Galerija Tate – Država Nacionalni muzej u Londonu, čuvajući preko šezdeset hiljada umjetničkih djela: slike, skulpture, crteži, gravure. Podijeljen je na dva dijela: Tate Britain ili stara Tate Gallery, koja je zbirka engleskog slikarstva od 16. do 19. stoljeća. i strane umetnosti 19. veka, te Moderna galerija Tate – evropska i americka umetnost od 1900. do danas.
Srž kolekcije galerije Tate je privatna zbirka slika engleskih umjetnika Sir Henry Tatea (1819–1899). Galerija je otvorena 21. jula 1897. godine.
Albert Moore - Vrt
Albert Moore - Sleeping Girl
Albert Moore - Blossoms
Galerija je dovršena nekoliko puta. Godine 1926. u novoj zgradi nalazila se zbirka stranih slika. 1979. – otvaranje prostorija za zbirku savremena umetnost. 1987. - otvaranje Galerije Clore, posebno izgrađene za djela Turnera (1775–1851), koji je svoje slike zavještao Engleskoj pod uslovom da sve budu sačuvane kao jedna izložba. Sir Charles Clore (1904–1979) obezbijedio je sredstva za izgradnju galerije.
Alphonse Legros - Kupidon i Psiha
Arthur Hughes - April Love
Arthur Hughes - Eve of St Agnes
Tokom Drugog svetskog rata zgrada galerije je teško oštećena usled vazdušnih napada. Zbirka je unaprijed evakuisana. Muzej je u potpunosti otvoren za posjetioce 1949. godine.
asistenti i George Frederic Watts - Haos
asistenti i George Frederic Watts - Hope
pripisuje se Marcusu Gheeraertsu II - Portret nepoznate dame
Moderna galerija Tate otvorena je u maju 2000. godine. Zgrada je pretvorena iz elektrane podignute 1930-ih u centru grada, preko puta Katedrale Svetog Ivana. Pavel. Uz održavanje eksterijera elektrane, arhitekti su u potpunosti redizajnirali unutrašnjost zgrade i dodali krov od stakla i čelika.
Augustus Wall Callcott - Sheerness and the Isle of Sheppey (po J.M.W. Turneru)
Benjamin West - Kleombrot koji je prognao Leonida II, kralj Sparte
Benjamin West - Pilad i Orestes dovedeni kao žrtve pred Ifigeniju
Benjamin West - The Bard
Moderna galerija Tate odmaknula se od tradicionalnog rasporeda radova hronološkim redom. Zbirka se sastoji od četiri velike cjeline: „Mrtva priroda, predmet, stvarni život“, „Pejzaž i okruženje», « Historijsko slikarstvo", "Akt, akcija, tijelo." Povezuju se autori izložbe raznim pravcima: djela starih majstora sa modernim, slikarstvo i skulptura sa fotografijama i video zapisima. U galeriji se održavaju brojne privremene izložbe savremenih umjetnika.
Benjamin West - Zlatno doba
Britanska škola 16. vijek - mlada dama od 21 godine, vjerovatno Helena Snakenborg, kasnija markiza od Northamptona
Britanska škola 16. vijek - Sir Henry Unton
Britanska škola 17. vek - Portret Anne Wortley, kasnije Lady Morton
Britanska škola 17. vek - Portret dame, zvane Elizabeta, Lady Tanfield
Britanska škola 17. vek - The Cholmondeley Ladies
Chris Ofili - No Woman, No Cry
Cornelius Johnson - Portret Susanne Temple, kasnije Lady Lister
Daniel Mytens The Elder- Portret Jamesa Hamiltona, grofa od Arrana, kasnije trećeg markiza i prvog vojvode od Hamiltona, star 17 godina
Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix
Dante Gabriel Rossetti - Proserpine
Dante Gabriel Rossetti - Navještenje
David Des Granges - Porodica Saltonstall
Edward Coley Sir, Burne-Jones - Kralj Cophetua i prosjakinja
Ford Madox Brown - Uzmi svog sina, gospodine
Francis Danby - The Deluge
Frank Cadogan Cowper - Lucretia Borgia vlada Vatikanom u odsustvu pape Aleksandra VI
Frederic George Stephens - Majka i dijete
Frederic Lord, Leighton - Lieder ohne Worte
Frederic Lord, Leighton - Kupatilo Psihe
Frederick Walker - The Vagrants
George Frederic Watts - Eve Pokajnica
George Frederic Watts - Eve Tempted
George Frederic Watts - Jonah
George Frederic Watts - Ona će se zvati žena
George Frederic Watts - The All-Pervading
George Frederic Watts - Minotaur
George Gower - Lady Kytson
George Gower - Sir Thomas Kyston
George Mason - Žetveni mjesec
George Romney - gospodin i gospođa William Lindow
George Stubbs - Konj koji je progutao lav
Hans Eworth - Portret Elizabeth Roydon, Lady Golding
Henry Fuseli - Percival isporučuje Belisane iz začaranosti Urme
Henry Fuseli - Titania and Bottom
Henry Herbert La Thangue - Povratak žetelaca
Henry Moore - Catspaws off the Zemljište
Henry Scott Tuke - All Hands to the Pumps
Henry Singleton - Ariel na leđima šišmiša
Henry Wallis - Chatterton
Herbert Draper - Lament for Icarus
Jacob More - The Deluge
James Barry - Kralj Lear koji plače nad mrtvim tijelom Cordelia
James Ward - Gordale Scar (Pogled na Gordale, u dvorcu East Malham u Cravenu, Yorkshire, vlasništvo Lorda Ribblesdalea)
Joesph Mallord William Turner - Ribari na moru
Johan Zoffany - gđa Woodhull
John Bettes - Čovjek u crnoj kapi
John Brett - Glečer od Rosenlauija
John Hamilton Mortimer - Sir Arthegal, Vitez pravde, sa Talusom, the Čelični čovjek(iz Spencerove "Kraljice vila")
John Martin - Veliki dan njegovog gnjeva
John Martin - Posljednji sud
John Martin - The Plains of Heaven
John Roddam Spencer Stanhope - The Wine Press
John Roddam Spencer Stanhope - Misli o prošlosti
John Singer Sargent - karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža
John Singer Sargent - gđa Carl Meyer i njena djeca
John Singer Sargent - Portret gospođe Robert Harrison
John William Waterhouse - The Lady of Shalott
Joseph Mallord William Turner - Drevni Rim; Sletanje Agripine sa pepelom Germanika
Joseph Mallord William Turner - Kaligulina palača i most
Joseph Mallord William Turner - Cliveden on Thames
Joseph Mallord William Turner - Engleska: Richmond Hill, na rođendan princa Regenta
Joseph Mallord William Turner - Pecanje na Blythe-Sandu, zalazak plime
Joseph Mallord William Turner - Forum Romanum, za Muzej gospodina Soanea
Joseph Mallord William Turner - talijanski pejzaž s mostom i kulom
Izlagao Joseph Mallord William Turner - London iz Greenwich Parka
Joseph Mallord William Turner - Jutro među Coniston Fells, Cumberland
Joseph Mallord William Turner - Dostava na ušću Temze
Joseph Mallord William Turner - Zaljev Baiae, sa Apolonom i Sibilom
Joseph Mallord William Turner - Dogano, San Giorgio, Citella, sa stepenica Evrope
Joseph Mallord William Turner - Ponte Delle Torri, Spoleto
Joseph Mallord William Turner - The Shipwreck
Joseph Mallord William Turner - Sunce Venecije odlazi na more
Joseph Mallord William Turner - Temza iznad mosta Waterloo
Joseph Mallord William Turner - Temza blizu Walton Bridgesa
Joseph Mallord William Turner - Tivoli, the Cascatelle
Joseph Mallord William Turner - Drveće pored rijeke, s mostom na srednjoj udaljenosti
Joseph Mallord William Turner - Unija Temze i Isis (Dorchester Mead, Oxfordshire)
Joseph Mallord William Turner - Venecija, Most uzdaha
Joseph Mallord William Turner - Pogled na Richmond Hill i most
Joseph Mallord William Turner - Walton Reach
Džozef Rajt od Derbija - Vezuv u erupciji, sa pogledom na ostrva u Napuljskom zalivu
Lord Leighton Frederic - I more je predalo mrtve koji su bili u njemu
Marcus Gheeraerts II - Portret kapetana Thomasa Leeja
Marcus Gheeraerts II - Portret Mary Rogers, Lady Harington
Marcus Gheeraerts II - Portret muškarca u klasičnoj haljini, vjerovatno Philip Herbert, 4. grof od Pembrokea
Phillip James De Loutherbourg - Avalanche in the Alps
Phillip James De Loutherbourg - Bitka kod Camperdowna
Phillip James De Loutherbourg - Bitka na Nilu
Richard Dadd - The Fairy Feller's Master-Stroke
Richard Dadd - Bjekstvo iz Egipta
Richard Dadd - Lutajući muzičari
Richard Wilson - Daleki pogled na Mecenasovu vilu, Tivoli
Richard Wilson - Llyn-y-Cau, Cader Idris
Richard Wilson - Meleager i Atalanta
Robert Peake - Lady Elizabeth Pope
Škola 17. vek - Portret Williama Style of Langley
Simeon Solomon - Mladost koja se odnosi na priče damama
Sir Anthony Van Dyck - Portret Mary Hill, Lady Killigrew
Sir Anthony Van Dyck - Portret Sir Williama Killigrewa
Sir Edward Coley Burne-Jones - Zlatne stepenice
Sir Edward Coley Burne-Jones - Vespertina Quies
Sir Edwin Henry Landseer - Jeleni i jelenski goniči u planinskoj bujici
Sir Frank Dicksee - Dvije krune
7. maj 2014., 21:28
Za manje od pet dana u glavnom gradu Velike Britanije uspio sam obići, između ostalog, devet muzeja. O jednoj od njih - galeriji Tate Modern - želim govoriti u ovom postu. Pa, da ne bi uplašili ljude punopravnom umjetnošću, priča će biti razvodnjena razmišljanjima o promjeni arhitektonskog izgleda grada, noćnim fotografijama, blagom odstupanju prema Pink Floydu i njihovom omiljenom omotu CD-a, kao i razgovorom o ekonomiji i teška razmišljanja o tome šta vrijedi ulagati u teško zarađene milione.
Tate Modern se nalazi u bivšoj elektrani Bankside na južnoj obali Temze
Arhitekta zgrade je Sir Giles Gilbert Scott, koji je dizajnirao i Liverpulsku katedralu (više o tome kasnije), Waterloo most, dizajn čuvene crvene telefonske govornice i, što je najvažnije, Battersea Power Station, elektranu na ugalj koja je postala poznat po tome što je izgrađen na omotu legendarnog albuma Pink Floyd Animals
Nekada sam bio više prijateljski nastrojen prema Floydima - jednom od omiljenih bendova moje mladosti - ali u U poslednje vreme Waters je zaista zajebao svoje pozive svim muzičarima da bojkotuju Izrael, i osjećam da ću uskoro morati bojkotirati njihov bend kao odgovor. Međutim, možda će umrijeti ranije i spasiti me od potrebe da vidim njegovu odvratnu šalicu na vijestima. Međutim, malo sam se omeo.
Elektrana Battersea pojavila se u mnogim drugim kulturnim djelima - na primjer, u filmu Beatlesa Help!, kultnoj engleskoj TV seriji Doctor Who ( Doctor Who), epizoda Sherlocka "Skandal u Belgraviji", britanska verzija filma iz 1984., pa čak i Batman film "The Dark Knight". Prvo "javno" pojavljivanje elektrane u filmu dogodilo se davne 1936. godine u filmu Alfreda Hitchcocka "Sabotaža". Kako se ispostavilo, Hitchcock se našao ispred ostalih)
Da se vratimo na naš posao, jedini uslov koji je arhitekta postavio za elektranu Bankside bio je da njen dimnjak bude niži od tornja Katedrale Svetog Pavla, koja se nalazi preko puta.
O katedrali neću - nekako nije comme il faut, ali pokazaću vam nekoliko fotografija.
Svi vjerovatno znaju da je posljednjih godina iz katedrale sv. Paula, smještenog na jednoj obali, do galerije Tate Modern na drugoj obali vodio je Milenijumski most. Kada je tačno most sagrađen, nadam se da nema potrebe objašnjavati)
Inače, prilikom moje poslednje posete Londonu (2003.) ovaj most mi je izazvao strašnu paniku (plašim se visine, mostova, vode, ljudi i uopšte svega - tipičan Jevrejin uopšte), ali u ovoj poseti sve ispalo nekako bolje bezbedno. Prošetao sam impozantno po mostu, pa čak i skinuo nekoliko ramova sa njega, što ću vam svakako pokazati.
Ovo je trenutni pogled na moderni London sa Milenijumskog mosta. U centru se vidi Tower Bridge, za koji se nadam da ne treba posebno predstavljati. Na desnoj strani je The Shard ili "Shard". Najviša zgrada u Londonu (306 metara), a donedavno i najviša zgrada u Evropi (sada Merkurov toranj u Moskvi drži dlan). Kao i svi neboderi u Londonu, izgleda užasno i uopšte van dodira, posebno s obzirom na činjenicu da se hiljadugodišnji Toranj nalazi vrlo blizu. Izgradnja Sharda izazvala je žestoke kontroverze, ali je novac pobijedio, a sada oni koji odu u drevnu Bijelu kulu mogu promatrati haos modernog Grada bez napuštanja kase.
Lijevo je još nekoliko strašnih nebodera. U centru se nalazi ulica Leadenhall 122, popularno nazvana “The Cheese Grater” (Britanci su u redu sa humorom – za razliku od njihovog osjećaja za pejzaž). 225 metara, četvrti po visini u Londonu. Ružan kao moj život. Otvoren je upravo u danima mog boravka u gradu. Na lijevoj strani se gradi još jedan čudak, popularno poznat kao Woki-Toki (Walkie Talkie). 160 metara, peti najviši neboder u Londonu. Užasno, a o čuvenom krastavcu neću ni da vam pričam (na ovim fotografijama se, hvala svim svecima, ne vidi).
Uopšte nisam želeo da ovo iznosim ovde – biće poseban post o modernom London Sitiju – ali izgleda da se, kao u slučaju Njujorka, niko nije ozbiljno bavio planiranjem ovih megagradova. Jednom smo razgovarali o ovom pitanju sa mojim rođak, kada sam bio u Americi, i rekao je da niko nije razmišljao o tome kako će jedna zgrada izgledati pored druge u Njujorku (za razliku od, na primer, San Dijega). Svi stilovi su samo pili redom, a sada grad izgleda apsolutno kaotično - . Isti osjećaj se stvara u Londonu. Ili hiljadugodišnji toranj, ili gotička crkva, a pored nje je stakleni neboder ili cigla. Ponekad vidite čitave ulice u istom stilu, ali to je vrlo rijetko. Međutim, to ne umanjuje šarm britanske prijestolnice – London preuzima još jedan.
Pa, ipak ćemo se vratiti visoka umjetnost i prijeći most od katedrale sv. Pavel
U galeriju Tate Modern. Sve navedeno je bio samo uvod - u prošlosti su mi više puta govorili da umjetnost ljudima dosađuje i da ne treba biti previše elitistički i visokoobučen, pa sam odlučio da se malo pokažem i raspravim o gorućim temama. Ali sad izvadi jastuke, jer ulazimo u muzej!
Inače, zgrada ugljenokopa duge godine bio pod prijetnjom rušenja sve dok nije pretvoren u najpoznatiji muzej moderne umjetnosti na svijetu. Ovih dana se dešavaju velike promjene, a staroj zgradi se dodaje novo, ultra moderno krilo.
Ovdje se malo bolje vidi projekat - bijela zgrada odmah iza cijevi. Izgleda dobro, ali u kompleksu će biti kao sa svim novim Londonom - apsolutno van kontakta. Kontrast starog i novog i potpuna zbrka stilova ne funkcionira u ovom gradu, IMHO.
E, sad se sve vrti oko samog muzeja. Tate Modern ovih dana je domaćin izuzetno popularne Matisseove izložbe (uprkos cijeni). Međutim, u Kopenhagenu sam vidio dovoljno Matisa, pa ću vam reći o stalnoj zbirci muzeja. Štaviše, ima jednu od najviše skupe slike svijet - Akt, zeleno lišće i poprsje, kistovi Picassa.
Walter Picasso naslikao je sliku Marie-Thérèse 1932. godine - u jednom danu. U 2010. nedavno je prodan za 106(!) miliona dolara (trgovanje umjetnošću posljednjih godina izgleda isplativije od nafte). Ovo je ujedno i najviša cijena primljena na aukciji. Vjeruje se da ova slika simbolizira vrhunac umjetnikove kreativne energije.
Još jedan portret Marie-Thérèse Walter, "Gola žena u crvenoj stolici." Ovdje je žena predstavljena kao zbir senzualnih krugova. Čak su i nasloni stolice posebno podignuti kako bi se naglasio okrugli oblik. Lice se može posmatrati ili kao metamorfoza koja se dešava sa likom, ili kao dvostruka cifra - desna strana može se protumačiti kao lice ljubavnika koji ljubi ženu u usne.
Picasso je općenito dobro zastupljen u galeriji Tate (međutim, Španac je bio plodan umjetnik i dobro je zastupljen u desetinama muzeja širom svijeta, uključujući i Izrael. Iz nekog razloga, on je najgore zastupljen u Picassovom muzeju u Barceloni) . Jedan od njegovih najvecih poznate slike- Gernika (usput, još je nisam vidio) - postala je simbol užasa Drugog svjetskog rata. Zatim, mnogo mjeseci, Picasso je slikao nastavke prema figurama u Gernici. Mural, koji prikazuje nacističko bombardovanje španskog grada, takođe uključuje uplakanu ženu koja drži mrtvo dete. Ova slika nastavka je posljednja u nizu, najdetaljnija i dobro razrađena. Model je bila Dora Maar, još jedna ljubavnica Picassa.
Još jedan "portret" Dore Maar, naslikan 5. maja 1944. godine. Kompleksna konfiguracija odražava atmosferu poslednjih meseci okupacije Pariza od strane nacista. Napetost i stega su glavne senzacije koje je Picasso pokušao izraziti na ovoj slici. Štaviše, dva umetnikova najbliža jevrejska prijatelja - pesnici Robert Desnos i Maks Džejkob - su deportovani. Desnos je kasnije umro od tifusa u koncentracionom logoru Terezin, a Jacob, koji je takođe bio homoseksualac, umro je u logoru Drancy. Ipak, u filmu postoji tračak nade - Dora Mar je u martu, zajedno sa Sartreom i Simone de Bovoar, učestvovala u Pikasovoj predstavi, koju je režirao Albert Kami. Na ovu temu smatram da je Picasso obrađen, i na kraju - samo njegova slika koja mi se sviđa - "Tri plesačice".
Ova slika je Picassovo prisjećanje na ljubavni trokut koji je završio samoubistvom njegovog prijatelja Carlosa Casagemasa. Na platnu koje pršti od energije, ljubav, seks i smrt povezani su u ekstatičnom plesu. Plesačica s lijeve strane je uglavnom u stanju dionizijskog ludila. Njeno lice simbolizira masku iz Nove Gvineje, što ukazuje na Picassovu vezu sa afričkom umetnošću i njen uticaj - posebno u svemu što se odnosi na seksualnost i samoizražavanje - na umetnika.
Pa, hajde sad da pričamo o svemu po redu. Debata o savremenoj umjetnosti je, uglavnom, vječna. Bilo je i diskusija u mojim objavama - posebno kada su u pitanju Warhol ili Basquiat. Mondrian, čija je slika prikazana iznad, također izaziva zabunu kod mnogih. Neki kvadrati, koji, u suštini, ne zahtevaju nikakvu posebnu veštinu za crtanje (inače, jedna od njegovih najpoznatijih slika nalazi se u našem muzeju umetnosti u Tel Avivu). Ipak, Holanđanin je jedan od najpoznatijih i najtraženijih umjetnika našeg vremena. Pa koja je ideja?
U eri između dva svjetska rata umjetnici su razvili nove oblike apstraktne umjetnosti zasnovane na estetskom idealizmu i želji za idealnijim društvom. Mondrian i drugi umjetnici koji su živjeli u eri beskrajnih ratova i revolucija bili su primorani da se odmaknu od svoje posvećenosti individualizmu i okrenu se harmoniji geometrijskih oblika. Upravo su takvi kvadrati i linije postali mnogim umjetnicima savršen oblik novi svijet. Naum Gabo (Nehemija Berkovič Pevzner) - jedan od vođa konstrutivizma, koji je iskusio sve čari ruske revolucije - izjavio je da „dekonstrukcija materije koja se dogodila u naše vreme ne lišava nas optimizma, budući da se krećemo u nova era koja se zove rekonstrukcija.”
Promjene su se dogodile i u inženjerstvu, u arhitekturi, a posebno u skulpturi (ovo se ovih dana može vidjeti svuda - od Tumarkina na Rabin trgu do Henry Moorea). Što se tiče same umjetnosti, suzdržanost i preciznost oblika ustupila je mjesto bujici boja. Bijela je počela prevladavati na slikama, kao simbol čistoće i nevinosti (ujedno i glavna boja cjelokupne moderne arhitekture, čiji je otac bio La Corbusier).
Što se tiče dvije gore navedene slike - U skladu sa modernim trendovima, Mondrian je odlučio da svoju paletu svede na primarne boje. Unatoč prividnom haosu, umjetnik je težio "dinamičkoj ravnoteži". Sve linije, iako ne dijele prostor na jasne i jednake dijelove, imaju jasnu svrhu i svrhu.
"Drvo" navodno nije sasvim standardna Mondrianova slika. Međutim, i ovdje umjetnik nešto živo pretvara u jasnu, monotonu formu. Grane i deblo su svedeni na mrežu vertikala i horizontala, u pokušaju da se ukaže na red u prirodi. „Želim da dođem do suštine stvari, a dok se to ne dogodi, nameravam da pretvorim sve – čak i najživlje elemente u apstrakciju“, rekao je Mondrijan.
Forme unutar forme ili odraz slike u slici. Moj pokušaj smislenog udarca.
Ova svjetlosna instalacija nastala je pod direktnim utjecajem Mondriana. Umjetnik je bio oduševljen jasnim geometrijskim oblicima Holanđanina, ali je odlučio da unese ranije utjecaje drugih majstora - u ovom slučaju ekspresionizam i kolorit.
Kako se ispostavilo, Diego Rivera je izvukao i razne apsurde. Meksički umjetnik, koji se prvenstveno bavio izradom velikih realističkih fresaka na komunističke teme i druženjima s brojnim ženama, bio je pod utjecajem kubizma i Juna Gris dok je živio u Parizu između 1913. i 1917. Posebno se ističe prisustvo na slici korica Nietzscheove knjige "The Gay Science", u kojoj on najavljuje smrt Boga. Značenje se tumači dvojako – netko tvrdi da Rivera time proglašava ili smrt starog režima u doba rata i revolucije, ili smrt stare umjetnosti u korist novih trendova i trendova.
Sada ni jedan muzej ne može bez njega - Francis Bacon. Gotovo sve Baconove slike su pokušaj istraživanja čovjeka i njegove duše. Na ovoj slici lice je iskrivljeno, tako da ne možemo utvrditi identitet osobe. Za razliku od Mondrijana, na Baconovim slikama vlada potpuni haos - na ovom portretu, osim deformacije lica, možemo uočiti i deformaciju prostora. Obris kutije ili kutije (Beconov zaštitni znak) u kojoj se nalazi figura simbolizira ljudsku suštinu u savremeni svet, koji se vratio u haos, kojim vladaju izolacija i klaustrofobija.
Leon Kossof - „Čovek koji sedi invalidska kolica"U posljednje vrijeme mi se sve više sviđa ovaj Jevrejin iz Rusije koji je pobjegao u Veliku Britaniju. Kossoff pripada Londonskoj školi - poslijeratnom pokretu engleskih slikara koji su radili ne samo u stilu apstraktne umjetnosti, već su se okrenuli i tradicionalna, figurativna umjetnička forma.
Lee Krasner je supruga poznatog američkog umjetnika Jackson Pollocka. Budući da je većinu vremena provodila sa svojim ludo talentovanim, ali potpuno bezvrijednim mužem, njene slike su mnogo manje poznate. Slika je nazvana "Gotički Lagdscape" - očigledno zato što se vertikalne linije koje dominiraju središtem platna mogu videti kao drveće. Slika je naslikana nakon smrti njenog supruga 1956. godine, a mnogi smatraju da okrutni, oštri i ekspresivni potezi odražavaju umjetničinu tugu. A evo i samog Pollocka.
Pollock je razvio sistem slikanja bez dodirivanja platna (što je naljutilo sve feministkinje ovog svijeta - radije ću prećutati razlog). Upravo ga je ova metoda, kako je rekao, učinila slobodnim i intuitivnijim u odnosu na vlastito „ja“. U slučaju ove slike, Pollock je jednostavno izlio crnu boju na platno, a zatim ga podigao, dopuštajući boji da teče i poprimi apstraktni oblik. Zatim je dodao žutu i ljubičastu.
Mark Rothko. Iskreno, teško mi je s ovim umjetnikom). Slika je naslikana pod uticajem Mikelanđela (??). Umjetnik je smatrao da se gledalac treba potpuno stopiti u sliku, pa će tek tada doći do neke svijesti ili razumijevanja, ali da li mi vanjski poticaji nisu omogućili ovo duhovno jedinstvo, ili sam u ovom slučaju previše kritičan, ne znam. ne znam.
Malo nadrealizma, i moj omiljeni De Chirico. Inače, slika me podsjeća na "Crvenu kulu" u Gugenhajm muzeju. Zove se "Pesnikova neizvesnost". Sam De Chirico je svoje slike opisao kao "metafizičke" - sposobnost kombiniranja scena iz Svakodnevni život i fantazije o antičkom svijetu, stvarajući tako vrlo složenu “fantazijsku stvarnost”. Nadrealisti su voljeli ovu vrstu misterioznih slika sa iskrivljenom perspektivom. "Ovi trgovi su veoma slični postojećim trgovima, a mi još nikada nismo videli ništa slično. Nalazimo se u neshvatljivom svetu", rekao je pesnik Pol Eluar. I da se ne zbunite potpuno - još jedan Kiriko.
Ovdje naslov objašnjava više - “Melanholija rastanka”) Prozor i mapa sa tačkastom rutom nagovještavaju putovanje i pokušaj bijega iz zatvorenog, klaustrofobičnog studija. Chirico, Italijan koji živi u Grčkoj, osjećao se odvojeno od svog okruženja i uporedio se sa Argonautima iz poznatog grčkog mita. Njihovo putovanje mu se činilo kao večna samoća, prelazeći beskrajne okeane
A ovu sliku je pod Chiricovim uticajem naslikao Englez Tristram Hillier, koji je, poput Nan i Wadswortha, obožavao tajanstvene figure Grka-Italijana. Ogromno sidro je nevjerovatno i tjera vas na razmišljanje o značaju ovog čudnog spomenika. Pa, pošto govorimo o nadrealistima, ne možemo pobjeći od glavnog.
"Metamorfoze Narcisa." Neću ni pokušavati da objašnjavam Dalijeve slike. Još dva da konsolidujemo temu i idemo dalje.
Jesenji kanibalizam. Slikano odmah nakon izbijanja Španskog građanskog rata 1936. Prikazuje par u svojevrsnom kanibalističkom činu. Oni sede na vrhu stola koji se stapa sa tonovima tipičnog španskog pejzaža. Sukob se ogleda u obliku jabuke - referenca na legendu o Vilijamu Telu u kojoj je otac bio primoran da ubije vlastitog sina.
Na ovoj slici možete vidjeti svu dualnost Dalijevih simbola: rijeka se može vidjeti i kao riba - dvojnost osmišljena da sumnja u racionalnost onoga što se dešava. Slika ima i ličnu i društvenu pozadinu: Dalijevi roditelji su posjetili ovu rijeku nakon smrti njihovog prvog djeteta, također po imenu Salvador, a vjerovalo se da je umjetnika proganjala slika njegovog mrtvog brata, kojeg nikada nije vidio. Osim toga, isključeni telefon simbolizira odnos između britanskog premijera Chamberlaina i Hitlera nakon aneksije Sudeta 1938.
Još jedna slika o uticaju nacizma. Max Ernst - Cijeli grad. Grad se nejasno nazire pod jarkim mjesecom, izražavajući pesimizam u vezi s nacističkim preuzimanjem Njemačke. Koristeći novu tehniku - Scrapping, Ernst prikazuje uništeni pejzaž, prepun grad bez ljudi i bez optimizma.
Možda mislite da je Basquiat, ali ne. Samo mi se svidjela slika, koja dobro odražava utjecaj afričkih mitova na zapadnjačku umjetnost.
A ovo je samo kul fotografija koju je snimio jermenski fotograf Sargsyan tokom rata u Siriji. Svidio mi se ogroman natpis "TSUM" usred Alepa)) Ispod njega je još jedna ruska radnja - šteta što se ne vidi na ovoj fotografiji)
A ovo je Matisse iz stalne postavke. Lep tihi miran portret. Prikazana je Greta Moll - ona i njen suprug Osakr bili su među prvih deset učenika umjetnička akademija Matisse. Dajem to ovdje kao kontrast)
Moj voljeni Emil Nolde. Ovo seascape Umjetnik ju je naslikao tokom svog boravka na ostrvu Sylt u Njemačkoj. Ekspresivni potezi kista i jarke boje kakbea nagovještavaju približavanje oluje. Nolde je u svojim memoarima napisao: „Želio sam još jednom vidjeti more u svom divljem sjaju Olujne oblake, grmljavinu koja se slijeva u more – imam šest takvih pejzaža, rad na kojima se odvijao u stanju potpunog zanosa. ” Pisao sam dosta o Noldu tokom mog putovanja u Skandinaviju -. Na ovom linku o najbolji muzej svijet je, inače, o Chiricu, i o Mondrianu, i o mnogim drugima. Predlažem.
Moj voljeni Paul Klee. Niz isprepletenih trokutnih jedara stvara jednu liniju čamaca u elegantnom, valovitom kretanju. Ritmička kompozicija podsjeća na dijagram koji je nacrtao Klee na jednom od svojih predavanja u Bauhausu, u kojem je govorio o “aktivnoj liniji ograničenoj u kretanju stalnim tačkama”. Takođe sam više puta pisao o njegovom Anđelu istorije, koji se takođe čuva u našem Izraelskom muzeju.
Leonora Carrington. Slika se na hebrejskom zove Elohim - Bog. Umjetnica miješa tradicionalne irske mitove, koje joj je dadilja pričala u djetinjstvu, i svijet koji je izmislila njena majka. Ali prije svega, na njenim slikama se često mogu vidjeti mitološka bića. I na kraju - nekoliko plakata iz naših voljenih sovjetskih vremena)
Inače, ove godine u Tate Modernu će biti održana retrospektiva slika Kazimira Maleviča
Dakle, rusko-sovjetska tema u muzeju je savršeno predstavljena
Galerija Tate u Londonu Prvobitno nastao kao izložba isključivo britanskog slikarstva, osnovao ju je Henry Tait 1897. Kao vlasnik kompanije Tate & Lyle, obogativši se u trgovini šećerom (tačnije, zahvaljujući pronalasku šećerne vate), odlučio je uložiti u umjetnost, jer je jako cijenio viktorijansko slikarstvo.
Tokom veka postojanja sakupljeno je toliko umetničkih dela da je od 2000. godine izdvojena posebna zgrada za zbirku savremene umetnosti - Tate Modern galerija(Tate Modern).
Kako ne bi došlo do zabune u imenima, stara galerija, koja predstavlja samo englesku umjetnost, počela je da se zove “Tate Britan”.
Kolekcija Tate Britain prikazani hronološkim redom, od 1500. godine do danas. U svakom vremenskom periodu postoje tematske sekcije, kao što su Victorian Spectacles, Inventing Britain, Cult of Youth i drugi. Teme se mogu mijenjati otprilike jednom godišnje.
Portreti vladajućih ličnosti i poznati ljudi svog vremena (uključujući i kistove pozvanih Holanđana), slike engleskog života, romantične fantazije, mistične gravure i akvarele (misticizam je oduvijek poštovan od strane stanovnika Foggy Albion) - sve ovo ćete vidjeti u galeriji.
Zgrada Klor je najveća zgrada na svijetu zbirka slika W. Turnera- oko 300 slika koje je sam zaveštao naciji. Njegov rad je velikih razmera: od istorijskih slika o Hanibalovom prelasku Alpa do pejzaža u duhu impresionista (ali napisanih pola veka pre pojave ovog umetničkog pravca).
Galerija Tate u Londonu je klasična i mirna, ali djeci ovdje neće biti dosadno. Konstantno održan porodična predavanja, tematski obilasci, pričaju se priče o pojedinačnim slikama, a čak su i slike „oživljene“ zvučnim efektima.
Ili na primjer igra " Nađi krug“ – ko će naći najviše krugova, i to ne samo na slikama, već i na vratima, zidovima, pa čak i plafonu.
Vikendom i praznicima Galerija Tate nudi zanimljivu zabavu - u 12.00 i 17.00 sati tzv. Art cart" Sadrži igre i drugu zanimljivu zabavu, tematski vezanu za izložbene galerije, zanimljivu i odraslima i djeci.
Informacije o tome u kojim aktivnostima Tate Britain djeca danas mogu sudjelovati dostupne su na ulazu u muzej i na web stranici.
Web stranica http://www.tate.org.uk/britain/
Radno vrijeme:
svaki dan 10.00 - 18.00, posljednji ulazak 17.15, prvi petak u mjesecu do 22.00
Ulaz je besplatan, ali sezonske izložbe mogu koštati ulaznicu.
Adresa:
Millbank, London SW1P
Metro: Pimlico, Vauxhall
Autobusi: 2, 3, 36, 77A, 88, 159, 185, 507
Između galerija" Tate Britain" i " Tate Modern“, koji se nalazi na različitim obalama Temze, postoji direktna riječna usluga brodovi kompanije Thames Clipper. Jedrenje polazi svakih 40 minuta od pristaništa Bankside do pristaništa Millbank, uz jedno zaustavljanje na putu.
Red vožnje i cijene karata mogu se pronaći na web stranici riječne kompanije www.thamesclippers.com
Tate Gallery (London, UK) - izložbe, radno vrijeme, adresa, brojevi telefona, službena web stranica.
- Last minute ture u UK
Prethodna fotografija Sljedeća fotografija
Lična kolekcija, koja je nekada bila u vlasništvu industrijalca Sir Henrija Tejta, činila je osnovu najveće svetske kolekcije engleske umetnosti od 16. do 20. veka - Galerije Tejt. Njegovo originalno ime bilo je Galerija britanske umjetnosti.
Izložba galerije Tate
Izložba galerije je savršeno prilagođena: radovi predstavljeni u njoj su striktno raspoređeni hronološkim redom, počevši od 1500. godine, a u svakom vremenskom periodu kreirani su tematski dijelovi. Sistematski, otprilike jednom godišnje, skup tema se mijenja, što povećava interesovanje za ovdje predstavljenu zbirku.
U galeriji možete vidjeti brojne portrete poznatih ličnosti i kraljevskih porodica, slike koje prikazuju život Britanaca iz različitih društvenih slojeva, romantični pejzaži, mistične slike, brojne gravure i akvareli. Puno pažnje poklanja se malim posjetiocima ove velike galerije. Tematska predavanja, edukativne nastave, igre koje razvijaju osjećaj za lijepo - sve se to provodi sistematski, informacije se mogu dobiti ili na web stranici ili na ulazu u muzej.
Ulaz u muzej je besplatan, osim nekih specijaliziranih izložbi.
Moderna galerija Tate
2000. godina postala je vrlo važna u životu galerije: kolekcija Tate Britain postala je toliko obimna i raznolika da je logično podijeljena na dvije izložbe. Klasični radovi ostao u staroj zgradi na Trafalgar skveru, a dio savremene umjetnosti preselio se na drugu stranu Temze u prostorije nekadašnje elektrane i vrlo brzo postao kultno mjesto u modernom Londonu - i počeo se zvati Tate Modern galerija. Ogromna turbinska dvorana pokazala se kao odličan prostor za održavanje raznih izložbi, performansa i instalacija. U novoj prostoriji su i slike predstavljene po temama, au okviru tema su predstavljene različitim stilovima i žanrovi Umjetnička djela. Ovdje možete vidjeti sve umjetničke pokrete koji su postojali od 19. stoljeća, poslušati tematsku ekskurziju i, osim toga, uživati u zadivljujućoj panorami Londona koja se otvara sa prozora kafića koji se nalazi na posljednjem spratu.
Zanimljiva činjenica je da je zarađivanje novca za stvaranje kolekcije počelo poznata galerija, Henriju Tejtu omogućio je njegov izum šećerne vate i široka prodaja ove omiljene delicije dece.
Lokacija
Moderna galerija Tate nalazi se na južnoj obali Temze na Banksideu, vrlo blizu teatra Globe, blizu Blackfriars Bridgea i nasuprot katedrale Svetog Pavla.
Adresa galerije Tate: SW1P 4RG, London, Millbank, Tate Britain. Web stranica: www.tate.org.uk.
Radno vrijeme: svaki dan 10:00-17:50, svakog prvog petka u mjesecu muzej je otvoren do 21:00. Muzej je zatvoren 24., 25., 26. decembra.
Namjenski brod vozi svakih 40 minuta između Tate Modern Gallery, London Eye i Tate Britain Gallery. Metro: Muzej se nalazi 600 metara od stanice metroa Pimlico na liniji Victoria, ili 850 metara od stanice Vauxhall. Autobus: Područje opslužuje prilično veliki broj autobuskih linija: 2, 3, C10, 36, 77A, 88, 159, 185, 436 i 507.
Željeznička stanica Voxol udaljena je 850 m od muzeja, Victoria stanica je udaljena 1500 m.
- (Tate Gallery) u Londonu, umjetnička galerija u Velikoj Britaniji, osnovana 1897. Bogata zbirka zapadnoevropskog slikarstva i skulpture II. polovina 19. veka XX vijeka * * * GALERIJA TATE Galerija Tate u Londonu, umjetnost...... enciklopedijski rječnik
Galerija Tate u Londonu. Osnovan 1897. Uključuje galeriju britanskih slika i grafika od 16. do 20. stoljeća. (radovi P. Lely, W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough, J. Constable, W. Turner, W. Sickert, M. Smith, B. Nicholson, G. ... ... Umjetnička enciklopedija
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Tate (značenja) ... Wikipedia
Cm … Rečnik sinonima
U Londonu, Nacionalna umjetnička galerija Velike Britanije. Osnovan 1897. Bogate kolekcije britanske likovne umetnosti 16. - 20. veka, zapadnoevropskog slikarstva i skulpture kasnog 19. - 20. veka... Moderna enciklopedija
Galerija TATE u Londonu je umjetnička galerija Velike Britanije, osnovana 1897. godine. Bogata zbirka zapadnoevropskog slikarstva i skulpture. 19 20 vekova... Veliki enciklopedijski rečnik
Imenica, broj sinonima: 1 galerija (40) Rječnik sinonima ASIS. V.N. Trishin. 2013… Rečnik sinonima
Tate galerija- u Londonu, Nacionalna galerija umetnosti Velike Britanije. Osnovan 1897. Bogate zbirke britanske likovne umjetnosti od 16. do 20. stoljeća, zapadnoevropskog slikarstva i skulpture od kasnog 19. do 20. stoljeća. ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik