Кирдун Ирина. Гимназия №192, Минск, Беларусь
Сочинение на английском языке с переводом. Номинация Мой мир.

My Favourite Music

My favourite music style is alternative rock. I can listen to it both loud and at the background. This music makes me cheerful but sometimes even sad. Earlier I thought that alternative rock included only hard and loud music, it was not quite true. Alternative rock can be slow and very beautiful.

My favourite group is Muse. I think it`s fantastic. It is a popular British group. They play alternative rock which is original and interesting. Muse is a very successful group. Their concerts are always visited by many people and the concert halls practically don`t have free places. Their songs are touching and meaningful. Their soloist plays very beautiful and exciting melodies on the grand piano.

I have never been to the concerts of this group, because they have never come to my country. But I want to see them very much. And I hope that soon I will go to the concert of Muse, the best group of the world!

Мой любимый музыкальный стиль - это альтернативный рок. Я могу слушать его как громко, так и как фон. Эта музыка делает меня весёлой, но иногда даже грустной. Раньше я думала, что альтернативный рок включает только тяжёлую и громкую музыку, но это была не совсем правда. Альтернативный рок может быть медленным и очень красивым.

Моя любимая группа - Muse. Я думаю, она фантастическая. Это популярная британская группа. Она играет альтернативный рок, который оригинален и интересен. Muse - очень успешная группа. Их концерты всегда посещаются многими людьми, и в концертных залах практически нет свободного места. Её песни трогательны и наполнены смыслом. Её солист играет оченькрасивые и волнующие мелодии на рояле.

Я никогда не была на концерте этой группы, потоу что она никогда не приезжала в мой город. Но я очень хочу увидеть её. И я надеюсь, что скоро я схожу на концерт Muse, лучшей группы в мире!

My favourite singer

I love music and I can say that I’m fond of a lot of music styles. It depends on my mood: sometimes I need some energetic and light disco music but I can also enjoy classical, lyrical or jazz pieces of music as well. And there is one singer I can listen to at any time. Her name is Rihanna.

My love for her started several years ago. It was in 2007 when I turned on the radio and the DJ said: “Here is a new single from Rihanna.” I fell in love with that song immediately. The young girl was singing “The umbrella”. The tune was very catchy, the voice was so soft and deep. I couldn’t help dancing and singing along with her. That song became a hit at once and it was one of the best-selling singles of all time.

My favourite singer was born in 1988 in Barbados and her full name is Robyn Rihanna Fenty. Today she has released 7 studio albums so far and has already sold more than 150 million records worldwide. Rihanna has earned numerous music awards. She always gets stadiums full of her fans. I also dream of visiting her concert some day and dance to her tremendous songs in reggae, hip-hop and R’n’B styles. The lyrics in her songs are quite meaningful and romantic.

Rihanna is a very beautiful and talented person. She is not just a singer with a powerful voice, she is also an actress and a successful fashion designer.

Я люблю музыку и могу сказать, что увлекаюсь многими музыкальными стилями. Все зависит от моего настроения: иногда мне нужна энергичная и легкая диско музыка, но я также могу наслаждаться классическими, лирическими или джазовыми композициями. И есть одна певица, которую я могу слушать в любое время. Ее зовут Рианна.

Моя любовь к ней началась несколько лет назад. Это был 2007 год, когда я включила радио, и голос ди-джея объявил: «А сейчас новый сингл от Рианны.» Я влюбилась в ту песню в одно мгновение. Молодая девушка пела «Зонт». Мелодия была очень запоминающейся, голос был таким мягким и глубоким. Я не могла не начать пританцовывать и подпевать вместе с ней. Та песня сразу же стала хитом и была синглом-бестселлером всех времен.

Моя любимая певица родилась в 1988 году в Барбадосе, и ее полное имя – Робин Рианна Фенти. На сегодняшний день она выпустила 7 студийных альбомов и уже продала более 150 млн записей по всему миру. Рианна удостоена многочисленных музыкальных наград. Она всегда собирает стадионы, полные поклонников. Я тоже мечтаю когда-нибудь посетить ее концерт и потанцевать под ее классные песни в стилях регги, хип-хоп и R’n’B. Тексты ее песен довольно содержательны и романтичны.

Рианна – очень красивый и талантливый человек. Она не только певица с мощным голосом, но и актриса и успешный дизайнер одежды.

Акежан Кулиев (DJ AKI)

Всю свою осознанную жизнь я слушал хип-хоп - его мне привили отец, сестра и друзья с раннего детства. В школьные годы я ходил в музыкальную школу, где продержался три года, и даже писал музыку для своего друга, который планировал стать успешным рэпером.

Когда я стал чуть старше, то ушел в танцы в направлении хип-хоп, которыми живу по сей день. Так я начал открывать хип-хоп культуру с новой стороны, находясь в постоянном поиске разнообразной музыки.

Чтобы стать диджеем, нужно желание, труд, любовь и немного таланта.

Диджеингу я научился сам, экспериментируя и пробуя совмещать разные жанры музыки. Комфортнее всего я чувствую себя в хип-хоп, фанк и хаус-направлении. Диджеингу несложно научиться самостоятельно, но я думаю, было бы полезно иметь человека, который направлял и показывал бы азы этого искусства.

Первое время я бороздил просторы интернета в поисках музыки, но со временем разработал собственную систему поиска нужных мелодий. Иногда я целенаправленно собираю сеты (выступление диджея, состоящее из последовательности композиций - прим. ред.) дома, чтобы меньше париться на выступлении, а иногда прихожу на место и только там понимаю, что хочу играть.

Люди доверяют мне своё настроение, а к этому вопросу я подхожу более, чем серьёзно.

В Казахстане есть диджеи с хорошим музыкальным вкусом и развитыми навыками, которые спокойно могли бы спокойно играть на международной сцене. Однако у нас так много коммерческой музыки, что по-настоящему талантливые ребята теряются в толпе.

Мне нравятся современные казахстанские исполнители - каждый из них индивидуален и имеет особенный музыкальный стиль. Из современных музыкантов выделяю Райхану Мухлис - резко ворвавшись на казахстанскую сцену, она удивила всех неординарным звучанием. А благодаря Галымжану Молданазарау я начал любить песни на казахском языке и относится к казахской музыке без стереотипов.

Послушать Райхану Мухлис
и Галымжана Молданазара

Помимо диджеинга, я также преподаю танцы и работаю в шоу-балете. Я ещё совсем молод, и моих доходов мне хватает, чтобы жить в достатке. Когда зарабатываешь на любимом деле, то даже не задумываешься, сколько ты получаешь за эту работу.

Николай Шкода (DJ Shkoda)

Я прошёл стандартную «музыкальную карьеру» парня из провинции: в 11 лет начал учить песни Цоя на акустической гитаре, а в 13 - записывал рэп-треки у друга на самодельной студии.

В ноябре 2016 года случайно попал на вечеринку «Взлётной», где впервые услышал андеграундное техно, и был приятно удивлён. Спустя 2 недели начал учиться диджеингу в школе электронной музыки при «Взлётной».

Диджеинг для меня - возможность делиться эмоциями через музыку в таком виде, который мне нравится, и получать эмоции от аудитории в ответ.

Люди приходят на рейвы (вечеринки электронной музыки - прим. ред.) , чтобы получить эмоции от музыки. Работа диджея заключается в том, чтобы передать их, погрузить аудиторию в определённую атмосферу. Однако каким бы техничным ни был диджей, он не сможет передать эти эмоции, если сам не испытывает их во время выступления.

В диджеинге главное - быть искренним, любить ту музыку, которую играешь и не пытаться угодить аудитории в ущерб своему музыкальному вкусу. Люди это сразу чувствуют, и настроение меняется.

Я прихожу на выступление с папкой в несколько десятков треков, стараюсь прочувствовать атмосферу зала, прислушиваюсь к своему настроению. Ко мне приходит понимание, с какого трека я хочу начать выступление. А дальше - я ловлю волну и импровизирую. В основном я играю в жанрах minimal techno, IDM, deep techno и acid house. Иногда люблю «пошалить» техно-ремиксами Gorillaz, Chemical Brothers или Depeche Mode.

Будет лукавством утверждать, что всё моё выступление - это абсолютная импровизация. Безусловно, у меня в голове есть мысли о том, какие треки я хочу сыграть. Но в большинстве случаев эти планы аморфны и выполняются лишь наполовину. Я так и не отыграл многие треки, которые приносил, потому что дома они мне казались крутыми, а во время выступления я считал их неуместными.

В диджеинге необходимо наличие музыкального вкуса. Если человек, впервые слыша музыку, не может сразу определить хороша она или нет, то ему будет очень сложно.

Спрос на качественную техно-музыку в Казахстане очень низок, но я думаю это исключительно вопрос времени. В постсоветских Украине и Грузии люди тоже не понимали что это, но сейчас сложно представить мировую техно-культуру без этих стран.

В Казахстане не очень много хороших музыкантов. Среди казахстанских исполнителей я могу выделить Скриптонита - он умеет выходить за рамки рэп-музыки, при этом оставаясь сугубо жанровым исполнителем. В итоге у него получается уникальный стиль, а не сборная солянка разных направлений.

Послушать Скриптонита

Я отношусь к диджеингу как к хобби. Вопрос денег для меня никогда не стоял на первом месте - я занимаюсь этим, потому что мне нравится и не питаю иллюзий, что мне будут платить по 40 000 евро за сет. У меня есть основная работа, которая приносит мне стабильный доход.

Алихан Асанов (DJ Ali Jazz)

Есть момент из детства, который крепко отпечатался в моей памяти - мне 4 года и наш дом полон дисков с музыкой Луиса Армстронга. Был тёплый августовский вечер, отец включил один из дисков, и заиграла песня «Let my people go». Закат пробирался сквозь окно, и это мгновение наполнило собой весь дом. Мы были вдвоём. Я смотрел на отца - он слушал музыку с закрытыми глазами, покачивая головой в такт.

Спустя некоторое время старший брат увлёкся брейк-дансом и начал приносить домой кассеты с музыкой. Поскольку мы жили вместе, у меня не было выбора - приходилось просыпаться в детский сад под рэп (Смеётся).

На одном из баттлов (танцевальное состязание - прим.ред.) , в которых участвовал мой брат, я стоял рядом с диджеем. Он включил трек перед финальным выходом танцоров, заполняя танцпол мощной энергией. Я находился рядом и испытал неописуемое удовольствие. С тех пор я начал увлекаться диджеингом, а на 18 лет родители подарили мне пару вертушек.

Диджеинг - это одна из форм присутствия музыки в моей жизни.

Работа диджея заключается в поиске материала - мы назваем это «диггинг». Я стараюсь находить эксклюзив, чтобы этот материал был только у меня. Для меня важно иметь собственное звучание - это одна из основных заповедей, которую забыли современные диджеи.

Иногда я играю на радио - включаю все самые любимые треки. На вечеринках же нужно видеть ситуацию на танцполе, видеть настроение, понимать энергию людей. Дома я готовлю лишь технические моменты сета.

Есть ребята, которые сидят на тоях за ноутбуком и переключают песни Кайрата Нуртаса. Называть их диджеями неуважительно по отношению к тем, кто реально работает над сведением, материалом и остальными деталями.

Чаще всего резиденство в клубе убивает в диджее диджея. Он сидит на заработной плате, играя то, что ему говорят. Обычно это топ-100 самых популярных треков. Вы не замечали, что в разных местах играет одна и та же музыка? Современные диджеи забыли, что их обязанность - знакомить людей с музыкой, просвещать их. Я отлично понимаю, что бизнес - это часть музыки, но если человек уважает себя, то не станет слушать этот шлак.

Иногда я предпочитаю слушать тишину. Но я никогда не устаю от музыки - для меня это всегда интересное путешествие.

Отцом казахстанской музыки является Батырхан Шукенов - его музыка сопровождает нас всех с самого детства. Всем музыкантам есть, чему у него поучиться, ведь он очень искренне подходил к созданию своих песен. Его музыка пропитана любовью, и я этим вдохновляюсь.

Послушать
Батырхана Шукенова

Чтобы познакомиться с музыкальным наследием Казахстана, заходите на .

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

twitter.com/ludovicoeinaud

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

themagger.net

Гласс - одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку к более чем 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора-минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

latimes.com

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент-композиций, аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать музыку Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его творения и каверы понравятся тем, кто любит ретро-классику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

twitter.com/coslive

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл-Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и эти фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

musicaludi.fr

Хисаиси - один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Он прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров». Если вы поклонник творений студии «Гибли» или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

twitter.com/theipaper

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

yiruma.manifo.com

Самые известные произведения Ли Ру Ма - Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью-эйдж-композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

Дастин О’Хэллоран

fracturedair.com

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще - современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них - с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную , добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса - нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает , вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких - нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Большинство современных родителей, дети которых учатся в школе, задаются вопросом: зачем на уроке музыки писать сочинения? Пусть даже это и будет сочинение по музыкальному произведению! Абсолютно справедливое сомнение! Ведь еще 10-15 лет назад урок музыки предполагал не только пение, нотную грамоту, но и слушание музыки (если у учителя были для этого технические возможности).

Современный урок музыки нужен не только для того чтобы обучить ребёнка правильному пению и знанию нот, но и чувствовать, понимать, анализировать услышанное. Чтобы правильно описать музыку, необходимо проработать несколько важных пунктов. Но об этом после, а сначала пример сочинения по музыкальному произведению.

Сочинение ученицы 4-го класса

Из всех музыкальных произведений наибольшее впечатление в моей душе оставила пьеса В.А.Моцарта «Рондо в турецком стиле».

Начинается произведение сразу в быстром темпе, слышно звучание скрипок. Я представляю двух щенков, которые с разных сторон бегут к одной вкусненькой косточке.

Во второй части «Рондо» музыка становится более торжественной, слышны громкие ударные инструменты. Некоторые моменты повторяются. Похоже на то, как щенки, ухватив косточку зубами, начинают её перетягивать, каждый себе.

Заключительная часть пьесы очень мелодичная и лирическая. Слышно, как бегают клавиши фортепиано. А мои воображаемые щеночки перестали ссориться и спокойно улеглись на травке, животиками кверху.

Мне очень понравилось это произведение тем, что оно, как маленький рассказик – интересное и необычное.

Как написать сочинение по музыкальному произведению?

Подготовка к написанию сочинения

1. Прослушивание музыки. Нельзя написать сочинение по музыкальному произведению, если его не прослушать хотя бы 2-3 раза.
2. Обдумывание услышанного. После того как стихли последние звуки, нужно немного посидеть в тишине, фиксируя в памяти все этапы произведения, расставляя всё «по полочкам».
3. Обязательно нужно определить общий .
4. Составление плана. В сочинении обязательно должно быть вступление, основная часть и вывод. Во вступлении можно написать о том, какое произведение было прослушано, несколько слов о композиторе.
5. Основная часть сочинения по музыкальному произведению будет полностью строиться на самой пьесе.
6. Очень важно при составлении плана сделать для себя пометки, чем музыка начинается, какие слышны инструменты, тихое или громкое звучание, что слышно посредине, какая концовка.
7. В последнем абзаце очень важно передать свои чувства и эмоции по поводу прослушанного.

Написание сочинения по музыкальному произведению – сколько должно быть слов?

И в первом, и во втором классе дети рассказывают о музыке устно. С третьего класса уже можно начинать оставлять свои мысли на бумаге. В 3-4 классе сочинение должно быть от 40 до 60 слов. Ученики 5-6 классов имеют больший запас слов и могут написать около 90 слов. А большой опыт семи- и восьмиклассников позволит описать пьесу при помощи 100-120 слов.

Сочинение по музыкальному произведению нужно поделить на несколько абзацев по смыслу. Желательно не строить слишком большие предложения, чтобы не запутаться в знаках препинания.

← Вернуться