleru zaista svidjele određene teme na Salvadorovim slikama, gdje su labudovi, gdje je usamljenost i zablude veličine, gdje se osjeća duh Richarda Wagnera i Hijeronimusa Boscha. Breton će vam kasnije reći da je Dali u februaru 1939. javno izjavio: sve nesreće savremeni svet imaju rasne korijene i odluku koja se prvo mora donijeti, zajedničkim naporima svih naroda bijele rase, da se svi obojeni narodi svedu u ropstvo. Andre je tvrdio da u ovom pozivu nije bilo ni zrna humora...

“Moj fanatizam, koji se još više pojačao nakon što je Hitler natjerao Frojda i Ajnštajna da pobjegnu iz Rajha, dokazuje da me ovaj čovjek zaokuplja isključivo kao mjesto primjene moje vlastite manije, a i zato što me zadivljuje svojom katastrofalnošću bez presedana.”– naveo je Dali u odgovoru.

Objasnio je da ne može biti nacista, makar samo zato što bi Hitler, ako bi osvojio Evropu, pobio sve histeričare poput Dalija, kao što su to učinili u Njemačkoj, gdje ih tretiraju kao degenerike. Štaviše, ženstvenost i neodoljiva izopačenost s kojima Dali povezuje sliku Hitlera poslužili bi kao dovoljan osnov da nacisti optuže umjetnika za bogohuljenje.

Godine 1937. Dali je napisao "Hitlerovu zagonetku". Firer se pojavljuje kao otrcana i prljava fotografija, koja leži na ogromnom tanjiru u senci gigantske i monstruozne telefonske slušalice, koja podseća na odvratnog insekta. Postojala je, kaže umjetnik, jednostavnija vizualna manifestacija antifašizma: tražili su autogram za Hitlera, a Salvador je napravio pravi krst - sušta suprotnost slomljenoj svastici.

“Hitler je za mene utjelovio savršenu sliku velikog mazohiste koji se oslobodio svjetski rat"Samo zbog zadovoljstva je izgubiti i biti zakopan pod ruševinama carstva."

Njegovu poziciju nemoguće je nazvati profašističkom. Mazohistički heroj koji je započeo svjetski rat iz zadovoljstva da ga izgubi nije zastava pod kojom se političke snage mogu ujediniti.

Obično se ovoj deklaraciji ne veruje: kako je mogao da govori o svojoj apolitičnosti, dotičući se tako prkosno najakutnijih aspekata političkog života 20. veka...

NE ZA POLITIKU

Ali zašto ne pretpostaviti, na osnovu njegove biografije i osobina ličnosti, da je njegova nečuvenost bila smokvin list za ranjivu osobu koja se stidila sopstvene originalnosti, braneći je napadom na opšteprihvaćene norme. Uostalom, ispostavilo se, kada se jedan od nadrealista iznenada proglasio komunistom, da je Dali bio vatreni španski rojalista. Kada su drugi umjetnici tvrdili da je jedini put do uspjeha kroz siromaštvo i boemsku jednostavnost, on nije krio da je stremio uspjehu zbog novca i pogodnosti. Kada su savremenici verovali da se istina u umetnosti može postići samo avangardnim eksperimentisanjem, Dali je izjavio da je i sam veoma staromodan.

Šest mjeseci prije izbijanja španjolskog građanskog rata, završio je meku gradnju sa kuhanim pasuljem (Predominacija građanskog rata) (1936). Dva ogromna stvorenja koja liče na deformisane, nasumično spojene dijelove ljudsko tijelo, uplašeni mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; druga je sačinjena od dvije ruke, izobličena kao od same prirode i upoređena sa bočnim dijelom forme. Zarobljeni su u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna, kao tijelo koje se rastrglo. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na geografske konture Španjolske.

Niska linija horizonta preuveličava djelovanje stvorenja u prvom planu i naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim alarmantnim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti. Osim toga, Dali je uspio pronaći jak imidž, koji izražava strahote rata, simboliziran jednostavnim kuhanim pasuljem - hranom siromašnih.

"Lice rata" (1940). Dali i njegova supruga došli su u Sjedinjene Države iz Francuske, čije su se trupe predale njemačkoj invaziji. Na slici nema krvi, nema vatre, nema mrtvih. Samo ružna glava sa dugim sištavim zmijama umjesto kose, poput Meduzine gorgone. Ali kako je ta misao prenesena, kakav strah i užas obuzimaju gledaoca! Usta i zaobljene obrve daju glavi bolan izgled. Umjesto očiju i u ustima nalaze se lubanje, unutar kojih se nalaze druge lubanje smještene na isti način. Čini se da je glava ispunjena beskrajnom smrću.

MISTERIJA OSTAJE

„U svakoj grešci skoro uvek postoji nešto od Boga. Zato nemojte žuriti da to brzo popravite. Naprotiv, pokušajte da to shvatite svojim umom, da dođete do dna. I njegovo skriveno značenje će vam se otkriti.”

Jedan novinar je pitao da li je Salvador Dali samo lud ili običan uspješan biznismen. Umjetnik je odgovorio da ni sam ne zna gdje počinje duboki, filozofirajući Dali, a gdje završava ludi i apsurdni Dali.

Ali ova dvoličnost Salvadora Dalija leži u vrijednosti njegovog dvostrukog fenomena. Dali čovjek i Dali umjetnik.

Pa smo nakon toga otišli u Figueres, koji je poznat, prije svega, po Pozorištu-muzeju velikog Salvadora Dalija - majstori nadrealizma. Figueres - rodnom gradu Dali, nalazi se 40 km od Francuske i smatra se drugim najposjećenijim muzejom u Španiji nakon Prada u Madridu.

Naslovna fotografija prikazuje trg Gala-Salvadora Dalija sa fasadom Teatra-muzeja i spomenik Dalijevoj ruci katalonskom filozofu Francescu Pujolsu.

Ispod reza su fotografije muzeja i dosta teksta za njih. Ne budi lijen, pročitaj, jer... možda će ovo rasvijetliti karakteristike Dalijevog kreativnog genija i njegovih remek-djela.

01. Zapravo, spomenik nije samo samom Pujolsu (njegova siva bista je postavljena na Homerovu glavu), kojeg je Dali poštovao kao filozofa koji je otvorio svijet podsvijesti. U pozadini, u obliku figure sa glavom od jajeta, Dali je vjerovatno prikazao sebe. Desno od slike je spomenik atomu vodika - elementu figurativni sistem Dali.

02. Dalijeva instalacija - džinovska glava sa televizorom na čelu. Skulptura koja se uzdiže u blizini je "Obelisk televizije" Wolfa Vostela:

03. Jedan od tri spomenika posvećena francuskom slikaru Meyssonnieru, postavljen na automobilske gume.

04. Ronilac u svemirskom odijelu, koji simbolizira zaron u podsvijest, pored njega su figure sa hljebom - još jednim omiljenim Dalijevim simbolom.

Ronilac možda prisjeća gledatelja na jedan događaj u Dalijevoj biografiji. Jednom je, po pozivu, držao predavanja u ovom obliku na jednom američkom univerzitetu. Tokom predavanja nešto se dogodilo sa zalihama kiseonika, Dali je počeo da se guši, a samo je čudo u osobi jednog studenta, koji je nekako smislio kako da skine ovo skafander, spasio Dalija od smrti.

05. Dvorište. Instalacija kipa Dalija "Kišni taksi". Instalacija predstavlja Cadillac, unutar kojeg pada kiša kada bacite novčić. Na Cadillaku stoji figura kraljice Ester austrijskog vajara Ernsta Fuchsa, koja vuče stub od automobilskih guma. Cijelu kompoziciju kruniše Gala Boat (nazvan po Dalijevoj ženi i muzi - Gala, ili Eleni Dyakonova). Kažu da su kapi koje padaju sa dna čamca kondomi punjeni plavom bojom.

06. Brod Gala, crni kišobran. Iza je geodetska kupola muzeja.

07. Auto je čest ikonografski element u Dalijevom radu, kombinuje fosilnu materiju i nešto iz moderna istorija osoba. Dali je tvrdio da je napravljeno samo 6 ovih mašina. i pripisao vlasništvo nad jednim od njih Al Caponeu (poznatom “kumu”), objašnjavajući polomljeno staklo na izložbi u muzeju. navodno kao vandalski čin. Prema riječima umjetnika, jedan od automobila pripadao je Ruzveltu, jedan Clarku Gableu, itd. A ovaj četvrti primjerak automobila Dali je poklonio svojoj supruzi Gali. Unutar Cadillac-a, kiša neprestano kaplje iz složene mreže cijevi prema veliko zadovoljstvo puževi grožđa prave društvo sa par manekena i njihovim vozačem.

08. U dvorištu su postavljene i statue napravljene na način (ili možda namjerno) Oskarovih statua, koje pozdravljaju svoje gledaoce. Evo grotesknih čudovišta između centralnih prozora dvorišta.

09. Ove skulpturalne grupe fantastičnih stvorenja koje izlaze iz mraka sastavljene su od mnogo različitih elemenata: puževa, kamenja sa rta Kreus, posječenih grana, fragmenata gargojla iz obližnje crkve sv. Petar, skelet kita, kameni rog, fioke (takođe Dalijev omiljeni simbol u radu sa podsviješću) - cijela ova skulptura predstavlja muški princip.

10. "Akt Gala gleda u more, koje se na udaljenosti od 18 metara pretvara u portret Abrahama Linkolna." Ovdje Dali djeluje kao inovator ideje dvostruke slike.

11. Autorska kopija na tkanini slike "Halucinogeni bikoborac", ovdje Dali ponovo pribjegava ideji dvostruke slike.

12. Jedna od mnogih Dalijevih instalacija. Vidljiva je biblijska tema u obliku raspetog lika. Uz rubove biste je katalonski kruh bizarnog oblika, koji je vidljiv u mnogim Dalijevim radovima, uključujući i vanjsku dekoraciju pozorišta-muzeja.

13. Scenu opštinskog pozorišta (a ranije je ovde bilo pozorište, koje su lokalne vlasti tada poklonile Daliju) kruniše upečatljiva prozirna kupola, koja je postala simbol Pozorišta-muzeja i Figueresa kao cjelina. Arhitekta ove „geodetske kupole“, koja podsjeća na strukturu oka muhe (Dalijevog omiljenog insekta u njegovim radovima kao simbola paranoje), bio je Emilio Pineiro. Kupola je jedinstvena po svom dizajnu, stvara igru ​​ogledala i simbol je jedinstva i monarhije, prema Daliju.

14. “Fantom seksualne privlačnosti” (jedno od Dalijevih prvih nadrealističkih djela). Umjetnik je često koristio ovu tehniku ​​- ogroman pompezni okvir i mala slika u usporedbi s njim. U donjem desnom dijelu Dali je sebe prikazao kao dijete u mornarskom odijelu, kako gleda ogromno čudovište, meko i tvrdo u isto vrijeme. Za umjetnika je ova slika simbolizirala seksualnost. Pozadina je hiperrealističan pejzaž Cape Creus. Treba napomenuti i značajno prisustvo štaka za Dalija, ovo je simbol smrti i uskrsnuća.

15. Mae West Hall. U centru je popularna trodimenzionalna instalacija posvećena tome Američka glumica. Oči slike su uvećane, retuširane fotografije pointilističkih slika s pogledom na Pariz; nos je kamin sa cjepanicama, poznatim sofa-usnama. Ostali elementi uključuju lepezu sa satom, starinski sat, dva vrča, Milosku Veneru i vrat žirafe i fioke.

16. Da bi se cijela kompozicija pretvorila u trodimenzionalnu sliku glumičinog lica, potrebno je da se popnete stepenicama do kamile i pogledate u sočivo okačeno na stomak kamile.

17. Takođe u ovoj prostoriji: kupatilo na plafonu, okrenuto naopačke:

18. Na lijevoj strani je džinovska perika - kosa Mae West, uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda kao najveća perika koju je Dali naručio od poznatog frizera.

19. A evo i stvarne slike koju gledaoci vide kroz sočivo okačeno na kamilu:

20. Dali je bio multitalentovana osoba i također se okušao u dizajniranju izloga za razne trgovine. Ova vitrina se zove "Retrospektivna ženska bista". Umjetnik je ovu bistu dopunio mravima, klipovom kukuruza, vrpcom sa antičke zoetropske projekcijske aparature, hljebom s bronzanim tintom (nagovještaj profesije advokata, što je bio njegov otac) i likovima sa slike „Anđeo ” od Milleta, tako čest u Dalijevom figurativnom sistemu. Ulogu postolja ima ruka u crnoj rukavici oko koje je omotana druga ruka od bijelog parafina. Izlog je upotpunjen čeljusti ajkule, skeletom leteće ribe, pravom kašikom sa iluzornom plastičnom čašom i dvosmislenim rogom nosoroga.

21. U drugoj izložbi Dali stvara cjelinu slika na pozadini istih fazanovih perja, ističe se jakna iz Coco Chanel i skulpture - “Cvijet zla” u obliku staklenog bokala sa stopalima umetnutim u; on (jedan je parafin, drugi je anatomski model) i mitološka braća Dioskuri, Kastor i Poluks. sinovi Zeusa i Lede (ovdje su predstavljeni u obliku 2 figurice, čiji su okrugli vrhovi napravljeni od odljevaka guza beba). Treba napomenuti da se sam Dali uvijek identificirao sa Zeusom, a Gala sa Ledom. Kao što je poznato iz grčke mitologije, bili su brat i sestra. Dakle, Dali je čitavog života imao slična osećanja prema Gali i smatrao je bogohuljenjem da ih krši telesnom željom.

22. Dalí je tvrdio da je pogled na pozornicu ili dvorište sa instalacijom Kišni taksi (kao u ovom slučaju) sa izloga galerije bio jedno od glavnih užitaka koje mu je pružio Pozorište-muzej.

23. Jedan od grafičkih radova Dali. Ono što me privuklo je to što Dali hrabro balansira između muškog i ženskog, hrabro utkajući rodne simbole u platno slike.

24. Dvorana "Palata vjetrova". Ova soba je Daliju posebno draga, jer je ovdje prvi put, sa 14 godina, izložio svoje radove i dobio brojne pohvale u štampi. Prvo što vam upada u oči u ovoj prostoriji je divna slika na plafonu. Dali je rekao da je ova slika puna paradoksa: gledaoci koji gledaju gore kao da vide oblake, nebo i 2 figure koje se dižu u zrak (Dali i Gala) - u stvari, ovo je čisto teatralni efekat, jer umjesto neba vidimo zemlju, a umjesto kopna nalazi se more, oličeno u zavoju zaljeva Rosas. A, dodaje Dali, u centru, gde je trebalo da bude sunce, nalazi se rupa, i u njoj duboka noć, a iz dubine ljudske podsvesti izlazi podmornica. Rubovi slike su elementi Dalijevih najznačajnijih djela, njegovi simboli i znakovi. (Ovdje se ne vide)

25. Ulaz u Dalijev radni studio. Desno je bista Velaskeza, jednog od Dalijevih omiljenih umjetnika, kojem se uvijek divio. U sredini je grafički portret Gale. Na plafonu je pano "Palata vjetra" sa elementima Dalijevog figurativnog sistema (vidi prethodnu fotografiju).

26. Dali Studio. Njegova radionica posvećena temi Vječno ženskog. U središtu sobe je “Akt” Williama Adolpha Bouguereaua, poznatog kao salonski i akademski umjetnik. Iznad skulpture, pažnju privlači prepoznatljiva lampa u modernističkom stilu sa glavom boginje Fortune sa povezom preko očiju koja se uzdiže iznad svega na spirali od kašičica okačenih na plafon.

27. U uglu sobe na štafelaju nalaze se 2 slike - “Galatea sfera” i “Portret Gala sa simptomima rođenja”, koje datiraju iz perioda nuklearnog misticizma.

28. Bogatstvo sa kašikama.

29. Spavaca soba. Na zidu je tapiserija sa slike “Postojanost sjećanja” koja se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. U svojoj autobiografiji" Tajni život Salvador Dali“ opisuje umjetnik Galinu reakciju kada je prvi put ugledala ovu sliku: „Pomno sam promatrao Galino lice i vidio kako se njeno iznenađenje pretvorilo u divljenje. Ovo me je uvjerilo u to nova slika ostavlja utisak, jer je Gala uvek nepogrešivo odredila prava misterija. pitao sam je:
- Mislite li da ćete se za 3 godine sjetiti ove slike?

Kada ga jednom vidite, nećete ga zaboraviti."

30. Milletova slika "Angelus". Elementi ove slike već su viđeni na bisti u dizajniranoj vitrini pod nazivom "Retrospektivna ženska bista". Nije ih Dali uveo u svoj rad, ali... koristio ih je u nešto drugačiju svrhu. Činjenica je da je umjetnik na svojoj slici prikazao muškarca i ženu kako se mole. Dok su radili u polju, zastali su i obavili uobičajeni obred molitve za to vrijeme. U pozadini se vidi crkva. Ali Dali ne bi bio Dali da nije vidio ovu bezazlenu sliku tajno značenje. Proveo je opsežna istraživanja i došao do zaključka da žena, stojeći u određenom položaju, stoji na isti način kao ženka bogomoljke, koja ga nakon parenja sa svojim mužjakom ubija. Tako je Dali odlučio da se žena i muškarac poklone prije seksualnog odnosa, nakon čega je muškarčeva sudbina bila zapečaćena.

31. Evo Dalijevog dokumentarnog istraživanja o njegovoj teoriji bogomoljke i lika žene na Milletovoj slici.

32. "Ako će pasti, pasti će." Mrtva priroda u holandskom stilu, kupljena od strane umetnika u Parizu i „Dalinizovana“. Umjetnik je od ove mrtve prirode napravio alegoriju u znak zahvalnosti svom prijatelju, katalonskom filozofu Francescu Pujolsu. Promjene koje je napravio Dali jasno su vidljive na platnu, a natpis na stolu je Pujolsova fraza - "Ako padne, padne". Ova fraza, koja je dala ime slici, završila je opširan i složen filozofski tekst koji je Dalija jako zainteresovao. Prema nekim umjetnicima, ovdje je Dali proročanski napisao datum svoje smrti (na brojčaniku rastopljenog sata) - 23.01.1989.

33. Sala "Lodge", posvećena optičkim trikovima - stereoskopija, anamorfoza i holografija.

34. I još jednom “Retrospektivno žensko poprsje” sa likovima iz Milletovog “Angelusa” i mravima na licu. Dali je takvo žensko poprsje smatrao idealnim i bio je užasnut veličanstvenom veličinom poprsja. Očevici su čak tvrdili da se Dali onesvijestio pri pogledu na ogromnu bistu.

35. Scena pozorišta-muzeja sa ogromnom panoom „Lavirint“ zasnovanom na mitu o Tezeju i Arijadni. Ovo djelo je bilo mjesto za seriju baleta Djagiljeva, koji su uspješno postavljeni u New Yorku. Ovdje je Dalijeva teatralnost najočitija: u sredini bista je čovjek-planina (njegova glava baca istu sjenu kao i planina) sa prolaznim otvorom na grudima. Iza je pejzaž Cape Creus, koji je uvijek prisutan na Dalijevim slikama. Pod ovom pozornicom sahranjen je tvorac cijelog ovog teatra-muzeja. Tog dana nismo smjeli ući u malu mračnu prostoriju pored ženskog toaleta. Kovčeg Salvadora Dalija postavljen je u zid. A na njemu je mali bijeli nadgrobni spomenik sa natpisom: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Za života Dali je dobio titulu markiza.

36.

37. "Portret Betovena, naslikan sa 2 hobotnice i Dalijevim nožnim prstom." Dali je uzeo 2 hobotnice, umočio ih u boju i jednostavno ih bacio na platno, puzale su, migoljile se i ostavljale svoje bizarne tragove na platnu. A onda je Dali jednostavno dovršio portret.

38. Dali instalacija ispod geodetske kupole.

39. Još jednom instalacija "Kišni taksi" i pogled na binu iza.

40. Kula Galatea, koju je Dali napravio posebno za Gala. Na fasadi je isti katalonski hleb koji sam već pomenuo. Jaja - up starogrčki ep da su Zevsova i Ledina deca rođena iz jaja. Međutim, kod Dalija se oni mogu tumačiti i kao rođenje novog života i kao njegova neraskidiva, „identična“ veza sa Galom. Njegovo vječna muza, nakon čije smrti je njegov život izgubio svaki smisao.

Nadam se da ti Dali neće dosaditi ;)
Od sebe mogu reći da je Dali, iako nije moj omiljeni umjetnik, genije i neverovatno sposobna osoba. Živjeti svoj život ovako, kao da svaki dan igraš nadrealni komad koji samo ti razumiješ, nije tako lako.

U sljedećem postu španska Tarragona - ugodan grad u Kataloniji!

Pozdrav dragi čitaoci stranice Sprint-Response. Danas, 3. juna 2017. godine, održana je sljedeća TV igra „Ko želi da bude milioner?“. sa domaćinom Dmitrijem Dibrovim. U ovom članku možete dobiti kratak pregled igre, saznati pravu odgovara u igrici "Ko želi da bude milioner?" za 06.03.2017 . Tačni odgovori na listi opcija su označeni plavom bojom. Učestvovale su prve dvije: pjevačica Alexander Serov i kraljica ljepote Miss Rusije 2013 Elmira Abdrazakova . Inače, program je sniman 18. maja 2017. godine, o tome možete saznati od radosnih pošta na Instagramu Elmire Abdrazakove. Sajt Sprint-Answer počinje sa izvještavanjem današnjim programom "Ko želi da bude milioner?", koji se već emituje u istočnim regionima zemlje. Prvi par igrača je za igračkim stolom u studiju.

Elmira i Alexander su se nagodili na vatrostalnu količinu od 200.000 rubalja. Aleksandar je u početku želio da se nagodi sa iznosom od 400.000 rubalja. Kao rezultat toga, došli su do konsenzusa da je vatrostalni iznos bio 200.000 rubalja.

1. Šta, slikovito rečeno, čini savjest osobi koja se pokaje za ono što je uradila?

• lastavice
• glodanje
• ugrize

2. Kako se zove pjesma Majakovskog?

• "Dobro!"
• "Cool!"
• "Cool!"
• "Odletjeti!"

3. Prema narodnoj mudrosti, koji je put do muškog srca?

• preko njegovih bubrega
• kroz njegova pluća
• kroz njegov stomak
• kroz njegovu jetru

4. Gde cveta viburnum u popularnoj sovjetskoj pesmi?

• U šumi
• u vrtu
• u stepi
• u polju

5. Koja riječ na francuskom znači “duga stolica”?

• ležaljka
• otoman
• kanapei
• stolica

6. Kako se zove i sobna biljka, i hladno predjelo od tikvica i patlidžana?

• "taštino uvo"
• "taštičin jezik"
• "svekrva pletenica"
• "svekrvin rep"

7. Ćerka kojeg člana Beatlesa je postala modna dizajnerica?

• Ringo Starr
• George Harrison
• John Lennon
• Paula McCartney

8. Koji dan se smatra prvim danom u sedmici u Izraelu?

• ponedjeljak
• petak
• Subota
• Nedjelja

Prilikom odgovaranja na osmo pitanje, učesnici su odgovorili na upit „Pozovi prijatelja“.

9. S kojim je stihovima Aleksandar Vasiljevič Suvorov uporedio službu i prijateljstvo?

• sa ukrštenim
• sa paralelnim
• sa okomicom
• sa divergentnim

Prilikom odgovora na deveto pitanje, učesnici igre su shvatili „50:50“.

Igra "Ko želi da bude milioner?" sa Aleksandrom Serovom i Elmirom Abdrazakovom

10. Ko je svirao saksofonistu u restoranu i u bioskopu u TV filmu “Mesto sastanka se ne može promeniti”?

• Sergey Mazaev
• Igor Butman
• Alexey Kozlov
• Vladimir Presnjakov

Odgovarajući na deseto pitanje, učesnici su shvatili „Pomoć publike“. Nažalost, igrači su odgovorili pogrešno i ništa nisu osvojili. Morali su poslušati Dmitrija Dibrova i uzeti preostali trag "Pravo na grešku". Web stranica Sprint-Answer nastavlja pregled igre “Ko želi da bude milioner?” od 03.06.2017. U studiju su članovi drugog para igrača, a to su glumci: Irina Apeksimova I Daniil Spivakovsky . Igrači su odabrali vatrostalni iznos od 800.000 rubalja.

1. Gdje svira bubnjar?

• u ringu
• na sceni
• na bojnom polju
• u kovačnici

2. Kako stabilan izraz opisuje Noinu barku: "Svako stvorenje..."?

• po kontejneru
• u parovima
• by saree
• na safariju

3. Koji alat se često spominje kada se govori o dugoj i dosadnoj akciji?

• Jevrejska harfa
• duduk
• izvini
• gajde

4. Kojom bojom je obojen most Golden Gate u San Francisku?

• na zeleno
• u žutoj boji
• u narandžastoj boji
• u bijeloj boji

5. Kako se na Rusu zvalo lice koje je izvršavalo naloge trgovačke prirode?

• službenik
• pokazivač
• kupac
• odbijanik

6. Kojem sportu je posvećen film “Million Dollar Baby”?

• umetničko klizanje
• mačevanje
• biatlon
• boks

Igra "Ko želi da bude milioner?" sa Irinom Apeksimovom i Danijelom Spivakovskim

7. Koji je bog, prema sopstvenom priznanju, bio Ole Lukoje iz Andersenove bajke?

Danas, 3. juna 2017. godine, emituje se TV igra „Ko želi da bude milioner?“. IN današnja emisija učestvovala su dva para igrača. Ovo je Elmira Abdrazakova sa Aleksandrom Serovom i Irina Apeksimova sa Danijelom Spivakovskim. Prvi par igrača izabrao je vatrostalni iznos od 200 hiljada rubalja, a drugi par čak 800 hiljada rubalja. Nažalost, oba para igrača su izgubila. Prvim učesnicima je malo nedostajalo do pobjede, dok su drugi učesnici bili daleko od pobjede. Uprkos poteškoćama, igrači su se dobro držali i igrali s optimizmom i odlučnošću. Članak će prvo sadržavati sama pitanja, a na kraju u njemu možete pročitati tačne odgovore.

Pitanja za prvi par igrača

1. Šta, slikovito rečeno, čini savest osobi koja se pokaje za ono što je uradila?
2. Kako se zove pesma Majakovskog?
3. Šta je, prema narodnoj mudrosti, put do muškog srca?
4. Gdje cvjeta viburnum u popularnoj sovjetskoj pjesmi?
5. Koja riječ znači "duga stolica" na francuskom?
6. Kako se zove i sobna biljka i hladno predjelo od tikvica i patlidžana?
7. Ćerka kog člana Beatlesa je postala modni dizajner?
8. Koji dan se smatra prvim danom u sedmici u Izraelu?
9. S kojim je stihovima Aleksandar Vasiljevič Suvorov uporedio službu i prijateljstvo?
10. Ko je svirao saksofonistu u restoranu i u bioskopu u TV filmu “Mesto sastanka se ne može promeniti”?

Pitanja za drugi par igrača

1. Gdje svira bubnjar?
2. Kako izraz opisuje Nojevu barku: "Svako stvorenje..."?
3. Koji instrument se često spominje kada se govori o dugoj i dosadnoj akciji?
4. Kojom bojom je obojen most Golden Gate u San Franciscu?
5. Kako se na Rusu zvalo osobu koja je obavljala trgovačke zadatke?
6. Kojem sportu je posvećen film "Beba od milion dolara"?
7. Šta je, po njegovom sopstvenom priznanju, bio bog čega Ole Lukoje iz Andersenove bajke?
8. Članovi koje muzičke grupe su napisali mjuzikl "Šah"?
9. Ime kojeg afričkog naroda prevodi kao "veličine šake"?
10. Koga je Salvador Dali stavio na telefonsku slušalicu u jednoj od svojih skulptura?

Kao što vidite, oba dijela igre su bila ista u smislu postignuća igrača. Oba para učesnika stigla su do desetog pitanja, što se pokazalo izvan njihovih mogućnosti. Pitanja su bila teška, jer su uvijek na takvoj distanci u igri.

Odgovori na pitanja za prvi par igrača

1. glodanje
2. "Dobro!"
3. kroz njegov stomak
4. u polju
5. ležaljka
6. "taštičin jezik"
7. Paula McCartney
8. Nedjelja
9. sa paralelnim
10. Sergey Mazaev

Odgovori na pitanja za drugi par igrača

1. na sceni
2. u parovima
3. gajde
4. u narandžastoj boji
5. službenik
6. boks
7. snovi
8. "ABBA"
9. pigmejima
10. jastoga

Camille Goemans je mogla biti zadovoljna: gotovo svi Dalijevi radovi s njegove lične izložbe bili su rasprodati. Uključujući i “The Gloomy Game” sa likom koji je šokirao javnost i usrao sam sebe, a koji je završio u kolekciji bračnog para de Noailles. U ovom, kao iu drugim Dalijevim radovima iz 1929. godine, vidi se ne samo stav prema tumačenju svojih kompleksa i strahova kroz prizmu psihoanalize, već i prvi pokušaji primjene izmišljenog kreativna metoda, koje je nazvao paranoično-kritičnim. Teško je ukratko objasniti o čemu se radi, ali približna suština je da uz njegovu pomoć možete pokušati sistematizirati „najzabludnije pojave i stanja“, staviti ih pod kontrolu uma i uz pomoć analize , odlučiti hoće li ih dopustiti ili ne pustiti u polje umjetnosti. Drugim riječima, pobijediti opasnu bolest i koristiti je kao vakcinu, sublimirajući je u kreativnosti. Međutim, nećemo ulaziti u džunglu podsvijesti, pokušat ćemo poći od principa neophodnog i dovoljnog, koliko nam to dopušta obim narativa o životu i djelu našeg junaka, imajući u vidu da u mračnoj šumi psihoanalize, pa čak i u magli koju je tamo pustio Dali, nije teško i izgubiti se.

Zaustavimo se samo na najmoćnijem djelu tog perioda pod nazivom “Veliki masturbator”. Postoje i drugi prijevodi na ruski: “Veliki onanist” i “Velika masturbacija”. Dakle, ako se neko od ovih imena pojavljuje u tekstovima, možete biti sigurni mi pričamo o istoj stvari.

Na ovom velikom platnu (110x150) kompozicijom dominira fantazmagorična glava sanjara sa nosom zarivenim u pijesak, sa skakavcem pripijenim uz lice, čiji trbuh proždiru sveprisutni mravi. Dalijev strah od skakavaca, mora se reći, nije nestao ni unutra zrele godine- dakle, živeći u Americi na imanju Caress Crosby, uvijek je pio kafu na trijemu kuće, a ne na travnjaku, kao svi ostali, plašeći se susreta s ovim podlim insektom.

Od glave sanjara na desno gornji ugao platno, do donjeg dijela muškog torza u uskim gaćama sa jasno izraženim muškim genitalijama izbija ženska glava; njen nos i usne su što bliži muškoj prirodi. Nagovještaj oralnog seksa, kao što Gibson sugerira? Čini se, ali o tome smo već govorili u prethodnom poglavlju. Ispod skakavca pričvršćenog za lice sanjara nalazi se zagrljeni par. Možemo pretpostaviti da se radi o Gala i Dali na plaži Cadaqués. Sam Dali je rekao da je obris ove glave inspirisan jednim od ružnih kamena rta Kreus, a ženska slika došao mu je sa razglednice na kojoj djevojka miriše ljiljan. Ona je i ovdje prikazana u erotskom prelamanju: ogroman jezik ili nešto slično njemu, pričvršćeno za vrat žene, uvija se prema cvijetu. Sama žena sa mušom na ramenu je poput sfinge - na njenom licu, kao i na butini muškarca, ima pukotina, kao da to nisu potpuno animirane skulpture ludog modernog Pigmaliona, a potpuno je nejasno da li likovi se pretvaraju u kamen, prelazeći u stanje skulpture, ili, naprotiv, oživljavaju, odbacujući svoju već nepotrebnu glinenu formu.

Vjerovatnije ovo drugo. Ova slika je naslikana ubrzo nakon susreta i burne izjave ljubavi sa Galom i simbolizuje prelazak na novu granicu, da tako kažem, umetnikovog erotskog pogleda na svet. Priznao je da je ovdje odrazio “osjećaj krivice stvorenja potpuno lišenog života zbog aktivne masturbacije”. Dali nije prodao ovo djelo i nije se odvajao od njega do kraja života.

Dakle, susret sa Galom postao je prekretnica u sudbini našeg heroja. Stigavši ​​obrijane glave, u znak raskida sa porodicom, u Pariz iz Cadaquesa, susreo se ne samo sa njom, ostvarenim sanom i željenim idealom, već i sa duhom svoje slave. Ime Dalija postalo je poznato u kulturnoj prijestonici Evrope i kao jedan od tvoraca “Un Chien Andalou”, koji je doživio ogroman uspjeh kod publike, i kao slikar koji je svojom izložbom uspio napraviti poprilično odjek. Nadrealisti su ga primili u svoje redove raširenih ruku. Andre Breton je napisao uvod u katalog, gdje je rekao da je “Dali otvorio naše unutrašnje kapije” i da nam njegov rad “pomaže da shvatimo šta se krije iza ljuske objekata, izoštrava osjetljivost na podsvijest... krije ogroman naboj otvoreno usmjeren na zlo".

A zlo je, u shvaćanju nadrealista, filistarsko buržoasko društvo. Ali evo šta je zanimljivo: predstavnici ove najomraženije klase ih rado konzumiraju kulturne vrednosti koje proizvode pobunjenici. Slike Pikasa, Mira, Arpa, Ernsta, Margrit, Dalija, kao i mnogih drugih, popunile su kolekcije, moglo bi se reći, stubova ovog društva - tajkuna, finansijera, bogatih aristokrata. Knjige Eluarda, Bretona, Aragona, Cara i drugih završile su na policama njihovih biblioteka. Da, i pojeli su andaluzijskog psa. Sa utrobom. I mora se iskreno reći da bez novca pokrovitelja umjetnosti, poput bračnog para de Noailles i njima sličnih, nadrealizam teško da bi mogao tako divlje procvjetati. U ovoj suprotnosti, kako je pisao klasik, između rada i kapitala, moćnici su zauzeli pravu poziciju. Oni uopće nisu željeli da crvena zora na Istoku rasplamsa bijesno podne revolucije u Evropi.

Nadrealisti su zaista oduševljeno pozdravili društvenu obnovu u Rusiji i naivno vjerovali - barem Breton - da je kombinacija nadrealizma i dijalektički materijalizam. "Mladost i nada svijeta" - tako su zvali komunizam. Breton i Aragon pridružili su se Francuskoj komunističkoj partiji 6. januara 1927. godine, na dan Bogojavljenja. Kasnije je i Picasso postao član PCF-a. Drugi članovi pokreta odbacili su svako političko regrutovanje kao zadiranje u slobodu pojedinca. Mladi Dali pridružio se pokretu tokom teškog vremena raskola i isprva je fanatično sarađivao sa Bretonom, dostavljajući članke i druge materijale za njegov časopis i držajući predavanja, uključujući i u svojoj domovini, Barseloni. Daroviti govornik je oduševljeno razbijao takozvana uzvišena osjećanja i propagirao parole nadrealističke revolucije; među njima se, pored otrcanih, poput automatskog pisanja i moći slučaja, pojavio i komunizam, iz nekog razloga uz afričku umjetnost, a Trocki stoji uz markiza de Sadea kojeg je Dali nazvao „modelom morala, kao čisti dijamant.”

Pa ipak, u Dalijevim teorijskim radovima tog vremena, neslaganja s Bretonom već su počela. Osnivač nadrealizma i njegovi vjerni saradnici su se posebno trudili da oslobode podsvijest, da joj daju anarhični princip, dakle automatsko pisanje, snimanje snova itd. Dali se zalagao da nesvjesno treba biti samo objekt kreatora, da se njime može kontrolirati, i tu je potekla njegova paranoidno-kritička metoda.

Sukobi su počeli da se javljaju na čisto ideološkom nivou. Nadrealizam kasnih 20-ih bio je tvrdoglavo usmjeren ka politici. Umjetnički buntovnici s nadom i vjerom gledali su na Istok, gdje je sloboda konačno trijumfovala nad ruševinama slomljenog buržoaskog sistema. Najvatreniji poštovalac komunizma bio je Luj Aragon, koji je posetio Rusiju 1930. godine na kongresu revolucionarnih pisaca. Njegov govor sa pokušajima da se ideje nadrealizma sa njegovim kultom podsvesti uvede u opšti kontekst proleterske kulture nije naišao na odobravanje, štaviše, bio je primoran da se upusti u samokritiku i prizna frojdizam kao idealističku ideologiju, tip; trockizma.

Dali nastavlja, kako u poslu, tako iu životu, liniju čistog nadrealizma: šokantna, skandalozna predavanja i duhovite ideje poput mašine za razmišljanje - stolice za ljuljanje sa šoljama vrućeg mlijeka. Aragon općenito nije volio Dalija, bio je užasno iznerviran zbog ekscentričnih ludorija španjolskog umjetnika, a ideja o mašini za razmišljanje ga je razbjesnila. Mlijeko, vikao je, mora se dati gladnoj djeci proletarijata. Dali je na to rekao da nema poznanika po imenu Proletarijat.

Na stranicama “Nadrealizma u službi revolucije” u decembru 1931. Dali je objavio već spomenuti esej “Snovi”, gdje opisuje svoja onanistička iskustva iz djetinjstva. Predmet je mitska Dullita, koja se pretvara u pravu Juliju, usvojena ćerka Repito Pichota, koji u finalu preuzima lik Gale.

Ovaj opus je toliko razbjesnio čelnike Komunističke partije Francuske da su na tepih pozvali članove partije Aragona, Sadoula i druge da daju objašnjenja o pojavljivanju tako odvratnog teksta u njihovom novinskom organu i natjerali ih da ozbiljno shvate da je takav nadrealizam nespojiv sa ideologija komunista.

Breton je, međutim, nastavio braniti frojdizam, a kada se u L'Humaniteu pojavio članak s napadima na "pseudorevolucionarne nadrealiste", optužio je ortodoksne za puritanizam i potpuno nerazumijevanje vrijednosti destruktivnog doprinosa uzrok revolucije koju umjetnički inovatori čine svojim šokantnim aktivnostima. Dalijev individualizam je jačao, naravno, ne bez uticaja Gale. Dali prije i poslije Gala su različiti ljudi. Njegovi kompleksi i plahost kao da su se negde sakrili. Mijenja se i u izgledu: postaje elegantan i ugledan - obrijana, počešljana, fina odijela s kravatama zamjenjuju džempere i sve vrste ogrtača u kojima je ranije nosio. On je potpuno kao kod kuće u visokom društvu, i ako se tamo ponaša na izvanredan način, to samo služi njegovoj popularnosti, on ne samo da upada u svijet bogatih; ekstravagantni umjetnik, živi od filantropskih donacija, ali se i osjeća ravnopravno s njima. Njegovi ideali i svjetonazor kristaliziraju se u nepokolebljivom uvjerenju da je biran od djetinjstva. Život na vrhu je njegova sudbina, i on će to postići po svaku cijenu.

U tome ga podržava i Gala, koji je takođe smatrao da je uspeh glavna stvar u životu. U strahu da bi svađe, skandali i nevolje koje su nastale među nadrealistima zbog njene bebe Dali mogle uticati na imidž umjetnice i izazvati nepotrebne glasine među elitom, ona traži od svog supruga Eluarda da riješi takve sukobe.

Ali Dalijeve ludosti postaju jednostavno nepodnošljive, a njegove veze sa silama koje postoje za mnoge su nečuvene.

Strpljenje nadrealista bilo je preplavljeno Dalijevim opasnim i neodgovornim razgovorima o Hitleru, njegovoj sledećoj opsesiji. Naravno, nije imao simpatija prema nacistima, njihovi stavovi i politika ga nisu privlačili, naš heroj je savršeno razumio da će u slučaju Hitlerove pobjede nad Evropom umjetnicima poput njega biti mjesto samo u krematoriju. Nacistički vođa nije zainteresovao Dalija kao političara i demagoga, već kao osobu bolesne psihe, u njemu je vidio „potpunog mazohistu, opsjednutog opsesijom da započne rat, da bi ga u suštini herojski izgubio. planirao je izvršiti jednu od onih nemotivisanih dionica koje su bile tako visoko ocijenjene u našoj grupi..."

Kasnije, 1937. godine, naslikaće sliku “Misterija Hitlera” na kojoj prikazuje telefonsku slušalicu koja visi na grani sa sažvakanim mikrofonom i kapljicom koja pada sa dijela slušalice koji se stavlja na uvo. Kap će pasti u tanjir na kojem se nalazi pocepana fotografija Hitlera, pasulj i šišmiš. Chamberlainov kišobran također visi na grani. Ovo je umjetnikovo briljantno predviđanje kolapsa nacizma. Druga zagonetka - "Zagonetka Williama Tella" - napisana je ranije, 1933. godine. Ovo je ogromno platno dimenzija dva puta jedan i po metar, na kojem je na liku Vilijama Tella niko drugi do vođa svetskog proletarijata Lenjin sa hipertrofiranom zadnjicom, toliko velikom i izduženom da je za nju bila potrebna čuvena dalijanska štaka kao podrška. Sjećam se još jednom koliko sam bio zadivljen reprodukcijom ovog djela kada sam ga prvi put vidio u mladosti (vidi prvo poglavlje). Komunistički nadrealisti ne samo da su bili zadivljeni “Misterijom Viljema Tella”, već i toliko ogorčeni da su odlučili da je unište upravo na izložbi u Velikoj palati, posvećenoj poluvekovnoj godišnjici Salona nezavisnih, gde grupa je odlučila da ne izlaže, a Dali nije poslušao. Na njihovu žalost, slika je visjela toliko visoko da se nije mogla ukloniti. Bijesni zbog svega toga, 2. februara 1934. godine, na dan otvaranja izložbe, donijeli su rezoluciju kojom su Dalija žigosali kao kontrarevolucionara i saučesnika fašizma. Rezolucija je uključivala i prijedlog da se tvrdoglavi umjetnik isključi iz grupe. U tu svrhu zakazano je suđenje za peti dan februara, na kojem su se krivac i optuženi pojavili sa termometrom u ustima i umotani u toplu odeću- imao je upalu grla. Izgledao je kao klovn, a uprkos ozbiljnosti događaja, mnogi, uključujući Bretona, nisu se mogli suzdržati od smijeha kada je Dali skinuo kaput i odmotao šal, a zatim ga ponovo obukao i stalno mjerio temperaturu. U literaturi o Daliju često se navodi jedan od zanimljivih momenata ove zbirke. Dali je rekao vođi nadrealista: "Bretone, sanjao sam da te imam u guzici." Na šta je on ozbiljno odgovorio: "Ne savetujem vam da to radite."

Suđenje je trajalo dugo, skoro do jutra. Koje su optužbe podignute protiv osramoćenog umjetnika? Zapisnik sa sastanka grupe u to vrijeme nam je nepoznat, ali postoji dugačko pismo Bretona Daliju, napisano prije suđenja. U njemu je Breton tražio od tvrdoglavog čovjeka odgovore na sljedeća pitanja: zašto je Dali zadovoljan neuspjesima svojih prijatelja; zašto hvali akademsku umjetnost i kleveta modernu umjetnost, a fašisti to rade, a umjetnici su primorani da emigriraju iz Njemačke, njihova umjetnost je priznata kao degenerirana u Trećem Rajhu i slično. Postavljala su se pitanja o „Zagonetki Vilijama Tela“ i o prebliskim kontaktima umetnika sa takozvanim „društvom“. Dali je odgovorio jednako opširno, na osam stranica. Na prvo pitanje je odgovorio da je Markiz de Sad, njegov autoritet u oblasti morala, savetovao uživanje u greškama prijatelja. Što se tiče akademske umjetnosti, jedino se uz pomoć klasične tehnike mogu prenijeti snovi, vizije, sanjarenja i druge slike nesvjesnog, a ne buni se protiv svega. savremena umetnost- Uostalom, on je savremenik, kako da protestuje protiv sebe? Tanguy, Ernst, de Chirico, Margritte - da, naši su, ali Mondrian, Vlaminck, Derain, Chagall i Matisse ga nerviraju svojim glupim intelektualizmom, ne znaju ništa o slikarstvu, nadrealizmu i frojdizmu. Što se tiče njegove navodne strasti prema fašizmu, to je čisti nesporazum. Njegove slike i knjige u Nacistička Njemačka bio bi suočen sa istom sudbinom kao i njegove njemačke kolege, on nikako nije fan hitlerizma, ali je dužan, kao umjetnik i istraživač, kopati i doći do dna fašizma.

Vjerovatno je to isto rekao na sastanku, u svakom slučaju, mnogo godina kasnije piše u “Dnevniku jednog genija” da je tada uvjerio okupljene u umjetnikovo pravo na svaki stvaralački eksperiment, a kao nadrealista, član pokret koji je proklamovao neograničenu slobodu, mogao bi sebe smatrati slobodnim od bilo kakve "estetske ili moralne prisile". Na kraju, on ima pravo da „naraste lenjinovu zadnjicu od tri metra, začini svoj portret želeom iz hitlerizma, a ako treba, onda sve to napuni rimokatolicizmom. Svako je slobodan da bude svoj i da pruži priliku drugima postanite ono što žele, u svim njihovim manifestacijama i simptomima, crijevnim poremećajima i fosfenskim halucinacijama - čak i moralista, čak i asketa, čak i pederast ili govna." Dali je pobijedio svoje protivnike vlastitim adutima. A u to se još jednom uvjerio koliko je Gala bila u pravu kada ga je u nezaboravno ljeto 1929. godine u Cadaquesu savjetovala da se ne petlja sa nadrealistima, jer će među njima doživjeti sve iste zabrane i komplekse kao u porodici - takvi su da je buržuj, kao i njegov otac. Ali tada je čvrsto vjerovao u iskrenost programa i slogana nadrealizma i nije se obazirao na to.

Kada je Dali nakon raskida sa porodicom došao u Pariz, Gala ga je upoznala kao svoju najbližu i najdražu osobu. Donijela je konačnu odluku da bude s njim, vidjevši u njemu nekoga ko će zasjeniti sve ove pariske poznate ličnosti, jer je napravljen od tog plodnog materijala od kojeg se može oblikovati veliki čovjek. Željela je isto od Paula Eluarda, pa od Maxa Ernsta, ali ti ljudi nisu opravdali njene nade, ispostavilo se da su manjeg obima, možda, od Dalija - ovaj vatromet ideja, na prvi pogled potpuno ludi, ali prikrivajući neobično bogat potencijal. Osim toga, znao je kako da zarazi one oko sebe svojim idejama, visokofrekventne struje su tukle oko njega, kao oko generatora, i ljudi su ga privlačili, uprkos njegovoj supermaničnoj opsesiji samim sobom. Ubrzo nakon što je Dali stigao u Pariz, Gala ga je odvukao na jug u odmaralište Carry-le-Rouyer blizu Marseillea. Umjetnik je tada bio opsjednut, poput opsesije, idejom slike s nevidljivim čovjekom. Zašto je upravo ovaj zaplet u to vrijeme uzbudio Dalija? Da li je hteo da se sakrije, nestane, postane nevidljiv za svevideće oko svog oca, koji ga je prokleo i anatemisao? Na podsvjesnom nivou, to bi moglo biti tako. Film nikada nije završio, ali je iskusio sve užitke tjelesne ljubavi, što je priznavao u pismima Buñuelu, koji je u to vrijeme počeo snimati njihovu zajedničku zamisao, film “Zlatno doba”.

Dali svom prijatelju piše ne samo o ljubavnim zadovoljstvima, on se stalno vraća scenariju, savjetuje da doda ovo i ono, snabdjeva izmišljene scene crtežima, predlaže nove zaokrete radnje, pa čak i ideju taktilnog kina - ako se krzno pojavi na ekran, gledalac mora prstima opipati krzno, ako vidi i čuje prskanje vode, mora osjetiti vodu, itd. Ideja je genijalna, ali još uvijek nije tražena u masovnom bioskopu u kućnom bioskopu, ako imate sluge ili druga tehnička sredstva, to je moguće, ali ipak je to utopija.

Ovamo dolaze i pisma Galji od Eluarda. Ne može vjerovati da ga ona napušta i stalno se vraća pismima svom božanskom tijelu, stvorenom za ljubav, opisujući sve njegove zavodljive dijelove, uključujući i one najintimnije, priznajući da je masturbirao dok je zamišljao nju.

Ali Gala mu se samo povremeno javlja i to samo zato što joj je i dalje potreban, ali njen izbor je konačan, nema kajanja, nema nostalgije, sva je usredsređena na budućnost, ona je zaista postala Gradiva, koja ide napred. Da, "za ženu nema prošlosti." Ovo je od Bunina:

Hteo sam da viknem posle:
“Vrati se, postao sam ti blizak!”
Ali za ženu nema prošlosti:
Odljubila se i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin i piti...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

I vrijeme je, vrijeme je, dragi čitaoče, da pogledate Galu očima njenog izabranika, briljantnog slikara Salvadora Dalija, koji ju je slikao bezbroj puta. Bila je lik u mnogim njegovim djelima, pojavljujući se tamo u raznim odjećama i slikama, uključujući Djevicu Mariju, pa čak i Isusa Krista. Godine 1978. naslikao je dva gotovo potpuno identična platna (radi stereoskopskog efekta jedno platno se moralo gledati lijevim okom, a drugo desnim), gdje je Gala razapeta na krstu koji se nalazi paralelno sa zemljom. , podignut na tihu visinu. Vidimo je golu u besmrtnom remek-djelu" Atomic Leda“, dostojan kista majstora visoke renesanse, gdje je umjetnik ljepotu svoje Boginje i Inspiratorice uzdigao do ideala. Ona se na njegovim slikama pojavljuje ili sa jastogom na glavi, ili sa avionom na vrhu nosa, ili kao polu-veštica, polu-veštica koja se ogleda u ogledalima, sveznajuća i kao da izvlači svoje sveznanje iz tajanstvenog, magično Kroz ogledalo koje je stvorio umjetnik; zatim je vidimo s leđa u djelu “Moja naga žena razmišlja o vlastitom tijelu, pretvorena u stepenište, tri pršljena, stupovi, nebo i arhitektura”, jednom od najbolji radovi svjetsko slikarstvo u žanru akta.

Ali posebnu pažnju, dragi čitaoče, zaslužuje portret umjetnikove supruge, nastao 1945. godine i nazvan „Galarina“, u skladu sa Rafaelovom „Fornarinom“. Portret je nastao prema kanonima visoke renesanse, a Dali je rekao da je na njemu radio kao i njegov voljeni Vermeer; Ovo remek-djelo stvarao je šest mjeseci, provodeći ukupno petsto četrdeset sati za štafelajem.

Ništa ovde ne odvlači pažnju gledaoca sa slike - Gala nema nakit na sebi, osim prstena i narukvice, a obučena je u zlatnu satensku bluzu, leva dojka joj je gola, ali je sva pažnja gledaoca usmerena na njeno lice i ruke.

Lijeva ruka dugog prsta, koja grli desnu podlakticu, pažljivo izrađena od strane umjetnika, puna je života i energije - takva ruka, ako nešto uzme, nikada neće pustiti. Takve ruke, snažne i samopouzdane, sa moćnim brdom Venere, stvorene su da uzmu i vladaju sa sobom - to nisu ruke razmažene meke žene date u moć muškarca - ne, ovo su ruke grabežljivca .

Blisko postavljene oči kao da posmatraju posmatrača, bez obzira s koje strane gledate. Ovo je zadivljujući efekat, teško je reći kako je to Dali postigla, ali ono što je takođe zadivljujuće u vezi sa njenim očima: one kao da su ekranizovane, ne puštaju nikoga drugog, skrivajući svet skriven iza sebe ženska duša i one misteriozne sile koje manifestuju božansku intuiciju. A Gala ga je posjedovala, čak je mogla predvidjeti i datum početka Drugog svjetskog rata. Mnogi su je smatrali čarobnicom i vješticom. Možda je posedovala malo tog magičnog mračnog znanja, budući da je donekle bila medij, ali ga je koristila samo u uskom prostoru zvanom Gala i Salvador.

Zajedno su činili jedinstvenu i neodvojivu celinu. Bila je to legura od koje, kao, recimo, bronze, više nije moguće odvojeno izdvojiti bakar i srebro. Unutrašnji svijet Dali, ispunjen dubokom kreativnom fantazijom, sklon metamorfozama, mistifikacijama i tragičnim kompleksima djetinjstva, bio je veoma privlačan Gali, mračnoj i misteriozna duša koje je tamo našla, u Dalijevoj bogatoj mašti, poznate znakove, simbole i stanja. Štaviše, sa svojom ponekad slijepom potčinjavanjem bilo kakvim genijalnim hirovima, pozivala je na kreativnog života Dok su još uspavane slike Dalianove nezadržive fantazije, stalno je uvjeravala svog muža u njegove supermoći, nikada mu nije dozvolila da zaboravi da je genije, jedini super-umjetnik na planeti kojem nema premca.

Mnogi istraživači Galinog života, a posebno Dominic Bona u njenoj knjizi „Gala, muza umetnika i pesnika“, govore o njenom velikom životnom riziku kada je odlučila da se baci na sudbinu sa mladim španskim provincijskim umetnikom, iako obećavajućim, ali samo poznatim među predstavnicima radikala umetnički pokreti tog vremena. Uostalom, tada je bilo teško zamisliti da će ovaj introvertni mladić, na ivici mentalne bolesti, moći da se uzdigne do samih životnih i kreativnih visina. Gala je, sa stanovišta svakodnevne logike, veoma riskirala, ostavljajući Eluarda, koji je s njom prokockao milione svog oca, ipak imućni buržuj, sinu pokrajinskog notara, koji je takođe bio uskraćen. nasljedstva. Ali Gala je predvidela, znala je da Dali nije obična osoba, već genije, kome je od rođenja Stvoritelj obdario nešto što je većini uskraćeno. Čitala ga je kao sa misterioznih ploča, koristeći svoj dar pogađanja budućnosti u određenoj mjeri. Ali pogledajmo ponovo njen portret. Desno oko, ispod ravne obrve, ispod leve, deluje prazno i ​​beživotno, izgleda kao kamenčić od ahata ili maslina, ali levo mami i zove k sebi, puno je mladog i neiscrpnog života, zaista nemaju onu bolno nepokretnu tajnu koja je okovala desno oko, ali zajedno stvaraju iznenađujuće privlačan osjećaj moći i snage, a moć nije tiranska, okrutna, već samouvjerena snaga ženske privlačnosti, koja se primamljivo javlja u svakom retku njenog lica, punog nepoznatih spletki, širokih jagodica, sa snažnom bradom i grabežljivim krilima nosa. Ovim portretom Dali je ispričao sve što je znao o svojoj ženi, šta je slutio u ovoj tajnoviti duši, skrivajući se od svih i od njega, koji je imao magični dar da se potčini slatkom snagom ženske moći, kojoj je umjetnik bio pokoren. , priznajući da je osjetio radost što je rob ove žene... A istovremeno, pri pogledu na ovaj portret, uprkos toploj zlatnoj boji, javlja se osjećaj nijeme, sputanosti i beživotnosti. Gala, kao u legendi o kralju Midi, izgleda kao pozlaćena statua, nerazjašnjena do kraja, koja nikada ne otkriva sve svoje tajne... Ali naše heroje smo ostavili u skromnom hotelu na jugu Francuske, gde je Dali radio na “The Nevidljivi čovjek”, a Gala je čitala i gatala na kartama koje su joj govorile da će od određene osobe dobiti novac koji im je prijeko potreban. Tako se to dogodilo. Vikont de Noa je poslao ček na dvadeset hiljada franaka za umetnikov budući rad. Ovo nije moglo biti prikladnije, jer je galerija Goemans zatvorena, a razlog je bio brakorazvodni postupak vlasnika, a Buñuel je privremeno preuzeo galeriju. Gala je odmah odjurila u Pariz da traži novac od Goemansa za Dalijeve radove prodate na izložbi, i u tome je uspjela.

Tako su na kraju dobili iznos koji je Dali odlučio potrošiti na kupovinu kuće u Cadaquesu. Nije želio nigdje živjeti osim u onoj koja mu je draga. rodna zemlja, sa kojim je imao previše veza. Ovdje se najprije osjećao kao umjetnik i ojačao u svojoj duhovnoj odabranosti, proveo je mnoge očaravajuće sate razmišljajući o velikom haosu prirode na stijenama rta Kreus; tu je prijateljstvo sa Lorcom jačalo i ispunjavalo se kreativnim uzajamnim bogaćenjem, i tu je, konačno, susreo svoju sudbinu, čarobnicu Galu, Gradivu, koja ga je spasila od ludila. Dakle, došao je na ideju da ovim novcem kupi malu ribarsku kuću u najudaljenijem uglu Cadaquesa, u selu Port Lligat, od sinova polulude Lidije, zvane Pametna devojka. Iz "Tajnog života":

“Lidijini sinovi su živjeli u Port Lligatu, odakle je petnaestak minuta hoda do Cadaquésa, stajala je njihova jadna koliba sa srušenim krovom, obješena ribarskim priborom, tamo, odmah iza groblja. Počinje kamenit, vanzemaljski pejzaž - još jedan takav ne na zemlji, jasan i strog, blista od neke divlje, gorke radosti, a u sumrak nadima bolnom, gorućom melanholijom ujutro, posijedi na zalasku sunca, napuni se teškim olovom. Jutarnji povjetarac nabora osmehom na talasima, more u Port Lligatu postaje jezero, odražavajući rajsku dramu zalaska. Kakva proza, eh! Kakva divna proza, poetska, bliska Lorci. Citirao sam ovaj odlomak sa zadovoljstvom i zavišću. Kakav bi Dali bio veliki pisac da se samo bavio književnošću! U Barseloni, odakle su nameravali da odu u Cadaqués, Dali i Gala su otišli u banku da unovče ček. Tamo, kako piše Dali u Tajnom životu, „... bio sam začuđen što mi se blagajnik obratio izuzetno ljubazno: „Dobro došli, senjor Dali, da sam znao da sam poznat širom Barselone, prihvatio bih ovo! kao što je trebalo i, vjerovatno, bio sam oduševljen takvim dokazom o mojoj popularnosti, ali nisam imao pojma o tome i uplašio sam se Okrenuvši se Gali, šapnuo sam:

On mene poznaje, a ja njega ne poznajem!

Gala se naljutila - opet ovi strahovi iz detinjstva, ova provincijska nespretnost! Potpisao sam poleđinu čeka, ali kada je blagajnik pružio ruku za to, rekao je da neću dati ček i objasnio Galyi:

Kad donesem novac, onda ću vam dati ček!

Šta, poješće tvoj ček, ili šta?

Možda će ga pojesti!

Zašto pobogu?

I sa takvom da bih je jeo na njegovom mestu!

Voleo bih da ga mogu jesti! Vaš novac neće otići nikuda!

Ne mogu da pobegnu, ali koja je poenta? U svakom slučaju, danas nećemo vidjeti gljive ili divljač za večeru!

Blagajnik nas je gledao ravnodušnim pogledom - nije mogao da čuje o čemu pričamo (razborito sam odveo Galu u stranu). Konačno me je uvjerila. Popeo sam se do kase i, prezrivo gledajući u službenika, bacio ček kroz prozor:

Molim te!

Još se nisam navikao na dosadnu abnormalnost ljudi koji nastanjuju svijet - na kraju krajeva, moram se nositi s njima! Normalnost me zbunjuje. Znam: „Što se može desiti, to se nikada ne desi.” U svetu se sve dešava onako kako se dešava.

Salvador se pojavio u svom rodnom Cadaquésu sa svojim saputnikom u martu 1930. i kupio kuću od dvadeset i jedne površine od Lidijinih sinova za 250 pezeta. kvadratnom metru, bez svjetla i vode. Saznavši za planove svog sina da se nastani u Port Lligatu, notar Dali Kusi je bio bijesan i pokušao je koliko je mogao da to spriječi. Galu i Salvadora nisu pustili ni u hotel, a morali su da iznajme sobu u pansionu, gde ih je sredila Dalijeva bivša sobarica.

Angažovali su stolara da popravi oronuli stambeni prostor i, objasnivši šta treba da se uradi, otišli su u Barselonu da održe predavanje, a kada su se vratili da vide kako stvari stoje, imali su neprijatan razgovor sa žandarmima koji su v.d. podsticanje njihovog oca. Kod notara je, kako kažemo, sve zarobljeno. Za Salvadora je to bila jednostavno noćna mora, on nije mogao zamisliti svoj život nigdje izvan svoje domovine i bio je potpuno obeshrabren ovim razvojem događaja. No, on je ipak čvrsto odlučio sagraditi kuću u Port Lligatu, a Gala ga je u tome podržala, iako je potpuno nejasno zašto se ona, Parižanka razmažena udobnošću, htjela nastaniti u ovoj divljini, gdje je živjelo samo desetak ribara.

Dalijev otac je također bio čvrst u namjeri da ne dozvoli svom sinu da živi ovdje sa ovom, kako ju je nazvao, "la madame". Čak je napisao i pismo Buñuelu, gdje je svom sinu otvoreno prijetio fizičkim ozljedama ako odluči da ovdje izgradi dom.

Ljubavnici su bili primorani, na insistiranje žandarma, da napuste Cadaques i odu u Pariz. Dalija je užasno iznerviralo što će se snimanje filma "Zlatno doba", koje je trebalo da počne na stijenama njegove rodne obale u aprilu, odvijati bez njega.

Buñuel se nije suočio s gnjevom notara Figueresa, pa je, kako je planirano, otišao u Dalijevu domovinu sa filmskom ekipom, u kojoj je bio i Max Ernst, koji je u ovom filmu igrao vođu pljačkaša. Reditelj je u gomilu uveo lokalne ribare, obukao ih u biskupske haljine, a sva ova filmska gužva napravila je veliku buku u Cadaquesu.

Prije odlaska, Buñuel je snimio Dalijevog oca sa suprugom Katalinom, Salvadorovom tetkom. Zaljubljenik u pozorište i bioskop, znajući da Bunjuelov film ima antiklerikalna osećanja, stari ateista je rado pozirao pred kameru. Zahvaljujući Buñuelu, znamo kako je izgledao ovaj čovjek koji je tiranizirao umjetnika u stvarnom životu. U to vrijeme imao je pedeset osam godina. Na ovim dokumentarnim snimcima Dalijev otac jede sa sladostrašću morski ježevi, puši lulu u invalidskim kolicima, čuva baštu. Jasno je da je ovaj čovjek navikao na moć, tvrdog je karaktera i neće dozvoliti nikome da uvrijedi, čak ni najbližu osobu. Vidimo i njegovu ženu. Ona je dvanaest godina mlađa od njega, ali izgleda skoro isto tako i u njenom pogledu nema ničega osim straha.

U Parizu se Gala razbolio od pleuritisa, a da bi poboljšali svoje zdravlje otišli su u Malagu, Picassovu domovinu, da žive na moru nekoliko sedmica. U malom ribarskom selu zvanom Toremolinos stajalo je na litici tik iznad mora čudna kuća, koju je davno izgradio neki ekscentrični, romantično opsjednuti Englez. Preuređen je u hotel, gdje su se smjestili Gala i Dali. Torremolinos se pokazao kao raj - more, žestoko užareno sunce i obala obrasla jarko crvenim karanfilima. I tu se Gala, opet, nije obrukala ničim, hodajući samo u kratkoj crvenoj suknji golih grudi. Mještani su bili ravnodušni prema tome, ali pjesnici i pisci koji su posjetili Dalija bili su šokirani slobodnim ponašanjem ljubavnice velikog, kako ga je štampa iz Malage nazvala, katalonskog umjetnika.

Tamo su tamnili do crne boje i, veoma zadovoljni odmorom, vratili se u Pariz, svrativši na nekoliko sati u Cadaques da vide kako se kuća renovira. Namjeravali su, uprkos očevom nezadovoljstvu, ovdje provesti ljeto. Stolar je dao sve od sebe, tu se već moglo živjeti. Istina, kada je Dali poslao fotografiju ovog zdanja svom dobrotvoru vikontu de Noaillesu, čijim je novcem izgrađena kuća, on je, ne bez otrova, primijetio da bi se Dali nije uspio slikati, našao se u arhitekturi. Vikont je, moram reći, jako volio vrtlarstvo i arhitekturu i znao je mnogo o tome.

Povratak