Akvarelima možete slikati bilo šta - od realističan portret na izmišljene vanzemaljske svjetove. Mnogima je akvarel težak umetnički instrument. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati akvarelima je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti. akvarel crtež.
1. Ne plašite se da zaprljate ruke!
Ako nikada ranije niste crtali, vrijeme je da počnete. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima kako se ne biste smrzli pred bijelim listom papira. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda žudite da slikate bez toga.
Ilustracija iz knjige “Svijet akvarela”.
2. Pronađite svoj akvarel papir
Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira da isprobate. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što su NE papir i papir sa grubom teksturom ili hladno ceđeni papir.
3. Koristite profesionalne boje
Čak i umjetnici početnici trebaju kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.
„Više volim tube nego posude: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane obradiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate, tamne mješavine s bojom za tube.“Billy Showell
Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razrjeđuju i stoga se ne troše tako brzo.
Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike
4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku
Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo, vodite bilješke, skice, upoznajte se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.
Dobijate dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditirate dok ih gledate, a onda dobijete istinsko zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo
Pokušajte mentalno razbiti ono što vidite na njegove komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku scenu. Obratite pažnju šta je najbliže, a šta dalje.
5. Naučite miješati boje
Pokušajte pomiješati boje kako biste dobili ideju o tome koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!
Voljet ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, broj njih je gotovo neiscrpan.
Fokusiraj se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realističnim crtežima ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.
Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
6. Počnite sa štedljivim izražavanjem
Ako pravite skice ili skice olovkom, možete diverzificirati svoje crteže akvarelom dodavanjem akcenta. Ne morate bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko dobro postavljenih poteza četkicom stvara najmoćniji efekat.
Nepažljivi tačkasti akvarel potezi na skicama su prepoznatljiv stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"
7. Koristite tečni prajmer za vodene boje
Tekući prajmer za vodene boje nanosi se na papir prije početka rada i omogućava vam da lako uklonite osušenu boju ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne morate da brinete o tome da li će papir „prljati“ u oblasti istaknutih delova. Prije upotrebe, vježbajte u skicirki, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.
Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (slučajno ste prešli rubove ili trebate napraviti naglaske), jednostavno isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.
8. Naučite umjetnost zastakljivanja
Umjetnici glaziranje nazivaju tehnikom za dobijanje dubokih prelivajućih boja nanošenjem prozirnih boja na vrhu glavne. Tehnika zastakljivanja je odličan način da se prenese najfiniji raspon boja. Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.
Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
9. Tehnika suve četke
Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.
Nanesite boju na četkicu i uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, imitirajući dlačice na površini.
Kivi tehnikom suve četke. Ilustracija iz knjige
Ideja za kreativnost nikada nije previše, ali ako ih ima kreativni proces Učestvuju i djeca - morate se složiti da to često postaje ne samo kreativno, već i istraživačko. WITH jednostavne tehnike upotreba akvarela, koji će nam sa nove strane pokazati svojstva nekih običnih predmeta, danas nas uvodi u Anastasia Borisova , autor bloga English4.me - Engleski za mene i moju porodicu. Anastasijin blog nije samo o jeziku, već i o kreativnosti, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne skladišta i proučavanje jednostavnih tehnikama akvarela i tehnike.
Toliko je kreativnih i dobro zaokruženih majki ovdje! A zanimljiva otkrića čekaju nas na svakom koraku. Mnoge majke vide nakon bilo koje nastave nevjerovatne rezultate svojih 2-4 godine dete- iako ne uvijek kako je zamišljeno - uzvikuju: „Kako originalno i jednostavno! Gdje ovo podučavaju?” Svako želi da postane malo čarobnica za svoju djecu.
Tako sam najjednostavnijim tehnikama za 15 minuta naslikala zimski pejzaž, koji je moj muž smatrao dostojnim da ga stavi na prodaju. 🙂
Najbolje knjige za decu
Nekonvencionalna upotreba materijala i raznolikost stvorene efekte Daju djetetu osjećaj „ja mogu!“, a majci, koja je cijeli život mislila da ne umije da crta, da savlada „ne mogu“.
Akvarel je fluidna i neposlušna stvar. Koristit ćemo upravo ova ne uvijek zgodna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".
1. Efekat otpornosti bojice - manifestacije voštane bojice
Ovo je možda najčešća tehnika. Pomoću voštane bojice ili svijeće crtež ili natpis se nanosi na list papira, a zatim se prefarba vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete pisati tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekat sjaja; svijetlo plava, zelena i ružičasta ispod tamnih akvarela - neonski efekat. Ovu tehniku možete kombinovati i sa trljanjem. Ispod čaršava stavljamo teksturiranu podlogu (šta god se nađe kod kuće) i trljamo je na vrhu ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo i postavite lišće ili neku vrstu reljefnog predmeta, dobićete odlične otiske.
2. Sol - sol preko vlažnog akvarela
Posipanjem soli na još mokro obojeni lim možete postići zanimljive efekte. Srednje krupna so ostavlja "pahulje" na plavom kada se osuši. Na zelenoj pozadini dobit ćete prozirno lišće. Sitna ekstra sol se gotovo potpuno suši. Na ovaj način možete dodati teksturu cesti, kamenu ili stvoriti galaksiju.
3. Upijanje - izbjeljivanje boje.
Uklanjanjem viška vode i sloja boje sa plahte suhim ubrusom, možete nacrtati zimske smreke prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Možete stvoriti blijedi mjesec ili sunce tako što ćete umotati tubu toaletnog papira u papirnu salvetu i umotati akvarel nebo. Čak se i crtež koji se već osušio može ispraviti prskanjem vodom i nježnim trljanjem željenog područja.
Ako zgužvate salvetu i nanesete je na plavo nebo, dobićete veoma prirodne oblake.
Zgužvana salveta također stvara zanimljivu teksturu. Listovi teksture se tada mogu uspješno koristiti prilikom kreiranja kolaža.
4. Pritiskom
Na gornjoj slici možete vidjeti jasan natpis tamnim slovima (I...). Rađena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja kao da se slijeva u udubljene udubine). Na ovaj način možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista mokrog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu ispod presa. Najbolje je, naravno, ovako štampati listove. Ali čak i perje i grana drveta čine dobru dekorativnu sliku.
5. Prskanje i prskanje
Četkica za zube i vodene boje pomoći će vam da napravite kišu, snijeg, opadajuće lišće i oslikate vjetar. Zabavno je samo prskati različite boje na suvi list papira. Navlaženi list će dati potpuno drugačiji efekat. Moći ćete gledati kako se kapljice zamagljuju, stapajući se jedna s drugom u bizaran uzorak.
Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Konzistentno originalan rezultat je zagarantovan. Samo ne zaboravite da svoj radni prostor prekrijete novinama;
6. Selotejp - farbanje selotejpom
Iznenadila sam se kada sam otkrila da se gore spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao osnovu za šablonu. Možete ga istrgnuti rukama na neravne trake i nacrtati šumu.
Sve ispadne sjajno geometrijske kompozicije. Možete čak i izrezati nešto detaljnije u debljinu trake, kao što su kuće na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu nije potrebno dodatno pričvršćivati i držati, a vjerojatnost da će boja prodreti ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.
7. Slikanje pjenom - crtanje pjenom
Zabavna i lijepa tekstura spojena u jedno. U posudi trebate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo slamku i dozvoljavamo mu da puše mehuriće. Čim visoki šešir naraste, na njega stavljamo papir. U tom slučaju, bolje je dijete potpuno skinuti, kako bi se kasnije lakše opralo.
8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina
Čini se da se obje tečnosti „razmiču“ i „jedu“ boju. Kap alkohola daje efekat" riblje oko"(riblje oko), dok njegova volatilnost može stvoriti dodatne areole oko ovog oka, slične oreolu oko sunca. Vrlo neobično.
Limunov sok se dobro razmazuje preko svježih akvarela, ali nema efekta na osušene. Sama se dosta širi, pa je važno ne pretjerati. U idealnom slučaju, dobijete ove "čupave" mrlje. Nakon sušenja mogu se pretvoriti u čudovišta ili nešto drugo dodavanjem ruku, nogu, očiju.
9. Štancanje - štancanje
Po mom mišljenju, bolje je raditi sa markama sa debljim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, kao i iseći pečate od krompira, otiskivati rezano povrće itd. Akvarel je dobar za kreiranje tekstura. Uzimamo salvetu, umočimo je u boju i ostavimo tragove koji su, na primjer, prilično slični kamenju.
10. Plastična prozirna folija - prozirna folija
Jeste li znali da film može i crtati? Dovoljno ga je položiti na mokri akvarel i pomicati. Rezultat su kristali leda ili druge vrste apstrakcija.
Ako napravite jedan veliki, ravnomjeran „prozor“ uokviren borama, nakon što se boja osuši vidjet ćete, recimo, jezero ili pelin. Na fotografiji čak izgleda kao da je ispala ruža.
11. Duvanje
Još jedna tehnika za crtanje cijevi. I opet treba da duvate, ali sada što je moguće jače, vozeći kap boje duž lista.
Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje god želi. Samo okrenite list okomito i onda se igrajte sa svojim djetetom, ovako to izgleda.
12. Svetlosni sto - svetlosni sto
Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za djecu, ali mama može napraviti galeriju dječjih portreta ako želi. Za svu rodbinu biće obezbeđeni pokloni za narednu godinu. U djetinjstvu, mislim da su svi “kombinirali” slike stavljajući original sa bijelim listom papira na prozor. Šta ako snimiš fotografiju? U uređivačima fotografija morate osigurati da su ostale 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).
Zatim postoji nekoliko opcija za akciju. Sva bijela područja možete obojiti voštanom olovkom ili svijećom, a zatim preći akvarelima. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.
Možete jednostavno ocrtati sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popuniti ostatak bojom. Nije tako dugo ili teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i tačnosti, i imaćete 3-4 portreta tokom spavanja vaše dece.
Ako odlučite staviti stvari na tok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir na hobi marketima. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo preko akvarela na vrhu, a zatim uklanjamo rezervu, kao film s lista. Brzo, čisto, originalno.
Kako naučiti slikati akvarelima od nule?
Slikarstvo akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najosjetljivije, krhko i najatraktivnije za umjetnike početnike. Šta je tu tako posebno? Cijela tajna je u transparentnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najmanji prijelazi boja. Vodenast šare, što mu daje volumen. Ali kako shvatiti ovu ne jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelima od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojoj ponudi tečajeva stručno obrazovanje crtanje u bilo kojoj tehnici, ali to možete sami naučiti. Pogledajmo točke u ovom članku koje će nam pomoći u tome.
Na kom papiru i kojim kistovima da slikam vodenim bojama?
1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog je u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U slikarskoj radnji prvo uzmite dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice je pogodno za akvarelne boje.
3. Paleta. Izbor palete nije bitan, biramo bilo koju. Neki umjetnici zamjenjuju paletu malom čašom, praktična je za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah ostavite sa strane. Neće nam trebati. U umjetničkoj radnji uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, ovo nije bitno.
Kako početnici mogu naučiti da slikaju akvarelima korak po korak?
Kako lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1.Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Bolje je odabrati tamniju boju, lakše će se vidjeti. Stavite ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Ponovo farbajte. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnom. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite slikati pruge, održavajući ujednačenu nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako dobijete pravougaonik ravnomjerno ispunjen bojom, uspjeli ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na četkicu stavljamo boju i povlačimo prvu liniju, a zatim spuštamo kist u vodu i povlačimo drugu 1 cm od nje. Nastavimo uranjati kist u vodu i crtati linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3.Gradijent. Cilj ove vježbe je postizanje ravnomjernog prijelaza iz tamnog u svjetlo. Napunite boju četkom i nacrtajte okomitu liniju, zatim umočite četkicu u vodu i nacrtajte drugu tako da malo izlazi iz prve i boja počne teći. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Posljednju traku provucite samo vodom. Osušite četkicu i provucite valjak boje ispod ispune.
Naučite slikati akvarelima korak po korak koristeći različite tehnike za početnike
Kako početi slikati akvarelima? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, radeći koje ćete savladati prve osnove slikanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List bi trebao biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boju na četkicu i četkom premažite mokro područje. Gledajte kako boja teče. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na listu papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Pretočite od boje do boje. Prvo, nacrtajmo bilo koje oblike vodom. Uzmi četkicu, npr. Plava boja i nanesite ga na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Trebali biste postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.
3. Slojeviti. Nacrtajmo pozadinu kao u prvoj vježbi. Sačekajte malo i ostavite da se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova različitih boja na pozadini i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem pomoću kuhinjske soli. Nacrtajte pozadinu i pospite malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci pomoću salvete. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počnite nanositi salvetu, dajući joj oblik. Na ovaj način dobijamo teksturu koja podseća na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka na koje naiđete tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Prskanje. Na četkicu stavljamo boju i prstom prelazimo preko kista preko papira ili kapamo, stvarajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.
10 uobičajenih grešaka koje čine umjetnici početnici
1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju da se grde i nepotrebno kritikuju svoje slike. Nema potrebe da se ovo radi. Ako ste nešto nacrtali, pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ispunjavanje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete bolje raditi.
2. Koristite udobne materijale. Visokokvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Donirajte svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite hladnije tonove u daljini, a toplije izbliza. Ovo će pokazati zračnu perspektivu na vašoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju u svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Dajte slici priliku da se osuši. Na ovaj način ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletnog noža. Učinite ih obimnim.
9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetima. To daje slici dodatni volumen.
U ovoj zemlji se proizvodio poseban papir pogodan za rad sa akvarelima. U zapadnim zemljama kontinenta akvarelu se dugo nije poklanjala dužna pažnja, a tek krajem 19. stoljeća dobila je mjesto koje mu pripada u istoriji svjetskog slikarstva. Koristeći ovu tehniku, možete postići nevjerovatne graciozne linije, prozirnost pozadine i zanimljive zamućene detalje. Sve to može dati crtežu mistični efekat.
Koje četke su potrebne?
Prije nego što počnete proučavati tehniku akvarelnog slikanja, morate obratiti pažnju na materijale za njegovu kvalitetnu izvedbu. Pravi kistovi su prva potreba za one koji žele naučiti da slikaju akvarelima od nule. Moraju imati sljedeća svojstva: brzo upijati vodu, imati fleksibilnost i sposobnost da se odmah vrate u prethodni oblik, a također imaju glatke, nelomljive dlačice. Drške akvarelnih četkica su uvijek kratke. Za uklanjanje viška boje koristi se široka ravna četka, jer su joj dlačice povećane krutosti. Kist za zamagljivanje se koristi za slikanje pozadine. Prilično je velika i mekana, tako da lako mijenja oblik i ne suši se, zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o korištenoj tehnici.
Papir za crtanje vodenim bojama
Važan je i papir koji odaberete. Njegov kvalitet je lako odrediti. Ako je papir debeo i ne raslojava se i dobro je zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. At praveći pravi izbor Možete slikati na papiru za crtanje akvarelima bez straha da će se voda polako upijati i da će boje postati svjetlije. Takođe morate obratiti pažnju na zrnatost papira za crtanje. Fino zrnasti papir je pogodan za precizno prenošenje finih detalja. Za opći rad možete odabrati papir srednjeg zrna. A za izvođenje specifičnih dizajna potreban je krupnozrnati. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često se izrađuje ručno. Papir bez zrna nije prikladan za slikanje akvarelom, jer će se iskriviti.
Pravilno odabrane boje su ključ uspjeha
Izbor je takođe važan prave boje za one koji žele naučiti kako slikati akvarelima. Za početnike su prikladni i uobičajeni školski, ali ako je nezreli umjetnik još uvijek fokusiran na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Biće potrebno malo truda da se pripremite za farbanje u tacnama. Prvo morate ubaciti malo vode iz četke u boju da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u slikanju akvarela, onda će mu odgovarati boje u cijevi. Tada možete sami kreirati željenu paletu.
S druge strane, i hobisti mogu koristiti ove boje ako kupe spreman set sa mnogo cijevi. Iako se setovi boja prodaju u setovima od dvanaest i trideset šest, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, potrebno je miješati različite boje kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, umjetniku početniku neće trebati više od deset uobičajenih tonova.
Topli ili hladni tonovi
Oni koji žele da nauče kako da nauče da slikaju akvarelima moraju da razumeju tople i hladne tonove. Ako je boja na bazi crvene ili žute, smatrat će se toplom. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnim. Treba napomenuti da zelena, ljubičasta, siva i crna boja imaju jedinstvenu karakteristiku i mogu se klasifikovati kao hladna ili topla boja. Početni ton može zavisiti od karakteristika boje i uticaja okolnih nijansi. Glavnim bojama se smatraju plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.
Faze crtanja
Naučiti slikati akvarelom korak po korak uopće nije tako teško kao što se na prvi pogled čini. Prvo morate kupiti olovku, po mogućnosti s tvrdom jezgrom, tako da su linije samo malo vidljive. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah uzeti vodene boje. Ovde nema potrebe da se žuri. Prvo morate dobro razmisliti o tome koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se za shemu boja, možete početi nanositi boju. U prvoj fazi, trebali biste slikati prozirnim bojama. Na kraju krajeva, lakše je dodati ton nego ga ukloniti. Da biste to učinili, trebate razrijediti boju vodom. Nakon što su baze nanesene, možete dodati boju kako biste dizajn učinili bogatijim. Da biste dobili tamne tonove, ubrišite četku ubrusom nakon što je namočite u vodi. Zatim se kist umoči u boju i na papiru se povlače linije. Važno je zapamtiti o sjenama, koje treba razmisliti prije nego što počnete crtati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koje zanima kako naučiti slikati akvarelima za početnike korak po korak.
Uklanjanje granica
Da biste se riješili razlike između sjenčanih i svijetlih dijelova, morate stvoriti glatki prijelaz. To znači da se sve boje moraju pomiješati. Da biste to učinili, umočite četku u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim morate osušiti četkicu i uvjeriti se da na njoj uopće nema boje. Zatim se dlačice četke moraju ponovo uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svjetlosti i tamni deo, povučena je linija. Tako će se jasna granica zamutiti i biće nemoguće precizno odrediti gdje završava sjena i počinje svjetlo.
Crtanje pejzaža
Ljubitelji prirode koji žele naučiti kako da nauče crtati trebali bi prvo ocrtati osnovne kompozicijske linije na papiru. Kada crtate područje neba, morate imati na umu da se ovo područje papira prvo navlaži vodom. Zatim, dok se područje neba još nije osušilo, na njegov donji dio se nanosi razrijeđena svijetložuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narandžasta boja. Granice nijansi brišu se vlažnom četkom.
Eksperimentisanje sa zelenom
Kako naučiti lijepo slikati akvarelima i lako manipulirati različitim bojama na papiru? Mnogo je lakše nego što se čini. Jedina poteškoća može nastati sa zeleno. Vrlo često umjetnici imaju problema s korištenjem ovog tona u svojim radovima. Kako ne biste pogriješili i pravilno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete osvetliti zelenu sa žuta boja. Da biste utišali bogatu zelenu, samo dodajte kap osnovne crvene. A da bi zelenilo dalo tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti slikati akvarelima, možete prvi put naslikati odličan krajolik s tajanstvenim nebom u pozadini i svijetlo zelenim lišćem na prednjem dijelu slike.
Najvažnija stvar u učenju tehnika akvarela je da se ne uhvatite za sve odjednom. Morate postepeno povećavati nivo kontrole kista, kao i svoju sposobnost da pravilno rukujete bojama. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim radovima, drugi, naprotiv, koriste hladne i bogate tonove. Nije tako lako pronaći svoj put u stvaranju remek-djela akvarela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjetila, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a kist će početi dodavati elegantne nijanse boja. Dosljednost je vrlo važna u pitanju kako naučiti slikati akvarelima. Uvijek trebate ići od jednostavnih stvari do složenih, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i konsolidirati znanje kroz stalnu praksu.