IN Drevni Egipat Slikali su naoštrenim štapom sa komadom devine dlake na kraju koristeći boje od smrvljene zemlje. Ovo je bila prva tehnika akvarela, stara već oko četiri hiljade godina. Od tada akvarel slikarstvo učvrstio se u Evropi.
Sama riječ "akvarel" ima latinski korijen "aqua" - voda. Zbog toga glavni princip Tehnike akvarela su stepen do kojeg je papir navlažen. Voda je ta koja daje prozirnost boja, čistoću boje i omogućava vam da vidite teksturu papira.
Umjetnik ima izbor postojećih tehnika akvarela:
- suhi akvarel (talijanski akvarel);
- mokri akvarel (engleski akvarel);
- kombinovana (mešovita) tehnika;
- akvarel na fragmentarno navlaženom papiru.
Suhi akvarel (italijanski akvarel)
Acquarello - ova riječ zvuči muzikalno za uho. Na suhi list papira nanosi se sloj boje (jedan ako je jednoslojni akvarel) ili nekoliko (ako je glazura).
„Akvarel je nježno obećanje ulja“, a ova tehnika je direktna potvrda toga.
Tonalitet boje je deblji, boje su svjetlije, potezi su vidljivi kao da je crtež naslikan uljem. Glavna poteškoća je u tome što ako ulje izdrži sve, rad se može ispraviti, ali u akvarelu je gotovo nemoguće pogriješiti. Italijani čak imaju izraz „A la Prima“, odnosno „u jednom potezu“. Slika je naslikana bez faza. Sa čistim, nerazrijeđenim bojama, morate hrabro uhvatiti suštinu, napraviti skicu iz života.
Koraci umjetnika tehnikom akvarel na suhom:
- crtanje konturnog crteža, razvijanje sjena;
- akvarel u jednom sloju ili glazura;
- potezi kistom su neprozirni, mozaični, precizni;
- izbjegavajte prljave naslage, veliku brzinu rada.
Od koga učiti italijanski stil: Ruski akademik slikarstvo XIX veka. Na primjer, "Italijanski pejzaž" A. A. Ivanova, pohranjen u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Akvarel na mokrom (engleski akvarel)
Francuzi ovu tehniku nazivaju „rad na vodi“ (travailler dans l’eau, francuski).
List papira je obilno navlažen vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika- nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež se ipak može promijeniti više puta prije nego što poprimi svoj konačni oblik prije nego što se potpuno osuši. Konture objekata u ovoj tehnici su mutne, linije se glatko prelivaju jedna u drugu i prozračne. Slika napravljena ovom tehnikom osmišljava i zamišlja gledalac.
U svojoj knjizi Kako razumeti akvarel, pisac Tom Hofman je rekao: „Slikovanje akvarelom je dijalog između umetnika i gledaoca, od kojih svaki ima svoju ulogu. Ako samo jedna osoba priča, drugoj će biti dosadno.”
Umjetnički koraci u tehnici mokro na akvarel:
- dodavanje vode bojama;
- miješanje boje, nije važno gdje, na paleti ili na listu;
- izdašno navlažite list, a zatim ga zagladite tako da ne ostanu nepravilnosti;
- uklonite višak vode s plahte komadom vate tako da prestane sjajiti;
- dovršite crtež koristeći izuzetno precizne poteze;
- sušenje uzorka 2 sata;
- razvoj elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).
Od koga naučiti engleski stil: briljantni engleski slikar William Turner. Prema riječima suvremenika, stvorio je četiri crteža odjednom koristeći ovu tehniku "nevjerovatnom, monstruoznom brzinom".
Od ruski umetnici primjer je crtež Maksimilijana Mesmahera “Pogled na Kelnsku katedralu”.
Mješoviti akvarel
Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom radu.
Kombinovane (mešovite) tehnike tehnike:
- stavite prvi sloj boje na mokri lim;
- izrada planova, stvaranje potrebnog stepena zamućenja;
- sušenje crteža;
- rasporedite sljedeće slojeve boje u fazama;
- izrada srednjih i bliskih planova.
Osnovno pravilo tehnologije: papir nije navlažen svuda, već u željenom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.
Papir može postati vlažan u mrljama. Umjetnik sam odlučuje na kojem planu će raditi, stvarajući akvarelne mrlje. Pomoću spužve morate ukloniti višak vode kako voda ne bi ušla u ona područja koja bi prema planu umjetnika trebala ostati suha. Primeri kombinovanih tehnika u radu umetnika Konstantina Kuzeme.
Sljedeće pitanje za umjetnika je stvaranje slojeva boje. Postoje jednoslojne i višeslojne tehnike (glazura).
Jednoslojna tehnika akvarela
Da parafraziram poznatog satiričara, jedan nemaran pokret i u najboljem slučaju ćete umjesto akvarela dobiti grafiku. Boja se nanosi u jednom sloju, podešavanja se ne mogu vršiti. Jednoslojna tehnika se može nanositi suvo na suvo ili mokro na suvo.
Karakteristike jednoslojnog akvarela "suho na suho":
- izvršenje doslovno u jednom ili dva dodira;
- potrebno je unaprijed ocrtati konture crteža;
- odaberite boje koje ćete koristiti za brzinu;
- za kolorizaciju koristite nijanse samo na vlažnom sloju;
- više jasnoće i grafike, manje prelivanja.
Karakteristike akvarela u jednom sloju "mokro na suho":
- više svjetlucanja, manje grafike i jasnoće;
- Nanesite poteze brzo, dok se ne osuši, jedan za drugim;
- Za bojenje, imajte vremena da dodate boju kada se razmaz još nije osušio.
Prednost jednoslojne tehnike je stvaranje slikovitih akvarelnih nijansi. Na suhom listu lakše je kontrolirati fluidnost i obris poteza. Savremeni umjetniciČesto provode majstorske tečajeve i postavljaju video zapise na Youtube. Tehniku jednoslojnog akvarela možete vidjeti, na primjer, od akvarelista Igora Yurchenka.
Oni koji neumorno usavršavaju tehniku akvarela trebali bi savladati višeslojnu tehniku (glazura), koju koriste poznati majstori.
Višeslojna tehnika akvarela (glazura)
Ova tehnika akvarela može dati " zeleno svjetlo» stvaranje slika u stilu realizma. Glaze- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela prozirnim potezima od svetlijih ka tamnijim, jedan sloj na drugi.
Karakteristike višeslojne tehnike akvarela:
- realizam slike: slika je u svetlim, bogatim bojama;
- donji sloj laganih i prozirnih poteza mora imati vremena da se osuši prije sljedećeg nanošenja;
- vidljive su granice poteza;
- boja se ne miješa u različitim slojevima;
- potezi su urađeni pažljivo, planovi prozračni, slika je u mekom stilu;
- Možete podijeliti proces u nekoliko sesija i završiti veliko platno.
Radovi akvarela rađeni glazurom postaju slični ulju ili gvaš slikarstvu. Da rad nema takav nedostatak, morate znati raditi sa svjetlom, suptilno i precizno nanositi glazure.
Sergej Andrijaka se smatra nenadmašnim majstorom višeslojnog akvarela. Pored svog stvaralaštva, umetnik se aktivno bavi i nastavom, njegovi radovi i radovi njegovih učenika se stalno izlažu.
“Ulje je kao vožnja limuzinom, a akvarel kao vožnja ferarija.” Nije ista respektabilnost i sigurnost, ali je stvarno cool”, duhovito je primijetio hrvatski akvarelist Joseph Zbukvich. Šta je potrebno napisati dobar akvarel, ili „zabavna vožnja u Ferrariju“ prema umjetniku? On odgovara: “Prati vodene boje ili samo slikaj.”
Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, majstorstvo tehnologije i specijalni efekti. Možete slikati suhim (ocijeđenim), polusuvim i mokrim kistom (kolinor ili kist za vjeverica).
Tehnike u višeslojnoj tehnologiji također su različite:
- Strokes morate to učiniti po principu "majstorovog rada se boji", izmislite vlastitu tehniku, praveći tačkaste, linearne, mutne, kovrčave, čvrste i isprekidane poteze.
- Fill pokriva većinu dizajna jednom bojom, koja se koristi za glatke prijelaze boja.
- Pranje- nanošenje ne više od tri sloja boje, jedan na drugi nakon sušenja, za poboljšanje polutonova, dodavanje detalja i sjenki. Na taj način se postiže ukupni ton.
- Gradijentno rastezanje- potezi glatko prelaze jedan u drugi, svaki sljedeći je lakši od prethodnog. Ovo se radi sa duginim prelazom boja.
- Povlačenje boje- čista, suva četka čini ton poteza svetlijim, prelazi preko papira, skupljajući višak pigmenta.
- Rezerva- onaj dio lista koji je ostao bijel.
Vrste rezervacija:
- « zaobići" - ime govori samo za sebe, morate pažljivo obilaziti četkom na pravim mestima. U mokrom akvarelu treba ga ostaviti kao rezervu više prostora zbog curenja boje.
- mehanički uticaj: grebanje, maskiranje. Izbjegavajte oštećivanje papira oštrim predmetima i oštrim kontrastima. Dodatni materijali: britva, voštane bojice itd.
- ispiranje boje suhom krpom ili iscijeđenom četkom. Možete koristiti palet nož ako je boja suha.
Akvarele možete kreirati tehnikom grisaille (jednobojno), dihrom (sa okerom) i višebojnim tehnikama.
Također možete kombinirati materijale za bojenje i stvarati specijalne efekte:
- Miješanje vodenih boja sa krečom, gvašom, akvarel olovke, mastilo, pastel. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Šta ovo daje? — jasnoća (olovke), sjenčanje (pastel), pranje (tinta), ilustracije knjiga (olovka), rezerva (bijela), linearni potezi (akvarel olovke).
- Specijalni efekat" crtanje na zgužvanom papiru" daje neverovatan efekat chiaroscuro na naborima papira.
- Poseban efekat sa solju: na crtež se nanose kristali soli, a kao rezultat trenja o papir nastaju fantastične mrlje. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.
- Specijalni efekat" prskanje“- ovaj efekat je poznat svim mališanima od 1-2 godine. Ispostavilo se da tehnika prskanja postoji u slikarstvu i nećete biti zameriti zbog toga. Pomoću četkice za zube nanesite sitne kapi boje. Pogodno za pisanje elemenata, oluja, oluja.
- Akvarel sa čajem: za efekat starenja papira, sa teksturom koja podseća na pergament. List je obojen listovima čaja.
- Poseban efekat sa prozirnu foliju: film, navlažen bojom, oštro je odvojen od lista papira. Nastale mrlje se koriste kao pozadina.
I opet o principu "majstorovog rada se boji": svaki umjetnik može stvoriti svoje, originalne tehnike i tehnike. Hoće li dijeliti s drugima ili ne, to je njegova stvar, ali svaki umjetnik je odgovoran za originalnost svog rada. Kako je već spomenuti akvarelista Joseph Zbukvić rekao: „Akvarel je gazda. Ja sam samo njen mladi asistent.”
U ovoj zemlji se proizvodio poseban papir pogodan za rad s akvarelima. U zapadnim zemljama kontinenta akvarelu se dugo nije poklanjala dužna pažnja, a tek krajem 19. vijeka dobila je mjesto koje mu pripada u istoriji svjetskog slikarstva. Koristeći ovu tehniku, možete postići zapanjujuće graciozne linije, prozirnost pozadine i zanimljive zamućene detalje. Sve to može dati crtežu mistični efekat.
Koje četke su potrebne?
Prije nego počnete učiti tehniku akvarel crtež, potrebno je obratiti pažnju na materijale za njegovu kvalitetnu izvedbu. Pravi kistovi su prva potreba za one koji žele naučiti da slikaju akvarelima od nule. Moraju imati sljedeća svojstva: brzo upijati vodu, imati fleksibilnost i sposobnost da se odmah vrate u prethodni oblik, a također imaju glatke, nelomljive dlačice. Drške akvarel četkica su uvijek kratke. Za uklanjanje viška boje koristi se široka ravna četka, jer su joj dlačice povećane krutosti. Kist za zamagljivanje se koristi za slikanje pozadine. Prilično je velika i mekana, tako da lako mijenja oblik i ne suši se, zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o korištenoj tehnici.
Papir za crtanje vodenim bojama
Važan je i papir koji odaberete. Njegov kvalitet je lako odrediti. Ako je papir debeo i ne raslojava se i dobro je zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. At praveći pravi izbor Možete slikati na papiru za crtanje akvarelima bez straha da će se voda polako upijati i da će boje postati svjetlije. Takođe morate obratiti pažnju na zrno papira za crtanje. Fino zrnasti papir je pogodan za precizno prenošenje finih detalja. Za opći rad možete odabrati papir srednjeg zrna. A za izvođenje specifičnih dizajna potreban je krupnozrnati. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često se izrađuje ručno. Papir bez zrna nije prikladan za slikanje akvarelom, jer će se iskriviti.
Pravilno odabrane boje su ključ uspjeha
Izbor je takođe važan prave boje za one koji žele naučiti kako slikati akvarelima. Za početnike su prikladni i uobičajeni školski, ali ako je nezreo umjetnik još uvijek fokusiran na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Biće potrebno malo truda da se pripremite za farbanje u tacnama. Prvo morate ubaciti malo vode iz četke u boju da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u slikanju akvarela, onda će mu odgovarati boje u cijevi. Tada možete sami kreirati željenu paletu.
S druge strane, i hobisti mogu koristiti ove boje ako kupe spreman set sa mnogo cijevi. Iako se setovi boja prodaju u setovima od dvanaest i trideset šest, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, potrebno je miješati različite boje kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, umjetniku početniku neće trebati više od deset uobičajenih tonova.
Topli ili hladni tonovi
Oni koji žele da nauče kako da nauče da slikaju akvarelima moraju da razumeju tople i hladne tonove. Ako je boja na bazi crvene ili žute, smatrat će se toplom. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnim. Treba napomenuti da zelena, ljubičasta, siva i crna boja imaju jedinstvenu karakteristiku i mogu se klasifikovati kao hladna ili topla boja. Početni ton može zavisiti od karakteristika boje i uticaja okolnih nijansi. Glavnim bojama se smatraju plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.
Faze crtanja
Naučiti slikati akvarelom korak po korak uopće nije tako teško kao što se na prvi pogled čini. Prvo morate kupiti olovku, po mogućnosti s tvrdom jezgrom, tako da su linije samo malo vidljive. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah uzeti vodene boje. Ovde nema potrebe da žurite. Prvo morate dobro razmisliti o tome koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se za shemu boja, možete početi nanositi boju. U prvoj fazi, trebali biste slikati prozirnim bojama. Na kraju krajeva, lakše je dodati ton nego ga ukloniti. Da biste to učinili, trebate razrijediti boju vodom. Nakon što su baze nanesene, možete dodati boju kako biste dizajn učinili bogatijim. Da biste dobili tamne tonove, ubrišite četku ubrusom nakon što je namočite u vodi. Zatim se kist umoči u boju i na papiru se povlače linije. Važno je zapamtiti o sjenama, koje treba razmisliti prije nego što počnete crtati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koje zanima kako naučiti slikati akvarelima za početnike korak po korak.
Uklanjanje granica
Da biste se riješili razlike između sjenčanih i svijetlih dijelova, morate stvoriti glatki prijelaz. To znači da se sve boje moraju pomiješati. Da biste to učinili, umočite četku u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim morate osušiti četkicu i uvjeriti se da na njoj uopće nema boje. Zatim se dlačice četke moraju ponovo uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svjetlosti i tamni deo, povučena je linija. Tako će se jasna granica zamutiti i biće nemoguće precizno odrediti gdje završava sjena i počinje svjetlo.
Crtanje pejzaža
Ljubitelji prirode koji žele da nauče kako da nauče da crtaju trebalo bi da prvo ocrtaju osnovne kompozicione linije na papiru. Kada crtate područje neba, morate zapamtiti da se ovo područje papira prvo navlaži vodom. Zatim, dok se područje neba još nije osušilo, na njegov donji dio se nanosi razrijeđena svijetložuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narandžasta boja. Granice nijansi brišu se vlažnom četkom.
Eksperimentisanje sa zelenom
Kako naučiti lijepo slikati akvarelima i lako manipulirati različitim bojama na papiru? Mnogo je lakše nego što se čini. Jedina poteškoća može nastati sa zeleno. Vrlo često umjetnici imaju problema da koriste ovaj ton u svojim radovima. Kako ne biste pogriješili i pravilno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete osvetliti zeleno sa žuta boja. Da biste utišali bogatu zelenu, samo dodajte kap osnovne crvene. A da bi zelenilo dalo tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti kako slikati akvarelima, možete prvi put naslikati odličan krajolik s tajanstvenim nebom u pozadini i svijetlozelenim lišćem na prednjem dijelu slike.
Najvažnija stvar u učenju tehnika akvarela je da se ne uhvatite za sve odjednom. Morate postepeno povećavati nivo kontrole kista, kao i svoju sposobnost da pravilno rukujete bojama. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim radovima, drugi, naprotiv, koriste hladne i bogate tonove. Nije tako lako pronaći svoj put u stvaranju remek-djela akvarela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjetila, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a kist će početi dodavati elegantne nijanse boja. Dosljednost je vrlo važna u pitanju kako naučiti slikati akvarelima. Uvijek trebate ići od jednostavnih stvari do složenih, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i konsolidirati znanje kroz stalnu praksu.
Svako od nas je umetnik u srcu. Prisjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.
Šta nam treba?
Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Za to će vam trebati sljedeći alati:
- boje;
- četke;
- paleta;
- listovi papira.
Prilikom odabira dodatne opreme treba biti vrlo pažljiv. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.
Odabir boja
Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji postoji velika količina akvarelne boje. Koje je bolje izabrati?
Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.
Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati "dušo". Imaju najsjajniju boju.
Kistovi
Četke su podjednako važne. Koje su najprikladnije za akvarele?
Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.
Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).
Paleta
Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja različitih boja nanosi se na paletu i miješa. Rezultat je željena nijansa.
Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.
Odabir papira za akvarele
Procesu odabira papira treba pristupiti posebnu pažnju. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.
Počnimo crtati
Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo šta joj je potrebno veliki broj vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.
Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:
- Suva tehnika.
- Tehnika mokrog papira.
Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.
Za dobijanje potrebna boja, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.
Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.
Hajde da crtamo
Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete direktno započeti kreativni proces.
Kako slikati akvarelima za početnike? Prvo se preporučuje da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:
- Hajde da proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada kucajte na četkici više vode i umočite u boju. Pređite vlažnom četkom preko papira - dizajn će biti proziran.
- Miješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
- Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučavajte ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
- Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte ga nacrtati.
Praktičan rad
Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.
Učimo da slikamo objekte oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.
Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.
Učenje osnovnih tehnika za rad sa akvarelne boje možete početi crtanjem cvijeća i drveća.
Kako nacrtati cvijet?
Sami nacrtajte cvijet akvarelom:
- Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
- Proučite njegove primarne boje.
- Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
- Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
- Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
- Obojite cvijet prozirnom bojom.
- Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
- Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.
Slikanje akvarelima je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.
Prirodni sastav akvarela je mleveni pigment sa prirodnim lepkovima - guma arabika, kazein ili mlečni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom četkom na površinu papira. Ovaj termin označava rad koji se obavlja u ovom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelim – u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.
Akvarel se od ostalih vrsta slikarstva razlikuje po raznovrsnosti tehničkih tehnika.
Bez težine svijetle boje daje svježinu i sjaj u kaligrafskim potezima, što daje radnoj atmosferi i bestežinskom stanju. Postoji jedna fundamentalna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova transparentnost.
Umjetnik nanosi jednu neprozirnu boju na drugu u ulju dok se ne postigne željeni rezultat. Akvarel je univerzalni medij za crtanje, jer omogućava reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućava postizanje jedinstvenih i nepredvidivih efekata. Za apstraktni stil, nasumični razbacani akvarelni potezi na mokrom papiru pomažu u stvaranju efekta zamućenja.
Karakteristike Impasto tehnike
Akvarelne boje na papiru mogu se otopiti, raširiti i stvoriti mješavine prelepa kombinacija boje u slikarstvu različitih stilova. 
Metode rada
Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodene prirode. Postoje određene tehnike slikanja za rad s akvarelima, ali najpopularnije su:
Diferencijalno zamućenje
Ovo je osnovni način na koji umjetnici rade, a postiže se vlaženjem papira na određenom području i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha do dna. Tehnika se koristi za masivnu sliku neba, vode, livade i omogućava vam eksperimentiranje razne nijanse. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj površini boje se šire u svim smjerovima. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.
Zastakljivanje
Ova metoda je slična zamagljivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo regulira boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju posebno prije nanošenja sljedeće.
"Mokro na mokro"
Metoda "A la Prima" je proces vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, koristite veliku četku ili spužvu da ravnomjerno rasporedite vodu po listu akvarel papira. Tehnika stvara prekrasne zamućene oblike i boje, meke nijanse i prelaze boja u radovima.
Istorija kubizma u slikarstvu
"suva četka"
Za farbanje koristite jedva vlažnu, tvrdu četku sa velikom količinom boje na suvom papiru. Na neravnoj površini dobija se jasna, tvrda, istaknuta oznaka, zrnasti efekti slični crtež olovkom. Na ovaj način su napravljene čitave kompozicije, koje se koriste i za oživljavanje dosadne pozadine. 
Washing off
Proces skidanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje je potrebno promijeniti, produbiti boju ili dodati volumen, navlaži se vodom, a boja se upija krpom. Tehnologija stvara složenih oblika, linije, posebno ako koristite trake papira za maskiranje područja uklonjenog pigmenta na slici.
Uticaj vode na boju
Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete koristiti čistu mokru četku da nakapate vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, pucanja, zaobljenosti i volumena.
Glaze
Ovo je metoda nanošenja više slojeva akvarela od svijetlog tona u bazi do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, tankim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je trodimenzionalna slika, gdje se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućavaju vam da vidite granicu svakog sloja.
Slikamo kopiju slike Vincenta Van Gogha "Zvjezdana noć"
Autorica Natalija Ševčenko
grebanje
Grebanjem ili uklanjanjem nekih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.
Prerušavanje
Ukoliko želite da neka područja budu bela tokom rada, koristite rezervu, odnosno prekrijte potrebna mesta maskom od parafina ili voska, koju nakon potpunog sušenja rada uklanjam četkom ili motam u kuglu svojim rukama.
Dodatak
Dodavanje druge boje vlažnom području slike omogućava joj da se spoji i razgrana, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda proizvodi zanimljive i žive gradacije boja koje se ne mogu postići miješanjem pigmenta na paleti.
Poznati umjetnici
Neki poznati umetnici oni koji rade s akvarelima često su koristili slične efekte u svojim radovima:
Glaziranje kao slikarska tehnika
Akvarelisti su naučili da iskoriste neočekivane rezultate slikanja. Najveći majstori slikarstvo praktikovalo spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi efikasno iskoristili moć akvarela.
Engleska škola
Klasična slikarska tehnika usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom veku:
Akvarel je tradicija koja ima svoju hroniku u istoriji. Primitivno korišćeni pigmenti pomešani sa vodom za kamene slike i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Stari Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica i kreirali prve dizajne na papirusu.
Tehnika suhog kista u slikanju
Istočna škola
Na Dalekom i Srednjem istoku prve škole akvarela imale su individualni stil - kineski i japanski majstori slikanja na svili i izvrsnom rižinom papiru self made. Njihova umjetnost bila je ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali osnovna slika ostala je tipično kontemplativan pejzaž, koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u narednim stoljećima. U Indiji i Perziji, neprozirni gvaševi su korišteni za vjerske slike.
Srednje godine
U srednjem vijeku, evropski monasi su koristili temperu za slikanje rukopisa — knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajnom slikarstvu. Monasi su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje i teleće kože. Ponekad su čitave stranice bile ukrašene razrađenim ukrasima i simboličnim slikama.