Umrla je vrlo rano - sa trideset dvije, a svi koji su bar malo upoznati sa ruskim slikarstvom zauvijek će je pamtiti sa dvanaest godina. Isto kao što je to napisao Valentin Serov u „Devojci sa breskvama“. Ali, pored Serova, Veri Mamontovu su pisali Viktor Vasnjecov, Nikolaj Kuznjecov, Mihail Vrubel.
Bila je voljena i dugo očekivana kćer željezničkog magnata, poznatog industrijalca i poduzetnika Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorievne. Pre Vere su već imali tri sina, a prema porodičnoj legendi, nakon trećeg rođenja, kada je postalo jasno da će ponovo biti dečak, Elizaveta Grigorijevna je obećala mužu: „Ali sledeći će se sigurno roditi devojčica! ” I tako se dogodilo. Nakon tri dječaka, u porodici Mamontov pojavile su se još dvije kćeri - Vera i Aleksandra.
I nisu je slučajno zvali Vera.
Mamontovi su namjerno birali imena svoje djece: njihova prva slova morala su redom da formiraju ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.
Elizaveta Mamontova je zaista, bez licemjerja i licemjerja, bila religiozna. Valentin Serov je pisao svojoj verenici Olgi Trubnikovoj: „Ovde, kod Mamontovih, mnogo se mole i poste, odnosno Elizaveta Grigorijevna i deca su sa njom. Ne razumijem ovo, ne osuđujem, nemam pravo da osuđujem religioznost i Elizabeth Gr<игорьевну>jer je previše poštujem - jednostavno ne razumijem sve te rituale. U crkvi uvek stojim kao takva budala (na ruskom posebno, ne podnosim poroke itd.), stidim se. Ne znam kako da se molim, a to je nemoguće kada nema apsolutno nikakve ideje o Bogu.”
Ali za Elizavetu Grigorijevnu ispunjeno je ono što je izazvalo odbijanje njenog favorita Antoše Serova duboko značenje. Za nju je naziv “Vjera” bio povezan s najvažnijom kršćanskom vrlinom: vjera je bila sastavni dio njenog duhovnog života.
Savva Mamontov sa ćerkama Verom (na slici desno) i Aleksandrom.
Elizaveta Grigorijevna Mamontova sa kćerkom Verom.
Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890-ih.
U kući Mamontovih na Sadovo-Spasskoj, poznatoj širom prosvećene Moskve, a posebno na njihovom imanju Abramcevo u blizini Moskve, vladala je atmosfera kreativnosti, radosti, uzajamne simpatije i ljubavi. Tu su se okupljali umjetnici, vajari, pisci i muzičari. Kućne predstave, žmurke i oznake, igre malih gradova - običnih i posebnih, „književnih“, kozaka-razbojnika, u kojima umjetnik Repin sudjeluje zajedno s djecom, i vlastita dječja brodska „flota“ na rijeci Vory, predvodili su umjetnika Polenova, jahanje, fascinantno kreativne aktivnosti- drvorezba, akvarel, keramika... Tako da se Serovljeve pritužbe da mu Veruša pozira lako objašnjavaju. "Mučila sam je, jadnu, do smrti" - djevojka je jedva čekala da pobjegne i uradi nešto zanimljivije. Pa ipak, skoro mesec i po dana, Vera je poslušno sedela za stolom u dnevnoj sobi Abramcevo. Ovo je bila cijena remek-djela.
Desetak godina pre ovog značajnog trenutka za rusku umetnost, ostareli Ivan Turgenjev posetio je Abramcevo. Posetio je imanje mnogo pre nego što su ga Mamontovi kupili. Turgenjev je, kao i Gogolj, bio rado viđen gost bivšeg vlasnika, pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. Sada je autor “Bilješki jednog lovca” pregledao imanje, obnovljeno trudom Mamontovih, i s nostalgijom se prisjetilo kako su ovdje lovili, išli u pečurke i ribu. Turgenjev je smiješno rekao da je Aksakov pedantno zabilježio u svom dnevniku: 1817. godine u lovu je ispaljeno 1858 hitaca, ubijeno je 863 jedinke divljači, a 1819. - toliko... Jednom dok je pecao, Turgenjev je nevjerovatno uznemirio Aksakova, koji se ponosio svojoj knjizi „Bilješke o pecanju“, jer dok su teoretski ribar i vlasnik imanja ulovili samo grmlje i žoharu, Turgenjev je imao sreću da izvuče štuku od jedan i po aršina. U tim veselim razgovorima živi klasik je upoznao mlađu Mamontovu.
U izmišljenoj prezentaciji Vladislava Bakhrevskog to izgleda ovako:
“Došli smo u crvenu dnevnu sobu i sjeli.
Veruša, zajapurena i otpuhavši pramen kose koji joj je ulazio u lice, utrčala je sa crvenim obrazima i blistavim očima.
- Oh, kakav anđeo! - uzviknuo je Ivan Sergejevič i pružio ruke, pozivajući devojku da dođe k njemu.
Neustrašiva Veruša se bez oklijevanja bacila u zagrljaj diva bijele glave i spustila se na koljena.
- Ona ima tri i po? - upitao je Turgenjev.
- Biće tri u oktobru.
- Dakle, nisam još sasvim star. Ako osoba nije zaboravila da shvati koliko su stara djeca, sposobna je za život.
- Veruša je veoma razigrana. „Izgleda starije od svojih godina“, složila se Elizaveta Grigorijevna...
Nema sumnje da je šarmantna Vera Mamontova svima bila omiljena od rođenja. O tome govore i sjećanja i pisma brojnih prijatelja porodice. Jednog dana je Savva Ivanovič poslao porodična fotografija bliskom prijatelju, kipar Mark Antokolsky. Antokolskyjevo pismo odgovora je oduševljeno:
“Vaša fotografija je toliko šarmantna da vas čini srećnim i smeje se sa vama. Neka vam Bog da da se uvek radujete i smejete. Boginja Abramcevo je divna, ljupka! Molim te poljubi je za mene. Jednom riječju, o svemu ponavljam: „ljupka, ljupka!“ I to je apsolutna istina.
Kao što možete pretpostaviti, Mark Matveevič Veru naziva "boginjom Abramceva" i "šarmom".
Vera Mamontova pozira u stolici za umjetnika Nikolaja Kuznjecova. Fotografija. 1880-ih
Vera Mamontova, obučena u kostim biblijskog Josipa za učešće u kućnoj predstavi. 1880-ih
Uskršnja trpeza u porodici Mamontov. 1888 Za stolom - Vera sa starijom braćom.
Živo slikanje “Ruski ples”. Vera sa rođak Ivan Mamontov. 1895.
Vera i Vsevolod Mamontov na konju u Abramcevu.
U memoarima o krugu Abramcevo često se mogu naći riječi „Jaškinova koliba“ ili „Jaškinova kuća“. Ili će vlasnici Abramceva na ljeto smjestiti Ilju Repina i njegovu porodicu u ovu "kolibu na pilećim nogama", ili braća Vasnjecov. Najstariji, Viktor, priznao je da nikada nije radio tako mirno i dobro kao ovde, a najmlađi, Apolinar, čak je uključio i "Jaškinu kolibu" u svoj pejzaž.
Kakvo je ovo ime? U tome vam pomaže Abramcevska hronika – dnevnik u koji su zapisali sve najvažnije: na čemu su radili, šta su svirali, šta su radili i ko je dolazio u posetu. Početkom maja 1877. u ruci Savve Mamontova napravljena je bilješka: „Izgrađena je zasebna dača pod nazivom „Jaškinova kuća“. Ovo ime je dobilo jer je mala Veruška ovu kuću nazvala svojom, a pošto joj je nadimak bio „Jaška“, kuća se zvala Jaškin.“
Mamontovljev biograf Bakhrevsky objašnjava porijeklo nadimka: „Mala Veruša je mnogo yakala od djetinjstva.“ Pa, možda i jeste - za svačije omiljene, ne bi bilo ništa neobično. Ali među Mamontovim, kao iu mnogim porodicama, to je bila uobičajena stvar; sva djeca su bila data ljubazni nadimci: Andrej se zvao Drjuša, Vsevolod je bio Voka, Verin je bio Jaška, mlađa Aleksandra- Šurenka-Murenka. Čini se da je za Mamontove to bila ista „svakodnevna razmjena porodičnih šala skrivenih od drugih koji čine tajnu šifru srećne porodice“, kako će Vladimir Nabokov divno formulisati mnogo kasnije u „Drugim obalama”.
Jaškinova kuća
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov
Kada je napisana „Devojka sa breskvama“, Veruša je imala 12, Serov 22. Serov je prvi put došao u Abramcevo kao desetogodišnji dečak, Vera se tada tek rodila. Bio je istih godina kao i njena voljena braća, od detinjstva je dugo živeo sa Mamontovim i učestvovao je u mnogim Abramcevovim „kreativnim napadima“. Bio je potpuno kao kod kuće u porodici Mamut.
Vsevolod, Verin stariji brat, prisjetio se Valentina Serova: „Bio je dirljivo prijateljski nastrojen sa mojim sestrama, koje su bile mnogo mlađe od njega, a istovremeno je iznenađujuće dobrodušno podnosio sve vrste podvala... To je bilo na osnovu ovo prijateljstvo iz kojeg se rodila čuvena Serova "Devojka sa breskvama", jedan od ruskih bisera portretno slikarstvo. Samo zahvaljujući svom prijateljstvu Serov je uspeo da nagovori moju sestru Veru da mu pozira. Dvanaestogodišnja, vesela, živahna djevojčica po lijepom ljetnom danu toliko je privučena da slobodno trči, trčkara i šali se. A onda sedite u sobi za stolom i još manje se pomerajte. Ovaj Serovljev rad zahtijevao je mnogo seansi, a moja sestra je morala dugo pozirati za to. Da, i sam Anton je priznao sporost svog rada, bio je jako izmučen zbog toga i nakon toga rekao sestri da je on njen neplaćeni dužnik.”
Vsevolod i Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.
Valentin Serov (krajnje lijevo) u kancelariji moskovske kuće Mamontova. Za klavirom je umjetnik Ilja Ostrouhov. Stoje: nećaci Savve Mamontova i njegovog sina Sergeja. Fotografija iz 1880-ih.
Umjetnik starije generacije Viktor Vasnetsov odnosio se prema Veri s posebnom nježnošću. On ju je vidio potpuno drugačije od mladog Serova. Fasciniran ruskom antikom, Vasnjecov je naslikao Veru Mamontovu u liku gloga. I ovaj zlatom izvezeni grijač duše i „brokatna tunika na tjemenu“ iznenađujuće su pristajali tamnookoj, ozbiljnoj, sa gustim samurovim obrvama i legendarnim rumenilom koje je od majke naslijedila Vera, kćerka nasljednog trgovca Savve Mamontova. A Vasnjecov je dao komično obećanje od Vere da će se sigurno udati za Rusa. Za venčanje, Verin verenik Aleksandar Samarin (koji je u potpunosti zadovoljio želje Vasnjecova, budući da je bio iz drevnih plemića), umetnik je predstavio još jedan Verin portret - „Devojka sa javorovom grančicom“. Na njoj je prikazana u istoj jednostavnoj i slatkoj haljini biserne boje u kojoj će se udati za Samarina. "Ovo je bio tip prave Ruskinje po karakteru, lepoti lica, šarmu", sa divljenjem i gorčinom će za njom reći o Veri iznenadna smrt Vasnetsov.
Radionica u Abramcevu. Na zidu je portret Vere Mamontove Vasnjecova. Ispod stakla je njena odeća. Izvor fotografije: anashina.com
Naravno, Verini portreti Vasnjecova ne mogu se porediti po popularnosti sa Serovljevom „Devojkom sa breskvama“. Ali Vasnetsov ima i potpuno udžbeničku sliku, inspirisanu imidžom Vere Mamontove - "Alyonushka". Neposredni model za nju bila je druga djevojka, siromašno siroče iz sela u susjedstvu Abramceva, ali upravo je Vera postala izvor inspiracije. Vasnetsov je napisao:
„Kritičari i, konačno, ja, pošto imam skicu devojčice siročeta iz Ahtirke, utvrdili smo da je moja „Aljonuška“ delo prirodnog žanra!
Ne znam!
Možda.
Ali neću sakriti činjenicu da sam pažljivo pogledao crte lica, posebno sjaj očiju Veruše Mamontove, kada sam napisao „Aljonušku“. Ovo su divne ruske oči koje su gledale mene i ceo svet Božiji u Abramcevu, i u Ahtirki, i u selima Vjatka, i na moskovskim ulicama i bazarima, i žive zauvek u mojoj duši i greju je!”
Verin porodični život bio je sretan, ali, nažalost, kratkotrajan.
A sama bračna zajednica između Vere Savvišne Mamontove i Aleksandra Dmitrijeviča Samarina nije odmah postala moguća.
Sredinom 1890-ih, Vera Mamontova se bavila socijalnim radom u školama i skloništima, prateći u tome svoju majku Elizavetu Grigorijevnu, koja je učinila mnogo da osigura da se škole pojave u selima Akhtyrka i Khotkovo, susedno Abramcevo, i postoji ambulante i zanatske radionice za pomoć pri zapošljavanju seljačke djece.po završetku studija. Odrasla među ljudima umetnosti, Vera je pohađala predavanja iz istorije i književnosti u Moskvi. Tamo je upoznala Sofiju Samarinu, nećakinju slavenofila Jurija Samarina i predstavnika plemićka porodica, koji je u srodstvu sa Volkonskim, Trubeckim, Golicinima, Ermolovima, Obolenskim i pesnikom Žukovskim.
Sofija i Vera su postale bliske prijateljice, a Mamontova je počela da posećuje kuću svoje prijateljice. Tamo je bio sastanak sa Aleksandrom, Sofijinim bratom. Šarmantna Vera osvojila je Aleksandra Dmitrijeviča, svog starijeg sedam godina, odmah i zauvek. Tražio je od roditelja blagoslov za brak sa Verom Savvišnom, ali je svaki put dobio kategorično odbijanje. Vlasnici drevnih plemićka porodica i ogromne parcele zemlje nisu htele ni da čuju da su se udale za mamontovske trgovce. Za ruske umjetnike, Verusha je bila inspiracija i "šarm" - ali za starije Samarine ostala je kćerka sumnjivog "milionera". „Oženiti se ženom trgovca znači razblažiti plavu drevnu krv plemića, previše gustu, previše crvenu“, figurativno objašnjava Bakhrevsky nastalo odbijanje. A onda je počeo period ozbiljnih suđenja za Mamontove: Savva Ivanovič je napustio porodicu, odnesen solistkinjom njegove privatne opere Tatjanom Ljubatovič, a 1900. optužen je za proneveru, uhapšen, izgubljen značajan dio stanje. Skandali su bili javni i detaljno obrađeni u štampi. Samarini su odgurnuli Veru Mamontovu i nisu hteli da čuju za nju.
Tako je nekoliko godina prošlo u stanju potpune i bolne neizvjesnosti. Osećanja Vere i Aleksandra Dmitrijeviča nisu umrla niti oslabila. A 1901. Samarin je odlučio da ponovo pokuša da dobije dozvolu od svog sedamdesetogodišnjeg oca da se oženi Verom. Otac je i ovoga puta odbio. Očigledno je razgovor bio toliko težak da je nakon njega udario stariji Samarin, koji je ubrzo otišao. Nakon njegove smrti prošlo je više od godinu dana kada je Samarina majka Varvara Petrovna konačno popustila i blagoslovila sina za brak.
26. januara 1903. godine, Vera Mamontova i Aleksandar Samarin išli su niz prolaz. Jedno za drugim, u njihovoj porodici rođeno je troje djece: Yura, Lisa i Seryozha. Ali brak, izgrađen na dubokom međusobnom poštovanju i ljubavi koja je preživjela mnoge godine iskušenja, trajao je manje od pet godina. Prekinut je iznenadnom Verinom smrću 27. decembra 1907. godine. Mlada žena izgorela je za tri dana od fulminantne upale pluća.
Aleksandar Samarin je svoju voljenu nadživeo za tačno četvrt veka i nikada se više nije oženio. Ostao je u ruskoj istoriji kao samostalna ličnost, a ne samo „muž devojke sa breskvama“. Od 1908. Samarin je bio moskovski pokrajinski vođa plemstva, a od 1915. - glavni tužilac Sveti sinod i član Državnog savjeta. Nakon što je podnio ostavku na mjesto glavnog tužioca, bio je glavni povjerenik Ruskog Crvenog krsta, predsjedavajući Moskovskog eparhijskog kongresa. Aleksandar Samarin je više puta bio nominovan za one položaje u hijerarhiji Ruske crkve koje prije njega nisu mogli zauzimati laici - samo sveštenstvo; rijedak slučaj. Godine 1919. Sovjeti su ga uhapsili i osudili na smrt, ali je kazna kasnije poništena. Godine 1925. ponovo je uhapšen i prognan u Jakutiju na tri godine. Godine 1931. ponovo je uhapšen. Prema sjećanjima onih koji su bili u egzilu sa suprugom Vere Savvišne, čak je i tamo ostao vjeran svojim monarhijskim i vjerskim uvjerenjima, mnogo radio - podučavali su doktori njemački, radio je na knjizi o jakutskoj gramatici.
Vera je na sebe preuzela brigu o podizanju djece bez roditelja. mlađa sestra Aleksandra.
Aleksandar Dmitrijevič i Vera Savvišna Samarina.
Vera Savvishna Samarina sa sinom Jurijem. 1904
Rekvijem za Veru Savvišnu, odslužen u Abramcevskoj crkvi Spasa Nerukotvorenog. 1908
Savva Mamontov (u centru) sa svojim unucima Serjožom, Lizom i Jurom (Verina deca). 1910. Krajnje lijevo je Aleksandra Mamontova, Verina mlađa sestra, koja se posvetila podizanju svojih malih nećaka.
Aleksandar Samarin sa ćerkom Elizavetom.
Liza i Jura Samarin (Verina deca) i Nataša Polenova (umetnikova ćerka).
Kći i muž Vere Samarine (Mamontove) u progonstvu Jakuta. Kasnih 1920-ih.
Mora da je bilo nakon činjenice, nakon smrti „boginje Abramcevo“, da se neko setio lošeg znaka. Uostalom, mnogo prije fizičke smrti, Vera je već "umirala" na crtežu Mihaila Vrubela "Tamara u kovčegu", urađenom u ekspresivnoj i zlokobnoj crnoj akvarelu.
Djeca Savve Mamontova, s kojim je Vrubel bio prijatelj, često su mu služila kao modeli. Bio je prijatelj sa rano preminulim Andrejem Mamontovim, takođe umetnikom i ambicioznim arhitektom. Od Verinog drugog brata, Vsevoloda, umjetnik je posudio mnoge karakteristike za Demona i Lermontovljevog Kazbiča; Tamaru je naslikao od same Vere.
A Vera je, zadirkujući, nazvala svog prijatelja Vrubela „Monelli“. Na rimskom dijalektu znači "mali vrabac" (Wróbel na poljskom - vrabac). Neki su ovo mijenjanje prezimena smatrali vrlo uvredljivim. No, poznato je da je Vrubel, koji je bio vrlo hirovit, nije imao lagodan karakter i bio kategorički oštar u svojim prosudbama, pisao je samo one prema kojima je osjećao simpatije.
Možda je najbolja stvar Vrubelov odnos sa Verom i sama atmosfera Abramceva - atmosfera „topline ujedinjene tajne“, srećne kreativne zavere, bez koje ne bi imale ni „Aljonuška“, ni „Devojka sa breskvama“, ni Vrubelova remek-dela. nastao - prenosi priča koju je zabeležio njegov sin profesor Adrijan Prahov Nikolaj. Jednom prilikom posete Abramcevu, Vrubel je zakasnio na večernji čaj. Neočekivano se pojavio u trpezariji „u trenutku kada je Veruška nešto šapatom rekla mojoj sestri, koja je sedela pored nje... Mihail Aleksandrovič je uzviknuo: „Pričaj šapatom! Govori šapatom! - Samo sam pomislio na jednu stvar. Zvat će se "Tajna". Svi smo počeli da se glupiramo, da nešto šapućemo komšiji. Čak se i uvek tiha i mirna „tetka Liza“ (Verina majka Elizaveta Grigorijevna) nasmešila gledajući nas, a sama je šapatom upitala Vrubela: „Hoćeš li još jednu šoljicu čaja?“
Dan kasnije, Mihail Aleksandrovič je na večernji čaj donio žensku glavu isprepletenu svetom egipatskom zmijom Urejem.
„Evo moje „tajne“, rekao je Vrubel.
„Ne“, prigovorili su mu, „ovo je „egipatski“...
M.A.Vrubel. Egipatski
M.A. Vrubel "Tamara u kovčegu".
Ponekad je bolje ne znati životnu istoriju prototipnih likova poznata dela. Djevojčica sa breskvama zapravo je živjela samo 32 godine (umrla je od upale pluća), muž se više nije oženio, a ostalo je troje djece. Budućnost u očima junakinje filma Valentina Serova ne može se pročitati. Iz nje se čak ne vidi ni da je kćerka bogatog industrijalca.
1 GIRL. Nestašni lik Vere Mamontove može se pročitati i u njenom lukavom pogledu i u pregibu usana - svakog trenutka ćete se nasmijati. Razbarušena kosa, rumenilo po cijelom licu i sjajna ušna resica ukazuju na to da je upravo trčala po dvorištu. I za minut će skočiti i trčati dalje. Međutim, ovo joj je bilo prvo iskustvo poziranja na duže vrijeme. Umjetnička kritičarka Eleanor Paston kaže: “Vjeruje se da je Vrubel dala svoje vanjske karakteristike “Snjeguljici”, “Egipatskoj” i Tamari u ilustracijama za “Demona”. Vera Savvišna je na kraju dobila nadimak "Abramcevska boginja". Vasnjecov je takođe slikao njene portrete („Devojka sa javorovom grančicom“, „Glog“).
2 BLUZA. Vera nosi ležernu odjeću, iako ukrašenu jarkom mašnom. Opuštena bluza djeluje malo vrećasto i previše djetinjasto za djevojčicu od 11 godina. Činjenica da se ne presvlači posebno za poziranje naglašava spontanost situacije i jednostavnost veze. Ružičasta bluza postaje najsjajniji i najsvečaniji akcenat slike, a čini se da svjetlost ne dolazi samo s prozora, već i od heroine.
SOBA 3. Scena je trpezarija Mamontovih na imanju Abramcevo, jedna od soba sa enfiladom.
4 TABELA. Za velikim stolom na razvlačenje uvijek se okupljalo mnogo ljudi - članova porodice i prijatelja. Eleanor Paston kaže da je Serov često radio ovdje.
5 PEACHES uzgaja se u stakleniku Mamontov. Porodica je za nju kupila drveće sa imanja Artemovo i Žilkino 1871. Breskve je uzgajao baštovan iz Artemovska, koga su Mamontovi pozvali kod sebe nakon što im je prodao drveće.
6 JAVOROVA LIŠĆA. Serov je završio rad na portretu u septembru. Požutjelo lišće ispred prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesen Javorovo lišće pored letnjih breskvi kao da te podsećaju: život je prolazan, a treba da se raduješ dok si mlad i sunce sija.
7 GRENADIER. Igračka drveni vojnik u lijevom uglu je proizvod zanatlija Sergijev Posad. Prema rečima Elene Mitrofanove, zamenice direktora za nauku u Muzeju-rezervatu Abramcevo, Mamontovi su kupili igračku iz Trojice-Sergijeve lavre 1884. Figurica je bila neobojena, Serov ju je naslikao. Muzej Abramcevo čak ima i skicu slike koju je napravio umetnik. Grenadir i dalje stoji na noćnom ormariću u istom uglu.
8 CRVENI DNEVNI BORAVAK. Susedna prostorija, čiji se deo vidi sa leve strane, je takozvani Crveni dnevni boravak, gde su se okupljali pisci i umetnici, prijatelji Mamontovih. Tamo su po ulogama čitali djela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, svirali i raspravljali.
9 STOLICA. Mamontovi su od Aksakovih naslijedili kvalitetne stolice od mahagonija, uz tradiciju umjetničkih okupljanja. Ona dvojica što stoje kraj prozora - sa leđima u obliku lire - bila su vrlo moderna početkom XIX stoljeća, a na kraju su se već pretvorili u antikvitete. Stolica u stilu Jacob vidljiva je u Crvenoj sobi za crtanje. Sličan namještaj sa strogim ravnim obrisima, sa pozlaćenim mesinganim umetcima, pojavio se u Rusiji pod Katarinom II. U Abramcevu su sačuvane i stolice sa lirom i Jakov, koji i danas stoji u Crvenom salonu.
10 PROZOR Trpezarija, kao i terasa pored Crvene dnevne sobe, izlazi na park Abramcevo, na uličicu nazvanu Gogolevskaja u čast pisca koji je ovde voleo da šeta. Jasno je da su prozorski okviri daleko od novih, farba na njima se na nekim mjestima oljuštila. Ovo dodaje prirodnost slici i osjećaj one ugodnosti koja se može doživjeti samo unutar „rodnih zidova“.
11 PLATE. Savva Mamontov je volio primijenjene umjetnosti. Čak je 1889. godine na imanju otvorio i grnčarsku radionicu u kojoj su se proizvodili keramički proizvodi tehnikom majolike. U to je posebno bio uključen Vrubel. Sudbina ploče, koju je Serov prikazao dvije godine prije otvaranja radionice, nije poznata, ali se toliko skladno uklopila u unutrašnjost da se kasnije na istom zidu pojavila još jedna ploča od majolike, ovoga puta iz radionice Mamontovih. I dalje visi u trpezariji na ovom mestu.
Jednog avgustovskog dana 1887. godine, 11-godišnja Vera Mamontova, ometena od uličnih igara, utrčala je u kuću i sela za sto, zgrabivši breskvu. Njen veseli izgled toliko je impresionirao Valentina Serova da je pozvao devojku da pozira. Umjetnik je poznavao model od detinjstva. Često je posećivao i čak dugo živeo na imanju Mamontovih Abramcevo, koje su kupili od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. Čak i pod Aksakovima, imanje je bilo središte Rusije kulturni život. Pod Mamontovim, tradicija se nastavila. Tu su boravili Turgenjev, Repin, Vrubel, Antokolski... Abramcevo je bilo i „kuća kreativnosti“ i mesto gde su se prijatelji okupljali u domaćoj atmosferi.
Abramcevo - imanje muzej 
U posjeti Savi Ivanoviču Mamontovu. 1889 V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.M. Antokolsky
Uskršnja trpeza u porodici Mamontov, 1888 S desna na lijevo: Andrej, Aleksandra, Sergej i Vsevolod Mamontov. Krajem 1880-ih
Serov je u Abramcevo prvi put dovela njena majka-kompozitor 1875. Odrastao je sa starijom decom Mamontova, neprestano trpeći njihove šale. I mlađa Vera je ismijavala mladog Serova. Sve se promijenilo 1887. godine, kada se 22-godišnji umjetnik vratio iz Italije, inspirisan sunčanim pejzažima i renesansnim remek-djelima. Tada je Serov, prema njegovim sećanjima, bio u omamljenosti u glavi i željom da "piše samo ono što raduje". Umjetnik je donedavno bio nevoljni učesnik u Verinim igrama, a sada mu je onaj koga do sada niko nije mogao natjerati da mirno sjedi, pozirao mu je satima svaki dan skoro dva mjeseca. Sa devojčine strane, to je bila počast bliskim porodičnim odnosima. A slika je bila „neka vrsta zahvalnosti Serova toplini i udobnosti kuće Mamontovih, koja je za umetnika postala druga porodica“, kaže Eleanor Paston, doktor istorije umetnosti, viši istraživač u Tretjakovskoj galeriji.
Valentin Serov, autoportret „Postoje stvorenja ljudski duh, višestruko prevazilazeći namere svojih tvoraca... Među ove bi trebalo uvrstiti i taj neverovatni portret Serova... Od skice „devojke u ružičastom”... izrasla je u jedno od najistaknutijih dela ruskog slikarstva.”, - napisao je o slici umjetnik Igor Grabar.
Valentin Serov je sliku poklonio Verinoj majci, Elizaveti Mamontovoj, i dugo vremena portret je bio u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikan. Sada tamo visi kopija, a original je izložen u Tretjakovskoj galeriji.
Kakva je bila sudbina devojke?
Veročka Mamontova, kasnih 1880-ih. Devet godina nakon "Devojke sa breskvama", Viktor Vasnjecov je naslikao još jedan Verin portret, obećavajući da će joj ga pokloniti samo ako se uda za Rusa.
"Djevojka s javorovom grančicom." V. Vasnjecov, 1896 U istoj haljini, Vera se udala za A.D. Samarina
Ubrzo je poklon već visio iznad stola njenog muža: Vera se udala za Aleksandra Dmitrijeviča Samarina, budućeg glavnog tužioca Svetog sinoda (ministra za crkvena pitanja) i vođu plemstva grada Moskve.
Njegova popularnost među pravoslavnim Moskovljanima bila je tolika da su, kada je u ljeto 1917. u Moskvi izabran mitropolit, među kandidatima bili: arhiepiskop jaroslavski Tihon (kasnije izabran za patrijarha) i mirjanin Aleksandar Samarin.
Vera Savvišna i Aleksandar Dmitrijevič Samarin, 1903. Italija, Rim, medeni mjesec. Vjenčali su se u Moskvi na Povarskoj u crkvi Borisa i Gleba - ovo je bila parohija Samarinova, koji su živjeli u blizini. Kasnije su crkvu uništili boljševici, sada se na ovom mjestu nalazi kapela - odmah pored izlaza iz stanice metroa Arbatskaya.
Svi su im bili sretni - mladi su se dugo voljeli, ali su se mogli vjenčati tek nakon smrti svog oca Aleksandra Dmitrijeviča, koji je duge godine nije pristao na njegov brak sa Verom.
Mladenci su se naselili na svom imanju u blizini sela Averkievo, Pavlo-Posadski okrug. A u aprilu 1904. godine, Samarinovi su dobili svoje prvo dijete, Yurochku.
U avgustu 1905. rođena je ćerka Liza, a u maju 1907. drugi sin Sergej.
A 27. decembra 1907. godine, Vera Savvichna je iznenada umrla od prolazne upale pluća. Izgorio je za tri dana. Cela porodica je išla u Abramcevo za Božić, stali smo dok smo prolazili kroz našu moskovsku kuću na Povarskoj i...
Spomen-služba za Veru Savvišnu, 1908. Sahranjena je u svom voljenom Abramcevu, u blizini crkve Spasa Nerukotvorenog. Vera je imala samo 32 godine.
Njena sestra Aleksandra Savvišna preuzela je na sebe svu brigu o deci. Evo je na fotografiji, prva lijevo. U blizini su Savva Mamontov sa Verinom decom - Serjožom, Lizom i Jurijem. Italija, 1910.
Aleksandar Dmitrijevič je nadživeo Veru za 25 godina. Nikad se više nije oženio. U spomen na svoju voljenu ženu, Samarin je sagradio hram Životvorno Trojstvo u selu Averkievo, nedaleko od njihovog imanja.
Crkva Životvornog Trojstva u selu Averkievo, arhitekta Baškirov. 30-ih godina hram je zatvoren i opljačkan i sve godine Sovjetska vlast je korištena kao pomoćna prostorija, uključujući i za skladištenje raznih hemijskih đubriva. Sada je, zahvaljujući trudu parohijana, sponzora i mecena, hram skoro obnovljen.
A.D. Samarin sa svojom kćerkom Lizom u Jakutskom izgnanstvu, 1926. Sam Aleksandar Dmitrijevič je umro u Gulagu 1932. godine.
Njegova kćerka Lisa provela je s njim sve godine jakutskog izgnanstva.
Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.
"Djevojka sa breskvama"- slika Valentina Serova, naslikana 1887. godine, ali je istorija njenog nastanka prilično zanimljiva.
Istorija stvaranja "Devojke sa breskvama".
„Devojka sa breskvama“ je napisana u Abramovcu, na imanju Savve Ivanoviča Mamontova, poznatog ruskog industrijalca i filantropa (mecene), u blizini Moskve. Serov tada još nije imao ni 20 godina.
Originalni naziv slike: “Portret V.M.” (Vera Mamontova, kćerka S.I. Mamontova) - naknadno je promijenjena. Nova opcija prijedloge drugog umjetnika - I. E. Grabara, koji je, vidjevši ovaj portret na izložbi 1889. godine, uzviknuo: "Djevojka s breskvama!"
Valentin Serov je govorio o radu na ovoj slici:
Ovo kaže I.E. Grabar u svojim memoarima o tome kako je slika nastala i o utisku koji je svojevremeno na umjetnika ostavila Vera Mamontova:
“Bio je neopisivo fasciniran kada je vidio najstarija ćerka Mamontovi, Veruša, koje dugo nisam video. Procvjetala je i postala toliko lijepa da ju je jedva prepoznao. Crnooka, sa rumenilom po celom obrazu, sa pramenom guste smeđe kose na glavi, delovala je starija od svojih godina, skoro mlada dama, iako nije imala punih dvanaest godina.
Serov je odmah odlučio da je naslika - baš u toj haljini u kojoj ju je video - u roze bluzi, sa crnom mašnom...
Sjedeći u trpezariji u Abramcevu naspram svog modela, Serov nije bio siguran da li će u svojoj slici moći da izrazi ono što je imao na umu. Jer on nije zamislio samo portret, već portret-sliku, ma koliko se divio samom modelu, jasnim, detinjastim, čistim očima divne Ruskinje i čitavom njenom šarmantnom slikom.”
Jednom je najskromniji Valentin Aleksandrovič Serov u prijateljskom razgovoru zamerio I. E. Grabaru što je ovaj u svom „Uvodu u istoriju ruske umetnosti“ previsoko ocenio jedno od svojih ranih dela - portret Veruše. Mamontova.
„I sam to cenim, a možda čak i volim“, rekao je Grabaru. „Uglavnom, mislim da sam u životu napisao samo dve podnošljive – ovu i „ispod drveta“... Sve što sam želeo bila je ta svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećaš u prirodi a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mjesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, zaista sam želio sačuvati svježinu slike i potpunu dovršenost, baš kao i stari majstori. Razmišljao sam o Repinu, o Čistjakovu, o starim ljudima - put u Italiju je tada imao veliki uticaj - ali najviše od svega razmišljao sam o ovoj svežini. Nikada ranije nisam morao toliko da razmišljam o njoj...
„Devojku sa breskvama“ je Serov, koji još nije imao dvadeset i dve godine, stvorio 1887. godine, a 25 godina kasnije, 1913. godine, dve godine nakon umetnikove smrti, Igor Grabar je u svojoj monografiji o Serovu napisao:
“Postoje kreacije ljudskog duha koje višestruko nadilaze namjere svojih tvoraca. Desilo se tako skromno školski učitelj, koji je dugi niz godina sedeo pognutih leđa u ormanu nad nekim rukopisom koji nikome oko njega nije bio potreban, pola veka posle smrti pokazao se kao tvorac novog pogleda na svet, otac nove filozofije, vladar misli i raspoloženja veka. Ni sam nije shvatio puni značaj i vrijednost svog rada. Tako su nastala najneobičnija otkrića, tako su nastala mnoga velika djela poezije, muzike, skulpture, arhitekture i slikarstva. Ovaj nevjerovatni portret Serova također treba uzeti u obzir među istim stvorenjima. Od skice „Devojke u ružičastom” ili „Devojke za stolom” prerasla je u jedno od najistaknutijih dela ruskog slikarstva, u sliku punu dubokog značenja, koja je obeležila čitav jedan period ruske kulture.
Prošlo je mnogo godina otkako je portret naslikan, druga vremena su došla, a ono što se dogodilo ne može se vratiti. Nema više na svetu ove tinejdžerke, sa tako divnim, neizrecivo ruskim licem da čak i da Serovov potpis nije bio na dnu, još na trenutak ne bi bilo sumnje da se to dešava u Rusiji, u staroj vlastelinska kuća. Vjerojatno se može reći da ovaj stari namještaj nije kupljen od antikvara, ali se tada jedva cijenio: možda su ponekad razmišljali o zamjeni „nezgrapnog i neudobnog starog đubreta” svježim i „elegantnim kompletom”, ali nekako je tu nije bilo vremena za petljanje - neka se isplati. Ne vidite izvan prozora sela, ali osjećate uličice parka, pješčane staze i sav taj neobjašnjivi šarm koji prožima svaki mali detalj starog ruskog imanja.
U čitavoj ruskoj književnosti ne znam ništa što bi me tako snažno uticalo kao nekoliko stihova iz Tatjaninog ukora Onjeginu:
Sad mi je drago da ga poklonim
Sve ove krpice maskenbala,
Sav ovaj sjaj, i buka, i isparenja
Za policu knjiga, za divlji vrt.
Za naš siromašni dom,
Za ona mesta gde po prvi put,
Onjegine, video sam te.
Da za skromno groblje.
Gdje je danas križ i sjena grana?
Preko moje jadne dadilje.
U ruskom slikarstvu znam samo jednu stvar koja me podseća na Puškinove neuporedive pesme — Serovljev portret V. S. Mamontove. „Polica sa knjigama“ se ne vidi ovde, ali sam siguran da je tu, sigurno jeste, bilo tu ili u susednoj prostoriji, kao što verovatno znam da negde na kraju bašte postoji „ krst” i “sjena” tiho pomiče grane” nad nečijim dragim grobom.”
Imanje Abramcevo u blizini Moskve, koje je pripadalo S. T. Aksakovu, došlo je u posjed Savve Ivanoviča Mamontova, velikog industrijalca, ljubitelja umjetnosti i umjetnička figura, koji je uspeo da privuče mnoge divne ruske slikare u umetnički krug Abramceva. Serov se pridružio porodici Mamontov kao dete, bio je kao porodica i bio je prijatelj sa decom Savve Ivanoviča. Mamontov sin, Vsevolod Savvich, prisjeća se:
„Na osnovu ovog prijateljstva nastala je čuvena Serova „Devojka sa breskvama“, jedan od bisera ruskog portreta. Samo zahvaljujući svom prijateljstvu, Serov je uspeo da nagovori moju sestru Veru da mu pozira. Dvanaestogodišnja, vesela, živahna devojčica u lepom letnjem danu samo želi da izađe na slobodu, da trčkara i da se šali. A onda sedite u sobi za stolom i još manje se pomerajte. Ovaj Serovljev rad zahtijevao je mnogo seansi, a moja sestra je morala dugo pozirati za njega. Da, i sam Anton (Serov prijateljski nadimak - V.L.) je priznao sporost svog rada, bio je zbog toga jako izmučen i nakon toga rekao svojoj sestri da je on njen neplaćeni dužnik.”
Serov je na portretu radio „uzaludno“, ponesen saznanjem da njegov posao napreduje, „kao sat“.
“Djevojka sa breskvama” je jedna od prvih glavni radovi V. A. Serova. Ova slika, nastala u zoru kreativnog života umjetnika, otkrio je ogroman razmjer njegovog talenta i odmah odredio njegovo mjesto i značaj u istoriji ruske likovne umjetnosti.
Dakle, slika prikazuje zajedničku miljenicu umetnika koji posećuju Abramcevo - Veru Savvišnu Mamontovu, Verušu, jednu od najdarovitijih Ruskinja, čiji je život rano prekinula neočekivana smrt.
Ne samo u Verušinom izgledu, već i u crtama njenog nasilnog karaktera bilo je dosta očevog - žara, strasti, strasti za novostima. U uzbudljivom uzavrelu umjetničkog života Abramceva, u prijateljskoj i radosnoj stvaralačkoj atmosferi koja je ovdje vladala, kojoj se toliko duguje ruska umjetnost, u ovaj život „sa očevim sjajem“ Veruša je unela svoju izrazitu notu, koja je pojačala sveukupno visoko umetničko raspoloženje divne zajednice koja je živela i radila u staroj kući Aksakova na visokoj obali reke Vori.
„Ovo je bio tip prave ruske devojke po karakteru, lepoti lica, šarmu“, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov, najodaniji član zajednice umetnika Abramceva, prisećajući se Veruše.
...Živa, preplanula, velikih tamnih blistavih očiju, sa kapom neposlušne guste kose, gleda u posmatrača, sva zalivena svetlošću koja probija kroz prozore i igra se raznobojnim odsjajima na zidu, na posudi od majolike okačen u zidu, na naslonima stolica, na stolu kraj prozora, na svijećnjaku, na srebrnom nožu i baršunastim plodovima koji leže na stolu.
Radostan, neobično okrepljujući sunčeva svetlost, padajući sa prozora, zasićuje ceo prostor velike svetle sobe, klizi po Verušinom licu, dajući prefinu igru jorgovanih i plavih tonova na ružičastoj bluzi, svetlucajući od sedefnih refleksa, klizeći višestrukim -odsjaji u boji, igrajući se šarenim flekama na stolnjaku.
Verušin tamni ten, sa rumenilom koja se provlači kroz preplanulost, na slici je istaknuta ukupnim plavičastim, hladnim tonom, bojom, koji je ublažen toplim tonovima voća i lišća i zvučnim tonom crvene mašne na grudima. .
U cijelom portretu osjeća se promišljena kompoziciona zaokruženost, koja odlikuje sve kasnije portretna djela Serova. Figura je uklopljena u okruženje, kao u prirodni životni ambijent, koji portret pretvara u sliku, a vešto oslikan prostor, zasićen svetlom i vazduhom - ne samo trpezariju, već i susednu dnevnu sobu i park ispred prozora - čini ovu sliku posebno atraktivnom, uzbudljivom, živom.
Portret Veruše Mamontove, koji je zadivio cijelu Moskvu u to vrijeme, jedno je od prekrasnih ruskih kreacija. portretna umjetnost ne samo po snazi predstave, već i po tipu prikazane osobe, koja nosi obilježja nacionalne ruske ljepote.
Akademik M.V. Alpatov pisao je o ovom portretu:
„Ko ne zna u Tretjakovskoj galeriji „Devojke sa breskvama“, ovu slatku tamnoputu nestašnu devojku? Sjela je za sto samo na minut, popreko gledajući nas sa sobom smeđe oči, u kojoj vreba svetlost. Nozdrve joj se lagano šire, kao da ne može doći do daha od tako brzog trčanja. Usne su joj ozbiljno stisnute, ali u njima ima toliko djetinjaste, bezbrižne i vesele lukavosti!.. Ovako je svi znaju, tako je postala svačija miljenica. Sestre „Devojke sa breskvama“ mogu se naći u ruskoj književnosti kod Puškina, Turgenjeva, Čehova, posebno kod Tolstoja.
Svježinu mladosti, koja na nas duva sa lica Veruše Mamontove, Serov prenosi neverovatnom, neshvatljivom suptilnošću i plemenitošću. Počevši od ovog nevjerovatnog prvenca, možemo sa sigurnošću govoriti o Serovljevom doprinosu svjetskoj likovnoj umjetnosti.
...A sada jaka sunčeva svetlost preplavljuje poznatu trpezariju u muzeju-imanju Abramcevo. Ne samo ovde trpezarijski sto, iza koje je nekada sjedila draga Veruša i pozirala svojoj voljenoj starijoj prijateljici. Sve ostalo je sačuvano kao pod Serovom i sa Serovom: na štandu je figura grenadira - igračka Sergijevskih zanatlija, koju je oslikao Serov, iznad nje je ploča od majolike. Sunce sija kroz prozor...
Slika „Devojka sa breskvama“ dugo je bila u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikana. A onda je prebačena u Tretjakovska galerija, kopija ovog rada trenutno visi u Abramcevu.
Sekcija je nastala na osnovu materijala iz knjige "Čudesna platna" koju je izdala Lenjingradska izdavačka kuća 1962. godine.
Izvor; http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html
Inicijal likovno obrazovanje Valentin Serov ga je primio pod vodstvom I. E. Repina. Od njega je učio onako kako su nekada učili renesansni umjetnici, radeći zajedno s majstorom - često po istom modelu. I. E. Repin je prenio svoju ljubav prema životu i strast za slikanjem na mladog studenta, a oni su pali na plodno tlo.
Valentin Serov. Djevojka sa breskvama
Zatim je u životu Valentina Serova postojala Akademija umjetnosti sa sistemom nastave Čistjakova, koji je kombinovan najbolje tradicije akademsku školu i novu, realističnu percepciju i prikaz prirode. A sve se završilo upoznavanjem sa klasičnom umetnošću u evropskim muzejima, koje je V. Serov posećivao kao dete, živeći sa majkom u Parizu i Minhenu. Godine 1885-1887, on ih je ispitivao kao odrasla osoba s profesionalnim razumijevanjem slikarstva. Zadivljen i očaran Venecijom, Valentin Serov je ipak napisao u jednom od svojih pisama svojoj nevesti: „U ovog veka Pišu sve što je teško, ništa radosno. Želim, želim stvari koje zadovoljavaju i pisaću samo one koje zadovoljavaju.”
Tako "ugodno" umjetničko djelo, djelo mladenačke sreće i svijetle percepcije svijeta, je "Portret V. S. Mamontove". Mladi umetnik ju je naslikao u leto 1887. godine u Abramcevu, na imanju poznati filantrop Savva Ivanovič Mamontov, gde sam posetio posle Italije.
Valentin Serov je živeo u Abramcevu kao kod kuće, skoro da je bio član porodice Mamontov. Ovdje je bio poznat i voljen od najranijih dana tinejdžerske godine, živio je ovdje veselim i slobodnim životom. Tako da ovaj put nije mogao brzo da ode odavde, iako je pokušao da poseti rodbinu.
Umjetnik je nestrpljivo zavirivao u poznate pejzaže. Često je bježao sam, ujutro, a da nije ni doručkovao. Hodao je - i odjednom se dugo zaustavio ugledavši zrak sunčeve svjetlosti koji je pao na cvijet, pri pogledu na sjenku koja je pala na travu iz oblaka. Pomno je posmatrao kako se vazduh ispostavlja po lošem vremenu, kako se menjaju njegova svojstva kada ga prodire svetlost, kako se menja njegovo zatamnjenje i koje nijanse senke koje leže u blizini... Umetnika je postepeno i potpuno obuzela jedna misao: „ Pišite kako vidim ", zaboravljajući na sve što se učilo. I, naravno, da slikam pre svega portret, a ne pejzaž."
Ali odrasli nisu imali vremena za poziranje. Dječaci Mamontov također su odrasli i postali mladi ljudi - nemirni, razgovorljivi. Ne možete ih natjerati da sjede... Više puta V. Serov je zapao za oko odrasloj Veročki Mamontovoj, koju je poznavao od rođenja. I ona se pretvorila u veselu, nezavisnu osobu, šarmantnu svojom mladalačkom svježinom.
I dalje je volela da se šali, maltretirala je svog prijatelja umetnika, volela je da jaše sa njim ili na čamcu, a V. Serov je više puta počeo da priča o njenom portretu. Ova slatka tinejdžerka bila je veoma živopisna: svetle usne, tamna kosa, tamna kao zrela ribizla, oči sa plavkastim belcima. A koža je nježna, još malo pahuljasta kao dječja, a sada, pod ljetnim preplanulim tenom, potpuno breskvasta...
A V. Serov, koga su svi u Abramcevu zvali Anton, počeo je da nagovara Veročku: „Pa, sedi, učini mi uslugu... Naslikaću takav portret, nećeš se prepoznati. Bićeš ljepota!" A ona je, slatko i lukavo hirovita, odgovorila: „Mučićete me... Dosadno je sedeti, leto je...“.
Ovde, u Abramcevu, V. Serov je naslikao jedan od najmlađih portreta u ruskom slikarstvu. Ne samo zato što prikazuje 12-godišnju devojčicu i što je umetnik koji ju je naslikao mlad. Glavna stvar je bila da su se dječja sreća Verochke Mamontove i njena bezoblačnost poklopili sa srećom samog umjetnika. Slikao je svaki dan oko tri meseca, ali su njegovi „muci kreativnosti“ nevidljivi za gledaoca, a čini se da je slika nastala u jednom naletu srećne inspiracije.
Vjerovatno sada nema osobe koja ne poznaje ovo umjetničko djelo. Portret V. Mamontove postao je nešto mnogo više od obične skice iz života, nije uzalud za njega čvrsto vezan naziv „Djevojka s breskvama“. Bila je to upravo slika, a ne portret, jer je ovo platno preraslo sve ideje o portretu.
„Svi se sećaju“, piše likovni kritičar V. Smirnova-Rakitina, „ugao velike sobe, preplavljen srebrnastim dnevnim svetlom: tamnoputa, crnokosa devojka u ružičastoj bluzi sa crnom mašnom sa belim tačkama sedi za stolom.U djevojcinim rukama je breskva, ista tamnoputa roze, kao i njeno lice.Na blistavom bijelom stolnjaku leze uvelo javorovo lisce,breskve i srebrni noz.Iza prozora je vedar, vedar ljetni dan, grane drveća protežu se u staklo, a sunce, probijajući se kroz njihovo lišće, obasjava i mirnu sobu i djevojku, i starinski namještaj od mahagonija...".
Portret Veročke Mamontove očarava gledaoca svojom izuzetnom vitalnošću i idealnošću umjetnička slika. Ovaj posao mladi umetnik odmah je pogodio mnoge savremenike svežinom svoje svetlosti, blistavom bojom i suptilnim prenosom svetlosti i vazduha. Savva Ivanovič Mamontov i svi koji su došli u Abramcevo samo su dahtali pred slikom. Konstantin Korovin je takođe grcao, a šarena veština Valentina Serova ga je probola do dubine duše.
Sve na ovoj slici je prirodno i opušteno, svaki detalj je povezan jedan s drugim, a sve zajedno stvaraju zaokružen rad. Ljepota djevojačkog lica, poezija njene životne slike, živopisna slika zasićena svjetlom - sve je u ovom radu izgledalo novo. Nije bez razloga i najpronicljivijim kritičarima postalo jasno da je u liku 22-godišnjeg umetnika rusko slikarstvo steklo majstora evropskog kalibra.
U ovoj maloj slici, koja je sačuvala sav šarm i svježinu skice, organski su se spojila dva trenda, dvije sile, formirajući jedinstvenu formu likovne vizije. Svaki detalj u "Devojci sa breskvama" je na svom mestu, sve stolice u zimskoj trpezariji su ofarbane, svećnjaci na prozoru, čak i figurica vojnika igračke u zadnjem delu sobe, na njoj je porculanski tanjir zid, a ispred prozora je bašta u danima kasnog ljeta. Ništa se ne može ukloniti ili premjestiti bez narušavanja unutrašnje ravnoteže cijelog platna.
Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali ima toliko dubine i integriteta u ovoj jednostavnosti! Kako u svim ovim navodnim „nesrećama“ sija jedinstvena životna radost! Najvećom ekspresivnošću V. Serov je prenio svjetlost koja se kao srebrni mlaz slijeva sa prozora i ispunjava prostoriju. Ovo svjetlo sija na zid i na porcelanski tanjir, odražava se u odsjajima na naslonima stolica, lagano pada na stolnjak, klizi po licu i rukama djevojčice. A Bijela boja stolnjaci, bijela boja zida, bijela boja tanjira odjednom se ispostavi da su potpuno drugačiji, a na njih drugačije padaju i sjene, zeleni odsjaj lišća i ružičasti reljefi bluze.
Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno na trenutak sjela, mehanički uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj mir je samo trenutni, a kroz njega proviruje strast za živahnim pokretom. Čak se i luk, poput leptira, čini spreman da svakog trenutka odleti. I sama devojka izgleda kao leptir: na trenutak je uletela u kuću, sa suncem i toplim vetrom, sela na ivicu stolice, osvetljavajući sobu osmehom, i sada će poleteti nazad - u ulica, gde letnji dan sija svom snagom.
A u samoj prostoriji sve kao da želi da poremeti tišinu i spokoj. Stol je "utrčao" u dubinu, noseći sa sobom pogled gledaoca. Zvoni sunčevi zraci sipaju, donoseći sa sobom miris bašte, vrata susedne sobe su otvorena...
To je, čini se, sve što je Valentin Serov prikazao na svojoj slici. A u isto vrijeme, ovo je cijeli roman o ljudima koji posjeduju kuću, baštu, sve te stvari; Ovo je priča o jednoj devojci, priča o njenom karakteru, o njenim iskustvima – čistim, bistrim i mladim. Unutrašnji svijet Umjetnicu su heroine zanimale ne zbog njihovih složenih kontradikcija, ne zbog dubokih psiholoških nijansi, već upravo zbog njihove prirodne jednostavnosti i čednosti. U njenom mekom, ali inteligentnom i energičnom licu, V. Serov je slutio uvid u budućnost. Možda je, ne sluteći, umjetnik na ovoj slici ispričao sve što je znao o Mamontovim, pokazao sve što je volio kod njih - u njihovoj porodici i u njihovom domu.
Slika „Devojka sa breskvama“ dugo je bila u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikana. A onda je prebačen u Tretjakovsku galeriju, a kopija ovog dela trenutno visi u Abramcevu.
“Sto velikih slika” N. A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.
nearyou.ru
Valentin Aleksandrovič Serov(7 (19) januara 1865, Sankt Peterburg - 22 novembra 1911, Moskva) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.