Članovi grupe. Prošlogodišnji intervju sa Daveom Gahanom, pjevačem grupe Depeche Mode

Pretplatite se
Pridružite se zajednici parkvak.ru!
U kontaktu sa:

Depeche Mode (Depeche Mode) je kultna britanska muzička grupa osnovana 1980. godine u gradu Basildon (Essex). Grupa Depeche Mode stvorio svoj stil u žanrovima elektronske i rok muzike i jedna je od najuspešnijih i najdugovečnijih grupa na svetu. Depeche Mode i dalje objavljuju albume, turneju i zvuče moderno, uprkos činjenici da grupa već ima 30 godina. Dana 2. novembra 2006., Depeche Mode su osvojili kategoriju za najbolju grupu na MTV Europe Music Awards. Do 2010. godine, Depeche Mode je prodao skoro 100 miliona albuma i imao 44 singla na britanskim top listama.

Za kreativnost Depeche Mode pod uticajem nemačkih pionira elektronska muzika Kraftwerk, čiji je zvuk grupa oponašala u ranim fazama svog rada. Depeche Mode je kasnije postao značajan utjecaj na mnoge umjetnike, uglavnom kroz njihove tehnike snimanja i inovativnu upotrebu semplovanja. Uprkos činjenici da je grupa značajno uticala na razvoj moderne elektronske plesne muzike, obično se svrstava u žanr "alternativne muzike".

Depeche Mode je formiran 1980. kao kvartet koji čine Dave Gahan (glavni vokal), Martin Gore (klavijature, gitara, vokal), Andy Fletcher (klavijature) i Vince Clarke (klavijature). Vince Clarke napustio je grupu nakon izdavanja njihovog debitantskog albuma 1981. Njegovo mjesto zauzeo je Alan Wilder (klavijature, bubnjevi), koji je svirao u grupi od 1983. do 1995. godine. Nakon odlaska Alana, bend se formirao kao trio, a sada grupu čine Gahan, Gore i Fletcher.

Priča

1977-1980: Formiranje grupe

Porijeklo Depeche Mode seže do 1977. godine, kada su Vince Clarke i Andrew Fletcher osnovali bend No Romance u Kini, u kojem je Vince bio vokal i gitarista, a Andrew basista. Godine 1978. Clarke je svirao u bendu The Plan sa svojim školskim prijateljem Robertom Marlowom, koji je bio vokal, i Clarkeom gitaristom i klavijaturistom. U isto vrijeme, 1978-1979, Martin Gore je učestvovao kao gitarista u akustičnom duu Norman and The Worms zajedno sa svojim školskim prijateljem Philipom Burdetom, koji je trenutno folk pjevač. Godine 1979. Marlow, Gore, Clark i njihov prijatelj Paul Redmond formiraju grupu The French Look: Marlow - vokal/klavijature, Gore - gitara, Clark i Redmond - klavijature. Otprilike godinu dana kasnije, u martu 1980., stvaraju Clark, Gore i Fletcher nova grupa Kompozicija zvuka, u kojoj je Clark bio vokal i gitarista, Gore kao klavijaturista i Fletcher kao basista. Francuski izgled i kompozicija zvuka jednom su nastupili zajedno na koncertu u junu 1980. godine u Omladinskom klubu škole St. Nicholas u Southend-on-Sea, Essex.

Ubrzo nakon formiranja Composition of Sound, Clark i Fletcher su se prebacili na sintisajzere, zarađujući novac da ih kupuju putem čudnih poslova ili posuđujući instrumente od prijatelja. David Gahan se pridružio bendu 1980. nakon što ga je Vince Clarke čuo kako izvodi prožetnu izvedbu pjesme "Heroes" Davida Bowieja na lokalnom koncertu. Ovako se to pojavilo Depeche Mode. Novo ime je preuzeto iz francuskog modnog časopisa Dépêche Mode, što se prevodi kao "nova moda" ili "najnovije modne vijesti", međutim, naziv se često pogrešno prevodi kao "brza moda", zbog zabune s francuskim glagolom se dépêcher ( požurite).

1981-1982: Prvi uspjesi

Nakon jednog od nastupa u klubu Bridge House, grupi je dao ponudu Daniel Miller (engleski Daniel Miller - osnivač diskografske kuće Mute Records), koji je želio da naprave debitantski snimak za promociju njegove izdavačke kuće. Ovaj usmeni ugovor rezultirao je pjesmom Dreaming of Me, koja je objavljena u februaru 1981. godine. Uspio je doći do 57. mjesta na britanskim top listama. Inspirisani ovim neočekivanim uspjehom, grupa je snimila svoj drugi singl, Novi život, koji je značajno nadmašio prvi i popeo se na 11. mjesto. Tri mjeseca kasnije, grupa je objavila Just Can't Get Enough, svoj prvi singl, koji je ušao među deset najboljih u Ujedinjenom Kraljevstvu, dostigavši ​​8. mjesto. Snimak je bio proboj na mnogo načina, a njegov uspjeh utro je put njihovom debi albumu Speak & Spell, koji je objavljen u novembru 1981. godine, i na kraju je dostigao 10. mjesto na britanskoj ljestvici albuma. Kritički odgovor je bio različit. List Melody Maker je o njemu pisao sljedeće: „... odličan album, "onaj koji su trebali snimiti kako bi dosegli novu publiku i zadovoljili nezasitne fanove", dok je Rolling Stone bio kritičniji, nazvavši ga potpunim neuspjehom. Njihov drugi album, A Broken Frame, objavljen je u septembru iste godine. Ovaj album sveukupno je izgledao kao prelazni album, s Goreovim mračnijim pjesmama koje ukazuju na smjer kojim će bend krenuti u narednim godinama. Krajem 1981. dali su oglas u novinama Melody Maker sa sljedećim sadržajem: "Potreban klavijaturist za etabliran bend - ne za druženje." Alan Wilder, 22-godišnji klavijaturista iz zapadnog Londona, javio se na oglas i, nakon dvije audicije sa Danielom Millerom, primljen je kao četvrti član benda. Međutim, uprkos tome, Miller je rekao Alanu da ne mora da učestvuje u snimanju aktuelnog albuma. Alan je dao svoj prvi muzički doprinos grupi 1983.

1983-1988: Rast međunarodne popularnosti

Za izdavanje svog trećeg albuma Construction Time Again, Depeche Mode su odlučili raditi s producentom Garethom Jonesom u studiju The Garden Johna Foxxa. Album je doživio dramatičnu promjenu u zvuku benda. Ovo je dijelom zbog upotrebe Synclavier i Emulator digitalnih semplera, pored prethodno korištenih analognih sintisajzera. Koristeći buku iz svakodnevnih predmeta, bend je stvorio električni, industrijski zvuk sličan zvucima bendova kao što su Art of Noise i Einstürzende Neubauten. Dobar primjer Novi zvuk je bio prvi singl albuma, Everything Counts, komentar na pohlepu multinacionalnih kompanija, koji je dostigao 6. mjesto u Velikoj Britaniji i također ušao među 30 najboljih u Južnoj Africi, Švicarskoj, Švedskoj i Zapadnoj Njemačkoj. Alan Wilder je komponovao dvije pjesme na ovom albumu (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).

U prvim godinama svog postojanja, Depeche Mode su postigli popularnost samo u Velikoj Britaniji, Evropi i Australiji. Međutim, sve se promijenilo u martu 1984. kada su objavili singl People Are People. Ova pjesma, koja se bavi pitanjem rasizma, dospjela je na 13. mjesto američkih top-lista, na 4. mjesto u UK i Švicarskoj, te je postala prva na 1. mjestu top-lista (Njemačka). U želji da iskoristi neočekivani uspjeh singla, Sire Records, sjevernoamerička izdavačka kuća benda, objavila je istoimeni kompilacijski album. Mjesec dana kasnije, bend je završio rad na albumu Some Great Reward, koji je generalno dobro primljen. Melody Maker je za album rekla: "Bićete prijatno iznenađeni onim što se dešava ovde, pred vašim nosom." Neki Great Reward je vidio da bend eksperimentiše sa sve mračnijim temama, kao što su nekonvencionalni seksualni odnosi (Gospodar i sluga), vanbračne veze (Lie To Me) i nepravedna presuda Svemogućeg (Blasphemous Rumors). Album je uključivao i prvu baladu Martina Gorea (Somebody) - ideja koja je postala ključna za sve naredne albume. Bio je to njihov prvi album koji je ušao na američke top liste, kao i među prvih deset u nekim evropskim zemljama.

U tom periodu grupa se povezivala sa gotičkom subkulturom koja se nedavno pojavila u Britaniji i koja je postepeno sticala popularnost u Sjedinjenim Državama. Tamo je grupa prvi put stekla slavu na studentskim radio stanicama i emitovanju radio stanica moderni rok, kao što su KROQ iz Los Anđelesa i WLIR sa Long Ajlenda u Njujorku, pa su se prvenstveno dopadali izrazito alternativnoj publici. U tom smislu, grupa je bila u oštrom kontrastu sa situacijom u Evropi i Velikoj Britaniji, uprkos sve mračnijim i ozbiljnijim tonovima u njihovim pjesmama.

Najveća promjena Depeche Modea dogodila se 1986. godine s izdavanjem njihovog petnaestog singla, Stripped, i pratećeg albuma, Black Celebration. Napuštajući uglavnom "industrijski" zvuk koji je karakterizirao njihova dva prethodna albuma (ali zadržavajući svoje često figurativne uzorke), bend je isporučio uznemirujući, atmosferskiji i teksturiraniji zvuk, praćen nekim od najtmurnijih tekstova koji su do sada napisali Martin Gore. Album je takođe uključivao preradu pesme "Fly On The Windscreen", koja je prvobitno objavljena kao singl zajedno sa "It's Called a Heart".

Spot A Question Of Time, reditelja Antona Corbijna, označio je početak dugog radnog odnosa koji traje do danas. Anton je režirao većinu, odnosno 19 spotova (posljednji Suffer Well snimljen je 2006. godine) i koncertne snimke grupe, a bio je i dizajner omota većine albuma i singlova Depeche Modea.

Ali najvažniji i epohalni period u istoriji grupe još je bio pred nama. 13. aprila 1987. objavljen je singl Strangelove, za koji je spot takođe napravio Anton Corbijn. Singl je dostigao 16. mjesto na britanskim top listama, ali za fanove benda bio je nešto posebno. DM nikada ranije nije zvučao ovako u svojoj istoriji. Sa izlaskom Strangelovea možemo govoriti o Depeche Modeu kao klasiku elektronske muzike. U ljeto, 24. avgusta 1987. godine, izašao je drugi singl - Never Let me Down Again, koji je prethodio novom, šestom, albumu grupe, i do danas ostaje jedna od najomiljenijih kompozicija među fanovima DM-a, koju mnogi nazovi najbolju pesmu grupe. 28. septembra 1987. izašao je album “Music for the Masses” koji je prodat u milionskim tiražima. Album je, uz prethodni, klasik grupe. U jesen iste godine započela je turneja For The Masses, koja je započela u Evropi, a zatim se nastavila u Japanu i Sjedinjenim Državama. Završen je 18. juna 1988. legendarnim 101. koncertom na stadionu Rose Bowl u Pasadeni u Kaliforniji, gdje je bilo prisutno 85.000 gledalaca.

1989-1994: Dva uspješna albuma

Sredinom 1989. bend je počeo da snima u Milanu sa producentom Markom Elisom, poznatijim kao Flood. Rezultat ove sesije bio je singl Personal Jesus, u kojem je Depeche Mode demonstrirao privlačan, ritmičan zvuk koji se radikalno razlikovao od onoga što je grupa ranije radila. Prije objavljivanja singla lokalne novine, u odjeljcima malih oglasa pojavio se oglas s riječima “Tvoj lični Isus”. Kasnije je u oglasu uvršten i broj telefona, pozivom na koji se mogla čuti ova pjesma. Kontroverza koja je uslijedila dovela je do toga da je singl dostigao 13. mjesto u Velikoj Britaniji i postao jedan od najprodavanijih singlova benda. U SAD-u je postao prvi zlatni singl i prvi hit 40 najboljih od "People Are People", i jedan od najprodavanijih 12-inčnih singlova u istoriji Warner Brosa. Records. Obrade ovog singla objavili su izvođači kao što su Johnny Cash, Gravity Kills, Marilyn Manson i dr. U septembru 2006. godine, prema rezultatima ankete britanskih čitalaca, pjesma je proglašena jednom od 100 od strane mjesečnog časopisa Q. najbolje pesme svih vremena. Pesma je takođe uvrštena u 500 najboljih pesama svih vremena prema časopisu Rolling Stone. Tokom ovog perioda, grupa je stekla dodatnu slavu u Sjedinjenim Državama, gde je njihov uticaj na tehno i house muzičku scenu postajao sve prepoznatljiviji.

U februaru 1990. Enjoy the Silence, koji je postao jedan od najuspješnijih singlova grupe, dostigao je 6. mjesto na britanskim top listama. Nekoliko mjeseci kasnije u Sjedinjenim Državama, postao je prvi (i jedini do danas) singl Depeche Modea, koji je dostigao 8. mjesto i postao drugi zlatni singl benda. Ova dinamična pjesma zamišljena je kao spora, hipnotička balada u c-molu. Na demo snimku koji je autor pesme, Martin Gore, doneo grupi, nalazio se samo njegov glas uz harmonijum. Ideja da ubrza snimanje pala je Alanu Vajlderu. Grupi se dopala ova opcija, ali je autor pjesme neko vrijeme bio uvrijeđen i opirao se takvoj "obradi".

Dok su promovirali svoj novi album Violator, održali su potpisivanje knjige u prodavnici Wherehouse Records u Los Angelesu, što je privuklo oko 17.000 obožavatelja i umalo izazvalo nerede. Violator je uspio ući u prvih deset u Velikoj Britaniji i SAD-u. Takođe je dobio trostruko platinasti sertifikat u SAD sa prodajom od preko 3,5 miliona primeraka. Naredna svjetska turneja bila je još jedan zapažen uspjeh, sa 40.000 ulaznica za šou na stadionu Giants u New Yorku koje je rasprodato u roku od 8 sati, a šou Dodger Stadium u Los Angelesu rasprodato je 48.000 ulaznica za manje od sat vremena. Druga dva singla s ovog albuma, Policy of Truth i World in My Eyes, postigla su umjereni uspjeh u Velikoj Britaniji.

Godine 1991. Depeche Mode snimio je Death’s Door, jednu od pjesama na soundtracku za film Wima Wendersa When the World Ends, a Alan Wilder ju je snimio za svoj solo projekat Recoil je treći album Bloodline koji je objavljen u aprilu 1992.

Značajne promjene u stilu grupe dogodile su se 1993. izdavanjem njihovog osmog albuma Songs of Faith and Devotion. Glavni fokus albuma je na instrumentalnim aranžmanima, koji se u velikoj mjeri oslanjaju na jako distorziranu električnu gitaru i live bubnjeve (koje svira Alan Wilder, čiji je debi kao studijski bubnjar na Violatorovoj "Clean"), a ne na sintisajzerima. Zvuk benda dodao je žive gudače, irske gajde (Uilleann lule) i ženski gospel vokal.

Nakon grunge singla I Feel You, album je debitovao na broju 1 u SAD-u i Velikoj Britaniji. Depeche Mode je postao prvi britanski alternativni bend koji je dostigao prvo mjesto na listi. muzički albumi Billboard 200. Uslijedila je 14-mjesečna svjetska turneja Devotional. Snimljen je na video, a kasnije je objavljen i istoimeni koncertni video i drugi koncertni album Songs of Faith and Devotion Live. Do 1994. Depeche Mode je ušao u globalnu elitu bendova koji su punili stadione, zajedno sa R.E.M., INXS-om i Rolling Stonesima. Uprkos tome, tenzije su rasle unutar grupe. Ovisnost Davida Gahana o heroinu počela je da utiče na njegovo ponašanje, postao je nepredvidljiviji i povučeniji. Martin Gore je pretrpio nekoliko napadaja bijesa, a Andrew Fletcher je odbio da učestvuje u drugom "egzotičnom" dijelu turneje, navodeći kao razlog "psihološku nestabilnost". U tom periodu, na sceni ga je zamijenio Daryl Bamonte, koji je sa grupom radio kao lični asistent dugi niz godina.

1995-2000: Kontinuirani uspjeh

U junu 1995. Alan Wilder je objavio da napušta Depeche Mode, po njegovim riječima, "zbog rastućeg nezadovoljstva unutrašnjim odnosima i radnim okruženjem grupe". Nastavio je rad na svom ličnom projektu Recoil, objavljujući svoj četvrti album (Unsound Methods) 1997. godine. Vajlder je naveo da je odradio lavovski deo posla tokom kreiranja poslednjih albuma i da "taj doprinos nikada nije dobio poštovanje i priznanje koje zaslužuje". Nakon što je Alan Wilder otišao, mnogi su bili skeptični da će Depeche Mode ikada ponovo snimiti. Mentalno stanje Davida Gahana i ovisnost o drogama postali su glavni izvor zabrinutosti: široko se vjeruje da je njegovo skoro fatalno predoziranje drogom u hotelu Sunset Marquis u Los Angelesu pokušaj samoubistva, ali Gahan je to stalno poricao.

Uprkos Gahanovim sve većim ličnim problemima, Gore je pokušavao više puta tokom 1995-1996. uvjeriti bend da ponovo snima. Međutim, Gahan se samo povremeno pojavljivao na zakazanim sesijama, a kada bi se pojavio, bile su mu potrebne sedmice da snimi bilo kakav vokal. Gore je bio primoran da razmisli o razbijanju grupe i izdavanju pjesama koje je napisao kao solo album. Na kraju se ispostavilo da je Goreova zabrinutost neosnovana: sredinom 1996. Gahan je započeo rehabilitaciju od ovisnosti o heroinu. Nakon što je Gahan završio rehabilitaciju, bend je nastavio sa snimanjem s producentom Timom Simenonom, a sljedeće godine objavili su album Ultra, kao i njegova dva glavna singla, Barrel of a Gun i It's No Good. Album je ponovo debitovao na broju 1 u Velikoj Britaniji. Zbog tenzija tokom prethodne svjetske turneje, odlučeno je da se Ultra support turneja u potpunosti odustane.

2001-2004: Exciter

Godine 2001. Depeche Mode su objavili album Exciter, koji je producirao Mark Bell, bivši član grupe LFO. Bell je predstavio minimalistički, digitalni zvuk na većem dijelu albuma. Album je bio neuspješan pokušaj dostizanja prethodnog nivoa prodaje, baš kao i prethodna dva albuma. Iako je album dobio prilično pozitivne kritike od nekih časopisa (britanski NME, i američki Rolling Stone i L.A. Weekly), većina drugih (uključujući Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), kao i mnogi fanovi, primijetili su da albumu nedostaje dubina, inspiracija i sjaj. Exciter je postao prvi studijski album Depeche Modea koji je bio viši u SAD nego u Velikoj Britaniji.

2005-2007: Igranje anđela

Dana 17. oktobra 2005. Depeche Mode su objavili svoj jedanaesti studijski album, Playing the Angel, koji je dobio dobre kritike. Mnogi fanovi vide ovaj album kao povratak u formu benda. Ovo je prvi album benda od Some Great Reward (1984) na kojem se nalaze pjesme koje nije napisao Martin Gore: autor tekstova za tri pjesme (Suffer Well, I Want It All i Nothing's Impossible) je David Gahan, ali muzika - Christian Eigner i Andrew Phillpott.

U novembru 2005. godine, kako bi promovirali svoj album Playing the Angel, bend je krenuo na svjetsku turneju Touring the Angel, koja je trajala do ljeta 2006. godine.

Bend je predvodio dva festivala 2006. godine, festival muzike i umjetnosti Coachella Valley u Kaliforniji i O2 Wireless festival, koji se održao posljednjeg vikenda u junu u londonskom Hyde Parku. 25. septembra 2006. objavljen je njihov live album Touring The Angel: Live In Milan, u režiji Blue Leach-a i snimljen 18. i 19. februara 2006. na milanskom Fila Forumu. Album se sastoji od dva DVD-a i jednog CD-a. Prvi DVD sadrži cijeli koncert i dva dodatna live snimka A Question of Lust and Damaged People. Na drugom DVD-u - 20 minuta dokumentarac, predstavljajući Antona Corbijna, službenu najavu turneje, koja je najavljena na konferenciji za novinare u Njemačkoj u ljeto 2005. godine, kao i neke druge materijale posvećene Playing the Angelu. Treći disk je CD sa live snimcima pjesama sa ovog albuma.

Dana 2. novembra 2006. Depeche Mode je dobio MTV Europe Music Awards u kategoriji "Najbolja grupa".

U decembru 2006. godine, Depeche Mode su nominovani za nagradu Grammy u kategoriji najboljeg plesnog snimka za svoj singl Suffer Well. Ovo je bila njihova treća nominacija za Grammy. Prvi put su nominirani 1994. godine u kategoriji "Najbolji igrani film". muzicki video"(engleski: Best Long Form Music Video) za koncertni video Devotional, i drugi put - u kategorijama "Najbolji plesni snimak" i "Najbolji remiksni snimak - neklasičan", za singl I Feel Loved 2001.

U oktobru 2007. grupa je nominovana u sekciji "Inter Act" (najbolji internacionalni izvođač) na MTV Europe Music Awards.

2008 - danas: Zvukovi svemira

Dana 6. oktobra 2008. održana je konferencija za novinare Depeche Mode na Olimpijskom stadionu u Berlinu, gdje su najavili svoju novu svjetsku turneju pod nazivom Tour of Universe. Ulaznice za odabrane datume na evropskom dijelu turneje, koja je počela 10. maja 2009. u Tel Avivu, puštene su u prodaju 13. oktobra 2008. godine.

Dana 15. januara 2009. na službenoj web stranici benda objavljeno je saopštenje za javnost posvećeno izdavanju novog albuma. “Sounds Of The Universe” je naziv albuma, a objavljen je 20. aprila 2009. godine. Ovog puta pažnja članova benda je preusmjerena na analogne instrumente. Osim toga, prema riječima muzičara, radeći na novoj ploči snimili su dosta dodatnog materijala, koji je predstavljen u delux verziji albuma.

Prvi singl sa albuma bila je pjesma Wrong). Kao i Playing the Angel iz 2005., Sounds Of The Universe sadrži muziku Martina Gorea i Davea Gahana. Izdanje je također poslužilo kao ponovno okupljanje benda i producenta zvuka Bena Hillier-a.

Depeche Mode su 4. februara 2010. godine održali koncerte u Sankt Peterburgu i 6. februara u Moskvi u sklopu svjetske turneje “Tour Of The Universe” u znak podrške svom novom albumu. Takođe, grupa je prvi put u punom sastavu posetila glavni grad Ukrajine (Kijev) 8. februara 2010. godine. Turneja je završena 27. februara 2010. u Dizeldorfu, Njemačka.

Dana 17. februara 2010. godine u Londonu (Royal Albert Hall), na koncertu podrške Teenage Cancer Trust-u, desio se događaj koji su fanovi grupe čekali punih 15 godina: tokom izvođenja pjesme Martina Gorea “Somebody, ” Alan ga je pratio sa Wilderom, koji je napustio grupu u ljeto 1995. godine. Na zvaničnom sajtu Recoila (projekat Alana Wildera) stoji da je Gahan nazvao Wildera i pozvao ga da učestvuje na koncertu. Wilder je rado pristao.

Dana 3. marta 2010. godine, na njemačkoj dodjeli nagrada Echo 2010, Depeche Mode pobijedili su u kategoriji “Najbolja međunarodna grupa - rock/pop” (najbolja strana rock/pop grupa). Na ceremoniji su bili prisutni Daniel Miller, Martin Gore i Andy Fletcher.

Na Dan VE, jedan i jedini Dave Gahan iz Depeche Modea, jedan od najboljih frontmena našeg vremena, slavi svoj 50. rođendan - i to je također pobjeda. Preko droge i slabosti, preko zavidnih ljudi i neuspjeha.

Šta mu daje snagu, ubrzava rad srca? Ono što te tjera da se iznova vraćaš u studio, snimiš svoj trinaesti album, a onda po milijarditi put izađeš na binu, otpjevaš „Osjećam te, sunce tvoje sija“, zaplešeš uz „Personal Jesus“, vodiš šumu hiljade fanova ruku na „Never Let Me Down“ širom sveta?

Naša počast heroju dana je nekoliko riječi o životnim vrijednostima vođe jedne od najvažnijih grupa na planeti.

Muzika

Godine 1980. Vince Clarke je čuo 18-godišnjeg dečka Davea kako pjeva "Heroes" Davida Bowieja. Od tada, Gahan je stalni vođa Depeche Mode - harizma, atraktivnost, tamna strana, pogon ove kultne grupe.

Dugo je Martin Gore ostao glavni tekstopisac za DM; Dave je morao samo da pjeva. Ali prije ili kasnije, lične ambicije autora morale su se nadvladati - 2003. Dave je objavio svoj prvi solo album "Paper Monsters", okupio muzičare, otišao na turneju, pa čak i došao u Kijev na koncert.

Tek nakon toga, pjesme koje je napisao Dave pojavile su se na repertoaru Dispatches, uključujući hitove “Suffer Well” i “Hole to Feed”. Na svom drugom solo disku, “Hourglass”, Gahan je već uspješan autor.

Pa, iako je Dave samo izvođač u velikoj većini kompozicija grupe. Za gledaoce i slušaoce, on je ključ DM univerzuma. Ova slika, ovaj glas, ovi pokreti, ovaj pogled... Depeche Mode je njegov život. Depeche Mode je naš život.

“Mi u Depeche Modeu nikada se nismo riješili našeg tinejdžerskog apsurda jedni prema drugima. I dalje smo takvi: izgleda da smo drugovi, ali izgleda da nismo. Ta nespretnost je i dalje prisutna, samo što sada imamo porodice i djecu.” Usput, o porodici.

Porodica

Dave živi u Njujorku od 1997. Trenutno njegov dom drže njegova treća supruga Jennifer (Grkinja porijeklom), njihova zajednička kćerka Stella Rose i Jenniferin sin iz njenog prvog braka, Jimmy.

Dženifer se može videti u spotu Depeche Modea za pesmu "Suffer Well", gde se pojavljuje kao anđeo, a zatim i kao ona sama.

Evo šta je Dave rekao za The Guardian u oktobru 2007.: "Uzbuđen sam zbog svih ovih stvari o kojima sam bio u neznanju toliko godina: biti s djecom, biti bolji muž, slušati svoju ženu."

I još nešto: „Sve veće svađe sa mojom ženom počinju od mašine za pranje sudova. Noževe i viljuške treba puniti oštrim krajem okrenutim prema dolje. Možete stati i više ako je sve postavljeno kako treba. Ali ako Jen izađe iz sobe, imam priliku da prevarim.”

Dopunjujući porodičnu temu, leva fotografija prikazuje Davea sa starijom sestrom Sue i mlađom braćom Piterom i Filom, a desna fotografija sa njegovom majkom Sylvijom.

NY

Od 1997. Dave živi u Njujork i neće mijenjati ovaj grad za bilo koji drugi. Voli ručati u Joe's Pizzeriji na Šestoj aveniji i Carmineu, ili se lagano šetati Central parkom, posebno kada je tamo sve u cvatu.

"Njujork je prvo mjesto u mom životu gdje sam se osjećao kao kod kuće", priznao je Gahan u intervjuu za New York Post. „Kao i svaki Njujorčanin, imam odnos ljubavi i mržnje prema ovom gradu. Ima trenutaka kada se gura, ali kada sam odsutan makar i na kratko, jedva čekam da dođem kući. Ja sam Njujorčanin."

Smiješno je da je 2003. Dave lutao Kijevom bez obezbjeđenja, razgledao, mirno davao autograme (na primjer, u blizini knjižare Znannya), a kada su novinari na konferenciji za novinare iznenađeno pitali: "Pa, zar nije bilo strašno?" : "Naravno da ne! Ljudi, ja živim u Njujorku – malo je verovatno da me išta može uplašiti.”

Sex

Dave Gahan je jedan od najpoželjnijih muzičara na svijetu. Kao i svaki zdrav čovjek, voli seks.

„To je kao u seksu: što više dajete, to bolje dobijate. S godinama se sve samo pogoršava. Što se osjećate ugodnije, što bolje poznajete svoje tijelo, to više možete pokazati u krevetu.”

Heroin i čokolada

Heroin je prošlost, ali ga se ne može ne sjetiti. Nakon uspjeha albuma “Music For The Masses” (1987) i “Violator” (1990), Dave je bio oduševljen. Alkohol, tone heroina, zabave dok se potpuno ne onesvijestite - ovo ne prolazi bez traga.

Najgora vremena za vokalistu DM-a nastupila su 1993. godine - neuspješni pokušaji da se skine s igle, povlačenje, što je gotovo dovelo do šizofrenije. Bolničari su Daveu dali nadimak "Mačak", jer je, kako se ispostavilo, i on imao devet života.

Gahan je imao nesreću na koncertu u New Orleansu srčani udar— njegovi kolege iz benda morali su da improvizuju bis bez njega. Doktori su insistirali da pevač prestane sa turnejama, ali je on to odbio.

U avgustu 1995. Dave je, izmučen ovisnošću, pokušao da izvrši samoubistvo i posjekao si zapešća. “Bio je to pokušaj samoubistva, ali i vapaj za pomoć. Bio sam siguran da će me pronaći." 1996 - predoziranje mješavinom kokaina i heroina ili morfija (iskusni ljudi zovu ovaj koktel "redrum" - to jest "ovtsyib") i klinička smrt.

“Kada sam umro, bio je samo mrak. U ta dva minuta kada mi je srce stalo, neki duboki glas u meni je rekao: “Ovo nije u redu.” Kao da nije na meni da odlučujem kada će se sve završiti. To me je uplašilo.”

Ovo je bila posljednja kap. Muzičar je izašao. Već 1997. Depeche Mode izdaju svoj sljedeći album, “Ultra”. Od tada, muzičar je čak izbegavao i vino, shvatajući da bi svako takvo iskušenje moglo ponovo da izazove grudvu. Danas je, kako sam Dave tvrdi, ovisnost o heroinu zamijenjena ovisnošću o tamnoj čokoladi. “Fonovi to znaju, tako da uvijek dobijem puno čokolade na turneji.”

Crtanje

U brojnim intervjuima, voditelj DM-a spominje razne hobije koji mu pomažu da se opusti: pecanje, automobili, plivanje, padobranstvo, crtanje...

Što se ovog drugog tiče, Dave je bio strastven oko ovoga cijeli svoj život. Jedini školski časovi na kojima nije zaspao bili su crtanje i crtanje. Kao tinejdžer često je primitivnim grafitima "bombardao" svoj rodni Basildon. Godine 1977. tip je čak upisao Southend College of Art.

Početkom devedesetih, u vrijeme turbulentnih ovisnosti, Gahan je pronašao oduška u crtanju. U svojoj vili u Los Anđelesu mogao je da provede sate crtajući ne samo na papiru i platnu, već i direktno po podu, zidovima, plafonu - groteskne slike svuda. Ovo je bila njegova psihoterapija, prilika za bijeg od stvarnosti.

'93. Dave je ocrtao svaki centimetar sobe i doveo Martina Gorea tamo. Tek tada je Martin prvi put saznao da i njegov kolega iz benda ima umjetnički talenat.

Kažu da su gotovo sve slike koje je Gahan naslikao u tom periodu nepovratno izgubljene - ukrali su ih kolege šiljari dok je muzičar ležao po rehabilitacionim klinikama.

U jednom intervjuu, Davea su pitali kakvu kožu nosi istorijska ličnostželio bi posjetiti. Muzičar po imenu Hieronymus Bosch, jedan od najmisterioznijih umjetnika svih vremena. Inače, upravo je Bosch inspirisao fotografa i reditelja muzičkih spotova Antona Corbijna da kreira video "Walking In My Shoes", koji Gahan smatra svojim omiljenim iz DM-a.

Jednog dana, razmišljajući o budućnosti, vođa DM-a je rekao: „Možda bih u penziji mogao sjediti kod kuće na Long Islandu i crtati kao kapetan Beefheart cijelo vrijeme. Ludi pustinjak - sviđa mi se ta ideja."

Dok se to ne dogodi, čekaćemo album Soulsavers sa Gahanovim vokalom i tekstovima (izlazak 21. maja 2012.), a 2013. godine - novi album i turneju Depeche Mode. Sretan rođendan Dave!

Sergey KANE ,

09.05.2012

Britanski elektronski/synthpop Depeche Mode bend nastao je 1980. godine. U početku, bend, koji su osnovali mladi muzičari Vince Clarke (gitara\vokal\klavijature), Martin Gore (gitara\vokal\klavijature) i Andy Fletcher (bas gitara\klavijature), koji su već stekli iskustvo, zvala se Composition of Sound, međutim, preimenovala se u DM kada je Clark doveo vokala Davida Gahana. Grupa je počela da nastupa u studentskim diskotekama i klubovima i ubrzo je privukla pažnju muzičara i vlasnika Mute Records Daniela Millera, koji je odlučio da objavi njihov singl. Pjesma " Dreaming of Me"objavljen je u februaru 1981. i odmah je zauzeo 57. mjesto na britanskoj ljestvici singlova, a slijedi ga " Novi zivot" - odmah 11. i " Jednostavno ne mogu dobiti dovoljno“ – 10. na " Jednostavno ne mogu dobiti dovoljno» DM je snimio video klip, koji je postao jedini na kojem se Clark može vidjeti. Debi album benda Govori i nagovaraj je objavljen za Mute Records u novembru i dobio je mješovite kritike, iako je bio na 10. mjestu UK liste albuma. Gotovo sav materijal napisao je Clark, a dio Gore.

Naredna nacionalna turneja bila je Clarkova posljednja - muzičaru se nije dopao smjer u kojem je krenula njegova grupa Depeche Mode, pa je u novembru 1981. otišao (kasnije je osnovao bendove Yazoo i Erasure). Tako je Martin Gore postao glavni kompozitor. Krajem godine muzičari su objavili u časopisu Melody Maker najava o potrazi za novim klavijaturistom - kao rezultat, on je postao Alan Wilder, koji je u početku bio pozicioniran samo kao član sesije. Novi singl" Vidimo se"je objavljen u januaru 1982. i odmah je zauzeo 6. mjesto na britanskoj top-listi, a DM su ubrzo održali prve koncerte u Sjevernoj Americi. U julu 1982. (bez Wildera) grupa je počela da snima svoj drugi album Slomljeni plamen. U oktobru je grupa ponovo bila na turneji, a prvi snimak sa Wilderom bila je pesma “ Odredite pravi balans».

Producent trećeg albuma, koji je snimljen u Zapadnom Berlinu, bio je poznati britanski muzičar Gareth Jones. Zvuk grupe se značajno promijenio, uglavnom zahvaljujući Wilderu, koji je uveo elemente koje su kasnije razvile mnoge druge grupe, uklj. objavljeno za Mute Records. Materijal je također otkrio Goreove političke i društvene tekstove - prvi singl “ Sve se računa"bio je posvećen pohlepi velikih korporacija i bio je uspješan u Irskoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Disk Ponovo vreme za izgradnju objavljena je u avgustu 1983. - mjesec dana kasnije grupa je otišla na turneju po Evropi.

Rast popularnosti je olakšao singl “ Ljudi su ljudi“, koju je njemačka televizija koristila kada je pokrivala događaje sa Olimpijskih igara 1984. godine, a postala je i svojevrsna himna pokreta za prava seksualnih manjina.

Album je objavljen u septembru 1984 Neka velika nagrada, čiji su tekstovi bili još više fokusirani na politiku i međuljudske odnose. Prvi put u djelu Depeche Modea pojavila se balada - “ Neko(i prva pjesma sa Gore na vokalu). Disk se popeo na prvih deset top lista u evropskim zemljama, a ušao je i na top liste u Sjedinjenim Državama. Nakon turneje u znak podrške albumu, izašao je i prvi službeni video benda koji je snimio koncert u Hamburgu, a u julu su uslijedili prvi koncerti iza Gvozdene zavjese - u Varšavi i Budimpešti. U oktobru je Mute Records objavio kolekciju najboljih pjesama DM-a.

Istovremeno, muzičari su se počeli zanimati za gotičku kulturu, koja je postala raširena u Velikoj Britaniji i već je stigla do Sjedinjenih Država, što nije moglo a da ne utiče na njihovu kreativnost koja je postala mračnija. Prvi plodovi ažuriranog zvuka bila je pjesma “ ogoljen“, koji je prethodio izdavanju albuma Black Celebration. Istovremeno, muzičari su počeli aktivno da sarađuju sa poznatim holandskim fotografom Antonom Corbijnom, koji je od tada do 2006. bio direktor DM video spotova (prvi je bio „ Pitanje vremena"), dizajnirane komplete za emisije i naslovnice za brojna izdanja.

Album Muzika za mase objavljen je 1987. Grupa se malo udaljila od industrijskog zvuka u korist sintetičkog. Unatoč činjenici da samci nisu imali odličan uspjeh u Velikoj Britaniji, preko bare i u Evropi bili su popularni. Sam album otvorio je put DM-u da uđe na muzičko tržište SAD-a, koje je tako dugo odolijevalo radu grupe. Grupa je ponovo krenula na veliku turneju u znak podrške novom radu, uklj. iu zemljama socijalističkog kampa, gde je većini zapadnih grupa bilo zabranjeno da nastupaju. Turneja je završena u junu 1988. koncertom u Kaliforniji, SAD, kojem su prisustvovali i više od 60.000 ljudi- zapravo najviše uspešna emisija DM u to vrijeme. Sam koncert se pojavio u Video 101, nazvanom po broju koncerata na turneji.

U ljeto 1989. DM snimaju svoj novi singl “ Lični Isus" i u svoju podršku organizovao prilično originalnu reklamnu kampanju - u novinama su objavljeni oglasi sa natpisom " Tvoj lični Isus” (“Tvoj lični Isus”), a čim je singl bio gotov, telefonski broj, pozivom na koji su znatiželjni mogli čuti i samu pjesmu. Rezultati nisu dugo čekali - pjesma se popela na 13. mjesto na britanskoj listi singlova, a u SAD-u se našla na vrhu TOP 40 i dobila zlatni status. U januaru 1990. godine, drugi singl “ Uživaj u tišini“, koji je postao još uspješniji (6. mjesto u Velikoj Britaniji, 8. u SAD-u i drugi zlatni status) i donio grupi Brit Awards. U znak podrške izdavanju novog albuma Violator muzičari su održali autogram sesiju u jednom od losanđeleskih supermaga, kojoj su prisustvovali i preko 20.000 ljudi, a mnogi su povrijeđeni u sudaru. Kao izvinjenje za incident, DM je izdao ekskluzivnu audio kasetu specijalno za Los Anđeles, distribuiranu preko radio stanice KPOQ, koja je bila medijski pokrovitelj upravo te autogram sesije. Violator je postao najuspješniji disk grupe u to vrijeme i ušao u TOP 10 britanskih albuma i SAD (trostruki platinasti status za 4,5 miliona prodatih diskova). Uspješni su bili i singlovi "Policy of Truth" i "World in My Eyes". Na sledećoj turneji DM je prvi put svirao na stadionima, a karte za ove koncerte (u proseku 40-50 hiljada) su rasprodate za nekoliko sati. Pjesma " Death's Door” čulo se u naučnofantastičnom filmu “Kad smak svijeta”. Na kraju turneje, muzičari su otišli na odmor i okupili se tek početkom 1992. godine.

U to vrijeme, grunge je bio izuzetno popularan, a DM-ovi nisu mogli a da to ne uzmu u obzir. Novi materijal za album Pjesme vjere i odanosti ponovo zvučalo novo - muzičari su koristili više električnih gitara, pa čak i bubnjeve uživo (Wilder ih je snimio), kao i ženske prateće vokale i žive orkestarske umetke. Izdan 1993. godine, album je zauzeo vrh britanske i američke top liste. Turneju koja je uslijedila dokumentirao je Anton Corbijn i kasnije objavljen kao Devotional video, koji je donio DM 1995. Gremi nagrada. U decembru 1993. izašao je drugi live album grupe. Turneja se sastojala iz dva dela i trajala je 14 meseci, do sredine 1994. U isto vreme, muzičari su počeli da imaju zdravstvenih problema zbog upotrebe teških droga, do te mere da Flečer nije mogao da ide na drugi deo turneju zbog mentalne nestabilnosti (zamijenio ga je tehničar Daryl Bamonte). Gahan je, s druge strane, preživio nekoliko mikroinfarkta, pokušaj samoubistva, a 1996. umalo umro od predoziranja. Nezdrava situacija u grupi dovela je do toga da je Wilder najavio odlazak iz grupe, komentarišući činjenicu da je muzičar dugo vremena nezasluženo ostao u senci ostalih članova DM-a, dok je i sam neumorno radio (kasnije je preuzeo svoj projekat Recoil).

Wilderov odlazak izazvao je glasine o prestanku DM-a, a kako bi ih opovrgnuo, Gore je od 1995. godine donekle tjerao preostale članove da vježbaju i snimaju, ali ovisnost frontmena benda o drogama sve te pokušaje svela je na nulu. Gahan je ignorisao probe, a studijske sesije su bile jednostavno užasne, na primer, nakon što je sedeo u studiju 6 nedelja, DM je nekako uspeo da snimi vokal samo na jednoj pesmi “ Sestra noći“, a čak i tada su numere bile kontinuirani rezovi uspješnih snimaka. Gore, koji je pao u depresiju, ozbiljno je razmišljao o raspuštanju grupe i započinjanju solo karijere. Upravo u to vrijeme, sredinom 1996., Gahan je doživio klinička smrt od predoziranja speedballom i odlučio otići na rehabilitacijsku kliniku. Nakon što su se ponovo okupili u drugoj polovini 1996. godine, kao trio, Depeche Mode sa novom snagom počinju da snimaju sa producentom, muzičarem i DJ-em Timom Simenonom ( Bomb the Bass) – rezultat je bio Ultra disk objavljen u aprilu 1997., čijem izdanju su prethodili singlovi “Barrel of a Gun” i “It’s No Good”. Album je bio na vrhu top lista u Velikoj Britaniji i Njemačkoj, a završio je na 5. mjestu u SAD-u. Grupa nije išla na turneju kao njegovu podršku, prisjećajući se iscrpljujućeg iskustva prethodne turneje, nakon što je odsvirala samo dva koncerta u Londonu i Los Anđelesu.

Godine 1998. objavljena je zbirka najboljih pjesama DM-a - The Singles 86-98, koja je sadržavala jednu novu pjesmu “ Samo kad izgubim sebe„U čast čega je grupa krenula na turneju sa session muzičarima - bubnjarom Christianom Aignerom i klavijaturistom Peterom Gordenom. Obojica su kasnije više puta učestvovali na snimanjima i koncertima DM-a.
Sljedeći album je bio Exciter, objavljen 2001. godine, u produkciji Marka Bella iz tehno grupe LFO, donoseći novi minimalistički zvuk. Mišljenja o novom materijalu bila su podijeljena - jedni su ga smatrali korakom naprijed, dok su drugi, naprotiv, vidjeli album kao dosadan i jednostavno nedovršen. U martu 2001. muzičari su najavili veliku turneju u znak podrške disku. U maju 2002. objavljen je DVD sa snimkom koncerta grupe u Parizu - One Noć u Parizu. Nakon toga, muzičari su krenuli svojim poslom, DM je dobio nagradu Q magazina za inovaciju, a 2003. godine Gahan i Gore izdaju svaki solo album, a Fletcher je osnovao vlastitu muzičku kuću. Godinu dana kasnije objavljena je kolekcija Remixes 81-04, koja je uključivala nove i neobjavljene alternativne verzije singlova iz 23 godine. Pjesma " Uživaj u tišini» u obradi Mike Shinoda() je objavljen kao singl i zauzeo je 7. mjesto na britanskim top listama.

Nakon odmora, Gahan, Gore i Fletcher započeli su snimanje svog 11. albuma, objavljenog u oktobru 2005. godine pod nazivom “ Igranje anđela" Važno je napomenuti da po prvi put ovaj disk nije u potpunosti kreacija Gorea - Gahan i bubnjar Aigner su učestvovali u pisanju tekstova i muzike. Ispostavilo se da je materijal općenito ritmičniji nego na Exciter, i "življi" korištenjem analognih sintisajzera. U novembru 2005. započela je velika turneja koja je trajala 9 mjeseci. Koncert u Milanu je snimljen i naknadno objavljen na DVD-u. Krajem 2006. godine objavljena je zbirka najboljih radova benda, muzičari su dobili evropsku muzičku nagradu MTV kao "najbolja grupa", a iTunes servis je stavio na raspolaganje digitalni box set cjelokupnog DM-ovog rada. U avgustu 2007. Gahan je objavio svoj drugi solo album.

Rad na sljedećem albumu počeo je u maju 2008. godine, a sam disk je objavljen u aprilu 2009. godine i nazvan je Zvukovi univerzuma. Štaviše, pojedine numere su se mogle čuti nekoliko sedmica prije izlaska albuma iTunes servis, što nije spriječilo disk da zauzme prvo mjesto na top listama nekoliko desetina zemalja. Bend je također dobio nominaciju za Grammy u kategoriji Najbolji alternativni album. Mjesec dana nakon objavljivanja albuma, Depeche Mode su krenuli na veliku svjetsku turneju, od kojih su neki koncerti morali biti otkazani zbog Gahanove bolesti – prvo ga je pogodio gastroenteritis, a onda je morao imati maligni tumor uklonjena bešika. Lekari su pevačici savetovali da se suzdrži od napora, pa su neki od koncerata ili otkazani ili odloženi za 2010. Na koncertu u Londonu u znak podrške lečenju raka u detinjstvu, DM se ponovo sastao sa Vajlderom na oduševljenje fanova. U martu 2010. grupa je primila Njemačka nagrada ECHO. U junu 2011. godine grupa je objavila drugu kolekciju remiksa u čijem stvaranju su, između ostalih, učestvovali bivši članovi DM - Clark i Wilder. Osim toga, DM je snimio pjesmu “So Cruel” za kolekciju cover verzija AHK-toong BAY-bi, posvećenu 20. godišnjici objavljivanja albuma Achtung Baby U2– kolekcija je zakazana za decembar 2011.

Depeche Mode (u prevodu sa francuskog kao “Modni glasnik”) je kult Britanska grupa, svira elektronsku, rok i sintipop muziku. Najuspješnija od svjetske braće, grupa je stvorila originalan stil u žanrovima elektronike i rocka.

Depeche Mode, koji je obožavaocima poklonio desetine singlova koji su dospeli na britanske top liste, magazin Q nazvao je „najviše popularna grupa elektronska muzika koju svijet samo poznaje." Isti Q je uvrstio tim na listu “50 grupa koje su promijenile svijet”.

DM je 2016. nominovan za uvrštenje u Rock and Roll Hall of Fame.

Compound

Biografija benda datira iz 1980. godine: Depeche Mode se pojavio kao kvartet. Uključivao je glavnog vokala Davea Gahana, gitaristu, klavijaturistu i vokal Martina Gorea, klavijaturiste Andyja Fletchera i Vincea Clarkea.

Talentovane momke koji nastupaju u studentskim diskotekama zapazio je Daniel Miller, koji je bio vlasnik tonskog studija Mute Records. Pod njegovim okriljem, Depeche Mode snimili su pjesmu Dreaming of Me, koja je zauzela 57. mjesto na britanskoj top-listi singlova.

Kompozicije "Novi život" i "Just Can't Get Enough" našle su se na 10. i 11. mjestu. On poslednja pesma DM je napravio video, koji je postao jedini video na kojem se Clark pojavio. Godine 1981, nakon objavljivanja njegovog debitantskog albuma, na njegovo mjesto dolazi Alan Wilder.


Uloga glavnog kompozitora grupe pripala je Martinu Goreu. Ažurirana postava snimila je pjesmu See You. Singl je predstavljen početkom 1982. godine i donio je uspjeh DM-u, zauzimajući 6. mjesto na britanskim top listama. Grupa, koja je sve popularnija, prvi put je održala koncert u gradovima sjeverna amerika, a na jesen “Depeche Mode” snimili su 2. album dajući mu ime A Broken Flame.

Novi krug u istoriji grupe započeo je dolaskom muzičara Garetha Jonesa, koji je postao producent trećeg albuma snimljenog u Berlinu. Wilder, koji se pridružio timu, unio je elemente industrijskih trendova u zvuk DM-a, a Gore je unio akutne društvene teme u tekstove, uključujući i politiku.


Krajem ljeta 1983., nakon izdavanja CD-a Construction Time Again, Britanci su u sklopu turneje održali koncerte po Evropi. u proljeće sljedeće godine Muzičari su fanovima poklonili singl People Are People. Njemački televizijski kanali iskoristili su hit za praćenje Olimpijskih igara. Kasnije je pjesma postala nezvanična himna pokreta koji brani prava seksualnih manjina.

Dalji tekstovi pjesama “Depeche Mode” se sve više fokusiraju na politiku. Balada Somebody sa Goreovim vokalom postaje hit, a novi album se popeo na prvih 10 evropskih top lista i rotirajući se pojavljivao na američkim paradama. Uspešne turneje 1990. oduzele su mnogo energije muzičarima. Da bi se odmorile, britanske zvijezde su napravile pauzu do 1992. godine.


1993. DM je poklonio fanovima dva albuma, ali blisko "prijateljstvo" sa teškim drogama imalo je štetan uticaj na kreativnost. Fletchera je zamijenio Daryl Bamonte, a Gahan je, nakon što je pretrpio četiri mikroinfarkta, pokušao sebi oduzeti život.

Sredinom 1990-ih Wilder je najavio ostavku zbog teške atmosfere u timu i prihvatio se autorskog projekta. Kako bi pobio glasine o zatvaranju grupe, Martin Gore je pokušao intenzivirati probe, ali su pokušaji završili neuspjehom. Zbog zavisnosti od heroina, David Gahan je bio nepredvidiv i propuštao je sastanke tima. Gore je pao u depresiju, i to sa dobrim razlogom: za 6 nedelja proba, Depeche Mode su snimili jednu pesmu.


Godine 1996., predoziranje je skoro koštalo frontmena Gahana života: muzičar je doživio kliničku smrt. Primljen je u kliniku za rehabilitaciju od narkomanije. Kap za slamku koju je uhvatio harizmatični Dave Gahan bila je njegova treća supruga, Grkinja Jennifer Skliaz. Par je zajedno već 20 godina.

Grupa se ponovo okupila u jesen 1996. kao trio, a DJ i producent Tim Simenon, koji se pridružio Depeche Modeu, pomogao je u izdanju albuma Ultra u proljeće 1997. godine. Disk se popeo na vrh britanskih i njemačkih top lista.


Godine 1997. DM je otišao na turneju da podrži album, na kojem su muzičari prikupili stare hitove i predstavili jedan novi singl. Session muzičari Christian Aigner i Peter Gordeno otišli su na turneju. Nakon završetka turneje, više puta su učestvovali u snimanju diskova i koncertima.

Tokom 2000-ih, DM je ljubiteljima muzike poklonio 5 diskova sa remiksovima i neobjavljenim singlovima prikupljenih tokom 23 godine.


Krajem 2005. muzičari su otišli na dugu turneju, koja je završena u ljeto sljedeće godine. Broj ljudi koji su prisustvovali koncertima DM-a bio je 2,8 miliona, a kritičari su turneju nazvali najvećom zaradom u periodu 2005-2006.

Grupa je 2011. oduševila fanove najavom da počinje snimanje svog 13. diska. Njegova prezentacija održana je u proljeće 2013. godine u Evropi.

Muzika

Na rad muzičara uticali su nemački "pioniri" elektronske muzike - grupa iz Diseldorfa Kraftwerk, nastala krajem 1960-ih. Kasnije su i sami Britanci postali predmet imitacije: inovativna tehnika snimanja zvuka pomoću semplovanja pokazala se revolucionarnom.

Pesma "Enjoy the Silence" od Depeche Modea

Zove se žanr u kojem Depeche Mode radi alternativne muzike, dok to smatraju muzički kritičari Britanska legenda uticala na razvoj elektronske plesne muzike.

Pored Kraftwerka, na rad muzičara uticali su Brian Eno, Roxy Music. Britanci su inspirisali američki grunge i afro-američki blues. Ima elemenata avangarde, tehna, metala i soula. Tu je i pop zvuk.

Pesma "Personal Jesus" od Depeche Modea

Stručnjaci klasifikuju Depeche Mode kao synthpop, a kritičari insistiraju na dominantnoj ulozi grupe u elektronskoj muzici.

Gotička ludost koja je stigla do Londona unijela je tamne boje u DM-ov rad. Gotički motivi su uočljivi u scenografiji tog perioda i video snimcima grupe na kojima je radio holandski fotograf Anton Corbijn.

Pesma "Freelove" od Depeche Modea

Godine 1987. Depeche Mode su se udaljili od industrijskog zvuka i odabrali sintetički. Album Music For The Masses otvorio je američko tržište za muzičare. Turneja po SAD kulminirala je koncertom u Kaliforniji, kojem je prisustvovalo 60 hiljada fanova.

Depeche Mode sada

Početkom 2016. Martin Gore je najavio da će Depeche Mode na proljeće početi sa snimanjem nove kolekcije. U septembru, na stranicama kultne grupe u

Martin Lee Gore je rezidentni genije. Da! Upravo je on briljantan autor gotovo svih pjesama grupe Depeche Mode. Štaviše, i tekstovi i muzika. Njegove pjesme predstavljaju svijet kao takav za višemilionsku vojsku obožavatelja benda širom planete.

Ali hajde da stvari povedemo redom.

Rođen je 23. jula 1961. godine u Londonu, u radničkoj porodici. Moj očuh i djed su radili u fabrici automobila FORD, a moja majka je radila u staračkom domu Basildon. Pored zelenooke bebe Martina, porodica je imala još dvoje djece (žensko). Sa 10 godina, skromni i stidljivi Martin shvata da muzika idola njegove majke - Elvisa Prislija, Čaka Berija, Del Šenona - zaista dira njegovu dušu iz detinjstva. A sa 13 godina naučio je da svira akustična gitara(sudbonosni trenutak!), razvijajući ovu vještinu sve više i više tokom godina. Ubrzo uzima klavir. Ispada sasvim dobro!

Do 18. godine bio je miran, domaćinski dječak. Nisam se zabavljao niti pio alkohol. Igrao je kriket za svoj školski tim, Sveti Nikola, i učio francuski i njemački, ali je mrzeo istoriju. Međutim, takođe sam odlično učio svoje najmanje omiljene predmete. E, takav je bio - odgovoran i vredan. Nakon što je završio školu, Gore se zapošljava da radi kao blagajnik u londonskoj banci. Nekoliko metara od njegovog ureda, inače, nalazi se osiguravajuća kuća Sun Life, u kojoj tada radi izvjesni E. Fletcher. Na poslu su prema Martinu postupali osrednje. Mlad, stidljiv i bez inicijative. Ali u to vrijeme (da su to samo njegove kolege znale!) već je svirao svom snagom u gitarskom duetu “Norman and the Worms” zajedno sa školskim drugom Philom Burdetom. Jednog dana, nakon što se pojavio na još jednom nastupu sa jednostavnim sintisajzerom, Gore je upoznao momke u klubu - Vincea Clarkea i Andrewa Fletchera, koji su već bili muzička grupa. Tu je, u stvari, počela istorija sadašnje grupe Depeche Mode.

Sada je Martin glava porodice, oženjen Njemicom Suzanne Lee Gore, otac troje djece - nedavno rođene bebe Keilo Leon, obožavatelja Britney Spears Eve Lee i Viva Lee. Sada uživa u životu u Kaliforniji. On igra fudbal i kompjuterske igrice, pije crno vino, jede suši i ne podnosi nijednu radio stanicu, ima svoju ogromnu kolekciju muzičkih CD-a. Zna da kuva supu. Vjeruje u duhove i reinkarnaciju, podržava Arsenal, a ponekad mrzi biti jedan od Depeche Modea.

David Gahan

Lice, glas, srce, duša i bol Depeche Modea - neverovatna osoba kontrasti. To je Dave. O svojim životnim suprotnostima može se pričati beskrajno. Pokušajmo ukratko i sažeto nagovijestiti jedinstvenost frontmena grupe Basildon Four.

Dave je rođen 9. maja 1962. godine u engleskom gradu Eppingu. Njegova porodica je bila religiozna. Moja majka i baka su radile za Vojsku spasa. Istina, njegov rođeni otac se čudno ponašao, iz nekog razloga ostavivši suprugu Sylviu Ruth sa njihovom najstarijom kćerkom i petogodišnjom bebom Daveom. Kasnije su se u porodici pojavila još dva sina, sa novom glavom. Sada je Dave stekao status starijeg brata, i otišao je mnogo dalje. U školi je jedva sastavljao kraj s krajem. Ali očajnički je krao automobile, crtao grafite po zidovima, slušao Clash i Sex Pistols, ponašao se kao huligani, pušio i općenito bio rijedak vandala. Sve do 14. godine više puta je privođen u policiju zbog ovih “umetnosti”. I posle 14, usput, takođe. Mama je bila tužna, rekla da "Dave očigledno treba više ljubavi", uznemirila se i nije dobro spavala. Pomogle su samo tablete za spavanje. I “naša pank horor priča” je brzo shvatila, najvjerovatnije na nečiji prijedlog, da bi mamine tablete za spavanje mogle da se koriste u sasvim druge svrhe. Općenito, "točkovi, djevojke, pank rok."

U dobi od 16 godina, nakon što je "polovično završio" svoju omiljenu školu, Dave je požurio na posao. Radio je kao nadničar na građevini iu supermarketu, prodavao piće i izražavao svoju kreativnost u bendu "The Vermin". Morao je promijeniti nekoliko desetina nekvalifikovanih poslova prije nego što mu je sinula ideja da ponovo počne studirati na dobar način. Godine 1979. pohađao je Southern College of Art, gdje je studirao dizajn izloga, nadajući se budućnosti u modnoj industriji koja se mijenja. A 1981. godine, tokom spontanog koncerta u klubu, izvjesnom Vinceu Clarku iz grupe “Composition of Sound” dopao se njegov fantastičan glas, kojem je odmah pozvao Davea da se pridruži. Odmah stičući uticaj u grupi, Gehan insistira na promeni imena ansambla. Depeche Mode. Tako je predložio da se zove.

Ono što se Dejvu dešavalo sve kasnije vreme treba da dobije posebno, ne malo mesto. To ćemo uraditi. A sada vam možemo reći da sada živi u Njujorku sa svojom voljenom Dženifer. Ona vodi sina Džimija u školu i obožava njihovu zajedničku ćerku Stelu Rouz, ne zaboravljajući svog najstarijeg sina Džeka. Pije francuska vina, trči ujutro, gleda hokej i vijesti, ponekad sjedi sa štapom za pecanje, crta slike i sa strašću vozi auto, slušajući klasične rock radio stanice u New Yorku. I više se ne plaši pravog života.

Andy Fletcher

Samo dobra osoba. Evo ga, najviše precizna definicija esencija Andyja Fletchera. On je pomalo muzičar, pomalo producent, skoro da nije pevač i apsolutno nije pisac. Ali veliki dio Depeche Modea koji se nekada mogao raspasti sačuvan je samo zahvaljujući njemu.

Endru Džon Flečer rođen je 8. jula 1961. godine u Notingemu, u porodici običnih radnika. Ne može se reći da je ulica bila uključena u njegovo odrastanje, ali Andy vrlo često ističe svoje radničko porijeklo. U samom rane godine Plavokosi, crvenokosi dječak s oduševljenjem je počeo da igra fudbal, a kroz fudbal je, začudo, dolazio u crkvu i nedjeljnu školu. I pored sportskih i vjerskih aktivnosti, od rane mladosti radio je za dobrobit svoje porodice. Dostavljao je novine, čistio javne toalete i radio je kao radnik u trgovini. Čak je uspio da radi kao agent za osiguravajuću kompaniju i služi u banci. Od 13. godine svira gitaru, a sa 17. počinje da vlada klavijaturom. Uredan i samosvojan, Fletch uvijek uspijeva sve, dobro uči, a svojom ljubaznošću i visokim (devedeset metara) često osvaja ljepotice istih godina. Konkretno, jedna od njegovih djevojaka kasnije je postala "djevojka" Martina Gorea. Kao jedan od aktivnih članova crkvene organizacije Boys Brigades, Andy se sprijateljio sa još jednim vođom ove organizacije, poznatim Vinceom Clarkeom. Upravo su oni kasnije postali osnivači nama poznate muzičke grupe.

Trebali bismo biti zahvalni Andyju na činjenici da je on uvijek bio srž Depeche Modea, da je uvijek bio i biće utočište mira i stabilnosti. Supruga Grain, kćerka Megan i sin Josef - ovo je Andyjev bračni status u ovom trenutku. Živi u Londonu, kao pravi Englez, ujutru prelistava Times, vodi svoj restoran "Gascony", ima odlično znanje o kuvanju, čita Bibliju, još voli fudbal i stoni tenis, trudi se da nikada ne zakasni i nema jasan ukus za muziku.

Alan Wilder

“Veliki čarobnjak zvuka”, “sila gravitacije” i “tačka koncentracije sumorne misterije”... Ovu značajnu figuru u životu Depeche Modea fanovi i sami muzičari nazivaju raznim imenima. Pošto postoji kao jedinica sa ovom grupom već 14 godina, gospodin “Slick” je i dalje “Man of Depeche Mode”. Nemoguće je ne pričati o njemu.

Alan Charles "Slick" Wilder rođen je 1. juna 1959. godine u Hammersmithu u zapadnom Londonu. Bio je u porodici najmlađe dijete, pored još trojice braće. Okružen muzikom od detinjstva, voleći je i razumevajući je, malog Alana su roditelji poslali da uči muzička škola u klasi klavira. A kada je napunio jedanaest godina, dobro je učio u Gimnaziji St. Clement Dana, i već je postigao neke uspjehe na muzičkom polju: pored klavira, počeo je da uči i flautu. Uskoro Wilder čak postaje solista u školskom simfonijskom orkestru. Sa šesnaest godina, Alan je, nastavljajući marljivo da uči fuge, već stekao sopstveni muzički ukus, voleći muziku Davida Bowiea i Marca Bolana.

Ubrzo, 1975. godine, Wilder odlučuje potražiti posao u svojoj specijalnosti. Nakon što je obišao sve londonske izdavačke kuće, pronalazi slobodno mjesto za asistenta tonskog inženjera u DJM Studiousu na West Endu. Od tada je radio sa mnogim muzičkim grupama kao session klavijaturista, a njegov talenat, potpomognut napornim radom, konačno se pojavio. Godine 1976. postao je član svoje prve grupe, The Dragons. Nakon propasti Zmajeva, Wilder se pridružio timu Dafne And The Tenderspots. Grupa je svirala po klubovima, a na jednom koncertu uspjeli su potpisati ugovor sa MAM Records. Ova grupa nije dugo trajala, pa prema tome ni Alana nije bilo u njoj. Zatim su tu bili Real to Real. Možda ćete se iznenaditi, ali i ova grupa je doživjela istu sudbinu kao i dva prethodna tima. 1981. naš iskusni klavijaturist pročitao je oglas u časopisu Melody Maker: "Bend traži klavijaturistu. Ako imate manje od 21 godine...". Alan je već imao 22 godine. Ali je o tome šutio. Ali odsvirao je samo nekoliko komada, uključujući jedan od najnovijih hitova Depeche Modea - "New Life". Ovo je, vjerovatno, porazilo trojicu već popularnih i sujetnih momaka! Onda znaš sve. Što se tiče njegovog solo rada, Wilder se njime bavio dok je još bio član Depeche Modea. Godine 1986. objavio je svoju prvu vlastitu snimku. Recoil project. Ovo je i dalje njegovo životno delo.

Danas je g. Wilder pun entuzijazma i poleta za životom. Sretno je oženjen svojom suprugom Hepsibom Sesom (bivša članica grupe Miranda Sex Garden). Ćerka Paris i sin Stanley Duke. Prekrasna kuća i vrhunski privatni studio. Rad sa mnogim zvijezdama i svjetskim priznanjima. Šta je još potrebno čoveku da bi bio srećan...? :)

Povratak

×
Pridružite se zajednici parkvak.ru!
U kontaktu sa:
Već sam pretplaćen na zajednicu “parkvak.ru”