“Bašta zemaljskih užitaka” jedno je od poznatih djela umjetnika Hijeronimusa Boscha (1450-1516). Triptih Holandski umjetnik posvećena grijehu, religioznim idejama o strukturi svemira. Približno vrijeme pisanja je 1500-1510. Drvo, ulje, 389×220 cm Gdje se nalazi Bosch "Bašta zemaljskih užitaka"? Lokacija - Muzej Prado (Madrid). Istraživači i poznavaoci Boschove umjetnosti raspravljaju o značenju slike, simboličkim pričama i misterioznim slikama. Djelo predstavlja triptih samo po formi. Ne može se koristiti za ukrašavanje crkvenog oltara.

Opis Boschove slike "Bašta zemaljskih užitaka"

Lijevo krilo

1. Fontana života

Izvor koji daje život postojanju kompromituje sova - pokazatelj tame, duhovnog sljepila. Na taj način umjetnik vizualizira tada popularnu ideju: sav život je grešan.

2. Adam, Eva

Stvoritelj, uzimajući Evu za ruku, poručuje djeci da se plode i množe - o tome svjedoče zečevi, simbol plodnosti. Reakcije djece su različite: Adam gleda s divljenjem, Eva gleda dolje od stida.

3. Predatori, žrtve

Neko nekoga jede. Lav ne leži pored jagnjeta, suprotno pravilima Rajskog vrta. Životinja ruča. Ovo je namjerno neslaganje sa biblijskim kanonom.

4. Patke i labudovi

S lijeve strane izvora života plivaju patke, koje su za vrijeme Boschovog postojanja smatrane "niskim stvorenjima". Na desnoj strani je kraljevski labud, simbol Gospinog bratstva (Bosch je tamo bio cijeli život). Labud se kreće na isti način kao i prezreni vodozemci. Patke i labud utjelovljuju ideju nebeske tolerancije: fontana daje život svemu - uzvišenom, zemaljskom.

Crne ptice simboliziraju grijeh. Značenje je pojačano nizom ptica poređanih prema praznom jajetu - simbolu lažne vjere, prazne duše. Zlo je sigurno postojalo čak iu Edenu. Inače, činjenjem izvorni grijeh, Eva i Adam ne bi imali šta da znaju.

6. Crescent

Dizajn dvije zaobljene ravnine povezane poprečnom osom je slika koju često predstavlja Bosch. Polumjesec koji vodi granu je nedvosmislen simbol. Ranije se polumjesec povezivao s protivnicima kršćanske vjere.

centralni dio

1. Goli i smiješni

Ogoljeni junaci triptiha maksimalno su razotkrivanje ljudskih poroka.

Divovske bobice simboliziraju promiskuitet. Neki istraživači smatraju: središnji dio „Bašta zemaljskih užitaka“ pokazuje zlatno doba, kada je bez pluga zemlja obilno rodila, ljudi su bili dobro hranjeni i besposleni.

3. Fontana vječne mladosti

Ezoterični izvor vječne mladosti. Bizarne zgrade okolo - 4 kardinalna pravca.

4. Krug životinja

Kavalkada jahača na jarcima, lavovima, teladima i drugim životinjama - satiričnu sliku astrologija. Krug životinja (zodijak) ide suprotno od kazaljke na satu - na neprirodan način.

5. Pernato zlo

Grijesi su predstavljeni raznolikošću vrsta ptica. Sova je falični simbol.

6. Transparentna sfera

Često su prozirne posude koje je Bosch slikao alhemijska alegorija. Ljubavnici "reaguju" jedni na druge poput hemijskih elemenata. Ljudi koji su se od ostatka svijeta ogradili providnom barijerom mogu simbolizirati sebičnost.

7. Kritika sveštenstva

Osušeno drvo predstavljeno obrnutim lijevkom je slika koja nosi dvostruku optužujuću moć. Prazno drvo je simbol smrti, pakla, nevere. Obrnuti lijevak je atribut lažne mudrosti i prevare. Đavolja paluba je crvena - nagoveštaj kardinalove haljine.

Simbol je univerzalan, značenje je dvosmisleno. Slika ribe u srednjem vijeku značila je Krista, horoskopski znak, vodu, Mjesec, flegmatični temperament, požudu, post. Riba bi mogla značiti samo ribu.

Desno krilo

1. Melanholično čudovište

Mrtvo drvo, prazno jaje su simboli smrti, grijeha, razotkrivanja pijanstva. S razlogom postoje čamci na nogama ovog arborealnog stvorenja. Iako je konstitucija čvrsta, momak je buran i ljulja se.

2. Čudovište s ptičjom glavom

Đavo proždire duše grešnika. Sjedeći na „sramnoj stolici“, vrši nuždu duše u paklenu septičku jamu. Glava je krunisana loncem, što simbolizuje neverstvo. Vrčevi na nogama naglašavaju hromost koju je đavo stekao nakon što je izbačen s neba.

3. Muzički pakao

U to vrijeme muzika se smatrala neozbiljnom zabavom koja prethodi ljubavnim zadovoljstvima. Višeglasna muzika smatrana je grešnom manifestacijom, a izvođenje na crkvenim osnovama smatrano je sofisticiranim oblikom jeresi.

4. Tri, sedam, as

Grešnici koji su se odali kockanju moraće bukvalno baciti kockice na Sudnjem danu. Među razbacanim kartama možete vidjeti trojku, keca.

Tjelesno dno je centralna tema Boschovog rada. Sveštenica je bila česta heroina srednjovjekovnog holandskog folklora. Transkulturalni simbol koji je još uvijek relevantan 500 godina kasnije. Nevolje uvijek padaju ljudima na glavu.

6. Stepenice

Stepenice su put do znanja; pune su pada iz milosti.

Mučeništvo, odmazda za grijehe, mučenje. Oznaka "M", koja se nalazi na oštricama "Vrta zemaljskih užitaka", početno je slovo riječi "svijet" - "mundus" ili imena Antihrista (prema srednjovjekovnim proročanstvima, počinje s takvim pismo).

Grešnik koji grli svinju u monaškom pokrivalu je satirična aluzija na postupke Katoličke crkve. Dokument je zapečaćen; lik (sa žabom na ramenu koja označava jeres) pokriva glavu pečatom. Ovo su indulgencije; Bosch je njihovu trgovinu smatrao prijevarom.

Donji krug pakla je zaleđeno jezero. Klizaljke bi mogle biti povezane s neradom.

3 vrata - unutrašnja komponenta triptiha Hijeronimusa Boscha "Bašta zemaljskih užitaka". Kada se vrata zatvore, pojavljuje se druga slika: svijet trećeg dana nakon stvaranja od Boga. Zemlja, prekrivena zelenilom, voda, je u sferi. Nema životinja, nema ljudi. Lijeva vrata su opremljena natpisom "On je govorio, i bilo je", desna - "On je naredio, i bilo je." Ne postoji jednoznačna analiza Boschove slike „Bašta zemaljskih užitaka“.

Kategorija

Uvod

Upravo se kao ilustracije obično navodi ovo Boschovo djelo, posebno fragmenti središnje slike, tu je jedinstven kreativna mašta umjetnik se manifestira u potpunosti. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoštvo detalja izražava glavnu ideju.

Levo krilo triptiha prikazuje Boga koji predstavlja Evu zapanjenom Adamu u spokojnom i mirnom raju. U središnjem dijelu niz različitih scena, različito interpretiranih, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se misteriozne figure kreću s rajskim mirom. Desno krilo sadrži najstrašnije i najuznemirujuće slike cjelokupnog Boschovog rada: složene mašine za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom.

Slika je ispunjena prozirnim figurama, fantastičnim strukturama, čudovištima, halucinacijama koje su postale meso, paklenim karikaturama stvarnosti, koju gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom. Neki naučnici su želeli da u triptihu vide prikaz ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slika zemaljska ljubav, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, jednostavnost i određena odvojenost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih naslada.

Vrt zemaljskih naslada je slika raja, u kojem je prirodni poredak stvari ukinut i vladaju haos i sladostrasnost, odvodeći ljude sa puta spasenja. Ovaj triptih holandskog majstora njegovo je najlirskije i najmisterioznije djelo: u simboličnoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije su pomiješane s alhemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o umjetnikovoj vjerskoj ortodoksiji i njegovim seksualnim sklonostima.

Federico Zeri

centralni dio

Na prvi pogled, središnji dio predstavlja možda jedinu idilu u Boschovom radu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji se guštaju gigantskim bobicama i voćem, igraju se pticama i životinjama, prskaju u vodi i – iznad svega – otvoreno i besramno se prepuštaju ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na ringišpilu, voze se oko jezera gdje plivaju gole djevojke; nekoliko figura sa jedva vidljivim krilima lebde nebom. Ovaj triptih je bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih slika, a bezbrižna radost koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsustvom sjenki i jarkom, bogatom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput čudnog cveća, svetlucaju bleda tela stanovnika bašte, koja se čine još belja pored tri-četiri crne figure smeštene u ovoj gomili. Iza fontana duginih boja i zgrada koje okružuju jezero u pozadini, vidi se na horizontu glatka linija brda koja se postepeno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično ogromne, bizarne biljke djeluju jednako nevino kao i uzorci srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirisao umjetnika.

Glavni cilj umjetnika je prikazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu efemernu prirodu: aloja se zariva u golo meso, koral čvrsto steže tijelo, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono u kojem se nalaze tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: „Sreća i staklo – kako su kratkog veka“.

Charles de Taulnay

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, često je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Bosch je apsolutno vjeran biblijskim tekstovima u svojim drugim radovima, možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je i središnji panel zasnovan na biblijskim motivima. Takvi tekstovi se zapravo mogu naći u Bibliji. Prije Boscha, nijedan umjetnik se nije usudio biti inspirisan njima, i to s dobrim razlogom. Štaviše, odstupaju od općeprihvaćenih pravila biblijske ikonografije, gdje je moguć samo opis onoga što se već dogodilo ili onoga što će se dogoditi u budućnosti prema Otkrivenju.

Lijevo krilo

Lijevo krilo prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske životinje poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Sjaji u blatu gems, kao i fantastične zveri, verovatno su inspirisani srednjovekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudesima plijeni maštu Evropljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.

U prvom planu ovog pejzaža, koji oslikava pretpotopni svijet, nije prikazana scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja (kao u “The Hay Wain”), već njihovo sjedinjenje od strane Boga. Uzimajući Evu za ruku, Bog je vodi do Adama, koji se upravo probudio iz sna, i čini se da ovo stvorenje gleda sa pomiješanim osjećajem iznenađenja i iščekivanja. Sam Bog je mnogo mlađi nego na drugim slikama; pojavljuje se u liku Hrista, druge osobe Trojstva i inkarnirane Riječi Božje.

Desno krilo (“Muzički pakao”)

Desno krilo je dobilo ime po slikama instrumenata koji se ovde koriste na najčudniji način: jedan grešnik je razapet na harfi, ispod lutnje postaje oruđe za mučenje drugog, ležećeg „muzičara“, na čijoj su zadnjici note. melodije su utisnute. Izvodi je hor prokletih duša predvođen regentom - čudovištem sa ribljim licem.

Ako središnji dio prikazuje erotski san, onda desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već eksplodiraju, obasjane bljeskovima plamena tamna pozadina i pretvarajući vodu jezera u ljubičastu poput krvi.

U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan za noge za motku i krvari - to je jedan od Boschovih najomiljenijih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutnog punjenja. Žrtva postaje dželat, plijen postaje lovac, i to savršeno prenosi haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti, a najobičniji i bezopasni predmeti Svakodnevni život, koji narastu do monstruoznih veličina, pretvaraju se u oruđe mučenja. Mogu se uporediti sa gigantskim bobicama i pticama u središnjem dijelu triptiha.

Književnim izvorom Boschovog Pakla muzičara smatra se kompozicija „ Thundalova vizija(vidi vezu ispod), objavljeno u Hertogenboschu, detaljno opisuje autorovu mističnu posjetu raju i paklu, iz koje očigledno dolazi slika ledom prekrivenog ribnjaka, duž kojeg su grešnici prisiljeni da se neprestano klize na klimavim saonicama ili klizaljke.

Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnoj klizaljci, ali ga ona nosi pravo do ledene rupe, gde drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Ove slike su inspirisane starom holandskom poslovicom čije je značenje slično našem izrazu „by tanak led" Neposredno iznad su ljudi prikazani kao mušice koje hrle na svjetlost fenjera; na suprotnoj strani, "osuđeni na vječno uništenje" visi u "oku" ključa od vrata.

Đavolski mehanizam, organ sluha izolovan od tijela, sastoji se od para gigantskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovoga fantastičan motiv: po nekima, ovo je nagoveštaj ljudske gluvoće na riječi jevanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijale slikara koji je umjetniku iz nekog razloga bio posebno neugodan (vjerovatno Jan Mostaert), ili riječ "Mundus" ("Mir"), ukazujući na univerzalno značenje muškosti, simbolizirano oštricom, odnosno imenom Antihrista, koje će, prema srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom.

Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu u zlatnicima, a drugi. očigledno, proždrljivac - neprestano vraćanje poslastica koje je pojeo. Motiv demona ili đavola koji sedi na visokoj stolici je pozajmljen iz teksta „Vizija Thundala“. U podnožju sotoninog trona, pored vatre pakla, nalazi se gola žena sa žabom na grudima. u zagrljaju crnog demona sa magarećim ušima. Lice žene ogleda se u ogledalu zalijepljenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grijehu oholosti.

Vanjska krila

Gledajući grisaille slike izvana, gledalac još uvijek ne zna kakav se bunt boja i slika krije unutra. Svijet je prikazan u sumornim tonovima trećeg dana nakon što ga je Bog stvorio iz velike praznine. Zemlja je već prekrivena zelenilom, okružena vodama, obasjana suncem, ali na njoj se ne mogu naći ni ljudi ni životinje. Natpis na lijevom krilu glasi: "On je govorio i bilo je urađeno"(Psalam 32:9), desno - “On je komandovao i pojavilo se”(Psalam 149:5).

Književnost

Battilotti, D. Bosch. M., 2000
Bosing, W. Hieronymus Bosch: Između pakla i raja. M., 2001
Džeri, F. Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. M., 2004
Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
Igumnova, E. Bosch. M., 2005
Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Život i umjetnost. M., 1998
Mander, K van. Knjiga o umjetnicima. M., 2007
Mareynissen, R.H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: umjetničko nasljeđe. M., 1998
Martin, G. Bosch. M., 1992
Nikulin, N. N. Zlatno doba holandskog slikarstva. XV vijek. M., 1999
Tolnay, S. Bosch. M., 1992
Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160 str. Belting, Hans. Hijeronim Boš: Vrt zemaljskih užitaka. Minhen, 2005
Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Umjetnost i ideje). NY, 2003
Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. Njujork; Toronto: Oxford univ. Štampa, 1972
Harris, Linda. Tajna hereza Hijeronimusa Boscha. Edinburg, 1996
Snajder, Džejms. Bosch u perspektivi. Nju Džersi, 1973.

Linkovi

Slika iz muzeja Prado u najvišoj rezoluciji na Google Earthu
"Bašta zemaljskih užitaka" u bazi podataka Muzeja Prado (španski)

Hieronymus Bosch
Slike
Fragmenti triptih
Triptih
Graficka umjetnost	Šuma sluha i vidno polje (oko 1500.) Čovjek na drvetu (1475-1516) Sova gnijezdo (1455-1516) Dva čudovišta (1470-1516) Kornjača s lobanjom na oklopu i krilatim demonom (1470-1516) Dvije vještice (oko 1450-1516) Skice čudovišta (1465-1516) Košnica i vještice (1455-1516) Vještice (oko 1475-1525)
Slike, pripisano Bosch	Iskušenje sv. Antonija (1510) Helebardirova glava (oko 1500.) Ženska glava (oko 1500.) Dvije muške glave (oko 1475-1480) Sveti Jakov i čarobnjak (1550-1575) Obožavanje djece (?) obožavanje magova (1500-1510) Smrt naumice (1490-1510) Last Judgment(oko 1515.) Mađioničar (1475-1480) Koncert (oko 1516)

Remek djela sjeverne gotike
Slikarstvo	Trebon Oltarna pala Wilton Diptih Dortmund Oltarna pala Flemal Oltarna pala Navještenje Merode Gent Oltarna pala Portret para Arnolfini Madonna od kancelara Rolena Sankt Peterburg Navještenje Silazak s križa Portret žene (Rogier) Melen Diptih Tatarska pala iz Seven Jopa iz Seven Jota Vitus Stwosz Oltarna pala Portinari Vagon od sijena Vrt zemaljskih užitaka Posljednji sud (Bosch) Isenheim oltar
Minijaturno

sa gotikom koja se uzdiže iznad svega Katedrala sv, djelujući gotovo hipnotički na ljude tog vremena, koji su živjeli u strašnom vjerskom strahu od paklenih muka za zemaljske grijehe...

u mračnom svijetu inkvizicije i beskrajnih ratova...

tama se spustila na ovaj svijet, prekrivajući sve okolo, ostavljajući samo životinjski užas...

Samo jedno je moglo da spase njihove duše - bjesomučne molitve, podizanje očiju ka nebu...

Bosch, kao duboko religiozan čovjek, stvarao je svoje kreacije slijedeći Bibliju od riječi do riječi. On je, kao i svi koji su živeli u 15. veku, štovao i znao napamet, verujući u Boga i đavola, grehe i iskušenja, a pored toga bio je i član verskog bratstva koje je propovedalo striktno poštovanje verskih dogmi. Umjetnik u svojim djelima daje moral svojim i budućim generacijama, šifriran u simbolima i, na prvi pogled, naizgled neshvatljivim, fantastičnim zapletima. Ali sve postaje jasno, samo treba da saznate više o vremenu kada je umetnik živeo, šta je disao, šta ga je brinulo, uronite u njegove slike, atmosferu tog doba da biste razumeli njegova osećanja i težnje, i naravno, morate savršeno poznavati Bibliju.
Uradićemo to, bolje rečeno, pokušaćemo, svi zajedno, samo pažljivo proučiti i razmotriti svaki centimetar njegove najveće kreacije - "Bašta zemaljskih užitaka"(inače, naslov slike nije dao autor).

Da biste razumeli, morate osetiti. Hajde da počnemo!

Psalam 32

„6. Rečju Gospodnjom stvorena su nebesa i duhom usta
Njegova je sva njihova vojska:
7. Skupljao je kao hrpe, morske vode, staviti
ponori u trezorima."
Psaltir

Slika je ispunjena simbolima, satkanim od njih, gde se jedan glatko preliva u drugi... Poznato je da Bosch koristi simboliku opšteprihvaćenu u srednjem veku. bestijarij- "nečiste" životinje: na njegovim slikama ima kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji što znači sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suvo - drveće, kosturi životinja.

Ostali simboli koji se često sreću:

. merdevine- simbol puta do znanja u alhemiji ili seksualnom odnosu;
. obrnuti lijevak- atribut prevare ili lažne mudrosti;
. ključ (često oblikovan i nije namijenjen za otvaranje) - spoznaja ili polni organ;

. odsečena noga, tradicionalno povezan sa sakaćenjem ili mučenjem, a za Boscha je takođe povezan sa herezom i magijom;
. strelica- tako simbolizira "Zlo". Ponekad viri preko šešira, ponekad buši tijela, ponekad se čak i zabode u anus polugole osobe (što također znači nagoveštaj „izopačenosti“);

. sova- na kršćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazao sovu na mnogim svojim slikama; ponekad ju je predstavljao u kontekstu osobama koje su se izdajnički ponašale ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općenito prihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno sljepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.

. crne ptice- greh

Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemija u kasnom srednjem vijeku bio je jedinstven kulturni fenomen, koji se jasno graničio sa herezom, fantastičnom verzijom hemije. Njegovi pristaše nastojali su transformirati osnovne metale u zlato i srebro uz pomoć imaginarne supstance - „kamena filozofa“. Bosch alhemiji daje negativne, demonske karakteristike. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vrijeme nagoveštavaju vatru u eksperimentima alhemičara; zapečaćena posuda ili kovačnica koja se topi je takođe amblem crne magije i đavola.

Vidimo reference na Biblija.

Ovdje Bog stvara naš svijet, posmatrajući sa strane (vidi gornji dio lijevo. Na poleđini triptiha).

“...ali para se digla iz zemlje i zalila cijelo lice zemlje.”
Biblija, Stari zavjet

Bosch je znao samo latinsku verziju, gdje je para bila navedena kao fontana, pa u centru slike vidimo fontana.

Na mnogim slikama možemo vidjeti njegovo lice, on kao da posmatra reakciju gledatelja, pokušava uhvatiti raspoloženje, želeći shvatiti da li njegovi subjekti pomažu u razumijevanju uobičajenih istina, u ljudskim slabostima i njegovoj želji da se s njima bori do kraja.

Hijeronim Boš" Prometni sin", UREDU. 1510. Muzej Boijmans-van Beuningen. Rotterdam

Opšta slika nagih tela sada deluje kao nešto pohotno, izopačeno, ali nije tako...

Bosch kroz gole ljude razotkriva ljudske poroke, jer ćemo se na dan posljednjeg suda svi pojaviti kao što smo došli na ovaj svijet, bez ičega, ništa neće biti skriveno od Boga.

Umjetnik osuđuje svijet zbog njegovih poroka i grijeha.

Sebičnost

Pohlepa

Proždrljivost

Ptice- simbol poroka. Bosch ih koristi za napad na crkvu, koja odobrava razvoj svih ovih poroka.

U to vrijeme su razvijeni sekte, vidimo ih u obliku nekoliko grupa koje se kreću suprotno od kazaljke na satu. (vidite ljude kako hodaju u krugu)

On suprotstavlja dva učenja jedno drugom: teologija sa svojom kratkovidošću i beskorisnim argumentima, predvođenim kardinalom u crvenom, povezanim sa vječnim divljenjem Rimu. I čista vjera bratstva, s druge strane, simbolizirajući njegova prava načela.

U gornjem desnom uglu vidimo tri osobe ispod prozirne kupole, monaha i njegovih učenika koji sa užasom gledaju na ovaj grešni svijet.

Strah od neobuzdana muzika, ne religiozni i ne poštujući Hrista i Boga. To će im se dogoditi.

Svaki od detalja je značajan i nema im kraja.

Njegove slike su napisane sa svrhom poučavanje. Umetnik je želeo da izazove radoznalost, publika je morala da postavlja pitanja i dobija odgovore - saznali su.
Zanimljivo, trideset godina nakon Boschove smrti, Pieter Bruegel stariji Naručili smo slike u Bosch stilu. 1557. piše ciklus od sedam gravura sa smrtnim grijesima I. Ja ću dati neke od njih.

Zavist, 1558

Proždrljivost, 1558

Pohlepa, 1558

Kasnije je ovaj stil dobio nadimak "Okrutna šala", a sam umjetnik je dobio nadimak "Klovn Petar". Svi koji su kasnije sakupljali Boschove slike smatrani su čudnima, na primjer kralj Filip II, koji je bio siguran da je ovo satira na sve grešno, ne smatrajući Boschovo djelo jeretičkim, kako se u to vrijeme smatralo.
A Siguenza Ovako je ocijenio Boschov rad:

“Razlika između rada ovog čovjeka i rada drugih umjetnika je u tome što drugi pokušavaju prikazati ljude onako kako izgledaju izvana, on ima hrabrosti da ih prikaže onakvima kakvi jesu iznutra.”

A u 20. veku njegove slike su dobile drugi život kroz prizmu Frojdovih i Jungovih teorija. Njegova seksi i izopačena gola tijela privlače pažnju naših savremenika, ali to NIJE ono što je htio reći kao pobožni katolik.

Uloženo je drugo značenje, potpuno drugačije...

P.S. Tokom proučavanja umjetnikovog rada i njegovih slika "Bašta zemaljskih užitaka" Slučajno sam naišao na jednu zabavna priča Na osnovu jednog od fragmenata, na vama je da verujete ili ne.

Jedna od posjetilaca, studentica po imenu Amelia Hamrick sa kršćanskog univerziteta Oklahoma, zainteresirala se za bilješke prikazane na zadnjici ležećeg čovjeka i postavila "djetinjasto" pitanje: "Kakve su ovo bilješke?"
Ali nisam dobio odgovor na to. Nigdje. Učenika je iznenadilo tako tromo interesovanje za sliku, ispunjenu alegorijama i simbolima. Tada je odlučila da sama obnovi melodiju.
Na osnovu činjenice da je najpopularniji ključ u srednjovjekovnim koralima bio C-dur, Amelia je prepisala note prema savremeni sistem. Trajanje nije naznačeno na slici, tako da učenik nije nagađao po ovom pitanju. I to je ono što je uradila, u izvedbi studentskog hora Hrišćanskog univerziteta.

"BAŠTA ZEMALJSKIH DELIKACIJA", 1500-1510

Slika se također zove "BAŠTA ZEMALJSKIH RADOSTI". Mislim da su tokom vekova mnogi shvatili da sladostrasnost više nije ista. veliki grijeh, najvjerovatnije Zadovoljstvo. Ali svako vrijeme ima svoje kanone. Slika je vrlo zanimljiva, mnogo je, na prvi pogled, potpuno neshvatljivo, ali pokušaćemo da pobliže pogledamo i shvatimo šta je ovaj misteriozni umjetnik želio izraziti. Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" Pošto sam jednom video original u muzeju Prado u Madridu, dugo nisam mogao da shvatim šta je na njemu prikazano. Šta je tačno srednjovekovni umetnik hteo da nam kaže? Čak i pažljivo slušajući vodiča, vrlo je teško shvatiti ovu zbrku tijela i ogroman broj golih ljudi. "Bašta zemaljskih užitaka" je triptih. Trebalo je da služi za ukrašavanje oltara. Prije nego što pređemo na detaljan opis slike, nekoliko riječi o umjetniku. Hijeronim Boš (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - Holandski umetnik, jedan od najvećih predstavnika Sjeverna renesansa. Smatra se jednim od najmisterioznijih slikara u istoriji zapadne umetnosti. Bosch je rođen u porodici umjetnika i živio je i radio prvenstveno u svom rodnom Hertogenboschu u Holandiji. Oko 1480. umjetnik se oženio Aleit Goyaerts van der Meervene, koju je očigledno poznavao od djetinjstva. Poticala je iz bogate trgovačke porodice u Hertogensbošu. Zahvaljujući ovom braku, Bosch postaje uticajni građanin u svom rodnom gradu. Nisu imali djece. Šest mjeseci nakon Boschove smrti 1516. godine, njegova žena podijelila je ono malo što je ostalo nakon Boscha njegovim nasljednicima. Postoje svi razlozi za vjerovanje da Hijeronim Boš nikada nije posjedovao nikakvu nekretninu. Boschova žena je preživjela svog muža za tri godine. Boschova umjetnost je oduvijek imala ogromnu privlačnu moć. Ranije se vjerovalo da je "đavolija" na Boschovim slikama namijenjena samo zabavi publike i golicanju živaca. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad sadrži mnogo dublje značenje, te su učinili mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu tumačenje. Nijednoj od svojih slika nije stavio datum niti im dao naslov. Sačuvano je ukupno 25 slika i 8 crteža. "Bašta zemaljskih užitaka" sastoji se od 3 dijela. CENTRALNI DIO Bosch je na središnjim vratima svog pseudooltara prikazao Zlatno doba - uspomenu na izgubljeno jedinstvo čovjeka i prirode, na stanje univerzalne „bezgrešnosti“ (tj. neznanja o grijehu) i suprotstavio idealnom „zlatnom ” rasa ljudi sa modernom, lošijom “gvozdenom” rasom, koja ima sve moguće poroke. Centralni dio. Vrt zemaljskih užitaka “Bašta zemaljskih užitaka” je panorama fantastičnog “vrta ljubavi” naseljenog mnogim golim figurama muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Ljubavnici se besramno prepuštaju vođenju ljubavi u jezercima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skrivajući se ispod kore ogromnih plodova ili u preklopima školjki. Pomiješane s ljudskim figurama bile su životinje neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće. Ova veličanstvena slika podsjeća na svijetli tepih satkan od sjajnih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer se iza nje kriju grijesi i poroci koje je umjetnik prikazao u obliku brojnih simbola pozajmljenih iz narodnih vjerovanja, mistična književnost i alhemija. U kompoziciji „Bašta zemaljskih radosti“ izdvajaju se tri plana. U prvom planu su prikazane "razne radosti". Tu je ribnjak luksuza i fontana, cvijeće apsurda i dvorci sujete. Drugi plan zauzima šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu jelene, grifone, pantere i veprove - ništa više od ciklusa strasti koje prolaze kroz lavirint užitaka. Čamac od jabuke u kojem se ljubavnici povlače ima oblik ženskih grudi; ptice postaju personifikacija požude i razvrata, riba je simbol nemirne požude, školjka je ženski princip. Treći (najdalje) se ženi plavo nebo, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila. Da biste lakše razumjeli, možete detaljnije pogledati fragmente. Mladi par sjedinjen u prozirnom balonu. Sa strane, mladić grli ogromnu sovu. Devojke beru egzotično voće sa drveta. Čini se da na pozadini takvog pejzaža ništa ne može biti čednije od ljubavnih igara ljudskih parova. Knjige snova tog vremena otkrivaju pravo značenje ovih ovozemaljskih zadovoljstava: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi. Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, često je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom. LIJEVI LIST Ona personificira posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske životinje poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragoceno kamenje koje svetluca u blatu, kao i fantastične zveri, verovatno su inspirisani srednjovekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudesima plijeni maštu Evropljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio. Istraživači su primijetili da Bog drži Evu za ruku, kao na ceremoniji vjenčanja. Ideja "uparivanja" svih živih bića, svojstvena od trenutka stvaranja, oličena je u radovima mnogih umjetnika. U Boschu životinje i ptice ilustriraju potpuno drugačiju osobinu, karakterističnu za sva živa bića (pa i za ljude): mačka drži miša u zubima, ptice žderu žabe, a lavovi love veći plijen. Shodno tome, jedenje jednog živog bića drugim je predviđeno planom samog Stvoritelja. Na desnom krilu triptiha više neće biti gutane i mučene životinje i žabe, već ljudi. Sada pogledajmo bliže životinje koje su se pojavile na zemlji. Ako središnji dio prikazuje erotski san, onda desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već i eksplodiraju, obasjavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i pretvarajući vodu jezera u grimiznu poput krvi. U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan za noge za motku i krvari - to je jedan od Boschovih najomiljenijih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutnog punjenja. Najbezopasnija stvorenja pretvaraju se u čudovišta, obične stvari, koje narastu do monstruoznih veličina, postaju oruđe mučenja. Ogroman zec vuče svoju žrtvu - čovjeka koji krvari; jedan muzičar je razapet na žicama harfe, drugi je vezan za vrat lutnje. Mjesto koje je dato izvoru života u kompoziciji Raja ovdje zauzima trulo „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera – tačnije, to je čovjek-drvo koji posmatra raspadanje vlastite školjke. Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnoj klizaljci, ali ga ona nosi pravo do ledene rupe, gde drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Đavolski mehanizam, organ sluha izolovan od tijela, sastoji se od para gigantskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagovještaj ljudske gluhoće na riječi iz evanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijal slikara koji je, iz nekog razloga, bio posebno neugodan umjetniku (vjerovatno Janu Mostaertu), ili riječ "Mundus" ("Svijet" ), što ukazuje na univerzalno značenje simboliziranog muškog principa oštrice, odnosno imena Antihrista, koje će, prema srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom. Oni koji su slušali besposlene pesme i melodije biće kažnjeni paklenom muzikom. Zmije će se omotati oko onih koji su nečedno grlili žene, a sto za kojim su kockari igrali kockice i karte pretvoriće se u zamku. Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu zlatnicima, a drugi, naizgled proždrljivac, osuđen je da neprestano povraća poslastice koje je pojeo. U podnožju sotoninog trona, pored vatre pakla, golu ženu sa žabom na grudima grli crni demon sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu pričvršćenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti. Ovdje izgledajte alegorijski muzički instrumenti, koji su od izvora zadovoljstva pretvoreni u mašine za mučenje. Dolje s lijeve strane, ljutitog čovjeka je čudovište prikovalo za dasku, odmah iznad zavidnog čovjeka muče dva psa - ponos se gleda u ogledalo na đavolu pozadinu, proždrljivac bljuje sadržaj želuca, a pohlepni čovjek vrši nuždu novčićima. Srednjovekovni moralisti su požudu nazivali „muzikom tela“ - a ovde u Boschu brojni muzički instrumenti muče ljudsko meso, ali ne zvukovima. Slike strašnih kazni kojima su podvrgnuti grešnici nisu samo plod Boschove mašte. U srednjovjekovnoj Evropi postojalo je mnogo sprava za mučenje: „ručna pila“, „pojas poniznosti“, „roda“, „košulje za pokajanje“, „vještičje koze“, kundake, mangali, kragne. „Gvozdeni šlem“ je bio zašrafljen na glavu, slomivši kosti lobanje. Noge su bile stegnute u „gvozdene čizme“, stepen kompresije zavisio je od težine kazne; U ovim cipelama osuđenici su trebali da šetaju gradom, signalizirajući svoj prilazak gvozdenim zvonom. Hteo bih da vam skrenem pažnju na još jedno mišljenje o gresima. LORENCO VELIČANSKI - VOJVODA OD MEDICIJA, VLADAVINA FIRENCE, koji je živio sa Boschom u isto doba, pozivao je na uživanje u životu: "Neka svi pjevaju, sviraju i plešu! Neka srce gori od blaženstva! Dolje umor! Dolje tuga! Ko želi da bude veseo, zabavi se danas. Sutra - kasno". Čak i u Italiji radost postojanja izgleda kratko i prolazno. Sjeverna Evropa motiv vesele radosti potpuno je stran. Polemišući sa italijanskim humanistima, Boš pokazuje da će za sve kratke životne radosti ljudi platiti večnom mukom u paklu. Krajem 15. veka u Holandiji su ozbiljno verovali da posle 1054. godine, kada se hrišćanska crkva podelila na istočnu i zapadnu, niko drugi nije otišao u raj. José de Sigüenza je prvi dešifrovao ovo djelo 1605. On je vjerovao da ono daje zbirnu sliku zemaljskog života osobe zaglibljene u grešnim zadovoljstvima i koja je zaboravila na netaknutu ljepotu izgubljenog raja i stoga osuđena na smrt. U paklu. Monah je predložio da se napravi još kopija ove slike i da se podijele među vjernicima na opomenu. Izvori: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

Slike holandskog umjetnika Hijeronimusa Boscha prepoznatljive su po fantastičnim scenama i delikatnim detaljima. Jedno od najpoznatijih i najambicioznijih djela ovog umjetnika je triptih “Bašta zemaljskih užitaka”, koji je više od 500 godina kontroverzan među ljubiteljima umjetnosti širom svijeta.

1. Triptih je nazvan po temi svog centralnog panela

Fragment centralne ploče Bosch triptiha.

U tri dijela jedne slike Bosch je pokušao da dočara cjelokupno ljudsko iskustvo - od zemaljskog do zagrobnog života. Lijeva ploča triptiha prikazuje raj, desna pakao. U centru je bašta zemaljskih užitaka.

2. Datum nastanka triptiha nije poznat

Bosch nikada nije datirao svoja djela, što otežava rad istoričara umjetnosti. Neki tvrde da je Bosch počeo slikati Vrt zemaljskih užitaka 1490. godine, kada je imao oko 40 godina (također nije poznata njegova tačna godina rođenja, ali se vjeruje da je Holanđanin rođen 1450. godine). A grandiozni posao je završen između 1510. i 1515. godine.

3. "Raj"

To kažu likovni kritičari Rajski vrt prikazan u trenutku Evinog stvaranja. Na slici izgleda kao netaknuta zemlja nastanjena misterioznim stvorenjima, među kojima možete vidjeti čak i jednoroge.

4. Skriveno značenje

Sreća je kao staklo - razbije se jednog dana.

Neki istoričari umjetnosti vjeruju da srednja ploča prikazuje ljude koji su izluđeni svojim grijesima i koji propuštaju priliku da steknu vječnost na nebu. Bosch je prikazao požudu sa mnogim golim figurama koje su se bavile neozbiljnim aktivnostima. Vjeruje se da cvijeće i voće simboliziraju privremena tjelesna zadovoljstva. Neki su čak sugerisali da staklena kupola, u kojoj se nalazi nekoliko ljubavnika, simbolizuje flamansku poslovicu „Sreća je kao staklo – razbije se jednog dana“.

5. Vrt zemaljskih užitaka = Izgubljeni raj?

Prilično popularno tumačenje triptiha je da to nije upozorenje, već izjava činjenice: osoba je izgubila pravi put. Prema ovom dekodiranju, slike na panelima treba da se gledaju uzastopno s lijeva na desno, a ne da se centralni panel posmatra kao račva između pakla i raja.

6. Tajne slike

Bočni paneli triptiha koji prikazuju raj i pakao mogu se preklopiti da pokriju centralnu ploču. Sa vanjske strane bočnih panela je posljednji dio „Bašta zemaljskih užitaka“ - slika svijeta trećeg dana nakon stvaranja, kada je Zemlja već prekrivena biljkama, ali još nema životinja i ljudi.

Budući da je ova slika u suštini uvod u ono što je prikazano na unutrašnjoj ploči, ona je urađena u monohromatskom stilu poznatom kao grisaille (ovo je bilo uobičajeno za triptihe tog doba, a trebalo je da ne odvlači pažnju od boja unutrašnjosti. otkriveno).

7. Vrt zemaljskih užitaka jedan je od tri slična triptiha koja je Bosch stvorio

Dva Boschova tematska triptiha slična Vrtu zemaljskih užitaka su Posljednji sud i Put sijena. Svaki od njih se može posmatrati hronološkim redom s lijeva na desno: biblijsko stvaranje čovjeka u Edenskom vrtu, savremeni život i njegov nered, strašne posljedice u paklu.

8. Jedan dio slike pokazuje Boschovu odanost svojoj porodici

Illustrious Brotherhood Sveta Bogorodice.

O životu holandskog umjetnika rane renesanse sačuvano je vrlo malo pouzdanih činjenica, ali se zna da su i njegov otac i djed bili umjetnici. Boschov otac Antonius van Aken je također bio savjetnik Slavnog bratstva Blažene Djevice Marije, grupe kršćana koji su obožavali Djevicu Mariju. Neposredno prije početka rada na Vrtu zemaljskih užitaka, Bosch je slijedio primjer svog oca i također se pridružio bratstvu.

9. Iako triptih ima vjersku tematiku, nije naslikan za crkvu.

Iako je umjetnikov rad jasno imao vjersku temu, bio je previše čudan da bi bio izložen u vjerskoj instituciji. Mnogo je vjerovatnije da je djelo nastalo za bogatog pokrovitelja, možda člana Slavnog bratstva Blažene Djevice Marije.

10. Možda je slika bila vrlo popularna u svoje vrijeme

„Vrt zemaljskih užitaka“ se prvi put spominje u istoriji 1517. godine, kada je italijanski hroničar Antonio de Beatis zabeležio ovu neobičnu sliku u briselskoj palati kuće Nasau.

11. Riječ Božja je prikazana na slici sa dvije ruke

Prva scena prikazana je u raju, gdje Bog, podižući desnu ruku, vodi Evu do Adama. Panel pakla ima upravo ovaj gest, ali ruka pokazuje umiruće igrače na pakao ispod.

12. Boje slike takođe imaju skrivena značenja

Boje slike takođe imaju skriveno značenje.

Ružičasta boja simbolizira božanstvo i izvor života. Plava boja se odnosi na Zemlju, kao i na zemaljska zadovoljstva (na primjer, ljudi jedu plave bobice iz plavih posuda i vesele se u plavim barama). Crvena boja predstavlja strast. Smeđa boja simbolizira um. I na kraju, zelena, koja je sveprisutna u "raju", gotovo je potpuno odsutna u "paklu" - ona simbolizira ljubaznost.

13. Triptih je mnogo veći nego što svi misle

Triptih “Bašta zemaljskih užitaka” je zapravo jednostavno ogroman. Njegov središnji panel ima otprilike 2,20 x 1,89 metara, a svaki bočni panel ima dimenzije 2,20 x 1 metar. Kada je rasklopljen, širina triptiha je 3,89 metara.

14. Bosch je napravio skriveni autoportret na slici

Ovo je samo nagađanje, ali istoričar umjetnosti Hans Belting sugerirao je da je Bosch sebe prikazao na panelu Inferno, podijeljenom na dva dijela. Prema ovoj interpretaciji, umjetnik je čovjek čiji torzo podsjeća na napuknutu ljusku jajeta, koji se ironično smiješi gledajući prizore pakla.

15. Bosch je stekao reputaciju inovativnog nadrealiste s Vrtom zemaljskih užitaka

Salvador Dali je obožavatelj Boscha.

Sve do 1920-ih, prije dolaska obožavatelja Boscha Salvadora Dalija, nadrealizam nije bio popularan. Neki moderni kritičari Boscha nazivaju ocem nadrealizma, jer je pisao 400 godina prije Dalija.

Nastavljajući temu misterioznih slika, reći ćemo vam o tome koji je bio “Nepoznati” umjetnika Ivana Kramskoga- najmisteriozniji od svih stranaca.

vidi takođe

“Šesnaest pozicija”: o seksualnim tradicijama Vatikana u renesansi

10 skrivenih slika otkrivenih u poznatim klasičnim slikama

Kriminalne tetovaže ruskih zatvorenika - foto ilustracije za priče...

“Oh, jesi li ljubomoran?”: priča o jednoj slici Pola Gogena

Pridružite nam se na Facebooku da vidite sadržaj koji nije na stranici:

vidi takođe

Nepoznati Jesenjin: pesnik u memoarima žene kojoj...

10 previše eksplicitne scene iz književnih djela dalekih vremena...

20 srednjovjekovnih slika sa modernim sarkastičnim natpisima

Izložena ljubav: 16 seksualnih fantazija uhvaćenih u skulpturi

10 popularnih erotskih knjiga 19. veka, u poređenju sa kojima 50 nijansi...

10 malo poznatih činjenica o porodičnom životu starih Rimljana

Legendarna "Murka": ko je zapravo bila Marusya Klimova

Ljubavna priča Turije Pit - najsrećnije devojke na svetu

Događaji koji su šokirali svijet: serija dokumentarnih fotografija koje...

“Majstor i Margarita”: zapanjujuća serija foto ilustracija

30 fotografija najpoznatijih i najljepših žena SSSR-a koje su...

Afrička zemlja prije nezavisnosti: retro fotografije...

U potrazi za vječnom mladošću: 15 holivudskih zvijezda koje su pretjerale...

15 malo poznatih činjenica o čuvena slika Georges Seurat "Nedjelja popodne na...

10 najpoznatijih svećenica ljubavi, čija su imena ostala u svjetskoj istoriji

Najmisteriozniji od svih stranaca: ko je bila umetnikova "Nepoznata žena"...

10 seksualnih tradicija antičkog svijeta koje mogu šokirati

Šokantne činjenice o životu i higijeni evropskih žena u 18.-19.

skandalozno" Neravnopravan brak"- slika koju nije preporučljivo gledati...

Cora Pearl je kurtizana iz 19. vijeka koja je prva "servirana" gola za…

Najnoviji članci

Vijesti o partnerima

Izvor: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Danas ćemo se upoznati sa jednom od najpoznatijih Boschovih slika "BAŠTA ZEMALJSKIH DELIKACIJA", 1500-1510 Slika se također zove "BAŠTA ZEMALJSKIH RADOSTI". Mislim da su tokom vekova mnogi shvatili da sladostrasnost nije tako veliki greh, već zadovoljstvo. Ali svako vrijeme ima svoje kanone. Slika je vrlo zanimljiva, mnogo je, na prvi pogled, potpuno neshvatljivo, ali pokušaćemo da pobliže pogledamo i shvatimo šta je ovaj misteriozni umjetnik htio izraziti. Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" Pošto sam jednom video original u muzeju Prado u Madridu, dugo nisam mogao da shvatim šta je na njemu prikazano. Šta je tačno srednjovekovni umetnik hteo da nam kaže? Čak i pažljivo slušajući vodiča, vrlo je teško shvatiti ovu zbrku tijela i ogroman broj golih ljudi. "Bašta zemaljskih užitaka" je triptih. Trebalo je da služi za ukrašavanje oltara. Prije nego što pređemo na detaljan opis slike, nekoliko riječi o umjetniku. Hijeronim Boš (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika sjeverne renesanse. Smatra se jednim od najmisterioznijih slikara u istoriji zapadne umetnosti. Bosch je rođen u porodici umjetnika i živio je i radio prvenstveno u svom rodnom Hertogenboschu u Holandiji. Oko 1480. umjetnik se oženio Aleit Goyaerts van der Meervene, koju je očigledno poznavao od djetinjstva. Poticala je iz bogate trgovačke porodice u Hertogensbošu. Zahvaljujući ovom braku, Bosch postaje uticajni građanin u svom rodnom gradu. Nisu imali djece. Šest mjeseci nakon Boschove smrti 1516. godine, njegova žena podijelila je ono malo što je ostalo nakon Boscha njegovim nasljednicima. Postoje svi razlozi za vjerovanje da Hijeronim Boš nikada nije posjedovao nikakvu nekretninu. Boschova žena je preživjela svog muža za tri godine. Boschova umjetnost je oduvijek imala ogromnu privlačnu moć. Ranije se vjerovalo da je "đavolija" na Boschovim slikama namijenjena samo zabavi publike i golicanju živaca. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad sadrži mnogo dublje značenje, te su učinili mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu tumačenje. Nijednoj od svojih slika nije stavio datum niti im dao naslov. Sačuvano je ukupno 25 slika i 8 crteža. "Bašta zemaljskih užitaka" sastoji se od 3 dijela. CENTRALNI DIO Bosch je na središnjim vratima svog pseudooltara prikazao Zlatno doba - uspomenu na izgubljeno jedinstvo čovjeka i prirode, na stanje univerzalne „bezgrešnosti“ (tj. neznanja o grijehu) i suprotstavio idealnom „zlatnom ” rasa ljudi sa modernom, lošijom “gvozdenom” rasom, koja ima sve moguće poroke. Centralni dio. Vrt zemaljskih užitaka “Bašta zemaljskih užitaka” je panorama fantastičnog “vrta ljubavi” naseljenog mnogim golim figurama muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Ljubavnici se besramno prepuštaju vođenju ljubavi u jezercima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skrivajući se ispod kore ogromnih plodova ili u preklopima školjki. Pomiješane s ljudskim figurama bile su životinje neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće. Ova veličanstvena slika podsjeća na svijetli tepih satkan od sjajnih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer se iza nje kriju grijesi i poroci koje je umjetnik prikazao u obliku brojnih simbola pozajmljenih iz narodnih vjerovanja, mistične literature i alhemije. U kompoziciji „Bašta zemaljskih radosti“ izdvajaju se tri plana. U prvom planu su prikazane "razne radosti". Tu je ribnjak luksuza i fontana, cvijeće apsurda i dvorci sujete.
Drugi plan zauzima šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu jelene, grifone, pantere i veprove - ništa više od ciklusa strasti koje prolaze kroz lavirint užitaka. Čamac od jabuke u kojem se ljubavnici povlače ima oblik ženskih grudi; ptice postaju oličenje požude i razvrata, Riba je simbol nemirne požude; školjka je ženski princip. Treći (najdalje) je okrunjen plavim nebom, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila. Da biste lakše razumjeli, možete detaljnije pogledati fragmente. Mladi par sjedinjen u prozirnom balonu. Sa strane, mladić grli ogromnu sovu. Devojke beru egzotično voće sa drveta. Čini se da na pozadini takvog pejzaža ništa ne može biti čednije od ljubavnih igara ljudskih parova. Knjige snova tog vremena otkrivaju pravo značenje ovih ovozemaljskih zadovoljstava: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi. Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, često je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom. LIJEVI LIST Ona personificira posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske životinje poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragoceno kamenje koje svetluca u blatu, kao i fantastične zveri, verovatno su inspirisani srednjovekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudesima plijeni maštu Evropljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.
Istraživači su primijetili da Bog drži Evu za ruku, kao na ceremoniji vjenčanja. Ideja "uparivanja" svih živih bića, svojstvena od trenutka stvaranja, oličena je u radovima mnogih umjetnika. U Boschu životinje i ptice ilustriraju potpuno drugačiju osobinu, karakterističnu za sva živa bića (pa i za ljude): mačka drži miša u zubima, ptice žderu žabe, a lavovi love veći plijen. Shodno tome, jedenje jednog živog bića drugim je predviđeno planom samog Stvoritelja. Na desnom krilu triptiha više neće biti gutane i mučene životinje i žabe, već ljudi. Sada pogledajmo bliže životinje koje su se pojavile na zemlji. DESNI LIST. MUSICAL HELL Ako središnji dio prikazuje erotski san, onda desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već i eksplodiraju, obasjavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i pretvarajući vodu jezera u grimiznu poput krvi.
U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan za noge za motku i krvari - to je jedan od Boschovih najomiljenijih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutnog punjenja. Najbezopasnija stvorenja pretvaraju se u čudovišta, obične stvari, koje narastu do monstruoznih veličina, postaju oruđe mučenja. Ogroman zec vuče svoju žrtvu - čovjeka koji krvari; jedan muzičar je razapet na žicama harfe, drugi je vezan za vrat lutnje. Mjesto koje je dato izvoru života u kompoziciji Raja ovdje zauzima trulo „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera – tačnije, to je čovjek-drvo koji posmatra raspadanje vlastite školjke. Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnoj klizaljci, ali ga ona nosi pravo do ledene rupe, gde drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Đavolski mehanizam, organ sluha izolovan od tijela, sastoji se od para gigantskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagovještaj ljudske gluhoće na riječi iz evanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijal slikara koji je, iz nekog razloga, bio posebno neugodan umjetniku (vjerovatno Janu Mostaertu), ili riječ "Mundus" ("Svijet" ), što ukazuje na univerzalno značenje simboliziranog muškog principa oštrice, odnosno imena Antihrista, koje će, prema srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom.
Oni koji su slušali besposlene pesme i melodije biće kažnjeni paklenom muzikom. Zmije će se omotati oko onih koji su nečedno grlili žene, a sto za kojim su kockari igrali kockice i karte pretvoriće se u zamku.
Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu zlatnicima, a drugi, naizgled proždrljivac, osuđen je da neprestano povraća poslastice koje je pojeo. U podnožju sotoninog trona, pored vatre pakla, golu ženu sa žabom na grudima grli crni demon sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu pričvršćenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti. Muzički instrumenti ovdje izgledaju alegorijski; oni su od izvora zadovoljstva pretvoreni u mašine za mučenje. Dolje s lijeve strane, ljutitog čovjeka je čudovište prikovalo za dasku, odmah iznad zavidnog čovjeka muče dva psa - ponos se gleda u ogledalo na đavolu pozadinu, proždrljivac bljuje sadržaj želuca, a pohlepni čovjek vrši nuždu novčićima. Srednjovekovni moralisti su požudu nazivali „muzikom tela“ - a ovde u Boschu brojni muzički instrumenti muče ljudsko meso, ali ne zvukovima. Slike strašnih kazni kojima su podvrgnuti grešnici nisu samo plod Boschove mašte. U srednjovjekovnoj Evropi postojalo je mnogo sprava za mučenje: „ručna pila“, „pojas poniznosti“, „roda“, „košulje za pokajanje“, „vještičje koze“, kundake, mangali, kragne. „Gvozdeni šlem“ je bio zašrafljen na glavu, slomivši kosti lobanje. Noge su bile stegnute u „gvozdene čizme“, stepen kompresije zavisio je od težine kazne; U ovim cipelama osuđenici su trebali da šetaju gradom, signalizirajući svoj prilazak gvozdenim zvonom. Hteo bih da vam skrenem pažnju na još jedno mišljenje o gresima. LORENCO VELIČANSKI - VOJVODA OD MEDICIJA, VLADAVINA FIRENCE, koji je živio sa Boschom u isto doba, pozivao je na uživanje u životu: "Neka svi pjevaju, sviraju i plešu! Neka srce gori od blaženstva! Dolje umor! Dolje tuga! Ko želi da bude veseo, zabavi se danas. Sutra - kasno". Čak i u Italiji radost postojanja izgleda kratko i prolazno. U sjevernoj Evropi motiv vesele radosti je uglavnom stran. Polemišući sa italijanskim humanistima, Boš pokazuje da će za sve kratke životne radosti ljudi platiti večnom mukom u paklu. Krajem 15. veka u Holandiji su ozbiljno verovali da posle 1054. godine, kada se hrišćanska crkva podelila na istočnu i zapadnu, niko drugi nije otišao u raj. José de Sigüenza je prvi dešifrovao ovo djelo 1605. On je vjerovao da ono daje zbirnu sliku zemaljskog života osobe zaglibljene u grešnim zadovoljstvima i koja je zaboravila na netaknutu ljepotu izgubljenog raja i stoga osuđena na smrt. U paklu. Monah je predložio da se napravi još kopija ove slike i da se podijele među vjernicima na opomenu.
Izvori.

Visio sam na njemu cijeli dan, a ima jako dobar članak o samoj slici i tumačenju simbola sastavio Mihail Mayzuls, nastavnik rusko-francuske istorijske antropologije UC nazvanog po. Mark Blok (članak je velik, ali vrlo zanimljiv, maknut ću ga ispod reza):

Paradise puzzle

Slagalica od 9.000 komada u prodaji je u muzeju Prado u Madridu. Kako se obojene mrlje formiraju u oblike, goli ljubavnici se pojavljuju u providnoj sferi; stijene koje podsjećaju na izdanke trnovitih biljaka; ljudi koji grizu kiklopske plodove; dvije “plesačice” čiji su trup i glave skriveni unutar crvenog voća na kojem sjedi sova; čovjek koji vrši nuždu bisera dok leži u ogromnoj školjki itd. Svi su to likovi iz Vrta zemaljskih užitaka, koju holandski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (po imenu svog rodnog grada - Hertongebosch ), napisao je ubrzo nakon 1500

Pokušavajući da shvati šta je ideja „Bašta zemaljskih užitaka“, šta znače njegove pojedinačne scene i šta simbolizuju najbizarniji hibridi po kojima je Bosch tako poznat, istraživač takođe, u izvesnom smislu, pokušava da spoji zagonetka, samo što je nema pred očima gotov uzorak, i ne zna šta bi na kraju trebalo da se desi.

Bosch je zaista odličan planer. Njegova domišljatost je impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti, kojom se igra i ponavlja, a znala je mnogo o vizualnoj igri i permutaciji oblika: od grabežljivih životinja utkanih u germanske ornamente, do demona koji su se cerili s kapitela stupova u manastiri romaničkog perioda, od zverskih i antropomorfnih hibrida koji su lutali na marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta isklesanih na miserikordijskim sedištima na kojima je sveštenstvo moglo da sedi tokom dugih službi. Bosch, koji je došao sa ovog svijeta, očito se ne uklapa u njega i ne može se u potpunosti svesti na njega. Stoga se oko njegovih slika već decenijama vodi debata među istoričarima, a postoji bezbroj suprotstavljenih tumačenja. Erwin Panofsky, jedan od najvećih istoričara umjetnosti 20. stoljeća, pisao je o Boschovim djelima: „Izbušili smo nekoliko rupa na vratima zatvorene sobe, ali, čini se, nikada nismo pronašli ključ od toga.

Gomila ključeva

U proteklih sto godina pojavile su se mnoge interpretacije Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik, opsjednut strahom od grijeha, raspravlja se s Boshom, heretikom, pristalicom ezoteričnih učenja koja su veličala tjelesna zadovoljstva, i Boschom antiklerikalnim, gotovo protoprotestantom koji nije mogao stoji raskalašeno, pohlepno i licemjerno sveštenstvo. Bosch moralista, koji je satirično razotkrio poroke svojstvene čovjeku i neiskorenjivu grešnost svijeta, takmiči se sa Boschom skeptikom, koji je radije ismijavao glupost i lakovjernost čovječanstva (kako je napisao jedan španski pjesnik 16. stoljeća, Bosch je uspio u karikaturama đavola, iako je on sam bio u njima nisam vjerovao). Negdje u blizini stoji alhemijski Bosch - ako ne praktičar, onda stručnjak za alhemijske simbole i prevodilac alhemijskih koncepata na vizuelni jezik. Ne zaboravimo na Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha halucinogene, kao i psihoanalitičara Boscha, koji daje neiscrpni materijal za spekulacije o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ova lica Jeroena van Akena - neka od njih su fantastična (poput Bosha, heretika), dok su druga (poput Boscha moraliste ili crkvenog Boscha) prilično bliska istini - ne isključuju uvijek jedno drugo i lako se kombinuju u različitim proporcije.

Erwin Panofsky se 1950-ih žalio da još uvijek nemamo ključ za Bosch. Ključ rješenja je poznata, ali izbjegavajuća metafora. To obično implicira (iako sam Panofsky, mislim, nije to mislio) da postoji neka vrsta glavnog ključa, ključnog principa ili tajnog koda koji se mora pronaći, a onda će sve postati jasno. U stvari - ako koristimo metafore - može biti mnogo brava na jednim vratima, a iza jednih vrata mogu biti sljedeća, i tako dalje.

Ali ako ne tražite tragove, već zamke, onda se svaka interpretacija spotiče, prije svega, o radnju središnje ploče „Vrta zemaljskih užitaka“ - nijedan od Boschovih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično (iako postoje mnoštvo zasebnih figura ljubavnika i rajskih bašta sa fontanama). Kakvi se muškarci i žene odaju tjelesnim užicima, jedu ogromno voće, prevrću se i prepuštaju se mnogim čudnim aktivnostima za koje jednostavno nema imena?

Postoje dvije suprotstavljene interpretacije - svaka ima svoje subverzije, koje se razlikuju u detaljima. Prvi, kojeg se većina boshologa pridržava, jeste da ono što imamo pred nama uopšte nije Rajski vrt, već iluzorni, varljivi raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (sa sladostrašću na čelu); slijepa radost grešnika koji se osuđuju na propast - na desnom krilu triptiha prikazano je podzemlje koje im je pripremljeno. Ernst Gombrich je, konkretizirajući ovu ideju, sugerirao da Bosch nije prikazao bezvremensku alegoriju, već pretpotopno čovječanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko naljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Nou i njegovu porodicu, vodama Potop (prema narodnom vjerovanju, prije potopa zemlja je bila neobično plodna - stoga su, prema Gombrrichu, plodovi bili divovske veličine). Goli ljudi izgledaju tako radosni i bezbrižni jer ne znaju šta rade.

Prema drugoj, konkurentskoj verziji, ne vidimo lažni, đavolski, već najistinskiji raj, ili zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno ka budućnosti (na idealno stanje čovjeka), ili, kako Jean Wirth i Hans Belting sugeriše, uglavnom leži van vremena, jer nikada nije postojao i nikada neće nastati. To je neka vrsta virtuelnog raja: prikaz idealnog svijeta u kojem su potomci Adama i Eve mogli živjeti da njihovi praroditelji nisu zgriješili i protjerani iz Edena; himna bezgrešnoj ljubavi (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirodi koja bi bila velikodušna prema čovjeku.

Postoje ikonografski argumenti u prilog oba tumačenja. Ali ponekad se pojave teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.

Svaki umjetnik i slika koju on stvara postoje u nekom kontekstu. Za holandskog majstora 15.-16. veka, koji je pisao uglavnom o hrišćanskim temama (a Boš je, uostalom, bio prvenstveno moralista, autor jevanđeoskih scena i slika asketskih svetaca), ovo je srednjovekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; Latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); literatura o narodnim jezicima(od viteški romani na opscene pjesme); naučni tekstovi i ilustracije (od kosmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alhemiji) i tako dalje.

Boschovi tumači obratili su se svima njima za savjet. Neko bi odjednom mogao reći da ključ za njegove simbole treba tražiti, recimo, u učenju Katara, koji su davno nestali na prelazu iz 15. u 16. vek. Teoretski, ovo bi se moglo dogoditi. Ali što je hipoteza ezoteričnija i što više pretpostavki zahtijeva, to ju treba strožije tretirati.

Svojevremeno je veliku buku izazvala teorija njemačkog umjetničkog kritičara Wilhelma Frengera, koji je Boscha prikazao kao jeretika i privrženika tajnog seksualnog kulta. Tvrdio je da je Hijeronim van Aken bio član Bratstva slobodnog duha, sekte koja se poslednji put spominje u Holandiji početkom 15. veka. Vjeruje se da su njeni sljedbenici sanjali da se vrate u stanje nevinosti u kojem je Adam ostao prije pada (otuda njihovo ime - Adamiti), i vjerovali su da to mogu postići ljubavnim vježbama, u kojima ne vide razvrat, već molitvu koja veliča. Stvoritelja. Ako je tako, onda ljubavna zadovoljstva koja obuzimaju likove u "Baštu zemaljskih užitaka", prema Frengeru, uopće nisu razotkrivanje grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realističan prikaz rituala sekta.

Da bi dokazao svoju teoriju, Frenger gradi jednu pretpostavku na drugoj, a ne znamo ništa o prisustvu Adamita u Hertongebošu. Boschova biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), je potpuno prazno mjesto. Međutim, pouzdano znamo da je bio član katoličkog bratstva Naše Gospe, koje je cvetalo u gradu, dobijao naređenja iz crkve, a u 16. veku je nekoliko njegovih dela, uključujući neozbiljni „Vrt zemaljskih naslada“. ”, stekao je španski kralj Filip II, koji je bio fanatično pobožan i malo je vjerovatno da bi tolerirao oltar jeretika Adamita u svom Eskorijalu. Naravno, uvijek se može reći da je jeretičko značenje triptiha bilo dostupno samo posvećenima, ali Frenger i njegovi sljedbenici očito nemaju dovoljno argumenata za to.

Destilirane metafore

Odavno je zapaženo da mnogi detalji u Boschovim radovima, od fontana čudnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih sfera do bizarnih zaobljenih građevina iz kojih se vide bljeskovi plamena, bolno podsjećaju na posude, peći i drugu alhemijsku opremu koja je bila prikazano u raspravama o umjetnosti destilacije. U 15.-16. veku alhemija nije bila samo ezoterično znanje usmereno na pronalaženje eliksira života i iskupljenja sveta i čoveka, već i potpuno praktičan zanat (iz njega je kasnije proizašla hemija), koji je bio potreban npr. priprema lekovitih napitaka.

Američka istoričarka umetnosti Lorinda Dikson otišla je još dalje i pokušala da dokaže da je alhemija ključ čitavog Vrta zemaljskih užitaka. Prema njenoj verziji, Bosch, uzimajući alegoriju popularnu među alhemičarima, upoređuje transformaciju osobe koja se kreće ka spajanju s Bogom s najvažnijim alhemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da se destilacija sastoji od četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu „Bašta“.

Prva faza – miješanje sastojaka i kombiniranje suprotnosti – predstavljena je u alhemijskim rukopisima kao zajednica muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavna radnja lijevog krila “Vrta”, gdje vidimo brak prvih ljudi: Gospod daje Evu Adamu i blagoslovi prvi par da se rodi i množi. Druga faza - sporo zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jedinstvenu masu - bila je upoređena sa skakanjem, saltom i zabavom djece rođene u alhemijskom braku. Ovo je radnja centralnog panela triptiha, gdje se gomile muškaraca i žena prepuštaju ljubavima i čudnim igrama. Treća faza - pročišćavanje mješavine vatrom - u alhemijskim raspravama simbolično je predstavljena kao pogubljenje ili paklena muka. Desno krilo “Bašta” prikazuje goruće podzemlje sa desetinama različitih mučenja. Konačno, četvrta faza je pročišćavanje sastojaka u vodi, što se uporedilo sa hrišćanskim vaskrsenjem i čišćenjem duše. Ovo je zaplet koji vidimo na vanjskim vratima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio kopno od mora i pojavile su se biljke, a čovjeka još nije bilo.

Mnoga Dixonova otkrića zadivljuju svojom jasnoćom. Boschove zgrade i staklene cijevi su zaista previše slične ilustracijama iz rasprava o destilaciji da bi sličnost bila slučajna. Problem je drugačiji: sličnost detalja ne znači da je čitav „Vrt zemaljskih užitaka“ ogromna alhemijska metafora. Bosch je, kako prigovara Dixonovi kritičari, mogao posuditi slike čutura, peći i ljubitelja alhemije, ne veličajući, već kritikujući naučnu pseudomudrost (ako je nebo još uvijek lažno i dijabolično), ili koristeći alhemijske simbole kao gradivni materijal za svoje vizualne fantazije, koje su služile sasvim drugim svrhama: bičevale su životinjske strasti ili pjevale izgubljenu čovjekovu čistotu.

Značenje konstruktor

Da biste saznali značenje pojedinosti, važno je pratiti njegovu genealogiju - ali to nije dovoljno. Još uvijek je potrebno razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako se u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednom Boschovom triptihu, koji se sada nalazi u Lisabonu, nebom se lebdi bijela ptica brod, stvorenje koje sprijeda izgleda kao čaplja i brod s ptičjim nogama s leđa. Unutar broda gori vatra iz koje u dimu lete male ptice. Bosch očito voli ovaj motiv - u "Baštu zemaljskih užitaka" crne ptice, kao iz pakla, pojavljuju se sa stražnje strane grešnika kojeg proždire ptičjoglavi đavo - gospodar podzemnog svijeta.

Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrusaitis jednom je pokazao da je ovaj čudni hibrid, kao i mnogi drugi, izmišljen mnogo prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su na drevnim pečatima, koji su u srednjem vijeku bili cijenjeni kao amajlije. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već prave grčke ili rimske brodove s lukom u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch uradio je zamenio vesla ptičjim krilima, preneo pticu brod iz okeana u raj i zapalio malu paklenu vatru u njoj, pretvarajući je u jednu od demonskih opsesija koje su opsedale Svetog Antuna u pustinji.

U tumačenju ovakvih hibrida - a bilo ih je mnogo u srednjovjekovnoj umjetnosti i prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač dosegnuo dno i kada treba stati. Fascinirani bizarnim bićima koje je Bosch sastavio od svih zamislivih materijala, svojim zvijeri, ribama drvećem i pticama, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače po principu dizajnera. Ako je figura sastavljena od više elemenata, potrebno je saznati kako su korišteni i kako su interpretirani u srednjovjekovnoj ikonografiji. Zatim, da bi saznali značenje cjeline, predlažu oni, moraju sabrati značenja dijelova. Logika je generalno zdrava, ali ponekad ide predaleko, jer dva plus dva nije uvijek jednako četiri.

Uzmimo jedan slučaj. U dubinama Iskušenja svetog Antuna riba, “obučena” u crvenu “futrolu” nalik leđima skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu, manju ribu. Dirk Bax, jedan od najautoritativnijih tumača Boscha, dugo je pokazao da su mnoge njegove slike konstruirane kao doslovne ilustracije flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, svojevrsne vizualne zagonetke ili materijalizirane igre riječi - to je vjerojatno bilo jasno njegovim prvim gledaocima, ali od nas najčešće bježi.

Dakle, proždrljiva riba se vjerovatno odnosi na poznatu poslovicu “ Velika riba jede malog”, to jest, jaki proždiru slabe, a slabiji najslabije. Prisjetimo se crteža Pietera Bruegela Starijeg (1556.), gdje na desetine malih ribica koje je pojela ispadaju iz razderanog trbuha mrtve ribe, svaka s manjom ribom u ustima, a druga sa vrlo maleni. Svijet je okrutan. Dakle, možda nas naša riba podsjeća na pohlepu i nezasitnost.

Ali šta znače preostali detalji: noge i rep insekata, plavi konkavni štit na kojem se ova konstrukcija može kotrljati, gotička kapela koja stoji na vrhu i, konačno, demon (ili možda osoba) koji koristi uže da gura mala riba u usta velika? Ako vidimo rep škorpiona (iako je nepoznato da li je Bosch konkretno mislio na njega), onda se u srednjovekovnim tekstovima često povezivao sa đavolom, a u životu svetog Antuna se direktno kaže da su demoni opsedali asketu u slike raznih životinja i gmizavaca: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Pošto se na stražnjoj strani čudovišta nalazi kapela, to znači, kako tumači sugeriraju, da je cijela ova dijabolička struktura razotkrila pohlepu crkve.

Sve je to sasvim moguće, a u srednjem vijeku se može naći bezbroj primjera simboličkih tumačenja, gdje opšte značenje cjelina (recimo, arhitektura hrama) je sastavljena od zbira desetina elemenata, od kojih svaki simbolizira nešto. Međutim, to ne znači da je u Boschu svaki detalj nužno bio vizualni rebus, a još više da je svaki njegov savremenik, pogledom skenirajući stotine figura nastanjenih u „Vrtu zemaljskih užitaka“ ili „Iskušenju sv. Anthony“, mogao je prebrojati sva ova značenja. Očigledno je da su mnogi detalji bili potrebni za stvaranje demonskog ambijenta i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru simbola. Kada smo suočeni s nečim neshvatljivim, ponekad je previše teško gledati jednako štetno kao i nedovoljno gledati u to.

Popularne interpretacije nekih slika