“Fantasy anime”, “Gledajte fantasy anime online”, “Gledajte fantasy anime online besplatno”. Možete pronaći milione sličnih upita u pretraživačima World Wide Weba. Uostalom, anime u žanru fantazije zaista je jedinstven i svakim danom postaje sve popularniji i privlači ogroman broj obožavatelja animea. Bez sumnje, postoje mnoge stranice koje nude uživanje u gledanju anime fikcije na mreži, ali na njima je kategorija „Fikcija“ ta koja privlači obožavatelje da gledaju anime.
Odličan crtež, promišljeni likovi, nezaboravni dijalozi i sve to objedinjuje fantasy žanr. Gdje još možete vidjeti izmišljene svjetove, neverovatna stvorenja, saznati alternativnu istoriju nastanka čovječanstva i pogledati iza horizonta?
Fantaziju ili, jednostavnije rečeno, "fikciju" koriste autori u književnosti, likovne umjetnosti, bioskop i anime, od pojave prvog razumna osoba na zemlji. Većina će reći da to nije bila fantazija, već samo praznovjerje. Strah je slikao nezamislive i zastrašujuće događaje u mašti prvih ljudi, tjerao ih da vjeruju u fiktivne bogove - idole i podsticao fetišizam. Ali to su sve riječi. Naučna fantastika, kao zaseban žanr, rođena je tokom formiranja čoveka, dala mu je priliku da stvara i sa svakom erom se umnožavala, razgranala u odvojene kategorije i potkategorije. A pojavom prvih manga umjetnika, prvi umjetnici koji su se bavili crtanjem, mangom i animeom stekli su svoj nezaboravan, odvojen stil, koji se ne može brkati s drugim kategorijama vezanim za ovaj žanr.
Oni koji su gledali, na primjer, SAO “Sword Art Online” ili isti “Tokyo Ghoul” potvrdit će da su nakon gledanja običnog holivudskog naučno-fantastičnog filma “jednostavno” uživali u moru akcije, dotjeranoj kompjuterskim specijalnim efektima , ali nakon gledanja animea, osjetio sam nešto više. Izvesna neshvatljiva i prijatna tuga i sve iz detaljnog sveta fantazije, gde je sve moguće i istovremeno - ništa. Uostalom, prirodan, a ponekad i lažni nastup živih glumaca u holivudskim blokbasterima nisu dirljive emocije na licima Kirita i Asune kada se opraštaju i napuštaju virtuelni svijet SAO, nemajući apsolutno pojma šta ih čeka u stvarnom svijetu. i, uopšte, da li su živi i da li će se ikada sresti? Ili dinamični i brzi pokreti Kaneki Kena, izbjegavanje smrtonosnih udaraca kaguna neprijateljskih duhova i sve kako bi preživio i vratio se Touki zdrav i zdrav i popio kafu koju je pripremila samo za njega i nikome više. Svi postupci i riječi vaših omiljenih likova prodiru u samo srce, tonu u dušu i obavezni su za gledanje, tako da barem ponekad osjetite kako nešto boli u vašoj sivoj i dosadnoj unutrašnjosti!
I zaista, kada se završi omiljena fantastična anime serija, mnogi obožavatelji animea počinju doživljavati nešto slično depresiji, koja može trajati tjednima. I samo pojavljivanje nove sezone vaše omiljene anime serije ili neke druge slične seriježanr fantazije može prekinuti čudnu tugu i vratiti ljubitelja animea u redove višemilionske vojske.
Gledajte fantastične anime online na odličan kvalitet na internetu ili preuzmite putem torrenta i uživajte u gledanju na video plejeru instaliranom na vašem računaru ili laptopu, bilo da se radi o TV seriji ili igrani film, obavezan je za svakog obožavatelja animea. Na kraju krajeva, žanr fantazije u animeu je poput snova, snova. Nakon teškog vremena radni dan ili učenje, to je kao svjež ljetni povjetarac; gledanje barem jedne epizode vaše omiljene anime serije daje vam odmor za cijelu večer, podiže vam raspoloženje i čini da vaša mašta nacrta sutrašnji radni dan ne tako dosadan kao što će zapravo biti. Gledanje fantastičnih animea puni umorni um pozitivnom energijom i potiskuje mračne misli u drugi plan, uklanja sve negativno, tjera vas da razmišljate, analizirate i razmišljate u pozitivnom smjeru.
Svako ko gleda fantastične anime gleda na to drugačije svijet, njegove misli su dublje, bogatije. On vidi lepotu u svemu: u letu latice sakure koju je iščupao nestašni vetar, u tamnom plavetnilu nebeske kupole, u oblacima koji se kreću u pravcu vatrenog zalaska sunca. A u ljudima, koliko god da su odvratni po karakteru, on će tražiti samo vedrije strane. Pamtiće da ga događaji mogu proći cijelu godinu, ali u jednoj sekundi sve se može promijeniti i promijeniti bolja strana. Upoznavši čovjeka s crnom bilježnicom i zamišljenim očima koje gledaju u bijele plahte, osmjehnut će se Light Yagami iz animea “Death Note” i zamisliti u svojoj mašti Boga smrti Ryuka kako lebdi u blizini. Kada u podzemnoj željeznici naiđete na djevojku ružičaste kose, zamislite Zero Two iz “Darling in the Franxx”, a kada naručite kafu u malom kafiću, tražite natpis “Anteiku” iz animea “Tokyo Ghoul”.
Gledanje animea na mreži, birajući iz kategorije "Fikcija", prerogativ je kako veterana anime gledatelja tako i ljubitelja početnika koji je, na savjet prijatelja ili na vlastitu inicijativu, odlučio da se pridruži vojsci obožavatelja animea.
Uostalom, sa žanrom fantazije 80 posto TV gledatelja počinje da se upoznaje sa svijetom animea. Od ovakvog susreta svijetli heroji, kao majstor mačevaoca Kirito iz Sword Art Online, Yato iz The Homeless God, hladnokrvni školarac srednja škola i vlasnica smrtne poruke, Yagami Light iz Death Note, neuravnotežena i snažna Lucy iz Elfen Lieda, te mnogi drugi karizmatični i nezaboravni likovi. Ne zaboravite na višedijelni anime - "Gintama", "Tale of Fairy Tail", "Naruto", "One Piece". Oni nose ne samo žanr naučne fantastike, fantazije, misticizma, već i žanrove komedije, drame, a ponekad čak i art house.
Dakle! Vrijedi se registrirati i početi gledati anime u odličnoj kvaliteti u žanru fantasy online, odbacivši sve negativno i dopuštajući pozitivnim emocijama da vas potpuno preuzmu, kako u vašem srcu tako i u vašim mislima.
Beskrajna prostranstva svemira očima japanskih animatora.
To bookmarks
U bioskopu i video igricama, tema svemira je skoro temeljno proučavana. Naučnofantastični i istorijski filmovi se redovno pojavljuju na ekranima; u igricama, žanrovska raznolikost počinje simulatorima svemira, a završava se strategijama zasnovanim na potezima i hororima.
Međutim, prostor je rijedak u japanskoj animaciji. U proteklih 60 godina objavljeno je oko 14 hiljada animea, a samo dvije stotine njih je u svemirskom okruženju. Odaberete li najzanimljiviji od ovih dvjesto, onda neće ostati više od 50 naslova. Problem nije oskudica. dobre priče, ali u fokusu budžeta i publike. Lakše je i jeftinije stvoriti humorističnu seriju o svakodnevnom životu japanskih školaraca nego potrošiti ogroman budžet na složenu fikciju.
U sklopu Mjeseca svemira, podsjećamo na izuzetan animirani filmovi, serije i kratki filmovi smješteni u Sunčev sistem i udaljene galaksije.
Planete
Trilogija Leiji Matsumoto
Tema svemira pojavila se u japanskoj animaciji šezdesetih godina. Tada su najčešće junaci anime serija bili ili djeca sa super moćima, ili dobrodušni roboti ili vanzemaljci. U svakoj epizodi, zlikovci su se vraćali sa lukavim planom, ali njihovi planovi su uvijek propali. Danas ovo mogu gledati samo mala djeca.
Sve se promijenilo nakon objavljivanja filmskih adaptacija mange Leiji Matsumotoa. Njegovo "Svemirski bojni brod Yamato" otvorio žanr svemirske opere mnogim gledaocima i privukao odraslu publiku na anime. Ako je u Sjedinjenim Državama interes za naučnu fantastiku i svemir porastao nakon izlaska Ratova zvijezda, onda je u Japanu sve počelo s Yamatoom. Serija je utjecala i na animatore, uključujući Hideaki Annoa, tvorca čuvenog Evangeliona. Odlučio je da radi u industriji nakon što je vidio Yamato na TV-u sa 15 godina.
Radnja o Yamatou počinje 2199. godine na Zemlji koja umire. Okeani su presušili, vegetacija je uništena, atmosfera je nenastanjiva, a gradovi su pretvoreni u prašinu. Ovako su zemljani platili svoj neuspješan kontakt sa rasom Gamilus. Preživjeli su se preselili u podzemni gradovi i uzalud se bore sa vanzemaljskom flotom 20 godina.
Situacija se promijenila u trenutku kada je vanzemaljski brod pao na Mars. U njegovoj olupini pronašli su poruku vladara planete Iskandara. Pozvala je ljude da pokupe određeni uređaj koji bi mogao oživjeti mrtvu Zemlju (kao G.E.C.K iz Fallout 2). Uz poruku, Starsia je uključila i crteže moćnog motora.
Ljudi su u najkraćem mogućem roku sastavili svemirski brod stvoren po ugledu na legendarni bojni brod iz Drugog svjetskog rata - Yamato. Sada sudbina čitavog čovečanstva zavisi od njegove posade.
Svemirski bojni brod Yamato je japanski Star Trek sa suptilnim naznakama patriotizma, naivnosti i romantike iz sedamdesetih. Uspjeh animea bio je toliki da je postao fenomen. Yamato je prva animirana serija koja je dobila nagradu Seiyun za doprinos umjetnosti.
Sedamdesetih godina trgovine su prštale od tematske robe, koju su i odrasli obožavatelji željno kupovali. Pojavili su se prvi klubovi za ljubitelje animea, a "Yamato" je uvelike utjecao na razvoj kospleja u zemlji.
Screensaver za originalnu seriju
Kao što se često dešava, s vremenom se franšiza pretvorila u kravu za kašu. Do 1983. objavljeno je sedam nastavaka sa istim problemima. Iz sezone u sezonu, mašta pisaca bila je dovoljna samo da izmisle šarene vanzemaljce koji planiraju da unište Zemlju i Yamato.
Vanzemaljci su se od ljudi zaista razlikovali samo po boji. Ovo nije koristilo franšizi ili cijeloj japanskoj naučnoj fantastici. Biološki identitet s ljudima opravdavao se činjenicom da su čovječanstvo i vanzemaljci potomci drevne izumrle rase. Yamato je ovekovečio ovaj stereotip, zbog čega se šareni vanzemaljci još uvijek nalaze u animeima.
Danas je teško gledati seriju iz 1974. bez ustupaka u starosti. Dobra alternativa za upoznavanje Yamato univerzuma može biti njegov moderni rimejk - Space Battleship Yamato 2199. Serija iz 2013. proširila je i doradila radnju originala, uvela nove likove i zadržala estetiku svemirskih opera iz sedamdesetih.
Matsumotov romantizam u potpunosti je otkriven u još jednom njegovom djelu. "Svemirski gusar kapetan Harlock"- saga o hrabrom gusaru koji plovi svemirom na brodu "Arcadia". Njegova ličnost je misteriozna; samo nekoliko prijatelja od povjerenja zna za njegovu prošlost. U prvoj filmskoj adaptaciji, Harlock se bori protiv vanzemaljske rase Mazona, au kasnijim adaptacijama bori se protiv ljudskog despotizma i neznanja.
Harlock univerzum uključuje šest TV serija i nekoliko igranih filmova. Nisu svi izdržali test vremena, ali će se franšiza definitivno svidjeti ljubiteljima priča upozorenja i ljubiteljima žanra ogrtača i mača.
Zvjezdani brod "Arcadia"
Svaki "Harlock" je dramatična parabola o vječnim istinama. Važnost prijateljstva, muškosti, samopožrtvovanja, ljubavi, slobode i naravno – smisla života. Cijela drama počiva na stalnoj empatiji prema likovima. Svaki član Arcadia tima ima svoju tragičnu priču iz prošlosti.
Nažalost, cjelovečernji rimejk iz 2013. nije spasio dobra grafika, niti pohvale Jamesa Camerona. Film je propao na kino blagajnama, nije nadoknadio produkcijski budžet i uglavnom je dobio negativne kritike kod kuce.
Od starog šarma "Harlocka" nije ostalo ni traga; zaplet se pokazao zgužvanim i slabim. Poput prekrasnog video klipa s prvoklasnim CGI-jem - to će ići kao još jedno poglavlje u sagi o hrabrom gusaru - nije dobro.
Serije "Galaxy Express 999"- najdublje, filozofsko i najobimnije djelo Leijija Macumotoa. Autor je inspirisan romanom „Noć na galaktici željeznica"Japanski klasik Kenji Miyazawa i Maurice Maeterlinka "The Blue Bird". Svaka epizoda serije prikazuje gledaoca nova planeta, historijska i filozofska poruka.
Tetsuro, Maetel i ekspresni dirigent
Početkom 22. vijeka, čovječanstvo već dugo istražuje svemir, proučava i kolonizuje planete. Svemirske brodove zamijenile su galaktičke željeznice, po kojima vozovi putuju između zvijezda. Zbog razvoja tehnologije došlo je do društvene podjele. Bogati žive vječno jer su se riješili svog starog tijela, potpuno ga zamijenivši mehaničkim analogom. Ljudi od krvi i mesa nemaju drugog izbora osim da se opuste u sirotinjskim četvrtima ili zauvijek napuste Zemlju.
Glavni lik, dječak Tetsuro, sanjao je cijeli život da dobije karte za Express 999. Ova lokomotiva leti preko galaksije do planete gdje svako ko to želi dobija besplatno mehaničko tijelo. Tetsuro vjeruje da će sa mehaničkim tijelom pronaći sreću koju zaslužuje. Više nećete morati da brinete o hrani, snu, bolesti i hladnoći.
Čudno je da je misteriozna žena Maetel imala željene karte. Ona je pristala da dječaku da kartu za 999 ako proputuju cijeli put zajedno. Od tog trenutka počelo je putovanje od 113 fascinantnih epizoda.
Serija screensaver
Najvažnije je da je glavni lik u Galaxy Expressu 999 običan sebičan dječak. Život ga je pretukao, iako je hrabar, u duši je još uvijek dijete.
Ako shvatimo metafore serije, onda je lokomotiva život osobe, a zvijezde faze odrastanja. Sa svakom planetom, Tetsuro je polako učio mudrost života. Svaki susret mu je donosio korist i naučio ga važnim lekcijama, iako ponekad gorkim. Ovako se sve dešava u životu, samo bez svemira i letećih vozova.
Matsumoto je imao i druga djela, ali svemirski bojni brod Yamato, Harlock i Galaxy Express ovekovečili su njegov doprinos japanskoj animaciji. Junaci Matsumotovih djela predstavljeni su u modernim japanskim vozovima i na ulicama japanskih gradova. Svake godine izlaze nove filmske adaptacije, proizvodi, reizdanja manga i TV serija.
Roboti
Anime s velikim humanoidnim robotima često se odvija u svemiru u dalekoj budućnosti. Tokom godina, stereotip se ukorijenio u svijesti zapadnih gledalaca da je svaki anime u žanru „meha“ (japanski: meka, od engleskog: mehanizam) namijenjen maloj djeci. Za to su dijelom krivi transformatori ili, na primjer, nekada popularni Grendizer u Rusiji.
Veliki i mali roboti
Ozbiljna "meha" najčešće se nalazi u podžanru Real Robot. U njemu se roboti obično ne transformiraju, rijetko imaju supermoći i masovno se proizvode u vojne svrhe. Ciljna publika Pravi robot - tinejdžeri i odrasli, jer podžanr često pokazuje okrutnost i laganu erotičnost. Akcenat u radnji nije na bitkama, već na razvoju svemira, drami, likovima i njihovim ličnim problemima.
Mobile Suit Gundam("Mobile Suit Gundam") je centralna franšiza podžanra Real Robot. Dvjesto naslova uključuje: filmove, TV serije, video igrice, romane i mangu. Istovremeno, “Gundam” je još uvijek podijeljen na nekoliko univerzuma nezavisnih jedan od drugog. Lako se zbuniti.
Gundam modeli iz raznih TV serija
“Gundam” ima mnogo univerzuma, ali ako odaberete jedan, onda se prvo trebate upoznati sa “Univerzalnim dobom”. S njom je počela franšiza, a vraćaju joj se do danas u granama i prednaslovima. Ona je također uništila okoštali stereotip da su svi neprijatelji u animeima o robotima vanzemaljci.
Ulične borbe se mogu naći u mnogim Gundamima.
Događaji " Univerzalni vijek"počinje u bliskoj budućnosti. Čovječanstvo istražuje otvorene prostore već 50 godina Solarni sistem. Teraformiranje je još uvijek složena tehnologija, ali postoje baze na Marsu i Mjesecu. Neki ljudi su se preselili u cilindrične kolonije "Partije" koje se nalaze oko Zemlje.
Ubrzo kolonija "Side-3" proglašava nezavisnost od zemaljske federacije i proglašava se Vojvodstvom Zeon. Pregovori s pobunjenicima propadaju - kolonisti čvrsto odlučuju živjeti odvojeno od zemljana.
Hladni rat počinje trkom u naoružavanju, tokom koje se razvijaju mobilna odijela, a počinje istraživanje o Newtypes - kolonistima sa psihičkim sposobnostima. Novi tipovi su obdareni neverovatnom intuicijom: mogu da projektuju svoje misli u svemir i osećaju druge ljude na daljinu.
Amuro i Char - novi tipovi i centralni likovi "Univerzalnog doba"
Godine 0079. Univerzalnog doba (otprilike 2066. prema starom kalendaru) počinje rat između dvije države, koji će kasnije biti nazvan „Jedna godina“. Za manje od godinu dana tamo će umrijeti 3 milijarde ljudi, a južni dio Australije će patiti od kolonije koja je bačena na njega.
Sydney nekoliko sekundi prije nego što se pretvori u prah
Oko 20 animea razvija univerzum „Univerzalnog veka“. Na primjer, prequel Gundam: Origin govori o ključnim događajima koji su se dogodili 10 godina prije prve serije 1979. godine, a Gundam F91 gledatelja vodi 40 godina nakon završetka rata. U smislu obima svoje istorije, franšiza se lako može takmičiti sa Ratovima zvezda i njegovim proširenim univerzumom.
Borbe se grade po logici, i negativni likovi Gundami nikada nisu bili zlikovci sa ludim planovima i banalnim motivima. Ne postoji jasna podjela između dobra i zla, likovi se stalno mijenjaju.
Gundam je prije svega franšiza o ratnim i mobilnim pilotima u odijelima. Ovo je najrjeđe djelo u japanskoj animaciji koje se ne ustručava raspravljati o hitnim društvenim pitanjima budućnosti. Na kraju krajeva, čovečanstvo se nikada neće promeniti, čak i u svemiru boriće se za ideologiju ili beznačajne delove prostora.
Tokom 40 godina, franšiza je pričala o ratu na mnogo različitih načina. Na primjer, u neverovatnoj mini seriji Gundam: Rat u džepu, sukob između Zeona i zemaljske federacije prikazan je očima desetogodišnjeg dječaka Alfreda. On nije pilot Gundama ili Newtype - samo student osnovna škola fasciniran mobilnim odijelima. Njegov dom se nalazi na neutralnoj teritoriji, a on je potpuno nesvjestan da će njegova kolonija postati odskočna daska za tajnu operaciju Zeon.
Gundam Thunderbolt je možda najnasilnija i najnapučenija serija u franšizi. “Kuglasta munja” se može opisati jednom sažetom riječju - pokolj. Uništene sudbine, odsečeni udovi i potpuno beznađe uz džez pratnju. Gundam ovdje nije predstavljen kao mašina koja donosi mir, već kao pakleni žetelac koji oduzima živote i pretvara vojnike u invalide.
Gundamov doprinos je neprocjenjiv, ali postoje i druga vrijedna djela u žanru. IN Armored Trooper Votoms(“Armored Warriors of Votom”) rat između dva zvjezdana sistema završio je u prvoj epizodi. Glavni lik, Kiriko, slučajno je otkrio vojnu tajnu i dezertirao je iz vojske kako bi spasio svoj život. Sada je najavljen lov na njega, a i sam je primoran da se krije po sirotinjskim četvrtima i bori sa raznim ološima. Njegovi prijatelji nisu hrabri ratnici, već prevaranti i lopovi.
Serija takođe ima cyberpunk elemente. Čovječanstvo se proširilo svemirom, ali nastavlja da unakaže planete. Sada su to svjetovi neprikladni za normalan život sa kiselim kišama, neopisivim megagradovima, pustinjama, uslovima rada robova i totalnim siromaštvom.
Votomi su se u jednom trenutku oslobodili mnogih „meha“ klišea. Nema tu jeftine patetike i još jednog tinejdžerskog heroja koji već u prvoj epizodi vrhunski upravlja tajnim robotom. Centralni lik evo dezertera. Roboti u Votomima su potrošni materijal, obična vojna oprema.
Scopedog je najčešći oklop u animeu
Sa serijom se dogodila neobična situacija Macross(u Rusiji poznat kao Robotech). Zamišljena je kao parodija na mehaniku i svemirsku operu, ali je ta ideja kasnije napuštena. Na samom početku, Macross je imao mnogo smiješnih gegova (poput odlaska u svemir bez svemirskog odijela), ali do šeste epizode raspoloženje animea se promijenilo. Parodija je nestala u drugi plan, budžet serije je povećan, a osoblje animatora prošireno.
Serija screensaver
Macross je ponovo zamislio mnoge klišeje popularne japanske fikcije. Premisa je slična Yamatou: svemirski brod po imenu Macross leti kroz svemir prema datoj meti, neprestano se boreći protiv napada Zentradi vanzemaljaca. Samo umjesto na daleku planetu, on leti na Zemlju, a sami vanzemaljci napadaju više iz radoznalosti.
Unutar divovskog broda ljudi su izgradili grad. Njegovi stanovnici su već navikli na rat, mnogi mirno odlaze na posao ili studiranje. Brod ima svoje medije, trgovine i drugu infrastrukturu. Nikada nije bilo ništa slično u meha žanru.
Oni se bore sa Zentradima na "Valkyries" (službeni naziv - Variable Fighter) - hibridu borca i robota. Sam Macross se također pretvara iz zvjezdanog broda u divovskog robota od dva kilometra.
Ali glavno oružje protiv Zentradija nisu Valkirije, već ljudska kultura. Ljubav, seks, prijateljstvo i obične pesme su vanzemaljcima strani. Muzika ih demorališe, a poljupci šokiraju. Zbog uticaja kulture, neki Zentradi će kasnije preći na ljudsku stranu.
Sa tako svježim idejama, ne čudi što je Macross izrastao u ogromnu medijsku franšizu. Njegovi nastavci nisu bili toliko uspješni, ali ih vole zbog dobre muzike i živopisnih, nezaboravnih likova. Zahvaljujući istom Macross Frontier-u, franšiza je dobila nove obožavatelje krajem 2000-ih.
Realističan prostor
Naučna fantastika malo je prostora u animeu, a za nabrajanje uvjerljivih ili barem s pristrasnošću prema realizmu dovoljna je jedna ruka. Dominira žanrom serije Planete sa suhim i realističnim pogledom na neposrednu budućnost istraživanja svemira. Anime govori o rutinskom svakodnevnom životu čistača svemira iz korporacije Teknora.
Čovječanstvo nije napredovalo dalje od baze na Marsu i grada na Mjesecu, a Zemljina orbita je zakrčena svemirskim otpadom. Posao čistačice prostora je opasan, plata mala, a zadovoljstva i romantike gotovo da i nema. Ali neko mora ovo da uradi.
Uvod za seriju ukratko prepričava važne faze u istoriji astronautike
Naučna fantastika je fantastika, ali takva profesija će svakako biti relevantna u budućnosti. Ako supersile počnu da ulažu više novca u istraživanje svemira, onda će postavka Planete postati stvarnost za 30 godina.
Problem svemirskog otpada je već aktuelan. Jedan mali vijak će dovesti do katastrofe ako udari u staklo svemirske letjelice ili njen motor. 1983. mali komad metala koji lebdi upao je u prozor šatla i ostavio duboku pukotinu na njemu. Šta ako se radi o fragmentu raketnog stepena ili napuštenom satelitu?
Pseudo-dokumentarna hronika Svemirska fantazija: 2001 noć je adaptacija mange Yukinobua Hoshina, inspirisana romanima Arthura C. Clarkea i filmom “2001: Odiseja u svemiru” Stanleya Kubricka. U sat vremena trajanja filma, filmaši su uspjeli progovoriti o otkriću međuzvjezdanog putovanja, teraformiranju planeta, gubitku interesa za svemir, propadanju Zemlje i degradaciji čovječanstva. Paralelno sa tužnom hronologijom ide priča o svemirskom brodu na koji su svi zaboravili, uprkos njegovom važnom cilju - širenju života izvan Sunčevog sistema.
Mini-serija Dallos- prvo samostalno djelo reditelja Mamorua Oshiija (Duh u ljusci, Patlabor, Anđeosko jaje). Dallos, iako objavljen 1983., duhom i depresivnim raspoloženjem blizak je sedamdesetim, rediteljevoj omiljenoj deceniji. Nakon naftne krize i Vijetnamski rat, bile su to popularne priče o borbi jedne osobe ili posebne klase društva sa državnom mašinom.Dalos je upravo takva priča.
Mjesec se pretvorio u državu u kojoj se većina stanovništva bavi ropskim radom. Već je odraslo nekoliko generacija koje nikada nisu vidjele Zemlju, jer se kolonija nalazi na suprotnoj strani satelita.
Bogati ljudi žive u udobnim sektorima, dok siromašni radnici žive u slamovima. Odjeća za stanovnike slamova serijski brojevi, tijela mrtvih se ne sahranjuju, već odlažu, ostavljajući samo patetičnu traku za glavu sa mikročipom od osobe.
Ne bez drevnih vanzemaljskih artefakata
Vremenom se nezadovoljni ujedinjuju u terorističku grupu koja počinje da se bori protiv lokalnih vlasti. Glavni zahtjevi terorista su izjednačavanje prava kolonista sa pravima zemljana i sloboda od robovlasničkog stanja.
Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa(“Royal Space Force - Wings of Honneamiz”) je debitantsko djelo renomiranog studija za animaciju GAINAX. Film nije uspio na japanskim blagajnama, ali su ga kritičari u SAD-u i Europi pohvalili. American Columnist Časopis Time Richard Corliss se toliko divio Honneamise no Tsubasi da je to nazvao animeom poseban obrazac art.
Honneamiz govori o prvom ljudskom svemirskom letu na vrhuncu Hladnog rata. Razlika je u tome što priča nije o našem svijetu, već o nekom alternativnom. Poznato u smislu tehnologije, ali strano po strukturi.
Film ima panteističku srž, jer glavni lik, astronaut Shirotsugu Ladatt, vidi Boga u svemiru. Bog u Honneamise no Tsubasa nije osoba koja bdije nad ljudima, već sam kosmos i sve što nas okružuje. Jednom u orbiti, astronaut čita propovijed i traži oprost u ime cijelog čovječanstva.
Film čak i ne govori o hladnom ratu, već o čovjekovom mjestu u svemiru. Da li zaslužuje da napusti svoju kolevku? Možda bi prvo trebali riješiti naše probleme na Zemlji?
Ako ne želimo da kvarimo prostor, onda nema potrebe da letimo tamo.
Jedan od Shirotsuguovih kolega
Svemirski vesterni i komedije
Sredinom osamdesetih epovi o teškoj budućnosti ustupili su mjesto komedijama o plaćenicima i lovcima na glave. Anime Crusher Joe I Dirty Pair prema romanima pisca Takachiha Haruke.
Hrabri svemirski plaćenici iz Crusher Joea nisu stekli veliku popularnost, što se svakako ne može reći za grdni par ljepotica iz Dirty Paira. Kei i Yuri bili su među seks simbolima animea sredinom osamdesetih. Svaka epizoda s njima nova je luda avantura.
Akcioni filmovi sa mišićavim muškarcima i fatalnim ženama bili su na vrhuncu osamdesetih. On Svemirska avantura Kobra, serijal o neustrašivom mačo muškarcu, nastao je pod utjecajem Ratova zvijezda, samurajskih filmova Akire Kurosawe i špageti vesterna Klinta Istvuda. Lovac na glave, sa svojim "psiho-pištoljem" ugrađenim u ruku i starinskim Magnumom, kosi čopore pirata, vanzemaljaca i kiborga.
Kobra i njegov lični robot Milady
Shinichiro Watanabe uspio je održati savršenu ravnotežu između drame i komedije u seriji Cowboy Bebop. Izdvaja se od Dirty Pair i Space Cobra, od kojih je pozajmio neke ideje.
U animeima ove vrste radnja obično kasni do posljednjih epizoda. Međutim, zahvaljujući razvoju likova i otkrivanju tajni njihove prošlosti, “Bebop” se ne osjeća “sitcom” ili nekoherentno u svom narativu. Svaka epizoda je posebna priča sa gomilom sporednih elemenata koji na kraju čine jedinstvenu radnju.
Na pohabanom svemirskom brodu Bebop 268170 uživo: Spike Spiegel - hrabar i bivši član mafijaškog sindikata, Jet Black - vlasnik broda i bivši policajac, Faye Valentine - misteriozna žena sa sumnjivom prošlošću, Ed je mlad i pomalo lud haker, a korgi Ain je najpametniji pas u galaksiji. Morat će uhvatiti kriminalce svih vrsta: od dilera droge do iskusnih pljačkaša i ubica.
Postoji mišljenje da muzička pratnja od kompozitora Yoko Kanno i Grupa Sealbelts je najbolji anime ikada. U početku će se možda biti teško složiti s ovim, ali ako pokušate zapamtiti nešto istog kvaliteta i svestranosti, tada „Bebop“ neće imati konkurenciju.
Ovo je jazz-blues soundtrack samostalan rad, koji se lako može slušati odvojeno od originala. Niko neće primijetiti kvaku ako uključite soundtrack u nekom baru.
Odabrane kompozicije
Ali glavna stvar u “Bebopu” je njegova melanholična, ponekad neo-noir atmosfera. Uvjerljiv život stanovnika planeta i satelita Sunčevog sistema, filozofski razgovori o životu i smrti, okupljanja u zadimljenim barovima i raspadnuta cigareta u ruci na pozadini zalaska sunca. Bez obzira na to kako se budućnost promijeni, ljudi će ostati isti.
Zbog odlične režije, stiče se utisak da gledate sofisticiranu holivudsku dramu sa elementima komedije i akcije. Cowboy Bebop je jednostavno bio ispred svog vremena, vrlo malo serija se može uporediti sa kvalitetom (prema vernim fanovima, nijedna). Možda ne volite anime do srži, ali Bebop vrijedi pogledati svima.
Još jedno Watanabeovo djelo, Space Dandy, mnogo manje sreće. Obje sezone su se pokazale stečenim ukusom, jer neće svi gledatelji razumjeti specifičan humor, reference na američku pop kulturu i parodije na stare anime.
Dandy je lovac na rijetke vanzemaljske vrste. On putuje kroz daleke galaksije, u pratnji QT robotskog usisivača i inteligentne mačke Meow sa planete Betelgeze. Centar za registraciju svemira dobro plaća rijetke vanzemaljske vrste, ali Dandy nema sreće. Stalno upada u nevolje razne nevolje, a za petama ga slijedi zlokobno Gogoljevo carstvo.
Za ljubitelje kvalitetnih parodija i avantura u svemiru, ovo je idealna opcija. Donekle se serija može nazvati eksperimentalnom, jer su na njoj radili mnogi talentirani animatori. Stil animacije u Space Dandyju varira od epizode do epizode.
U animeu Seihou Bukyou Outlaw Star(„Zvjezdani vitezovi iz Zvijezde Rogue“) čovječanstvo se dugo susrelo s nekoliko vanzemaljskih rasa i nastanilo se po svemiru.
Njime vladaju tri sile: vojska, pirati i slobodni ljudi (avanturisti spremni na svaki težak posao). Dječak Gene Starwind i njegov partner Jim Hawkins vode malu kompaniju na od Boga zaboravljenoj planeti Sentinel-3. Kompanija nudi razne usluge: od rada kao tjelohranitelja do lova na opasne kriminalce.
Serija je izašla u lošem trenutku. Anime se emitovao istovremeno s drugim fantastičnim vesternima - Trigun i Cowboy Bebop. Većina gledatelja ga je ignorirala, a priznanje je dobio tek objavljivanjem na video medijima u SAD-u i Japanu.
Horor i trileri
Japanci se nisu snašli sa mračnim prostorom. Nije da ovakvi radovi nisu postojali, samo su puštani na kasetama i bili su čisto operativne prirode. Jednostavno rečeno, to je bio grindhouse i niskobudžetno smeće. Ako zakopate još dublje, naći ćete pornografiju u žanru hentai, gdje požudni vanzemaljci protežu svoje pipke prema slatkim djevojkama.
Filmski stvaraoci Lily C.A.T ne ustručavaju se da ukrste “Something” i “Alien”. Iz “The Thinga” su ukrali sliku stvorenja sa divljim metamorfozama. Postoji i osjećaj paranoje, jer se ne zna ko je od članova posade zaražen. Od “Aliena” su posudili premisu (vanzemaljac se ukrcava) i sve manje elemente: počevši od dekoracije svemirskog broda do kompjutera “Majka”.
Uopšte ne "nešto".Kratki film Roots Search- primjer kada je sve toliko loše da je čak i dobro. Zlikovac je ovdje vanzemaljac koji zamišlja sebe kao boga i kažnjava grešne ljude u duhu "Konačnog odredišta". glavni lik- glupa djevojka sa vidovitim sposobnostima i "kompleksom Mary Sue". Nelogična radnja i užasna režija donose Roots Search naslov jednog od najgorih animea u istoriji.
Zvao se ludi film Hell Target priča priču o ekspediciji koja kreće u potragu za nestalim istraživačkim brodom kod plinskog giganta Inferno 2. Na planeti, junaci se suočavaju sa smrtonosnim vanzemaljskim virusom koji porobljava ljudski um, a zatim ubija halucinacijama.
Ideja je zanimljiva, ali nas je realizacija iznevjerila. Teško je razumjeti šta se dešava na ekranu i kako deluje smrtonosni virus. Ovdje je predstavljen kao nešto živo, sposobno poprimiti bilo koji oblik: ili će se pretvoriti u zombija, ili u ogromna čudovišta ili Valkire iz skandinavskih mitova. Iz ovoga je moglo proizaći nešto dobro da su kreativna kolebanja scenariste zaustavljena na vrijeme.
Jedini zastrašujući trenutak paklene meteMeđu ostalim kratkim filmovima, film se izdvaja Magnetic Rose iz kolekcije Sjećanja režisera i mangake Katsuhiro Otomo. Njegova radnja veoma podsjeća na kratke priče Raya Bradburyja.
Tim čistača otkrio je napuštenu svemirsku stanicu u dubinama svemira. Dobro je očuvan i dobro funkcionira nakon mnogo godina. Unutar stanice, astronauti vide duhove i isječke iz života mrtvih ljudi. Gotovo sve vizije prikazuju misterioznu ženu u crvenom.
Redatelj Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) kreirao je svoju verziju romana Williama Goldinga Gospodar muva u seriji Mugen no Ryvius("Beskrajno putovanje broda Rivias").
Do 22. stoljeća ništa nije spriječilo čovječanstvo da dalje kolonizira svemir, da se na Suncu nije dogodila snažna baklja, koja je dovela do širenja „Geodaltnog mora“ - područja visokih temperatura i pritiska. Za proučavanje ovog fenomena izgrađeni su specijalni brodovi i orbitalne stanice.
Na jednoj od stanica, Libe Delta, grupa terorista izvela je sabotažu. Puč je izbjegnut, ali stanica neminovno uranja u Geodalt. Neki od osoblja se žrtvuju kako bi usporili pad i spasili mlade studente. Ali heroic feat samo je odgodila neizbežnu smrt.
U potrazi za spasom, kadeti pretražuju stanicu i u njenim dubinama pronalaze neobičan ratni brod Rivias. Na njemu napuštaju deltu Liebe, ali umjesto dugo očekivanog spasa dobijaju rat - vlada će uništiti brod. Neiskusni tinejdžeri nemaju izbora nego da odu duboko u solarni sistem u potrazi za pomoći.
Mugen no Ryvius je socio-psihološka drama s elementima misticizma. Seriju morate gledati zamišljeno, polako i bez premotavanja unazad. Živi likovi koji se stalno mijenjaju glavna su prednost. Ljubazna i simpatična djevojka će ispasti sebična kučka, i najbolji prijatelj pretvoriće se u lokalnog tiranina.
Gledaocu će biti prikazana sva zla društva i kako se ljudska svijest mijenja u uslovima duže izolacije i stresa. Na kraju serije, na brodu će se pojaviti diktatura i lokalni otpor.
Prošlo je 17 godina od objavljivanja Mugen no Ryvius, ali još niko nije uspio napraviti pristojan animirani svemirski triler ili horor. Ovo je daleko od najraširenijeg žanra u bioskopu, a još manje u animeu.
Svemirske opere
Legenda o galaktičkim herojima je izvanredno djelo ne samo u žanru svemirske opere, već iu cijeloj japanskoj animaciji. Serija je zasnovana na istoimeni roman pisac Yoshiki Tanaka. Po broju likova, obimu i razvoju događaja, LOGH se lako može uporediti sa Tolstojevim Ratom i mirom. U japanskoj animaciji jednostavno nema zrelije svemirske opere.
Krajem 44. veka čovečanstvo je odavno napustilo Zemlju i otišlo u daleke krajeve svemira. Ljudi su napustili svoju matičnu planetu zbog nedostatka resursa, atmosferskog zagađenja i stalnih ratova između kolonista i zemljana.
Do početka serije, galaksija je podijeljena na dvije suprotstavljene strane: monarhijsko carstvo Galaktičkog Rajha i demokratsku uniju slobodnih planeta. Rajh i Unija se bore jedni protiv drugih već 150 godina uz rijetke primirje.
Obje strane su iscrpljene. U Rajhu je cijeli monarhijski sistem zastario i zahtijeva radikalne reforme. Unija je trula od korupcije i praznoglavih političara. Demokratija je samo paravan. Ovdje se ne cijeni bilo kakvo neslaganje, propagandna mašina je u punom zamahu, a opozicioni lideri se smjenjuju. Bilo u Rajhu ili u Uniji, situacija se počinje mijenjati nakon dolaska mladih i talentiranih zapovjednika.
Šta se dešava kada uđete u svemirski brod?
Vječni se često odgajaju u animeima filozofske teme: ljudska sloboda, njegovo mjesto u društvu i značaj rata. Zbog pametni citati ili diskusije, želite da premotate pojedinačne delove serije. Istina, LOGH ima jedan ozbiljan nedostatak - nakon njega je teško uočiti današnji anime. U pozadini remek-djela od 110 epizoda i njegova tri prequela, sve djeluje nekako izblijedjelo i nezanimljivo.
Legenda o galaktičkim herojima ponekad se poredi sa franšizom Krst zvijezda(“Star Crest”), zasnovan na romanima pisca Hirojukija Morioke. I opet dolazi do rata, ali ovaj put između ljudi i njihove genetski modificirane verzije Av.
Rijetka je prilika kada fikcija za mlade ljude teži da bude nešto više. Općenito, cijela priča govori o svemirskim avanturama tinejdžera - prelijepe vilenjačke djevojke Av rase i mladog plemića, čiji je otac dobrovoljno predao planetu šiljatim potomcima ljudi.
Jinto i Lafille
Crest of the Stars ima dobro napisan univerzum i divni likovi. Kvaka je u tome što anime i romani još nemaju kraj. Hiroyuki Morioka piše svoje knjige od 1996. godine, a u narednih pet godina teško da ćemo znati kraj.
U shojo žanru (anime i manga za djevojčice), naučna fantastika i svemirske opere su rijetki gosti. Najbolju svemirsku operu za žene kreirala je mangaka Keiko Takemiya. U svom radu Terra E("Reach Terra") pomiješala je ideje iz romana "1984", "Farenhajt 451" i "Vrli novi svijet". Kao rezultat toga, manga je dobila dvije filmske adaptacije i nagradu za "Seiyun" u nominaciji za doprinos književnosti.
Čovečanstvo je otišlo izvan Sunčevog sistema, ali se nije umnožilo. Od sada, veličinu populacije kontroliše superkompjuter. Ljudi žive pod veštačkim nebom iu gradovima koji podsećaju na dobro podmazanu mašinu ili mravinjak. Bebe se uzgajaju u epruvetama i stavljaju na čuvanje hraniteljima. Imati vlastitu biološku djecu je strogo zabranjeno, a s godinama su ljudi zaboravili na prirodnu reprodukciju.
Jednog dana došlo je do kvara u sistemu fertiliteta - pojavila su se djeca sa smetnjama u razvoju. Gluh, slijep i nijem, ali sa natprirodne moći, poput iste telepatije ili psihokineze. Dobili su nadimak Mew i odmah su navedeni kao potencijalna prijetnja podložna trenutnom uništenju. Sami Mew sakrili su se na dalekoj planeti i sanjaju o povratku na Zemlju - zaboravljenu domovinu čovječanstva.
Rijedak primjer atipičnog "shoujoa" sa ozbiljnim temama, u prostornom okruženju i bez namjerne slatkoće. Radnja pokriva 30 godina života momka Jomija, koji je iznenada saznao za njegovu misterioznu moć i povezao svoj život sa izopćenicima Mewom.
Vrijedi pomena
Vrijedi se nakratko prisjetiti drugih značajnih animea, čak i ako je njihova radnja nakratko povezana sa svemirskim temama.
U cjelovečernjem filmu Venus Wars prikazuje oružani sukob između dvije države na Veneri - Ištar i Afrodije (nazvane po kontinentima na planeti). Glavni lik je bivši trkač Hiro, koji se pridružio Afrodijinim pobunjenicima.
(“Noć na galaktičkoj željeznici”) dugometražni je film reditelja Gisabura Sugiija baziran na istoimenoj priči Kenjija Miyazawe. Iz ove knjige je Leiji Macumoto crpio inspiraciju za svoj Galaxy Express 999.
Cat Giovanni dolazi iz siromašna porodica. Majka mu je bolesna, otac je nestao, a on dostavlja novine za pare. Na dan Zvezdanog festivala krenuo je u potragu za mlekom za majku, ali je bio umoran i zaspao na brdu. Đovani se probudio iz buke voza koji mu se spustio sa neba. Misteriozno je prebačen u voz, gde je odmah ugledao svog starog prijatelja Kampanellu. Odjednom je voz krenuo, vinuo se u nebo i krenuo na put kroz zvijezde.
Gdje je konačna stanica? Ko su ovi čudni putnici? Kako je Giovanni dobio kartu? Šta Campanella radi ovdje? Gledalac mora pronaći odgovore. Prije svega, ovo je filozofska parabola koja će vas natjerati da dobro razmislite o suštini postojanja. Film dijelom podsjeća na sovjetske psihodelične crtane filmove, nakon kojih u duši ostaje depresivan i zamišljen okus.
Uchuu Kyoudai(“Space Brothers”) je edukativna serija zasnovana na još nedovršenoj mangi Chui Koyame. Da nije odugovlačenja i nedostatka ovog trenutka) adekvatan završetak, onda serija ne bi imala nikakvu vrijednost. Ako želite da vidite šta će se dalje dešavati, moraćete da pročitate mangu ili da bolno čekate nastavak.
Dva brata su kao djeca vidjeli NLO i odlučili su da će definitivno postati astronauti. Radnja se dotiče pravog plana istraživanja svemira za narednih 100 godina. Uključujući: izgradnju baze na Mjesecu i prvo slijetanje na Mars.
Sidonia no Kishi(“Vitezovi Sidonije”) prema mangi Tsutomua Niheija (Kriv!) je ipak bolje čitati nego gledati. Ne mogu svi gledaoci podnijeti isprekidanu kompjutersku animaciju. Nije tako loš kao nedavna filmska adaptacija, ali i dalje boli oči. Štaviše, prava na izdavanje mange u Rusiji
Beskrajna prostranstva svemira očima japanskih animatora.
To bookmarks
U bioskopu i video igricama, tema svemira je skoro temeljno proučavana. Naučnofantastični i istorijski filmovi se redovno pojavljuju na ekranima; u igricama, žanrovska raznolikost počinje simulatorima svemira, a završava se strategijama zasnovanim na potezima i hororima.
Međutim, prostor je rijedak u japanskoj animaciji. U proteklih 60 godina objavljeno je oko 14 hiljada animea, a samo dvije stotine njih je u svemirskom okruženju. Odaberete li najzanimljiviji od ovih dvjesto, onda neće ostati više od 50 naslova. Problem nije u nedostatku dobrih priča, već u budžetu i fokusu na publiku. Lakše je i jeftinije stvoriti humorističnu seriju o svakodnevnom životu japanskih školaraca nego potrošiti ogroman budžet na složenu fikciju.
U okviru Mjeseca svemira osvrćemo se na izvanredne animirane filmove, TV serije i kratke filmove smještene u Sunčev sistem i udaljene galaksije.
Planete
Trilogija Leiji Matsumoto
Tema svemira pojavila se u japanskoj animaciji šezdesetih godina. Tada su najčešće junaci anime serija bili ili djeca sa super moćima, ili dobrodušni roboti ili vanzemaljci. U svakoj epizodi, zlikovci su se vraćali sa lukavim planom, ali njihovi planovi su uvijek propali. Danas ovo mogu gledati samo mala djeca.
Sve se promijenilo nakon objavljivanja filmskih adaptacija mange Leiji Matsumotoa. Njegovo "Svemirski bojni brod Yamato" otvorio žanr svemirske opere mnogim gledaocima i privukao odraslu publiku na anime. Ako je u Sjedinjenim Državama interes za naučnu fantastiku i svemir porastao nakon izlaska Ratova zvijezda, onda je u Japanu sve počelo s Yamatoom. Serija je utjecala i na animatore, uključujući Hideaki Annoa, tvorca čuvenog Evangeliona. Odlučio je da radi u industriji nakon što je vidio Yamato na TV-u sa 15 godina.
Radnja o Yamatou počinje 2199. godine na Zemlji koja umire. Okeani su presušili, vegetacija je uništena, atmosfera je nenastanjiva, a gradovi su pretvoreni u prašinu. Ovako su zemljani platili svoj neuspješan kontakt sa rasom Gamilus. Preživjeli su se preselili u podzemne gradove i uzaludno se bore sa vanzemaljskom flotom već 20 godina.
Situacija se promijenila u trenutku kada je vanzemaljski brod pao na Mars. U njegovoj olupini pronašli su poruku vladara planete Iskandara. Pozvala je ljude da pokupe određeni uređaj koji bi mogao oživjeti mrtvu Zemlju (kao G.E.C.K iz Fallout 2). Uz poruku, Starsia je uključila i crteže moćnog motora.
Ljudi su u najkraćem mogućem roku sastavili svemirski brod stvoren po ugledu na legendarni bojni brod iz Drugog svjetskog rata - Yamato. Sada sudbina čitavog čovečanstva zavisi od njegove posade.
Svemirski bojni brod Yamato je japanski Star Trek sa suptilnim naznakama patriotizma, naivnosti i romantike iz sedamdesetih. Uspjeh animea bio je toliki da je postao fenomen. Yamato je prva animirana serija koja je dobila nagradu Seiyun za doprinos umjetnosti.
Sedamdesetih godina trgovine su prštale od tematske robe, koju su i odrasli obožavatelji željno kupovali. Pojavili su se prvi klubovi za ljubitelje animea, a "Yamato" je uvelike utjecao na razvoj kospleja u zemlji.
Screensaver za originalnu seriju
Kao što se često dešava, s vremenom se franšiza pretvorila u kravu za kašu. Do 1983. objavljeno je sedam nastavaka sa istim problemima. Iz sezone u sezonu, mašta pisaca bila je dovoljna samo da izmisle šarene vanzemaljce koji planiraju da unište Zemlju i Yamato.
Vanzemaljci su se od ljudi zaista razlikovali samo po boji. Ovo nije koristilo franšizi ili cijeloj japanskoj naučnoj fantastici. Biološki identitet s ljudima opravdavao se činjenicom da su čovječanstvo i vanzemaljci potomci drevne izumrle rase. Yamato je ovekovečio ovaj stereotip, zbog čega se šareni vanzemaljci još uvijek nalaze u animeima.
Danas je teško gledati seriju iz 1974. bez ustupaka u starosti. Dobra alternativa za upoznavanje Yamato univerzuma može biti njegov moderni rimejk - Space Battleship Yamato 2199. Serija iz 2013. proširila je i doradila radnju originala, uvela nove likove i zadržala estetiku svemirskih opera iz sedamdesetih.
Matsumotov romantizam u potpunosti je otkriven u još jednom njegovom djelu. "Svemirski gusar kapetan Harlock"- saga o hrabrom gusaru koji plovi svemirom na brodu "Arcadia". Njegova ličnost je misteriozna; samo nekoliko prijatelja od povjerenja zna za njegovu prošlost. U prvoj filmskoj adaptaciji, Harlock se bori protiv vanzemaljske rase Mazona, au kasnijim adaptacijama bori se protiv ljudskog despotizma i neznanja.
Harlock univerzum uključuje šest TV serija i nekoliko igranih filmova. Nisu svi izdržali test vremena, ali će se franšiza definitivno svidjeti ljubiteljima priča upozorenja i ljubiteljima žanra ogrtača i mača.
Zvjezdani brod "Arcadia"
Svaki "Harlock" je dramatična parabola o vječnim istinama. Važnost prijateljstva, muškosti, samopožrtvovanja, ljubavi, slobode i naravno – smisla života. Cijela drama počiva na stalnoj empatiji prema likovima. Svaki član Arcadia tima ima svoju tragičnu priču iz prošlosti.
Avaj, cjelovečernji rimejk iz 2013. nije spasila ni dobra grafika ni pohvale Jamesa Camerona. Film je propao na kino blagajnama, nije nadoknadio produkcijski budžet i dobio je uglavnom negativne kritike kod kuće.
Od starog šarma "Harlocka" nije ostalo ni traga; zaplet se pokazao zgužvanim i slabim. Poput prekrasnog video klipa s prvoklasnim CGI-jem - to će ići kao još jedno poglavlje u sagi o hrabrom gusaru - nije dobro.
Serije "Galaxy Express 999"- najdublje, filozofsko i najobimnije djelo Leijija Macumotoa. Autora su inspirisali roman “Noć na galaktičkoj železnici” japanskog klasika Kendžija Mijazave i drama “Plava ptica” Morisa Meterlinka. Svaka epizoda serije pokazuje gledaocu novu planetu, istoriju i filozofsku poruku.
Tetsuro, Maetel i ekspresni dirigent
Početkom 22. vijeka, čovječanstvo već dugo istražuje svemir, proučava i kolonizuje planete. Svemirske brodove zamijenile su galaktičke željeznice, po kojima vozovi putuju između zvijezda. Zbog razvoja tehnologije došlo je do društvene podjele. Bogati žive vječno jer su se riješili svog starog tijela, potpuno ga zamijenivši mehaničkim analogom. Ljudi od krvi i mesa nemaju drugog izbora osim da se opuste u sirotinjskim četvrtima ili zauvijek napuste Zemlju.
Glavni lik, dječak Tetsuro, cijeli je život sanjao da dobije karte za Express 999. Ova lokomotiva leti preko galaksije do planete gdje svako ko to želi dobija besplatno mehaničko tijelo. Tetsuro vjeruje da će sa mehaničkim tijelom pronaći sreću koju zaslužuje. Više nećete morati da brinete o hrani, snu, bolesti i hladnoći.
Čudno je da je misteriozna žena Maetel imala željene karte. Ona je pristala da dječaku da kartu za 999 ako proputuju cijeli put zajedno. Od tog trenutka počelo je putovanje od 113 fascinantnih epizoda.
Serija screensaver
Najvažnije je da je glavni lik u Galaxy Expressu 999 običan sebičan dječak. Život ga je pretukao, iako je hrabar, u duši je još uvijek dijete.
Ako shvatimo metafore serije, onda je lokomotiva život osobe, a zvijezde faze odrastanja. Sa svakom planetom, Tetsuro je polako učio mudrost života. Svaki susret mu je donosio korist i naučio ga važnim lekcijama, iako ponekad gorkim. Ovako se sve dešava u životu, samo bez svemira i letećih vozova.
Matsumoto je imao i druga djela, ali svemirski bojni brod Yamato, Harlock i Galaxy Express ovekovečili su njegov doprinos japanskoj animaciji. Junaci Matsumotovih djela predstavljeni su u modernim japanskim vozovima i na ulicama japanskih gradova. Svake godine izlaze nove filmske adaptacije, proizvodi, reizdanja manga i TV serija.
Roboti
Anime s velikim humanoidnim robotima često se odvija u svemiru u dalekoj budućnosti. Tokom godina, stereotip se ukorijenio u svijesti zapadnih gledalaca da je svaki anime u žanru „meha“ (japanski: meka, od engleskog: mehanizam) namijenjen maloj djeci. Za to su dijelom krivi transformatori ili, na primjer, nekada popularni Grendizer u Rusiji.
Veliki i mali roboti
Ozbiljna "meha" najčešće se nalazi u podžanru Real Robot. U njemu se roboti obično ne transformiraju, rijetko imaju supermoći i masovno se proizvode u vojne svrhe. Ciljna publika Real Robota su tinejdžeri i odrasli, jer podžanr često pokazuje okrutnost i laganu erotičnost. Akcenat u radnji nije na bitkama, već na razvoju svemira, drami, likovima i njihovim ličnim problemima.
Mobile Suit Gundam("Mobile Suit Gundam") je centralna franšiza podžanra Real Robot. Dvjesto naslova uključuje: filmove, TV serije, video igrice, romane i mangu. Istovremeno, “Gundam” je još uvijek podijeljen na nekoliko univerzuma nezavisnih jedan od drugog. Lako se zbuniti.
Gundam modeli iz raznih TV serija
“Gundam” ima mnogo univerzuma, ali ako odaberete jedan, onda se prvo trebate upoznati sa “Univerzalnim dobom”. S njom je počela franšiza, a vraćaju joj se do danas u granama i prednaslovima. Ona je također uništila okoštali stereotip da su svi neprijatelji u animeima o robotima vanzemaljci.
Ulične borbe se mogu naći u mnogim Gundamima.
Događaji „Univerzalnog doba“ počinju u bliskoj budućnosti. Čovječanstvo već 50 godina istražuje prostranstva Sunčevog sistema. Teraformiranje je još uvijek složena tehnologija, ali postoje baze na Marsu i Mjesecu. Neki ljudi su se preselili u cilindrične kolonije "Partije" koje se nalaze oko Zemlje.
Ubrzo kolonija "Side-3" proglašava nezavisnost od zemaljske federacije i proglašava se Vojvodstvom Zeon. Pregovori s pobunjenicima propadaju - kolonisti čvrsto odlučuju živjeti odvojeno od zemljana.
Hladni rat počinje trkom u naoružavanju, tokom koje se razvijaju mobilna odijela, a počinje istraživanje o Newtypes - kolonistima sa psihičkim sposobnostima. Novi tipovi su obdareni neverovatnom intuicijom: mogu da projektuju svoje misli u svemir i osećaju druge ljude na daljinu.
Amuro i Char - novi tipovi i centralni likovi "Univerzalnog doba"
Godine 0079. Univerzalnog doba (otprilike 2066. prema starom kalendaru) počinje rat između dvije države, koji će kasnije biti nazvan „Jedna godina“. Za manje od godinu dana tamo će umrijeti 3 milijarde ljudi, a južni dio Australije će patiti od kolonije koja je bačena na njega.
Sydney nekoliko sekundi prije nego što se pretvori u prah
Oko 20 animea razvija univerzum „Univerzalnog veka“. Na primjer, prequel Gundam: Origin govori o ključnim događajima koji su se dogodili 10 godina prije prve serije 1979. godine, a Gundam F91 gledatelja vodi 40 godina nakon završetka rata. U smislu obima svoje istorije, franšiza se lako može takmičiti sa Ratovima zvezda i njegovim proširenim univerzumom.
Borbe su građene logično, a negativni likovi u “Gundams” nikada nisu bili zlikovci sa ludim planovima i banalnim motivima. Ne postoji jasna podjela između dobra i zla, likovi se stalno mijenjaju.
Gundam je prije svega franšiza o ratnim i mobilnim pilotima u odijelima. Ovo je najrjeđe djelo u japanskoj animaciji koje se ne ustručava raspravljati o hitnim društvenim pitanjima budućnosti. Na kraju krajeva, čovečanstvo se nikada neće promeniti, čak i u svemiru boriće se za ideologiju ili beznačajne delove prostora.
Tokom 40 godina, franšiza je pričala o ratu na mnogo različitih načina. Na primjer, u neverovatnoj mini seriji Gundam: Rat u džepu, sukob između Zeona i zemaljske federacije prikazan je očima desetogodišnjeg dječaka Alfreda. On nije pilot Gundama ili Newtype - samo učenik osnovne škole fasciniran mobilnim odijelima. Njegov dom se nalazi na neutralnoj teritoriji, a on je potpuno nesvjestan da će njegova kolonija postati odskočna daska za tajnu operaciju Zeon.
Gundam Thunderbolt je možda najnasilnija i najnapučenija serija u franšizi. “Kuglasta munja” se može opisati jednom sažetom riječju - pokolj. Uništene sudbine, odsečeni udovi i potpuno beznađe uz džez pratnju. Gundam ovdje nije predstavljen kao mašina koja donosi mir, već kao pakleni žetelac koji oduzima živote i pretvara vojnike u invalide.
Gundamov doprinos je neprocjenjiv, ali postoje i druga vrijedna djela u žanru. IN Armored Trooper Votoms(“Armored Warriors of Votom”) rat između dva zvjezdana sistema završio je u prvoj epizodi. Glavni lik, Kiriko, slučajno je otkrio vojnu tajnu i dezertirao je iz vojske kako bi spasio svoj život. Sada je najavljen lov na njega, a i sam je primoran da se krije po sirotinjskim četvrtima i bori sa raznim ološima. Njegovi prijatelji nisu hrabri ratnici, već prevaranti i lopovi.
Serija takođe ima cyberpunk elemente. Čovječanstvo se proširilo svemirom, ali nastavlja da unakaže planete. Sada su to svjetovi neprikladni za normalan život sa kiselim kišama, neopisivim megagradovima, pustinjama, uslovima rada robova i totalnim siromaštvom.
Votomi su se u jednom trenutku oslobodili mnogih „meha“ klišea. Nema tu jeftine patetike i još jednog tinejdžerskog heroja koji već u prvoj epizodi vrhunski upravlja tajnim robotom. Centralni lik ovde je dezerter. Roboti u Votomima su potrošni materijal, obična vojna oprema.
Scopedog je najčešći oklop u animeu
Sa serijom se dogodila neobična situacija Macross(u Rusiji poznat kao Robotech). Zamišljena je kao parodija na mehaniku i svemirsku operu, ali je ta ideja kasnije napuštena. Na samom početku, Macross je imao mnogo smiješnih gegova (poput odlaska u svemir bez svemirskog odijela), ali do šeste epizode raspoloženje animea se promijenilo. Parodija je nestala u drugi plan, budžet serije je povećan, a osoblje animatora prošireno.
Serija screensaver
Macross je ponovo zamislio mnoge klišeje popularne japanske fikcije. Premisa je slična Yamatou: svemirski brod po imenu Macross leti kroz svemir prema datoj meti, neprestano se boreći protiv napada Zentradi vanzemaljaca. Samo umjesto na daleku planetu, on leti na Zemlju, a sami vanzemaljci napadaju više iz radoznalosti.
Unutar divovskog broda ljudi su izgradili grad. Njegovi stanovnici su već navikli na rat, mnogi mirno odlaze na posao ili studiranje. Brod ima svoje medije, trgovine i drugu infrastrukturu. Nikada nije bilo ništa slično u meha žanru.
Oni se bore sa Zentradima na "Valkyries" (službeni naziv - Variable Fighter) - hibridu borca i robota. Sam Macross se također pretvara iz zvjezdanog broda u divovskog robota od dva kilometra.
Ali glavno oružje protiv Zentradija nisu "Valkirije", već ljudska kultura. Ljubav, seks, prijateljstvo i obične pesme su vanzemaljcima strani. Muzika ih demorališe, a poljupci šokiraju. Zbog uticaja kulture, neki Zentradi će kasnije preći na ljudsku stranu.
Sa tako svježim idejama, ne čudi što je Macross izrastao u ogromnu medijsku franšizu. Njegovi nastavci nisu bili toliko uspješni, ali ih vole zbog dobre muzike i živopisnih, nezaboravnih likova. Zahvaljujući istom Macross Frontier-u, franšiza je dobila nove obožavatelje krajem 2000-ih.
Realističan prostor
Malo je naučne fantastike o svemiru u animeu, a da bismo naveli uvjerljive ili barem s pristrasnošću prema realizmu, dovoljna je jedna ruka. Dominira žanrom serije Planete sa suhim i realističnim pogledom na neposrednu budućnost istraživanja svemira. Anime govori o rutinskom svakodnevnom životu čistača svemira iz korporacije Teknora.
Čovječanstvo nije napredovalo dalje od baze na Marsu i grada na Mjesecu, a Zemljina orbita je zakrčena svemirskim otpadom. Posao čistačice prostora je opasan, plata mala, a zadovoljstva i romantike gotovo da i nema. Ali neko mora ovo da uradi.
Screensaver za seriju ukratko prepričava važne faze u istoriji astronautike
Naučna fantastika je fantastika, ali takva profesija će svakako biti relevantna u budućnosti. Ako supersile počnu da ulažu više novca u istraživanje svemira, onda će postavka Planete postati stvarnost za 30 godina.
Problem svemirskog otpada je već aktuelan. Jedan mali vijak će dovesti do katastrofe ako udari u staklo svemirske letjelice ili njen motor. 1983. mali komad metala koji lebdi upao je u prozor šatla i ostavio duboku pukotinu na njemu. Šta ako se radi o fragmentu raketnog stepena ili napuštenom satelitu?
Pseudo-dokumentarna hronika Svemirska fantazija: 2001 noć je adaptacija mange Yukinobua Hoshina, inspirisana romanima Arthura C. Clarkea i filmom “2001: Odiseja u svemiru” Stanleya Kubricka. U sat vremena trajanja filma, filmaši su uspjeli progovoriti o otkriću međuzvjezdanog putovanja, teraformiranju planeta, gubitku interesa za svemir, propadanju Zemlje i degradaciji čovječanstva. Paralelno sa tužnom hronologijom ide priča o svemirskom brodu na koji su svi zaboravili, uprkos njegovom važnom cilju - širenju života izvan Sunčevog sistema.
Mini-serija Dallos- prvo samostalno djelo reditelja Mamorua Oshiija (Duh u ljusci, Patlabor, Anđeosko jaje). Dallos, iako objavljen 1983., duhom i depresivnim raspoloženjem blizak je sedamdesetim, rediteljevoj omiljenoj deceniji. Nakon naftne krize i Vijetnamski rat, bile su to popularne priče o borbi jedne osobe ili posebne klase društva sa državnom mašinom.Dalos je upravo takva priča.
Mjesec se pretvorio u državu u kojoj se većina stanovništva bavi ropskim radom. Već je odraslo nekoliko generacija koje nikada nisu vidjele Zemlju, jer se kolonija nalazi na suprotnoj strani satelita.
Bogati ljudi žive u udobnim sektorima, dok siromašni radnici žive u slamovima. Stanovnici sirotinjskih četvrti nose serijske brojeve; tijela mrtvih se ne sahranjuju, već odlažu, ostavljajući samo jadnu traku za glavu s mikročipom.
Ne bez drevnih vanzemaljskih artefakata
Vremenom se nezadovoljni ujedinjuju u terorističku grupu koja počinje da se bori protiv lokalnih vlasti. Glavni zahtjevi terorista su izjednačavanje prava kolonista sa pravima zemljana i sloboda od robovlasničkog stanja.
Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa(“Royal Space Force - Wings of Honneamiz”) je debitantsko djelo renomiranog studija za animaciju GAINAX. Film nije uspio na japanskim blagajnama, ali su ga kritičari u SAD-u i Europi pohvalili. Kolumnista američkog Time magazina Richard Corliss toliko se divio Honneamise no Tsubasi da je pozvao da se anime smatra zasebnom umjetničkom formom.
Honneamiz govori o prvom ljudskom svemirskom letu na vrhuncu Hladnog rata. Razlika je u tome što priča nije o našem svijetu, već o nekom alternativnom. Poznato u smislu tehnologije, ali strano po strukturi.
Film ima panteističku srž, jer glavni lik, astronaut Shirotsugu Ladatt, vidi Boga u svemiru. Bog u Honneamise no Tsubasa nije osoba koja bdije nad ljudima, već sam kosmos i sve što nas okružuje. Jednom u orbiti, astronaut čita propovijed i traži oprost u ime cijelog čovječanstva.
Film čak i ne govori o hladnom ratu, već o čovjekovom mjestu u svemiru. Da li zaslužuje da napusti svoju kolevku? Možda bi prvo trebali riješiti naše probleme na Zemlji?
Ako ne želimo da kvarimo prostor, onda nema potrebe da letimo tamo.
Jedan od Shirotsuguovih kolega
Svemirski vesterni i komedije
Sredinom osamdesetih epovi o teškoj budućnosti ustupili su mjesto komedijama o plaćenicima i lovcima na glave. Anime Crusher Joe I Dirty Pair prema romanima pisca Takachiha Haruke.
Hrabri svemirski plaćenici iz Crusher Joea nisu stekli veliku popularnost, što se svakako ne može reći za grdni par ljepotica iz Dirty Paira. Kei i Yuri bili su među seks simbolima animea sredinom osamdesetih. Svaka epizoda s njima nova je luda avantura.
Akcioni filmovi sa mišićavim muškarcima i fatalnim ženama bili su na vrhuncu osamdesetih. On Svemirska avantura Kobra, serijal o neustrašivom mačo muškarcu, nastao je pod utjecajem Ratova zvijezda, samurajskih filmova Akire Kurosawe i špageti vesterna Klinta Istvuda. Lovac na glave, sa svojim "psiho-pištoljem" ugrađenim u ruku i starinskim Magnumom, kosi čopore pirata, vanzemaljaca i kiborga.
Kobra i njegov lični robot Milady
Shinichiro Watanabe uspio je održati savršenu ravnotežu između drame i komedije u seriji Cowboy Bebop. Izdvaja se od Dirty Pair i Space Cobra, od kojih je pozajmio neke ideje.
U animeima ove vrste radnja obično kasni do posljednjih epizoda. Međutim, zahvaljujući razvoju likova i otkrivanju tajni njihove prošlosti, “Bebop” se ne osjeća “sitcom” ili nekoherentno u svom narativu. Svaka epizoda je posebna priča sa gomilom sporednih elemenata koji na kraju čine jedinstvenu radnju.
Na pohabanom svemirskom brodu Bebop 268170 uživo: Spike Spiegel - hrabar i bivši član mafijaškog sindikata, Jet Black - vlasnik broda i bivši policajac, Faye Valentine - misteriozna žena sa sumnjivom prošlošću, Ed - mladi i pomalo ludi haker i korgi Ain - najpametniji pas u galaksiji. Morat će uhvatiti kriminalce svih vrsta: od dilera droge do iskusnih pljačkaša i ubica.
Postoji mišljenje da je muzička pratnja kompozitora Yoko Kanno i grupe The Sealbelts najbolja u istoriji animea. U početku će se možda biti teško složiti s ovim, ali ako pokušate zapamtiti nešto istog kvaliteta i svestranosti, tada „Bebop“ neće imati konkurenciju.
Jazz-blues soundtrack ovdje je nezavisno djelo koje se lako može slušati odvojeno od originala. Niko neće primijetiti kvaku ako uključite soundtrack u nekom baru.
Odabrane kompozicije
Ali glavna stvar u “Bebopu” je njegova melanholična, ponekad neo-noir atmosfera. Uvjerljiv život stanovnika planeta i satelita Sunčevog sistema, filozofski razgovori o životu i smrti, okupljanja u zadimljenim barovima i raspadnuta cigareta u ruci na pozadini zalaska sunca. Bez obzira na to kako se budućnost promijeni, ljudi će ostati isti.
Zbog odlične režije, stiče se utisak da gledate sofisticiranu holivudsku dramu sa elementima komedije i akcije. Cowboy Bebop je jednostavno bio ispred svog vremena, vrlo malo serija se može uporediti sa kvalitetom (prema vernim fanovima, nijedna). Možda ne volite anime do srži, ali Bebop vrijedi pogledati svima.
Još jedno Watanabeovo djelo, Space Dandy, mnogo manje sreće. Obje sezone su se pokazale stečenim ukusom, jer neće svi gledatelji razumjeti specifičan humor, reference na američku pop kulturu i parodije na stare anime.
Dandy je lovac na rijetke vanzemaljske vrste. On putuje kroz daleke galaksije, u pratnji QT robotskog usisivača i inteligentne mačke Meow sa planete Betelgeze. Centar za registraciju svemira dobro plaća rijetke vanzemaljske vrste, ali Dandy nema sreće. Stalno upada u razne nevolje, a za petama ga prati zlokobno Gogoljevo carstvo.
Za ljubitelje kvalitetnih parodija i avantura u svemiru, ovo je idealna opcija. Donekle se serija može nazvati eksperimentalnom, jer su na njoj radili mnogi talentirani animatori. Stil animacije u Space Dandyju varira od epizode do epizode.
U animeu Seihou Bukyou Outlaw Star(„Zvjezdani vitezovi iz Zvijezde Rogue“) čovječanstvo se dugo susrelo s nekoliko vanzemaljskih rasa i nastanilo se po svemiru.
Njime vladaju tri sile: vojska, pirati i slobodni ljudi (avanturisti spremni na svaki težak posao). Dječak Gene Starwind i njegov partner Jim Hawkins vode malu kompaniju na od Boga zaboravljenoj planeti Sentinel-3. Kompanija nudi razne usluge: od rada kao tjelohranitelja do lova na opasne kriminalce.
Serija je izašla u lošem trenutku. Anime se emitovao istovremeno s drugim fantastičnim vesternima - Trigun i Cowboy Bebop. Većina gledatelja ga je ignorirala, a priznanje je dobio tek objavljivanjem na video medijima u SAD-u i Japanu.
Horor i trileri
Japanci se nisu snašli sa mračnim prostorom. Nije da ovakvi radovi nisu postojali, samo su puštani na kasetama i bili su čisto operativne prirode. Jednostavno rečeno, to je bio grindhouse i niskobudžetno smeće. Ako zakopate još dublje, naći ćete pornografiju u žanru hentai, gdje požudni vanzemaljci protežu svoje pipke prema slatkim djevojkama.
Filmski stvaraoci Lily C.A.T ne ustručavaju se da ukrste “Something” i “Alien”. Iz “The Thinga” su ukrali sliku stvorenja sa divljim metamorfozama. Postoji i osjećaj paranoje, jer se ne zna ko je od članova posade zaražen. Od “Aliena” su posudili premisu (vanzemaljac se ukrcava) i sve manje elemente: počevši od dekoracije svemirskog broda do kompjutera “Majka”.
Uopšte ne "nešto".Kratki film Roots Search- primjer kada je sve toliko loše da je čak i dobro. Zlikovac je ovdje vanzemaljac koji zamišlja sebe kao boga i kažnjava grešne ljude u duhu "Konačnog odredišta". Glavni lik je glupa djevojka sa vidovitim sposobnostima i "kompleksom Mary Sue". Nelogična radnja i užasna režija donose Roots Search naslov jednog od najgorih animea u istoriji.
Zvao se ludi film Hell Target priča priču o ekspediciji koja kreće u potragu za nestalim istraživačkim brodom kod plinskog giganta Inferno 2. Na planeti, junaci se suočavaju sa smrtonosnim vanzemaljskim virusom koji porobljava ljudski um, a zatim ubija halucinacijama.
Ideja je zanimljiva, ali nas je realizacija iznevjerila. Teško je razumjeti šta se dešava na ekranu i kako deluje smrtonosni virus. Ovdje je predstavljen kao nešto živo, sposobno poprimiti bilo koji oblik: ili će se pretvoriti u zombija, ili u ogromna čudovišta ili Valkire iz skandinavskih mitova. Iz ovoga je moglo proizaći nešto dobro da su kreativna kolebanja scenariste zaustavljena na vrijeme.
Jedini zastrašujući trenutak paklene meteMeđu ostalim kratkim filmovima, film se izdvaja Magnetic Rose iz kolekcije Sjećanja režisera i mangake Katsuhiro Otomo. Njegova radnja veoma podsjeća na kratke priče Raya Bradburyja.
Tim čistača otkrio je napuštenu svemirsku stanicu u dubinama svemira. Dobro je očuvan i dobro funkcionira nakon mnogo godina. Unutar stanice, astronauti vide duhove i isječke iz života mrtvih ljudi. Gotovo sve vizije prikazuju misterioznu ženu u crvenom.
Redatelj Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) kreirao je svoju verziju romana Williama Goldinga Gospodar muva u seriji Mugen no Ryvius("Beskrajno putovanje broda Rivias").
Do 22. stoljeća ništa nije spriječilo čovječanstvo da dalje kolonizira svemir, da se na Suncu nije dogodila snažna baklja, koja je dovela do širenja „Geodaltnog mora“ - područja visokih temperatura i pritiska. Za proučavanje ovog fenomena izgrađeni su specijalni brodovi i orbitalne stanice.
Na jednoj od stanica, Libe Delta, grupa terorista izvela je sabotažu. Puč je izbjegnut, ali stanica neminovno uranja u Geodalt. Neki od osoblja se žrtvuju kako bi usporili pad i spasili mlade studente. Ali herojski podvig je samo odložio neizbežnu smrt.
U potrazi za spasom, kadeti pretražuju stanicu i u njenim dubinama pronalaze neobičan ratni brod Rivias. Na njemu napuštaju deltu Liebe, ali umjesto dugo očekivanog spasa dobijaju rat - vlada će uništiti brod. Neiskusni tinejdžeri nemaju izbora nego da odu duboko u solarni sistem u potrazi za pomoći.
Mugen no Ryvius je socio-psihološka drama s elementima misticizma. Seriju morate gledati zamišljeno, polako i bez premotavanja unazad. Živi likovi koji se stalno mijenjaju glavna su prednost. Ljubazna i simpatična djevojka će ispasti sebična kučka, a njen najbolji prijatelj će se pretvoriti u lokalnog tiranina.
Gledaocu će biti prikazana sva zla društva i kako se ljudska svijest mijenja u uslovima duže izolacije i stresa. Na kraju serije, na brodu će se pojaviti diktatura i lokalni otpor.
Prošlo je 17 godina od objavljivanja Mugen no Ryvius, ali još niko nije uspio napraviti pristojan animirani svemirski triler ili horor. Ovo je daleko od najraširenijeg žanra u bioskopu, a još manje u animeu.
Svemirske opere
Legenda o galaktičkim herojima je izvanredno djelo ne samo u žanru svemirske opere, već iu cijeloj japanskoj animaciji. Serija je zasnovana na istoimenom romanu pisca Yoshikija Tanake. Po broju likova, obimu i razvoju događaja, LOGH se lako može uporediti sa Tolstojevim Ratom i mirom. U japanskoj animaciji jednostavno nema zrelije svemirske opere.
Krajem 44. veka čovečanstvo je odavno napustilo Zemlju i otišlo u daleke krajeve svemira. Ljudi su napustili svoju matičnu planetu zbog nedostatka resursa, atmosferskog zagađenja i stalnih ratova između kolonista i zemljana.
Do početka serije, galaksija je podijeljena na dvije suprotstavljene strane: monarhijsko carstvo Galaktičkog Rajha i demokratsku uniju slobodnih planeta. Rajh i Unija se bore jedni protiv drugih već 150 godina uz rijetke primirje.
Obje strane su iscrpljene. U Rajhu je cijeli monarhijski sistem zastario i zahtijeva radikalne reforme. Unija je trula od korupcije i praznoglavih političara. Demokratija je samo paravan. Ovdje se ne cijeni bilo kakvo neslaganje, propagandna mašina je u punom zamahu, a opozicioni lideri se smjenjuju. Bilo u Rajhu ili u Uniji, situacija se počinje mijenjati nakon dolaska mladih i talentiranih zapovjednika.
Šta se dešava kada uđete u svemirski brod?
Anime često pokreće vječne filozofske teme: ljudska sloboda, njegovo mjesto u društvu i značaj rata. Radi pametnih citata ili diskusija, želim da premotam pojedinačne delove serije. Istina, LOGH ima jedan ozbiljan nedostatak - nakon njega je teško uočiti današnji anime. U pozadini remek-djela od 110 epizoda i njegova tri prequela, sve djeluje nekako izblijedjelo i nezanimljivo.
Legenda o galaktičkim herojima ponekad se poredi sa franšizom Krst zvijezda(“Star Crest”), zasnovan na romanima pisca Hirojukija Morioke. I opet dolazi do rata, ali ovaj put između ljudi i njihove genetski modificirane verzije Av.
Rijetka je prilika kada fikcija za mlade ljude teži da bude nešto više. Općenito, cijela priča govori o svemirskim avanturama tinejdžera - prelijepe vilenjačke djevojke Av rase i mladog plemića, čiji je otac dobrovoljno predao planetu šiljatim potomcima ljudi.
Jinto i Lafille
Crest of the Stars ima dobro napisan univerzum i sjajne likove. Kvaka je u tome što anime i romani još nemaju kraj. Hiroyuki Morioka piše svoje knjige od 1996. godine, a u narednih pet godina teško da ćemo znati kraj.
U shojo žanru (anime i manga za djevojčice), naučna fantastika i svemirske opere su rijetki gosti. Najbolju svemirsku operu za žene kreirala je mangaka Keiko Takemiya. U svom radu Terra E("Reach Terra") pomiješala je ideje iz romana "1984", "Farenhajt 451" i "Vrli novi svijet". Kao rezultat toga, manga je dobila dvije filmske adaptacije i nagradu za "Seiyun" u nominaciji za doprinos književnosti.
Čovečanstvo je otišlo izvan Sunčevog sistema, ali se nije umnožilo. Od sada, veličinu populacije kontroliše superkompjuter. Ljudi žive pod veštačkim nebom iu gradovima koji podsećaju na dobro podmazanu mašinu ili mravinjak. Bebe se uzgajaju u epruvetama i stavljaju na čuvanje hraniteljima. Imati vlastitu biološku djecu je strogo zabranjeno, a s godinama su ljudi zaboravili na prirodnu reprodukciju.
Jednog dana došlo je do kvara u sistemu fertiliteta - pojavila su se djeca sa smetnjama u razvoju. Gluh, slijep i nijem, ali sa natprirodnim sposobnostima, poput telepatije ili psihokineze. Dobili su nadimak Mew i odmah su navedeni kao potencijalna prijetnja podložna trenutnom uništenju. Sami Mew sakrili su se na dalekoj planeti i sanjaju o povratku na Zemlju - zaboravljenu domovinu čovječanstva.
Rijedak primjer atipičnog "shoujoa" sa ozbiljnim temama, u prostornom okruženju i bez namjerne slatkoće. Radnja pokriva 30 godina života momka Jomija, koji je iznenada saznao za njegovu misterioznu moć i povezao svoj život sa izopćenicima Mewom.
Vrijedi pomena
Vrijedi se nakratko prisjetiti drugih značajnih animea, čak i ako je njihova radnja nakratko povezana sa svemirskim temama.
U cjelovečernjem filmu Venus Wars prikazuje oružani sukob između dvije države na Veneri - Ištar i Afrodije (nazvane po kontinentima na planeti). Glavni lik je bivši trkač Hiro, koji se pridružio Afrodijinim pobunjenicima.
(“Noć na galaktičkoj željeznici”) dugometražni je film reditelja Gisabura Sugiija baziran na istoimenoj priči Kenjija Miyazawe. Iz ove knjige je Leiji Macumoto crpio inspiraciju za svoj Galaxy Express 999.
Mačak Giovanni dolazi iz siromašne porodice. Majka mu je bolesna, otac je nestao, a on dostavlja novine za pare. Na dan Zvezdanog festivala krenuo je u potragu za mlekom za majku, ali je bio umoran i zaspao na brdu. Đovani se probudio iz buke voza koji mu se spustio sa neba. Misteriozno je prebačen u voz, gde je odmah ugledao svog starog prijatelja Kampanellu. Odjednom je voz krenuo, vinuo se u nebo i krenuo na put kroz zvijezde.
Gdje je konačna stanica? Ko su ovi čudni putnici? Kako je Giovanni dobio kartu? Šta Campanella radi ovdje? Gledalac mora pronaći odgovore. Prije svega, ovo je filozofska parabola koja će vas natjerati da dobro razmislite o suštini postojanja. Film dijelom podsjeća na sovjetske psihodelične crtane filmove, nakon kojih u duši ostaje depresivan i zamišljen okus.
Uchuu Kyoudai(“Space Brothers”) je edukativna serija zasnovana na još nedovršenoj mangi Chui Koyame. Da nije bilo dužine i nedostatka (trenutno) adekvatnog kraja, serija ne bi imala nikakvu vrijednost. Ako želite da vidite šta će se dalje dešavati, moraćete da pročitate mangu ili da bolno čekate nastavak.
Dva brata su kao djeca vidjeli NLO i odlučili su da će definitivno postati astronauti. Radnja se dotiče pravog plana istraživanja svemira za narednih 100 godina. Uključujući: izgradnju baze na Mjesecu i prvo slijetanje na Mars.
Sidonia no Kishi(“Vitezovi Sidonije”) prema mangi Tsutomua Niheija (Kriv!) je ipak bolje čitati nego gledati. Ne mogu svi gledaoci podnijeti isprekidanu kompjutersku animaciju. Nije tako loš kao nedavna filmska adaptacija, ali i dalje boli oči. Štaviše, prava na izdavanje mange u Rusiji
2075 Zemlja je iscrpila svoje resurse i čovječanstvo je pohrlilo u svemir. Njegov razvoj, proučavanje i iscrpljivanje sada su glavni zadaci vlada vodećih svjetskih sila. Ostale zemlje su izostavljene iz bogatog svemirskog čamca, razorene su građanskim ratovima i glađu. Politička situacija je klimava, društvo zabrinuto, ali to je postala realnost u bliskoj budućnosti.
Svemirske teme mogu se razvijati u različitim smjerovima. Sakupljanje svemirskog otpada je od vitalnog značaja za slobodno kretanje transporta; sakupljači svemirskog otpada su ili heroji ili samo čistači. Izgradnja lunarnog Tranquility Cityja sa 120 hiljada stanovnika i rehabilitacionog centra. Lansiranje svemirske letjelice sa najmoćnijim motorom u istoriji prema Jupiteru, podaci sa istraživačkih satelita.
Sa naučne strane, na Planetima je sve „češljano“ i nama, običnim ljudima, deluje ubedljivo i ne ometajuće. No, san o svemiru nije samo osjećaj kontinuiteta s Ciolkovskim, spomenut više puta. To je i želja da se razumije svijet, da se stopi s njim (molimo da se ne sjećate 'Eve'; Planete nisu imale religiozne motive), da se probije izvan granica mogućeg. Nigdje u animeu nećete pronaći "suhi materijal", ali evo neobičnog rješenja problema. Neobično u smislu umjetničkog oličenja: svemir sagledavamo očima likova čiji nam originalni svjetonazor ne dopušta da se dosadimo i razmišljamo o tehničkom aspektu.
Pravo je govoriti o animiranoj polifoniji - svijet svakog heroja je jedinstven, nezavisan i ne može se kritizirati s neke objektivne strane. Kako priča napreduje, priče likova postaju poznate - i uživate u učenju o njima. Fokus je na zaposlenima u 'Cosmash Collection odjelu' korporacije Technor. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - da li ste se osjećali internacionalno? Svi su oni predstavljeni, naravno, u međusobnoj povezanosti i na djelu. Vole, vrište, sakupljaju kosmos, sklapaju spojeve i štite svemir. Ali teroristi, vlastiti strahovi i njihovi nadređeni ih sputavaju. Kolaps ideala i preispitivanje vrijednosti - sve ćete to vidjeti. Ali bio sam zadovoljan što se kreatori nisu oslanjali na tehnike fan servisa; ponekad sam morao da premotavam unazad da bih uživao u trenutku. Bez treperenja, bez pretencioznog dijaloga. Eksplozije i herojsko-ironijski patos su sasvim druga stvar, ovo je akcija i neophodni minimum.
Filozofija Planetesa nije komplikovana, ali se oblikuje tokom 26 epizoda. Uživo život punim plućima– sa svim osećanjima – bolom, srećom, očajem, istrajnošću, sa svim idealima – ostvarivim i večnim. Napomena. Crtež podsjeća na 'Ra Xephon' - veoma jedinstven i meni prijatan. Tanabe Ai, šef ženski lik, kojoj glas daje Yukino Satsuki, luda Tina iz 'Ai Yori Aoshi'.
dodan tekst