Veče baleta „Remek dela svetske klasike. Ples koji je ušao u istoriju” najsjajniji je događaj ove jeseni koji će gledaocima otkriti plesnu umjetnost u svoj njenoj raskoši. Moći ćete gledati izvanredne plesne izvedbe i uživati u melodičnim kompozicijama širom svijeta poznatih kompozitora. Suites from klasičnih djela, kao što su “Žar-ptica” Stravinskog, “Polovčevi plesovi” iz “Kneza Igora” A.P. Borodin i mnogi drugi.
Raspon rafiniranih pokreta klasičnih plesova, koreografskih predstava i baletnih brojeva, koji postepeno dobijaju na zamahu, odvest će vas u svijet jarkih boja i strasti, koji se sve više rasplamsavaju, postepeno se gase i ponovo rasplamsavaju kao nemirni plamenovi.
Svetao vrhunac programa biće numere sa kavkaskim motivima, kao što su „Gayane“, „Ples sa sabljama“ poznatog jermenskog kompozitora A. I. Hačaturjana. Oni će uroniti gledaoce u atmosferu neobuzdanosti orijentalni ukus i kavkaske kulture.
Balet „Remek djela svjetske klasike. Ples koji je otišao u istoriju” podići će zavjesu u nesvakidašnji svijet plesne umjetnosti, a karte za nastup možete naručiti na našoj web stranici.
Dana 17. maja 1941. ambasador Šulenburg pozvao je Zoju Voskresensku, majora stranih obavještajaca i buduću slavnu spisateljicu, na ples
Izviđaču Zoju Voskresensku je početkom 1990-ih neočekivano skinuo tajnost lično tadašnji šef sovjetske obavještajne službe Vladimir Krjučkov. Ispostavilo se da je poznati dječiji pisac, čijih je knjiga prodat u preko 21 milion, i pukovnik stranih obavještajaca, pa čak i bivši ilegalac. A najvažniji izveštaji, potpisani pseudonimima Irina ili Yartseva, kao i prezimenom njenog muža, Rybkin, štampani su za razliku od Umjetnička djela samo u tri primjerka: Staljinu, Molotovu, Beriji.
Zamislili su, uzeću slobodu da kažem, čak velika vrijednost nego sovjetski klasici "Priče o Lenjinu" i "Majčino srce".
NJENE GLAVNE KNJIGE
U toj promeni prekretnica Vladimir Anatoljevič Kryuchkov želio je pokazati svijetu da talentirani ljudi služe u stranoj obavještajnoj službi. Ali efekat je bio suprotan: Kryuchkov je navukao gnev zavidnika na pisca - dobitnika Lenjinovog komsomola i Državne nagrade. Pa, ovo nam se često dešava i ne ide uvek na najbolji način. Dobro je što se Kryuchkov ograničio na Zoju Ivanovnu. Bojim se da bi se inače životi drugih poznatih ličnosti pretvorili u potpuni pakao.
Nije daleko tražiti primjere, ali zašto? Vrijeme skidanja tajnih pečata, kako kažu, „još nije došlo“, a stvar je toliko delikatna da nema potrebe da dolazi.
A pukovnica Voskresenskaya-Rybkina je dostojanstveno preživjela sve napade. I, shvativši da je duha nemoguće vratiti u bocu, napisala je dvije biografske knjige u kojima je - naravno, uz određene napomene - ispričala relativnu istinu o svom turbulentnom životu.
Prije rata, Zoya Ivanovna je zapravo igrala ulogu nepostojećeg analitičkog centra u NKVD-u. Davne 1940. najiskusniji obavještajac nije sumnjao: Hitler se spremao da napadne SSSR, rat je bio neizbježan. Informativne bilješke koje su neprestano izlazile iz njenog pera stigle su čak i do vođe, ali nisu izazvale nikakvu reakciju Josepha Vissarionoviča.
A 17. maja 1941. dogodio se događaj u istoriji Boljšoj teatar nije zabilježeno, ali uključeno u anale obavještajne službe. U Njemačkoj su se sjetili da je potrebno stvoriti privid barem nekih kulturnih veza sa Sovjetskim Savezom, te su u Moskvu poslali soliste baleta Berlinske opere. Turneja je bila uspješna. U čast odlaska trupe u Ambasadi Njemačke upriličen je prijem uz poziv vodećih plesača Boljšoj teatra, kulturnih djelatnika i predstavnika Svesaveznog društva za odnose sa inostranstvom – VOKS.
Major Državne bezbednosti Zoja Ribkina nije imala nikakve veze sa ovim prijemom. Nije zadatak stranih obavještajnih službenika da prisustvuju takvim događajima. Kontraobavještajne službe ovdje naporno rade. Šef dva odeljenja, Fedotov, pozvao je u svoju ogromnu kancelariju službenicu susednog odeljenja, koju mu je poznato samo po prezimenu. Zoja Ivanovna je bila još više iznenađena kada je Pjotr Vasiljevič pristojno, ali uporno pozvao majora da prisustvuje večernjem prijemu u njemačkoj ambasadi.
S druge strane, ko drugi ako ne ona?
Voskresenskaya, odnosno Rybkina, bila je u Njemačkoj, odlično je govorila njemački i, kao iskusan operativni radnik, mogla je zaista procijeniti situaciju na teritoriji strane sile koja je prijetila, nije mogao a da ne razumije Fedotov, Sovjetskom Savezu. Međutim, za Zoju Ivanovnu, zadatak nije slutio na dobro. Mogle su je prepoznati njemačke diplomate, kojima je bila poznata pod drugim imenom. I nije bilo potrebe da jednostavno „blistate“. Šta ako morate ići u Treći Rajh? Šta ako je nezakonito? Sigurno će među Nijemcima biti mnogo predstavnika njene i Fedotovljeve profesije. Da, i morao sam odmah požuriti na recepciju. Kako bi bilo da se obučete, dobijete pozivnicu, razgovarate o detaljima?
Major je sve to objasnio Fedotovoj na svoj karakteristični lakonski način. Odmah je razumio argumente i odmah ih odbacio. Bilo je prekasno za povlačenje. I nema ko da zameni Zoju Ivanovnu. Da bi nekako prikrio obavještajca, VOKS, koji je poslušno izvršavao naređenja Lubjanke, uspio je obavijestiti njemačku ambasadu: umjesto bolesne službenice Rybkine, na prijemu će biti naša prevoditeljica Yartseva.
SCHULENBURG VARIATIONS
Iz automobila koji pripada VOX-u, koji se dovezao do njemačke ambasade, lijepa žena u baršunastoj haljini sa vozom. Odmah su stigla kola sa umjetnicima iz Boljšoj. Među njima, Zoya Ivanovna, kojoj nije strana baletska umetnost, uočila je najpopularnije Semenovu i Tihomirovu.
Brzo je shvatila: prijem je organizovan brzo rešenje. Hrana je neukusna, nemarno kuvana, kao izgovor. U sve razgovore s gostima uključuje se vojni ataše, predstavnik Abvera kojeg je imenovala sovjetska obavještajna služba. On drsko krši bonton i čak prekida uvaženog ambasadora Wernera von der Schulenburga. Nemci su želeli da stvore utisak komunikacije između kulturnih poslenika dve zemlje kako bi pokazali da je sve u redu, da je na snazi Ugovor o nenapadanju. Jarceva je morala da prevodi zvanični govori i tost. Aktivnost koja ne ostavlja vremena za hranu ili druženje.
Ali onda je začuo valcer. Neko je pustio ploču, a sam Šulenburg je pozvao prelijepu prevoditeljicu na ples. Ona je radosno - iz očiglednih razloga, sasvim iskrena - pristala. I slutnje majora Rybkina nisu bile prevarene.
Ovdje ću vas podsjetiti na nešto čega nema ni u jednoj knjizi Zoje Ivanovne Voskresenske. Riskirajući svoju karijeru i suprotstavljajući se vlastitom Ministarstvu vanjskih poslova, ambasador Schulenburg je uvjerio Hitlera da ne započne vojnu akciju protiv SSSR-a. Možda je ambasador čak precijenio vojni potencijal kako bi svoje izvještaje iz Moskve učinio uvjerljivijim Sovjetski savez. Bez imalo namere da od predstavnika nemačkog plemstva pravim antifašistu, primetiću: prema nekim podacima, koje je apsolutno nemoguće proveriti, u tri razgovora sa direktnim kolegom, ambasadorom SSSR-a u Berlinu Dekanozovim, Šulenburg je upozorio na predstojeći Hitlerov napad, ne navodeći tačan datum.
U novembru 1944. pogubljen je fon Šulenburg, učesnik zavere protiv Hitlera. Da li bi grupa njemačkih oficira Wehrmachta uspjela u planu Valkire da neko slučajno nije premjestio aktovku s bombom koju je nosio Claus von Stauffenberg na sastanak sa Hitlerom, a Schulenburg bi vjerovatno postao njemački ministar vanjskih poslova.
Postojao je i važan psihološki motiv u Schulenburgovim postupcima. Bio je ambasador u SSSR-u od 1934. Moram napomenuti da dug boravak u stranoj zemlji ne prolazi bez ostavljanja traga gotovo nikome. Nehotice postajete prožeti poštovanjem prema moći koja vam je postala bliska. Pratiš njene poslove i planove kao da si svoje. Izgleda glupo boriti se protiv nje. Werner von der Schulenburg, čija je noga kročila na naše tlo daleke 1906. godine (Varšava je tada bila dio Rusko carstvo), uopšte nije želeo rat sa Sovjetima.
KOFERI U DALEKOJ SOBI
Šulenburg je svojoj šarmantnoj partnerki iskreno priznao da ne voli previše ples. Međutim, sredovečni gospodin marljivo je „kružio“ gospođom u somotu oko prostorija ambasade. Teško je ovo smatrati nesrećom. A još više nepažnjom najiskusnijeg diplomate...
Koliko važne detalje primetio uvežbani pogled majora Voskresenske! U mnogim sobama slike su skinute sa zidova, a nedavno: na njihovom mjestu bile su svijetle, neizblijedjele boje. A u jednoj od udaljenih soba Rybkina je ugledala gomilu kofera. Ne morate biti Sherlock Holmes da biste shvatili da se ambasada priprema za skori odlazak.
Začuo se posljednji akord. Blistava funkcionerka VOKS-a požurila je kući, tim pre što je nemački vojni ataše iznenada počeo da je proverava: u kom odeljenju Društva za odnose s kulturama radite, u kom pravcu, kakvi su vam planovi za predstojeća poslovna putovanja? Ataše je, kako piše Voskresenskaya u svojoj knjizi, uspio provjeriti kroz neke kanale: gost je blefirao. I on joj je ponosno pričao o ovom otkriću. Ali majorica u baršunastoj haljini nije se previše zamarala traženjem odgovora. Zoja Ivanovna je naglo prekinula svog sagovornika usred rečenice. Nije joj trebao ataše; nije joj bilo stalo do njega.
Ovdje je to sasvim slučajno (a ovoga puta jeste čista istina) moja ukućanka, Marina Timofejevna Semenova, koja se uvijek odlikovala svojom odlučnošću, stigla je na vrijeme i umrla u 102. godini. Umorna nakon nastupa, pa čak i beskorisnog prijema, primabalerina je prva izašla iz ambasade uz riječi „vrijeme je i čast da se zna“. Zoya Ivanovna Rybkina je takođe otišla u VOX-ovim kolima.
Obezbeđenje na vratima šefa kontraobaveštajne službe bilo je iznenađeno kada je žena u somotu predočila svoju majorsku legitimaciju, požurila do samog Fedotova, a on ju je odmah prihvatio. Major je spretno izvještavao o snimljenim slikama, prikupljenim koferima i svemu ostalom što potvrđuje skori odlazak ambasade.
Mjesec i pet dana prije početka rata.
Avaj, ovoga puta Staljin je bio skeptičan prema vrućim operativnim informacijama.
Privatni posao
Zoya Ivanovna Voskresenskaya počela je da se bavi književnom delatnošću kasnih 60-ih. Proslavila se knjigama za decu o Lenjinu: „Majčino srce“, „Kroz ledeni mrak“, „Iljičev oktobar“... Napisala je roman „Konzul“, dve priče – „Devojčica u olujnom moru“ , „Zojka i njen ujak Sanka”“, mnoge priče.
Samo u periodu od 1962. do 1980. godine njena dela su objavljena u tiražu od 21 milion 642 hiljade primeraka! Iza aktivnost pisanja Zoya Ivanovna dobila je nagradu Lenjinovog komsomola, a kasnije je postala laureat Državne nagrade SSSR-a. Knjige su objavljene na šezdeset jezika.
.
Igrani film o Zoji Ribkinoj
“Remek djela svjetske klasike.
Ples koji je ušao u istoriju"
Moskovski simfonijski orkestar
Dirigent - Andrej Jakovljev
u programu: A. P. Borodin I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, A. I. Khachaturyan, M. de Falla, M. I. Glinka, C. Saint-Saens, J. Bizet, L. Bernstein.
18. novembra održaće se koncert na sceni Velike sale Moskovskog konzervatorijuma, u potpunosti posvećen elementu plesa i njegovom prelamanju u delima velikih kompozitora različitih vremena i svetskih kultura. “Remek djela svjetske klasike. Ples koji je ušao u istoriju" - uzbudljiva muzička platna koja se razlikuju konceptualno značenje, jarkih šarenih boja, nesumnjivog melodičnog šarma i spontane dinamike. Od hirovitih i izazovno šarmantnih Habanere i Seguidille iz opere “Carmen” Georgesa Bizeta do postepeno rasplamsavajućeg “Ritual Dance of Fire” iz baleta “Love the Enchantress” Španca Manuela de Falle, od šarmantne groteskne scene “Ples smrti” Saint-Saënsa prema svjetlu vatreni ples"Mambo" iz američkog mjuzikla "West Side Story" poznati dirigent i kompozitor Leonard Bernstein. Moskovski simfonijski orkestar i Andrej Jakovljev predstaviće svim slušaocima ove divne večeri bogatu paletu izvanrednih klasičnih plesova, koreografskih scena, baletnih numera, odlikuju se zaista vatrenim temperamentom i jedinstvenim melodijskim bogatstvom, kao i ritmičkim reljefom i orkestralnom tembarskom raznolikošću. .
Pored gore navedenih radova, odlično mjesto Koncertni program uključuje djela ruskih kompozitora - ovo je nevjerojatan, ironičan i trijumfalni „Marš Černomora“ iz briljantnog „Ruslan i Ljudmila“ Glinke i stepski divlji, grabežljivi „Polovcki plesovi“ velikog majstora, učesnika „ Moćna grupa» Aleksandar Porfirijevič Borodin. Zaista energetski moćan, ispunjen složenim udarnim ritmovima koji prenose divlji arhaični element plesova Stravinskog - demonski "Prljavi ples Koščejevskog kraljevstva" (iz "Žar-ptice") i "Igra otmice" iz legendarnog "Obreda proljeća" ” smjenjivaće se s baletskim igrama velikana rusko-sovjetski kompozitori: Prokofjev i Hačaturjan. Orijentalnog, veselo šarenog okusa Kavkaski plesovi u “Gayane”: čuveni “Sabljasti ples” i neobuzdana “Lezginka” uz narodni bubanj i grandiozna Adagio scena iz “Spartaka” s božanskom lirskom melodijom koja na vrhuncu dostiže ekstatičnu apoteozu predstaviće slušaocima umjetnost svjetske klase poznati klasik Jermenska muzika; a tragična, ispunjena visokim pozorišnim patosom, „Tibaltova smrt“ iz najvećeg baleta „Romeo i Julija“ delo je ruskog genija Prokofjeva. Kulminacija večeri bit će koreografska scena “Bolero” Mauricea Ravela - djelo koje omogućava mnogo interpretacija - od imitacije španjolskog narodni ples konceptu postepenog, od varijacije do varijacije, formiranja neke fatalne sile.
Maštovita raznovrsnost programa, njegovo bogatstvo i dostojna izvedba dobar su razlog da prisustvujete ovom predivnom koncertu.
13 videa koji su zauvijek promijenili svijet plesa
29. avgusta bi bio 55. rođendan neprikosnovenog kralja popa, Majkla Džeksona. Nije bio sa nama više od 4 godine, ali ceo svet ga pamti. Donio je popularnu muziku novi nivo, i trebamo mu biti zahvalni ne samo na nevjerovatnim pjesmama u koje je ulio svoju dušu, već i na fantastičnim igrama uz koje je živio. Michaelov ples je ušao u istoriju zahvaljujući jedinstven stil nastup, a na njegov rođendan predlažem da se prisjetim 13 video klipova raznih umjetnika koji su zauvijek promijenili svijet plesa.
Michael Jackson - "Thriller"
Naravno, bilo bi glupo ne spomenuti spotove Michaela Jacksona na ovoj listi. “Thriller”, koji je objavljen 1983. godine, teško se može nazvati videom, više je kao kratki muzički film s punopravnim zapletom i njegovom genijalnom implementacijom. Jedna od glavnih uloga u njoj je ples, koji nije izgubio svoju aktuelnost već 30 godina. Jedina stvar koja je legendarnija od ovog plesa je Jacksonov vlastiti hod po mjesecu.
Kaoma - “Lambada”
Muzički stil Lambada, koja je nekada nastala u Brazilu, postala je popularna zahvaljujući pjesmi i video klipu francuske grupe Kaoma, koja je početkom 90-ih osvojila cijeli svijet (uključujući i SSSR). Ne znam ko je došao na ideju da izopačim strastvenog parovi plešu, ali ko od nas nije zaplesao lambadu kao voz na svadbi?!
MC Hammer - “U Can't Touch This”
Hammerov hit se bez grižnje savjesti može nazvati himnom mladosti 90-ih. Tada su koristili ne samo poznate fraze iz pjesme, ali i prepoznatljivi potezi koje bi bilo nemoguće ponoviti bez odgovarajuće opreme - širokih banana pantalona i neonskih biciklističkih šorcova.
Los del Rio – “Macarena”
Ovdje nema komentara. Pjesma o djevojčici Makareni postala je poznata širom svijeta zahvaljujući jednostavnom plesu koji i dijete može ponoviti. Ovaj ples također drži nekoliko svjetskih rekorda po broju ljudi koji ga izvode: na primjer, u Rio De Janeiru, oko 140 hiljada ljudi je nekada plesalo makarenu u isto vrijeme.
Las Ketchup – “The Ketchup Song”
Popularnost sestrinskog kvarteta iz Španije može se objasniti vrlo jednostavno. Prvo, djevojke su vrlo uspješno ušle u latinoamerički talas kada muzički svijet Zavladali su vrući mačosi i ribe poput Rickyja Martina i Shakire, a drugo, uspjele su smisliti šaljiv ples koji je bio osuđen na uspjeh i odmah nazvan "Macarena br. 2". Nije važno što je Las Ketchup postao čudo sa jednim hitom, ali su zauvijek ušli u istoriju plesa.
Madona - Vogue
Upravo za takve video klipove Madona je dobila titulu kraljice pop muzike - spot je napravljen veoma kvalitetno, sa odličnim ukusom i stilom, a ples sa zanimljivi pokreti ruk je zauvek ušao u svetsku istoriju plesa i dobio kultni status. Malo ljudi zna da ovaj ples nije izum Madone ili njenih koreografa, već je postojao mnogo prije nego što je video objavljen i bio popularan u gej klubovima u velikim gradovima. Odlikuje se modelnim pozama i jasnim, simetričnim pokretima, a naziv "moda" dobio je po analogiji s nazivom poznate sjajne publikacije.
Britney Spears - "Baby One More Time"
Upravo je za takve video klipove Britney Spears svojevremeno dobila titulu princeze pop muzike. Šteta što je sada izgubila malo svog nekadašnjeg elana i vještine, jer je nekada davno muzički spotovi smatrali su se standardnim u smislu plesnih brojeva.
PSY - "Gangnam Style"
Prilično je čudno vidjeti video korejskog Saija u istoj kategoriji kao i kultni plesni spotovi, ali ostaje činjenica da su nas smiješni plesni koraci proganjali cijelo vrijeme prošle godine, a ovo je dugo vremena. Ne znam da li će ljudi pamtiti ovaj ples deset godina kasnije, ali on definitivno ima sve podatke za to.
Bellini - "Samba de Janeiro"
Malo ljudi se danas sjeća postojanja nekada popularnog internacionalnog trija Bellini, ali oni najjednostavniji ples u duhu brazilskog karnevala vjerovatno je mnogima poznato.
Beyoncé - "Single Ladies"
Jednostavan crno-beli video bez posebnih ukrasa, bez sumnje je bio jedan od najupečatljivijih Bijonseinih videa u čitavoj njenoj karijeri. Glavna komponenta video klipa bio je zadivljujući ples, koji je stotine puta kopiran u brojnim flash mobovima (kao i na vjenčanjima i djevojačkim večerima) i jednom u poznatom filmu.
Lady Gaga - "Loša romansa"
Gagina karijera je zaista uzletela tek objavljivanjem ovog videa. Ples u spotu ne samo da zadivljuje maštu iskusnog plesača, već unosi i užas, a upravo su to željeli reditelji. Osim toga, upravo se u ovom plesu prvi put pojavio pjevačkin potpis, popularno nazvan "čudovišna kandža", a njeni obožavatelji su dobili ljubazni nadimak "mala čudovišta".
LMFAO – “Party Rock Himna”
Parodija na kultni film o zombijima 28 Days Later stekla je popularnost zahvaljujući plesu pod nazivom Melbourne Shuffle. Ovaj stil se pojavio u Australiji sredinom 80-ih i, iako je preživio do danas u donekle pojednostavljenoj verziji, ne mogu ga svi reproducirati.
"Harlem Shake"
Naravno, drhtanje u ovom videu ne može se nazvati plesom, teško ga je nazvati klipom, ali "Harlem shaking" je za nekoliko dana zasluženo dobio status novog internet fenomena. Sve je počelo glupim videom u kojem četiri tinejdžera prave čudne pokrete tijela uz pjesmu Harlem Shake od Baauera. Video je mogao proći nezapaženo, ali nakon nekog vremena internet su preplavile beskrajne parodije - u različitim postavkama i postavkama. Inače, Harlem Shake je stil hip-hop plesa koji je nastao u njujorškoj četvrti Harlem. A on uopšte ne izgleda tako.
12. oktobra 2017. u Velika sala Moskovski konzervatorijum Simfonijski orkestar Radio Orfej će izvesti program „Remek dela svetske klasike. Ples koji je ušao u istoriju." Ideja koncerta je obećanje da ćemo čitavo veče posvetiti vrhunskom plesna muzika. Osim toga, program uključuje remek djela kao što su djela Čajkovskog i Glinke, Štrausa i Bramsa, Glazunova i Rubinštajna, Dvoržaka i Minkusa.
Šta slušaoci mogu očekivati od programa koji kombinuje briljantne koreografske scene iz baleta i poznatih klasični ples? Kulturno-politički magazin „E-Vesti“ je uoči koncerta uspeo da dobije komentare o predstojećem muzičkom susretu sa usana programskog dirigenta Denisa Kirpaneva.
Denis Kirpanev – dirigent, zaslužni umetnik Rusije. Diplomirao na Ruskoj akademiji nauka po imenu. Gnesins (1998). Trenirao kod Vladimira Ponkina u Helikon operi, dugo vremena sarađivao sa pozorištem kao horovođa. Na osnovu rezultata otvorene audicije za dirigente „Filharmonijski debi“ (2005), na poziv Jurija Simonova, postao je asistent dirigenta Akademskog simfonijskog orkestra Moskovske filharmonije. Sarađivao sa vodećim ruskim grupama i izvođačima. Trenutno je dirigent Simfonijskog orkestra radija Orfej (od 2014), diriguje pedagoška djelatnost u GITIS-u.
EV: Program uključuje najpoznatije i repertoarske igre iz svijeta simfonijska muzika– da li je ovo omaž publici, koja uvek rado prihvata ovakve koncerte, ili rešenje nekih kreativnih problema?
Kirpanev D.: Mislim da će se koncert sa programom popularnih plesnih ostvarenja publici učiniti prijatnim susretom sa poznatom muzikom i izazvati veliko interesovanje slušalaca. Pitanje je samo kako predstaviti ove originalne muzička remek-djela. Naš program će izmjenjivati eseje različitim stilovima, zapadnjačke i ruske klasike, koncertna djela i fragmente iz svjetskog repertoara baletske muzike. Nazivi plesova će govoriti sami za sebe, otkrivajući raznolikost plesnog žanra.
EV: Simfonijski komadi koji će se svirati u programu su hitovi (in na dobar način ovu riječ). Koje su nijanse uključene u rad dirigenta i orkestra na takvim djelima?
Kirpanev D.: Rekao bih da u takvom programu ima nijansi velika količina. Dovoljno je samo zamisliti kakva se raznolikost karaktera, a samim tim i muzičkih nijansi, krije u valcerima M. Glinke, I. Štrausa, A. Glazunova. Ili, na primjer, u poznatim plesovima I. Brahmsa! Naravno, ne može se ne reći o baletskim djelima P. Čajkovskog, čija plesna muzika uvijek sadrži duboke psihološke slike koje dolaze iz ljudski život. I plesovi iz Don Kihota L. Minkusa koji zadivljuju svojom blistavošću! Sve ovo i još mnogo više publika će moći čuti na predstojećem koncertu. A zadatak dirigenta i orkestra je upravo da to otkriju umjetničke slike, oživite ih, učinite živopisnim i muzički opravdanim.
EV: Denis Olegovič, vaš kreativna biografija puna kreativnih veza: „Helikon Opera“ i Vladimir Ponkin, pozicija asistenta dirigenta Moskovske filharmonije od samog Jurija Simonova, rade sa orkestrom Svetlanov, grupama Kalinjingrada, Surguta, Saratova, Nižnji Novgorod, nastupi sa vrhunskim solistima. U tom kontekstu, ima li Simfonijski orkestar radija Orpheus neke posebne karakteristike?
Kirpanev D.: Simfonijski orkestar Radio Orfeja je veoma tražen i uspešno nastupa u raznim muzičkim pravcima: to su koncertni nastupi, snimci na radiju Orfej, učešće u televizijskim projektima, zajednički rad sa pozorišnom trupom" Kremlj Balet“, originalne muzičke i književne projekte, pa čak i izvođenje muzike mladih kompozitora u okviru godišnjeg festivala na Radio Orfeju.
Svo ovo raznoliko iskustvo omogućava grupi da osjeti svoj važan stvaralački značaj i naknadno otkrije svoje stilske i tembarske mogućnosti na koncertima. Naš program „Ples koji je otišao u istoriju“ - kako piše na plakatu, osmišljen je, čini mi se, da oduševi publiku svojim nevjerovatnim intonacijama i ritmom, što je, naravno, najvažnije! – i pomoći i samim muzičarima da dožive osećaj inspiracije i energije. A to također ima pozitivan učinak na scensku umjetnost.
Program "" će izvesti Orkestar radija Orfej 12. oktobra u 19.00 časova u Velikoj sali Konzervatorijuma.