Рисование с натуры является ведущим разделом обучения, наглядным методом обучения, который дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает ребенка к дальнейшей учебной работе.
Рисование с натуры в овладении умениями и навыками грамотного изображения играет большую роль. Это справедливое утверждение многих методистов нашло отражение в различной литературе, программах по рисованию и изобразительному искусству. Трудности рисования с натуры не только для подростков, учащихся общеобразовательной школы, но даже и для профессионалов заключаются в том, чтобы, пройдя через анализ, сохранить свежесть, активность и целостность первоначального восприятия, углубить и обогатить его. Пристальное аналитико-синтетическое восприятие предметов действительности в процессе рисования с натуры побуждает к созерцанию; эта способность чрезвычайно важна для возникновения эстетических эмоций и художественного образа.
Рисование с натуры в общеобразовательной школе создает предпосылки не только для овладения основами грамотного изображения, но и условия для творческого художественно-образного отражения действительности. Одним из видов творческой работы, художественно отражающих действительность можно назвать натюрморт.
Главной задачей в натюрморте является развитие у школьников способности эмоционально-эстетически воспринимать изображаемые предметы. Направленность зрительного восприятия должна носить эмоциональный характер. Почувствовав красоту предметов, ребенок начинает иначе смотреть на обычный натюрморт; он видит гармонию очертаний вазы, сверкающую белизну тарелок, живописную фактуру драпировки, то есть, учится анализировать увиденное и видеть красоту предметов, окружающих их в обычной жизни.
При работе над натюрмортом решаются следующие учебные и творческие задачи:
- 1) анализ формы, пропорций, строения, пространственного положения;
- 2) изображение симметричной формы предметов с помощью средней линии;
- 3) анализ цвета;
- 4) обучение приемам работы с разными материалами (графическими, живописными, пластическими).
- 5) приобретение навыков работы в монохроме;
- 6) изучение правил композиции;
- 7) приобретение навыков работы по памяти и по представлению (наблюдение, знание).
Курс изобразительного искусства предусматривает выполнение обучающимися различных натюрмортов, начиная с несложных, составленных из одного - двух предметов, усложняющихся на последующих этапах обучения.
Так в пятом классе в начале учебного года выполняется натюрморт с фруктами и овощами. Работа над натюрмортом начинается с композиции -- расположения группы предметов на плоскости листа бумаги. Изображение предметов должно быть очень крупным и целиком занимать лист бумаги. Затем прорисовываются очертания и конструкция предметов натюрморта, начиная с самых крупных. Далее убираются линии построения, и начинается работа красками. Тонкими линиями намечаются границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, с помощью цвета и светотени передается красота формы, поверхности, цветовой окраски предметов.
Дети учатся понимать натуру, познают законы грамотного ее изображения, овладевают навыками строить работу последовательно от простого к сложному, от элементарных упражнений к задачам более разнообразным и глубоким.
В процессе обучения рисованию с натуры заложены учебные задачи, которые содержат много различной информации, например: если рисуют фрукты, овощи - информация - где растут, о работах художников - мастерах натюрмортов; если инструменты - следует рассказ об их назначении. Когда рисуют предметы домашнего обихода - рассказывается о традиционных народных украшениях предметов быта (Палеха, Хохломы и других народных промыслов), рассказ о приемах промысла. Зрительный ряд, который обычно сопровождает любую информацию, обеспечивает более осознанное рисование школьниками. Так на следующем этапе выполняется рисование осеннего натюрморта «Ветка рябины и яблоко». Рисованию предшествует рассказ о рябине.
Детям предоставляется возможность познакомиться с некоторыми живописными работами, на которых изображена рябина. Обращается внимание на растущую за окном кабинета рябину, которую в это время года - осенью - украшают яркие кисти ягод.
Далее учитель совместно с учениками анализирует натурную постановку, форму, объем букета из рябины, пространственное положение, уровень горизонта, строение листьев и гроздей рябины. Демонстрируется последовательность линейного построения рисунка натюрморта. Особое внимание уделяется первому этапу -- определению композиционного расположения всей группы предметов натюрморта на листе бумаги. Обращается внимание на правильную и неправильную композицию рисунка натюрморта. Учащиеся с большим интересом относятся к этой работе. Натюрморты получаются очень яркие, красивые и эмоциональные. Красота рябины за окном тоже находит отражение в выполненных рисунках учащихся.
В седьмом классе предусмотрено выполнение «Праздничного натюрморта» и национального «Русского натюрморта».
Во время рисования «Праздничного натюрморта» с натуры необходимо напоминать обучающимся о необходимости рассматривать рисуемый предмет и сравнивать со своим рисунком. Чтобы натюрморт легче воспринимался, задаются контрастные предметы, несложные по форме и разные по цвету. В то же время необходимо помочь увидеть ребенку характерный цвет и форму предметов, обратить его внимание на эстетические качества модели. В постановочной работе может быть небольшое количество предметов, но повышаются требования к качеству выполнения рисунка.
При выполнении «Русского натюрморта» учащиеся расширяют знания о декоративно-прикладном творчестве народов России, о народных промыслах, специфике образно-символического языка и роли цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства. Натюрморт составляется из предметов русского быта (крынка, берестяной туесок, глиняная миска, деревянная ложка). Обращается внимание учащихся, что рисунок постановки -- это не просто сумма частностей, один предмет подрисован к другому. Это нечто целое, но включающее в себя несколько предметов. Здесь необходимо позаботиться о взвешенности композиции, пластическом единстве всего рисунка.
Даже выполняя рисунок крынки, в общем, несложного предмета, необходимо соблюдать определенную последовательность. Начинаем с изучения формы, разбираемся в строении, фактуре поверхности. Затем вкомпоновываем изображение в формат и приступаем к конструктивному построению. Проверяем правильность рисунка, вертикальность оси, симметричность правой и левой сторон крынки, устойчивость на плоскости: нет ли ощущения, что предмет заваливается вперед или назад. Если есть, значит, неточно намечены лежащие горизонтально части крынки или другой вещи относительно уровня глаз. После исправления неточностей и ошибок всей композиции учащиеся начинают работать красками.
Таким образом, закрепляются знания, полученные в процессе обучения. Количество заданий уменьшается, но требования к качеству возрастают.
Любой художник в течение всей жизни уделяет много внимания изображению человека. В общеобразовательной учебной программе определенное количество часов тоже уделяется изображению человека, предусматривая выполнение рисунков с натуры по темам «Наброски с фигуры человека» и «Наброски с фигуры человека, сидящего в профиль».
Наброски - одна из разновидностей рисунка, быстрые, лаконичные зарисовки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков, быстротой их выполнения, условиями, в которых они выполняются. Занятия набросками играют важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями.
В набросках находят преимущественно главные, наиболее существенные характеристики изображаемых фигур. Существенное значение в быстром рисовании играет умение начинать работу с установления целого. При рисовании с натуры набросков, надо стремиться выразить общее впечатление от натуры. Дать цельное представление о ней. Одной из весьма важных задач, стоящих перед учащимися, является правильная передача характерных особенностей изображаемых фигур, в том числе пропорции отдельных частей тела. При выполнении набросков человека учащиеся руководствуются правилами, взятыми из античных канонов, о пропорциях человеческой фигуры. В процессе создания композиции учащиеся все время сопоставляет натуру со своим рисунком.
Самостоятельная работа учащихся может выполняться различными способами: учебный натюрморт изобразительный изображение
- - выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры);
- - выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры).
Для подкрепления наглядности материала можно показать сходные позы (стоит прямо, стоит боком, сидит прямо или сбоку) на репродукциях, придать похожую позу натурному материалу. Лицо человека при этом детально не прорисовывается.
Занятия набросками играют важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Целенаправленное рисование с натуры содействует формированию мировоззрения учащихся, приучает их к сознательному восприятию явлений и предметов окружающей действительности, воспитывает их художественный вкус.
Для начинающего художника крайне важно рисовать с натуры. Это необходимо для того, чтобы тренировать не просто руку и глаз, но и собственное видение предметов. Хорошего художника от обычного человека отличает наблюдательность. А что, как не рисование с натуры может ее развить?
Цель данного урока – сформулировать этапы рисования с натуры, чтобы уменьшить страх и растерянность, которые часто испытывают начинающие художники перед натурой.
Я осознанно не размещаю отдельную фотографию моего объекта, чтобы у Вас не было соблазна сделать рисунок с фото. Выберите свой объект.
1) Выбор объекта
Главный критерий выбора объекта – объект должен Вам нравиться! Если объект будет слишком скучным и не будет вызывать у Вас никаких эмоций, то рисование превратится в муку.
Если Вы начинающий художник (а в противном случае Вас бы не заинтересовала эта статья), то не стоит выбирать объект с множеством мелких деталей. Однако и абсолютная строгость может спугнуть новичка требованием геометрической правильности линий.
На мой взгляд, идеальный вариант объекта для начала рисования с натуры – это мягкая игрушка. Мягкие игрушки, как правило, довольно милые, у них есть настроение. Форма их обычно простая, но в то же время не настолько строгая – даже не очень уверенная линия начинающего художника может показать эту форму достаточно убедительно.
Конечно, прочитав предыдущий абзац, Вы поняли, что я ЛЮБЛЮ МЯГКИЕ ИГРУШКИ. Если Вы их НЕ любите, то не стоит себя насиловать – рисуйте то, что Вам близко.
2) Расположение в листе
На начальном этапе для вычленения из пространства той области, которую Вы будете рисовать, Вам может помочь рамочка из Ваших пальцев, а также измерения «на карандаш», описанные в базовом уроке по рисованию для новичков (). Измерения проводятся для определения габаритных пропорций.
Самый простой способ расположить объект в листе – это наметить его габариты овалом и начать прорисовку внутри этого овала.
Для лучшего расположения в листе полезно сделать 9 разных компоновок, расположив их в небольших прямоугольниках, пропорциональных Вашему формату бумаги. Очень важно, чтобы прямоугольники были небольшие и располагались на одном листе. Как писал С. Есенин «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии» Мелкий масштаб компоновок создает ощущение, что мы смотрим на них издалека, а расположенные на одном листе они становятся крайне удобными для сравнения.
Вот 9 компоновок готовы. (Иногда для поиска лучшего варианта перебирают и больше вариантов.) Выбираем лучший вариант и переносим его на лист, где будет располагаться непосредственно наш рисунок.
3) Выявление в объекте основных цветовых/тоновых пятен
Осознаете Вы это или пока еще нет, но человек все видит пятнами. Все якобы линии – это или частные случаи пятен или границы между разными пятнами.
Для наблюдения за объектом рисования часто советуют закрыть один глаз – это делает изображение перед нами плоским. Для лучшего выявления пятен стоит прищурить глаз, оставшийся открытым. Изображение получится размытым, лишние детали «потеряются», а именно этого нам на данном этапе и надо.
4) Отображение пятен на бумаге
Если все предыдущие пункты были одинаковы для рисования любым материалом. То теперь порядок отображения на листе пятен, линий и деталей зависит от техники. Не буду лезть в дебри академического рисунка. Возьму для примера мягкую пастель, которую я люблю за возможностьрастушевки.
Итак, обозначаем основные цветовые пятна пастельными мелками и растушевываем.
.jpg)
5) Добавление теней, полутонов, деталей и акцентов
.jpg)
Важно в любом объекте расставить акценты. У игрушек это, как правило, мордочка. У каких-либо вазочек акцентом может быть область с наиболее глубокой тенью. Если нет акцентов, то взгляду зрителя не за что зацепиться на Вашей картинке, и она становится для него скучной.
Если Вы рисовали мягкой пастелью, не забудьте закрепить рисунок. Для этого подойдет обычный лак для волос.
Главный совет, который хотелось бы дать начинающим художникам: дерзайте и все у Вас получится!!!
Данная статья написана мной на основе знаний, полученных на занятиях Классов рисунка и живописи Ольги Рубцовой
http://art-e-mida.livejournal.com/
http://hudojka.com/
Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета. Рассмотрим, в какой мере решение этих задач доступно дошкольнику.
Исследования советских психологов показали, что в восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделять один предмет среди других. Ошибки при изображении формы объясняются не столько неправильностью представлений и отсутствием навыков, сколько неумением правильно аналитически воспринимать предмет. Поскольку изобразительные умения у ребенка еще очень несовершенны, перед ним стоят и изобразительные трудности. В рисунке форма ограничена линейным контуром.
Но в то же время правильное проведение линий и изображение контура на первых этапах работы над рисунком не может служить первоочередной задачей.
Нельзя обводить линией контур, если не найдена еще общая форма, так как он всегда непостоянен, изменчив и обведение его - результат, конечная стадия рисунка.
Художник, изображая предмет, идет от наброска основной формы. Дошкольнику, особенно 3-4-летнему, труден такой путь изображения. Он не может представить весь предмет целиком в соотношениях всех его частей. Для него проще рисовать предмет последовательно, часть за частью. Такой способ облегчает работу ребенка - закончив одну часть, он вспоминает или видит на натуре, какая следует дальше, и пририсовывает ее. Постепенно необходимо научить детей начинать рисунок от общего наброска, так как в работе по частям есть своя сложность, затрудняющая передачу правильной формы - выделение главных частей и второстепенных, их пропорциональных соотношений и расположение в пространстве.
Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для всех возрастных групп являются следующие:
научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;
научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;
передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;
развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.
Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы. Материал программы распределен по кварталам, что способствует последовательному его прохождению и учету времени, требуемого для освоения новой задачи и закрепления умений.
Дети третьего года жизни по своему физическому и психическому развитию способны к приобретению простейших навыков в рисовании. Исследования изобразительной деятельности детей младшего дошкольного возраста показали, что ребенок уже на втором году жизни (конечно, при условии обучения) может правильно держать карандаш, кисть; движения, производимые при рисовании, совпадают с общим ритмом движений, которые интенсивно развиваются в этом возрасте. Однако они в большей мере еще непроизвольны и проведение линий не контролируется зрением.
С ребенком второго года жизни уже возможно специальное обучение навыкам изображения, так как он стремится воспроизводить действия воспитателя, сопровождаемые пояснениями.
При постановке задач обучения рисованию учитывается, что у детей двухлетнего возраста мал опыт, отсутствуют знания и умения, недостаточно развиты движения руки. Поэтому основные задачи в первую очередь связаны с общим воспитательным воздействием на детей.
Итак, задачи обучения в первой младшей группе следующие:
вызвать интерес к процессу рисования как деятельности, дающей результат;
познакомить с материалами для рисования (карандашами, красками) и приемами пользования ими;
научить пониманию рисунка взрослого как изображения предмета;
научить приемам проведения прямых, округлых линий и замкнутых форм.
По структуре программа для этой группы отличается от программы для следующих возрастов тем, что не имеет поквартального распределения материала. Закрепление определенных навыков идет на протяжении всего года обучения. Первое занятие рисованием начинается со знакомства с бумагой, карандашом. Педагог объясняет, что эти материалы отличаются от известных детям предметов - игрушек, различных вещей. Карандашами можно производить различные действия: бумага была чистой, от движений карандашом на ней появились следы. Один конец карандаша оставляет следы, другой - нет. Если слабо нажимать на него, следов на бумаге не видно, если нажимать сильно, бумага будет рваться. Такое объяснение и наглядный показ привлекает маленького ребенка к рисованию, получению изображения, хотя он пока не понимает, что следы на бумаге могут что-то обозначать. Педагог должен использовать интерес ребенка к материалу, но в то же время учитывать, что малыш может надолго увлечься игрой с карандашами (раскладывает их, стучит ими и т. д.).
Исследования Т. Г. Казаковой и Н. Я. Шибановой в области обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста показали, что с самого начала обучения рисованию следует идти от образа предмета, а не от овладения навыком. Образное начало должно быть ведущим для ребенка во всем процессе рисования.
Освоение изобразительных умений начинается с проведения прямых, вертикальных и горизонтальных линий сначала при дорисовывании рисунка, начатого воспитателем (ниточки к шарам, стеблей к цветам и т. д.). Нарисованная часть предмета определяет направление линии, длина которой может быть различной. Затем детям предлагается самостоятельно проводить линии в указанных направлениях на основе восприятия различных предметов.
Более сложным является овладение рисованием округлых линий и замкнутых форм, что требует умения подчинять руку точному движению и контролю зрения, так как окончание линии должно привести к соединению ее с началом. В изображении округлых форм от детей не требуется передача правильного круга, хотя они и рисуют мячи, шары. Под округлой формой в данном случае понимается изображение, приближающееся к кругу (например, овалы или более неопределенные формы, образованные замкнутой линией, не имеющей углов).
Программой предусмотрено ознакомление детей с цветом. Эта задача решается при рисовании красками. Краска оставляет яркий след, пятно, которые легко ассоциируются с цветом предмета в жизни.
Тематика заданий по развитию чувства цвета связана с овладением несложными формами - линиями, пятнами, получаемыми кистью (например, темы «Падает снежок», «Огоньки горят на елке», «Трава растет»). Чтобы цвет правильно воспринимался детьми, он должен быть дан в контрастном сочетании с фоном: белые снежинки - на синем фоне, желтые или красные огоньки - на зеленой елке, нарисованной или вырезанной из бумаги воспитателем.
Программа предполагает овладение такими техническими навыками, как правильно держать карандаш, кисть, аккуратно пользоваться ими, уметь набрать краску только на ворс кисти и т. д.
Ребенок уже на начальном этапе обучения должен усвоить, что любым материалом следует пользоваться, руководствуясь определенными правилами. Отсутствие требовательности со стороны воспитателя к пользованию материалами приведет к самостоятельным поискам техники, к закреплению неправильных навыков, которые в дальнейшем будут тормозом в выполнении более сложных рисунков.
Таким образом, осваивая начертания простейших изобразительных форм, используя яркие, красочные тона, ребенок приучается находить сходство с предметами окружающей действительности, начинает осознавать изобразительные возможности материалов и самостоятельно использовать полученные умения при изображении других предметов.
Дети четвертого года жизни понимают уже смысл рисования, хотя более или менее правильно изобразить предмет они пока не могут. Своим самостоятельным рисункам, представляющим бесформенное сочетание линий, они дают случайные названия, вызванные ассоциациями с каким-либо признаком. Педагог должен поощрять попытки детей найти сходство рисунка с предметом и одновременно учить правильному изображению различных форм.
В этом возрасте на первый план выдвигаются следующие задачи обучения изобразительным умениям и навыкам:
научить изображению разнообразных прямолинейных и кругообразных форм несложных предметов, передавая их основные признаки (цвет, форму);
развивать чувство цвета - умение различать и называть основные цвета;
развивать композиционные навыки - располагать изображение в середине листа бумаги;
совершенствовать технические навыки.
В первой младшей группе дети учились проводить вертикальные и горизонтальные линии без требования к четкости их направления. Поэтому первой задачей здесь остается обучение рисованию прямых и округлых линий, но без опоры на рисунок воспитателя. Решение этой задачи связано с развитием движений руки.
Программой предусмотрено обучение проведению разнообразных линий: слева направо, сверху вниз, пересеченных и т. д. Система развития движений руки в проведении разнообразных линий разработана известным педагогом Е. А. Флериной и прочно вошла в программу обучения младшего дошкольника.
Тематика упражнений в проведении прямых линий в различных направлениях указана в программе: рисование ленточек, дорожек, карандашей, дождика и т. п. Разнообразие тематики способствует сохранению интереса детей к занятиям.
В этой группе задачи овладения техническими навыками получают дальнейшее развитие.
Трудной задачей для детей второй младшей группы является передача сочетания нескольких форм, которые могут быть однородными (снеговик из двух или трех кругов) или состоящими из двух разных форм (солнце из нескольких прямых полос и круга).
Выполнение изображения такого рода требует не только умения подчинять движение руки изобразительной форме, но и способности синтезировать эти формы, объединять их согласно замыслу. Поскольку аналитико-синтетическое мышление у ребенка трех лет развито очень слабо, эта задача для него сложна. Поэтому программой предусмотрено изображение предметов, включающих соединение только двух разнородных частей или ритмичное повторение одной и той же формы (например, лучи у солнышка, ветки у елки).
Изображение прямоугольных форм требует развитой координации движений, способности в нужный момент изменить направление движения, создавая угол, или замкнуть линию в начальной точке. В соответствии с этой задачей подобрана и тематика заданий - рисование книжки, окон, флажков и других предметов, имеющих прямоугольные очертания.
Одновременно с усложнением формы усложняется и использование цвета, который начинает выделяться как один из основных признаков предмета. Дети учатся употреблять различные цвета в рисунке для изображения определенных предметов: красный - для флага, желтый - для солнца, зеленый - для елки, травки и т. п.
К концу года дети второй младшей группы могут изображать предметы, передавая несколько признаков не только по заданию воспитателя, но и по собственному выбору.
Задачами обучения в этой группе являются следующие: научить изображению предметов округлой и прямоугольной форм, передаче их строения, основных частей и деталей;
научить использованию цвета как художественного выразительного средства;
развивать композиционные умения в расположении предмета в центре листа;
совершенствовать технические навыки в закрашивании рисунка карандашами и красками.
В первом квартале, где предлагаемая тематика рисунков знакома детям (рисование мячика, яблока, флажка), усложнение программного материала выражается в более точной передаче формы (овал или круг) и аккуратной раскраске изображения. Решение этих задач требует более развитой способности сравнивать и выделять особенности форм, имеющих округлые очертания, но отличных друг от друга по длине и ширине.
Новым в обучении детей изображению предметов является передача строения с ритмично расположенными частями (вверху - внизу, с одной стороны - с другой стороны), а также некоторых пропорциональных соотношений частей. Это дает возможность анализировать и сравнивать отдельные части между собой. Например, во втором квартале дети рисуют снеговика, форма которого состоит из кругов разных размеров, и елку с ритмично расположенными ветвями.
Впервые в этой группе вводится рисование такого сложного для изображения объекта, как человек. Изображению человека предшествует рисование более простых форм - снеговика, неваляшки, матрешки, кукол, где соотношения и формы частей могут быть несколько нарушены.
Обучение детей старшей группы направлено на совершенствование изобразительных умений и развитие способности создавать выразительные образы, используя различные средства изображения.
Учебными задачами являются следующие:
научить правильной передаче формы предмета, его признаков, относительной величины и положения частей;
научить передаче в рисунке несложных движений;
развивать и совершенствовать чувство цвета;
развивать технические навыки работы с карандашом (способы штриховки) и красками (приемы действия кистью); научить приемам рисования цветными мелками, углем, сангиной, акварельными красками.
Усложнение учебных заданий обосновано дальнейшим развитием детей. Значительно расширяется их опыт; они приобретают много новых знаний благодаря наблюдению окружающей жизни, чтению художественной литературы, рассказам взрослых и т. д. Для них становится возможным рисование на темы, не связанные с непосредственными восприятиями (сказочные герои), изображение объектов, которых они не видели (например, животных жарких стран и т. д.).
В этом возрасте дети учатся находить и передавать в рисунке сходство и различие однородных предметов. Так, в первом квартале они рисуют с натуры фрукты, овощи, цветы, передавая их характерные особенности (например, 2 яблока разных сортов, отличающиеся формой и цветом, свеклу и репку, имеющие общую для овощей округлую форму).
Для передачи характерной окраски предметов в старшей группе увеличивается набор цветов, с которыми дети работают. В этой группе дошкольники знакомятся с основными цветами спектра и учатся использовать их красивые сочетания в рисунке.
Кроме цветных карандашей, дети старшей группы пользуются простым карандашом для предварительной прорисовки основных частей предмета.
Старшему дошкольнику доступны понимание и передача в рисунке изменений положения некоторых частей тела человека: поднятые руки, согнутые в коленях ноги (темы «Дети занимаются физкультурой», «Петрушка пляшет» и др.). Выразительность образа в этих темах достигается за счет изображения некоторых характерных деталей (одежда Петрушки, Красной Шапочки, Деда Мороза) или черт лица (длинного носа у Буратино, бороды у Деда Мороза и т. д.).
Умение создавать выразительный образ связано с развитием способности замечать характерные черты предметов (например, при рисовании с натуры веток с почками, листьями, подснежников, а в летний период грибов разных видов, ягод, цветов, бабочек). Если в средней группе для рисования с натуры подбирались предметы с симметричным расположением частей, то в старшей группе используется более сложная натура, иногда не имеющая симметрии.
В подготовительной группе завершается обучение дошкольников изобразительным умениям и навыкам. Дети должны прийти в школу, владея первоначальными навыками в рисовании предметов с натуры и по памяти, способностью видеть в окружающей жизни разнообразие форм, красок, положение предметов в пространстве.
Задачами обучения в подготовительной группе являются следующие:
научить изображению строения, величины, пропорций, характерных признаков предметов с натуры и по представлению;
научить передавать богатство форм и красок, создавать выразительные образы;
развивать композиционные умения (расположение предмета на листе в зависимости от характера формы и величины предмета);
развивать чувство цвета (умение передавать различные оттенки одного и того же цвета);
развивать технические навыки (умение смешивать краски для получения различных цветов и их оттенков;
накладывать штрихи карандашом или мазки кистью по форме предмета).
У детей шести лет довольно хорошо развито аналитическое мышление. Они могут выделять как общие признаки, присущие предметам одного вида, так и индивидуальные особенности, отличающие один предмет от другого.
Эта задача осуществляется начиная с первого квартала, например, в изображении разнообразных деревьев. Каждое дерево имеет вертикально направленный ствол, толстые и тонкие ветви, на них листья, образующие крону. Эти признаки передаются и детьми старшей группы. В подготовительной группе их учат видеть и рисовать деревья разных пород, где все эти общие признаки несколько своеобразны: у елки ствол постепенно суживается кверху и заканчивается тонкой острой верхушкой, а у лиственных тоже суживается, но вверху разветвляется и заканчивается множеством мелких ветвей; у березки толстые ветки идут вверх, а тонкие длинные свисают вниз, а у липы тонкие веточки расположены параллельно земле.
Есть деревья согнутые, с раздвоенными стволами, молодые и старые. Умение увидеть это разнообразие и передать в рисунке развивает у детей способность создавать выразительные образы природы.
Такое же многообразие в передаче особенностей предмета закрепляется в темах по изображению овощей, фруктов и т. д. Для этого дети в первом квартале знакомятся с получением оттенков цвета и составлением новых цветов.
Умение передавать характерные особенности строения и формы предметов дошкольники осваивают при рисовании с натуры разнообразных предметов, вначале простых по форме и строению: веток елки и сосны, рыбок, птиц, кукол.
На основе имеющихся представлений о реальных предметах дети рисуют сказочных героев: Жар-птицу, Конька-Горбунка, Морозко, Бабу Ягу и др. Рисование сказочных героев способствует развитию творческого воображения.
Выразительность рисунка во многом зависит от выбранного вертикального или горизонтального положения листа бумаги. Чтобы успешно справиться с этим выбором, ребенок должен очень внимательно проанализировать предмет в различных поворотах, отметить особенности его строения.
В подготовительной группе дети начинают рисовать с предварительного наброска, в котором намечаются сначала основные части, а затем уточняются детали. Использование наброска заставляет ребенка внимательно анализировать натуру, выделять главное в ней, согласовывать детали, планировать свою работу.
Изображения различных предметов закрепляются и совершенствуются в сюжетном рисовании.
В качестве натуры здесь могут быть использованы более сложные и разнообразные предметы, чем в средней группе. Вначале натура проста - фрукты, овощи, но если в средней группе при рисовании яблока обращалось внимание на его основные признаки - круглую форму и цвет, то в старшей группе детей учат видеть и передавать характерные особенности именно того яблока, которое лежит перед ними,- форма круглая, удлиненная или сплющенная и т.
Д. Для того чтобы оттенить эти особенности, в качестве натуры можно предложить два яблока разной формы.
Кроме предметов простой формы, в старшей группе надо использовать и более сложную натуру - комнатные растения с крупными листьями и несложным строением. Подобранный экземпляр должен иметь немного листьев (5-6, у амариллиса 1-2 цветка). Можно рисовать с натуры ветки деревьев и кустарников с листьями или цветами (вербы, мимозы, ели, тополя), некоторые полевые и садовые цветы с простой формой листьев и цветов (ромашку, одуванчик, космею, нарцисс, тюльпан, лилию).
Рисовать такие предметы труднее, чем предметы, имеющие правильные геометрические формы с симметричным построением, как, например, неваляшка и др. Сложное построение растения, у которого листья прикреплены пучками, ветки имеют много ответвлений, дети старшей группы передать не смогут, но увидеть и нарисовать одни листочки поднятыми вверх, а другие опущенными им доступно.
Еще сложнее натура - игрушки, изображающие разные предметы. Если рисуется какое-либо животное, следует брать плюшевые игрушки с простыми формами - удлиненные лапы, овальное туловище, круглая голова, например мишку, зайца.
Расположение натуры перед детьми зависит от задания. Если нужно передать правильные пропорции, натура должна быть в статичном положении, повернута к детям так, чтобы ясно были видны все части. Иногда следует изменить положение частей, если детям дается задание передать движение.
В старшей группе дети могут научиться изображать лишь несложные движения живых объектов.
Основная структура предмета при этом движении не должна сильно изменяться, так же как и форма частей.
Руки в виде простой, продолговатой формы, но только подняты вверх, ноги повернуты носками в одну сторону и т. д.
Необходимость изменить форму при рисовании заставляет детей более внимательно всматриваться в натуру, сравнивать с ней рисунок.
Для еще большего уточнения понятия о характере движения и связанном с ним положении частей тела воспитатель может предложить тому, кто затрудняется нарисовать согнутую руку или ногу, самому принять эту позу и объяснять словами движение, например: «Взял в руку флажок, согнул ее в локте и поднял, другая рука опущена вниз, она осталась прямой».
Натура способствует усвоению правильного расположения рисунка на листе. С этой целью натура помещается перед цветным листом бумаги или картона такой же формы и оттенка, как и у детей, только соответственно большего размера. При рассматривании натуры педагог обращает внимание детей на то, что она находится в центре листа, по бокам ее видны края бумаги. Это облегчает ребятам задачу найти место рисунка у себя на листе.
Рассматривание и анализ формы и положения натуры сопровождается обрисовывающими жестами, вопросами воспитателя к детям. Рисование с натуры в старшей группе не требует обычно дополнительного показа приемов рисования, за исключением освоения новых технических приемов, например неотрывной штриховки хвои при рисовании ветки ели, или показа рисования сангиной, когда она внесена впервые.
После рассматривания натуры воспитатель объясняет детям последовательность изображения частей. Чтобы выяснить, поняли ли ребята объяснение, воспитатель спрашивает кого-нибудь из них, с чего они начнут рисовать, и в начале занятия прежде всего подходит к тем, кто начал работать неправильно.
Натура используется и в конце занятия для сравнения результатов работы с предметом. Для воспитателя критерием оценки будут служить поставленные программные задачи, а для детей - конкретное сходство с натурой.
Вы также можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.Online. Воспользуйтесь формой поиска:
Еще по теме Методика рисования с натуры в старшем дошкольном возрасте.:
- Усложнение содержания и методики проведения занятия по лепке в старшем дошкольном возрасте.
- Психическое развитие глухого ребенка в старшем дошкольном возрасте
- б) ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ НОД. ЗАНЯТИЯ КАК ФОРМА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. ТИПЫ И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ, ТРЕБОВАНИЯ К ОРГАНИЗАЦИИ, СТРУКТУРА. МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ. ТРЕБОВАНИЯ К РАЗВИВАЮЩИМ ЗАНЯТИЯМ. САНПИН 2.4.1. 2660 - 10.
- Методика формирования графических навыков в дошкольном возрасте.
- 10.Теория и методика умственного воспитания детей дошкольного возраста
- Организация и методика проведения занятий по лепке в младшем дошкольном возрасте.
- Г) ОСОБЕННОСТИ ВОСПИТАТЕЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В СТАРШЕМ ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ. ПОДГОТОВКА ДЕТЕЙ К ШКОЛЕ. ПОНЯТИЕ ГОТОВНОСТЬ ДЕТЕЙ К ШКОЛЕ. «ОБЩАЯ И СПЕЦИАЛЬНАЯ ГОТОВНОСТЬ».
Страница 6 из 11
Рисуем с натуры
Основным видом рисования является рисование с натуры. Сущность рисования с натуры заключается в следующем: определяется предмет, как обычно говорят, натура, и рисуют ее так, как мы ее видим со своего места, причем и рисующий не должен изменять своего положения и положения предмета до конца работы.
Первоначальными упражнениями в рисовании с натуры у нас будут предметы простой формы. Начнем с коробки.
Поставьте перед собой, ближе к левому дальнему углу стола, как показано на рисунке, какую-нибудь коробку, которая была бы близка по форме к прямоугольному параллелепипеду, и начинайте рисовать. Рисунок должен быть выполнен крупно, на всем листе бумаги, но вместе с тем он не должен упираться в края листа бумаги.
Начинать рисовать нужно с нанесения легкими штрихами внешнего очертания (контура) натуры, наблюдая за ее пропорциональностью и добиваясь сходства рисунка с натурой. Затем, когда вы закончите набросок и убедитесь в его правильности, обведите четко контур и удалите резинкой вспомогательные линии, выходящие за контур. Для показа объема натуры сделайте карандашом тушевку на той стороне натуры, которая остается в тени. Пример тушевки показан на рис. 24.
Рис. 24. Рисование простой формы.
Когда закончите, то повторите еще раз, но только без натуры, по памяти. Этим вы разовьете зрительную память.
Потом выполните рисунок этой натуры в лежачем положении, положив ее прямо перед собой так, чтобы была видна горизонтальная грань (верх) и две вертикальные грани (боковые). Кроме того, чтобы были видны четыре горизонтальных ребра и три вертикальных, причем одно ребро должно быть ближе к вам (рис. 23).
Рис 23 Рисование простой формы.
Рисовать нужно с ближайшего (вертикального) ребра. Затем рисуются удаляющиеся ребра и два вертикальных ребра. Заканчивается рисунок верхней гранью натуры. Последовательность выполнения рисунка показана на рис. 23.
Для следующего упражнения в рисовании с натуры можно взять небольшую скамейку и нарисовать ее в разных положениях. Вначале сделайте набросок в общих чертах тонкими линиями, следя за верной передачей ее пропорций и добиваясь сходства. Затем проверьте ваш рисунок, сравните с натурой, исправьте замеченные ошибки и обведите четко контурные линии. Далее затушуйте те места, которые находятся у натуры в тени.
Не огорчайтесь, если ваш рисунок будет выполнен недостаточно удачно. Достичь умения выполнять рисунки правильно можно только путем повторных упражнений.
Дальше попробуйте нарисовать с натуры шкаф, чемодан, табуретку, стул и т. п. Только не забудьте, что у шкафа и у других высоких предметов верхней грани (плоскости) не будет видно, так как точка вашего зрения будет лежать ниже верхней линии.
Теперь перейдем к рисованию предметов с криволинейными очертаниями.
Прежде чем начать рисовать с натуры предметы с криволинейными очертаниями, нужно познакомиться с построением перспективы круга.
Лучше всего, если вы поупражняетесь делать круг прямо от руки. Если это у вас не получится, то мы рекомендуем придерживаться следующего порядка построения (рис. 25): сперва проводим тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и делаем на них от центра, то есть от точки пересечения прямых, четыре засечки на одинаковом расстоянии; затем легкими штрихами намечаем еще четыре промежуточные точки и, наконец, проводим по ним отчетливую линию. Стрелками показано (рис. 25), в каком направлении следует вести карандаш. Это изображение круга, поставленного прямо перед собой.
Рис. 25. Рисование круга.
Если мы поставим круг не прямо перед собой, а в повернутом положении, то есть в боковом виде, параллельно боковой стороне стола, независимо от того, находится ли он слева или справа от нас, он перестанет нам казаться правильным кругом и примет форму удлиненного овала. Чтобы построить это изображение, нужно действовать так: сначала провести тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и отложить на вертикальной прямой размер диаметра нашего круга, а на горизонтальной - ½ диаметра (рис. 26 а). Затем намечаем еще четыре промежуточные точки и заканчиваем рисунок, как показано на рис. 26 б, в.
Рис. 26. Рисование эллипса.
Когда круг положен горизонтально, то его изображают также в виде овала с той лишь разницей, что он будет вытянут не по вертикальной, а по горизонтальной прямой (оси). Последовательный ход работы показан на рис. 27 а, б, в. Здесь горизонтальная прямая овала равна диаметру круга, а вертикальная - ½ диаметра. В таком виде мы будем изображать крут как в том случае, если он положен слева от нас, так и тогда, когда он лежит справа. Все вспомогательные линии снимем резинкой.
Рис. 27. Рисование эллипса.
Теперь попробуйте нарисовать с натуры ведро, представляющее форму цилиндра. Построение его показано на рис. 28 а, б, в. Ведро поставьте так, чтобы верхнее основание его было видно в форме овала (безразлично слева или справа от вас). Последовательный ход рисования таков: сначала проводят тонкую вертикальную прямую, которую принимают за ось ведра; на ней отмечают высоту ведра и через намеченные точки проводят тонкими линиями две горизонтальные прямые, которые будут служить осями для построения овалов. Надо рисовать два овала для верхнего и нижнего оснований, как было указано выше. Затем, когда овалы будут закончены, надо соединить их двумя вертикальными линиями и стереть вспомогательные линии, в том числе и заднюю линию нижнего овала, которая не может быть видна.
Рис. 28. Рисование ведра.
Помните, что круглые предметы, в которых мы видим верхнюю плоскость, нельзя заканчивать внизу горизонтальной линией.
Чтобы повысить выразительность и наглядность изображения объемной формы, сделайте тушевку, то есть наложите тень на той стороне ведра, которая не освещена. Кроме того, на ведре можно видеть наиболее светлое место, называемое световым бликом, его надо также показать.
На рис. 28 изображено ведро с собственной и падающей тенями. Здесь мы видим темные тени и более светлые полутени, наглядно выявляющие пространственную форму ведра. Тень, которая находится на самом ведре, называется собственной тенью, а тень, отбрасываемая предметом на плоскость или окружающие предметы, называется падающей тенью. Собственная тень всегда бывает несколько светлее падающей тени.
При выполнении рисунков с тушевкой не следует усиливать линии контуров карандашом.
Для следующих упражнений в рисовании круглых предметов могут служить цветочный горшок, кувшин, лейка, графин, чашка, банка, кофейник, шайка, тарелка, таз. Все эти предметы имеют ось вращения, и поэтому с этих осей и следует рисовать их. Но сперва их нужно тщательно изучить в натуре. Мы надеемся, что в вашем хозяйстве они имеются. Не забудьте, что сначала нужно нарисовать основную форму, а затем подробности. Вспомогательные линии устраняются резинкой.
В этих упражнениях можно применить и акварельные краски, как показано на нашем примерном рисунке (рис. 12).
Рис. 12. Чайник и стакан.
Рисование с натуры фруктов
Положите перед собой два яблока, разных по форме и цвету, и попробуйте сделать легкими линиями правильное их очертание. Такой подбор поможет вам понять особенности предметов по форме и цвету и изображать их такими, какими они являются в природе.
Затем сравните ваш набросок с натурой, исправьте ошибки и выполните рисунок акварельными красками с учетом освещения. Желательно нарисовать эти яблоки в натуральную величину, причем одно яблоко может быть красное, а другое желтое.
Следующей натурой возьмите грушу. Обратите внимание на ее форму и цвет и начинайте рисовать. Если у вас нет ее, то нарисуйте по памяти, а в дальнейшем, когда будет натура, сравните с нею ваш рисунок.
Для груши надо иметь две краски, синюю и желтую. Не забудьте сделать блики - светящиеся места.
Нарисуйте теперь ветку винограда с листьями. Постарайтесь добиться точности. Рисовать начинайте тонкими линиями, а затем переходите на тушевку или краски, стремясь воспроизвести световые эффекты.
На рисунке 29 изображена ветка винограда в висячем положении, а вы нарисуйте ее в лежачем положении. Если вы хотите ее сделать в цвете, то возьмите три краски, красную, синию и желтую. Если смешаете в равной доле красную с синей, то получите лиловый цвет. Если же больше возьмете красной, то получите красно-лиловый цвет, а если больше взять синей, то получите сине-лиловый цвет. Вы знаете, что при смешении синего и желтого цвета, получится зеленый цвет. Для листьев смешайте побольше желтой краски с синей, и у вас получится светло-зеленый цвет, для теней необходимо взять побольше синей, чтобы получился темно-зеленый цвет. Покрывайте каждый лист ровно, дайте высохнуть и тогда уже накладывайте другой цвет.
Рис. 29. Ветка винограда.
За этими упражнениями могут следовать зарисовки других фруктов, например вишни, сливы, лимона, персика, мандарина, апельсина, арбуза, дыни (рис. 30, 31).
Рис. 30. Вишни.
Рис. 31. Слива.
Попробуйте сделать сперва простыми легкими линиями правильное их очертание. Не забудьте нарисовать черешки и листья и сравните с живой натурой. Затем приступайте к раскраске. Рисуя вишни и сливы, надо сделать блики (светлые места) и оттенить темные места. Тогда они получатся объемными и похожими на настоящие.
Рисование с натуры овощей
Рисовать овощи нелегко, особенно трудно передать их очертания. Вы попробуйте их нарисовать с натуры и добиться правильного изображения формы и правильной передачи цвета. Не забудьте, что при работе красками рисунок карандашом следует делать с легким нажимом, а также помните основное правило рисования - сравнивать свой рисунок с натурой и рисовать так, чтобы рисунок был похож на натуру.
Работая красками, составляйте самостоятельно нужные оттенки цвета. Краски необходимо содержать в чистом виде, тогда получатся чистые и правильные оттенки.
Попробуйте сейчас нарисовать с натуры огурец. Положите его по своему желанию, внимательно рассмотрите и рисуйте. Затем нарисуйте морковь, репу, помидор, свеклу, картофелину, лук и т. д. (рис. 32).
Рис. 32. Овощи.
Если у вас нет дома этих овощей, то нарисуйте их по памяти. Попробуйте также нарисовать грибы: боровик, груздь, опенок, рыжик или какие-либо другие, которые вы встречали летом в лесу. Они очень красивы. Особенно красивы мухоморы в красных шляпках с белыми пятнышками. Рисуйте их простыми характерными очертаниями без подробностей. Когда у вас будет живая натура, сравните с ней, может быть, вы найдете нужным что-нибудь исправить на ваших рисунках (рис. 33).
Рис. 33. Грибы.
Сделайте сперва набросок любого гриба черным мягким карандашом легкими линиями и наметьте более тонкими, едва заметными штрихами места для последующей тушевки или раскраски. Потом приступайте к раскраске или тушевке, выражая действительную форму и объем гриба кистью. Делайте это аккуратно, стараясь не загрязнить светлые места.
Рисование листьев различной формы
Если у вас имеется набор засушенных листьев, наклеенных на толстую бумагу (картон), то выберите из них листья разной формы, например лист дуба, клена, бука, липы, березы, плюща, и нарисуйте каждый лист с натуры.
На рис. 34–35 даны приемы зарисовки и различные очертания листьев.
Рис. 34. Листья дуба, плюща.
Рис. 35. Листья плюща, лавра, клена, липы.
Начинать рисовать нужно с простых по форме листьев - это облегчает работу, а затем можно перейти к более сложным по форме.
Прежде чем рисовать листья, надо дать направление главной жилки листа и главных жилок, если их несколько (например, у клена), потом легкими штрихами наметить геометрическую форму листьев и их зубчатые края и изгибы.
После выполнения отдельных листьев попробуйте выполнить их в соединенном виде по своему усмотрению.
При работе красками для изображения листьев надо взять два цвета, желтый и синий. Добавляя в раствор воду, вы получите светло-зеленый цвет. Покройте им каждый лист, дайте высохнуть и тогда добавляйте более темные тона. Не водите кистью несколько раз по одному месту, чтобы не тронуть первый слой. Лучше дайте высохнуть и тогда проложите, если нужно, более темным цветом.
Если у вас есть осенние листья, которые в это время бывают желтые, ярко-желтые, оранжевые, красные, то точно так же, как вы раскрашивали желтым и синим цветом, раскрасьте теперь эти листья красным и желтым. Желтого нужно взять побольше и добавить к нему красного, получится желто-оранжевый цвет.