Barokna književnost - šta je to? Stilske karakteristike barokne književnosti. Barokna književnost u Rusiji: primjeri, pisci

BAROK, KNJIŽEVNOST- književnost ideološkog i kulturnog pokreta poznatog kao barok, koji je zahvatio različite sfere duhovnog života i razvio se u poseban umjetnički sistem.

Prijelaz iz renesanse u barok bio je dug i kontroverzan proces, a mnoge karakteristike baroka sazrijevale su već u manirizmu (stilskom pokretu kasne renesanse). Poreklo termina nije sasvim jasno. Ponekad se vodi do portugalskog izraza koji znači "bizar bizarnog oblika", ponekad do koncepta koji označava vrstu logičkog silogizma. Nema konsenzusa o sadržaju ovaj koncept, ostaje nejasnoća interpretacije: definira se kao kulturna era, ali je često ograničena na koncept „ umetnički stil" IN nacionalne nauke afirmiše se tumačenje baroka kao kulturnog pokreta koji karakteriše prisustvo određenog pogleda na svet i umetničkog sistema.

Pojavu baroka odredili su novi svjetonazor, kriza renesansnog svjetonazora i odbacivanje njegove velike ideje o skladnoj i grandioznoj univerzalnoj ličnosti. Samo zbog toga se pojava baroka ne može povezati samo s oblicima religije ili prirodom moći. Osnova novih ideja koje su odredile suštinu baroka bilo je shvatanje složenosti sveta, njegovih dubokih kontradiktornosti, drame života i sudbine čoveka, donekle je uticalo na ove ideje religijska potraga tog doba. Osobenosti baroka odredile su razlike u svjetonazoru i umjetničkom djelovanju jednog broja njegovih predstavnika, a unutar ustaljenog umjetničkog sistema koegzistirali su umjetnički pokreti koji su međusobno bili vrlo slični.

Baroknu književnost, kao i cijeli pokret, karakterizira sklonost složenosti oblika i želja za veličinom i pompom. Barokna književnost sagledava nesklad svijeta i čovjeka, njihovu tragičnu konfrontaciju, kao i unutrašnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Istovremeno, barok općenito, a posebno njegova književnost, prožeti su vjerom u stvarnost duhovnog principa, veličinu Boga.

Sumnja u snagu i postojanost svijeta dovela je do njegovog preispitivanja, a u baroknoj kulturi srednjovjekovno učenje o krhkosti svijeta i čovjeka bilo je zamršeno spojeno sa dostignućima nove nauke. Ideje o beskonačnosti svemira dovele su do radikalne promjene u viziji svijeta, koja poprima grandiozne kosmičke razmjere. U baroku se svijet shvaća kao vječna i veličanstvena priroda, a čovjek - beznačajno zrno pijeska - istovremeno je s njom stopljen i suprotstavljen. Kao da se rastvara u svijetu i postaje čestica, podložna zakonima svijeta i društva. Istovremeno, u svijesti baroknih figura, čovjek je podložan neobuzdanim strastima koje ga vode ka zlu.

Pretjerana afektivnost, ekstremna egzaltacija osjećaja, želja za spoznajom onostranog, elementi fantazije - sve je to zamršeno isprepleteno u svjetonazoru i umjetničkoj praksi. Svijet je, kako su ga shvaćali umjetnici tog doba, rastrgan i neuređen, čovjek je samo patetična igračka u rukama nepristupačnih sila, njegov život je lanac nesreća i samo zbog toga predstavlja haos. Stoga je svijet u stanju nestabilnosti, karakterizira ga imanentno stanje promjene, a njegovi obrasci su neuhvatljivi, ako su uopće shvatljivi. Barok, takoreći, cepa svet: u njemu zemaljsko koegzistira pored nebeskog, a osnova koegzistira pored uzvišenog. Ovaj dinamični svijet koji se brzo mijenja karakterizira ne samo nestalnost i prolaznost, već i izuzetan intenzitet postojanja i žestina uznemirujućih strasti, spoj polarnih pojava – veličinom zla i veličinom dobra. Barok je karakterizirao i još jedno obilježje - nastojao je identificirati i generalizirati zakone postojanja. Osim što su prepoznali tragediju i kontradiktornost života, predstavnici baroka su vjerovali da postoji određena viša božanska inteligencija i da sve ima skriveno značenje. Stoga se moramo pomiriti sa svjetskim poretkom.

U ovoj kulturi, a posebno u književnosti, osim fokusiranja na problem zla i krhkosti svijeta, postojala je i želja za prevazilaženjem krize, sagledavanjem najviše racionalnosti, spajajući i dobra i zla načela. Tako je učinjen pokušaj da se uklone kontradikcije čovjekovo mjesto u ogromnim prostranstvima svemira određeno je stvaralačkom snagom njegovih misli i mogućnošću čuda. Ovim pristupom Bog je predstavljen kao oličenje ideja pravde, milosrđa i višeg razuma.

Ove osobine su se jasnije ispoljile u književnosti i likovnoj umetnosti. Umjetničko stvaralaštvo težilo je monumentalnosti, snažno je izražavalo ne samo tragično načelo, već i religiozne motive, teme smrti i propasti. Mnoge umjetnike karakterizirale su sumnje, osjećaj slabosti postojanja i skepticizam. Karakteristični argumenti su da je život nakon smrti bolji od patnje na grešnoj zemlji. Ova svojstva književnosti (pa i cijele barokne kulture) dugo su omogućavala tumačenje ovaj fenomen kao manifestacija kontrareformacije, povezana sa feudalno-katoličkom reakcijom. Sada je takvo tumačenje odlučno odbačeno.

Istovremeno, u baroku, a prije svega u književnosti, jasno su se javili različiti stilski trendovi, a pojedini trendovi su se prilično razilazili. Promišljanje prirode barokne književnosti (kao i same barokne kulture) u novijim književnim studijama dovelo je do toga da se u njoj izdvajaju dvije glavne stilske crte. Prije svega, u književnosti se javlja aristokratski barok u kojem se javlja sklonost ka elitizmu i stvaranju djela za “izabrane”. Bilo je tu nešto drugo, demokratsko, tzv. „masovnog“ baroka, koji je odražavao emocionalni šok širokih masa stanovništva u dotičnoj epohi. Upravo je u donjem baroku život prikazan u svim svojim tragičnim kontradikcijama, ovaj pokret karakterizira grubost i često poigravanje s niskim zapletima i motivima, što je često dovelo do parodije.

Deskriptivnost je od posebne važnosti: umjetnici su nastojali prikazati i detaljno prikazati ne samo suprotnosti svijeta i čovjeka, već i kontradiktornosti same ljudske prirode, pa čak i apstraktnih ideja.

Ideja o promjenjivosti svijeta iznjedrila je izuzetnu ekspresivnost umjetničkih sredstava. Karakteristična karakteristika barokne književnosti je mešanje žanrova. Unutrašnja nedosljednost odredila je prirodu prikaza svijeta: otkrivali su se njegovi kontrasti, a umjesto renesansnog sklada pojavila se asimetrija. Naglašena pažnja prema mentalnoj strukturi osobe otkrila je osobine kao što su uzvišenost osjećaja, naglašena ekspresivnost i prikaz najdublje patnje. Baroknu umjetnost i književnost karakterizira izuzetan emocionalni intenzitet. Druga važna tehnika je dinamika koja je proizašla iz razumijevanja varijabilnosti svijeta. Barokna književnost ne poznaje mir i statičnost svijeta i svi njegovi elementi se neprestano mijenjaju. Za nju, barok postaje tipičan heroja stradanja koji je u neskladu, mučenika dužnosti ili časti, patnja se ispostavlja gotovo njegovo glavno vlasništvo, pojavljuje se osjećaj uzaludnosti zemaljske borbe i osjećaj propasti. : osoba postaje igračka u rukama sila nepoznatih i nedostupnih njegovom razumijevanju.

U književnosti se često može naći izraz straha od sudbine i nepoznatog, tjeskobnog iščekivanja smrti, osjećaja svemoći ljutnje i okrutnosti. Karakterističan je izraz ideje o postojanju božanskog univerzalnog zakona, a ljudska samovolja je konačno sputana njegovim uspostavljanjem. Zbog toga se mijenja dramatičnog sukoba u poređenju s književnošću renesanse i manirizma: ne predstavlja toliko borbu junaka sa svijetom oko sebe, koliko pokušaj da se spoznaju božanske sudbine u sudaru sa životom. Ispostavlja se da je junak refleksivan, okrenut svom unutrašnjem svijetu.

Barokna književnost je insistirala na slobodi izražavanja u stvaralaštvu; Barok je u svemu težio ekscesima. Zbog toga postoji naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektacijom osjećaja. Barokni jezik je izuzetno kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuju se pretencioznost, pa čak i pompoznost. Osjećaj iluzornosti života i nepouzdanosti znanja doveli su do široke upotrebe simbola, složenih metafora, dekorativnosti i teatralnosti i odredili pojavu alegorija. Barokna književnost neprestano se suočava sa stvarnim i imaginarnim, sa željenim i stvarnim, problem „biti ili izgledati“ postaje jedan od najvažnijih. Intenzitet strasti doveo je do toga da su osjećaji istisnuli razum u kulturi i umjetnosti. Konačno, barok karakterizira mješavina najrazličitijih osjećaja i pojava ironije, „nema pojave tako ozbiljne ili tako tužne da se ne može pretvoriti u šalu“. Pesimistički pogled na svijet izazvao je ne samo ironiju, već i zajedljiv sarkazam, grotesku i hiperbolu.

Želja za uopštavanjem svijeta širila je granice umjetničkog stvaralaštva: barokna književnost, kao i likovna umjetnost, gravitirala je ka grandioznim ansamblima, a istovremeno se može uočiti sklonost procesu „kultiviranja“ prirodnog principa u čovjeku i samoj prirodi. , podredivši je volji umjetnika.

Tipološke karakteristike baroka određivale su i žanrovski sistem koji se odlikovao pokretljivošću. Karakteristično je izvlačenje, s jedne strane, romana i drame (posebno žanra tragedije), s druge, negovanje konceptualno i jezično složene poezije. Pastorala, tragikomedija i roman (herojski, komični, filozofski) postaju dominantni. Poseban žanr je burleska - komedija koja parodira visokih žanrova, što grubo zasniva slike, sukobe i razvoj zapleta ovih drama. Općenito, u svim žanrovima izgrađena je "mozaična" slika svijeta, a u ovoj slici imaginacija je igrala posebnu ulogu, a često su se kombinirale nespojive pojave, korištene su metafora i alegorija.

Barokna književnost imala je svoje nacionalne specifičnosti. Umnogome je odredio nastanak pojedinih književnih škola i pokreta - Marinizam u Italiji, Koncepcionizam i kultizam u Španiji, Metafizička škola u Engleskoj, Precisionizam, Libertinaž u Francuskoj.

Prije svega, barok je nastao u onim zemljama gdje je moć katolička crkva: Italija i Španija.

U odnosu na književnost Italije, možemo govoriti o nastanku i razvoju barokne književnosti. Talijanski barok našao je svoj izraz prije svega u poeziji. Njegov osnivač u Italiji bio je Gianbattista Marino (1569–1625). Rodom iz Napulja, živio je burnim, avanturističkim životom i stekao evropsku slavu. Njegov pogled na svijet karakterizirala je fundamentalno drugačija vizija svijeta u odnosu na renesansu: bio je prilično ravnodušan u pitanjima religije, vjerovao je da se svijet sastoji od kontradikcija koje stvaraju jedinstvo. Čovjek je rođen i osuđen na patnju i smrt. Marino je koristio uobičajeno književne forme Renesansa je, prije svega, bila sonet, ali ga je ispunjavala drugim sadržajem, a istovremeno je tražila nova jezička sredstva kako bi zadivila i zapanjila čitaoca. Njegova poezija koristila je neočekivane metafore, poređenja i slike. Posebna tehnika - kombinacija kontradiktornih pojmova kao što su „naučni neznalica“ ili „bogati prosjak“, također je svojstvena Marinu i takva barokna karakteristika kao što je razumijevanje veličine prirodnog svijeta, želja za povezivanjem kosmičkog principa sa ljudsko (kolekcija Lyra). Njegova najveća djela su poema Adonis(1623) i Masakr nevinih. I mitološki i biblijske priče autor je interpretirao naglašeno dinamično, komplicirano psihološkim sukobima i dramatično. Kao teoretičar baroka, Marino je propagirao ideju jedinstva i konsupstancijalnosti svih umjetnosti. Njegova poezija je pokrenula školu marineizma i dobila širok odjek izvan Alpa. Marino je povezao italijansku i francusku kulturu, a njegov uticaj na francusku književnost je takav da su ga iskusili ne samo sledbenici baroka u Francuskoj, već i jedan od osnivača francuskog klasicizma F. Malherbe.

Barok dobija poseban značaj u Španiji, gde se barokna kultura manifestovala u gotovo svim oblastima umetničkog stvaralaštva i dotakla sve umetnike. Španija, u 17. veku. doživljavanje opadanja, pod vlašću ne toliko kralja koliko crkve, dalo je posebno raspoloženje baroknoj književnosti: ovdje je barok dobio ne samo religiozni, već i fanatični karakter, žudnju za onostranim, naglašenu askezu, aktivno se manifestovala. No, tu se osjeća utjecaj narodne kulture.

Španski barok se pokazao kao neobično snažan pokret u španskoj kulturi zbog posebnih umjetničkih i kulturnih veza između Italije i Španije, specifičnih unutrašnjih uslova, karakteristika istorijski put u 16.–17. veku. Zlatno doba španske kulture vezano je prvenstveno za barok, a najviše se manifestiralo u književnosti, fokusirajući se na intelektualna elita (cm. ŠPANSKA KNJIŽEVNOST). Neke tehnike su već koristili umjetnici kasne renesanse. U španskoj književnosti, barok je našao svoj izraz u poeziji, prozi i drami. U španskoj poeziji 17. veka. Barok je stvorio dva pokreta koji su se međusobno borili - kultizam i konceptizam. Zagovornici prvog suprotstavili su odvratan i neprihvatljiv stvarni svijet sa savršenim i lijepim svijetom stvorenim ljudskom maštom, koji samo rijetki mogu shvatiti. Pristalice kultizma okrenule su se italijanskom, tzv. „Mračni stil“, koji karakterišu složene metafore i sintaksa, okrenut je mitološkom sistemu. Sljedbenici konceptizma koristili su se jednako složenim jezikom, a u taj oblik je zaodjenuta složena misao, otuda polisemija svake riječi, otuda igra riječi i upotreba kalambura svojstvena konceptistima. Ako je Gongora pripadala prvom, onda je Quevedo pripadao drugom.

Najranija barokna manifestacija bila je u djelu Luisa de Góngore y Argotea, čija su djela objavljena tek nakon njegove smrti ( Eseji u stihovima španskog Homera, 1627) i donio mu je slavu kao najvećeg pjesnika Španije. Najveći majstor španjolskog baroka, osnivač je "kultizma" sa njegovim naučenim latinskim riječima i složenošću oblika sa vrlo jednostavnim zapletima. . Gongorinu poetiku odlikovala je želja za dvosmislenošću; Postiže izuzetnu virtuoznost, a teme su mu obično jednostavne, ali se otkrivaju na krajnje komplikovan način, po pesnikovom mišljenju, umetničko je sredstvo za pojačavanje uticaja poezije na čitaoca, ne samo na njegova osećanja; na intelektu. U svojim radovima ( Priča o Polifemu i Galateji, Usamljenost) stvorio je stil španjolskog baroka. Góngorina poezija brzo je stekla nove pristalice, iako joj se Lope de Vega protivio. Ništa manje značajno za razvoj španjolskog baroka nije i prozno naslijeđe F. Queveda (1580–1645) koji je ostavio veliki broj satirična djela koja prikazuju odvratan, ružan svijet koji upotrebom groteske poprima iskrivljeni karakter. Ovaj svijet je u stanju kretanja, fantastičan, nestvaran i jadan. Drama igra posebnu ulogu u španskom baroku. Uglavnom su barokni majstori radili u žanru tragedije ili drame. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) dao je značajan doprinos razvoju španske drame. Napravio je oko 300 drama (sačuvano 86), uglavnom religioznih drama (auto) i komedija ponašanja. Majstor majstorski razvijenih intriga, Tirso de Molina postao je prvi autor koji je razvio sliku Don Huana u svjetskoj književnosti. Njegovo Seviljski nestašluk ili kameni gost ne samo da je to prvi razvoj ove radnje, već je i osmišljen u baroknom duhu s krajnjim naturalizmom u posljednjoj sceni. Djelo Tirsa de Molina kao da je na mnogo načina bacilo most od manirizma do baroka, otvorio je put kojim su krenuli dramaturzi kalderonske škole, gradeći vlastiti umjetnički sistem, sintezu manirizma i baroka;

Calderon je postao klasični majstor barokne drame. U svim svojim dramama koristio je logički koherentnu i promišljenu kompoziciju do najsitnijih detalja, maksimizirajući intenzitet radnje, koncentrirajući je oko jednog od likova i izražajan jezik. Njegovo nasljeđe vezuje se za baroknu dramaturgiju. U njegovom stvaralaštvu pesimistički princip je našao svoj krajnji izraz, prvenstveno u religioznim i moralno-filozofskim djelima. Vrhunac je predstava Zivot je san, gdje je barokni svjetonazor dobio svoj najpotpuniji izraz. Kalderon je pokazao tragične kontradiktornosti ljudskog života iz kojih nema izlaza, osim obraćanjem Bogu. Život je prikazan kao mučna patnja, svi zemaljski blagoslovi su iluzorni, granice stvarnom svijetu i snovi su zamagljeni. Ljudske strasti su krhki, i samo svest o toj slabosti daje čoveku znanje.

Španski 17. vijek bio je u književnosti potpuno barokni, baš kao i u Italiji. Ona u određenoj mjeri sažima, pojačava i naglašava iskustvo cijele barokne Evrope.

U Holandiji je barok gotovo nepodeljeno uspostavljen, ali ovde gotovo izostaje crta karakteristična za Italiju i Španiju: težnja ka Bogu, religiozno ludilo. Flamanski barok je fizički i grublji, prožet utiscima okolnog svakodnevnog materijalnog svijeta, ili upućen kontradiktornom i složenom duhovnom svijetu čovjeka.

Barok je mnogo dublje uticao na njemačku kulturu i književnost. Umjetničke tehnike i barokni svjetonazor proširili su se u Njemačkoj pod utjecajem dva faktora. 1) Atmosfera kneževskih dvorova 17. veka, koja je u svemu pratila elitnu modu Italije. Barok je bio vođen ukusima, potrebama i osećanjima nemačkog plemstva. 2) Nemački barok bio je pod uticajem tragične situacije Tridesetogodišnjeg rata. Zbog toga je u Njemačkoj postojao i aristokratski barok uz narodni barok (pjesnici Logau i Griphius, prozni pisac Grimelshausen). Najveći pjesnici u Njemačkoj bili su Martin Opitz (1597–1639), čija je poezija bila prilično bliska poetskim oblicima baroka, i Andreas Gryphius (1616–1664), čiji je rad odražavao i tragične ratne prevrate i temu slabosti. i uzaludnost svih ovozemaljskih stvari, tipičnih za baroknu književnost. Njegova poezija bila je polisemantična, koristila je metafore i odražavala duboku religioznost autora. Najveći nemački roman 17. veka vezuje se za barok. Simplicissimus H. Grimmelshausena, gdje je stradanje naroda tokom ratnih godina snimljeno zadivljujućom snagom i tragedijom. U njemu su se u potpunosti odrazile barokne crte. Svijet u romanu nije samo kraljevstvo zla, on je haotičan i promjenjiv, a promjene se dešavaju samo na gore. Haos svijeta također određuje sudbinu čovjeka. Sudbina čovjeka je tragična, čovjek je oličenje promjenljivosti svijeta i postojanja. Barokni svjetonazor se u još većoj mjeri manifestirao u njemačkoj drami, gdje je tragedija krvava i prikazuje najdivlje zločine. Na život se ovdje gleda kao na dolinu tuge i patnje, gdje su svaki ljudski poduhvat uzaludan.

Mnogo manje baroka bilo je svojstveno književnosti Engleske, Francuske i Holandske Republike. U Francuskoj se barokni elementi jasno javljaju u prvoj polovini 17. stoljeća, ali nakon barokne Fronde francuska književnost je zamijenjen klasicizmom, a kao rezultat toga nastaje takozvani “veliki stil”. Barok je u Francuskoj poprimio toliko specifične oblike da se još uvijek raspravlja o tome da li je tamo uopće postojao. Njegovi elementi su već inherentni djelu Agrippe d'Aubignéa, koji je u Tragične pesme izrazio užas i protest protiv okrutnosti okolnog svijeta i u Avanture barona Fenesta postavio problem "biti ili izgledati". Nakon toga, u francuskom baroku, divljenje, pa čak i prikaz okrutnosti i tragedije svijeta gotovo su potpuno odsutni. U praksi se pokazalo da je barok u Francuskoj povezan, prije svega, s takvom zajedničkom osobinom (naslijeđenom iz manirizma) kao što je želja za iluzijom. Francuski autori nastojali su stvoriti izmišljeni svijet, daleko od grubosti i apsurda stvarne stvarnosti. Pokazalo se da je barokna književnost povezana s manirizmom i datira još od romana O. d "Yurfea Astraea(1610). Pojavila se precizna literatura, koja je zahtijevala maksimalnu apstrakciju od svega što je prizemno i bezobrazno pravi zivot, bio odvojen od prozaične stvarnosti. U izvrsnom romanu afirmisani su principi pastoralizma, kao i naglašeno rafiniran, komplikovan i cvjetni govor. Jezik precizne književnosti široko je koristio metafore, hiperbole, antiteze i perifraze. Ovaj jezik se jasno formirao pod uticajem Marina, koji je posetio francuski dvor. Književni saloni postali su sredstva za precizan, pompezan jezik. Predstavnici ovog trenda su, prije svega, M. de Scuderi, autor romana Artamen ili veliki Kir(1649) i Clelia. Barok je za vrijeme Fronde dobio drugačiji život, u stvaralaštvu tzv. slobodoumnih pjesnika, u kojima se prepliću crte manirizma i baroka (Sirano de Beržerac, Teofil de Viau). Burleskna pjesma je široko rasprostranjena, gdje postoji nesklad stila i sadržaja (uzvišeni junaci u niskim, grubim okolnostima). Barokne tendencije javljaju se u dramaturgiji prve polovine 17. stoljeća, gdje su trijumfovale pastorale i tragikomedije, koje su odražavale ideje o raznolikosti i promjenjivosti postojanja i pozivanje na dramske sukobe (A. Hardy).

U Francuskoj je barok našao svoj izraz u djelu jednog od najvećih filozofa 17. stoljeća, mislioca i stiliste B. Pascala. On je u Francuskoj izrazio svu tragediju baroknog svjetonazora i njegov uzvišeni patos. Pascal, briljantni prirodoslovac, 1646. se okrenuo jansenizmu (pokret u katoličanstvu koji je osudila crkva) i objavio niz pamfleta Pisma jednog provincijala. Objavljena je 1670. godine Misli, gdje je govorio o dvojnoj prirodi čovjeka, manifestiranoj i u naznakama veličine i beznačajnosti, očigledne kontradikcije njegove prirode. Veličinu čovjeka stvara njegova misao. Pascalov pogled na svijet je tragičan, on govori o bezgraničnim prostorima svijeta, čvrsto vjeruje u svrsishodnost svjetskog poretka i suprotstavlja veličinu svijeta slabosti čovjeka. On je taj koji posjeduje poznatu baroknu sliku - "Čovjek je trska, ali on je trska koja razmišlja."

U Engleskoj su se barokne tendencije najjasnije očitovale u pozorištu nakon Shakespearea i književnosti. Ovdje je nastala posebna verzija koja spaja elemente književnosti baroka i klasicizma. Barokni motivi i elementi najviše su uticali na poeziju i dramu. englesko pozorište 17. vijek nisu dali svetu barokne dramaturge koji bi se mogli porediti sa španskim, a ni u samoj Engleskoj njihov rad nije uporediv po obimu sa talentima pesnika J. Donnea ili R. Burtona. U dramaturgiji su se renesansni ideali postupno spajali s idejama manirizma, a posljednji dramaturzi predrevolucionarnog doba bili su usko povezani s baroknom estetikom. Barokne crte mogu se naći u kasnoj drami, posebno kod Fr. Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda. Slomljeno srce, Perkin Warbeck), F. Massinger ( vojvoda od Milana), od pojedinih dramskih pisaca iz doba restauracije, posebno u Spasena Venecija T. Otway, gdje se otkriva uzvišenost strasti, a junaci imaju crte baroknih mučenika. U pjesničkom naslijeđu, pod uticajem baroka, oblikovala se takozvana „metafizička škola“. Njegov osnivač bio je jedan od najvećih pjesnika tog doba, J. Donne. Njega i njegove sljedbenike karakterizirala je sklonost misticizmu i sofisticirani težak jezik. Za veću ekspresivnost paradoksalnih i pretencioznih slika korištene su ne samo metafore, već i specifična tehnika versifikacije (upotreba disonance i sl.). Intelektualna složenost u kombinaciji sa unutrašnjim previranjima i dramatičnim osećanjima odredila je odbacivanje društvenih pitanja i elitizam ove poezije. Nakon revolucije u doba restauracije engleska literatura I barok i klasicizam često koegzistiraju u djelima pojedinih autora. To je tipično, na primjer, za najvažnije djelo najvećeg engleskog pjesnika 17. stoljeća. – Izgubljeni raj J. Milton. Epska pjesma Izgubljeni raj(1667.) odlikovala se veličinom bez presedana u književnosti tog doba, kako u vremenu tako iu prostoru, a sliku Sotone, buntovnika protiv uspostavljenog svjetskog poretka, karakterizirala je ogromna strast, neposlušnost i ponos. Naglašena dramatičnost, izuzetna emotivna ekspresivnost, alegorizam pjesme, dinamizam, široku upotrebu kontrasti i suprotnosti - sve ove karakteristike Izgubljeni raj je pesmu približio baroku.

Barokna književnost je stvorila svoju estetiku i teorija književnosti, koji je generalizirao već postojeće umjetničko iskustvo. Najpoznatija djela B. Graciana Duhovitost ili umjetnost sofisticiranog uma(1642) i Aristotelova špijunska stakla E. Tesauro (1655). U potonjem se posebno uočava izuzetna uloga metafore, teatralnosti i svjetline, simbolike i sposobnosti kombiniranja polarnih pojava.

Irina Elfond

književnost:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Književnost Španije i Italije baroknog doba. U knjizi: – Ljubavne književnosti . M., 1975
Stein A.L. Španska barokna književnost. M., 1983
Whipper Yu.B. Barok u zapadnoevropskoj književnosti 17. veka. –U knjizi: Kreativne sudbine i istorija. M., 1990
XVII vijeka na evropskom književni razvoj . Sankt Peterburg, 1996
Strana književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998
Istorija strane književnosti u 17. veku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životni stil i umjetnički stilovi (Špansko manirističko i barokno pozorište). Sankt Peterburg, 2000
Pakhsaryan N.T. Istorija strane književnosti 17-18 veka. M., 2001
Barok i klasicizam u istoriji svjetske kulture. M., 2001
Chekalov K.A. Manirizam u francuskom i italijanska književnost . M., 2001

Među prvim djelima u kojima su barokna obilježja već bila jasno vidljiva bila je glavna crkva jezuitskog reda Il Gesu (Isus) u Rimu (1575), koju je po Vignolinom projektu sagradio arhitekt Giacomo de la Porta. Duboki razvoj unutrašnjeg prostora naglašen je na fasadi isticanjem ulaza. Njegova ekspresivnost postiže se povećanjem redoslijeda prema centru, stvaranjem jakih kontrasta svjetla i sjene, te dinamičnim kretanjem podjela od rubova prema osi. Ravan fasade percipira se kao masivni "paravan", iza kojeg je glavna stvar unutrašnji prostor. Bočne fasade imaju sekundarni značaj, njihova pojednostavljena kompozicija ima malo veze sa glavnom fasadom.

Crkva Il Gesu

Barokne crte posebno su jasno izražene u arhitekturi crkve San Karlo kod Četiri fontane (1638-1640), koju je sagradio jedan od najvećih majstora baroka Francisco Borromini (1599-1667). Njegova bujna i izuzetno zasićena plastikom fasada u obliku napeto zakrivljene ravni, raščlanjena sa dva reda redova, svojevrsni je vrhunac principa akutne emocionalne ekspresivnosti, koncentrisanog u razvoju formi koje naglašavaju glavni ulaz. Zahvaljujući svojoj valovitoj strukturi i skulpturalnosti, kameni zid je dobio obilježja mekog plastičnog materijala od kojeg arhitekt slobodno „vaja“ formu, ne mareći toliko za njegovu logiku i tektoniku koliko za direktnu čulnu percepciju. slika, koja u velikoj mjeri odražava subjektivni stav umjetnika prema stvaralačkom zadatku. To je očitovalo arhitektonski individualizam i pojačani psihologizam karakterističan za barok, u kombinaciji s općim formalnim karakteristikama karakterističnim za stil.

Crkva San Carlo kod Četiri fontane

Jedan od najvećih majstora rimskog baroka bio je Lorenzo Bernini (1598-1680). Crkva Sant'Andrea al Quirinale (1658) koju je sagradio u Rimu posebno jasno otkriva karakterističnu baroknu težnju da se na pročelju istakne ceremonijalni portal. Fasada okrenuta prema ulici u obliku ogromnog portala u suštini je nezavisna od eliptičnog volumena koji se nalazi u dubini lokaliteta.

Crkva Sant'Andrea al Quirinale

Berninijevo najveće djelo u Rimu je grandiozna kolonada ispred crkve sv. Petra, završen sredinom 17. stoljeća. formiranje ansambla. Produženjem katedrale, kompozicija se promijenila iz centrične u duboku, frontalno-aksijalnu. Značaj fasade je značajno povećan, što početkom XVII V. sagradio veliki barokni majstor K. Maderna. Njegova ravan, obrađena kolosalnim redom, široka je 115 m i visoka 45 m, svojom veličinom zadivljuje osobu koja se pored prenaglašenih oblika doživljava kao sićušna. Bernini je stvorio ogroman trg ispred fasade katedrale. Dorska kolonada, visoka oko 20 m, djeluje malo u odnosu na fasadu i ogroman prostor koji zatvara. Osa katedrale dominira kompozicijom, dosljedno organizirajući unutrašnjost, fasadu i prostor trga.

Ovdje se po prvi put, prateći cjelinu Rimskog Kapitola Mikelanđela, stvara jednosmjerna prostorna kompozicija trga, strogo pravilna, aksijalna, orijentirana prema glavnom objektu.

Prvi primjer regularne ulične cjeline bila je ulica Uffizi u Firenci (1569-1574), koju je izgradio učenik Michelangela D. Vasarija. Međutim, ravna ulica postala je široko rasprostranjen princip urbane rekonstrukcije tek u drugoj polovini 17. stoljeća, kada su poduzeti grandiozni radovi na obnovi srednjovjekovnog Rima.

Uffizi street

Jedan od najzanimljivijih realizovanih ansambala je Piazza del Popolo - trg na glavnom sjevernom ulazu u Rim sa tri razdvojene ulice - zraka koje vode u različite dijelove grada. Na mjestu gdje se grede ukrštaju postavljen je obelisk, a između ulica na trgu arhitekta Rainaldi je sagradio dvije identične potkupolne crkve - svojevrsne propileje, koje naglašavaju početak ulica. Ovdje su po prvi put u velikim gradskim razmjerima implementirani principi pravilnog planiranja, koji su postali temeljni u arhitekturi i urbanističkom planiranju klasicizma.

Piazza del Popolo

Veliki Mikelanđelo je snagom i izrazom svog individualnog stila momentalno uništio sve uobičajene ideje o "pravilima" crtanja i kompozicije.

Michelangelo se smatra i posljednjim majstorom renesanse i tvorcem baroknog stila, jer je upravo on shvatio njegov glavni stilski element - plastičnost zida. Kruna njegovog rada - bazilika Svetog Petra u Rimu već se smatra da je u baroknom stilu.

Katedrala Svetog Pavla

Zaista, Michelangelo je pravi „otac baroka“, budući da se u njegovim statuama, građevinama i crtežima istovremeno događa povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa formiranje. Ovo genijalni umetnik, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, u kasnom periodu svog stvaralaštva stvara dosad neviđene izražajne forme. Njegovi titanski likovi prikazani su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma za istog Michelangela prije samo deset godina, već prema drugim, iracionalnim silama oblikovanja, koje je oživjela mašta samog umjetnika. Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: redundantnost sredstava i zbrka mjerila. U umjetnosti klasicizma, svi oblici su jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog. Oni su proporcionalni gledaocu; skulptura i arhitektura su također razdvojene, a iako su dekorativne statue i slike povezane sa arhitektonskim prostorom, one uvijek imaju okvire i jasne kompozicione granice. Mikelanđelov „Sikstinski plafon” je stoga prvo delo baroknog stila jer je došlo do kolizije između slikanih, ali skulpturalnih po opipljivosti figura i neverovatnog arhitektonskog okvira oslikanog na plafonu, koji nikako ne odgovara realnom prostoru arhitekture. Veličine figura također obmanjuju gledatelja, ali nisu u skladu čak i sa slikovitim, iluzornim prostorom koji im je stvorio umjetnik.

Ostala Michelangelova djela: arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Medici i predvorje biblioteke San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke forme, ali je sve u njima bilo prekriveno izuzetnom napetošću i uzbuđenjem. Korišteni su stari arhitektonski elementi na nov način, prije svega, ne u skladu sa njihovom konstruktivnom funkcijom. Tako je u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stubovi su dvostruki, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa im kapiteli izgledaju kao neka vrsta čudnih završetaka. Na zidovima su zamišljeni, slijepi prozori. A stepenište u predvorju, prema duhovitoj opasci J. Burckhardta, „prikladno je samo za one koji žele da slome vrat“. Na bočnim stranama nema ograda gdje je to potrebno. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Sama stepenica ispunjava gotovo sav slobodan prostor predvorja, ne poziva, već samo blokira ulaz.

U projektu Katedrale Svetog Petra (1546.), Michelangelo je, za razliku od Bramantea koji je započeo gradnju, podredio čitav arhitektonski prostor centralnoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Grozdovi pilastra, dvostruki stupovi i rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U poređenju sa skicama Mikelanđela, izvršitelj projekta bio je Giacomo della Porta 1588-1590. ojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; učinio ga je ne poluloptastim, kao što je bilo uobičajeno u renesansnoj umjetnosti, već izduženim, paraboličnim. Tako je ukinut klasicistički ideal ravnoteže, u kojem je vizualna težnja odozdo prema gore, takoreći, ugašena statičnom prirodom polukružnog oblika. Nova silueta je naglasila snažno kretanje prema nebu.

Predvorje biblioteke San Lorenzo

Da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil koji može uzdići postaje popularan, a tako je nastao barok u Italiji u 16. vijeku.

Poreklo termina

Porijeklo riječi barok izaziva više kontroverzi od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija njegovog porijekla. portugalski barroco- biser nepravilnog oblika koji nema os rotacije bio je popularan u 17. veku; Na talijanskom baroco- lažni silogizam, azijski oblik logike, sofizam zasnovan na metafori. Kao biseri nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čija je laž bila skrivena njihovom metaforičkom prirodom.

Upotreba termina od strane kritičara i istoričara umjetnosti datira još od 2 polovina XVIII i odnosi se, u početku, na figurativnu umjetnost, a potom i na književnost. Barok je u početku dobio negativno značenje i to tek u kasno XIX stoljeća došlo je do preispitivanja baroka, zahvaljujući evropskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji naglašava veze s baroknom erom.

Jedna kontroverzna teorija sugerira da sve ove evropske riječi potiču iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti „pretencioznost“, „neprirodnost“, „neiskrenost“, „elita“, „deformacija“, „pretjerana emocionalnost“. Sve ove konotacije riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima lingvistički parodična, a njeno stvaranje riječi može se objasniti značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim porijeklom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradske i dvorske i parkovne celine, opera, religiozna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

Ideološke osnove stila razvile su se kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Ideja o svijetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, uspostavljena u antici, promijenila se, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najinteligentnijem biću. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu je pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika pažnja plaća se „bušiti“ - geometrijsku ispravnost formacija na paradnom terenu.

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem - sve što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu i nosi neprirodnu, razrađenu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju s okvirom od kitove kosti. Ona nosi štikle.

I gospodin postaje idealan čovjek u doba baroka - od engleskog. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfem i perike u prahu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa prirodno stanje(engleski) stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne tolerišite potrebu, ali „lepo je ponuditi je prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, nagoni više ne čine sadržaj grijeha, već „sama suštinu čovjeka“. Stoga je apetit formaliziran u rafiniranom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za pristojno flertovanje, svađe - za sofisticirani duel.

Barok karakteriše ideja o usnulom Bogu - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - samo od Njega možete učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju “Sistem prirode” (). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se širom evropskih prestonica.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (). Ogromni jedrenjaci plove prostranstvima svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografske karte mir. Putnici i avanturisti postali su književni simboli tog doba: brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su blistavo floridnost i dinamizam; sjajan primjer- djela Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je po svom rodnom mjestu u blizini Milana dobio nadimak Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem XVI V. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavadžistima, a sam pokret karavadžizam, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Barok u arhitekturi

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (grad). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike od Berninija, također arhitekte. Zaslužan je za dizajn trga bazilike Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi kasnobarokni stil - Sicilijanski barok.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sans Souciu (autori: I. G. Bühring, H. L. Manter) i tamošnja ljetna palača (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Trier. Barokna Sfinga u Izbornoj palati

Papa Inocent XII. Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barokni patuljci u Hofgartenu u Augsburgu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa „Ekstaza Terezije” u jednoj od rimskih crkava. Poslednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mermera i odećom likova kao da leprša na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji su u doba baroka preovladavale drvene skulpture, radi veće verodostojnosti, rađene su sa staklenim očima, a na kip se često stavljala i prava odeća;

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike(redovi poezije formiraju sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry), svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufizam (Engleska) (vidi Precizna književnost).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, „Astraea“). Pretencioznost i upotreba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Uobičajeni oblici uključuju sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao) i madrigale.

Na Zapadu, izvanredan predstavnik u polju romana je G. Grimmelshausen (roman “Simplicissimus”), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je tokom ovog perioda cvetala „dragocena književnost“. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona u Parizu, najotmjenijem i najpoznatijim. U Španiji je barokni pokret u književnosti nazvan “gongorizam” po imenu njegovog najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

U njemačkoj književnosti, baroknu tradiciju i danas održavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u Irrhein šumarku kod Nirnberga. Društvo je 2010. godine organizirao pjesnik Philipp Harsdörfer s ciljem obnove i održavanja njemačkog jezika, koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba.

Barokna moda

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne grudnjak, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, rengraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog ovo se može prevesti: „tačno prema tijelu”). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega je bio kaiš. Ispod kaftana su nosili kamisol bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu uporediti sa kasnijim sakoom i prslukom, u koje će se pretvoriti 200 godina kasnije. Kragna Justocora je u početku bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje. Kasnije je zamijenjen naborom. Pored čipke, na odeći je bilo dosta mašnica, čitav niz mašnica na ramenima, rukavima i pantalonama. U prethodnoj eri, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme). Ovo je terenska vrsta obuće koju je obično nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se bogato ukrašene kopče agraph.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo je oduvijek bilo popularno, a u baroknom stilu postalo je jednostavno neophodno, jer su interijeri zahtijevali puno boja i velikih, bogato ukrašenih detalja. Strop sa freskama, oslikani mermer i pozlaćeni zidovi bili su popularniji nego ikad. U unutrašnjosti su se često koristile kontrastne boje: često su se mogli naći mramorni podovi nalik na šahovsku ploču. Zlato je bilo posvuda, i sve što se moglo pozlatiti bilo je pozlaćeno. Nijedan kut kuće nije ostao bez nadzora prilikom uređenja.

Namještaj je bio pravo umjetničko djelo, i činilo se da je namijenjen samo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima i ogromnim ormarima bili su uobičajeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvetnim šarama. Južni orah i cejlonska ebanovina često su se koristili kao materijali za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju puno prostora, a kako soba ne bi izgledala kao muzej, mora biti puno slobodnog prostora. Ali čak iu maloj prostoriji možete rekreirati duh ovog stila, ograničavajući se na stilizaciju koristeći neke barokne detalje, kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;
tapiserije na zidovima;
ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;
stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Važno je da se upotrijebljeni dijelovi međusobno kombiniraju, inače će unutrašnjost izgledati ljepljivo i bezukusno.

Barok je umetnički pokret koji se razvio početkom 17. veka. Prevedeno sa talijanski jezik izraz znači "bizaran", "čudan". Ovaj pravac je uticao na različite vidove umjetnosti i prije svega na arhitekturu. Koje su karakteristike barokne književnosti?

Malo istorije

Vodeća pozicija u javnosti i politički život Evropu je u sedamnaestom veku okupirala crkva. Dokaz tome su izvanredni spomenici arhitekture. Trebalo je ojačati crkvenu moć uz pomoć umjetničkih slika. Bilo je potrebno nešto svetlo, pretenciozno, čak pomalo nametljivo. Tako je nastao novi umjetnički pokret čije je rodno mjesto bio tadašnji kulturni centar Evrope - Italija.

Ovaj trend je započeo svoj razvoj u slikarstvu i arhitekturi, ali se kasnije proširio na druge oblike umjetnosti. Pisci i pjesnici nisu ostali po strani od novih tokova u kulturi. Rođen je novi pravac - barokna književnost (naglasak na drugom slogu).

Radovi u baroknom stilu imali su za cilj veličanje moći i crkve. U mnogim zemljama ovaj pravac se razvijao kao vrsta sudske umjetnosti. Međutim, identificirane su kasnije varijante baroka. Bilo ih je također specifične karakteristike ovaj stil. Barok se najaktivnije razvijao u katoličkim zemljama.

Glavne karakteristike

Težnjama Katoličke crkve da ojača svoju moć najviše je odgovarala umjetnost, čije su karakteristične osobine bile gracioznost, pompoznost, a ponekad i pretjerana ekspresivnost. U književnosti se obraća pažnja na senzualnost i, začudo, fizički princip. Prepoznatljiva karakteristika Barokna umjetnost je spoj uzvišenog i zemaljskog.

Sorte

Barokna književnost je zbirka koja se može suprotstaviti klasicizmu. Moliere, Racine i Corneille kreirali su svoje kreacije u skladu sa strogim standardima. U djelima koje su napisali predstavnici takvog pokreta kao što je barokna književnost, postoje metafore, simboli, antiteze i gradacije. Odlikuje ih iluzornost, upotreba različitih izražajnih sredstava.

Barokna književnost je kasnije podijeljena u nekoliko varijanti:

Marinizam;
gongorizam;
konceptizam;
eufuizam.

Nema smisla pokušavati razumjeti karakteristike svakog od navedenih područja. Treba reći nekoliko riječi o tome koje su stilske karakteristike barokne književnosti i ko su njeni glavni predstavnici.

Barokna estetika

Tokom renesanse, ideja humanizma počela se pojavljivati u književnosti. Mračni srednjovjekovni pogled na svijet zamijenjen je sviješću o vrijednosti ljudske ličnosti. Aktivno se razvijala naučna, filozofska i društvena misao. Ali prvo se pojavio takav pravac kao što je barokna književnost. Šta je ovo? Možemo reći da je barokna književnost svojevrsna tranziciona karika. Zamijenio je renesansnu poetiku, ali je nije poricao.

U središtu barokne estetike je sukob dvaju suprotstavljenih pogleda. U djelima ovoga umjetnički smjer vjera u ljudske sposobnosti i vjera u svemoć prirodnog svijeta su zamršeno spojeni. One odražavaju i ideološke i senzorne potrebe. Koja je glavna tema u delima nastalim u okviru pokreta „barokne književnosti“? Pisci nisu davali prednost određenom gledištu o mjestu osobe u društvu i svijetu. Njihove ideje kolebale su se između hedonizma i asketizma, zemlje i neba, Boga i đavola. Još jedan karakteristična karakteristika Barokna književnost je povratak antičkih motiva.

Barokna književnost, čiji se primjeri mogu naći ne samo u italijanskoj, već iu španjolskoj, francuskoj, poljskoj i ruskoj kulturi, temelji se na principu kombiniranja nesklada. Autori su u svom radu kombinovali različite žanrove. Njihov glavni zadatak bio je iznenaditi i zaprepastiti čitaoca. Čudne slike, neobični prizori, zbrka raznih slika, spoj sekularizma i religioznosti - sve su to odlike barokne književnosti.

Pogled na svijet

Doba baroka ne napušta humanističke ideje karakteristične za renesansu. Ali ove ideje poprimaju određenu tragičnu konotaciju. Osoba je ispunjena konfliktnim mislima. Spreman je da se bori sa svojim strastima i snagama društvenog okruženja.

Važna ideja baroknog svjetonazora je i kombinacija stvarnog i izmišljenog, idealnog i zemaljskog. Autori koji su stvarali svoja djela u ovom stilu često su pokazivali sklonost ka disharmoniji, grotesknosti i preuveličavanju.

Vanjska karakteristika barokne umjetnosti je posebno poimanje ljepote. Pretencioznost oblika, pompe, raskoš karakteristične su za ovaj pravac.

Heroji

Tipičan karakter barokna dela je osoba sa jakom voljom, plemenitošću i sposobnošću racionalnog razmišljanja. Na primjer, junake Calderona - španjolskog dramatičara, jednog od najsjajnijih predstavnika barokne književnosti - obuzima žeđ za znanjem i želja za pravdom.

Evropa

Predstavnici italijanske barokne književnosti su Jacopo Sannazoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Radovi ovih autora sadrže pretencioznost, ornamentalizam, verbalnu igru i sklonost ka mitološkim temama.

Glavni predstavnik baroka je Luis de Gongora, po kojem je i nazvana jedna od varijanti ovog umjetničkog pokreta.

Ostali predstavnici su Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Treba reći da je barokna estetika, koja je nastala u Italiji, kasnije dobila aktivan razvoj u Španiji. Osobine ovog književnog pokreta prisutne su i u prozi. Dovoljno je samo prisjetiti se čuvenog “Don Kihota”. Servantesov junak delimično boravi u svetu koji je on izmislio. Nezgode Viteza tužnog lica podsjećaju na putovanje homerskog lika. Ali u knjizi španskog pisca ima grotesknosti i komedije.

Spomenik baroknoj književnosti je Grimelsshauzenov Simplicissimus. Ovaj roman, koji savremenicima može izgledati prilično ekscentričan i ne bez komedije, odražava tragične događaje u istoriji Njemačke, odnosno Tridesetogodišnji rat. Radnja se usredotočuje na jednostavnog mladića koji je na beskrajnom putovanju i doživljava tužne i smiješne avanture.

U Francuskoj je tokom ovog perioda bila popularna pretežno „dragocena literatura“.

U Poljskoj baroknu književnost predstavljaju imena kao što su Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.

Rusija

S. Polocki i F. Prokopovič su predstavnici barokne ruske književnosti. Ovaj pravac je u izvesnom smislu postao zvaničan. Barokna književnost u Rusiji našla je svoj izraz prvenstveno u dvorskoj poeziji, ali se razvijala nešto drugačije nego u zapadnoevropskim zemljama. Činjenica je da je, kao što znate, barok zamijenio renesansu, koja je u Rusiji bila gotovo nepoznata. Književni pravac, o čemu mi pričamo o tome u ovom članku, malo se razlikovao od umjetničkog pravca svojstvenog kulturi renesanse.

Simeona Polockog

Ovaj pjesnik je nastojao da ga reprodukuje u svojim pjesmama razne koncepte i performansi. Polocki je poeziji dao logiku i čak je donekle približio nauci. Zbirke njegovih kreacija podsjećaju na enciklopedijske rječnike. Njegovi radovi uglavnom su posvećeni različitim društvenim temama.

Koja poetska djela doživljava savremeni čitalac? Svakako novije. Šta je ruskom narodu draže - barokna književnost ili srebrno doba? Najvjerovatnije, drugi. Ahmatova, Cvetaeva, Gumiljov... Kreacije koje je Polocki stvorio teško da mogu da donesu zadovoljstvo sadašnjem ljubitelju poezije. Ovaj autor je napisao niz moralizirajućih pjesama. Danas ih je prilično teško uočiti zbog obilja zastarjelih gramatičkih oblika i arhaizama. “Izvjesni čovjek pije vino” je fraza, značenje koje neće razumjeti svaki naš savremenik.

Barokna književnost, kao i drugi oblici umjetnosti ovog stila, podsticala je slobodu izbora izražajnih sredstava. Radovi su se odlikovali složenošću oblika. I, po pravilu, u njima je bio pesimizam, izazvan ubeđenjem o čovekovoj nemoći prema spoljnim silama. Istovremeno, svest o krhkosti sveta bila je kombinovana sa željom da se kriza prevaziđe. Uz pomoć, pokušano je da se spozna viši um, da se shvati mjesto čovjeka u prostranstvu svemira.

Barokni stil bio je proizvod političkih i društvenih prevrata. Ponekad se doživljava kao pokušaj obnavljanja srednjovjekovnog pogleda na svijet. Međutim, ovaj stil zauzima značajno mjesto u istoriji književnosti, prvenstveno zbog toga što je postao osnova za razvoj kasnijih tokova.

Irina Elfond.

Online enciklopedija "Oko svijeta"

BAROK, KNJIŽEVNOST - književnost ideološkog i kulturnog pokreta poznatog kao barok, koja je zahvatila različite sfere duhovnog života i razvila se u poseban umjetnički sistem.

Prijelaz iz renesanse u barok bio je dug i kontroverzan proces, a mnoge karakteristike baroka sazrijevale su već u manirizmu (stilskom pokretu kasne renesanse). Poreklo termina nije sasvim jasno. Ponekad se vodi do portugalskog izraza koji znači "bizar bizarnog oblika", ponekad do koncepta koji označava vrstu logičkog silogizma. Ne postoji konsenzus o sadržaju ovog koncepta, tumačenje je i dalje dvosmisleno: ono se definiše kao kulturna era, ali je često ograničeno na koncept „umjetničkog stila“. U domaćoj nauci afirmiše se tumačenje baroka kao kulturnog pokreta koji karakteriše prisustvo određenog svjetonazora i umjetničkog sistema.

Ove osobine su se jasnije ispoljile u književnosti i likovnoj umetnosti. Umjetničko stvaralaštvo težilo je monumentalnosti, snažno je izražavalo ne samo tragično načelo, već i religiozne motive, teme smrti i propasti. Mnoge umjetnike karakterizirale su sumnje, osjećaj slabosti postojanja i skepticizam. Karakteristični argumenti su da je život nakon smrti bolji od patnje na grešnoj zemlji. Dugo su vremena ove osobine književnosti (pa čak i cjelokupne barokne kulture) omogućavale da se ovaj fenomen tumači kao manifestacija kontrareformacije i da se poveže s feudalno-katoličkom reakcijom. Sada je takvo tumačenje odlučno odbačeno.

U književnosti se često može naći izraz straha od sudbine i nepoznatog, tjeskobnog iščekivanja smrti, osjećaja svemoći ljutnje i okrutnosti. Karakterističan je izraz ideje o postojanju božanskog univerzalnog zakona, a ljudska samovolja je konačno sputana njegovim uspostavljanjem. Zbog toga se dramatični sukob mijenja i u odnosu na književnost renesanse i manirizma: ne predstavlja toliko borbu junaka sa svijetom oko sebe, koliko pokušaj da se shvati božanska sudbina u sudaru sa životom. Ispostavlja se da je junak refleksivan, okrenut svom unutrašnjem svijetu.

Tipološke karakteristike baroka određivale su i žanrovski sistem koji se odlikovao pokretljivošću. Karakteristično je izvlačenje, s jedne strane, romana i drame (posebno žanra tragedije), s druge, negovanje konceptualno i jezično složene poezije. Pastorala, tragikomedija i roman (herojski, komični, filozofski) postaju dominantni. Poseban žanr je burleska - komedija koja parodira visoke žanrove, grubo utemeljujući slike, sukobe i zapletne poteze ovih komada. Općenito, u svim žanrovima izgrađena je "mozaična" slika svijeta, a u ovoj slici imaginacija je igrala posebnu ulogu, a često su se kombinirale nespojive pojave, korištene su metafora i alegorija.

Prije svega, barok je nastao u onim zemljama u kojima je moć Katoličke crkve najviše porasla: Italiji i Španjolskoj.

U odnosu na književnost Italije, možemo govoriti o nastanku i razvoju barokne književnosti. Talijanski barok našao je svoj izraz prije svega u poeziji. Njegov osnivač u Italiji bio je Gianbattista Marino (1569–1625). Rodom iz Napulja, živio je burnim, avanturističkim životom i stekao evropsku slavu. Njegov pogled na svijet karakterizirala je fundamentalno drugačija vizija svijeta u odnosu na renesansu: bio je prilično ravnodušan u pitanjima religije, vjerovao je da se svijet sastoji od kontradikcija koje stvaraju jedinstvo. Čovjek je rođen i osuđen na patnju i smrt. Marino je koristio uobičajene književne forme renesanse, prvenstveno sonet, ali ga je ispunjavao drugačijim sadržajem, a istovremeno je tragao za novim jezičkim sredstvima kako bi zadivio i zapanjio čitaoca. Njegova poezija koristila je neočekivane metafore, poređenja i slike. Posebna tehnika - kombinacija kontradiktornih pojmova kao što su "učeni neznalica" ili "bogati prosjak", također je svojstvena Marinu i takva barokna karakteristika kao što je razumijevanje veličine prirodnog svijeta, želja za povezivanjem kosmičkog princip sa ljudskim (Learova zbirka). Njegova najveća djela su poema Adonis (1623) i Masakr nevinih. I mitološke i biblijske priče autor je interpretirao naglašeno dinamično, komplicirane su psihološkim sukobima i dramatične. Kao teoretičar baroka, Marino je propagirao ideju jedinstva i konsupstancijalnosti svih umjetnosti. Njegova poezija je pokrenula školu marineizma i dobila širok odjek izvan Alpa. Marino je povezao italijansku i francusku kulturu, a njegov utjecaj na francusku književnost je takav da su ga iskusili ne samo sljedbenici baroka u Francuskoj, već i jedan od osnivača. Francuski klasicizam F. Malherbe.

Španski se barok pokazao kao neobično snažan pokret u španjolskoj kulturi zbog posebnih umjetničkih i kulturnih veza između Italije i Španjolske, specifičnih unutrašnjih prilika i posebnosti istorijskog puta u 16.–17. stoljeću. Zlatno doba španske kulture vezano je prvenstveno za barok, a ono se u najvećoj mjeri manifestiralo u književnosti, fokusirajući se na intelektualnu elitu (vidi ŠPANSKA KNJIŽEVNOST). Neke tehnike su već koristili umjetnici kasne renesanse. U španskoj književnosti, barok je našao svoj izraz u poeziji, prozi i drami. U španskoj poeziji 17. veka. Barok je stvorio dva pokreta koji su se međusobno borili - kultizam i konceptizam. Zagovornici prvog suprotstavili su odvratan i neprihvatljiv stvarni svijet sa savršenim i lijepim svijetom stvorenim ljudskom maštom, koji samo rijetki mogu shvatiti. Pristalice kultizma okrenule su se italijanskom, tzv. „Mračni stil“, koji karakterišu složene metafore i sintaksa, okrenut je mitološkom sistemu. Sljedbenici konceptizma koristili su se jednako složenim jezikom, a u taj oblik je zaodjenuta složena misao, otuda polisemija svake riječi, otuda igra riječi i upotreba kalambura svojstvena konceptistima. Ako je Gongora pripadala prvom, onda je Quevedo pripadao drugom.

Barok se prvi put manifestovao u djelu Luisa de Góngore y Argotea, čija su djela objavljena tek nakon njegove smrti (Djela u stihovima španjolskog Homera, 1627) i donijela mu slavu kao najvećeg pjesnika Španije. Najveći majstor španjolskog baroka, začetnik je “kultizma” sa njegovim naučenim latinskim riječima i složenošću oblika s vrlo jednostavnim temama. Gongorinu poetiku odlikovala je želja za dvosmislenošću; Postiže izuzetnu virtuoznost, a teme su mu obično jednostavne, ali se otkrivaju na krajnje komplikovan način, po pesnikovom mišljenju, umetničko je sredstvo za pojačavanje uticaja poezije na čitaoca, ne samo na njegova osećanja; na intelektu. U svojim djelima (Priča o Polifemu i Galateji, Samoće) stvorio je stil španjolskog baroka. Gongorina poezija brzo je stekla nove pristalice, iako joj je Lope de Vega bio protivnik. Ništa manje značajno za razvoj španjolskog baroka nije i prozno nasljeđe F. Queveda (1580–1645), koji je ostavio veliki broj satiričnih djela koja prikazuju odvratan, ružan svijet koji upotrebom groteske poprima iskrivljeni karakter. Ovaj svijet je u stanju kretanja, fantastičan, nestvaran i jadan. Drama igra posebnu ulogu u španskom baroku. Uglavnom su barokni majstori radili u žanru tragedije ili drame. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) dao je značajan doprinos razvoju španske drame. Napravio je oko 300 drama (sačuvano 86), uglavnom religioznih drama (auto) i komedija ponašanja. Majstor majstorski razvijenih intriga, Tirso de Molina postao je prvi autor koji je razvio sliku Don Huana u svjetskoj književnosti. Njegov seviljski nestašluk ili Kameni gost nije samo prvi razvoj ove radnje, već je osmišljen u baroknom duhu s ekstremnim naturalizmom u posljednjoj sceni. Djelo Tirsa de Molina kao da je na mnogo načina bacilo most od manirizma do baroka, otvorilo je put kojim su krenuli dramaturzi kalderonske škole, gradeći svoj umjetnički sistem, sintezu manirizma i baroka.

Calderon je postao klasični majstor barokne drame. U svim svojim dramama koristio je logički koherentnu i promišljenu kompoziciju do najsitnijih detalja, maksimizirajući intenzitet radnje, koncentrirajući je oko jednog od likova i izražajan jezik. Njegovo nasljeđe vezuje se za baroknu dramaturgiju. U njegovom stvaralaštvu pesimistički princip je našao svoj krajnji izraz, prvenstveno u religioznim i moralno-filozofskim djelima. Vrhunac je predstava Život je san, u kojoj je barokni pogled na svijet dobio najpotpuniji izraz. Kalderon je pokazao tragične kontradiktornosti ljudskog života iz kojih nema izlaza, osim obraćanjem Bogu. Život je prikazan kao mučna patnja, svi zemaljski blagoslovi su iluzorni, granice stvarnog svijeta i snova su zamagljene. Ljudske strasti su krhke i samo svijest o toj slabosti daje čovjeku znanje.

Španski 17. vijek bio je u književnosti potpuno barokni, baš kao i u Italiji. Ona u određenoj mjeri sažima, pojačava i naglašava iskustvo cijele barokne Evrope.

Barok je mnogo dublje uticao na njemačku kulturu i književnost. Umjetničke tehnike i barokni svjetonazor proširili su se u Njemačkoj pod utjecajem dva faktora. 1) Atmosfera kneževskih dvorova 17. veka, koja je u svemu pratila elitnu modu Italije. Barok je bio vođen ukusima, potrebama i osećanjima nemačkog plemstva. 2) Nemački barok bio je pod uticajem tragične situacije Tridesetogodišnjeg rata. Zbog toga je u Njemačkoj postojao i aristokratski barok uz narodni barok (pjesnici Logau i Griphius, prozni pisac Grimelshausen). Najveći pjesnici u Njemačkoj bili su Martin Opitz (1597–1639), čija je poezija bila prilično bliska poetskim oblicima baroka, i Andreas Gryphius (1616–1664), čiji je rad odražavao i tragične ratne prevrate i temu slabosti. i uzaludnost svih ovozemaljskih stvari, tipičnih za baroknu književnost. Njegova poezija je bila polisemantična, koristila je metafore i odražavala duboku religioznost autora. Najveći njemački roman 17. stoljeća povezan je s barokom. Simplicissimus H. Grimmelshausena, gdje je stradanje naroda tokom ratnih godina prikazano sa zapanjujućom snagom i tragedijom. U njemu su se u potpunosti odrazile barokne crte. Svijet u romanu nije samo kraljevstvo zla, on je haotičan i promjenjiv, a promjene se dešavaju samo na gore. Haos svijeta također određuje sudbinu čovjeka. Sudbina čovjeka je tragična, čovjek je oličenje promjenljivosti svijeta i postojanja. Barokni svjetonazor se u još većoj mjeri manifestirao u njemačkoj drami, gdje je tragedija krvava i prikazuje najdivlje zločine. Na život se ovdje gleda kao na dolinu tuge i patnje, gdje su svaki ljudski poduhvat uzaludan.

Mnogo manje baroka bilo je svojstveno književnosti Engleske, Francuske i Holandske Republike. U Francuskoj su se elementi baroka jasno pojavili u prvoj polovini 17. stoljeća, ali je nakon Fronde barok u francuskoj književnosti zamijenjen klasicizmom i kao rezultat toga nastao je takozvani „veliki stil“. Barok je u Francuskoj poprimio toliko specifične oblike da se još uvijek raspravlja o tome da li je tamo uopće postojao. Njegovi elementi su već inherentni djelu Agrippe d'Aubignéa, koji je u Tragičnim pjesmama izrazio užas i protest protiv okrutnosti svijeta oko sebe, a u Avanturama barona Fenesta postavio je problem "biti ili izgledati". Nakon toga, u francuskom baroku, divljenje, pa čak i prikaz okrutnosti i tragedije, gotovo su potpuno odsutni u svijetu. U stvari, pokazalo se da je barok u Francuskoj povezan, prije svega, s takvom zajedničkom crtom (naslijeđenom iz manirizma). Ispostavilo se da je želja za iluzornošću da stvore izmišljeni svijet, daleko od bezobrazluka i apsurda, s manirizmom. Nastala je dragocjena literatura, koja je zahtijevala maksimalnu apstrakciju od svega što je u stvarnom životu nisko i grubo, a bila je odvojena od prozaične stvarnosti. U izvrsnom romanu afirmisani su principi pastoralizma, kao i naglašeno rafiniran, komplikovan i cvjetni govor. Jezik precizne književnosti široko je koristio metafore, hiperbole, antiteze i perifraze. Ovaj jezik se jasno formirao pod uticajem Marina, koji je posetio francuski dvor. Književni saloni postali su sredstvo preciznog, pompeznog jezika. Predstavnici ovog trenda su, prije svega, M. de Scuderi, autor romana Artamen ili Veliki Kir (1649) i Clelia. Barok je dobio drugačiji život u vrijeme Fronde, u stvaralaštvu tzv. slobodoumnih pjesnika, u kojima se prepliću crte manirizma i baroka (Sirano de Beržerac, Teofil de Viau). Burleskna pjesma je široko rasprostranjena, gdje postoji nesklad stila i sadržaja (uzvišeni junaci u niskim, grubim okolnostima). Barokne tendencije javljaju se u dramaturgiji prve polovine 17. stoljeća, gdje su trijumfovale pastorale i tragikomedije, koje su odražavale ideje o raznolikosti i promjenjivosti postojanja i pozivanje na dramske sukobe (A. Hardy).

U Francuskoj je barok našao svoj izraz u djelu jednog od najvećih filozofa 17. stoljeća, mislioca i stiliste B. Pascala. On je u Francuskoj izrazio svu tragediju baroknog svjetonazora i njegov uzvišeni patos. Pascal, briljantni prirodnjak, 1646. se okrenuo jansenizmu (pokret u katoličanstvu koji je crkva osudila) i objavio seriju pamfleta, Pisma jednog provincijala. Godine 1670. objavljene su njegove Misli, u kojima je govorio o dvojnoj prirodi čovjeka, manifestiranoj i u naznakama veličine i beznačajnosti, što je očigledna kontradikcija njegove prirode. Veličinu čovjeka stvara njegova misao. Pascalov pogled na svijet je tragičan, on govori o bezgraničnim prostorima svijeta, čvrsto vjeruje u svrsishodnost svjetskog poretka i suprotstavlja veličinu svijeta slabosti čovjeka. On je taj koji posjeduje poznatu baroknu sliku - "Čovjek je trska, ali on je trska koja razmišlja."

U Engleskoj su se barokne tendencije najjasnije očitovale u pozorištu nakon Shakespearea i književnosti. Ovdje je nastala posebna verzija koja spaja elemente književnosti baroka i klasicizma. Barokni motivi i elementi najviše su uticali na poeziju i dramu. Englesko pozorište 17. veka. nisu dali svetu barokne dramaturge koji bi se mogli porediti sa španskim, a ni u samoj Engleskoj njihov rad nije uporediv po obimu sa talentima pesnika J. Donnea ili R. Burtona. U dramaturgiji su se renesansni ideali postupno spajali s idejama manirizma, a posljednji dramaturzi predrevolucionarnog doba bili su usko povezani s baroknom estetikom. Barokne crte mogu se naći u kasnoj drami, posebno kod fra Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda (Slomljeno srce, Perkin Warbeck), F. Massingera (Milanski vojvoda), te kod pojedinih dramatičara iz ere restauracije, posebno u Veneciji Saved T .Otway, gdje se otkriva uzvišenost strasti, a junaci imaju karakteristike baroknih mučenika. U pjesničkom naslijeđu, pod uticajem baroka, oblikovala se takozvana „metafizička škola“. Njegov osnivač bio je jedan od najvećih pjesnika tog doba, J. Donne. Njega i njegove sljedbenike karakterizirala je sklonost misticizmu i sofisticirani, složeni jezik. Za veću ekspresivnost paradoksalnih i pretencioznih slika korištene su ne samo metafore, već i specifična tehnika versifikacije (upotreba disonance i sl.). Intelektualna složenost u kombinaciji sa unutrašnjim previranjima i dramatičnim osećanjima odredila je odbacivanje društvenih pitanja i elitizam ove poezije. Nakon revolucije u doba restauracije, u engleskoj književnosti koegzistiraju i barok i klasicizam, a elementi oba umjetnička sistema često su kombinovani u djelima pojedinih autora. To je tipično, na primjer, za najvažnije djelo najvećeg engleskog pjesnika 17. stoljeća. – Izgubljeni raj J. Miltona. Epska pjesma Izgubljeni raj (1667.) odlikovala se veličinom bez presedana u književnosti tog doba, kako u vremenu tako i u prostoru, a sliku Sotone, buntovnika protiv uspostavljenog svjetskog poretka, karakterizirala je ogromna strast, neposlušnost i ponos. Naglašena dramatičnost, izvanredna emocionalna ekspresivnost, alegorizam pjesme, dinamičnost, široka upotreba kontrasta i kontrasta - sve ove karakteristike Izgubljenog raja približile su pjesmu baroku.

Barokna književnost stvorila je svoju estetsku i književnu teoriju, koja je generalizirala već postojeće umjetničko iskustvo. Najpoznatija djela su B. Gracianova duhovitost ili umjetnost sofisticiranog uma (1642.) i Aristotelova špijunska stakla E. Tesaura (1655.). U potonjem se posebno uočava izuzetna uloga metafore, teatralnosti i svjetline, simbolike i sposobnosti kombiniranja polarnih pojava.

LITERATURA

Golenishchev-Kutuzov I.N. KNJIŽEVNOST Španije i Italije baroknog doba. U knjizi: – Ljubavna književnost. M., 1975

Stein A.L. KNJIŽEVNOST španskog baroka. M., 1983

Whipper Yu.B. Barok u zapadnoevropskoj književnosti 17. veka. –U knjizi: Kreativne sudbine i istorija. M., 1990

XVII vijeka u evropskom književnom razvoju. Sankt Peterburg, 1996

Strana književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998

Istorija strane književnosti u 17. veku. M., 1999

Silyunas V.Yu. Životni stil i umjetnički stilovi (španski maniristički i barokni teatar). Sankt Peterburg, 2000

Pakhsaryan N.T. Istorija strane književnosti 17-18 veka. M., 2001

Barok i klasicizam u istoriji svjetske kulture. M., 2001

Chekalov K.A. Manirizam u francuskoj i italijanskoj književnosti. M., 2001